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에릭 클랩튼

Eric Clapton
에릭 클랩튼

CBE
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2017년 5월 로얄 알버트 홀에서 공연하는 클랩튼
태어난
에릭 패트릭 클랩튼

(1945-03-30) 1945년 3월 30일(77세)
리플리, 서리, 영국
직종.
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
액티브 년수1962년 ~ 현재
배우자
(1979년; 1989년)m.
[1]
멜리아 매케너리
(m.2002년)
아이들.5
음악 경력
장르
기기
  • 기타
  • 보컬
라벨
이전 버전/
웹 사이트ericclapton.com

에릭 클랩턴 CBE(Eric Patrick Clapton CBE, 1945년 3월 30일 ~ )는 영국의 록 앤 블루스 기타리스트, 싱어송라이터이다.그는 록 [2]음악에서 가장 성공적이고 영향력 있는 기타 연주자 중 한 명으로 여겨진다.클랩튼은 롤링 스톤이 선정한 '[3]역대 최고의 기타리스트 100인' 2위, 깁슨이 선정한 '역대 최고의 기타리스트 50인'[4] 4위에 올랐다.그는 또한 2009년 [5]타임지가 선정한 "최고의 전기 기타 연주자 10인"에서 5위에 올랐다.

여러 지역 밴드에서 연주한 후, 클랩튼은 1963년 야드버드에 합류하여 창립 기타리스트 탑 토팜의 자리를 대신하였다.야드버드 사운드가 블루스 록에서 라디오 친화적인 팝 록 사운드로 바뀐 것에 불만을 느낀 클랩튼은 1965년 존 메이얼 & 블루스 브레이커스와 함께 연주하기 위해 떠났다.1966년 메이올을 떠나면서 그는 드러머 진저 베이커, 베이시스트 잭 브루스와 함께 파워 트리오 크림을 결성했다.[6]1968년 11월 크림이 해체된 후, 그는 베이커, 스티브 윈우드, 릭 그레치와 블루스 록 밴드 블라인드 페이스(Blind Faith)를 결성하여, 그들이 해체되기 전에 한 장의 앨범을 녹음하고 한 번의 투어에서 공연을 했다.클랩튼은 1970년에 솔로 활동을 시작했다.

솔로 활동 외에도 델라니 & 보니, 데릭 앤 더 도미노스와 함께 공연을 했고, 이들과 함께 그의 대표곡 중 하나인 "Layla"를 녹음했다.그는 1974년 밥 말리의 "I Shot the Shircif" (레게가 대중 시장에 [7]진출하는데 도움을 준) 커버, 시골에 잠긴 슬로핸드 앨범 (1977년) 그리고 1986년 8월의 팝 록을 포함하여 이후 수십 년 동안 많은 성공적인 솔로 앨범과 노래를 계속해서 녹음했다.1991년 아들 코너의 사망 이후 클랩튼의 슬픔은 Unplugged 앨범에 수록된 "Tears in Heaven"이라는 곡으로 표현되었고, 1996년에는 R&B 크로스오버 "Change the World"로 40위권 안에 들었다.1998년에는 그래미상 수상작인 "내 아버지의 눈"을 발표했다.1999년 이후, 그는 많은 전통적인 블루스 앤 블루스 록 앨범을 녹음했고 정기적인 크로스로드 기타 페스티벌을 주최했습니다.그의 가장 최근의 스튜디오 앨범은 해피 크리스마스이다.

클랩튼은 18개의 그래미 상과 브릿 어워드에서 탁월한 음악 [8][9]공헌상을 받았다.2004년,[10] 그는 음악에 대한 공로로 CBE를 받았다.그는 평생 공로상을 포함하여 영국 작곡가, 작곡가, 작가 아카데미에서 4개의 아이보르 노벨로 상을 받았습니다.그는 로큰롤 명예의 전당에 세 번 헌액된 유일한 인물입니다. 한 번은 솔로 가수로, 한 번은 야드버드와 크림의 멤버로 따로 입성했습니다.그의 솔로 활동에서, 클랩튼은 전 세계적으로 2억 8천만 장 이상의 음반을 팔았고,[11] 그를 역사상 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명으로 만들었다.1998년, 알코올 중독과 약물 중독을 회복하고 있는 클랩튼은 약물 남용자들을 [12]회복시키기 위한 의료 시설인 안티구아에 크로스로드 센터를 설립했습니다.

초기 생활

클랩튼은 1945년 3월 30일 영국 서리 주 리플리에서 16세 패트리샤 몰리 클랩튼(1929년 1월 7일~1999년 3월 15일)과 [13]퀘벡 주 몬트리올 출신의 25세 군인 에드워드 월터 프라이어(1920년 3월 21일~1985년 5월 15일) 사이에서 태어났다.프라이어는 클랩튼이 태어나기 전에 전쟁에 징집되어 캐나다로 돌아왔다.클랩튼은 자신의 할머니인 로즈 씨와 패트리샤의 의붓아버지인 두 번째 남편 잭 클랩 씨가 부모라고 믿고 자랐고, 어머니가 실제로 그의 누나라고 믿었다.성씨의 유사성은 클랩튼의 진짜 성이 클랩이라는 잘못된 믿음을 낳게다가 로즈의 첫 번째 남편인 에릭 클랩튼의 [14]외할아버지의 이름이 레지날드 세실 클랩튼이었다.몇 년 후, 그의 어머니는 다른 캐나다 군인과 결혼했고 에릭을 서리에 [16]있는 조부모와 남겨두고 [15]독일로 이주했다.

