어빙 베를린

Irving Berlin
어빙 베를린
Irving Berlin NYWTS.jpg
태어난
이스라엘 베이린

(1888-05-11)1888년 5월 11일
죽은1989년 9월 22일 (1989-09-22) (101)
미국 뉴욕 맨해튼.
직업
년 활동1907–1971
로 알려져 있다.대중가요, 래그타임, 브로드웨이 뮤지컬, 쇼곡
배우자
도로시 괴츠
(m.1912; 1912년 사망)

엘린 매케이
(m.1926; 1988년 사망)
아이들.4; Mary Ellin Barrett 포함(née Berlin)

어빙 베를린(Erving Berlin;출생 이스라엘 베이린; 이디시어: ישראללל 11[2] 11; 1888년 5월 11일 ~ 1989년 9월 22일)[1]은 러시아계 미국인 작곡가 겸 작사가로, 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 널리 여겨졌다.그의 음악은 그레이트 아메리칸 송북의 큰 부분을 이루고 있다.

제황 러시아에서 태어난 베를린은 다섯 살 때 미국에 도착했다.1907년 첫 곡 '써니 이탈리아에서 온 마리'를 발표하여 출판권 33센트를 받았고, 1911년 그의 첫 세계적인 히트곡인 '알렉산더의 래그타임 밴드'를 발표하였다.[3]그는 또한 브로드웨이 뮤직 박스 극장의 소유주였다.그의 경력의 많은 부분 동안 베를린은 악보를 읽을 수 없었고, 그는 F 샤프 키에서만 연주할 수 있을 정도로 한정된 피아노 연주자였다; 그는 F 샤프 이외의 키로 연주할 필요가 있을 때 트랜스포싱 레버가 장착된 그의 맞춤형 피아노를 사용했다.[4]

1911년 에디슨 앰벌리 실린더 빌리 머레이가 공연한 "알렉산더의 래그타임 밴드"

'알렉산더의 래그타임 밴드'는 베를린의 모국인 러시아만큼 멀리 떨어진 곳에서도 국제적인 댄스 열풍을 불러일으켰는데, 이 역시 "마니아에 가까운 버려진 채 래그타임 비트에 빠져들었다"고 한다.수년 동안 그는 "미국의 진정한 영혼"[5]으로 본 평범한 미국인의 심장에 도달하는 것을 목표로, 복잡하지 않고 단순하며 직접적인 미국어로 음악과 가사를 쓰는 것으로 알려져 있었다.베를린의 100번째 생일 헌정식에서 월터 크롱카이트는 "우리가 누구인지, 우리의 삶을 형성하는 꿈을 담아내며 이 나라의 이야기를 쓰도록 도왔다"[6]고 말했다.

그는 수백 곡의 곡을 썼고, 많은 곡들이 주요 히트곡이 되었고, 이것은 그가 서른이 되기 전에 그를 유명하게 만들었다.그는 60년간 활동하면서 브로드웨이 오리지널 쇼 20편과 헐리우드 오리지널 영화 15편 등 약 1,500여 곡의 곡을 썼으며, 그의 곡은 아카데미상 8번 후보에 올랐다.[1]Many songs became popular themes and anthems, including "Alexander's Ragtime Band", "Easter Parade", "Puttin' on the Ritz", "Cheek to Cheek", "White Christmas", "Happy Holiday", "Anything You Can Do (I Can Do Better)", and "There's No Business Like Show Business".그의 브로드웨이 뮤지컬이자 1943년 로널드 레이건과 함께한 [7]영화 This is the Army케이트 스미스가 1938년에 처음 공연된 베를린의 "God Bless America"를 노래하게 했다.[8]

Berlin's songs have reached the top of the charts 25 times and have been extensively re-recorded by numerous singers including The Andrews Sisters, Perry Como, Eddie Fisher, Al Jolson, Fred Astaire, Ethel Merman, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Elvis Presley, Judy Garland, Tiny Tim, Barbra Streisand, Linda Ronstadt, Rosemary Clooney, Cher, Diana Ross, Bing Crosby, Sarah Vaughan, Ruth Etting, Fanny Brice, Marilyn Miller, Rudy Vallée, Nat King Cole, Billie Holiday, Doris Day, Jerry Garcia, Taco, Willie Nelson, Bob Dylan, Leonard Cohen, Ella Fitzgerald, Michael Buble, Lady Gaga, and Christina Aguilera.

베를린은 1989년 101세의 나이로 세상을 떠났다.작곡가인 더글러스 무어는 베를린을 다른 현대 작사가들과 차별화시켰고, 스티븐 포스터, 월트 휘트먼, 칼 샌드버그와 함께 그를 "훌륭한 미국인 음유시인"으로 포함시켰다. 그는 "우리가 하는 말, 우리가 생각하는 것, 그리고 우리가 믿는 것"으로 그의 노래에 "위대한 미국인 음유시인"이다.[5]작곡가 조지 거슈윈은 그를 "지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가"[9]: 117 라고 불렀고, 작곡가 제롬 컨은 "베를린은 미국 음악에서 설 자리가 없다. 그는 미국 음악이다"[10]라고 결론지었다.

초년기

유대계 이민자

러시아에서의 삶

베를린은 1888년 5월 11일 러시아 제국에서 이스라엘 베이린으로[11] 태어났다.[12]그의 가족은 톨로친(오늘날 벨로루시에서는)의 슈테틀 출신이지만, 문서상으로는 그가 시베리아 티우멘에서 태어났다고 한다.[12]그는 모세(1848–1901)와 레나 립킨 베이린(1850–1922)의 여덟 자녀 중 한 명이었다.유대교 회당에서 통조림 일을 하는 그의 아버지는 19세기 말 다른 많은 유대인 가족들처럼 가족을 미국에 뿌리내렸다.

그 가족은 안트워프에서 SS 리즈랜드 호를 타고 레드 스타 라인에서 옛 대륙을 떠났다.1893년 9월 14일,[13] 가족은 뉴욕엘리스 섬에 도착했다.그들이 도착했을 때, 이스라엘은 이민국 관리들이 이스라엘에 입국할 수 있다고 선언하기 전까지 그의 형제와 다섯 자매와 함께 펜에 갇혔다.[14]

그들이 도착한 후, "베일린"이라는 이름은 "발린"으로 바뀌었다.전기 작가 로렌스 버그린에 따르면, 성인이 된 베를린은 러시아에서의 첫 5년간의 기억을 단 한 번 빼고는 인정하지 않았다. "그는 길가에 담요를 깔고 누워 있었고, 집이 바닥으로 타버리는 것을 보고 있었다.날이 밝을 무렵 그 집은 잿더미가 되어 있었다."[15]: 10 성인이 된 베를린은 그가 다른 삶을 알지 못했기 때문에 비참한 가난 속에서 자란 것을 몰랐다고 말했다.[16]: 19

베를린은 1800년대 후반과 1900년대 초에 미국으로 이민을 가서 차별과 가난, 잔혹한 포그롬을 면한 수십만 명의 유대인 가족 중 한 명이었다.조지, 아이라 거슈윈, 알 졸슨, 소피 터커, L. 울프 길버트, 옐런, 루이 B의 가족들도 그러한 가족들이다. MGM메이어워너 형제.[16]: 14

뉴욕시에 정착

1900년대 초반의 로어 이스트사이드

발리네 가족은 뉴욕에 도착한 후 먼로 가의 지하 1층에서 잠시 살다가 체리330번지의 3층 연립주택으로 이사했다.[1]뉴욕에서 통조림 제조업자로서 비교할 만한 일을 찾을 수 없었던 그의 아버지는 정육시장에 취직하여 가족을 부양하기 위해 옆에서 히브리어를 가르쳤다.그는 어빙이 13살이었을 때 몇 년 후에 죽었다.[16]

이제 겨우 몇 년의 학교 교육을 받으면서, 여덟 살 난 어빙은 그의 가족을 부양하는 것을 돕기 시작했다.[5]그는 이브닝 저널을 호킹하며 신문 소년이 되었다.어느 날 신문을 배달하던 중 베를린의 전기 작가 겸 친구인 알렉산더 울콧에 따르면, 그는 중국으로 떠나는 배를 보기 위해 멈춰 섰고, 휘청거리는 크레인을 보지 못할 정도로 넋을 잃고 강으로 떨어졌다고 한다.세 번째 내려간 뒤 쫓겨났을 때 그는 그날 번 5페니를 여전히 꽉 쥔 주먹에 쥐고 있었다.[5][17]

그의 어머니는 산파라는 직업을 가졌고, 그의 세 자매는 이민자 소녀들에게 흔한 시가를 포장하는 일을 했다.그의 형은 운동장에서 셔츠를 조립하는 일을 했다.매일 저녁, 가족이 하루 일과를 마치고 집으로 돌아오면 베르그린은 "그날 벌어들인 동전을 레나의 지출이 많은 앞치마에 입금하곤 했다"[15]고 쓴다.

