글렌 굴드

글렌 굴드
만년에 굴드
태어난	글렌 허버트 골드 (1932-09-25)25 1932년 9월 25일 캐나다 온타리오 주 토론토
죽은	1982년 10월 4일(1982-10-04) (50세) 캐나다 온타리오 주 토론토
매장장소	마운트 플레전트 묘지
국적	캐나다인
모교	왕립 음악원
직업	피아니스트 작곡가 작가
주목할 만한 작품	바흐의 키보드 연주
부모님	러셀 허버트 "버트" 골드 (아버지) 플로렌스 엠마 골드 (네 그리그) (어머니)
수상	그래미 평생 공로상(2013) 그래미, 1973, 1982 1979년 주노상 캐나다의 음악 명예의 전당 내셔널 히스토리 퍼스널 캐나다 훈장 동반자(거부)
음악적 경력
장르	클래식 음악
계기	피아노 오르간의
년 활동	1945–1982
레이블	CBS 레코드
관련 행위	엘렌 폴, 도널드 그래름, 예후디 메뉴힌, 레너드 로즈 등
음악가
웹사이트	glenngould.com
서명

글렌 허버트 굴드(Glenn Herbert Gould^{[fn 1]}/; né Gold;^{[fn 2]} 1932년 9월 25일 ~ 1982년 10월 4일)는 캐나다의 클래식 피아니스트였다.그는 20세기의 가장 유명하고 유명한 피아니스트 중 한 사람이었으며 요한 세바스티안 바흐의 키보드 작품 통역으로 유명했다.^[1][2]굴드의 연주는 놀라운 기술력과 바흐의 음악의 대조적인 질감을 표현하는 능력으로 구별되었다.

굴드는 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프 등이 쓴 표준 낭만주의 피아노 문학의 대부분을 일부 후기 낭만주의 및 모더니즘 작곡가들과 함께 주로 바흐와 베토벤을 지지하여 거절했다.그의 음반은 바흐와 베토벤이 주축을 이루었지만 굴드의 레퍼토리는 모차르트, 하이든, 브람스의 작품, 얀 피에테르순 스위블랑크, 윌리엄 버드, 올랜도 기번스 등 바로크 이전의 작곡가, 폴 힌데미스, 아놀드 쇤베르크, 리처드 스트라우스 등 20세기 작곡가 등 다양했다.굴드는 키보드의 비정상적인 음악적 해석과 매너리즘에서부터 그의 생활 방식과 행동 양상에 이르기까지 그의 별난 성격으로 잘 알려져 있었다.그는 스튜디오 녹음과 다른 프로젝트에 집중하기 위해 31세에 콘서트를 중단했다.

굴드는 또한 작가, 방송인, 작곡가, 지휘자였다.그는 음악 학술지에 다작의 기고가로서 음악 이론을 논하고 자신의 음악 철학을 개략적으로 설명하였다.그는 텔레비전과 라디오에서 공연을 했고, 캐나다의 고립된 지역에 대한 세 편의 음악 콩크레테 라디오 다큐멘터리인 고독 3부작을 제작했다.주로 피아니스트로 알려져 있지만, 굴드는 바그너의 지그프리드 이딜의 지휘자 녹음으로 음악 경력을 망쳤다.

인생

초년기

글렌 허버트 굴드는 1932년 9월 25일 토론토의 자택에서 러셀 허버트 골드(1901~1996)와 플로렌스 엠마 골드(1891~1975)의 외동딸로 스코틀랜드,^[5] 영어, 노르웨이의 장로교 출신이다.^[6]그의 외할아버지 존 찰스 홀먼 그리그는 노르웨이의 작곡가 에드바르드 그리그의 사촌이었다.^[7][8][9]전후 토론토에 반유대주의가 팽배해 있는 상황에서 유대인으로 오인되지 않기 위해 굴드 가문의 성은 1939년경 비공식적으로 굴드로 바뀌었다.^{[fn 3]}굴드는 "사람들이 나에게 유대인이냐고 물으면 나는 항상 전쟁 중에 유태인이라고 말한다"^[10]와 같은 주제를 가지고 농담을 하기도 했지만,^{[fn 4]} 유대인 조상은 없었다.그의 어린 시절 집은 사적지로 지정되었다.^[11]

굴드의 음악에 대한 관심과 피아니스트로서의 그의 재능은 매우 일찍부터 분명했다.그의 부모님은 둘 다 음악적이었고, 특히 그의 어머니는 아기 굴드의 초기 음악적 발전을 격려했다.그가 성공적인 음악가가 되기를 바라면서, 그녀는 임신 중에 그를 음악에 노출시켰다.^[12]그녀는 나중에 그에게 피아노를 가르쳤다.그는 아기였을 때 울지 않고 콧노래를 부르며 화음을 연주하듯 손가락을 흔들면서 의사가 "의사나 피아니스트가 될 것"^[13]이라고 예측했다고 한다.그는 단어를 읽기 전에 음악을 읽는 법을 배웠고,^[7][14][15] 3살 때 완벽한 음조를 지녔다는 것이 관찰되었다.어린 굴드는 피아노를 선물할 때 싱글 음을 치고 그들의 오랜 부패를 듣는 것으로 보도되었는데, 그의 아버지 버트가 지적한 연습은 일반적인 아이들과는 달랐다.^[14]굴드의 피아노에 대한 관심은 작곡에 대한 흥미와 일치했다.그는 가족, 친구, 그리고 때로는 큰 모임을 위해 자신의 작품을 연주했다. 1938년에는 그의 작품 중 하나인 에마뉘엘 장로교회에서 공연(굴드 가족 집에서 몇 블록 떨어진 곳)을 포함해서 말이다.^[16]

굴드는 6살 때 유명한 솔로 연주자의 라이브 뮤지컬 공연을 처음 들었다.이것은 그에게 큰 영향을 미쳤다.그는 나중에 그 경험을 다음과 같이 묘사했다.

호프만이었다.그것은 토론토에서의 그의 마지막 공연이었고, 그것은 놀라운 인상이었다.내가 정말 기억할 수 있는 유일한 것은, 내가 차를 타고 집에 왔을 때, 나는 모든 종류의 믿을 수 없는 소리들이 당신의 머릿속을 스쳐가는 놀라운 반쯤 깨어 있는 상태에 있었다는 것이다.모두 관현악 소리였지만 나는 모두 연주하고 있었는데 갑자기 호프만이었다.나는 황홀했다.^[7][17]

10살 때, 그는 토론토에 있는 왕립 음악원[1947년까지 토론토 음악원으로 알려져 있다]에 다니기 시작했다.그는 Leo Smith와 함께 음악 이론을, Frederick C와 함께 오르간으로 공부했다. 실베스터, 그리고 알베르토 게레로와 피아노.^[18]비슷한 시기에 심코호 앞바다의 보트 경사로에서 추락해 허리를 다쳤다.^{[fn 5]}이 사건은 거의 확실히 그의 아버지가 그 직후에 만든 높이 조절 의자와 관련이 있다.굴드의 어머니는 젊은 굴드에게 키보드를 똑바로 앉으라고 권하곤 했다.^[19]그는 거의 모든 곳에서 이 의자를 가지고 다니며 여생을 이 의자를 사용했다.^[7]그 의자는 굴드가 아주 낮게 앉아 있을 수 있도록 설계되었고, 게레로의 중심 기술 아이디어인 키들을 위에서 치지 않고 잡아당길 수 있도록 했다.^[20]