클랩튼은 그의 13번째 생일에 독일에서 만들어진 어쿠스틱 호이어 기타를 받았지만, 값싼 강철 현악기는 연주하기가 어려웠고 그는 잠시 [16]흥미를 잃었다.2년 후 그는 그것을 다시 집어 들고 꾸준히 [16]뛰기 시작했다.클랩튼은 어린 시절부터 블루스 음악의 영향을 받았고,[17] 오랜 시간 동안 블루스 음악을 따라 연주하면서 코드를 익히는 연습을 했다.그는 휴대용 그룬디그 릴 투 릴 테이프 레코더를 사용하여 연습 시간을 보존하고 [17][18]만족할 때까지 반복해서 들었다.

1961년, 서비튼의 홀리필드 학교를 떠난 후, 클랩튼은 킹스턴 예술 대학에서 공부했지만, 그의 집중력이 예술보다 음악에 머물러 있었기 때문에 학년 말에 퇴학당했다.그의 기타 연주는 충분히 발달해서 16살이 되자 주목을 [18]받기 시작했다.이 무렵 그는 킹스턴, 리치몬드, 웨스트엔드 [19]주변에서 버스킹을 시작했다.1962년 클랩튼은 블루스 마니아 데이브 브록과 함께 서리 [18]주변의 술집에서 듀오로 공연을 시작했다.그가 17살이었을 때, 클랩튼은 그의 첫 번째 밴드인 영국의 초기 R&B 그룹인 루스터스에 합류했고, 그의 다른 기타리스트는 톰 맥기네스였다.그는 1963년 [12]1월부터 8월까지 이 밴드에 머물렀다.그 해 10월 클랩튼은 케이시 존스 앤 [12]더 엔지니어스와 7기가 공연을 했다.

음악 경력

야드버드와 블루스브레이커즈

주요 기사:야드버드, 존 메이얼 & 블루스브레이커즈

1963년 10월, 클랩튼은 블루스의 영향을 받은 록앤롤 밴드인 야드버드에 합류하여 1965년 3월까지 그들과 함께 지냈다.Chicago 블루스와 Buddy Guy, Freddie King, B.B. 등 주요 블루스 기타리스트의 영향을 합성합니다. 킹 클랩튼은 독특한 스타일을 만들어냈고 영국 음악계에서 [20]가장 화제가 되는 기타 연주자 중 한 명이 되었다.이 밴드는 처음에 체스/체커/비-제이 블루스 곡을 연주했고 런던 리치몬드에 있는 크로다디 클럽에서 롤링 스톤스의 레지던스를 넘겨받으면서 많은 추종자들을 끌어 모으기 시작했다.그들은 미국의 블루스맨 소니 보이 윌리엄슨 2세와 함께 영국을 여행했다; 1963년 12월에 녹음된 합작 LP 앨범이 1965년에 발매되었다.

1964년 런던 로열 앨버트 홀에 처음 등장한 클랩튼은 이후 200회 [21]이상 공연했다.

야드버드의 리듬 기타리스트 크리스 드레자는 클랩튼이 콘서트 도중 기타 줄이 끊어질 때마다 무대에 남아 대체했다고 회상했다.영국 관객들은 "느린 박수"라고 불리는 것을 하면서 지연이 끝나기를 기다릴 것이다.클랩튼의 별명 "슬로우핸드"는 클랩튼이 [22]현을 교체하는 동안 경기를 중단했을 때 이어진 느린 손뼉에 대한 말장난인 조르지오 고멜스키에서 유래했다.1964년 12월, 클랩튼은 야드버드와 [21]함께 런던의 로열 앨버트 홀에 첫 모습을 드러냈다.그 이후로 클랩튼은 홀에서 200번 이상 공연을 했고 공연장에서 공연하는 것은 "내 앞방에서 노는 것"[23][24]과 같다고 말했다.

1965년 3월, 클랩튼과 야드버드는 작곡가 그레이엄 굴드먼이 작곡한 첫 번째 히트곡 "For Your Love"를 가지고 허먼의 에르미트와 할리스를 위한 히트곡을 작곡했다.야드버드는 그 성공으로 인해 상업적 성공이 아닌 블루스에 전념한 클랩튼을 짜증나게 하는 팝 지향적인 사운드로 나아갔다.그는 "For Your Love"가 공개되던 날 야드버드를 떠났는데, 이 곡은 리드 기타리스트와 가장 뛰어난 멤버 없이 밴드를 떠났다.클랩튼은 동료 기타리스트 지미 페이지를 후임으로 내세웠지만 페이지는 클랩튼에 [25]대한 충성심에서 제프 벡을 [20]내세우며 거절했다.벡과 페이지는 야드버드에서 한동안 함께 뛰었지만 벡, 페이지, 클랩튼은 결코 함께 한 적이 없었다.그들은 1983년 다발성 경화증에 대한 Action for Research in 다발성 경화증에 대한 12일간의 자선 투어에 함께 처음 등장했고, 9월 23일 로열 앨버트 [26]홀에서 첫 번째 날짜를 잡았다.

