This is a good article. Click here for more information.

사워 밀크 해

Sour Milk Sea
"Sour Milk Sea"
Sour Milk Sea 1968 French picture sleeve.jpg
프렌치 그림 슬리브
싱글 바이 재키 로맥스
B측"독수리가 너를 비웃다"
방출된1968년 8월 26일
녹음된1968년 6월 24일-26일
스튜디오런던 EMI트라이던트
장르.하드 록,[1] 리듬블루스,[2] 사이키델릭[3]
길이3:54
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨
재키 로맥스 싱글 연대기
"진정한 모방 생활"
(1967)
"Sour Milk Sea"
(1968)
"뉴데이"
(1969)

'Sour Milk Sea'는 1968년 8월 비틀즈애플 레코드 레이블에 데뷔 싱글로 발매된 영국 록가수 재키 로맥스의 곡이다.비틀즈가 인도 리시케시에 머무는 동안 조지 해리슨이 쓴 것으로, 애플 레코드 출시를 돕기 위해 로맥스에게 준 것이다.이 녹음은 이 곡도 프로듀싱한 해리슨, 링고 스타, 폴 매카트니 등 3명의 밴드 멤버가 출연하기 때문에 비박틀스 곡들 사이에서는 드문 일이다.하드 록 스타일로 연주된 이 곡은 에릭 클랩튼과 세션 피아니스트 니키 홉킨스의 음악적 기여도 포함하고 있으며 비틀즈의 음반사에 계약된 많은 아티스트들을 위한 해리슨 작품들 중 첫 번째였다.

해리슨은 비틀즈가 마하리시 마헤시 요기(Maharishi Mahesh Yogi)와 함께 리시케시에서 연구해 온 초월 명상을 촉진하기 위해 'Sour Milk Sea'를 썼다.가사 속에서 해리슨은 세속적인 근심거리의 해결책으로 명상을 옹호한다.이 그룹은 1968년 그들의 더블 앨범 The Beatles (일명 화이트 앨범)의 소재를 고려하면서 이 곡의 데모를 녹음했다.발매된 로맥스의 싱글은 비틀즈의 '헤이 주드'와 메리 홉킨의 'Those Was the Days'의 애플의 '우리의 퍼스트 포' 홍보 캠페인에 가려져 캐나다에서 30위 안에 진입하는 등 국제적으로 작은 성공을 거두지 못했다.로맥스가 작곡한 "독수리가 너를 보고 웃다"와 함께 이 곡은 1969년 3월에 발매된 이 가수의 유일한 애플 앨범 "Is This This What You Want?"에 수록되었다.

"Sour Milk Sea"는 1968년에 호평을 받았고, 특히 그 공연의 에너지 넘치는 자질에 대해 음악 평론가들로부터 계속해서 찬사를 불러오고 있다.몇몇 작가들은 이 곡이 로맥스에게는 히트를 칠 만하다고 생각하고 있으며 비틀즈가 화이트 앨범을 위해 이 곡을 유지했다면 이 곡은 이 앨범에서 최고의 곡들 중 하나였을 것이라고 생각한다.이 곡은 2010년 다예술가 컴파일인 Come and Get It에도 등장한다. 최고의 애플 레코드.

배경과 영감

마하리시 마헤쉬 요기, 그의 가르침은 "Sour Milk Sea"라는 노래에 영감을 주었다.

'Sour Milk Sea'는 조지 해리슨이 1968년 2월부터 4월까지 인도 리시케시에 있는 마하리시 마헤쉬 요기(Maharishi Mahesh Yogi)의 아슈람에 머물면서 작곡한 여러 곡 중 하나이다.[4][5]1966년 9월 비틀즈의 마지막 콘서트 투어에 이어 인도를 처음 방문한 해리슨은 마하리시파의[7][8] 가르침에 열광하게 되었고 2년 후 비틀즈 밴드 동료들을 리시케시로 이끌며 초월 명상을 공부하게 되었다.[6][9][10]1968년 '구루의 해'라는 레이블이 붙은 라이프 잡지로,[11] 비틀즈의 방문은 서양의 젊은이들 사이에서 초월적 명상,[12] 그리고 일반적으로 동양의 영성에 대한 폭넓은 관심을 불러일으켰다.[13][14]작가 사이먼 렝은 "Sour Milk Sea"와 함께 해리슨이 명상을 더욱 촉진하기 위해 "광고 집행자의 역할"을 채택했다고 쓰고 있다.[15]렝은 해리슨이 힌두교 베다의 가르침을 처음으로 노래로 만든 "당신 없는 그대 안에서"의 후속작이라고 본다.[16]

'나, 미, 마인, 해리슨'은 자서전에서 '우리의 밀크 바다'는 명상을 삶의 질을 향상시키기 위한 수단으로 지지할 뿐만 아니라 어려움에 직면했을 때 능동적인 접근을 옹호한다고 말한다.그는 특히 '지구의 유기생명체 진화의 지질학 이론'[4]과 관련해 성스러운 힌두교 문헌에 비슈바사라 탄트라의 주제를 반영한 칼라다디 사무드라라는 그림의 이름을 따서 작곡의 이름을 지었다고 말한다.비틀즈가 인도로 출발하기 전 해리슨에게 솔로 데뷔 앨범을 제작하기로 합의한 가수 재키 로맥스는 사워 밀크해가 지구의 재생 과정을 시작하기 전 지구의 2만6000년 진화 주기 각각 동안 "낙엽기"를 상징한다고 말했다.[17][18]

그가 리시케스에서 작곡한 다른 곡들과 마찬가지로 'Sour Milk Sea'는 해리슨이 기타를 주악기로 복귀하는 시작을 알렸으며,[19] 이는 그가 인도 시타를 마스터하려는 시도를 점차 포기하게 된 것과 일치한다.[20]1968년 9월 인터뷰에서 그는 당시 기타가 없어서 존 레논의 음악을 빌려야 했기 때문에 "10분 안에" 작곡했다고 회상했다.그는 또 6월이 되어서야 인도 고전음악을 포기하고 록음악으로 완전히 재결합하기로 결심했지만, "[인도에 있을 때도 항상 그 노래를 록앤롤로 상상했다"[21]고 말했다.