굴드는 각 음의 '분리성'과 선명성을 유지하면서 매우 빠른 템포를 선택할 수 있는 기법을 개발했다.^[21]악기에서 그의 극도로 낮은 위치 때문에 그는 키보드를 더 잘 제어할 수 있었다.굴드는 라벨의 라발스 편곡, 리스트의 베토벤 교향곡 제5번과 제6번 교향곡 녹음 등 거장적이고 낭만적인 작품을 포함한 폭넓은 레퍼토리를 연주하고 녹음하는 데 상당한 기술력을 보였다.굴드는 어린 시절부터 게레로와 함께 손가락 두드리기라고 알려진 기술, 즉 손가락이 팔로부터 더 독립적으로 행동하도록 훈련시키는 방법을 연구했다.^[22]

굴드는 12살에 피아노학원에서 마지막 시험을 통과하여 어떤 지원자보다도 높은 점수를 획득하여 피아니스트로서의 전문적 지위를 획득했다.^[23]1년 후 그는 토론토 음악원(ATCM) 졸업장의 어소시에이트 자격을 얻으며 필기 이론 시험에 합격했다.^{[fn 6][23]}

피아노

굴드는 신동이었고^[24] 성인기에 음악적 현상으로 묘사되었다.^{[fn 7]}그는 자신이 게레로에게서 배운 또 다른 기술인 ^{[fn 8]}독서를 통해 레퍼토리를 공부하는 것을 선호하면서 피아노 자체에 대해 거의 연습한 적이 없다고 주장했다.때로는 꽤 열심히 연습했고 때로는 자신만의 드릴과 기술을 사용했다는 증거가 있기 때문에 그는 자신의 연습에 대해 역설적으로 말했을지도 모른다.^{[fn 9]}

굴드는 다른 피아니스트들이 하루에 많은 시간을 연습함으로써 악기와의 관계를 지속적으로 강화해야 한다는 것을 이해하지 못했다고 말했다.^[25]그는 일단 세션 몇 주 전까지 브람스의 피아노 작품을 연주하지 않고 녹음할 준비를 하면서 정신적으로 연습할 수 있을 것 같았다.^[26]굴드는 방대한 피아노 레퍼토리를 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 광범위한 관현악과 오퍼레이터의 대본을 기억에서 연주할 수 있었다.^[27]그는 "눈에 띄는 기억"을 할 수 있었고, 친구에게 "즉시 기억에서 연주할 수 없는" 음악의 이름을 대라고 도전한 적이 있다.^[28]

굴드는 "피아노는 내가 사랑하는 그런 악기가 아니다"라고 말했다.[하지만] 평생 연주해 왔는데, 내 생각을 표현할 수 있는 최고의 수단이라고 말했다.바흐의 경우 굴드는 "내가 연주하는 일부 악기에서 액션을 고쳤으며 모든 녹음에서 사용하는 피아노는 이제 너무 고정되어 표준보다 얕고 반응성이 높은 액션이 되었다"고 지적했다.이것은 파워 핸들이 없는 자동차와 같은 메커니즘을 가지고 있는 경향이 있다: 당신은 통제할 수 있고 그것을 통제할 수 없다; 그것은 당신을 운전하지 않는다.이것이 바로 피아노로 바흐를 연주하는 비법이다.당신은 사물의 미세한 정의에 대한 통제, 즉 대응의 신속성을 가지고 있어야 한다."^[29]

10대 때 굴드는 아르투르 슈나벨,^{[fn 10]} 로잘린 투렉의 바흐 녹음("올바른, 편안하고 긍정적인 느낌")과 지휘자 레오폴드 스토코프스키에 상당한 영향을 받았다.^[30]굴드는 생생한 상상력으로 유명했다.청취자들은 그의 해석이 눈부시게 창의적인 것에서부터 완전히 괴팍한 것에 이르기까지 다양하다고 여겼다.^[21]그의 피아노는 특히 대척점에 있어서 명료함과 박식함을 지녔으며 ^[21]비상한 통제력을 가지고 있었다.굴드는 피아노가 "대립 악기"라고 믿었고 음악에 대한 그의 접근은 바로크에 집중되어 있었다.그가 뒤따르는 동음이의어 중 상당수는 덜 진지하고 덜 영적인 예술 시대에 속한다.

굴드는 그가 일반적으로 피아노 레퍼토리, 연주, 음악에 대한 "쾌락주의적인" 접근법이라고 부르는 것을 분명히 싫어했다.그에게 있어서, 이런 의미에서 "쾌락주의"는 피상적인 연극성을 나타냈는데, 예를 들어 모차르트가 그의 경력에 있어 점점 더 취약해진다고 느끼는 어떤 것이다.^[31]그는 쾌락주의에 대한 이러한 추세를 19세기 이후 콘서트 플랫폼에 쇼맨십과 공짜로 기교를 부린 것과 연관시켰다.그가 느낀 대중음악회의 제도는 그가 힘들어하는 '피겨 스포츠'로 전락했고, 결국 이를 거절했다.^[32]

퍼포먼스

1938년 6월 5일, 5세 때 굴드는 처음으로 대중 앞에서 연주를 했는데, 온타리오 주 uxbridge의 비즈니스맨 성경 수업에서 약 2,000명의 신도들 앞에서 그의 가족과 함께 무대에 올라 피아노를 연주했다.^[33][34]1945년 13세 때 토론토 교향악단과 함께 베토벤 제4악장 제1악장 연주에 오케스트라와 함께 첫 등장을 하였다.^[35]그의 첫 단독 리사이틀은 1947년에 이어졌고,^[36] 그의 첫 라디오 리사이틀은 1950년 CBC에서 있었다.^[37]이것이 굴드가 오랫동안 무전기와 녹음과의 연정의 시작이었다.1953년 첼리스트 아이작 마못과 바이올리니스트 알버트 프라츠와 함께 페스티벌 트리오 실내악단을 창단했다.

1957년 굴드는 소련을 순회하며 제2차 세계대전 이후 처음으로 소련에서 뛴 북미인이 되었다.^[38]그의 연주회는 바흐, 베토벤, 그리고 사회주의 리얼리즘 시대에 소련에서 탄압받았던 쇤베르크와 버그의 연작음악을 선보였다.굴드는 1958년 피바디 메이슨 콘서트 시리즈에서 뛰면서 보스턴에 데뷔했다.^[39]1960년 1월 31일 굴드는 뉴욕 필하모닉을 지휘하는 레오나드 번스타인과 함께 바흐의 키보드 협주곡 D단조 1번(BWV 1052년)을 연주하며 CBS의 포드 프리젠츠 시리즈로 미국 TV에 데뷔했다.^[40]

굴드는 이번 공연의 기관이 시대착오적이고 '악의 힘'이라고 확신해 공연에서 은퇴하게 됐다.그는 (음악적으로나 그 밖의) 공감하지 않는 청중들이 공연자가 비판적인 기대를 저버리거나 실패할 가능성에 대부분 수반되는 가운데, 대중 공연이 일종의 경쟁으로 발전했다고 주장했다.그는 "GPADAK"에서 반 농담으로 이 교리를, 모든 종류의 박수와 데모를 위한 Gould 계획에서 발표했다.^[41]1964년 4월 10일 굴드는 로스앤젤레스 윌셔 에벨 극장에서 그의 마지막 대중 공연을 했다.^[42]그날 밤 그가 연주한 곡 중에는 바흐의 <후게의 예술>에서 선곡한 베토벤의 피아노 소나타 30번과 힌데미스의 피아노 소나타 3번 등이 있었다.^{[fn 11]} 굴드는 그의 생애 동안 200회 미만의 연주회를 열었는데, 이 중 캐나다 밖에서는 40회도 채 되지 않았다.반 클라이번과 같은 피아니스트에게 200개의 콘서트는 약 2년간의 순회공연에 상당했을 것이다.^[43]

굴드가 라이브 공연을 포기한 이유 중 하나는 녹음실에 대한 심미적 선호였는데, 여기서 그는 '마이크와의 연애'를 전개했다.^{[fn 12]}그곳에서 그는 다양한 테이크의 일부를 선택함으로써 최종 뮤지컬 '상품'의 모든 면을 통제할 수 있었다.그는 이렇게 하면 음악적 악보를 더 완벽하게 실현할 수 있을 것이라고 느꼈다.고울드는 만약 연주자가 가져올 새로운 관점이 없다면 수세기나 오래된 작품을 다시 녹음하는 것은 거의 의미가 없다고 강하게 느꼈다.그는 여생 동안 라이브 공연을 삼가고 대신 녹음, 글쓰기, 방송에 집중했다.