음악사학자 필립 푸리아는 "이지"가 바워리 강에서 신문을 팔기 시작했을 때, 붐비는 거리에 줄지어 있는 살롱과 레스토랑에서 나오는 음악과 소리에 노출되었다고 쓰고 있다.젊은 베를린은 종이를 팔면서 들었던 노래들 중 몇 곡을 불렀고, 사람들은 그에게 동전 몇 개를 던져주곤 했다.그는 어느 날 저녁 어머니에게 자신의 새로운 인생의 야망은 살롱에서 노래하는 웨이터가 되는 것이라고 고백했다.[18]: 48

그러나 베를린이 14살이 되기 전에 그의 빈약한 수입은 여전히 가족의 예산에 여동생들보다 적게 더해지고 있었고, 그것은 그를 가치 없는 사람으로 느끼게 했다.[17]그 후 그는 집을 떠나 다른 젊은 이민자들의 누더기 군대에 합류하기로 결심했다.[15]: 15 는 바워리에서 살았고, 로어 이스트 사이드에 있는 수천 명의 다른 집 없는 소년들을 보호했던 하숙집 중 한 곳에서 거주했다.버그린은 이들을 "비열하고 더러운 데다가 평범한 인간에 대한 무감각함에서 디켄시아인"[15]: 15 이라고 묘사한다.

조기직업

18세의 나이로 음악 출판사와의 첫 직장에 있던 베를린.

열세 살 전후로 학교를 [12]떠난 베를린은 생존 기술이 거의 없었고, 정식 고용은 불가능하다는 것을 깨달았다.그의 유일한 능력은 아버지의 가수로서의 천직에서 얻어졌고, 그는 바워리에 있는 살롱에 가서 손님들에게 노래를 부르는 몇 명의 다른 젊은이들과 합류했다.로어 이스트사이드에서는 그들처럼 떠돌이 젊은 가수들이 흔했다.베를린은 길거리에서 들은 인기 발라드 몇 곡을 사람들이 그에게 몇 페니를 던져주길 바라며 부르곤 했다.이런 지저분한 환경에서 그는 현실적이고 지속적인 교육을 받으며 거리감이 되었다.음악은 그의 유일한 수입원이었고 그는 게토 생활 방식의 언어와 문화를 선택했다.[19]

베를린은 "단순한 정서를 표현하는 잘 알려진 곡이 가장 신뢰할 수 있는 곡이었다"[15]: 17 고 베르그린은 썼다.그는 곧 유니언 스퀘어에 있는 토니 목사 음악당에서 노래를 듣기 시작했고, 18세가 되던 1906년에 차이나타운의 펠햄 카페에서 노래하는 웨이터로 취직했다.그는 음료수를 대접하는 것 외에도 히트곡을 패러디한 메이크업 '블루'를 고객들의 즐거움에 맞춰 불렀다.

전기 작가인 찰스 햄은 베를린의 시간이 흐른 후, 그는 스스로 피아노 치는 법을 배웠다고 쓰고 있다.[20]레슨도 받지 않고, 밤새 바 문을 닫은 후, 젊은 베를린은 뒤에 있는 피아노 앞에 앉아 즉흥적인 곡을 연주하기 시작했다.[5]그는 1907년 펠햄의 상주 피아니스트 마이크 니콜슨과 함께 작곡한 첫 곡 '써니 이탈리아에서 온 마리'를 출판권 33센트를 받았다.[12][3]공개된 곡에 대한 악보 철자 오류에는 그의 이름 철자가 '나'로 적혀 있었다.베를린"[21]

베를린은 펠햄 카페에서 작사, 연주, 초기 스타일 개발을 계속했다.그는 다른 사람들의 노래에 대한 말을 좋아했지만 때때로 리듬은 "거짓말"이었고, 그는 그것들을 바꿀 수도 있었다.어느 날 밤 그는 그의 친구 조지 M이 작곡한 히트곡들을 전달했다. 자신의 노래로 브로드웨이에서 알려지고 있던 또 다른 아이 코한.베를린이 코한의 '양키 두들보이'로 끝나자 휘트콤은 "합창에 있던 모든 사람들이 이 씩씩한 작은 친구에게 박수를 보냈다"고 언급했다.

작사가로서의 인정

음악 출판사 해리틸저 컴퍼니의 직원인 맥스 윈슬로(Max Winslow, 1883–1942)는 베를린의 노래를 여러 번 알아채고 그의 재능에 사로잡혀 그의 회사에 취직하려고 애썼다.[22]본 틸저는 맥스가 "훌륭한 아이를 발견했다"고 주장했으며 그에 대해 크게 격찬해 본 틸저가 베를린을[when?] 고용했다고 전했다.[20]: viii

그가 20살이던 1908년, 베를린은 유니언 스퀘어 근처에 있는 지미 켈리라는 살롱에 새로운 일자리를 얻었다.[1]그곳에서 그는 에드거 레슬리, 테드 스나이더, 알 피안타도시, 조지 A와 같은 다른 젊은 작곡가들과 협력할 수 있었다. 씽씽.이스라엘 짱윌의 '용광대' 초연년인 1909년 테드 스나이더 컴퍼니에서 스태프 작사가로 또 한번 큰 휴식을 얻었다.

작사 경력

1920년 이전

"알렉산더의 래그타임 밴드" (1911년)

래그타임 아 광기

'알렉산더의 래그타임 밴드'는 공개적인 위협이다....히스테리는 래그타임에 대한 비정상적인 사랑이 만들어 내는 것처럼 보이는 광기의 형태다.그것은 급성 마니아만큼이나 정신 질환이다. 같은 증상을 가지고 있다.이 형태를 확인할 방법이 없을 때 그것은 어리석음을 만들어낸다.

— Dr. Ludwig Gruener
German newspaper story[23]: 23

베를린은 틴 팬 골목브로드웨이에서 작곡가로 우뚝 섰다.1911년 엠마 카루스는 세계적으로 유명한 첫 히트곡인 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 선보였고, 이어 1911년 프리아스 프롤릭에서 베를린 자신이 직접 연주했다.[1]그는 즉각적인 유명인사가 되었고, 그 해 말 오스카 해머슈타인의 보드빌 하우스에서 주연을 맡았으며, 그곳에서 그는 수십 곡의 다른 노래들을 소개했다.뉴욕 텔레그래프는 그의 거리 친구 200명이 무대 위에서 "그들의 소년"을 보러 온 경위를 묘사했다. "작은 작가가 할 수 있는 일은 그의 볼에 눈물이 흐르는 동안 그의 코트의 단추를 손가락으로 만지는 것뿐이었다. - 보드빌 집에서!"[20]: ix

영화배우 앨리스 페이, 타이론 파워, 돈 아메슈가 알렉산더의 래그타임 밴드(1938)의 후렴구를 부르는 베를린.

베를린타임 프로파일에서 리처드 콜리스는 "알렉산더의 래그타임 밴드"를 걸레가 아닌 행진곡으로 묘사했다. "알렉산더의 가장 야비한 음악성은 나팔소리와 "스와니 강"의 인용구를 포함하고 있다.이 곡은 스콧 조플린이 10년 일찍 시작했다는 래그타임의 열기를 되살려 베를린을 작사 스타로 만들었다.[24]이 곡은 다른 곡들이 부른 것처럼 첫 번째와 그 이후 발매된 곡부터, 1927년 베시 스미스, 1937년 루이 암스트롱, 1937년 빙 크로스비와 코네 보스웰의 1위, 1945년 조니 머서, 1947년 알 졸슨, 1948년 넬리 러쳐가 차트에서 거의 상위권에 근접했다.1959년에 레이 찰스빅밴드 버전을 추가했고, "알렉산더"는 반세기 만에 12개의 히트 버전을 가지고 있었다.[24]

하지만 처음에는 이 노래가 히트곡으로 인식되지 않았다. 브로드웨이 프로듀서 제시 라스키가 이 노래를 "Follies" 쇼에 포함시키기는 했지만, 이 노래를 사용하는 것은 불확실했다.이 곡은 악기로 공연되었지만 관객들에게 깊은 인상을 주지 못했고, 곧 이 쇼의 점수에서 떨어졌다.베를린은 그것을 실패로 여겼다.이어 악보에 가사를 쓰고, 또 다른 브로드웨이 리뷰에서 다시 연주했는데, 이번에는 버라이어티 뉴스 주간지가 '10년의 음악적 센세이션'[15]: 68 이라고 불렀다.작곡가 조지 거슈윈은 이 작품이 "미국 최초의 진정한 뮤지컬 작품"이라며 "베를린이 우리에게 길을 알려줬고, 이제 우리의 이상을 이루는 것이 더 쉬워졌다"[9]: 117 고 말했다.