구성

음악학자 월터 에버렛은 'Sour Milk Sea'의 작곡 초안을 언급하면서, 다양한 화음이 함께 "A에 펜타톤 단조 음계를 제시하여, B을 E7에 대한 트리톤 관련 장식품으로 허용"한다고 말한다.[22]이 곡은 기대되는 A의 주요 화음을 제한적으로 사용하지만, 대신 E를 중심으로 후자의 구절과 후자의 D를 Ebrett의 용어인 "Mixolydian "VII 영역"[22]을 나타낸다.작가 겸 평론가 리치 운터버거가 '센스 코드 승천'[1]으로 채워진 멜로디로 표현한 이 작곡은 1968년 해리슨 곡의 또 다른 곡인 '사보이 트뤼플'과 멜로디 특성의 일부를 공유한다.[23][24]

나는 "Sour Milk Sea"를 "Sour Milk Sea"의 아이디어로 사용했다. 만약 당신이 똥을 싸고 있다면, 그것에 대해 불평을 늘어놓지 말고, 그것에 대해 뭔가 조치를 취하라.

제한에서 해제하기를 원하십니까?
조명 없이는 아무것도 없다…
사워 밀크해에서 나가기
당신은 거기에 속하지 않는다…
[4]

– George Harrison, 1979

이 구절의 가사에서 해리슨은 이러한 결과를 얻기 위한 방법을 상세히 설명하기보다는 초월 명상의 이점에 초점을 맞추고 있다.[25]렝이 해리슨의 접근방식을 앤티드러프 샴푸를 판매하는 광고주의 접근법에 비유하는 반면,[15] 작가 조슈아 그린은 이 곡의 서정적인 추력을 다음과 같이 묘사한다: "인생은 당신을 우울하게 하는가?네가 원하는 휴식 시간을 얻지 못했어?조명을 시도해 보십시오."[26]해리슨은 명상 경험에 의해 초래된 다른 이점들로서 더 큰 인식과 지상의 한계로부터의 해방을 제안한다.[27]

신학자 데일 앨리슨에 따르면, 이 곡은 빠른 해결책을 약속함으로써 2년 후 "인스턴트 카르마!"[27]에서 레논이 지지하는 컨셉을 선점했다고 한다.해리슨은 청자에게 "아주 간단한 과정"을 따르고, "곧"[28] 그것을 하도록 촉구하며, "당신이 있어야 할 곳으로 돌아가라"[29]고 말한다.작가 이안 잉글리스는 후렴구 가사를 특히 직설적으로 본다; 그는 그 메시지를 "여러분의 단점을 받아들이고, 마음을 가다듬고, 해결책을 찾는다"[28]라고 표현한다.

어쿠스틱 기타 곡으로 시작됐지만, 공식 녹음된 'Sour Milk Sea'는 1960년대 후반 전형적인 묵직한 록스타일에 있다.[30]그린은 해리슨이 인간의 상태에 대해 "단순한 경험의 법칙"을 직접 전달하는 방법으로 이 "하드 드라이빙 블루스 기타 매체"의 적절성에 대해 언급한다.[26]

비틀즈의 데모

비틀즈는 1968년 5월 말 해리슨 에셔의 집 킨펀스에서 자작 더블 앨범(일명 "화이트 앨범"[33]이라고도 함)의 자료를 준비하면서 "Sour Milk Sea"의 데모를 녹음했다.[31][32]이쯤 되자 이 단체는 공개적으로 마하리시와의 연대를 끝냈다.[34]해리슨과 함께 리시케시를 마지막으로 떠난 레논은 5월 중순 마하리시를 따르는 것은 '실수'[35]였지만 밴드는 명상의 이점을 계속 믿고 있다고 말했다.[36]

데모대는 해리슨의 암펙스 사곡 녹음기에 녹화되어 있었다.[37][38]이 공연에는 해리슨이 가성으로 노래를 부르는 모습과 [39]기타와 타악기를 포함한 음악적 뒷받침이 담겨 있다.[40]후속 앨범 세션은 불협화음과 밴드 멤버들 간의 협력 부족으로 특징지어졌지만,[41] 작가 겸 비평가 케네스 워맥은 킨파운스가 "비틀즈가 그들의 음악의 순수한 즐거움 속에서 한마음 한뜻으로 일하고 있는 것을 목격했다"[38]고 평한다.렝은 이 그룹의 "Sour Milk Sea" 공연을 "흥미로운" 버전 "진정한 열정으로 레이어드"라고 비슷하게 묘사하고 있다.[15]이 녹음은 어쿠스틱 걸작(The Essher Demos)[42]포함한 부트레그 앨범에 수록되었다.[43]2018년에는 모든 에셔 데모와 함께 비틀즈의 50주년 기념 박스 세트 발매에 포함되었다.[44]

킨파운스에서 몇몇 곡이 예고된 것처럼 비틀즈는 화이트 앨범 세션 동안 "Sour Milk Sea"를 다시 방문하지 않았다.[1][45]해리슨은 리버푸드리안 출신으로 1968년 초 비틀즈의 음반사인 애플 레코드에 계약한 최초의 아티스트 중 한 명인 전 언더테이커스 가수 재키 로맥스에게[46] 이 곡을 주기로 결정했다.[47]2004년 인터뷰에서 로맥스는 해리슨의 도움을 받은 것이 행운이라며 "The White Album과 같은 큰 프로젝트에서도 그는 4곡밖에 없었다"고 말했다.내 생각에 그는 비틀즈에서 망설이고 있는 것 같다."[48][nb 1]