편심률

굴드는 그의 특이한 습관으로 널리 알려져 있었다.그는 연주하는 동안 종종 흥얼거리거나 노래를 불렀고, 그의 오디오 엔지니어들은 항상 녹음에서 그의 목소리를 배제할 수 없었다.굴드는 자신의 가창력이 의식불명이고 주어진 피아노에서 의도한 해석을 내지 못한 것에 비례해 증가했다고 주장했다.이 습관은 전기 작가 케빈 바자나가 쓴 것처럼 어머니로부터 "놀던 모든 것을 노래하라"는 가르침을 받은 데서 비롯되었을 가능성이 높다.이것은 "깨어지지 않는 (악명 높은) 습관"^[44]이 되었다.굴드의 음반들 중 일부는 이러한 배경 때문에 심한 비난을 받았다.예를 들어, 그의 1981년 골드버그 변주곡의 재녹음 검토자는 "많은 청취자들이 신음과 사기꾼을 참을 수 없는 것으로 여길 것"^[45]이라고 썼다.굴드는 경기 중 특유의 몸놀림과 환경의 모든 측면을 절대적으로 통제해야 한다는 고집으로 유명했다.녹음실의 온도는 정확하게 조절되어야만 했다. 그는 항상 극도로 따뜻하다고 주장했다.굴드의 또 다른 전기 작가인 오토 프리드리히에 따르면, 에어컨 기술자는 녹음 기술자들만큼 열심히 일해야 했다.^[46]

피아노는 일정한 높이로 세팅해야 했고 필요하다면 나무 블록 위에 올려놓곤 했다.^[47]때때로 그의 발에는 양탄자가 필요했다.^[48]그는 정확히 14인치 높이에 앉아야 했고, 아버지가 만든 의자로만 콘서트를 열어야 했다.그는 좌석이 완전히 닳았을 때도 이 의자를 사용했다.^[49]그의 의자는 그와 매우 밀접하게 동일시되어 캐나다 국립도서관의 유리 케이스에 있는 명예의 장소에서 보여진다.

지휘자들은 굴드와 그의 연주 습관에 대해 엇갈린 반응을 보였다.1957년 클리블랜드 오케스트라와 함께 굴드를 이끌었던 조지 스젤은 조수에게 "그 너트는 천재야"^[50]라고 말했다.번스타인은 "그와 같은 사람은 아무도 없고, 나는 그와 함께 노는 것을 좋아한다"^[50]고 말했다.번스타인은 1962년 4월 6일 뉴욕 필하모닉이 브람스 피아노 협주곡 D단조 1번을 굴드와 함께 공연하기 직전인 1962년 4월 6일 연주회에서 막 듣게 된 것에 대해 책임을 지고 있지 않다고 관객들에게 알렸다.그는 청중들에게 "협주곡에서, 독주자와 지휘자 중 누가 보스인가?"라고 물었고, 청중들은 웃었다."해답은 물론 때로는 한 사람, 때로는 다른 사람, 관련자들에 따라 다를 수 있다."^[51]구체적으로 번스타인은 그들의 리허설을 언급하고 있었는데, 굴드의 주장으로 1악장 전체를 지정된 템포의 절반으로 연주해야 한다는 것이었다.그 연설은 해롤드 C에 의해 해석되었다. 뉴욕 타임즈의 음악 평론가 숀버그는 책임의 퇴위와 굴드에 대한 공격으로서.^[52]그 공연의 스튜디오 녹화 계획은 수포로 돌아갔다.이 라디오 생방송은 이후 번스타인의 부인도 포함된 CD로 공개되었다.

굴드는 추위를 싫어했고 따뜻한 곳에서도 두꺼운 옷(장갑 포함)을 입었다.그는 플로리다 사라소타의 공원 벤치에 앉아 외투와 모자, 벙어리장갑을 착용하고 있다가 부랑자로 오인된 적이 있다.^[53]그는 또한 사교적인 행사도 싫어했다.그는 만지는 것을 싫어했고, 만년에는 의사소통을 위해 전화와 편지에 의존하면서 개인적인 접촉을 제한했다.1959년 뉴욕의 스타인웨이 홀을 방문했을 때 당시 수석 피아노 기술자인 윌리엄 후퍼는 굴드의 등을 툭툭 치며 인사했다.굴드는 이에 충격을 받았고, 이로 인해 아프고, 조정력이 부족하며, 피로감을 호소했다.그는 계속해서 자신의 명백한 부상이 영구적일 경우 스타인웨이 & 선즈를 상대로 소송을 제기할 가능성을 검토했다.^[54]그는 마지막 순간에 공연을 취소한 것으로 알려져 있었다. 그래서 번스타인의 앞서 언급한 공개적인 부인에 대해 "두려워하지 마, 굴드 씨가 여기 있어...[그는 곧 나타날 겁니다."

고울드는 라이너 노트와 방송에서 풍자적이고 유머러스하며 교훈적인 목적을 위해 24개 이상의 다른 자아를 창조해내 자신의 공연에 대해 적대적인 리뷰나 이해할 수 없는 논평들을 쓸 수 있게 했다.아마도 가장 잘 알려진 사람은 독일의 음악학자 칼하인츠 클롭바이저, 영국의 지휘자 니겔 트윗-손와이트 경, 그리고 미국의 평론가 테오도르 슬루츠일 것이다.^[55]굴드의 이러한 면들은 노이로제든 '놀이'^[56]로 해석되든 정신생물학 연구에 충분한 자료를 제공했다.

굴드는 티토탈러였고 담배를 피우지 않았다.^[57]그는 요리를 하지 않았다; 대신에 그는 종종 식당에서 식사를 하고 룸서비스에 의존했다.그는 칡 비스킷과 커피로 보충하여 하루에 한 끼를 먹었다.^[57]말년에 그는 채식주의자라고 주장했다.—1973년 1월 20일 첼리스트 버지니아 카팀에게 보낸 편지에서, 굴드는 자신이 약 10년^[58] 동안 채식주의자였다고 말했다. 그러나 그의 개인 메모장에는 그가 치킨, 도버 솔레어, 구운 쇠고기, 송아지 고기를 먹었다는 것이 드러난다.^[57]토론토에 있는 프랜스 레스토랑은 굴드의 단골집이었다.CBC의 한 프로필은 "매일 아침 2~3시 사이에 굴드는 토론토 아파트 한 블록에서 24시간 식사하는 프랜스에 가서 같은 부스에 앉아 스크램블드 에그를 주문하곤 했다"고 지적했다.^[59]

사생활

굴드는 사생활로 살았다.다큐멘터리 영화제작자 브루노 몬사이언은 그에 대해 "이렇게 자신을 아낌없이 보여주면서 이렇게 압도적으로 심신을 바친 최고의 피아니스트는 없다"^[60]고 말했다.그는 결혼하지 않았고, 전기 작가들은 그의 성에 상당한 시간을 투자했다.바자나는 "굴드가 자신의 미학과 전달하고자 했던 인격에 확실히 부합하는 이미지인 무성애였다고 가정하는 것은 유혹적이며, 굴드 문학 전체를 읽고 그가 처녀로 죽었다고 확신할 수 있다"고 쓰고 있다. 그러나 그는 그 증거가 "그 증거는 아마도 그렇지 않았을 수도 있는 여성들과의 많은 관계를 가리킨다."아토닉"은 결국 복잡해졌고 끝장났다"^[61]

