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라비 샹카르

Ravi Shankar
Ravi Shankar라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Ravi Shankar(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
판디트
라비 샹카르
KBE BR 좌측
Shankar performing in 1969
1969년 샹카 공연
배경 정보
생년월일라빈드라 샹카르 차우두리
태어난(1920-04-07) 1920년 4월 7일
영국령 인도, 베네레스 주
죽은2012년 12월 11일(2012-12-11) (92세)
샌디에이고, 캘리포니아, 미국
장르인도 고전 음악
직업
  • 음악가
  • 작곡가
기기
액티브 년수1930–2012
라벨
웹 사이트ravishankar.org
라지야 사바 의원
재직중
1986년 5월 12일 ~ 1992년 5월 11일

라비 샹카르 KBE(Ravi Shankar KBE, 1920년 4월 7일 ~ 2012년 12월 11일)[2]는 인도의 시타리스트이자 작곡가이다.[3]시타르의 거장, 그는 [4]20세기 후반 북인도 고전음악의 세계에서 가장 잘 알려진 주창자가 되었고, 인도와 전 세계의 많은 음악가들에게 영향을 주었다.샹카르는 1999년 인도 최고의 시민 훈장인 바라트 라트나를 받았다.

샹카르는 인도의 [7]벵골 브라만[5][6] 가문에서 태어나 동생 우데이 샹카르의 댄스그룹과 함께 인도와 유럽을 돌며 무용수로 젊은 시절을 보냈다.그는 1938년 춤을 포기하고 궁정음악가 알라우딘 칸 밑에서 연주하는 시타르를 공부했다.1944년 학업을 마친 샹카르는 사티아지트 레이의 아푸 3부작 음악을 창작하는 작곡가로 일했으며 1949년부터 1956년까지 뉴델리의 올인디아 라디오 음악감독을 역임했다.

1956년 샹카르는 인도 클래식 음악을 연주하며 유럽과 아메리카를 돌기 시작했고 1960년대 바이올리니스트 예후디 메뉴힌과 비틀즈 기타리스트 조지 해리슨과의 인연을 통해 그 인기를 높였다.해리슨에 대한 그의 영향은 1960년대 후반에 서양 대중음악에서 인도 악기를 사용하는 것을 대중화하는데 도움을 주었다.샹카르는 시타르와 오케스트라를 위한 작곡으로 서양 음악을 참여시켰고 1970년대와 1980년대에 세계를 순회했다.1986년부터 1992년까지 그는 인도 의회의 상원인 라지야 사바에서 지명된 의원을 지냈다.그는 죽을 때까지 공연을 계속했다.

초기 생활

샹카르는 1920년 4월 7일 당시 벵골 왕가의 수도였던 베나레스(현 바라나시)에서 [3][8][9]7형제 중 막내로 태어났다.그의 아버지 샤임 샹카르 차우두리는 동벵골(현 방글라데시) 출신의 중신전 변호사이자 학자였다.존경받는 정치인, 변호사, 정치인인 그는 라자스탄주 잘라와르의 드완(총리)으로 수년간 재직하면서 산스크리트어 성씨의 철자를 사용하다가 마지막 부분을 [3][10]없앴다.샤얌은 베나레스 인근 가지푸르 지역의 마르다 블록에 있는 나스라트푸르라는 작은 마을에서 온 헤망기니 데비와 결혼했으며 그녀의 아버지는 부유한 지주였다.샤얌은 후에 영국 [3]런던에서 변호사로 일했고, 데비가 베나레스에서 샹카를 키우는 동안 그곳에서 두 번째 결혼을 했고, 그가 [3]8살이 될 때까지 아들을 만나지 않았다.

샹카르는 그의 이름인 라빈드라의 산스크리트 버전을 "태양"[3]을 뜻하는 라비로 줄였습니다.샹카르는 다섯 명의 형제가 있었다.우데이(유명한 안무가와 댄서가 된 사람), 라젠드라, 데벤드라, 부펜드라.샹카르는 1927년에서 [11]1928년 사이에 베네레스에 있는 벵골리톨라 고등학교에 다녔다.