녹음

해리슨을 프로듀서로 내세운 로맥스는 싱글로 'Sour Milk Sea'를 발매했다.[52]이 노래의 세션은 1968년 [52][53]6월 24일 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 시작되었고, 트라이던트 스튜디오로 옮겨 그 시설의 우수한 8트랙 녹음 장비를 사용했다.[54][55]해리슨은 지난 9월 멜로디 메이커에게 이 녹음을 "영광 잼 세션"이라고 설명했다.[56][nb 2]라인업은 보컬의 로맥스, 기타의 해리슨과 에릭 클랩튼, 피아노의 니키 홉킨스, 베이스의 폴 매카트니, 드럼의 링고 스타로 구성되었다.[57]그러나 매카트니는 6월[53] 25일에야 애플 관련 캘리포니아 출장에서 돌아왔다.[52][58][59]애플 프로젝트에서는 통상적으로 비틀즈의 한 멤버가 출연했지만, 다른 아티스트의 음반에 2명 이상의 멤버가 출연한 곡은 'Sour Milk Sea'가 유일하다.[60][nb 3]

에릭 클랩튼이 연주하는 가운데 불이 붙었다.백업 테이프가 재생되었을 때, 나는 그것이 기악기적 역할을 한다고 생각했다."그 위에다 노래 불러달라고?!"[18]

– Jackie Lomax, 2010

클랩튼의 일렉트릭 기타 연주는 비틀즈 버전에서 빠진 리프 기반의 퀄리티를 선사했다.[30]로맥스는 이후 이 곡이 "기악으로 작용했다"고 생각했고, "컨트롤 룸의 비틀즈 3명이 나를 지켜보고 있다"는 등 보컬 부분을 오버듀핑할 때 긴장했던 모습을 떠올렸다고 전했다.[18]해리슨은 곡에 어쿠스틱 리듬 기타를 공급한 것 외에도 클랩튼의 리드 기타 브레이크에 [62]이어 녹음 2분 만에 등장하는 일렉트릭 기타 솔로를 연주했다.[28][30][55]비록 그 부분이 승인되지 않았지만,[52] 해몬드 오르간도 이 악기 구절에 추가되었다.[63]녹음은 6월 26일에 완료되었다.[64]클랩튼과 홉킨스처럼,[1] 로맥스는 비틀즈를 위한 세션에 기여하기 위해 계속해서 "Dear Prudence"[66][67][nb 4]에서 배경 보컬을 불렀다.[65]

에릭 클랩튼(극우, 그의 밴드 크림과 함께 찍은 사진)은 1970년 비틀즈가 해체된 후에도 오래 지속된 해리슨과 기타 조합을 시작하며 트랙에서 리드 기타를 연주했다.

렝은 "Sour Milk Sea"가 해리슨의 경력에서 세 가지 중요한 "첫 번째"를 표시하는 것이라고 말했다.이 곡은 해리슨이 다른 아티스트에게 보내는 첫 번째 곡으로, 작곡가로써의 그의 출력이 비틀즈 발매에서 자신에게 할당되는 곡의 할당량을 초과했다는 것을 보여준다.[30]로맥스 앨범 프로젝트는 해리슨이 자신의 데뷔 솔로 앨범인 원더월 뮤직의 런던과 봄베이에서 세션을 제작한 후 다른 아티스트의 프로듀서로 활동한 첫 번째 기록이기도 했다.[53][70][71][nb 5]또 클랩튼이 올해 초 원더월뮤직에서 공헌한 바 있지만,[76] 그와 해리슨이 녹음에서 리드 기타리스트의 역할을 분담하는 첫 사례로 'Sour Milk Sea'가 꼽힌다.[77]이후 1968년, 이 두 사람은 크림의 마지막 히트 싱글인 "배지"[78]를 공동 작곡한 반면,[79] 그들의 기타 조합은 데릭과 도미노스의 첫 싱글인 "텔 더 진리"[80]뿐만 아니라 해리슨의 솔로 경력의 많은 부분을 통해 하나의 특징이 될 것이다.

"독수리가 너를 비웃다"

싱글의 B-side를 위해, 로맥스는 "독수리가 당신을 비웃다"[81]라는 작곡을 녹음했다.해리슨이 프로듀싱한 이 곡도 6월 24일에서 26일 사이에 녹음되었다.[64]애플 레코드 사학자 앤디 데이비스에 따르면, 트랙에 오른 음악가들은 베이스와 리듬 기타에 로맥스, 리드 기타에 해리슨, 오버듀브 몇 명, 사운드 사의 드러머 토니 뉴먼의 "애드롭 파워 트리오"를 구성했다.[18]로맥스는 자신과 해리슨이 코넷 부분(스튜디오 청소부 역할)을 오버더빙한 뒤 녹음을 조작해 코끼리의 부름처럼 들리게 했다고 회상했다.[18]