클랩튼은 1965년 4월 존 메이올 & 블루스브레이커스에 입단했으나 몇 달 후 그만뒀다.6월에 클랩튼은 지미 페이지와 함께 잼을 만들도록 초대받았고, 이는 The Immediate All-Stars에 소급하여 인정받은 많은 곡들을 녹음했다.1965년 여름, 그는 그의 오랜 친구 벤 파머가 피아노 치는 글렌즈라고 불리는 밴드와 함께 그리스로 떠났다.베이시스트가 죽고 그리스 밴드 주니어스의 기타리스트가 부상을 입은 자동차 충돌 사고 이후 1965년 10월 17일 살아남은 멤버들은 클랩튼이 [27]밴드와 함께 연주한 추모 공연을 했다.1965년 10월 그는 존 메이얼에 다시 합류했다.1966년 3월, 블루스브레이커스의 멤버였던 클랩튼은 잭 브루스와 스티브 윈우드와 함께 에릭 클랩튼과 파워하우스라는 이름으로 몇 곡만 녹음하며 사이드 프로젝트에 잠깐 참여했다.그의 두 번째 블루스브레이커 시절, 클랩튼은 클럽 서킷에서 최고의 블루스 기타리스트로 명성을 얻었다.비록 클랩튼이 에릭 클랩튼과 함께 블루스 브레이커즈 – 존 메이얼 –이라는 영향력 있는 앨범에서 연주하여 명성을 얻었지만, 이 앨범은 1966년 7월에 마지막으로 밴드를 떠날 때까지 발매되지 않았다.이 앨범 자체는 클랩튼이 영국 어린이 만화 The [28]Beano를 읽는 모습을 담은 커버 사진 때문에 팬들에 의해 종종 The Beano Album으로 불린다.

펜더 텔레캐스터와 복스 AC30 앰프를 1960년식 깁슨 레스폴 스탠다드 기타와 마셜 앰프로 교환한 클랩튼의 사운드와 연주법은 1967년 [29]런던 북부 이슬링턴의 벽에 익명의 팬에 의해 스프레이로 그려진 유명한 슬로건 "클랩튼은 신이다"에 영감을 주었다.이 그래피티는 현재 유명한 사진에 찍혔는데, 이 사진에서 개는 벽에 소변을 보고 있다.클랩튼은 1987년 사우스뱅크 쇼 프로필에서 "나는 내가 세계에서 가장 훌륭한 기타 연주자라는 것을 결코 받아들이지 않았다.나는 항상 세계에서 가장 훌륭한 기타 연주자가 되고 싶었지만, 그것은 이상이고, 나는 그것을 이상으로 받아들인다."[30]

크림

주요 기사:크림(밴드)
크림의 멤버로서 클랩튼(오른쪽)

클랩튼은 1966년 7월 블루스브레이커스를 떠나 드러머 진저 베이커의 초대를 받아 잭 브루스와 함께 베이스로 새로 결성된 밴드 크림에서 연주했다.[31]클랩튼은 크림이 결성되기 전에는 미국에서 잘 알려지지 않았다.그는 "For Your Love"가 미국 톱 10에 진입하기 전에 야드버드를 떠났고 아직 그곳에서 [32]공연하지 않았다.비록 브루스가 대부분의 리드 보컬을 맡았고 작사가 [20]피트 브라운과 함께 작곡을 했지만, 크림과 함께 있는 동안 클랩튼은 가수, 작곡가, 기타리스트로 발전하기 시작했다.크림의 첫 번째 공연은 1966년 7월 29일 맨체스터의 트위스트 휠 클럽에서 비공식 공연을 한 후 이틀 후 윈저에서 열린 국립 재즈 앤 블루스 페스티벌에서 완전히 데뷔했다.크림은 고음량 블루스 재밍과 라이브 쇼의 연장된 솔로곡으로 영원한 전설이 되었다.

1967년 초, 영국에서 새롭게 부상하고 있는 블루스 록 사운드의 팬들은 클랩튼을 영국의 최고 기타리스트로 묘사하기 시작했다. 그러나 그는 울부짖는 피드백과 효과 페달을 사용하여 [33]악기에 새로운 사운드를 창조한 신랄한 록을 주입한 기타리스트 지미 헨드릭스의 등장에 자신을 대적하게 되었다.헨드릭스는 1966년 10월 1일 센트럴 런던 폴리테크닉에서 새로 결성된 크림의 공연에 참석하여 더블타임 버전의 "킬링 플로어"[33]를 관람하였다.클랩튼, 피트 타운센드, 롤링스톤즈, 비틀즈 멤버 등 영국 톱스타들은 헨드릭스의 초기 클럽 공연에 열렬히 참석했다.헨드릭스의 등장은 클랩튼의 다음 [34]경력에 즉각적이고 큰 영향을 끼쳤다.

밝은 예술작품과 유명한 "우먼 톤"을 가진 클랩튼의 바보 기타는 1960년대 사이키델릭 록 시대를 상징했다.

클랩튼은 크림과 함께 투어를 하면서 처음으로 미국을 방문했다.1967년 3월, 크림은 뉴욕의 RKO 극장에서 9회 공연을 했다.클랩튼은 [35]1964년 깁슨 SG 기타를 그린 '바보'가 RKO 극장에서 첫 선을 보였다고 한다.클랩튼은 Fresh Cream 이후 1968년 [36]밴드가 해체될 때까지 대부분의 음반, 특히 Disraeli Gears에서 기타를 사용했다.세계에서 가장 잘 알려진 기타 중 하나인 그것은 사이키델릭 시대를 [36]상징합니다.그들은 1967년 5월 11일부터 15일까지 뉴욕에서 Disraeli Gears를 녹음했다.크림의 레퍼토리는 하드 록 ("I Feel Free")부터 블루스를 기반으로 한 긴 악기 잼 ("Spoonful")까지 다양했다.Disraeli Gears는 Clapton의 날카로운 기타 라인, 브루스의 치솟는 보컬과 유려한 베이스 연주, 그리고 Baker의 강력하고 폴리리듬적인 재즈 영향을 받은 드럼을 포함했습니다.함께, 크림의 재능은 그들을 영향력 있는 3인조로 확보했다.클랩튼의 목소리는 프랭크 자파의 앨범 "We're Only in It for the Money"와 "Are You Hang Up?"과 "Nasal Retentive Calliope Music"에서 들을 수 있다.