10살 때, 베나레스에서 첫 10년을 보낸 후, 샹카르는 그의 동생인 안무가 우데이 샹카르의 [12][13]댄스 그룹과 함께 파리로 갔다.13세 때 그는 그룹의 멤버가 되었고, 투어 때 멤버들과 동행했으며, 춤과 다양한 인도 [8][9]악기 연주를 배웠다.우데이의 댄스 그룹은 1930년대 초중반 유럽과 미국을 여행했고 샹카르는 프랑스어를 배웠고 서양의 클래식 음악, 재즈, 영화를 발견하고 서양의 [14]풍습을 알게 되었다.샹카르는 1934년 12월 캘커타에서 열린 음악회의에서 마이하르 왕국의 궁정에서 리드 뮤지션인 알라우딘 칸이 연주하는 것을 듣고 우다이는 마이하르 H의 마하라자를 설득했다.1935년 H Maharaja Brijnath Singh Judev는 칸이 [14]유럽 투어를 위해 그의 그룹의 독주자가 되도록 허락했다.샹카르는 순회공연에서 칸에게 산발적으로 훈련을 받았고, 칸은 투어를 포기하고 [14]마이하르로 오는 조건으로 샹카르의 진지한 음악가가 되기 위한 훈련을 제안했다.

직업

인도에서의 훈련과 업무

파더 판찰리 사운드 제작을 위해 사티아지트 레이와 만난 샹카르(오른쪽)(1955)

샹카르의 부모는 그가 유럽 투어에서 돌아왔을 때 이미 사망했고,[15] 서부를 관광하는 것은 2차 세계대전으로 이어질 정치적 갈등 때문에 어려워졌다.샹카르는 1938년 마이하르로 건너가 칸의 제자로 인도 고전음악을 공부하기 위해 무용수 생활을 접었다.[12]칸은 엄격한 교사였고 샹카르는 시타르와 수르바하르에 대한 훈련을 받았고, 라가와 드루패드, 다마르, 그리고 카알을 배웠고, 루드라 비나, 루밥, 그리고 [12][16]수르싱가르의 기술을 배웠다.그는 종종 칸의 자녀인 알리 아크바르 칸과 안나푸르나 [15]데비와 함께 공부했다.샹카르는 1939년 12월 시타르에서 공개 공연을 시작했으며 현악기 사로드를 [17]연주한 알리 아크바르 칸과 함께 주갈반디(듀엣)로 데뷔 무대를 가졌다.

샹카르는 [8]1944년에 훈련을 마쳤다.그는 뭄바이로 이주하여 인도인민연극협회에 가입하여 1945년과 [8][18]1946년에 발레 음악을 작곡하였다.샹카르는 [19][20]25세의 나이에 인기곡 "사레 자한 세 아크차"를 위해 음악을 재구성했다.그는 HMV India의 음악을 녹음하기 시작했고 1949년 [8]2월부터 1956년 1월까지 뉴델리의 All India Radio (AIR)에서 음악 감독으로 일했다.샹카르는 AIR에서 인도 국립 관현악단을 창설하고 작곡했습니다.그의 작곡에서는 서양과 고전적인 인도 [21]악기를 결합했습니다.1950년대 중반부터 그는 국제적으로 [9][22]호평을 받은 사티아지트 레이의 아푸 3부작 음악을 작곡했다.그는 고단, 아누라다를 [23]포함한 여러 힌디 영화의 음악 감독이었다.

1956년~1969년: 국제 공연

콘서트 플라이어, 1967년

AIR 델리의 디렉터인 V. K. 나라야나 메논은 1952년 [24]메뉴힌의 첫 인도 방문 때 서양 바이올리니스트 예후디 메뉴힌을 샹카르에게 소개했다.샹카르는 1954년 소련 문화사절단의 일원으로 공연했고, 메뉴힌은 1955년 포드 [25][26][a]재단의 후원으로 뉴욕에서 인도 클래식 음악 시연회를 위해 샹카를 초청했다.