해제

'Sour Milk Sea' 싱글은 1968년 8월 26일 미국에서(애플 1802년)[82] 9월 6일 영국(애플 3년)에서 발매되었다.[64]비틀즈의 '헤이 주드', 메리 홉킨의 'Thats Wer the Days', 블랙 다이크 밀스 밴드의 'Thingumybob'과 함께 애플의 'Our First Four' 싱글 중 하나로 레이블의 정식 출시를 알렸다.[83][84][85]4개의 개봉은 같은 날 미국에서 열렸으나 영국에서는 2주 동안 펼쳐졌다.[86]애플은 해리슨이 비틀즈의 새로운 기업 운영을 돕기 위해 초청한 데릭 테일러를 필두로 대대적인 론칭 홍보 캠페인을 벌였다.[87]출시일을 앞두고 8월 11~18일을 '전국 애플위크'[85][88]로 선포하고 엘리자베스 2세 여왕왕족과 영국 총리에게 4개 레코드의 선물 포장 상자를 보냈다.[89]해리슨은 'Sour Milk Sea'의 홍보를 돕기 위한 인터뷰에서 이 곡의 메시지가 "일부 사람들의 머리 위로 갈 것"이라고 말했으나, 이는 "매우 좋은 기록"이며 자신과 로맥스가 상업적인 고려보다 예술적 가치를 우선시하기로 결정했음을 보여준다.[21][nb 6]로맥스는 11월에 싱글을 위한 라디오 프로모션을 진행했고,[92] 그와 해리슨은 로맥스의 앨범 "이게 네가 원하는 거니?"[93]의 추가 자료를 미국에 녹음하고 있었다.

비록 싱글이 상당한 승진을 했지만,[28] 그것은 놀라운 상업적 실패였다.[94][95]"Sour Milk Sea"는 영국에서 차트 작성에 실패했다.[1][52]미국에서 이 빌보드 100 차트의 버블링 언더 리스트에서 2주 동안 117위에 올랐고, "독수리는 당신을 비웃는다"는 125위에 올랐다.[96]그러나 1968년 11월 RPM 100에서 29위를 정점으로 캐나다에서는 'Sour Milk Sea'가 히트를 쳤다.[97][nb 7]1974년 지그재그 매거진에서의 그의 커리어에 대한 특집 기사에서 로맥스는 "헤이 주드"와 "Thats Was the Days"와 같은 "명확한" 히트곡과 함께 이 곡이 발매된 것은 상업적인 공연에 징크스를 가져왔다고 말했다. 라디오 방송국들은 애플 싱글 4곡을 모두 그들의 플레이리스트에 너무 많이 올려놓음으로써 다른 음반사들을 소외시키는 것을 꺼려했기 때문이다.로맥스는 덧붙였다: "그래서 그들은 나를 혼란에 빠뜨렸다."[99]

맥카트니가 1969년 1월 비틀즈가 녹음한 'Get Back'[100][101]의 가사 중 'Get Back'에 'Get Back'을 일부 전용한 곡이다.[102][nb 8]그해 3월 로맥스 싱글의 양면 모두 그의 유일한 애플 앨범이었던 '이게 네가 원하는 거야?'[103]에 수록됐다.[52]이 앨범도 마찬가지로 상업적인 성공을 거두지 못했는데,[104] 로맥스의 재능을 계속 믿고 있던 비틀즈를 당황하게 만든 결과였다.[105][106]1971년 6월, 애플은 B-side에 「Fall Inside Your Eyes」를 내걸고 「Sour Milk Sea」를 재발매했지만,[107] 이 싱글도 차트 작성에 실패했다.[81]

2010년 애플은 애플 박스라는 제목의 17디스크 박스 세트의 일부로 "Sour Milk Sea"를 개별 발매와 동시에 재발매했다.[108] "Come and Get It: "Sour Milk Sea"도 동반된 2CD 컴파일 "Come and Get It: 최고의 애플 레코드.[3]이러한 발매와 함께, 이 의 모노믹스가 디지털 다운로드에 이용 가능하게 되었다.[108]로맥스의 2015년 박스 세트인 레어, 미공개, 라이브, 1965~2012년 로맥스가 BBC 라디오에서 녹음한 "Sour Milk Sea"와 "독수리는 당신을 비웃는다"의 라이브 버전이 포함되어 있다.[109]

중요한 수신 및 레거시

1968년 발매된 싱글은 음악 비평가들로부터 호평을 받았다.[104]NME의 데릭 존슨은 "Sour Milk Sea"를 로맥스에 의해 "강력하게 해석되고" "twang으로 피핑"된 "r-and-b" 숫자라고 불렀다.[2]빌보드는 로맥스를 새 음반사의 '슈퍼 디스커버리(super discovery)'로 인정하며 이 곡을 '강력한 보컬 트레이닝'이 있는 '그루비 비트 넘버(groovy beat number)'로 평가했다.[110]레코드 월드는 포스타 픽스 중 싱글을 포함시켰으며, 이 곡을 로맥스와 함께 "새로운 비틀즈 프로테제 중 한 곡의 하드 록"이라고 표현했다.[111]

비틀즈, 에릭 클랩튼과의 강한 유대감 때문에, 이 곡은 이후 록 음악 팬들 사이에서 명성을 얻었다.[99]1970년, 가수 프레디 머큐리의 전 밴드 중 하나인 Sour Milk Sea는 트랙의 이름을 따서 그들 이름을 지었다.[112][113]1971년 Rolling Stone을 위해 쓴 벤 에드몬드는 이 노래를 "훌륭한" 곡이라고 묘사했지만, 로맥스는 그와 동행하는 슈퍼스타들 사이에서 길을 잃기 위해 노력했다고 말했다.[114]3년 후, ZigZag의 Andy Childs는 이 곡을 "클래식 싱글, 즉 로맥스가 훌륭한 목소리를 가진 정말 역동적인 록 노래"[99]라고 불렀다.