28개월 만에 크림은 미국과 유럽 전역에서 수백만 장의 음반을 판매하며 상업적 성공을 거두었다.그들은 록에서 기악 연주자의 역할을 재정의했고 음악적 기교와 긴 재즈 스타일의 즉흥 연주 세션을 강조한 최초의 블루스 록 밴드 중 하나였다.미국에서 히트한 싱글곡으로는 "Sunshine of Your Love" (5위), "White Room" (6위), 그리고 로버트 존슨의 "Cross Road Blues" (28위)가 있다.크림은 당대 최고의 그룹 중 하나로 칭송받았고 클랩튼을 기타의 전설로 칭송받았지만 슈퍼그룹은 오래가지 못했다.마약과 알코올 사용은 세 멤버 사이의 긴장을 고조시켰고, 브루스와 베이커 사이의 갈등은 결국 크림의 죽음으로 이어졌다.그룹의 두 번째 헤드라인인 미국 투어의 콘서트에 대한 매우 비판적인 롤링 스톤의 리뷰는 3인방의 죽음에 또 다른 중요한 요소였고, 그것은 클랩튼에게 [37]깊은 영향을 끼쳤다.클랩튼은 또한 밴드의 데뷔 앨범인 '빅핑크'의 뮤직과 그 혁신적인 아메리카나 사운드가 크림을 [38][39]떠나기로 한 그의 결정에 영향을 미쳤다고 말했다.

1968년 10월 19일 로스앤젤레스의 더 포럼에서 녹음된 라이브 공연으로 구성된 크림의 작별 앨범 Goodbye는 크림이 해체된 직후에 발매되었습니다.이 곡은 클랩튼과 조지 해리슨이 공동 작곡한 스튜디오 싱글 "Badge"도 탄생시켰다.클랩튼은 해리슨을 만났고, 런던 팔라듐에서 비틀즈가 클랩튼 시대의 야드버드와 청구서를 공유한 후 그와 친한 친구가 되었다.1968년 클랩튼은 해리슨의 "While My Guitar Gently Weeps"에서 리드 기타를 솔로로 연주했다.해리슨의 데뷔 솔로 앨범인 원더월 뮤직은 클랩튼을 기타에 포함시킨 많은 해리슨 솔로 음반 중 첫 번째가 되었다.클랩튼은 계약상의 제약으로 해리슨의 앨범에 대한 그의 공헌에 대해 크게 신용을 얻지 못했고 해리슨은 "굿바이"의 노래 "Badge"에 기여한 것으로 "L'Angelo Mistioso"로 인정받았다.그 두 사람은 종종 서로의 손님으로 라이브로 함께 연주했다.2001년 해리슨이 사망한 지 1년 후, 클랩튼은 [40]'조지를 위한 콘서트'의 음악 감독이었다.

1969년 1월 비틀즈가 렛 잇 비(Let It Be)가 된 것을 녹음하고 촬영하던 중, 긴장감이 고조되어 해리슨은 며칠 동안 그룹을 탈퇴했고, 존 레논은 해리슨이 [41]돌아오지 않으면 클랩튼과 함께 프로젝트를 끝내자고 제안했다.Let It Be의 녹화 세션의 텔레비전 디렉터인 Michael Lindsay-Hogg는 나중에 회상했다: "존이 클랩튼을 언급했을 때 나는 그곳에 있었지만, 그런 일은 일어나지 않았다.에릭이 비틀즈가 됐을까?아니요. 폴은 거기에 가고 싶지 않았어요.그는 그들이 헤어지는 것을 원하지 않았다.그리고 조지가 돌아왔다.[42]클랩튼은 비틀즈 4명 모두와 사이가 좋았고 1968년 12월 롤링 스톤즈 록앤롤 서커스에서 일회성 그룹 더티 [43]맥의 일부로 레논과 함께 연주했다.

크림은 1993년 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 잠시 재회했다.2005년 5월, 클랩튼, 브루스, 베이커가 런던의 로얄 알버트 [44]홀에서 네 번의 매진 콘서트를 열었고, 그 [45]해 10월 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 세 번의 공연을 했다.2005년 5월 2-3-5-6일 런던 로얄 알버트 홀의 녹음은 2005년 [46]말에 CD, LP, DVD로 발매되었습니다.

블라인드 페이스, 델라니, 보니와 친구들

주요 기사: Blind Faith and Delaney, Bonnie and Friends
1969년 Blind Faith, 클랩튼은 맨 오른쪽에 서 있었다.