샹카르는 칸이 받은 긍정적인 반응에 대해 듣고 1956년 영국, 독일,[28] 미국을 여행하기 위해 AIR에서 사임했다.그는 그의 공연에 남인도 카르나틱 음악의 라가스를 포함시키면서 더 적은 관객들을 위해 연주하고 인도 음악에 대해 가르쳤고 [28]1956년에 발매된 그의 첫 LP 앨범 Three Ragas를 런던에서 녹음했다.1958년 샹카르는 파리에서 [18]열린 유엔 10주년 기념행사와 유네스코 음악 축제에 참가했다.1961년부터 유럽, 미국, 호주를 돌며 인도인이 아닌 영화를 [18][b]위한 음악을 작곡한 최초의 인도인이 되었다.샹카르는 1962년 [29]뭄바이에서 킨나라 음악학교를 설립했다.

샹카르는 월드 퍼시픽 레코드의 창립자인 리차드 박과 그의 첫 미국 투어에서 친구가 되었고, 1950년대와 1960년대에 그의 대부분의 앨범을 [28]Bock의 레이블에서 녹음했다.더 버즈는 같은 스튜디오에서 녹음했고 샹카르의 음악을 들었고, 이로 인해 그들은 그들의 친구 [30][31]비틀즈의 조지 해리슨에게 그 장르를 소개하면서 샹카르의 요소 중 일부를 그들의 음악에 포함시켰다.1967년 샹카르는 몬테레이 [32][33][34]팝 페스티벌에서 호평을 받은 세트를 선보였다.그는 페스티벌에서 몇몇 록 아티스트들의 재능을 칭찬하면서도 지미 헨드릭스가 무대에서 [35]자신의 기타에 불을 지르는 것을 보고 "너무했다"고 말했다.우리 문화에서는 악기에 대한 존경심이 강하기 때문에 악기는 [36]신의 일부라고 할 수 있습니다.몬터레이의 샹카르의 라이브 앨범은 미국 빌보드 팝 LP 차트에서 43위로 정점을 찍었는데, 이는 그가 이 [37]차트에서 달성한 가장 높은 순위이다.

샹카르는 Yehudi [38][39][40]Menuhin과의 공동 작업인 West Meets East로 최우수 실내악 퍼포먼스상을 수상했다.그는 1967년 5월 LA에 킨나라 음대의 서부 분교를 열었고 1968년 [18][29]자서전 마이 뮤직 마이 라이프(My Music, My Life)를 출간했다.1968년, 그는 영화 찰리의 악보를 작곡했다.

1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 공연한 그는 [39]공연장이 마음에 들지 않았다.1960년대 후반 샹카르는 히피 운동과 마약 [41][42]문화로부터 거리를 뒀다.그는 인터뷰에서 이렇게 설명했다.

우리 음악과 마약의 연관성을 보면 오히려 마음이 상해요.음악은 우리에게 종교입니다.경건에 이르는 가장 빠른 방법은 음악을 통해서다.나는 한 가지 나쁜 것과 [43]음악을 연관시키는 것을 좋아하지 않는다.

1970~2012년 : 국제 공연

1970년 10월, 샹카르는 이전에 뉴욕 시립 대학, 캘리포니아 대학, 로스앤젤레스에서 강의한 후, 알리 [18][44][45]아크바 음대를 포함한 다른 대학과 대학에서 객원 강사를 한 후 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아츠(California Institute of the Arts)의 인도 음악 학과장이 되었습니다.1970년 말, 런던 심포니 오케스트라는 샹카르를 시타르와 협주곡을 작곡하도록 초대했다.앙드레 프레빈이 지휘자로, 샹카르가 시타르를 연주하며 시타르&[9][46][c]오케스트라를 위한 협주곡을 연주했다.샹카르는 1971년 8월 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 방글라데시 콘서트에서 공연했다.연주자들이 1분 넘게 무대에 선 뒤 록음악 팬들의 박수가 터져나오자 흥겨운 샹카르는 "우리 튜닝이 그렇게 좋다면 연주를 더 즐기길 바란다"고 답해 [48]관객들을 혼란스럽게 했다.1970년대 초 인도 음악에 대한 관심이 줄어들었지만, 콘서트의 라이브 앨범은 이 장르를 담은 베스트셀러 음반 중 하나가 되었고 샹카르는 두 번째 그래미 [40][45]상을 수상했다.

샹카르와 시타는 서로 확장되어 있으며, 각각 세계 최고의 음악 예술 중 하나에서 상대방의 영혼 속으로 들어가는 것처럼 보인다.그것은 말로 표현할 수 없고 영원히 새로운 것이다.샹카르가 설명했듯이, 연주되는 모든 음악의 90%가 즉흥적인 것이었다.