비록 재키 로맥스가 완전하고 흥미로운 음악 경력을 가지고 있었지만, 그는 리버풀에서 가장 운이 없는 음악가들 중 한 명이었다. 비틀즈의 애플 레이블인 "Is This This What You Want" (1969년 조지 해리슨이 제작한 그의 앨범은 베스트 셀러였어야 했다.당대 대부분의 음악 팬들은 'Sour Milk Sea'(1968년)를 '한 번도 없었던 톱10 싱글로 꼽는데 왜 사지 않았을까.[47]

Spencer Leigh, 2013

비틀즈 전기작가들 사이에서는 브루스 스피저가 로맥스의 '위대한 록 싱글'의 상업적 실패를 '헤이 주드'와 'Thats Was the Days'[81]의 동시 발매 탓으로 돌리며, 존 윈은 '우수한 데뷔'와 '해명할 수 없는 실패'[115]라고 표현한다.사이먼 렝은 이 곡이 로맥스의 낭독에서 "그냥 충분히 매력적이지 않았다"고 쓰고 비틀즈의 "가짜 리제이션"을 우월한 것으로 본다.[116]비록 해리슨의 철학적 가사 외에 음악 편곡과 로맥스의 노래가 약간 어울리지 않는다고 생각하지만, 이안 잉글리스는 이 트랙을 "특히 드럼과 리드 기타의 상호연주와 그 가차없는 음악적 클라이맥스의 연속극에서 헤비메탈의 초기 원형"으로 인식한다.[28]

2002년 골드마인에서 작사한 데이브 톰슨은 해리슨이 작곡한 곡 중 "그룹 말년의 가장 훌륭한 비틀즈 작곡에 랭크된" 곡에 "Sour Milk Sea"와 "Badge"를 포함시켰고, 그는 다음과 같이 결론을 내렸다."단 한 가지 유감스러운 것은 후자 두 사람 모두 비틀즈 레코딩 세션에 참가하지 못했다는 점이다."[117]언컷 평론가 데이비드 콴틱은 화이트 앨범 제작에 관한 책에서 이 곡을 "우수하다"고 묘사하고 해리슨의 "무죄하다"와 함께 "록키 너구리"와 "분갈로 빌의 계속 이야기"와 같은 "올드 투트"에게 유리하게 전달된 경위를 설파한다.[118][nb 9]트랙에 감명을 덜 받은 리치 운터버거는 '장난과 가벼운 꾸지람의 혼합'이라는 가사를 발견하고, '상당히 우월한' '사보이 트뤼플' 옆에 '블루스 같은 부기 느낌의 서비스 가능한 하드 록 넘버'라고 평가한다.[1]대니 에클레스톤은 2013년 9월 로맥스 사망 직후 발간된 모조 온라인 기사에서 "Sour Milk Sea"를 "훌륭하게 흥분할 수 있는 녹음"이라고 표현했다.그는 이 싱글이 '컬트 렌더링'이 되었다고 말했으며, 상업적 성공이 없었던 것은 해리슨의 가사에 '어큐션 톤'이 있었기 때문이라고 했다.[120]

데이비드 프릭케는 2010년 애플 리사이즈 예고편에서 롤링스톤위해레이블의 5대 비틀 앨범 발매 순위 중 3위를 차지하며 "Sour Milk Sea"를 "Get-of-your-ass" 로커와 "dynamite" 트랙으로 극찬했다.[121]시카고 트리뷴 비평가 그레그 코트는 그것을 "kockout version"이라고 불렀다.[122]Come and Get It》 편찬에 대한 리뷰 중 피치포크더글러스 월크는 'Sour Milk Sea'가 "조지가 직접 간직했다면 [백색 앨범]에 수록된 최고의 곡들 중 하나였을 것"[123]이라고 평했고, 운컷데이비드 카바나는 트랙을 "감각적"[124]이라고 표현했다.올뮤직 편집자 스티븐 토마스 얼레위인은 이 곡을 "밀도 있고, 화려하며, 소울풀한 사이키델릭 로커"[3]라고 부른다.이 편찬에 대한 그의 라이너 노트에서, 전 레코드 수집기의 편집자였던 앤디 데이비스는 "Sour Milk Sea"를 "The Beatles was never make"라고 부른다.[125]

인원

존 윈에 따르면:[52]

메모들

  1. ^ 리시케스에 머문 후, 작가로서의 해리슨의 생산량은 다작이었지만,[26][49] 비틀즈의 발매에 대한 그의 기여의 범위는 그 밴드의 주요 작사가인 레논과 폴 매카트니에 의해 계속해서 제한되었다.[50][51]
  2. ^ 해리슨은 같은 달 NME와의 인터뷰에서 6월 초 뉴욕을 방문했을 때 비로소 시타를 포기하기로 결심했다고 밝혔다.그는 기타에 다시 한번 전념하게 된 영감으로 일렉트릭 플래그와 지미 헨드릭스가 그곳에서 들은 음악을 꼽았다.[21]
  3. ^ 1969년 10월 런던 올림픽 스튜디오에서 열린 '피스 애플 레이디' 리언 러셀의 세션에 해리슨, 스타, 레논이 모두 참석했지만 레논은 참여하기보다는 관찰했다.[61]
  4. ^ 로맥스 역시 비틀즈가 같은 앨범 세션에서 트라이던트에서 녹음한 '헤이 주드'[48]의 긴 코다에 코러스로 참여했다.[68][69]
  5. ^ 로맥스의 앨범을 완성한 후 해리슨은 계속해서 애플 사인인 빌리 프레스턴, 브루트 포스,[72][73] 라다 크리슈나 템플(런던), 도리스 트로이, 로니 스펙터, 배드핑거, 라비 생카, 론 앤 더릭이튼을 프로듀싱했다.[74][75]
  6. ^ 같은 인터뷰에서 해리슨은 NME의 앨런 스미스와의 인터뷰에서, 처음으로 다른 아티스트를 프로듀싱하고 자신의 "로커" 자아를 재발견하는 것을 즐겼기 때문에, 다음에 리틀 리차드를 프로듀싱할 기회를 환영할 것이라고 말했다.[90][91]
  7. ^ 그에 비해, "Hey Jude"는 비틀즈의 베스트 셀러 싱글이 되었고 "Those Ware the Days" 또한 전 세계 차트에서 1위를 차지했다.[85]작가 브루스 스피저에 따르면, 브라스 밴드 악기인 "Thingumybob"은 "baffled radio programmers"로 상업적인 성공을 거두지 못했다.[98]
  8. ^ 스피저는 "Get Back"의 초기 리허설 동안, 맥카트니는 또한 로맥스의 노래 스타일을 따라했고, 한 번의 런스루에서 "C'mon Jackie"[100]를 불렀다.
  9. ^ 콴틱은 또한 비틀즈의 데모에서 "Sour Milk Sea"는 이미 "Savoy Truffle"보다 우월한 사촌인 뛰어난 통곡의 해리슨 보컬과 멋진 트위스트 멜로디를 가진 벨팅 넘버였다"[119]고 쓰고 있다.