2007년에 한 가지 증거가 도착했다.굴드는 1956년 로스앤젤레스에 있을 때 미술 강사 코넬리아 포스와 지휘자인 남편 루카스를 만났다.몇 년 후, 그녀와 굴드는 연인이 되었다.^[62]1967년 그녀는 두 아이를 데리고 토론토로 가면서 남편을 떠나 굴드로 향했다.그녀는 굴드의 아파트 근처에 있는 집을 샀다.2007년 포스는 그녀와 굴드가 몇 년 동안 연인 관계를 맺었다는 사실을 확인했다.그녀의 말에 따르면, "글렌에 대한 오해는 많이 있었고, 그것은 부분적으로는 그가 매우 사사로운 사람이었기 때문이었습니다.하지만 장담하건대, 그는 극도로 이성애자였다.우리 관계는 무엇보다도 상당히 성적인 관계였습니다."그들의 불륜은 1972년까지 지속되었고, 그 때 그녀는 남편에게 돌아왔다.남편을 떠난 지 2주 만에 포스는 굴드의 불안한 징후를 알아차렸고, 이는 "그냥 신경질적"^[62] 이상의 특이한 행동을 암시했다.포스의 아들은 "누군가가 자신을 염탐하고 있다"고 말했다.^[63]

건강과 죽음

비록 피하수혈증이 인정되었지만,^{[64][fn 13]} 굴드는 많은 고통과 질병들을 겪었지만, 그의 부검 결과 종종 그를 괴롭히는 부분들에서 근본적인 문제들이 거의 발견되지 않았다.^{[fn 14]}그는 고혈압(말년에 일기 형태로 녹음한 것)부터 손의 안전까지 모든 것을 걱정했다. (사람들의 손을 흔드는 일은 거의 없었고, 습관적으로 장갑을 끼기도 했다.)^{[fn 15][fn 16]}그가 어렸을 때 입은 척추 부상은 의사들로 하여금 대개 독립적으로 진통제, 불안제, 그리고 다른 약물들을 처방하게 했다.Bazana는 Gould가 그의 경력에서 다양한 처방약들을 점점 더 많이 사용하는 것이 그의 건강에 해로운 영향을 미쳤을지도 모른다고 추측했다.바자나는 "그는 다른 약의 부작용에 대항하기 위해 약을 복용하고 있었고 의존의 순환을 만들었다"고 쓰고 있다.^[65]1956년 굴드는 사진기자 조크 캐럴에게 "먹는 것에 대한 나의 히스테리"라고 말했다.늘 더 심해지고 있어."^[66]1956년에는 항정신병 약물인 소라진(Sorazine)과 또 다른 항정신병인 레세핀(reserpine)을 복용하고 있었는데, 이 약은 혈압을 낮추는 데도 쓰일 수 있다.^[67]코넬리아 포스는 굴드가 항우울제를 많이 복용했다고 말했는데, 굴드는 그의 정신 상태가 나빠진 것에 대해 비난했다.^[68]

Gould의 행동이 자폐증 스펙트럼 안에 들어있는지 아닌지는 논의되어 왔다.^[11]이 진단은 굴드의 친구인 정신과 의사 피터 오스왈드가 1997년 펴낸 글렌 굴드: 천재의 황홀함과 비극.^[69]때로는 며칠 동안 잠을 자지 않고 다녔고, 에너지가 극도로 증가했으며, 난폭 운전을 했으며, 만년에는 심각한 우울증을 겪었기 때문에 조울증에 걸린 것 아니냐는 추측도 있었다.^[70]

고울드는 50세 생일을 맞은 지 이틀 뒤인 1982년 9월 27일 심한 두통을 겪은 뒤 뇌졸중으로 몸의 왼쪽이 마비됐다.토론토 종합병원에 입원했고 병세가 급격히 악화됐다.10월 4일까지, 뇌 손상의 증거가 있었고, 굴드의 아버지는 그의 아들을 생명 유지장치에서 떼어내야 한다고 결정했다.^[71]굴드의 공개 장례식은 10월 15일 세인트 폴 성공회에서 로이스 마샬과 모린 포레스터의 노래로 치러졌다.이 서비스는 3,000명 이상이 참석했으며 CBC를 통해 방송되었다.그는 토론토 마운트 플레전트 묘지(38절, 제1050호)의 부모님 옆에 묻힌다.^[72]골드버그 변주곡의 처음 몇 개의 막대가 그의 묘지에 새겨져 있다.^[73]동물 애호가인 굴드는 재산의 절반을 토론토 휴먼 소사이어티에 맡기고, 나머지 반은 구세군으로 갔다.^[74]

2000년에 한 운동장애 신경학자는 한 논문에서 굴드가 디스토니아를 가지고 있다고 제안했는데, 이 문제는 그의 시대에는 거의 이해되지 않았다.^[75]

관점

글

굴드는 주기적으로 인터뷰 진행자들에게 피아니스트가 아니었다면 작가가 되었을 것이라고 말했다.^[76]그는 자신의 음악 예술에 대한 비판과 철학을 강연, 소집 연설, 정기 간행물, 그리고 CBC 라디오와 텔레비전 다큐멘터리에 상세히 설명했다.굴드는 많은 인터뷰에 참여했고, 즉흥적인 논의만큼이나 글로 쓰여진 작품이라고 볼 수 있을 정도로 대본을 짜는 편견을 가지고 있었다.굴드의 문체는 매우 명료했지만 때로는 꽃피고, 관대하고, 수사적이었다.이것은 특히 그의 유머와 아이러니한 시도에서 두드러진다.^{[fn 17]}바자나는 Gould의 "전환용 눈부심" 중 일부가 그의 다작문 산출물에 들어가긴 했지만, 그의 글은 "기껏해야 고르지 못하고 최악으로 끔찍했다"고 쓰고 있다.^[77]'찬란한 통찰력'과 '도발적인 논문'을 제시하면서도 굴드의 글은 '길고도 고달픈 문장'과 '허위 형식'으로 얼룩지는 경우가 많다고 바자나는 쓰고 있다.^[78]

굴드는 자신의 글에서 특정 작곡가를 칭찬하고 작곡과 대중들의 소비에서 진부하다고 여겨지는 것을 거부했으며, 리처드 스트라우스, 올반 버그, 안톤 베번 등의 음악에 대한 분석도 했다.딕시랜드 재즈에 대한 어떤 애정에도 불구하고 굴드는 대부분 대중음악을 싫어했다.그는 젊었을 때 친구들과 재즈 콘서트를 즐겼고, 글에서 재즈를 언급했으며, 페툴라 클라크와 바브라 스트라이샌드를 칭찬하면서 비틀즈를 "나쁜 목소리가 리드한다"^{[fn 18]}고 비판한 적이 있다.굴드와 재즈 피아니스트 빌 에반스는 서로 찬사를 보냈고 에반스는 굴드의 유명한 모델 CD 318^[79] 피아노를 사용하여 "나와의 대화"를 만들었다.

예술에 관하여

굴드의 예술에 대한 관점은 종종 1962년 인용으로 요약된다: "예술의 정당성은 예술이 인간의 마음속에서 점화되는 내연이고 얕고 외적인 대중적 발현이 아니다.예술의 목적은 아드레날린의 순간적인 방출이 아니라 경이로움과 평온의 상태를 점진적으로 평생 동안 건설하는 것이다."^[80]

굴드는 자신을 "마지막 청교도"라고 거듭 불렀는데, 이는 철학자 조지 산타야나의 1935년 동명 소설을 언급한 것이다.^[81]그러나 그는 20세기 초의 무통 작곡가를 널리 알리며 여러 방면에서 진보적이었고, 녹음 과정에 깊이 관여함으로써 음악의 생산과 유통에 있어 그의 엄청난 변화를 예상하였다.마크 킹웰은 굴드나 그의 전기 작가들에 의해 결코 해결되지 않은 역설들을 다음과 같이 요약한다.