Paul Hume,
music editor, Washington Post[49]

1974년 11월과 12월에 샹카르는 조지 해리슨과 함께 북미 투어를 공동 헤드라인으로 했다.힘든 일정으로 인해 그의 건강은 약해지고, 그는 시카고에서 심장마비를 일으켜 투어 [50][d]일정 중 일부를 놓쳤다.해리슨, 샹카, 그리고 투어 밴드 멤버들은 미국 대통령 제럴드 [51]포드의 아들인 존 가드너 포드의 초청으로 백악관을 방문했다.샹카르는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 순회공연과 강의를 했으며 1981년에 [52][53][54]주빈 메타가 지휘한 그의 두 번째 협주곡인 라가 말라를 발표했다.샹카르는 1982년 영화 간디로 아카데미 음악상 후보에 올랐다.[e]

그는 [56][57]1988년 모스크바에서 러시아 포크 앙상블과 모스크바 필하모닉 단원을 포함한 140명의 음악가들과 함께 자신의 인도 [56]음악가 그룹과 함께 공연을 했다.

1986년 5월 12일부터 1992년 5월 11일까지 라지브 [20][58]간디 인도 총리의 지명을 받아 인도 의회의 상원인 라지야 사바 의원을 지냈다.샹카르는 1989년에 [29]댄스 드라마 가나샴을 작곡했다.음악적 협력에 대한 그의 자유로운 견해는 그를 현대 작곡가 필립 글래스로 이끌었고, 그는 1990년 밴드 [12]귤 드림의 피터 바우만이 시작한 프로젝트에서 앨범 "Passes"를 발매했다.

샹카르는 2007년 아누시카 샹카르와 함께 공연한다.

샹카르의 1996년 경력집 "축하 중"에 대한 긍정적인 반응 때문에 샹카르는 두 번째 자서전인 "라가 말라"[59]를 썼다.그는 1990년대 [12]후반에는 매년 25~40회의 콘서트를 열었다.샹카르는 딸 아누시카 샹카에게 시타 연주를 가르쳤고 1997년 샌디에이고 캘리포니아 [60][61]대학의 레전트 교수가 되었다.

그는 1997년 영국 [62]버밍엄의 심포니 홀에서 BBC에서 아누쉬카와 함께 공연했다.2000년대에 그는 그래미상 '풀 서클: 카네기 홀 2000'을 수상했고 2002년에는 [40][63][f]아버지 '바피: 내 인생의 사랑'에 관한 책을 낸 아누쉬카와 함께 투어를 했다.2001년 조지 해리슨이 사망한 후 샹카르는 2002년 [66]런던 로열 앨버트 홀에서 공연된 해리슨의 음악을 기념하는 콘서트 포 조지에서 공연을 했다.

2008년 6월 샹카르는 마지막 유럽 [41]콘서트로 알려진 공연을 했지만 2011년 투어에는 [67][68]영국에서의 공연도 포함되어 있었다.

2010년 7월 1일 영국 런던 사우스뱅크 센터 로열 페스티벌 홀에서 아누시카 샹카르가 시타르를 타고 데이비드 머피가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와 협연했고, 라비 [g]샹카르가 첫 교향곡을 작곡했다.

조지 해리슨과의 콜라보레이션

1974년 12월 대통령 집무실에서 조지 해리슨, 제럴드 포드 미국 대통령, 라비 샹카

샹카르의 열렬한 팬이었던 미국 가수 로저 맥귄과 데이비드 크로스비가 [71]: 113 샹카르의 음악을 처음 소개한 비틀즈 기타리스트 조지 해리슨은 샹카르의 음악에 영향을 받았다.그는 1960년대 [72]내내 샹카르의 대중화와 팝 음악에서의 인도 악기 사용을 도왔다.Olivia Harrison은 다음과 같이 설명합니다.