참조

  1. ^ a b c d e f 언터버거, 페이지 349.
  2. ^ a b 1968년 8월 31일 오후 6시, NME, "Top Singles Reviewed by Derek Johnson".
  3. ^ a b c 스테판 토마스 얼레위네 "다양한 예술가들와서 그것을 얻는다: 베스트 오브 애플 레코드" 올뮤직 (2016년 5월 29일 회수)
  4. ^ a b c 해리슨, 페이지 142.
  5. ^ 그린, 페이지 98-99.
  6. ^ 클레이슨, 페이지 206-07.
  7. ^ Nick Jones, "Beatle George And Where He's At", Melody Maker, 1967년 12월 16일, Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요).
  8. ^ 윌 헤르메스, "조지 해리슨 1943–2001", 스핀, 2002년 2월 22일 (2016년 5월 29일 은퇴)
  9. ^ 롤링스톤의 편집자, 139페이지.
  10. ^ 스티브 래비, "조지 해리슨, '재료 세계에 산다'" 허핑턴 포스트, 2011년 10월 9일 (2016년 5월 29일 철회)
  11. ^ 사이먼, 페이지 198.
  12. ^ 그린, 페이지 98.
  13. ^ 라베졸리, 6페이지 180페이지
  14. ^ 골드버그, 7, 8페이지
  15. ^ a b c 렝, 페이지 57.
  16. ^ 렝, 31페이지, 57페이지.
  17. ^ 클레이슨, 페이지 239–40.
  18. ^ a b c d e 앤디 데이비스의 라이너 노트, 이게 네가 원하는 거야?CD 소책자(Apple/EMI, 2010; 조지 해리슨, 재키 로맥스, 말 에반스 & 폴 매카트니 제작).
  19. ^ 렝, 페이지 34.
  20. ^ 라베졸리, 184-85쪽
  21. ^ a b c 앨런 스미스, 1968년 9월 21일 페이지 3의 NME, "조지는 다시 로커다!"
  22. ^ a b 에버렛, 페이지 200.
  23. ^ 인함, 페이지 309.
  24. ^ 콴틱, 160페이지
  25. ^ 앨리슨, 45페이지, 155페이지
  26. ^ a b c 그린, 페이지 99.
  27. ^ a b 앨리슨, 페이지 45.
  28. ^ a b c d e 잉글리스, 18페이지
  29. ^ 해리슨, 141페이지, 142페이지.
  30. ^ a b c d e 렝, 페이지 56.
  31. ^ 마일스, 페이지 299.
  32. ^ 워맥, 264쪽 857쪽
  33. ^ 맥도날드, 244페이지.
  34. ^ 웨인 워가, "마하리시 요기가 비틀즈의 슬러로 다른 뺨을 돌리다" 1968년 5월 17일, 로스앤젤레스 타임즈, P. D. 14.
  35. ^ 그린, 페이지 97.
  36. ^ 시만, 페이지 202.
  37. ^ 언터버거, 197쪽
  38. ^ a b 워맥, 페이지 264.
  39. ^ 언터버거 196쪽
  40. ^ 윈, 페이지 170.
  41. ^ 맥도날드, 267페이지.
  42. ^ 리치 언터버거, '재키 로맥스 이게 네가 원하는 거야?', 올뮤직(2016년 5월 29일 철회)
  43. ^ 마이클 갈루치, "Top 10 비틀즈 Bootleg Albums", Ultimate Classic Rock, 2013년 2월(2016년 5월 29일 은퇴)
  44. ^ 데이비드 프리케, '비틀즈 (White Album) Super Deluxe'는 2018년 11월 8일 (2021년 2월 24일) 롤링 스톤, "The Frayed Late-Sexties Drama" 흥청망청 뛰어든다.
  45. ^ 콴틱, 23페이지, 110-11페이지
  46. ^ 렝, 페이지 55.
  47. ^ a b 스펜서 리, "2013년 9월 18일 (2016년 5월 29일) "Jackie Lomax: Apple에 첫 계약자하나가 싱어작곡가" (The Independent, 2016년 5월 29일 은퇴)
  48. ^ a b Terry Staunton, "Jackie Lomax: This What You Want?", Record Collector, 2004년 7월; Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요).
  49. ^ 에버렛 페이지 199.
  50. ^ 인함, 154~55쪽.
  51. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 38.
  52. ^ a b c d e f g 윈, 페이지 182.
  53. ^ a b c 마일스, 페이지 302.
  54. ^ 르위손, 139쪽
  55. ^ a b 셰이 & 로드리게스, 256쪽
  56. ^ 클레이슨, 239페이지 477페이지
  57. ^ 에버렛 199~200페이지
  58. ^ 도겟, 페이지 47.
  59. ^ "타임라인:1968년 6월 20일-7월 16일" 모조 특별 한정판 35페이지.
  60. ^ Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 페이지 338–44.
  61. ^ 오델, 페이지 106-07.
  62. ^ 데미안 파넬리 "Take a Dip in the Sour Milk Sea', 1968년 트랙 피처링 쓰리 비틀스와 에릭 클랩튼, guitarworld.com, 2014년 5월 10일 (2016년 6월 2일)
  63. ^ 캐슬맨 & 포드라지크, 206페이지.
  64. ^ a b c 캐슬맨 & 포드라지크, 페이지 68.
  65. ^ 클레이슨, 251~52쪽.
  66. ^ 맥도날드, 272페이지.
  67. ^ 콴틱, 76페이지
  68. ^ 마일스, 페이지 304-05.
  69. ^ Chris Hunt, "Here Comes the Son", Mojo Special Limited Edition, 페이지 39에 나오는 "Here Comes the Son".