클랩튼의 다음 그룹인 블라인드 페이스는 1969년 결성됐으며 크림 드러머 진저 베이커, 트래픽의 스티브 윈우드, 패밀리의 릭 그레흐로 구성돼 LP 투어 1개와 아레나 순회 투어 1개를 했다.이 [47]슈퍼 그룹은 1969년 6월 7일 런던 하이드 파크에서 10만 명의 팬 앞에 데뷔했다.그들은 스칸디나비아에서 몇 번의 데이트를 했고 그들의 유일한 앨범이 발매되기 전인 7월에 매진된 미국 투어를 시작했다.LP Blind Faith는 단 6곡으로 구성되어 있으며, 그 중 히트곡인 "Can't Find My Way Home"은 그 중 하나이다.또 다른 곡인 "Presence of the Lord"는 클랩튼만의 [48]첫 곡이다.이 앨범의 상의 없는 사춘기 소녀의 재킷 이미지는 미국에서 논란거리로 여겨졌고 밴드의 사진으로 대체되었다.맹목적인 [49]믿음은 7개월도 안 되어 해체되었다.

클랩튼은 이후 블라인드 페이스, 딜레이니, 보니 앤 프렌즈에서 열린 공연의 사이드맨으로 순회공연을 했다.1969년 9월 토론토 로큰롤 리바이벌에서 레넌의 플라스틱 오노 밴드의 멤버로 활동했고, 이 앨범에서 1969년 [50]토론토에서 Live Peace로 발매되었습니다.9월 30일 클랩튼은 레넌의 두 번째 솔로 싱글 "Cold Turkey"[51]에서 리드 기타를 연주했다.그해 12월 15일 클랩튼은 런던에서 [50]열린 유니세프 기금 모금 행사에서 플라스틱 오노 슈퍼그룹으로 레논, 해리슨 등과 함께 공연을 했다.

델라니 브램렛은 클랩튼의 노래와 작사에 용기를 주었다.Bramletts의 후원 그룹과 세션 플레이어들의 올스타 캐스팅을 이용하여 Clapton은 에릭 클랩튼이라는 두 번의 짧은 투어 하이타우스 동안 그의 첫 솔로 앨범을 녹음했다.델라니 브램렛은 6곡을 클랩튼과 공동 작곡하여 LP를 [52]제작했고 보니 브램렛은 "Let It Rain"[53]을 공동 작곡했다.이 앨범은 예상치 못한 미국 18위 히트곡인 J. J. Cale의 "After Midnight"를 낳았다.클랩튼은 또한 1970년 봄 조지 해리슨의 All Things Must Pass를 녹음하기 위해 델레이니와 보니의 밴드 중 많은 사람들과 함께 일했다.

이 기간 동안 클랩튼은 또한 닥터 존, 리언 러셀, 빌리 프레스톤, 링고 스타, 데이브 메이슨과 같은 아티스트들과 함께 녹음했다.그는 시카고 블루스 아티스트 하울린 울프와 함께 런던 하울린 울프 세션을 녹음했는데, 이 세션에는 오랜 울프 기타리스트 휴버트 섬린과 롤링 스톤즈, 윈우드,[54] 스타도 포함되어 있다.슈퍼스타 라인업에도 불구하고, 비평가인 Cub Koda는 "평소 그의 아이돌 중 한 명과 연주할 수 있는 어떠한 기회도 환영하는 에릭 클랩튼조차도 인터뷰들에서 이 앨범을 반복적으로 비판했는데,[54] 그 자체로 볼륨감을 말해줍니다."이 시기에 녹음된 다른 유명한 음반으로는 클랩튼의 "Go Back Home"[55]이 있다.

데릭과 도미노스

주요 기사:데릭과 도미노스

클랩튼은 자신을 중심으로 형성되기 시작한 "스타" 컬트 파벌에 대항하기 위한 의도로, 델레이니와 보니의 예전 리듬 섹션, 키보드 겸 보컬리스트 바비 휘틀, 베이시스트 칼 라들, 그리고 기타 연주자인 드러머 짐 고든으로 구성된 새로운 밴드를 결성했다.주역을 채울 필요가 없다는 것을 보여주려는 의도였고,[56] 앙상블의 일원으로서 잘 기능했다.이 기간 동안 클랩튼은 밴드와 1968년 빅 핑크의 앨범 Music from Big Pink에 의해 점점 더 많은 영향을 받았고, "내가 밴드에 대해 감사한 것은 그들이 노래와 노래에 더 관심이 있었다는 것이다.3, 4부로 이루어진 하모니를 가지고 기타는 반주로 다시 원근법에 넣었습니다.그것은 나에게 잘 어울렸다. 왜냐하면 나는 기다렸다는 이유만으로 길고 지루한 기타 독주곡의 기교(의사적 기교)에 너무 싫증이 났기 때문이다.밴드는 상황을 원근법으로 되돌렸다.우선은 [57]노래였습니다.

클랩튼(오른쪽)과 데릭과 도미노스

이 밴드는 원래 "에릭 클랩튼과 친구들"이라고 불렸다.최종적인 이름은 밴드의 임시 이름인 "델과 더 다이내믹스"가 데릭과 [58]도미노스로 잘못 읽혔을 때 생긴 요행이다.클랩튼의 전기에는 애쉬튼, 가드너, 다이크의 토니 애쉬튼이 클랩튼에게 "델과 도미노스"라고 부르라고 말했는데, "델"은 에릭 클랩튼의 별명이기 때문이다.델과 에릭은 합쳐졌고 최종 이름은 "데렉과 도미노스"[59]가 되었다.