조지가 인도 음악을 들었을 때, 그게 계기가 되어 머릿속에서 울리는 종소리 같았어요.그것은 더 많은 음악을 듣고 싶은 욕구를 불러일으켰을 뿐만 아니라 인도 철학에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하려는 욕구를 불러일으켰다.독특한 [71]: 114 기분전환이었죠

해리슨은 인도 클래식 음악에 관심을 갖게 되었고, 시타를 사서 "노르웨이 우드 (This Bird Has Flyed)"[73]라는 노래를 녹음하는데 사용했다.1968년 그는 샹카르의 가르침을 받기 위해 인도로 갔고,[74] 그 중 일부는 영화로 촬영되었다.이것은 인도 음악을 다른 음악가들에 의해 사용하게 했고, 라가 록 [73]트렌드를 대중화시켰다.시타르와 인도 음악이 인기를 끌면서 롤링 스톤즈, 애니멀즈, 버즈 같은 그룹들이 그들의 노래 [56]중 일부에 그것을 사용하기 시작했다.1966년 블룸필드와 그의 협력자인 닉 그라베나이트가 버터필드 블루스 밴드를 위해 라가의 영향을 받은 즉흥곡 "East-West"를 만든 마이클 블룸필드 같은 블루스 음악가들에게도 영향을 미쳤다.

라비는 클래식 음악가였고 로큰롤은 정말 그의 영역을 벗어났기 때문에 다소 당황한 것 같아요.그는 조지가 자신에게 그렇게 많은 것을 가져간 것이 오히려 재미있다고 생각했지만, 그와 조지는 정말 사이가 좋았다.라비는 조지의 패션이 아니라 헌신적이라는 것을 깨달았다.Ravi는 매우 성실하고 존경받는 사람이었으며 동시에 매우 재미있었다.조지는 실제로 그런 사람을 만난 적이 없었고, 그는 정말로 그의 흥미를 북돋아 주었다.

Patti Boyd[71]: 119

해리슨은 1966년 6월 런던에서 샹카를 만났고 그해 말 스리나가르의 [20][39][75]샹카 밑에서 시타르를 공부하기 위해 6주 동안 인도를 방문했다.방문 기간 동안, 라가라는 이름의 샹카에 대한 다큐멘터리 영화가 하워드 워스에 의해 촬영되었고 [76][77]1971년에 개봉되었다.샹카르와 해리슨의 관계는 샹카르의 인기를 크게 증가시켰고, 수십 년 후 올뮤직의 켄 헌트는 [8][39]샹카르가 1966년까지 "지구상에서 가장 유명한 인도 음악가"가 되었다고 썼다.

조지 해리슨은 1971년 8월 방글라데시를 위한 자선 콘서트를 조직했고 샹카르는 이 콘서트에 참가했다.[39][78]1970년대에 샹카르와 해리슨은 1973년에 샹카 패밀리&프렌즈를 녹음하고 이듬해에는 북미를 돌며 해리슨이 후원하는 인도 [79]음악 페스티벌과 함께 유럽 투어를 다녀온 후 엇갈린 반응을 보였다.샹카르는 해리슨과 함께 두 번째 자서전인 라가 말라를 썼다.

스타일과 투고

샹카르는 1970년대 이란의 시라즈 예술 축제에서 라가 마두반티를 연주한다.

샹카르는 그의 동시대 사람들과는 다른 스타일을 발전시켰고 카르나틱 [12]음악의 리듬 연습과 영향을 통합했다.그의 공연은 느리고 진지한 드루패드 장르에 영향을 받은 솔로 alap, jor, jhala(맥박과 빠른 맥박을 이용한 도입과 연주)로 시작되며, 널리 퍼진 khyal 스타일과 관련된 [12]작곡을 특징으로 하는 타블라 반주가 이어지는 섹션으로 이어진다.샹카르는 종종 경쾌한 클래식 툼리 [12]장르에서 영감을 얻은 곡으로 공연을 마무리했다.