  70. ^ 렝, 페이지 55-56.
  71. ^ 인함, 페이지 154.
  72. ^ 클레이슨, 페이지 244.
  73. ^ 에버렛, 242페이지
  74. ^ Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 페이지 338, 340–42, 344.
  75. ^ 롤링스톤의 편집자, 페이지 192.
  76. ^ 라베졸리 182쪽
  77. ^ 렝, 페이지 49, 56.
  78. ^ 인함, 페이지 305-06.
  79. ^ 잉글리스, 134-35페이지.
  80. ^ 렝, 페이지 101.
  81. ^ a b c Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 341페이지.
  82. ^ 마일스, 페이지 307.
  83. ^ 셰프너, 110페이지, 111페이지
  84. ^ 도겟, 페이지 49.
  85. ^ a b c 마일스, 페이지 306.
  86. ^ 캐슬맨 & 포드라직, 67-68페이지.
  87. ^ 도겟, 31페이지, 49페이지
  88. ^ 조니 블랙, 모조 특별 한정판 90페이지의 "역사의 한 조각"
  89. ^ 셰프너, 페이지 111.
  90. ^ 앨런 스미스, "조지는 다시 로커다! (2부)", NME, 1968년 9월 28일, 페이지 3.
  91. ^ 클레이슨, 페이지 258, 473.
  92. ^ 빌보드 스태프, 1968년 11월 23일 빌보드, 4페이지(2018년 2월 8일 철회)
  93. ^ 마일스, 313페이지.
  94. ^ 앨리슨, 페이지 155.
  95. ^ 데이비드 콜커(Jackie Lomax)는 2013년 9월 16일(현지시간) "Jackie Lomax는 69세로 사망하고 비틀즈 레이블이 서명했지만 결코 크게 성공하지 못했다"보도했다.
  96. ^ 캐슬맨 & 포드라지크, 350페이지.
  97. ^ "RPM 100 싱글 차트, 1968년 11월 11일", Library and Archives Canada(2018년 5월 24일 검색된 아카이브 버전).
  98. ^ Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 342페이지.
  99. ^ a b c Andy Childs, "The History of Jackie Lomax", ZigZag, 1974년 7월; Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요).
  100. ^ a b Spizer, The Beatles on Apple Records, 페이지 44.
  101. ^ 설피 & 슈베이갓, 152페이지.
  102. ^ 에버렛, 221-22페이지
  103. ^ 캐슬맨 & 포드래직 75쪽, 77쪽
  104. ^ a b 브루스 에더, '재키 로맥스', 올뮤직 (2016년 5월 29일 철회)
  105. ^ 《Jackie Lomax》, 《The Daily Telegraph》, 2013년 9월 17일 (2016년 5월 29일)
  106. ^ 셰이 & 로드리게스, 260페이지.
  107. ^ 캐슬맨 & 포드라지크, 페이지 102.
  108. ^ a b 조 마르체스 "재검토: Apple Records Remasters, Part 4 Harrison's Soulful Trio", The Second Disc, 2010년 11월 18일(2016년 5월 29일 회수)
  109. ^ Michael Halpin, "Jackie Lomax: 희귀, 미공개 및 라이브, 1965–2012", Kaleidoscope, 2015년 5월 15일, Michael Halpin 저널리즘에서 이용 가능(아카이브 버전은 2021년 2월 24일 검색됨).
  110. ^ 1968년 9월 7일 빌보드 '스포트라이트 싱글스' (2021년 2월 22일 철회)
  111. ^ 1968년 9월 7일 페이지 8의 "Single Reviews," Record World.
  112. ^ 그레그 프라토, "프레디 머큐리", 올뮤직 (2016년 5월 29일 은퇴)
  113. ^ 존스 75쪽
  114. ^ 1971년 6월 24일, Rolling Stone, Ben Edmonds, "Jackie Lomax: Home Is In My Head"; Rock's Backpage에서 이용 가능(가입 필요).
  115. ^ 윈, 267페이지
  116. ^ 56페이지 57페이지 연장.
  117. ^ 데이브 톰슨 "조지 해리슨의 음악:2002년 1월 25일, 앨범별 가이드" Goldmine, 페이지 15.
  118. ^ 콴틱, 페이지 111.
  119. ^ 콴틱, 159-60페이지
  120. ^ Danny Eccleston, "Jackie Lomax How The Web Was Write", mojo4 music, 2013년 9월 18일(2016년 5월 29일 철회)
  121. ^ 데이비드 프리케, "애플 레코드의 5대 앨범" rollingstone.com, 2010년 7월 10일 (2016년 5월 29일)
  122. ^ 팝매터스는 2010년 12월 3일 (2016년 5월 29일) '톱박스 세트 2010: Bowie에서 비틀즈의 애플 리사이즈로'의 Greg Kot.
  123. ^ 더글러스 월크 "다양한 예술가들와서 그것을 얻는다: 2010년 11월 23일 피치포크 'The Best of Apple Records' (2016년 5월 29일 회수)
  124. ^ 데이비드 카바나흐, "The Apple Remasters", Uncut, 2010년 11월, 페이지 112.
  125. ^ Andy Davis의 라이너 노트, Come and Get It: 베스트 오브 애플 레코드 CD 책자(Apple/EMI, 2010; Andy Davis & Mike Heatley가 제작한 컴파일).