전국적인 댄스 열풍 불붙기

1911년 뉴욕에서 초기의 성공을 즐기며

베를린은 이 곡의 갑작스러운 국제적 인기에 "깜짝 놀랐다"면서 왜 갑자기 히트하게 되었는지 의아해했다.그는 그것이 부분적으로는 "은밀하게, 비록 그랬지만, 근본적으로 옳았다...멜로디도...미국 전역과 유럽의 좋은 지역이 흔들리기 시작했다."[15]: 69 1913년, 베를린은 런던 리뷰 헬로 래그타임에 등장했는데, 그곳에서 그는 그 때를 위해 작곡한 곡인 "That International Rag"을 소개했다.[1]

"계단 조심"

후리아는 '알렉산더의 래그타임 밴드'의 국제적인 성공이 래그타임에게 "새로운 삶"을 안겨주었고 전국적인 댄스 열풍을 불러일으켰다고 쓰고 있다.그 열풍을 표현한 두 명의 댄서들은 버논과 아이린 성이었다.1914년 베를린은 래그타임 리뷰인 '걸음을 조심해'를 썼는데, 이 리뷰는 이 커플이 주연을 맡아 그들의 재능을 무대에서 선보였다.그 뮤지컬 리뷰는 "음악적이고 서정적인 세련미를 발산한" 노래로 베를린의 첫 완주가 되었다.베를린의 노래는 모더니즘을 의미했고, 빅토리아 시대의 젠틀함과 "해방, 방종, 여가의 구매자" 사이의 문화적 투쟁을 의미한다고 후리아는 말한다.'단순한 멜로디를 연주하라'는 두 개의 다른 멜로디와 가사가 서로 대립되는 그의 유명한 '더블' 곡 중 첫 번째 곡이 되었다.[18][25]

버라이어티는 "Watch Your Step"을 "첫 번째 싱크로팝 뮤지컬"이라고 불렀는데, 이 뮤지컬은 "세트와 소녀들"이 화려했다.당시 베를린은 스물여섯이었고, 쇼의 성공은 그의 이름에만 달려 있었다.버라이어티는 이 쇼가 개봉 첫날부터 "터피컬 히트를 쳤다"고 말했다.그것은 베를린이 새롭게 발견한 작곡가로서의 지위를 타임즈 빌딩의 것과 비교했다: "그 젊은 싱크로나이즈드 멜로디의 경이로운 모습은 그가 걸레 작곡가만이 아니라는 것, 그리고 그는 미국이 낳은 가장 위대한 작사 작가 중 하나라는 것을 "Watch Your Step"에서 증명하고 있다."[16]: 173

휘트콤은 베를린의 가족이 떠나야 했던 러시아도 '마니아에 가까운 버림받은 래그타임 비트'에 자신을 내팽개친 아이러니를 지적한다.예를 들어, 최근 러시아 귀족 계통의 옥스퍼드 대학 학부생이자 러시아에서 가장 큰 재산을 상속받은 펠릭스 유수포프 왕자는 그의 댄스 파트너에 의해 "더 많은 래그타임과 더 많은 샴페인을 외치며 미친 벌레처럼 무도장을 활보하고 있다"[16]: 183 고 묘사되었다.

심플하고 로맨틱한 발라드

나의 야망은 평범한 미국인의 심장에 도달하는 것이다. 고상한 사람도 낮은 사람도 아니고, 그 나라의 진정한 영혼인 거대한 중간 승무원이다.고상한 사람은 겉으로 드러나고, 지나치게 훈련되고, 지나치게 민감할 가능성이 있다.저승사자는 뒤틀리고 보통 이하야나의 대중은 진짜 사람들이다.

— Irving Berlin[5]: 11

The Jazz Singer의 스타인 Al Jolson (r)과 함께 1927년

베를린이 만든 노래 중 일부는 그의 슬픔에서 나온 것이다.예를 들어, 1912년에 그는 작곡가 E의 여동생인 도로시 괴츠와 결혼했다. 레이 괴츠그녀는 6개월 후 아바나에서 신혼여행 중 수축된 장티푸스로 사망했다.그가 슬픔을 표현하기 위해 쓴 곡 '너를 잃었을 때'는 그의 첫 발라드 곡이었다.그것은 즉각적인 인기 있는 히트곡이었고 100만 부 이상이 팔렸다.[5]

그는 래그타임은 진지한 로맨틱한 표현에 좋은 음악 스타일이 아니라는 것을 깨닫기 시작했고, 그 후 몇 년 동안 더 많은 사랑 노래를 쓰면서 자신의 스타일을 각색했다.[18]1915년에 그는 코믹하고 에로틱한 래그타임 러브송인 "I Love a Piano"를 작곡했다.[26]

1918년까지 그는 수백 개의 곡을 썼는데, 대부분 시사적인 내용으로 짧은 인기를 누렸다.많은 노래들은 그 후 등장한 새로운 춤들을 위한 것이었는데, 예를 들면 회색곰, 닭 산책, 팍스트롯 등이 그것이었다.하와이 댄스 열풍이 시작된 후, 그는 "그 훌라훌라"를 작곡했고, "밤의 추-추가 알라바마로 떠날 때"와 같은 일련의 남부 노래를 했다.이 기간 동안 그는 유럽으로부터 도착하는 다양한 이민 문화를 겨냥한 노래들을 포함하여 매주 몇 곡의 신곡을 창작하고 있었다.한 번은 아직 얼굴이 알려지지 않은 베를린이 기차여행 중이어서 음악으로 동료 승객들을 즐겁게 해주기로 했다.그들은 그에게 어떻게 그렇게 많은 히트곡을 아느냐고 물었고, 베를린은 "내가 작곡했다"[18]: 53 고 겸손하게 대답했다.

래그타임 작사에서 서정적인 발라드로 이행하는 동안 베를린이 작곡한 중요한 노래는 베를린의 '첫 번째 거물' 중 하나가 된 "예쁜 소녀는 멜로디와 같다"라고 역사학자 알렉 와일더는 말한다.이 곡은 1919년 지그펠트의 Follies를 위해 작곡되었고 뮤지컬의 주제가가 되었다.이후 지그펠트의 모든 레비언의 주제가 될 정도로 인기가 대단했고, 1936년 영화 <위대한 지그펠트>의 주제곡이 되었다.[27]와일더는 제롬 커른의 '순수한 멜로디'와 같은 수준으로 표현하고 있으며, 베를린의 초기 음악과 비교했을 때, "스타일이나 세련미가 한 해에 이런 발전이 이루어졌어야 했던 것은 이례적"이라고 말한다.[18]: 53

제1차 세계 대전

1917년 4월 1일, 우드로 윌슨 대통령이 미국이 제1차 세계대전에 참전할 것이라고 선언한 후 베를린은 틴판앨리가 그 의무를 다하고 영감을 주는 노래로 전쟁을 지원해야 한다고 느꼈다.베를린은 '당신의 조국과 내 조국을 위하여'라는 곡을 썼는데, "우리는 그녀의 마음을 열고 모든 이민자 그룹을 환영해 준 미국에 감사를 표하기 위해 펜이 아닌 검으로 대화해야 한다"고 명시했다.민족 갈등 종식을 위한 노래인 '우리 모두 이제 미국인이 되자'[16]: 197 도 공동 집필했다.

"이입 야판크"

대단원의 피날레에서...베를린 하사는 300명 전원이 무대에서 내려오도록 이끌었고, 그들을 극장의 통로로 행진시키며 '우리는 프랑스로 가는 길이다'를 열창하며 모두 소란스러운 박수갈채를 보냈다.출연진들은 마치 승자 루도룸처럼 그들의 작은 프로듀서를 연기했다.Tin Pan Alley는 현실과 손을 잡았었다.

— biographer Ian Whitcomb.[16]: 199 [28]

1917년, 베를린은 미군으로 징집되었고, 그의 인도는 "Army Takes Berlin!"이라는 한 신문 헤드라인으로 헤드라인 뉴스가 되었다.그러나 육군은 현재 30세인 베를린이 그가 가장 잘 알고 있는 일을 하기를 원했다. 즉, 곡을 쓰기를.캠프 업턴에서 152 디포 여단과 함께 주둔하면서 미군에 대한 애국적인 헌사로 쓰여진 "Yip Yip Yappank"라는 제목의 올살더 음악 레뷰를 작곡했다.이듬해 여름까지 브로드웨이로 옮겨져 그가 직접 공연한 '맨디', '아! 아침에 일어나는얼마나 싫은지' 등 다수의 히트곡도 수록됐다.[5]

이 쇼는 캠프 서비스 센터를 위해 15만 달러를 벌었다.그가 이 쇼를 위해 썼지만 사용하지 않기로 결정한 한 곡은 20년 후에 소개할 것이다: "God Bless America"[24][29]이다.

1920~1940년

c. 1920
1920년 악보 커버 C-U-B-A에서 보자

베를린은 전쟁이 끝난 후 틴 골목으로 돌아왔고 1921년에 뮤직 박스 극장을 짓기 위해 샘 해리스와 파트너십을 맺었다.그는 평생 극장에 대한 관심을 유지했고, 말년에도 파트너인 슈베르트 조직에 전화를 걸어 영수증을 확인하는 것으로 알려졌다.그 극장은 초기에는 베를린에 의해 회상을 위한 쇼케이스였다.극장 주인, 프로듀서, 작곡가로서, 그는 의상과 세트부터 캐스팅과 음악 편곡에 이르기까지 그의 쇼의 모든 세부 사항을 돌보았다.[30]

베를린 전기작가 데이비드 레오폴드에 따르면, 웨스트 45번가 239번지에 위치한 이 극장은 작곡가들의 작품을 수용하기 위해 지어진 유일한 브로드웨이 집이었다.1921년부터 1925년까지 베를린의 '음악상자 레뷔'와 1933년 '천만의 응원'의 본거지였으며, 오늘날 로비에서 베를린을 위해 바친 전시회가 포함되어 있다.[31]

베를린의 다양한 히트곡

1926년까지 베를린은 지그펠트 폴리스의 두 판과 네 개의 "뮤직 박스 리뷰"에 악보를 썼다.베를린의 "뮤직 박스 레뷰즈"는 1921~1926년에 걸쳐 "Say It With Music", "Everybody Step", "Pack Up Your Things and Go to the Devil"[1]과 같은 노래들을 선곡했다.라이프지는 그를 "Lullaby Kid"라고 부르며 "Country-club 댄스의 커플들은 베를린이 그들만을 위해 작곡한 것이 확실했기 때문에 "Always"에 들어갔을 때 눈시울이 흐려졌다"고 언급했다.1920년대의 쓰라린 달콤함 속에서 다투고 헤어질 때, '무엇을 할 것인가' '기억하라' '혼자서'라는 식으로 가슴 아픈 데까지 웅변을 늘어놓은 것은 베를린이었다.[32]

"도대체 어떻게 할까?"(1924년)

사랑과 그리움의 발라드는 폴 화이트맨에게 인기 있는 음반이었고 1924년에 다른 몇 개의 성공적인 음반들을 가지고 있었다.24년 후, 이 노래는 냇의 22위, 프랭크 시나트라의 23위에 올랐다.[24]

"항상" (1925년)

나중에 아내가 된 엘린 맥케이와 사랑에 빠졌을 때 쓰여졌다.이 곡은 첫 화신에서 두 번(빈센트 로페즈조지 올슨에게) 히트를 쳤다.1944-45년에는 4개의 히트 버전이 더 있었다.1959년 새미 터너는 이 곡을 R&B 차트에서 2위에 올랐다.은 팻시 클린의 사후 국가가 되었고, 그녀가 죽은 지 17년 후인 1980년에 국가차트에서 18위를 기록했고, 헌정 뮤지컬 "항상...'팻시 클라인'은 1995년에 끝난 2년간의 내슈빌 러닝을 연기했다.[24]레오나드 코헨은 1992년 발매한 《The Future》(Leonard Cohen 앨범)에 이 곡의 커버를 포함시켰다.