그는 단번에 진보적이고 반진보적이었고, 마찬가지로 동시에 시대정신에 대한 비평가와 그것의 가장 흥미로운 표현 둘 다였다.그는 사실상 과거와 미래 사이에서 자신의 생각의 해변가에 갇혀 있었다.그가 그들 사이에 다리를 놓을 수 없었다는 것은 놀랍지도 않고, 결국 실망스럽지도 않다.우리는 오히려 이 실패를 그의 천재성의 한 측면으로 보아야 한다.그는 둘 다 당대의 사람이 아니었다.^[82]

기술

Gould's와 같은 접근방식에 관한 "정확성"의 문제는 크게 논의되었다(20세기 말까지 덜 그렇긴 하지만): 녹음은 스튜디오에서 기술적 수단으로 고도로 다듬어진 것에 대해 덜 진실한 것인가 아니면 "직접적인" 것인가?굴드는 자신의 과정을 영화감독의^[83] 과정(두 시간짜리 영화가 두 시간 안에 만들어지지 않았다는 것을 아는)에 비유하며 녹음 음악이 왜 달라야 하는지 암묵적으로 물었다.그는 음악가, 음향 기술자, 평신도들과 함께 음반을 듣고 스플라이스가 어디서 발생했는지 알아내는 실험을 하기까지 했다.각 그룹은 서로 다른 포인트를 선택했지만 완전히 성공한 것은 없었다.이 테스트가 거의 과학적이지 않은 동안, 굴드는 "테이프는 거짓말을 하고, 거의 항상 그것을 회피한다"^[84]고 말했다.

굴드는 그의 가장 중요한 저술 중 하나인 강의와 에세이 "창의 과정에서의 위조와 모방"에서 진정성과 창조성에 대한 자신의 견해를 분명히 한다.^[85]그는 하이든의 작품 중 하나처럼 들리는 자기 작곡의 소나타를 상정해 작품이 수신되는 시대적 흐름이 왜 그 수신에 '예술'로 영향을 미치는지 묻는다.그 대신, 이 소나타가 이전 혹은 이후의 작곡가에 기인했다면, 그것은 음악 한 곡으로서 다소 흥미로워진다.그러나 그것은 변한 것이 아니라 음악사의 수용된 서술 안에서 그것의 관계다.마찬가지로 굴드는 네덜란드 거장 요하네스 베르메르에게 귀속된 새로운 그림의 한 판 메헤렌이 위조가 알려진 전후에 고급 위조품을 받은 데서 "애국적 이중성"을 지적한다.

미술품을 평가할 때 예술가와 수행자의 정체성을 최소화하고 예술에 대한 미스테리학적, 혹은 적어도 르네상스 이전의 예술관을 선호할 수 있었다: "예술 작품에서 우리는 다른 시대의 역사적 태도와 직접적인 커뮤니케이션을 받아야 한다고 생각할 권리를 우리에게 주는 것은 무엇인가?… 게다가, 무엇이 우리를 만드는 것이다.그것을 정확하게 또는 충실하게 쓴 사람의 상황이 그 시대의 상황을 반영한다고 가정한다?…만약 그 작곡가가 역사학자로서 결함이 있다면?"^[86]

녹음

스튜디오

C장조에서 전주곡과 푸가성질이 좋은 클라비에, 요한 세바스티안 바흐의 책 1권 (0:30) WTC의 첫 번째 책에 나오는 C장조 서곡. 이 파일은 삭제 제안을 받았으며 2022년 2월 13일 일요일 이후에 삭제될 수 있다.오브젝트에 대한 파일 페이지 링크를 클릭하십시오. 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타 10번 C장조 알레그로 모데라토 (두 곡의 녹음에서 제외) (0:39) 1970년 버전을 "완전한 피아노 소나타" 세트(첫 번째 재생)와 1958년 해석(두 번째 재생)에서 비교해 보십시오. 요한 세바스티안 바흐 (excerpt) (0:24)의 「푸게의 예술」의 콘트라파티투스 5세 굴드가 만든 유일한 오르간 음반은 바흐의 <후구의 예술>의 첫 아홉 부분이었다. Georg Friederich Handel (excerpt) (0:26)의 A 주요 HWV 426 스위트의 Giggi 굴드는 비트마이어 하프시코드에 헨델 스위트 몇 곡과 바흐의 WTC의 몇 곡을 녹음했다.이 20세기 악기의 다소 어수선한 소리는 오래된 하프시코드의 복제품을 사용하여 만들어진 현대의 녹음과는 매우 다르다.

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음악을 만들 때, Gould는 녹음실이 제공하는 통제와 친밀감을 훨씬 더 좋아했다.그는 경쟁적인 스포츠 경기장에 비견되는 공연장을 싫어했다.그는 1964년에 마지막 공연을 했고, 이후 앨범과 여러 라디오 다큐멘터리를 녹음하면서 스튜디오에 경력을 바쳤다.그는 녹음의 기술적 측면에 매력을 느꼈고, 테이프 조작을 창작 과정의 또 다른 부분으로 생각했다.굴드의 녹음실 제작자들은 "대부분의 연주자들보다 스플리싱이 덜 필요했다"^[87]고 증언했지만 굴드는 이 과정을 이용해 녹음 과정에 대한 완전한 예술적 통제력을 자신에게 부여했다.그는 '성질이 좋은 클라비에' 제1권 A단조 푸가에 대한 자신의 녹음 내용과 두 번의 촬영에서 어떻게 조각이 났는지, 푸가의 엑스포는 한 번의 촬영에서, 또 다른 사람의 에피소드는 어떻게 만들어졌는지에 대해 이야기했다.^[88]

굴드의 첫 상업적 음반(버그의 피아노 소나타 Op.1)은 1953년 단명 캐나다 홀마크 레이블에 실렸다.그는 곧 컬럼비아 레코드의 클래식 음악 부문과 계약을 맺고 1955년에 바흐를 녹음했다. 골드버그 변주곡, 그의 획기적인 작품.컬럼비아에서는 이 '데뷔' 곡의 적절성에 대해 약간의 논란이 있었지만, 이 음반은 남다른 찬사를 받았고, 그 시대의 가장 잘 팔리는 클래식 음반 중 하나였다.^[89]굴드는 이 곡과 긴밀하게 연관되어, 이 곡을 전부 연주하거나 부분적으로 많은 연주회에서 연주하게 되었다.1981년 골드버그 변주곡의 새 음반은 그의 마지막 앨범 중 하나였다. 이 곡은 그가 스튜디오에서 두 번 녹음한 몇 안 되는 음반 중 하나였다.1981년 발매는 CBS 마스터웍스의 첫 디지털 음반 중 하나였다.1955년의 해석은 매우 활력이 넘치고 종종 광란적이다; 후자는 느리고 더 신중하다^[90][91]—Gold는 아리아와 그것의 30가지 변형을 응집력 있는 전체로서 취급하기를 원했다.^{[fn 19]}

굴드는 바흐가 "처음이자 마지막 건축가였고, 소리의 구성자였으며, 그를 우리에게 헤아릴 수 없이 소중한 것은 그가 살아간 가장 위대한 소리의 건축가였다는 것"이라고 말했다.^[92]그는 바흐의 다른 키보드 작품들 대부분을 녹음했는데, 그 중에는 <성질이 좋은 클라비에>와 <파르티타스>, <프랑스 스위트>, <잉글리쉬 스위트>, <잉글리쉬 스위트>, 발명품과 신포니아, 키보드 협주곡, 그리고 (그것은 그에게 가장 덜 다성적인) 토카타 등이 있다.오르간에서 그의 유일한 녹음으로, 그는 피아노로 사후에 발매된 <푸가의 예술>의 일부를 녹음했다.