샹카르는 20세기 [47]후반기 최고의 시타 연주자 중 한 명으로 여겨져 왔다.그는 시타르의 베이스 옥타브에서 Alap 부분을 위해 연주를 대중화했고, 연주 현의 빠르고 짧은 편차와 주요 연주 [12][47]현에 대한 스트라이크를 통한 그의 사운드 창조를 사용한 중·고음계의 독특한 연주 스타일로 알려지게 되었다.뉴 그로브 사전의 나라야나 메논은 샹카르가 리듬감 있는 참신함을 좋아하며, 그중에서도 파격적인 리듬 [80]사이클을 사용한다고 지적했다.게시히테 운드 게겐바르트의 뮤식 감독 한스 뉴호프는 샹카르의 연주 스타일이 널리 채택되지 않았고 선율 [47]구절에서 다른 시타 연주자들에게 추월당했다고 주장했다.Shankar와 Ala Rakha의 상호작용은 힌두스타니 클래식 [47]음악에서 연주하는 타블라에 대한 인식을 향상시켰다.샹카르는 주갈반디 듀엣 콘서트 스타일을 홍보했다.샹카 냇 Bhairav,[81]소 Lalit, Rasiya, Yaman Manjh, Gunji Kanhara, Janasanmodini, 틸라크 Shyam, Bairagi,[12][81]모한 Kauns, Manamanjari, Mishra는 Gara, Pancham SeGara, Purvi Kalyan, Kameshwari, Gangeshwari, Rangeshwari, Parameshwari, Palas Kafi, Jogeshwari, Charu Kauns, Kaushik Todi, Bairagi Todi, B를 포함해 최소한 31일 새로운 ragas다Bhai hawanirav, Sanjh Kalyan, Shailangi, Suranjani, Rajya Kalyan, Banjara, Piloo Banjara, Suvarna, Doga Kalyan, Nanda Dhwani, Natacharuka([82][83]아누스카의 경우).2011년, 2012년에 10년 콘서트: Ravi Shankar Live in Escondido로 녹음되어 발매된 콘서트에서 샹카르는 헝겊으로 [84]현을 감싼 새로운 타악기 시타르 기술을 선보였다.

어워드

2009년 델리의 Ravi Shankar

인도 정부의 예우대

기타 정부 및 학술상의 영예

예술상

기타 명예 및 공경

  • 1997년 제임스 파크스 모튼 인터페이스상
  • 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인은 그의 아들의 이름을 샹카르의 [104]이름을 따서 라비 콜트레인으로 지었다.
  • 2016년 4월 7일(96세 생일) 구글은 그의 [105]업적을 기리기 위해 구글 두들을 출판했다.구글 코멘트: "샹카는 서양 음악에서 인도 악기를 사용하는 것을 전파했고, 전 세계 청중들에게 시타의 분위기 있는 웅웅거리는 소리를 소개했다.샹카르의 음악은 1960년대와 70년대에 [106]멜로디 형식인 라가를 포함한 인도 음악의 기초를 대중화했다.

개인 생활과 가족

샹카르는 1941년 알라우딘 칸의 딸 안나푸르나 데비(로사나라 칸)와 결혼했으며 아들 슈벤드라 샹카르는 [16]1942년에 태어났다.그는 1962년 데비와 헤어졌고 1940년대 [107]후반 시작된 댄서 카말라 샤스트리와의 관계를 이어갔다.

뉴욕의 [107]콘서트 프로듀서인 수 존스와의 불륜이 1979년 노라 존스의 탄생으로 이어졌다.그는 1981년 샤스트리와 별거하여 1986년까지 존스와 함께 살았다.

1970년대부터 [107]알고 지내던 수카냐 라잔과의 불륜으로 1981년 딸 아누시카 샹카르가 태어났다.1989년 그는 하이데라바드의 [108]칠쿠르 사원에서 수카냐 라잔과 결혼했다.

샹카르의 아들인 슈벤드라 "슈보" 샹카르는 종종 [109]투어에 그와 동행했다.그는 시타르와 수르바하르를 연주할 수 있었지만 솔로 활동을 하지 않기로 결정했다.슈벤드라는 1992년에 [109]폐렴으로 사망했다.

실험적인 퓨전 음악가인 아난다 샹카르는 그의 조카이다.

그의 딸 노라 존스는 [110]2003년 8개의 그래미상을 수상하며 2000년대에 성공적인 음악가가 되었다.

그의 딸 아누쉬카 샹카르는 2003년 [110]그래미상 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐다.아누쉬카와 그녀의 아버지는 2013년 그래미 시상식에서 각각 다른 [111]앨범으로 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐다.

샹카르는 힌두교 [112]신이었고 힌두교 신 하누만의 신봉자였다.그는 또한 벵골 힌두교의 성인 스리 아난다마이 마의 열렬한 신자이기도 했다. 샹카르는 아난다마이 마를 자주 방문했고 여러 번 그녀를 위해 공연을 했다.샹카르는 그의 고향인 베나레스(Varanasi)와 처음 만난 "Ma"에 대해 다음과 같이 썼다.