"푸른 하늘" (1926년)

첫딸이 태어난 후 쓴 그는 처음으로 결혼과 아버지가 된 소감을 이렇게 밝혔다. "푸른 날들, 모두 사라졌어. 이제부터는 파란 하늘밖에 없어."[33]이 곡은 지그펠트 제작사인 벳시(Betsy)의 벨 베이커가 소개했다.[1] 곡은 1927년 벤 셀빈과 베를린의 여러 히트곡 중 하나가 되었다.같은 해 첫 장편 음향 영화 《재즈 싱어》에서 알 졸슨이 공연하였다.1946년, 베이시 백작과 베니 굿맨과 함께 차트 10위권에 복귀했다.1978년 윌리 넬슨은 이 곡을 작사 52년 만에 1위 국가 히트곡으로 만들었다.[24]

"리츠에 푸틴" (1928년)

베를린에서 가장 "내성적으로 동기화 된 합창곡" 중 하나인 이 노래는 1946년 영화 블루 스카이에서 노래하고 춤을 추었던 프레드 아스테르와 연관되어 있다.이 곡은 1928년 별도의 가사를 붙여 작사하였으며, 해리 리치먼이 1930년 동명의 영화에 소개하였다.1939년에 클라크 게이블은 영화 바보의 기쁨에서 이 노래를 불렀다.1974년 멜 브룩스의 영화 ' 프랑켄슈타인'에서 주연을 맡았고, 1983년 싱스팝 아티스트 타코의 히트곡 4위였다.[34]2012년 모스크바에서 열린 플래시몹 결혼식 행사에 사용되었다.[35]

마리(1929년)

이 왈츠 타임 곡은 1929년 루디 발리에에게 히트를 쳤고, 1937년 4쿼터 스윙 편곡으로 갱신되어 토미 도시에게 최고의 히트를 쳤다.1953년 《포 툰즈》 13위, 1965년 《총각》 15위로 첫 등장 36년 만에 차트에 올랐다.[24]

Say It It's Not So(1932년)

루디 발레는 그의 라디오 쇼에서 그것을 공연했고, 이 은 조지 올슨, 코네 보스웰(그녀는 여전히 코니로 알려져 있었다), 그리고 오지 넬슨의 밴드에게 히트를 쳤다.아레사 프랭클린은 31년 후인 1963년에 이 곡의 싱글을 제작했다.[24]후리아는 발리에가 자신의 라디오 쇼에서 이 노래를 처음 소개했을 때, "이 노래는 하룻밤 사이에 히트를 쳤을 뿐만 아니라, 발리에의 결혼을 구해주었다"고 언급했다.발레 부부는 이혼을 계획했으나 발레가 방송에서 베를린의 낭만적인 가사를 부른 뒤 "그와 아내 모두 눈물을 흘리며 녹았다"고 함께 지내기로 했다.[18]

"날 따뜻하게 해줄 내 사랑 있어"(1937)

딕 파월이 1937년 영화 On the Avenue에서 공연했다.이후 빌리 홀리데이, 레스 브라운 등 4개의 상위 12개 버전을 보유했는데, 이들은 1위에 올랐다.[24]

"God Bless America" (1938년)

당시 이 노래가 소개된 것은 미국인의 정신 속에 깊이 흐르는 종교적 신앙과 얽힌 공식적인 애국심을 담고 있다.애국적인 열광의 도가니, 세련된 우울하고 겸손한 감정: 베를린 노래는 미국의 정서적 지형에 걸쳐 있으며, 다른 사람들은 비슷했을지 몰라도 그 어느 것도 뛰어넘지 못했다.

The New York Times[10]

이 곡은 20년 전 베를린에서 작곡한 곡이지만, 케이트 스미스가 제1차 세계대전의 종전을 기념하는 정전 20주년을 기념하기 위해 애국적인 노래가 필요했던 1938년까지 정리했다.[24]뉴욕 타임즈는 9년 동안 지속되었던 대공황 말기 즈음의 그것의 석방은 "미국 정신의 깊숙한 곳에 흐르는 종교적 신념과 얽힌 공식적인 애국심의 기틀"을 담고 있다고 보도했다.[10]

베를린의 딸인 메리 엘린 바렛은 이 노래가 사실 그녀의 아버지에게 "매우 개인적인" 노래였으며, 가난하게 자란 이민자인 그가 성공적인 작곡가가 될 수 있도록 단지 "허용"한 것에 대한 국가에 대한 깊은 감사의 표현으로 의도되었다고 말한다.[36]베를린은 "나에게 'God Bless America'는 단순한 노래가 아니라 내가 가진 것과 내가 가진 것에 빚진 나라에 대한 내 감정을 표현한 것"이라고 말했다.[37]이코노미스트지는 "베를린은 자신이 모든 것을 말했을 것을 그에게 준 나라에 깊은 감정을 가진 파에안을 생산하고 있었다"[38]고 쓰고 있다.

2008년 9월 11일 펜타곤 기념식에서 "God Bless America"를 부르며

그것은 몇 년 후 미국이 제2차 세계대전에 돌입한 후 빠르게 제2의 국가[1] 되었다.수십 년 동안 그것은 베를린이 모든 로열티를 할당했던 보이스카우트걸스카우트를 위해 수백만 달러를 벌었다.[24][29]1954년 베를린은 드와이트 D 대통령으로부터 특별 의회 금메달을 받았다. 아이젠하워가 작곡에 기여했다.[39]

2001년 9월 11일 이후 세계무역센터에 대한 테러 공격 이후 미 상원의원과 국회의원들이 의사당 계단에 서서 노래를 부르면서 이 노래가 흘러나왔다.메이저 리그 야구와 같은 스포츠 팀에서 하는 경우가 많다.필라델피아 플라이어스 하키 팀은 중요한 시합 전에 경기를 시작했다.1980년 미국 올림픽 하키 대표팀이 '빙상 위의 기적'으로 불리는 '스포츠 역사상 가장 큰 이변'을 일으키자 미국인들이 애국심에 눌려 자발적으로 불렀다.[40][41]

기타곡

브로드웨이 무대를 위한 그의 작품 대부분이 리비즈(단일화 줄거리가 없는 노래 모음)의 형태를 취했지만, 그는 많은 북쇼를 썼다.코코아너츠(1929년)는 무엇보다도 마르크스 브라더스를 주인공으로 한 출연진이 나오는 가벼운 코미디였다.페이스 뮤직(1932년)은 모스 하트가 쓴 책과 함께 정치 풍자였고, 루이지애나 매입(1940년)은 분명히 휴이 롱의 위업을 바탕으로 한 남부 정치인을 풍자한 것이었다.수천의 응원(1933년)은 모스 하트가 쓴 책과 함께 리뷰였기 때문에, 각각의 숫자는 신문에서 하나의 항목으로 제시되었고, 그들 중 일부는 그 날의 이슈에 대해 감동적이었다.이날 방송에서는 메릴린 밀러와 클리프턴 웹이 부른 '에스터 퍼레이드', '폭염의 물결'(날씨예보로 표현), '내 마음에 할렘', '에델워터'가 부른 린치에 대한 신문 헤드라인에서 영감을 받아 만든 인종폭력에 관한 노래 '수퍼타임' 등 히트곡들이 연이어 나왔다.그녀는 이 노래에 대해 "한 곡이 경주의 비극적인 역사를 모두 말해줄 수 있다면 'Supper Time'은 바로 그 노래였다.노래를 부르면서 나는 편안하고, 잘 먹고, 잘 차려입은 청취자들에게 내 사람들에 대해 말하고 있었다...노예였던 사람들과 지금은 억압받고 억압된 사람들"[42]

1941년 ~ 1962년

제2차 세계 대전의 애국심——"여기는 육군" (1943)

어빙 베를린은 1944년 아칸소호에서 노래와 지휘를 했다.