베토벤에 대해서는 굴드는 작곡가의 초기와 후기를 선호했다.그는 피아노 협주곡 5곡, 피아노 소나타 23곡,^[93] 그리고 수많은 백라텔과 변주곡을 모두 녹음했다.굴드는 리스트의 베토벤 교향곡의 피아노 녹음본을 최초로 녹음한 피아니스트였다(제5교향곡으로 시작, 1967년, 1969년 6교향 발표).

굴드는 낭만주의 시대 전체에 대한 비판에는 거리낌이 없었지만 브람스, 모차르트, 그리고 많은 저명한 피아노 작곡가들의 작품도 녹음했다(프레데릭 쇼팽은 눈에 띄는 예외를 제외하고는).그는 쇼팽에 대해 극도로 비판적이었다.그는 쇼팽을 연주하고 싶었냐는 질문에 "아냐, 그렇지 않다.나는 그것을 약한 순간에 연주한다. 아마 일 년에 한 번 또는 일 년에 두 번 나를 위해 연주할 것이다.하지만 그것은 나를 납득시키지 못해."^[94]그러나 1970년, 그는 CBC에서 쇼팽의 B단조 소나타를 연주했고, 미니어처 중 일부를 좋아했으며, "B단조 1악장이 약간 마음에 들었다"고 말했다.그는 쇼팽의 어떤 음악도 녹음하지 않았다.

비록 그는 모차르트의 소나타를 모두 녹음하고, 모차르트의 "실제 연주"를 즐긴 것을 인정했지만,^[95] 굴드는 모차르트가 너무 일찍 죽었다고 주장할 정도로 모차르트의 후기 작품들을 싫어한다고 주장했다.^[96]그는 올랜도 기븐스와 같이 잘 알려지지 않은 작곡가들을 많이 좋아했는데,^[97] 그의 음악은 10대 때 들었던 안템스와 그의 음악에 '영적인 애착'^[98]을 느꼈다.그는 기븐스의 키보드 곡을 여러 곡 녹음했고,^[99][100] 바흐에 대한 더 잘 알려진 감탄에도 불구하고 그를 자신이 가장 좋아하는 작곡가라고 불렀다.^{[fn 20]}He made recordings of piano music by Jean Sibelius (the Sonatines and Kyllikki), Georges Bizet (the Variations Chromatiques de Concert and the Premier nocturne), Richard Strauss (the Piano Sonata, the Five Pieces, and Enoch Arden with Claude Rains), and Hindemith (the three piano sonatas and the sonatas for brass and piano).쇤베르크의 피아노 전곡을 녹음하기도 했다.1982년 9월 초, 굴드는 마지막 녹음인 B단조 스트라우스의 피아노 소나타를 만들었다.^[101]

공동작업

Gould의 공동작업의 성공은 그의 협력자들이 때때로 관습에 얽매이지 않는 그의 음악 독서에 대한 수용성에 어느 정도 의존했다.바흐, 베토벤, 쇤베르크의 작품을 연주한 1965년 미국 바이올리니스트 예후디 메뉴힌과의 텔레비전 협연은 스테게만(1993b)에 의해 "메누힌은 비정통적인 관점으로 열린 새로운 관점을 받아들일 준비가 되어 있었다"^[102]는 이유로 성공이라고 불렸다.그러나 1966년 소프라노 엘리자베스 슈바르츠코프와의 협연으로 스트라우스의 오필리아 리거를 녹음한 것은 "전면적인 실패"^[102]로 여겨졌다.슈바르츠코프프는 점수에 대한 "완전한 충실"을 믿었지만, 굴드가 좋아하는 온도에는 반대했다.

이 스튜디오는 피아니스트에게는 좋을지 몰라도 가수에게는 좋지 않은, 노래에 관한 한 목이 마른 것은 끝이다.그러나 우리는 그럼에도 불구하고 끈기 있게 버텼다.그것은 나에게 쉽지 않았다.굴드는 스트라시안(Straussian)을 즉흥적으로 연주하는 것으로 시작했다. 우리는 그가 단순히 준비운동을 하고 있다고 생각했지만, 아니, 그는 마치 스트라우스의 노트가 자유롭게 즉흥연주를 할 수 있는 구실에 불과한 것처럼 실제 녹음 내내 그렇게 연주를 계속했다.^[103]

굴드는 쇤베르크, 힌데미트, 에른스트 크레넥을 도널드 그람, 엘렌 폴 등 수많은 성악가들과 녹음했다.그는 또한 바흐의 바이올린과 하프시코드용 소나타 6개(BWV 1014–1019)를 제이미 라레도와 함께 녹음했고, 비올라 다 감바용 소나타 3개, 레너드 로즈와 키보드도 녹음했다.Claude Rains는 Strauss의 에녹 아르덴 멜로드라마에 대한 그들의 녹음에 대해 내레이션을 했다.굴드는 또한 바흐의 브란덴부르크 협주곡 4번 녹음에서 뉴욕 필하모닉, 플로티스트 줄리어스 베이커, 바이올리니스트 라파엘 드루이안과 협연했다.^[104]

다큐멘터리

굴드는 CBC TV와 CBC 라디오를 위해 수많은 텔레비전과 라디오 프로그램을 만들었다.주목할 만한 작품으로는 그의 음악 콩크레테 고독 3부작(The Idea of North Canada와 그 사람들에 대한 명상)이 있다.뉴펀들랜드에 관한 후발주자와 마니토바에 있는 메노나이트에 관한 <조용한 땅>.세 사람 모두 굴드가 "콘트라푼탈 라디오"라고 부르는 방사선 전자 음악 기법을 사용하는데, 이 기법은 여러 사람이 한꺼번에 말하는 것을 듣는 것으로, 푸가의 목소리처럼, 지나치게 과장되고 편집되어 조작된다.1967년 Top 40 라디오를 들으며 북부 온타리오를 횡단한 그의 경험은 그의 가장 특이한 라디오 작품 중 하나인 "The Search for Petula Clark"에 영감을 주었는데, 클라크의 녹음 내용에 대한 재치 있고 웅변적인 논문이다.^[105]

대본, 구성 및 수행

굴드는 또한 피아노의 관현악 레퍼토리를 다작하는 작사가였다.그는 자신의 바그너와 라벨 녹음은 물론 슈트라우스의 오페라, 슈베르트와 브루크너의 교향곡 등을 필사해 쾌락을 위해 사적으로 연주했다.^{[7][fn 21]}

그는 거의 완성되지 않은 작품들로 작문에 손을 댔을 것이다.10대 때, 그는 실내악과 피아노 작품을 제2 빈 학교 스타일로 썼다.Significant works include a string quartet, which he finished in his 20s (published 1956, recorded 1960), and his cadenzas to Beethoven's Piano Concerto No. 1. Later works include the Lieberson Madrigal (soprano, alto, tenor, bass [SATB] and piano), and So You Want to Write a Fugue? (SATB with piano or string-quartet accompaniment).그의 현악4중주단은 크리스천 사이언스 모니터와 토요 리뷰는 꽤 칭찬할 만했지만 몬트리올 스타는 그렇지 않다는 엇갈린 반응을 얻었다.^[106]굴드의 작곡에 대한 비판적인 논평은 거의 없다. 왜냐하면 그 작품들은 거의 없기 때문이다. 그는 오푸스 1을 넘어서는 성공을 거두지 못했고, 많은 작품들을 미완성 상태로 남겼다.^[107]작곡가로서의 실패를 '개인적 목소리'^[108]가 부족했기 때문이라고 했다.그의 작품의 대부분은 쇼트 뮤직에 의해 출판된다.녹음 글렌 굴드: 그 작곡가는 그의 원작을 수록하고 있다.