바라나시는 시바경의 영원이며, 제가 가장 좋아하는 사원 중 하나는 원숭이 신 하누만경의 사원입니다.이 도시는 또한 내 인생에서 일어난 기적 중 하나가 일어난 곳이기도 하다.나는 위대한 영적 영혼인 마 아난다마이를 만났다.그녀의 아름다운 얼굴과 마음을 보고 나는 그녀의 열렬한 애호가가 되었다.88세의 나이로 캘리포니아 남부 엔니타스에 있는 집에 앉아 아름다운 녹색, 다양한 색깔의 꽃, 푸른 하늘, 깨끗한 공기, 태평양에 둘러싸인 나는 종종 내가 본 모든 멋진 장소들을 회상한다.저는 파리, 뉴욕 등 여러 곳의 추억을 소중히 간직하고 있습니다.하지만 바라나시는 내 [113]마음에 새겨져 있는 것 같아!

샹카르는 [114]채식주의자였다.그는 사티아 사이 바바가 "[115]관리"한 커다란 다이아몬드 반지를 끼고 있었다.그는 캘리포니아 [116]엔시니타스에서 수카냐와 함께 살았다.

샹카르는 2012년 11월 4일 캘리포니아 롱비치의 테라스 극장에서 딸 아누시카와 함께 마지막 콘서트를 열었다.

질병과 죽음

2012년 12월 9일, 샹카르는 호흡곤란을 호소하여 캘리포니아 샌디에이고 라호야의 스크립스 메모리얼 병원에 입원하였다.그는 2012년 12월 11일 오후 16시 30분쯤 심장 판막 치환 수술을 [117][118]받은 후 사망했다.

2013년 1월 5일부터 6일까지 라비 샹카르와 알리 아크바르 칸에게 바쳐진 스와라 삼랏 페스티벌에는 시브쿠마르 샤르마, 비르주 마하라지, 하리프라사드 차우르, 자키르 후세인, 기리자 [119]데비 등의 뮤지션들의 공연이 포함되었다.

음반 목록

주요 기사: Ravi Shankar의 음반 목록

책들

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설명 메모

  1. ^ 샹카르는 결혼생활 문제 때문에 참석을 거부했지만 알리 아크바르 칸에게 대신 [26]출전할 것을 권유했다.칸은 마지못해 타블라(타악기) 연주자 차투르 랄과 현대미술관에서 공연을 했고, 이후 엔젤 [27]레코드의 미국 TV에서 완전한 라가 공연을 한 최초의 인도 클래식 음악가가 되었다.
  2. ^ 차투르 랄은 알라 라카가 그 [28]역할을 맡은 1962년까지 타블라에서 샹카르를 수행했다.
  3. ^ 게시히테 und 게겐바르트의 뮤식 연주자 한스 노이호프는 이 협주곡에서 오케스트라의 사용을 아마추리시라고 [47]비판했습니다.
  4. ^ 그가 없는 동안 샹카르의 처제인 가수 락슈미 샹카르가 투어 [51]오케스트라를 지휘했다.
  5. ^ 샹카르는 존 윌리엄스의 ET에게[55] 졌다.
  6. ^ 아누시카는 2002년 조지 해리슨 추모 콘서트 때 샹카르의 작곡을 맡았고 아누시카와 오르페우스 챔버 [64][65]오케스트라를 위해 시타르와 오케스트라를 위한 세 번째 협주곡을 작곡했다.
  7. ^ 이 공연은 녹음되었으며 [69]CD로 제공됩니다.라비 샹카 재단의 웹사이트는 "이 교향곡은 2010년에 인도 표기로 작곡되었으며 그의 학생이자 지휘자인 데이비드 [70]머피가 해석했다"는 정보를 제공한다.이 웹사이트에서 이용할 수 있는 정보는 데이비드 머피의 라비 샹카르의 표기법을 해석하는 과정이나 라비 샹카르의 인도 표기법이 서양 관현악 작문을 어떻게 수용할 수 있는지를 설명하지 않는다.

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일반 소스

외부 링크