베를린은 그의 나라를 사랑했고, 그의 애국심을 반영하는 많은 노래를 작곡했다.헨리 모겐트하우 재무장관은 미국인들이 전쟁 채권을 사도록 영감을 주는 노래를 요청했는데,[1] 그는 이 노래를 "Any Bonds Today?"라고 썼다.그는 모든 로열티를 미 재무부에 할당했다.그 후 그는 여러 정부 기관을 위해 곡을 썼고 마찬가지로 그들에게 모든 이익을 할당했다: "미국 적십자를 위한 자비의 천사," 미군 헌병부를 위한 "Arms for the Love" 그리고 "I Payed My Income Tax Today".[43][24]

1941년 12월 진주만 공격 이후 미국이 제2차 세계대전에 참전하자 베를린은 즉시 다수의 애국가를 작곡하기 시작했다.그가 전쟁 노력에 가장 주목할 만하고 값진 공헌은 그가 쓴 "This Is The Army"라는 무대 쇼였다.그것은 브로드웨이로 옮겨졌다가 워싱턴 D.C.로 옮겨졌다. (프랭클린 D. 대통령이 있는 곳) 루즈벨트가 참석했다.)런던, 북아프리카, 이탈리아, 중동, 태평양 국가 등 세계 전역의 군사기지에서 결국 보여주었는데, 때로는 전투지역과 가까운 곳에 위치하기도 했다.베를린은 300명의 출연진이 포함된 이 쇼를 위해 거의 30여곡의 노래를 작곡했다.그는 항상 "오! 아침에 일어나는 것이 얼마나 싫은가"를 부르며 제작을 감독하고 함께 여행했다.이 쇼는 그를 3년 반 동안 가족과 떨어져 있게 했고, 그 기간 동안 그는 월급도 비용도 받지 않고 모든 이익을 육군 비상구호기금으로 넘겼다.[44]: 81

이 연극은 1943년 마이클 커티즈 감독이 연출한 동명의 영화로 각색되었으며, 당시 육군 소위였던 조앤 레슬리로널드 레이건이 공동 주연을 맡았다.케이트 스미스 또한 다가오는 전쟁에 대해 불안해하는 가족들의 모습을 배경으로 영화 "God Bless America"를 불렀다.이 쇼는 히트 영화와 유럽의 전투원들을 순회하는 사기 진작 로드쇼가 되었다.[45]이 쇼와 영화를 합친 것은 육군을 위해 천만 달러 이상을 모금했고,[24] 그의 군대 사기에 대한 기여를 인정받아 베를린은 해리 S 대통령으로부터 훈장을 받았다. 트루먼.브로드웨이에서 열린 '이것이 군대다' 오프닝 나이트 공연에서 15세였던 딸 매리 엘린 배럿은 평소 스포트라이트를 피하던 아버지가 군복을 입고 2막에 출연해 '아, 아침에 일어나는 게 얼마나 싫은가'를 부르자 10분간 이어진 기립박수를 맞았다고 기억했다.테스. 그녀는 그가 그 당시 50대 중반이었고, 나중에 이 쇼와 함께 그 세월을 "그의 인생에서 가장 스릴 있는 시간"[45]이라고 선언했다고 덧붙인다.

"애니 겟 유어 건" (1946)

베를린의 고된 투어는 "This Is The Army"를 공연하는 그를 지치게 했지만, "Annie Get Your Gun"의 작곡가인 그의 오랜 친구 제롬 커른이 갑자기 죽자, 제작자 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세는 베를린을 설득하여 작곡을 맡았다.

베를린을 구별하는 것은 그의 가사의 탁월함이다.'총으로 남자를 잡을 수 없어'—그것은 그 어느 누구도 작곡한 만화 노래만큼 좋은 것이다.당신은 농담들을 보고 얼마나 빨리 그들이 말을 듣는지 보지만, 그것은 여전히 음모를 가지고 있다.세련되고 아주 과소평가되었어.

— composer-lyricist Stephen Sondheim[46][47]

샤프슈터 애니 오클리(Annie Oakley)의 삶을 느슨하게 바탕으로 한 이 음악과 가사는 베를린이, 허버트 필즈와 그의 여동생 도로시 필즈가 쓴 책이, 그리고 조슈아 로건이 연출을 맡았다.처음에는 베를린이 '힐빌리 음악'에 대해 전혀 알지 못한다고 주장하며 이 일을 맡기를 거부했지만, 이 쇼는 1147회의 공연으로 진행되어 그의 가장 성공적인 점수가 되었다.쇼스토퍼 곡인 '쇼비즈니스 같은 사업은 없다'는 베를린이 로저스와 해머스타인이 싫어한다고 착각해 아예 쇼에서 빠질 뻔했다는 후문이다.하지만, 그것은 "초기적인 업템포 쇼 튜닝"이 되었다.

이 연극의 또 다른 대표곡의 기원에 대해 로건은 자신과 해머스타인이 어떻게 애니와 프랭크 사이의 또 다른 듀엣을 원하는지에 대해 개인적으로 논의했는지를 설명했다.베를린은 그들의 대화를 엿들었고, 비록 이 쇼는 며칠 안에 리허설에 들어갈 예정이었지만, 몇 시간 후에 "Any You Can Do"라는 곡을 작곡했다.[48]

한 평론가는 이 연극의 점수에 대해 "그 이후 수백 명의 연극 작곡가들이 복사한 금관 같은 싱크로코프식 선으로 고정시킨 가사는 그 멜로디만큼 지독하게 모든 것을 알고 있다"[10]고 평했다.가수 겸 음악학자 수산나 맥코클은 이 곡이 "어려운 세계 투어와 그의 아내와 딸들과의 이별 후 그가 이 곡을 썼다는 것을 알았기 때문에 그 어느 때보다 내게 중요하다"[44]: 81 고 쓰고 있다.역사학자 겸 작곡가인 알렉 와일더는 그의 이전 작품들과 비교했을 때, 이 곡의 완벽함은 "심각한 충격"이었다고 말한다.[49]: 94

분명히 베를린이 한 주말 동안 여러 곡의 음반을 낸 '창의적인 스퍼트'는 이례적인 것이었다.그의 딸에 따르면, 그는 보통 자신의 노래를 작곡하기 위해 "혈액을 흘렸다"고 한다.[45]애니 겟 유어건(Annie Get Your Gun)은 베를린에서 가장 좋은 뮤지컬 극장 점수로 평가받는 것은 이 작품이 수록한 히트 수뿐만 아니라, 캐릭터와 플롯의 전개까지 성공적으로 결합했기 때문이다."There's No Business Like Show Business"는 "Ethel Merman의 트레이드마크"[10]가 되었다.

파이널 쇼

베를린의 다음 쇼인 미스 리버티(1949년)는 실망스러웠지만, 에델 머먼이 워싱턴 D.C. 사교계의 거물인 샐리 아담스 역을 맡은 1950년 Call Me Madamon은 워싱턴의 유명 여주인공 페를 메스타에 느슨하게 기반을 두고 있어 그의 두 번째로 큰 성공을 거두었다.베를린은 그의 친구인 화려한 애디슨 미즈너와 애디슨의 사기꾼 윌슨에 대한 뮤지컬을 쓰려고 두 번 시도했다.첫번째는 미완성된 라스트 리조트 (The Last Resorts,1952년)이다; 의회도서관에 있는 제1법의 원고.운성 어빙 베를린》(1995년)에 수록된 곡이 발표되고 녹음되었지만 와이즈 가이(1956년)는 완성되었지만 결코 제작되지 않았다.은퇴에 실패한 후, 1962년, 74세의 나이로, 그는 대통령과 함께 브로드웨이로 돌아왔다.비록 8개월 동안 진행되었지만 (존 F 대통령이 참석한 초연과 함께) 케네디), 그것은 그의 성공적인 연극 중 하나가 아니었다.[24]

이후 베를린은 공식적으로 은퇴를 선언하고 남은 세월을 뉴욕에서 보냈다.하지만 그는 1966년 브로드웨이에서 에델 메르만이 주연한 애니 유어 건을 부활시키기 위해 한 곡의 신곡 "An Old-Fashed Wedding"을 작곡했다.그가 23년을 더 살았지만, 이것은 베를린의 마지막 출판 작품 중 하나였다.

베를린은 그의 생애 마지막 수십 년 동안 낮은 지위를 유지했는데, 1960년대 후반 이후 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았다. 심지어 그를 기리기 위해 열린 행사에서도 말이다.하지만 그는 자신의 음악 출판사를 통해 자신의 노래에 대한 통제력을 계속 유지했고, 이는 평생 동안 운영되었다.

영화 점수

1920년대–1950년대

1927년, 그의 노래 "Blue Skys"는 알 졸슨과 함께 장편 첫 번째 토키인 "The Jazz Singer"에 피처링되었다.이후 탑햇(1935년)과 같은 영화들은 베를린에서 공연자크로스비, 프레드 아스테어, 주디 갈랜드, 진저 로저스, 앨리스 페이가 주연한 독특한 영화 뮤지컬 시리즈 중 첫 번째가 되었다.탑하트Follow the Flattle(1936), On the Avenue(1937), Carefree(1938), Second Fiddle(1939) 등 몇 가지 새로운 점수를 선보였다.알렉산더의 래그타임 밴드(1938년)를 시작으로 신곡을 카탈로그에 수록된 기존 곡들과 섞는 일이 잦았다.는 영화 홀리데이 인(1942년), 블루 스카이스(1946년), 부활절 퍼레이드(1948년), 주디 갈랜드, 프레드 아스테어, 그리고 쇼비즈니스같은 사업은 없다(1954년)로 이 과정을 계속하였다.[1]

"화이트 크리스마스" (1942)

1942년 영화 홀리데이 인은 역사상 가장 많이 녹음된 노래 중 하나인 "화이트 크리스마스"를 선보였다.빙 크로스비(Masha Mears[50] 목소리를 더빙한 마조리 레이놀즈와 함께)가 부른 이 영화는 5천만 장 이상의 음반을 판매했고 10주 동안 팝과 R&B 차트에서 1위를 지켰다.크로스비의 버전은 역대 가장 많이 팔린 싱글이다.음악평론가 스티븐 홀든은 "이 곡은 또한 연하 이미지를 훨씬 뛰어넘는 순수한 아이 같은 향수를 불러일으킨다"[10]는 사실에 일부 기인한다.