말년에 굴드는 지휘를 시작했다.앞서 그는 1960년대에 바흐의 브란덴부르크 협주곡 5번과 하프시피아노의 칸타타 비와르스테 도흐 데르 de데를 지휘한 바 있다(하프시코드의 소리를 흉내내기 위해 금속 망치가 달린 피아노), 구스타프 말러의 교향곡 2번(울리히트 섹션)을 지휘한 바 있다.지휘자로서 그의 마지막 녹음은 바그너의 지그프리드 이델의 원래 실내악 채점 기록이었다.그는 만년을 지휘하고, 음악에 대해 글을 쓰고, 작곡하는 데 보낼 작정이었다.^[109]

유산 및 명예

굴드는 20세기의 가장 찬사를 받은 음악가 중 한 명이다.그의 독특한 피아니스트적 방법, 작곡의 구조에 대한 통찰력, 그리고 비교적 자유로운 점수 해석은 많은 청취자들에게는 흥겹고 다른 사람들에게도 매우 거부감을 주는 공연과 음반을 만들어냈다.철학자 마크 킹웰은 "그의 영향력은 피할 수 없는 것이다.그의 뒤를 따르는 어떤 연주자도 그가 모범을 보이는 것을 피할 수 없다...이제 모든 사람이 그를 통해 수행해야만 한다. 그는 모방하거나 거절당할 수 있지만 무시할 수는 없다.'^[110]

굴드가 <성질이 좋은 클라비어> 제2권부터 C장조 서곡과 푸가의 공연 중 하나는 칼 세이건이 이끄는 위원회에 의해 NASA 보이저 골든 레코드에 포함되도록 선정되었다.이 기록은 보이저 1호에 실렸다.2012년 8월 25일, 이 우주선은 가장 먼저 나선형을 건너 성간 매체로 들어갔다.^[111]

굴드는 전기와 비판적 분석의 인기 있는 주제다.킹웰이나 조르지오 아감벤 같은 철학자들은 그의 삶과 사상을 해석했다.^[112]굴드와 그의 작품에 대한 언급은 시, 소설, 시각 예술에 풍부하다.^[113]프랑수아 지라르의 1993년 영화 '글렌 굴드'에서 수상한 영화 '글렌 굴드'는 그를 알고 있는 사람들에 대한 인터뷰, 그의 삶에서 나온 장면의 극화, 음악을 배경으로 한 애니메이션을 포함한 공상적인 부분을 포함한다.토마스 베른하드의 1983년 소설 '더 루저'는 굴드의 천재성에 대한 위협적인 예 때문에 콘서트 피아니스트로서의 경력을 포기한 잘츠부르크의 모차르테움 학교 동료 학생 두 명과 그의 평생에 걸친 우정에 관한 확장된 1인 에세이가 되기를 희망한다.

굴드는 키보드 너머에 광범한 작업체를 남겼다.협연에서 은퇴한 후, 그는 오디오와 영화 다큐멘터리와 글쓰기를 포함한 다른 미디어에 점점 더 관심을 가지게 되었고, 이를 통해 그는 미학, 구성, 음악 역사, 전자 시대가 미디어 소비에 미치는 영향에 대해 깊이 생각했다.(캐나다 이론가 마샬 맥루한, 노스롭 한, 같은 시기에 토론토에서 자랐다. 프례, 그리고 해롤드 이니스도 통신학에서 두각을 나타내고 있었다.)^[114][115]굴드의 글과 편지에 대한 문집이 출판되었고, 캐나다 도서관과 자료실은 그의 논문의 상당 부분을 차지하고 있다.

1983년 굴드는 캐나다 음악 명예의 전당에 추증되었다.^[116]1998년 토론토에서 캐나다 명예의 전당에 입성했으며, 2012년 국립역사인(National History Person)^[117][118]을 지명했다.토론토 시내에 있는 그의 조각 옆에는 이 지정을 반영하는 연방 명판이 세워져 있었다.^[119]토론토에 있는 캐나다 방송 센터의 글렌 굴드 스튜디오는 그의 이름을 따서 지어졌다.Gould의 75번째 생일을 기념하기 위해 캐나다 문명 박물관은 Glenn Gould 전시회를 열었다. The Sounds of Genius, 2007년.멀티미디어 전시회는 캐나다 도서관과 기록 보관소와 함께 열렸다.^[120]

글렌 굴드 재단

글렌 굴드 재단은 굴드를 기리고 그의 기억과 삶의 업적을 살리기 위해 1983년 토론토에 설립되었다.재단의 사명은 '비범한 음악가·소통가·캐나다인으로서 글렌 굴드의 유산에 대한 인식을 넓히고, 그의 선구적이고 혁신적인 아이디어를 미래로 발전시키는 것'이며, 그 주요 활동은 '글렌 굴드상'에 대한 3년마다 수여하는 '글렌 굴드상(Glenn Gould Prize)이다.모든 통신 기술을 사용하여 음악과 그 통신에 매우 예외적인 기여를 하는 것.^[121]이 상은 10만 달러의 상금과 1만 5천 달러의 글렌 굴드 프로테게 상을 수상자가 선택한 젊은 음악가에게 수여하는 책임으로 구성되어 있다.

글렌 굴드 학교

토론토에 있는 왕립 음악원 전문학교는 1997년 가장 유명한 동창생의 이름을 따서 The Glenn Gould School이라는 이름을 채택했다.^[122]

수상

굴드는 일생 동안(음악에서의 경쟁을 경멸한다고 주장하면서) 많은 영예를 얻었다.1970년 캐나다 정부는 그에게 캐나다 훈장의 동반자를 제안했지만 그는 자신이 너무 어리다고 믿으며 거절했다.^[123]

주노상

주노 어워드는 캐나다 기록 예술 과학 아카데미가 매년 시상한다.굴드는 직접 한 명을 받아 세 번 우승했다.^[124]

연도	상	노미네이트	결과
1979	올해의 클래식 앨범	힌데미스: 다스 마리엔레벤 (록솔라나 로슬락과 함께)	원
1981	올해의 클래식 앨범	바흐 토카타스, 제2권	지명했다
1982	올해의 클래식 앨범	바흐: 서곡.푸게타스 & 푸게스	지명했다
1983	올해의 클래식 앨범	하이든: 최후의 여섯 소나타	지명했다
		바흐: 골드버그 변주곡	원
1984	올해의 클래식 앨범	브람스: 발라드 작품 10, 랩소디 작품 79	원

그래미상

그래미상은 국립음반예술과학아카데미가 매년 수여하는 상이다.굴드는 4승을 거두었고 주노스와 마찬가지로 1승을 직접 받아들였다.^[125]1983년 그는 1955년 골드버그 변주곡 녹음으로 그래미 명예의 전당에 추증되었다.^[126]

연도	상	노미네이트	결과
1973	베스트 앨범 노트 – 클래식	힌데미스: 피아노 소나타(전체)	원
1982	베스트 클래식 앨범	바흐: 골드버그 변주곡 (제작자 사무엘 H. 카터)	원
	최우수 악기 솔로 연주자 (오케스트라 미포함)	바흐: 골드버그 변주곡	원
1983	클래식 최우수 연주 – 기악 솔로 연주자 또는 솔로 연주자 (오케스트라 미포함)	베토벤: 피아노 소나타 12번과 13번	원
2013	그래미 평생 공로상[127]		원