클랩튼은 조지 해리슨과의 친밀한 우정으로 해리슨의 아내 패티 보이드와 접촉하게 되었고, 그는 그에게 깊이 빠져들었다.그녀가 그의 제안을 거절했을 때, 클랩튼의 짝사랑은 도미노스의 앨범 라일라와 다른 모둠 러브송(1970)의 대부분의 소재를 자극했다.블루스의 영향을 많이 받은 이 앨범에는 클랩튼과 듀안 올먼의 트윈 리드 기타와 올먼의 슬라이드 기타가 사운드의 핵심 요소로 포함되어 있습니다.마이애미의 Criteria Studios에서 클랩튼과 함께 크림의 Disraeli Gears를 작업했던 아틀란틱 레코드 프로듀서 톰 다우드와 함께 일하면서, 이 밴드는 더블 앨범을 녹음했다.

이 앨범에는 페르시아 문학의 고전 시인 니자미 간자비의 라일라와 마즈눈 이야기에서 영감을 얻어 이안 댈러스가 클랩튼에게 준 히트 러브송 "라일라"가 수록되어 있다.이 책은 클랩튼을 깊이 감동시켰는데, 한 젊은 남자가 아름답고 만날 수 없는 여자와 절망적으로 사랑에 빠져 그녀와 [60][61]결혼하지 못해 미쳐버린 이야기였기 때문이다."Layla"의 두 부분은 별도의 세션으로 녹음되었다: 오프닝 기타 섹션이 먼저 녹음되었고, 몇 주 후에 드러머 짐 고든이 그가 [59]썼다고 주장하는 멜로디를 위해 피아노 부분을 연주했다.

라일라 LP는 올맨 브라더스 밴드의 기타리스트 듀안 올먼이 예기치 않게 합류한 덕분에 사실 그룹의 5개 버전으로 녹음되었다.라일라 세션이 시작된 지 며칠 만에 올맨스를 제작하고 있던 다우드는 마이애미에서 열린 올맨 브라더스 야외 콘서트에 클랩튼을 초대했다.두 기타 연주자는 먼저 무대에서 만났고, 이후 스튜디오에서 밤새도록 연주하며 친구가 되었다.Duane은 "Tell the Truth"와 "Nobody Knows You When Down and Out"에 슬라이드 기타를 처음 추가했다.4일 만에 5곡의 도미노는 "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman"(프레디 킹과 다른 사람들에 의해 대중화된 블루스), "Why Does Love Got to So Sad"를 녹음했다.9월, 듀안은 자신의 밴드와 함께 공연을 하기 위해 잠시 자리를 비웠고, 4곡의 도미노는 "I Look Away", "Bell Bottom Blues", "Keep on Growing"을 녹음했다.올맨은 "I Am Yours", "Anyday", "It's Too Late"를 녹음하기 위해 돌아왔다.9월 9일, 그들은 헨드릭스의 "Little Wing"과 타이틀곡을 녹음했다.다음 날, 마지막 곡인 "It's Too Late"가 [62]녹음되었다.

1974년 바르셀로나 에릭 클랩튼

그 그룹은 짧은 활동 기간 내내 비극에 시달렸다.이 세션 동안 클랩튼은 지미 헨드릭스의 사망 소식에 충격을 받았다. 8일 전 밴드는 추모의 의미로 "Little Wing"의 커버를 자른 바 있다.1970년 9월 17일, 헨드릭스가 죽기 하루 전, 클랩튼은 헨드릭스에게 생일 선물로 줄 계획이었던 왼손잡이 펜더 스트래토캐스터를 구입했다.클랩튼의 고민에 더하여 라일라는 출시 당시 미온적인 평가만 받았다.동요한 그룹은 올맨 브라더스 밴드로 돌아온 올맨 없이 미국 투어를 떠났다.클랩튼이 나중에 투어가 마약과 술의 폭풍 속에서 이루어졌다고 인정했음에도 불구하고, 라이브 더블 앨범 In [63]Concert가 되었다.

도미노스의 두 번째 정규 앨범 녹음이 진행 중이었는데, 그 때 자아가 충돌했고 클랩튼이 탈퇴하면서 그룹이 해체되었다.Allman은 1971년 10월 29일 오토바이 사고로 사망했다.클랩튼은 나중에 자서전에서 플로리다에서 열린 라일라 세션 동안 그와 올먼은 떼려야 뗄 수 없는 사이였다고 썼다.[64]1979년 여름까지 클랩튼의 베이스 연주자로 남아 있었지만(레이들은 1980년 5월 알코올과 마약의 영향으로 사망), 2003년이 되어서야 클랩튼과 휘트록이 함께 출연했고 클랩튼은 줄스 홀랜드 쇼에서 휘트록의 후일 출연에 초대되었다.도미노스 이야기의 또 다른 비극적인 각주는 드러머 짐 고든의 운명이다. 그는 정신분열증 진단을 받지 못한 채 수년 후에 정신이상 증상으로 어머니를 살해했다.고든은 16년 동안 무기징역에 갇혀 있다가 나중에 정신병원으로 옮겨져 [20]현재도 그곳에 머물고 있다.

개인 문제 및 초기 솔로 성공

1970년대 클랩튼의 성공은 연애에 대한 동경과 마약과 [65]알코올 중독으로 어려움을 겪었던 그의 사생활과 극명한 대조를 이뤘다.여전히 보이드에 빠져 있고 해리슨과의 우정에 찢긴 그는 도미노 가족이 해체되자 녹음과 투어에서 손을 뗐다.1971년 8월 뉴욕에서 열린 해리슨 콘서트 방글라데시 자선 공연에서 공연하는 것만으로 오랜 기간 활동을 중단한 헤로인 중독을 치료했고, 그곳에서 그는 무대에서 의식을 잃고 다시 살아나 공연을 [20]마쳤다.1973년 1월, Who's Pet Townsend는 런던의 레인보우 극장에서 클랩튼의 중독을 끊을 수 있도록 돕기 위해 "레인보우 콘서트"라는 제목의 컴백 콘서트를 기획했다.클랩튼은 1975년 켄 러셀 감독의 영화판 Who's Tommy에서 "설교자"를 연기함으로써 호의를 보답했다.영화 속 그의 출연('눈먼 눈' 연기)은 몇몇 장면에서 가짜 수염을 기르고 있는 그의 모습이 두드러지는데, 이는 감독에게 초기 장면을 제거하고 [59]촬영장을 떠나도록 강요하기 위해 처음 촬영 후 실제 수염을 깎기로 결정한 결과이다.