리처드 콜리스도 이 곡이 미국이 제2차 세계대전에 참전한지 얼마 되지 않아 발매된 곡이 더욱 뜻깊었다고 언급한다: [it] "connected with...첫 겨울에 집을 떠나 있는 GIs.그들에게는 이별의 아픔과 그들이 고향으로 돌아온 소녀에게 느꼈던, 젊음의 순수함에 대한 아쉬움을 토로했다."[24] 시인샌드버그는 이렇게 썼다.이 느낌은 천 개의 쥬크박스의 노래에 잡히고 거리와 집에서 휘파람을 불며 조율한다."나는 화이트 크리스마스를 꿈꾼다."우리가 노래를 부를 때 우리는 아무도 미워하지 않는다.그리고 휴식시간이 우리에게 너무 불리하지 않다면 우리가 가끔 가질 수 있는 것들이 있다.그의 최근 히트작인 어빙 베를린은 우리가 평화를 사랑하는 곳으로 우리를 사로잡는다."[24][1]

'화이트 크리스마스'는 오스카상 후보작 7편 중 하나인 오리지널 송에서 아카데미 음악상을 수상했다.그 후 몇 년 동안, 이 앨범은 재녹음되었고 수많은 아티스트들의 톱10 판매자가 되었다.프랭크 시나트라, 조 스태포드, 어니스트 터브, 더 래븐스, 더 드리프터스.베를린 노래가 발매되자마자 1위에 오른 것도 이번이 마지막이 될 것이다.

베를린은 아카데미 시상식 및 아카데미 시상식에서 유일하게 '엔벨로브'를 열고 자신의 이름(화이트 크리스마스용)을 낭독했다.이 결과는 베를린으로서는 (오스카상을 자신에게 제시해야 했기 때문에) 너무나 어색한 결과여서, 아카데미는 이 상황이 다시 일어나는 것을 막기 위해 이듬해 의전규칙을 바꾸었다.

작곡가인 게리슨 힌츠는 어빙 베를린의 "화이트 크리스마스"에 대해 말하면서 작사가 복잡한 과정이 될 수 있지만, 그것의 최종 결과는 단순하게 들릴 것이라고 말했다.'화이트 크리스마스'가 전체 곡에 8개 문장에 불과하다는 사실을 고려하면, 서정적인 베를린 씨는 결국 1억 장 이상을 판매하고 동시에 미국 대중의 마음을 사로잡는데 필요한 모든 것을 달성했다.[51]

작사법

사울 본슈타인에 따르면 (A.K.)베를린의 출판사 매니저 솔 본, 사울 본은 "매일 완전한 노래와 말, 음악을 작곡하는 것은 베를린을 위한 의식이었다"고 말했다.[49]: 92 베를린은 "영감을 믿지 않았다"면서 "특정 분야에 재능이 있을지는 몰라도 가장 성공적인 작곡은 '작업의 결과'라고 느꼈다"고 말했다.그는 대부분의 일을 압박감 속에서 했다고 말했다.그는 보통 저녁식사 후에 글을 쓰기 시작해서 새벽 4시나 5시까지 계속한다.매일 리허설에 참석하곤 했다"면서 "밤이면 다른 곡을 써서 다음날 끌어내리겠다"[52]고 말했다.

자신의 작문 능력에 대해 항상 확신하는 것은 아니지만, 그는 작곡가인 친구 빅터 허버트에게 작곡을 공부해야 하는지에 대해 물어본 적이 있다."당신은 말과 음악에 천부적인 재능이 있어."라고 허버트씨가 그에게 말했다."이론을 배우면 조금 도움이 되겠지만, 스타일에 경련이 생길 수도 있다."베를린은 그의 충고를 받아들였다.허버트는 후에 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회인 ASCAP를 창설한 원동력이 되었다.1914년 베를린은 이후 줄곧 작곡가와 작가의 로열티를 지켜온 조직의 헌장 멤버로 그와 합류했다.[5]1920년에 어빙 베를린은 프랑스 작가 협회, 작곡가, 출판사 협회의 회원이 되었다.[1]

베를린은 말년에 "물론 그 곡조가 오래가기는 하지만 곡을 히트시키는 것은 가사"라며 소신을 강조했다.[53]: 234 그는 거의 전적으로 F 샤프의 키로 연주하여 블랙 키에 머무를 수 있었고, 레버를 움직여 키를 갈아 끼울 수 있도록 트랜스포싱하는 피아노 세 대를 소유하고 있었다.[54]베를린은 결국 작곡을 배웠지만, 곡을 받아쓰는 방식을 '뮤지컬 비서'[55][a]로 바꾼 적은 없었다.

그 결과, 와일더는 제롬 컨, 리차드 로저스, 콜 포터의 음악에 대한 많은 추종자들이 베를린이 "소프트 라이트와 달콤한 음악", "슈퍼 타임", "치크 투 치크"와 같은 많은 대중적인 곡들을 썼다는 것을 잊거나 전혀 깨닫지 못했기 때문에 베를린의 작품을 같은 범주에 놓고 생각할 것 같지 않다고 말한다.'어떻게 할까' '항상' 등 로맨틱한 멜로디도 더 많이 썼기 때문에 더 혼란스러운 이들도 있다.[49]와일더는 "베를린은 멜로디와 같은 가사에서 자신을 둘러싼 세계에 대한 끊임없는 인식을 드러낸다"고 덧붙였다.비록 도시이긴 하지만, 그의 일에는 별 볼일 없다."[49]

음악 스타일

그의 음악은 리듬과 멜로디 둘 다 그 생명력을 가지고 있다. 그것은 그것의 풍부한 신선함을 결코 잃지 않는 것처럼 보인다. 그것은 또한 노래를 작곡하는 모든 사람들의 경이로움인 풍부하고 다채로운 멜로디 흐름을 가지고 있다. 그의 생각은 끝이 없다.

— composer George Gershwin[9]: 117

작곡가 제롬 케른은 어빙 베를린의 가사의 본질은 그의 '미국 토속적인 믿음'이라는 것을 인식하고 그의 가장 잘 알려진 곡들이 "국가와 자기 이미지와 불가분의 관계에 있다"고 할 정도로 심오했다.컨은 조지 거쉰, 리차드 로저스, 오스카 해머스타인 2세, 포터 등과 함께 아프리카계 미국인, 라틴 아메리카인, 시골 팝, 유럽계 오페레타를 불러 모았다.[10]

그러나 베를린은 그 방법을 따르지 않았다.대신, 베를린의 노래들은 항상 단순했다고, 음악 평론가 스티븐 홀든은 말한다, "언어가 너무 자연스러워 사람들이 그 기술을 거의 눈치채지 못하는, 아주 정교하게 조작된 거리 노래들....."일상 언어의 리듬과 변곡에서 바로 흘러나오는 것 같다고 말했다.[10]이후 재즈가 된 래그타임은 "미국을 적절히 표현할 수 있는 유일한 음악적 관용어"라는 사실을 베를린에서 배웠다는 게 작곡가 조지 거쉰의 주장이었다.[9]: 117

음악학자 수산나 맥코클에 따르면 베를린의 동시대인 중에는 콜 포터도 있었는데, 콜 포터의 음악 스타일은 종종 "더럽고, 세련되고, 지저분하다"고 여겨졌다.5명의 최고 작사가 중 오직 포터와 베를린만이 그들만의 말과 음악을 작곡했다.그러나 그녀는 포터가 베를린과는 달리 예일대에서 교육을 받고 부유한 미드웨스터너였는데, 그의 노래는 30대까지 성공하지 못했다고 지적한다.그녀는 더 나아가 "포터가 그의 커리어를 시작하게 한 것은 베를린"이라고 언급했다.[44]: 76

사생활

결혼

1912년 2월, 잠깐의 회오리바람 구애를 마치고,는 베를린의 협력자 중 한 명인 E. 레이 괴츠의 여동생인 20세의 도로시 괴츠와 결혼했다.아바나에서 신혼여행을 하는 동안 그녀는 장티푸스에 걸렸고, 뉴욕으로 돌아왔을 때 의사들은 그녀의 병을 치료할 수 없었다.그녀는 그해 7월 17일 사망했다.괴츠의 죽음 이후 몇 달 동안 작가 블록을 남겨둔 그는 결국 첫 발라드 '를 잃었을 때'를 작곡해 슬픔을 표현했다.