원천

  • Dale C. Allison Jr. The Love That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison, Continuum (뉴욕, 뉴욕, 2006) ISBN978-0-8264-1917-0).
  • 해리 캐슬먼 & 월터 J. 포드라지크, 올투게더 지금: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (뉴욕, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8)
  • 앨런 클레이슨, 조지 해리슨, 성소 (런던, 2003; ISBN 1-86074-489-3)
  • 피터 도겟, 넌 절대 나에게 돈을 주지 않아: 비틀즈 애프터 디스 어웨이, 잇 북스 (뉴욕, 뉴욕, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8)
  • 롤링스톤, 해리슨, 롤링스톤 프레스/시몬 & 슈스터 편집자 (뉴욕, 뉴욕, 2002; ISBN 0-7432-3581-9)
  • 월터 에버렛, 비틀즈 역 뮤지션: Rivolver Through the Anthology, Oxford University Press (뉴욕, 뉴욕, 1999; ISBN 0-19-509553-7)
  • 필립 골드버그, 아메리칸 베다: 에머슨과 비틀즈에서 요가와 명상으로, 인도의 영성이 어떻게 서부를 변화시켰는가, 하모니 북스 (뉴욕, 뉴욕, 2010; ISBN 978-0-385-52134-5)
  • 조슈아 M.그린, 태양이 온다: 조지 해리슨, 존 와일리 & 선즈의 정신적, 음악적 여정 (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3)
  • 조지 해리슨, 아이마인, 크로니클 북스(샌프란시스코, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9)
  • Chris Inham, The Rough Guide to Beatles, Rough Guides/Penguin (런던, 2003; ISBN 978-1-84353-140-1)
  • 이언 잉글리스, 조지 해리슨의 말과 음악, 프래거(샌타 바바라, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3)
  • 레슬리 앤 존스, 머큐리: 프레디 머큐리의 친밀한 전기, 터치스톤 (뉴욕, 2011; ISBN 978-1-4516-6395-2)
  • 피터 라베졸리(Peter Lavezoli, The Dawn of Indian Music in the West, Continuum, 2006년 뉴욕, ISBN 0-8264-2819-3)
  • 사이먼 렝, 내 기타가 부드럽게 눈물을 흘리는 동안: The Music of George Harrison, Hal Leonard (밀워키, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5)
  • Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions: 1962-1970년 애비 로드 해의 공식 이야기 바운티 북스 (London, 2005; ISBN 978-0-7537-2545-0)
  • 이언 맥도날드, 혁명 머리: 비틀즈 레코드와 60년대 핌리코(London, 1998; ISBN 0-7126-6697-4)
  • 배리 마일스, 비틀즈 다이어리 1권: 비틀즈 해즈, 옴니버스 프레스 (런던, 2001; ISBN 0-71119-8308-9)
  • Mojo Special Limited Edition: 1000일의 혁명 (The Beatles' Final Years - 1968년 1월 1일 ~ 1970년 9월 27일), Emap (London, 2003년)
  • 크리스 오델(Katherine Ketcham), 미스 오델(Miss O'Dell): 비틀즈, 스톤즈, 딜런, 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 그리고 그들이 사랑한 여성들(Women The Women Loved) 터치스톤(New York, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4)이다.
  • 데이비드 콴틱, 레볼루션: 비틀즈의 화이트 앨범 Makeing of the Beatles, A Cappella Books (시카고, IL, 2002; ISBN 1-55652-470-6)
  • 니콜라스 섀프너, 비틀즈 포에버, 맥그로우 힐(뉴욕, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5)
  • 스튜어트 쉐아 & 로버트 로드리게스, 팹 포 FAQ: 비틀즈에 대해 알아야 모든 것... 그리고 더! 할 레너드 (뉴욕, 뉴욕, 2007; ISBN 978-1-4234-2138-2)
  • 브루스 스피저, 비틀즈 온 애플 레코드, 498 프로덕션 (뉴올리언스, LA, 2003; ISBN 0-9662649-4-0)
  • 브루스 스피저, 비틀즈 솔로 애플 레코드, 498 프로덕션 (뉴올리언스, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9)
  • 더그 설피 & 레이 슈바이갓, 겟 백: The United Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster, St. Martin's Griffin (뉴욕, 뉴욕, 1997; ISBN 0-312-19981-3)
  • 스테파니 시만, 미묘한: The Story of Yoga in America, Farrar, Straus and Giroux (뉴욕, 뉴욕, 2010; ISBN 978-0-374-2366-2)
  • Richie Unterberger, The Unreleased 비틀즈: Music & Film, Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 978-0-87930-892-6)
  • 존 C. 윈, 마법의 느낌: 비틀즈의 레코딩 레거시, 제2권, 1966–1970, 스리 리버스 프레스 (뉴욕, 뉴욕, 2009; ISBN 978-0-307-45239-9)
  • 케네스 워맥, 비틀즈 백과사전: Everything Fab Four, ABC-CLIO (Santa Barbara, CA, 2014; ISBN 978-0-313-39171-2)