Yvonne Elliman과 Clapton은 1974년에 Ocean Boulevard 461을 홍보했습니다.

1974년, 클랩튼은 보이드와 함께 살기 시작했고 1979년까지 결혼하지 않았다. 그리고 헤로인을 더 이상 사용하지 않았다.그는 래들, 마이애미 기타리스트 조지 테리,[66] 키보디스트 딕 심스(2011년 사망), 드러머 제이미 올데이커, 보컬리스트 이본 엘리만과 마시 레비(마셀라 디트로이트라고도 함)를 포함한 저음 투어 밴드를 결성했다.이 밴드와 함께 클랩튼은 461 Ocean Boulevard(1974년)를 녹음했는데, 이 앨범은 더 콤팩트한 곡과 더 적은 기타 솔로를 강조했고, "I Shot the Sircify"의 커버 버전은 클랩튼의 첫 번째 1위 히트곡이었고 레게와 밥 말리의 음악을 더 많은 청중에게 제공하는 데 중요했다.1975년 앨범 There's One in Every Crowd가 이러한 추세를 이어갔다.이 앨범의 원래 타이틀인 The World's Greatest Guitar Player (There's One in Every Crowd)는 아이러니한 의도가 오해될 것 같아서 누르기 전에 바뀌었다.이 밴드는 전 세계를 돌았고 이후 1975년 라이브 LP E.C.를 발매했다. 여기에 [67]있었다.클랩튼은 계속해서 앨범을 발매했고 정기적으로 순회공연을 했다.이 시기의 하이라이트는 "No Reason to Cry" (밥 딜런과 밴드와의 협업), "Wonderful Tonight"와 두 번째 J. J. Cale 커버인 "Cocaine"이다.1976년 그는 마틴 스콜세지 다큐멘터리 '라스트 왈츠'[68]로 촬영된 '밴드'의 고별 공연에서 주목할 만한 게스트 중 한 명으로 공연했다.

계속적인 성공

앨범 Timepieces의 플래티넘 RIAA 인증 7회 획득: 더 베스트 오브 에릭 클랩튼 (1982)

1981년 클랩튼은 프로듀서 마틴 루이스의 초청을 받아 런던에서 열린 국제앰네스티 자선단체인 비밀경찰의 기타 무도회에 출연하였다.Clapton은 초대를 받아들여 Jeff Beck와 팀을 이루어 일련의 듀엣을 선보였습니다.이것은, 사상 최초의 스테이지 콜라보레이션이라고 알려진 것입니다.그 중 3개의 공연이 그 쇼의 앨범에 공개되었고, 그 중 한 곡이 영화에 등장했다.런던의 드러리 레인 극장에서 열린 공연은 클랩튼이 새로운 10년 안에 다시 모습을 드러내고 두각을 나타내었다.클랩튼이 헤로인 중독 전에 [69][70][71]개종한 "기독교에 대한 헌신"을 포함한 많은 요소들이 클랩튼의 복귀에 영향을 미쳤다.

매니저에게 전화를 걸어 자신이 알코올 중독자라는 것을 인정한 후, 클랩튼은 1982년 1월 미니애폴리스-세인트폴로 날아가 미네소타주 센터 시티에 위치한 헤즐든 트리트먼트 센터에 체크인했다.비행기 안에서 클랩튼은 다시는 술을 마실 수 없을까 봐 술을 많이 마셨다.클랩튼은 [72]자서전에서 다음과 같이 썼다.

내 인생의 가장 낮은 순간에, 내가 자살하지 않은 유일한 이유는 내가 죽으면 더 이상 술을 마실 수 없다는 것을 알았기 때문이다.살 가치가 있다고 생각한 것은 그것뿐이었고, 사람들이 나를 알코올로부터 떼어놓으려 한다는 생각이 너무 끔찍해서 나는 술을 마시고 또 마셨고, 그들은 거의 나를 클리닉으로 데려가야만 했다.

1987년 6월 18일 웸블리 아레나에서 공연하는 티나 터너와 클랩튼

퇴원 후, 클랩튼은 알코올 중독이나 스트레스의 계기가 될 수 있는 어떠한 활동에도 참여하지 말 것을 헤이즐든의 의사들에 의해 권고되었다.하지만 실제로 일어났어요클랩튼은 1987년 11월에 헤즐든 치료 센터로 돌아갔다.그는 그 후로 계속 술을 마시지 않고 있다.클랩튼은 첫 번째 재활 치료에서 퇴원한 지 몇 달 후 의사들의 명령을 무시하고 다음 앨범 작업을 시작했다.톰 다우드와 함께 일하면서, 그는 지금까지 그가 "가장 강요당한" 앨범인 "돈과 담배"를 제작했다.클랩튼은 알코올 [73]중독에서 처음으로 재활치료를 받은 후 앨범 이름을 "그것밖에 남지 않았기 때문"으로 정했다.