1920년대 아내 엘린과 함께

몇 년 후인 1920년대에 그는 젊은 상속녀 엘린 맥케이(Ellin Mackay)와 사랑에 빠졌는데, 클레런스 맥케이(Clarrence Mackay)의 딸로, 사회적으로 저명한 우편 전신 케이블 회사의 사장이며, 그녀 나름대로의 작가였다.[56]베를린은 유대인이었고 그녀는 아일랜드 계통의 가톨릭 신자였기 때문에 그들의 삶은 언론에 의해 가능한 모든 세부사항으로 따랐는데, 이것은 로어 이스트 사이드에서 온 이민자와 젊은 상속녀의 로맨스를 좋은 이야기로 발견했다.[5]

그들은 1924년에 만났고 그녀의 아버지는 처음부터 경기에 반대했다.그는 그녀를 유럽으로 보내 다른 구혼자들을 찾고 베를린을 잊기까지 했다.그러나 베를린은 '리멤버' '혼자서' 등 방송 전파를 타고 편지와 노래로 그녀에게 구애했고, 그녀는 매일 그에게 편지를 썼다.[57]전기 작가 필립 후리아는 유럽에서 돌아오기 전에 신문들이 약혼을 했다는 소문을 냈고, 일부 브로드웨이 쇼는 "사랑스러운 작곡가"의 촌극까지 공연했다고 쓰고 있다.그녀가 돌아온 후 그녀와 베를린은 언론에 포위당했고, 그 뒤를 사방으로 따라다녔다.버라이어티는 그녀의 아버지가 그들의 결혼은 내 죽은 몸에서만 일어날 것이라고 맹세했다고 보도했다.''[53] 결과적으로, 그들은 달아나기로 결심했고 언론의 관심에서 벗어나 시청에서 간단한 시민 의식으로 결혼했다.

결혼 소식은 뉴욕 타임즈의 1면을 장식했다.그 결혼은 그녀의 아버지를 깜짝 놀라게 했고, 그는 그것에 대해 읽고 놀랐다.그러나 당시 맥케이와 이혼한 신부의 어머니는 딸이 자신의 마음의 지시를 따르기를 바랐다.베를린은 결혼식 전에 어머니 집에 가서 그녀의 축복을 받았었다.[58][57]

결혼 때문에 신부의 아버지가 딸의 결혼을 취소했다는 보도가 잇따랐다.이에 베를린은 결혼식에서 여전히 들려주는 노래인 'Always'에 대한 권리를 결혼 선물로 그녀에게 주었다.[12]따라서 엘린은 결혼에 무슨 일이 생길지 모르는 일정한 수입을 보장받았다.몇 년 동안, 맥케이는 베를린족과의 대화를 거부했지만, 베를린족의 아들 어빙 베를린 주니어가 태어난 지 한 달도 안 된 1928년 크리스마스 날에 죽은 후 그들은 화해했다.[12]

그들의 결혼은 연인으로 남아 1988년 7월 그녀가 85세의 나이로 사망할 때까지 뗄 수 없는 사이였다.그들은 63년 간의 결혼 생활 동안 4명의 자녀를 두었다.1926년 메리 엘린 배럿, 1928년 유아기에 사망한 어빙 베를린 주니어, 1932년 린다 루이즈 에밋, 1936년 엘리자베스 어빙 피터스.[5]

라이프스타일

1916년 베를린 경력의 초기 단계에서 프로듀서 겸 작곡가 조지 M. 코한프리어 클럽 만찬에서 젊은 베를린을 위해 축배를 들면서 "아이비가 좋은 점은 그가 시내로 이사를 가서 많은 돈을 벌었지만, 그것이 그의 머리를 돌리지 않았다는 것이다.그는 친구들을 잊지 않았고, 웃긴 옷을 입지 않았으며, 당신은 그의 손목시계와 손수건을 주머니에서 찾을 수 있을 겁니다, 그들이 속해 있는 곳이지요."[52]

1909년 로어 이스트사이드.그는 자신이 어린 시절을 결코 잊지 않았다고 말했다. 그는 그의 어린 시절, 그는 집에서 자고, 찌꺼기를 먹고, 중고 옷을 입고, 신문을 팔았다.베를린은 "모든 사람은 삶에서 로어 이스트 사이드를 가져야 한다"고 말했다.

후리아는 베를린의 일생 동안 종종 유니언 스퀘어, 차이나타운, 바워리에 있는 그의 옛 동네로 걸어서 돌아갔다고 말한다.[53]그는 어린 시절을 잊지 않았다. 그는 "침대를 받으며 자고, 찌꺼기를 먹고, 중고 옷을 입었다"면서, 그 시절을 "힘들지만 좋다"고 묘사했다.그는 "모든 사람은 삶에서 로어 이스트 사이드를 가져야 한다"고 말했다.그는 자신이 설립한 뮤직 박스 극장을 방문하곤 했는데, 이 극장은 아직도 웨스트 사십오번가 239번지에 있다.1947년부터 1989년까지, 뉴욕시에 있는 베를린의 집은 17 Beekman Place였다.[59]

라이프지의 조지 프레이저는 베를린이 "진지하게 긴장하고 있다"는 것을 발견했는데, 베를린은 한 점을 강조하기 위해 집게손가락으로 청취자를 툭툭 치고, 머리를 뒤로 계속 누르는 버릇이 있다" "식사 후 테이블 위에 남겨진 길 잃은 부스러기를 주워 담는다"는 것이었다.귀를 기울이는 동안, "그는 종을 기다리는 경품처럼 무릎 아래로 두 손을 꼭 잡은 채 긴장한 채 앞으로 기울어진다....프레이저는 "베를린은 어찌된 일인지 초심자의 열정을 간직하고 있다"고 썼다."[32]

베를린의 딸은 회고록에서 자신의 아버지가 사랑스럽고 일 중독자라면 가정적인 남자였으며, "기본적으로 낙관적인, 우울한 시기였다"고 썼다.그는 마지막 수십 년 동안 공직 생활에서 물러났다.[44]이처럼 그는 카네기 홀에서 방영된 100세 생일 축하 방송에 참석하지 않았다.[60]그녀의 부모는 아이들과 함께 모든 휴일을 축하하는 것을 좋아했고, "특히 어린 시절, 매년 같은 특별한 날의 중요성, 특별한 이야기, 음식, 장식, 그리고 휴일에 수반되는 특별한 행복감 등을 이해하는 것 같았다."[44]: 80 비록 그는 딸에게 어머니의 호화로운 크리스마스 지출에 대해 언급했지만, "나는 당신의 어머니가 절약하도록 만들려고 하는 것을 포기했다.돈만 더 벌면 더 쉬웠다고 말했다.

네 엄마한테 돈을 아끼게 하려던 건 포기했어.돈을 더 버는 것 만으로도 더 쉬웠다.

— Irving Berlin, to his daughter[44]

베를린은 민주당과 공화당 대선 후보 모두 투표했지만 드와이트 아이젠하워 장군의 대선 출마를 지지했고, 아이젠하워 캠페인에서는 그의 노래 '아이 라이크 아이크(I Like Ike)'가 두드러지게 피처링했다.[57]말년에 그는 또한 음악에 대한 그의 관점에 있어서 더 보수적이 되었다.그의 딸에 따르면, "그는 애국심에 사로잡혔다."그는 종종 "양자국 덕분에 모든 성공을 이뤘다"고 말했고, 조세 피난처에 투자하라는 변호인단의 조언을 거부하며 "세금을 내고 싶다"고 주장하기도 했다.나는 이 나라를 사랑한다."[44]: 80

베를린은 프리메이슨으로, 문른 로지 190호, 뉴욕시, 뉴욕시의 스코틀랜드 리트 밸리, 메카 신사의 일원이었다.[61]

베를린은 강력한 시민권 옹호자였다.베를린은 1944년 "종교적 인종적 갈등을 없애기 위한 회의의 목적을 고취했다"는 공로로 기독교와 유대인 전국회의로부터 영예를 안았다.[62]그의 1943년 작품인 "This Is The Army"는 미국 최초의 통합 사단 부대였다.[63]1949년 청년 히브리인 협회(YMHA)는 그를 "유대인 신앙의 가장 뛰어난 미국인" 12명 중 한 명으로 추앙했다.[62]그는 인종적으로나 문화적으로 유대인이었지만 종교적으로는 불가지론자였다.[57]베를린의 민권운동 지지로 수년 동안 그를 지속적으로 수사했던 에드가 후버 FBI 국장의 표적이 되기도 했다.[64]

투자

1929년에 그는 Gruntal Lilienthal & Co.에서 보유했던 B&O 철도 주식 100주를 샀다.

1929년 어빙 베를린 소유의 B&O 철도 주식 증서

죽음

뉴욕시 브롱크스 우드론 공동묘지에 있는 어빙 베를린의 묘지

베를린은 1989년 9월 22일 맨해튼에 있는 17개의 비크만 플레이스 타운 주택에서 101세의 나이로 심장마비자연사했다.그는 뉴욕시 브롱크스우드론 공동묘지에 매장되었다.[5]

그의 사망 발표가 있은 다음날 저녁, 브로드웨이 극장의 마커 불빛은 그의 기억 속에 커튼 타임이 있기 전에 희미해졌다.조지 H. W. 부시 대통령은 베를린은 "말과 음악이 우리 나라의 역사를 규정하는 데 도움이 될 전설적인 인물"이라고 말했다.대통령의 성명이 발표되기 불과 몇 분 전, 그는 보스턴에서 열린 오찬에서 베를린의 "God Bless America"를 부르기 위해 수천 명의 군중들과 함께 했다.1943년 베를린의 뮤지컬 '이것이 군이다'에서 주연을 맡은 로널드 레이건 전 대통령은 "낸시와 나는 음악 천재가 수백만 명을 기쁘게 하고 동요시켰으며 영원히 살아갈 놀라운 재능 있는 남자의 죽음에 깊은 슬픔을 느낀다"고 말했다.[65]

베를린이 창립자였던 미국 작곡가·작가·출판사협회(ASCAP)의 회장이었던 작곡가 겸 지휘자 모튼 굴드는 "내가 이 독특한 천재성에 매혹적인 것은 수년 동안 너무나 많은 연령층의 사람들을 감동시켰다는 것이다.그는 행복, 슬픔, 축하, 외로움 등 우리의 심금을 울렸다."프레드 아스테르와 함께 베를린 곡에 맞춰 춤을 춘 진저 로저스는 그의 죽음을 듣고 "베를린과 함께 일하는 것은 천국과 같다"고 AP통신에 말했다.[65][b]

유산 및 영향

다른 나라들은 그들의 고전 작곡가에 의해 정의된다.미국은 이 러시아 이민자에 의해 음악적으로 적절하게 규정되어 있다...독일에는 베토벤, 프랑스, 라벨, 폴란드, 쇼팽, 이탈리아, 베르디, 미국에는 어빙 베를린이 있다.비록 그는 오늘 밤 우리와 함께 있지는 않지만, 그는 항상 우리와 함께 있을 것이다.미국이 어디에 있든 어빙 베를린이 있다.