참고 항목

• Gould Estate vs Stoddart Publishing Ltd.
• 캐나다의 작곡가 목록

참조

각주

인용구

참고 문헌 목록

책들

• Bazzana, Kevin (2003). Wondrous Strange: The Life and Art of Glenn Gould. Toronto: McClelland & Stewart. ISBN 978-0-7710-1101-6. OCLC 52286240.
• Dubal, David (1985). The World of the Concert Pianist. London: Gollancz. ISBN 978-0-575-03654-3. OCLC 12112836.
• Friedrich, Otto (1990) [Reprint. Originally published: New York: Random House, 1989]. Glenn Gould: A Life and Variations. New York: Random House. ISBN 978-0-679-73207-5. OCLC 21445409.
• Gould, Glenn (1987). Page, Tim (ed.). The Glenn Gould Reader. Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14852-2. OCLC 751249764.
• — (1999). Roberts, John Peter Lee (ed.). The Art of Glenn Gould: Reflections of a Musical Genius. Contributing author Roberts. Toronto: Malcolm Lester Books. ISBN 978-1-894121-28-6. OCLC 45283402.
• Greenfield, Edward; Layton, Robert & March, Ivan (1988). The New Penguin Guide to Compact Discs and Cassettes. London: Penguin Books. ISBN 978-0-14-046829-8. OCLC 18804114.
• Hafner, Katie (2009). A Romance on Three Legs : Glenn Gould's Obsessive Quest for the Perfect Piano. Toronto: McClelland & Stewart. ISBN 978-0-7710-3762-7. OCLC 0771037627.
• Kingwell, Mark (2009). Extraordinary Canadians Glenn Gould. Toronto: Penguin Canada. ISBN 978-0-670-06850-0. OCLC 460273223.
• Ostwald, Peter F. (1997). Glenn Gould: The Ecstasy and Tragedy of Genius. New York: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-04077-7. OCLC 35586754.
• Payzant, Geoffrey (1978). Glenn Gould: Music & Mind. Toronto; London: Van Nostrand Reinhold. ISBN 0-442-29802-1. OCLC 16422990.

멀티미디어 소스

• Gould, Glenn (1992). The Glenn Gould Edition Richard Strauss: Ophelia-Lieder: Three Songs after Shakespeare, Op. 67; Enoch Arden: A Melodrama for Piano after Tennyson, Op.38; Piano Sonata, Op. 5; Five Piano Pieces, Op. 3 (Booklet). Glenn Gould & Claude Rains & Elisabeth Schwarzkopf. New York City: Sony Classical Records. ASIN B0000028O4. UPC 07464526572.
• Kieser, Karen (1993). Glenn Gould Bach: original CBC broadcasts (Booklet). Glenn Gould. Toronto: CBC Records. OCLC 609984589. UPC 059582220054. Lay summary. {{cite AV media notes}}:Cite는 사용되지 않는 매개 변수를 사용한다. lay-url=(도움말)
• Koenig, Wolf & Kroitor, Roman (1959a). Glenn Gould: Off the Record (Documentary film. Originally produced in 1959 for the television program Documentary '60). Montreal: National Film Board of Canada; Image Entertainment (Distributor). OCLC 130741039. UPC 014381206920. Retrieved 30 January 2013.
• Koenig, Wolf & Kroitor, Roman (1959b). Glenn Gould: On the Record (Documentary film. Originally produced in 1959 for the television program Documentary '60). Montreal: National Film Board of Canada; Image Entertainment (Distributor). OCLC 130741039. UPC 014381206920. Retrieved 30 January 2013.
• Monsaingeon, Bruno (2002). Glenn Gould: the alchemist (DVD) (in English, French, German, and Spanish). ORTF; EMI Classics (Distributor). OCLC 52719241. UPC 724349012899. Retrieved 23 December 2011. Lay summary. {{cite AV media}}:Cite는 사용되지 않는 매개 변수를 사용한다. lay-url=(도움말)
• — (2006) [2005 Original release]. Glenn Gould: Au delà du temps [Glenn Gould: hereafter] (DVD. Original release 2005) (in English, Italian, Russian, French, German, Spanish, and Japanese). Paris: Idéale Audience and Rhombus Media. OCLC 612160794. UPC 899132000206. Retrieved 23 December 2011. Lay summary. {{cite AV media}}:Cite는 사용되지 않는 매개 변수를 사용한다. lay-url=(도움말)
• Stegemann, Michael (1993a). Bach: Partitas BWV 825–830; Preludes and Fugues (Booklet). Glenn Gould. Sony Classical Records. OCLC 222101706. SM2K 52597.
• — (1993b). The Glenn Gould Edition Gould Meets Menuhin: Bach·Beethoven·Schoenberg (Front cover booklet). Glenn Gould & Yehudi Menuhin; English translation: Stewart Spencer. Sony Classical Records. OCLC 30923019. UPC 5099705268827. That Menuhin ever agreed to tackle Schoenberg's Phantasy shows how much he admired Gould and how much he was prepared to learn from a man sixteen years younger than himself: "Well, Glenn, I was very anxious to take you up on the invitation to play it because I admire you. I know that you know more about Schoenberg, and have a more genuine understanding of Schoenberg perhaps than anyone else. And I'm always interested in learning about something through the eyes of someone who understands it and loves it." Whereas only a few months later, in January 1966, Gould's collaboration with Elisabeth Schwarzkopf turned into an outright fiasco, since the soprano was totally unprepared to accept any of Gould's interpretational idiosyncrasies, Menuhin was ready to embrace the new perspectives opened up by an unorthodox view even in the case of a work like Beethoven's Opus 96 Sonata, which of course he knew better than Gould. "I admire this [i.e., the way you play], and I wish Beethoven were here to hear you, because the way you do it is absolutely convincing, as I feel. I don't have quite the courage to go against the printed text or the indication in the score, which is simply pianissimo. But there again, everything is a relative factor."
• Till, Eric (Producer / Director / Narrator) & Tovell, Vincent (Producer / Director / Narrator) (1985) [First published as Documentary film in 1985]. Evans, Wayne (ed.). Glenn Gould: A Portrait (VHS Videotape released 22 October 1991). West Long Branch: CBC Enterprises; Kultur International Films (Distributor). OCLC 22897163. UPC 032031118836. Retrieved 23 December 2011. Lay summary. {{cite AV media}}:Cite는 사용되지 않는 매개 변수를 사용한다. lay-url=(도움말)

추가 읽기

• Cott, Jonathan (2005). Conversations with Glenn Gould. University of Chicago Press. ISBN 0-226-11623-9. OCLC 475021622.
• Eatock, Colin (2012). Remembering Glenn Gould: Twenty Interviews With People Who Knew Him. Newcastle, Ontario: Penumbra Press. ISBN 978-1-897323-20-5.
• Konieczny, Vladimir (2008). Glenn Gould: a musical force. Toronto: Dundurn Press. ISBN 978-1-55002-819-5. OCLC 471481579.
• Mantere, Juha Markus (2012). The Gould Variations: Technology, Philosophy and Criticism in Glenn Gould's Musical Thought and Practice. European University Studies. Reihe XXXVI. Vol. 266. Frankfurt am Main: Peter Lang. ISBN 978-3-631-62279-7. ISSN 0721-3611. OCLC 1222769232.
• Pagliari, Matteo (2012). Invenzione a due voci. Una conversazione con Glenn Gould (in Italian). Bologna: Albisani Editore. ISBN 978-88-95803-16-6.
• 글렌 굴드 1988: [캐나다 국립 도서관이 준비한 여행 전시회에 대한 설명문 인쇄] 통신부의 국제 프로그램의 지원을 받아 둘러보기.온타리오 주 오타와:1988년 캐나다 국립도서관영어로 된 텍스트와 프랑스어로 된 텍스트는 평행한 열에 있다.

외부 링크

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Glenn Gould

위키미디어 커먼즈에는 글렌 굴드와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 미국 공영방송보관소(NET)에 있는 공영방송연구소의 글렌 굴드의 "모차르트가 어떻게 나쁜 작곡가가 되었는가"1968년 4월 28일 텔레비전으로 방송되었다.
• 글렌 굴드 재단
• 캐나다 도서관 및 기록 보관소의 글렌 굴드
• 캐나다 도서관 및 기록 보관소의 글렌 굴드에 대한 팟캐스트
• "Glenn Gould collected news and commentary". The New York Times.
• 라이브러리에서 Glenn Gould에 대한 작업(WorldCat 카탈로그