Walter Cronkite
Kennedy Center Tribute to Irving Berlin, 1987[66]

1989년 그가 사망한 후 뉴욕타임스는 "베를린을 움직이는 것은 20세기 상당 기간 동안 미국이 연주하고 노래하고 춤을 추는 곡조의 음색과 템포를 설정했다"고 썼다.러시아에서 이민 온 그의 삶은 "미국에서만 일어날 수 있었던 전형적인 누더기 대 부자 이야기"가 되었다.[5]그의 경력 동안 그는 약 1,500곡의 곡을 썼고 그가 30살이 되었을 때쯤에는 전설이었다.[30]그는 이어서 브로드웨이 오리지널 쇼 20편과 할리우드 오리지널 영화 15편의 악보를 썼으며,[1] 그의 노래는 8회에 걸쳐 아카데미상 후보에 올랐다.음악사학자 Susannah McCorkle은 "범위, 양, 질에서 그의 작품은 놀라웠다"[44]고 쓰고 있다.브로드웨이 음악가 앤 필립스와 같은 다른 사람들은 간단히 "그 남자는 미국의 제도"라고 말한다.[67]

1907년부터 1966년까지 6년간의 활동 동안, 그는 악보, 브로드웨이 쇼, 녹음, 라디오, 영화, 텔레비전에서 연주된 악보를 제작했고, 그의 곡은 계속해서 전 세계 수백만 명에게 강력한 감정을 불러일으키고 있다.그는 "알렉산더의 래그타임 밴드", "치크 투 볼", "쇼비즈니스 같은 사업은 없다", "푸틴 온 더 리츠" 등의 곡을 작곡했다.그의 노래 중 일부는 "Easter Parade", "White Christmas" 그리고 "Happy Holiday"와 같은 명절 안테마가 되었다.음반 역사상 싱글 판매 1위인 '화이트 크리스마스'만 5000만 장 넘게 팔린 으로 ASCAP와 아카데미상을 수상했으며, 지금까지 작곡된 곡 중 가장 자주 연주되는 곡 중 하나이다.[5]

1938년에는 'God Bless America'가 미국의 비공식 국가가 되었고, 2001년 9월 11일에는 하원의원들이 국회의사당 계단에 서서 함께 'God Bless America'를 엄숙하게 불렀다. 곡은 셀린 디온이 9/11 자선 앨범의 타이틀 곡으로 녹음한 직후 1위로 돌아왔다.이듬해 우정국은 베를린 기념 우표를 발행했다.당시 뉴욕 보이 스카우트와 걸스카우트는 베를린의 로열티 기부 결과 '신의 축복 아메리카'로부터 1000만 달러 이상의 로열티를 받았다.[30]음악사학자 게리 기딘스에 따르면, "다른 작곡가는 이만큼 많은 악보를 작곡한 적이 없다....아무도 대중가요를 많이 작곡하지 않았어, 마침표...[H]는 경제, 직접성, 은어에 대한 선물로서 베를린을 강박적이고 종종 지나가는 장면에서 절망적인 해설자로 제시한다."[68]: 405

1934년 타임[69] 그를 표지모델로 내세웠고 내부에서는 "러시아 깡통의 아들"을 "미국 기관"[33]이라고 칭송했다.그리고 다시 1943년에 같은 잡지가 그의 노래를 다음과 같이 묘사했다.

그것들은 일반적으로 틴 앨리 제품과 관련이 없는 영속성을 가지고 있으며, 다가올 날 베를린이 20세기의 스티븐 포스터로 여겨질 가능성이 있다.[32]

여러 때 그의 노래는 또한 다른 원인에 대한 외침을 불러 일으키고 있었다.대통령 후보로 알 스미스드와이트 아이젠하워를 지지하는 음악적 사설을 제작했고, 금지령을 반대하는 노래를 작곡하고, 금본위제옹호하며, 대공황의 상처를 진정시키고, 히틀러와의 전쟁을 도왔고, 1950년에는 이스라엘 국가를 위해 국가를 작곡했다.[24]전기 작가 데이비드 레오폴드는 "우리 모두는 그의 노래를 안다"고 덧붙였다.그들은 모두 우리의 일부분이다."

반면 작곡가 새미 Cahn 지적했다 5월 1988년100th-birthday 축하에, 바이올리니스트 아이작 스턴,"어빙 베를린의 직업과 미국 음악forever—American 음악 그의 피아노에 태어나,"[5]:남자, 50년 일생 동안, 즉시 확인할 수 있는 6명입니다 노래에 지적할 수 있어, 그는 somethi 달성했다고 말했다.쇼핑을 했다.어빙 베를린은 60곡을 부를 수 있어 바로 확인할 수 있어[Y]당신은 그의 허락 없이는 휴가를 가질 수 없을 겁니다."[5]작곡가 더글러스 무어는 이렇게 덧붙였다.

그것은 어빙 베를린을 다른 현대 작사가들과 차별화하는 드문 선물이다.그것은 스티븐 포스터, 월트 휘트먼, 바첼 린제이, 칼 샌드버그와 함께 위대한 미국인 음유시인으로 그를 적격으로 하는 선물이다.그는 우리가 하는 말, 우리가 생각하는 것, 그리고 우리가 믿는 것을 그의 노래에서 포착하고 불멸의 존재로 만들었다.[5]

ASCAP's records show that 25 of Berlin's songs reached the top of the charts and were re-recorded by dozens of famous singers over the years, such as Eddie Fisher, Al Jolson, Bing Crosby, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Linda Ronstadt, Rosemary Clooney, Doris Day, Diana Ross, Nat King Cole and Ella Fitzgerald.베를린이 36세였던 1924년, 그의 전기인 <어빙 베를린 이야기>는 알렉산더 울콧에 의해 쓰여지고 있었다.제롬 콘은 울콧에게 보낸 편지에서 어빙 베를린의 의의에 대해 한 작가가 "마지막 말이 될지도 모른다"고 한 말을 전했다.

어빙 베를린은 미국 음악에서 설 자리가 없다. 그는 미국 음악이다.감정적으로 그는 자신의 시대 사람들, 매너, 삶에서 뿜어져 나오는 진동을 정직하게 흡수하고, 또 다시 이러한 인상을 세상에 돌려주는데, 그것은 단순화, 명확화, 미화 등이다.[10]

작곡가 조지 거쉰(1898–1937)도 베를린 작곡의 중요성을 설명하려고 노력했다.

나는 솔직히 어빙 베를린이 지금까지 살았던 작곡가 중 가장 위대한 작곡가라고 믿고 있다고 말하고 싶다.그의 노래는 완벽의 절묘한 카메오로, 저마다 이웃처럼 아름답다.어빙 베를린은 미국의 슈베르트라고 생각한다.그러나 노래 작사에 대한 그의 진정한 재능과는 별개로, 어빙 베를린은 다른 어떤 한 남자보다 미국 음악에 더 큰 영향을 끼쳤다.가장 먼저 진짜, 내재된 미국 음악을 만든 것은 어빙 베를린이었다....어빙 베를린은 이 미국 노래를 이전에 특징지었던 메스꺼운 감상성으로부터 해방시킨 최초의 사람이었고, 래그타임(ragtime)을 도입하고 완성함으로써 그는 실제로 우리에게 미국 음악 관용어의 첫 번째 배아(brea)를 주었다. 그는 미국 음악의 첫 씨앗을 뿌렸다.[9]: 117

수상 및 수상

악보

다음 목록에는 대부분 베를린에서 제작한 점수가 포함되어 있다.비록 그의 노래를 사용한 연극들 중 일부는 나중에 영화로 각색되었지만, 그가 주 작곡가가 아닌 한 이 영화 리스트에는 이 영화가 포함되지 않을 것이다.[15]

무대

영화 점수

*무대를 위해 원래 작성된 영화 표시

노래 목록

메모들

  1. ^ 베를린은 한 번 이상 키로 연주하는 법을 배운 적이 없고 두 개의 특수 피아노(그의 첫 피아노는 1909년 중고로 구입하여 1921년 솜너 브라더스로부터 1초 증축된 웨서 브라더스가 만든 피아노)를 열쇠를 교환하기 위해 레버로 사용했다.베를린은 디나 쇼어와의 텔레비전 쇼에서 그의 전치 키보드를 시연했고, 이 피아노는 에밋 가족으로부터 빌려 2013년 벨기에의 레드 스타 라인 박물관에 전시되었다.두 번째 전치 피아노는 피터스 가족으로부터 필라델피아에 있는 미국 유대사 박물관에 대여되고 있다.
  2. ^ 그의 사망 후, 어빙 베를린의 세 딸은 이 작사가의 음악 수집품 75만점을 의회 도서관 음악 보관소에 기증했다.

참조

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원천

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