1984년에는 핑크 플로이드 멤버였던 로저 워터스의 솔로 앨범 '히치 하이킹의 찬반'에 출연해 서포팅 투어에 참여했다.그 이후로 워터스와 클랩튼은 긴밀한 관계를 유지해왔다.2005년에는 쓰나미 구호 기금에서 함께 공연을 했다.2006년에는 컨트리 얼라이언스의 도움을 받아 하이클레어 성에서 "Wish You Were Here"와 "Comfortly Dispectly"의 두 세트 곡을 연주했다.현재 정기적인 자선 공연자인 클랩튼은 존 F에서 열린 라이브 에이드 콘서트에서 연주를 했다. 1985년 7월 13일 필라델피아 케네디 스타디움에서 필 콜린스, 팀 렌윅, 크리스 스테인턴, 제이미 올데이커, 마시 레비, 숀 머피, 도널드 '덕'[74] 던과 함께 경기를 했다.최고 시청 시간에 가까운 시간대를 제안받았을 때, 그는 분명히 기뻐했다.1980년대에 필 콜린스와 함께 제작한 두 곡, 히트곡 "Forever Man"과 "She's Waiting"을 제작한 1985년의 "Behind the Sun"과 1986년 [75]8월 등 그의 앨범 생산량은 계속되었다.

1987년 런던 웸블리 아레나에서 열린 프린스 트러스트 콘서트에서 조지 해리슨과 클랩튼

어거스트는 콜린스의 트레이드마크인 드럼과 호른 사운드로 가득 찼고, 그의 최고 차트 순위인 3위에 버금가는 지금까지 영국에서 클랩튼의 가장 큰 판매자가 되었다.이 앨범의 첫 번째 트랙인 "It's in the Way That You Use It"은 톰 크루즈-폴 뉴먼의 영화 "The Color of Money"에 수록되었다."Tearing Us Apart" (티나 터너와 함께)와 "Miss You"는 클랩튼의 더욱 화난 사운드를 이어갔다.이 반동으로 Collins와 그들의 8월 협력자 Nathan East, 키보드 연주자/작곡가 Greg Philinganes와 함께 Clapton의 2년간의 투어가 시작되었다.8월 투어 기간 동안, 4인조 밴드에 대한 두 개의 콘서트 비디오가 녹화되었다.몽트뢰의 에릭 클랩튼 라이브와 에릭 클랩튼과 친구들.클랩튼은 나중에 "After Midnight"를 싱글로 리메이크했고, 마이클럽 맥주 브랜드의 홍보 트랙으로 리메이크했다.클랩튼은 1985년 BBC의 텔레비전 스릴러 시리즈 '엣지 오브 다크니스'로 마이클 케이먼과 공동 작업한 것으로 영국 아카데미 TV상을 수상했다.1987년 런던에서 열린 브릿 어워드에서 클랩튼은 음악에 [9]대한 탁월한 공헌으로 상을 받았다.1987년에는 조지 해리슨의 앨범 Cloud Nine에서 연주하여 "Cloud 9", "That's What It Takes", "Devil's Radio", "Wreck of the Hesperus"[76]에 기타로 참여했다.

클랩튼은 또한 자선 활동을 위해 비지스와 함께 모였습니다.이 슈퍼 그룹은 스스로를 번버리라고 불렀고, 그 수익금으로 체셔에 있는 번버리 크리켓 클럽에 보내진 자선 앨범을 녹음했다. 체셔는 영국의 비영리 단체를 위한 기금을 모으기 위해 크리켓 시범 경기를 한다.번버리는 번버리 테일스의 세 곡을 녹음했다: "We're the Bunbury" "번버리 애프터눈" 그리고 "Fight (No Matter How Long)"마지막 곡은 1988년 하계 올림픽 앨범에도 수록되어 록 음악 차트 [77]8위에 올랐다.클랩튼은 2011년 런던의 그로즈너 하우스 [78]호텔에서 열린 크리켓 클럽의 25주년 기념행사에 참가했다.1988년, 그는 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 추모 행사와 로열 앨버트 [79]홀에서 열린 프린스 트러스트 록 갈라에서 다이어 스트레이츠, 엘튼 존과 함께 연주했다.1989년, 클랩튼은 블루스, 재즈, 소울, 팝을 포함한 다양한 스타일을 커버한 앨범인 Journeyman을 발매했다.공동 작업자에는 조지 해리슨, 필 콜린스, 데릴 홀, 차카 칸, 믹 존스, 데이비드 샌본, 로버트 크레이가 포함되어 있다."Bad Love"는 싱글로 발매되었고 후에 그래미상 최우수 남자 록 보컬상을 [80]수상했다.

아들의 죽음 '천국의 눈물'

1990년 아르헨티나에서 공연한 클랩튼

1990년대는 로열 알버트 홀에 1990년 1월부터 2월까지, 1991년 2월부터 3월까지 열린 24나이트 시리즈 콘서트와 같은 32개의 콘서트를 가져왔다.1990년 6월 30일 영국 [81]크네브워스에서 열린 노르도프 로빈스 자선쇼에 다이어 스트레이츠, 클랩튼, 엘튼 존이 게스트로 출연했다.1990년 8월 27일 클랩튼과 함께 투어를 하던 동료 블루스 기타리스트 스티비 레이 본과 로드 크루 3명이 콘서트 사이에 헬리콥터 추락으로 사망했다.그 후 1991년 3월 20일 이스트 57번가 117번지에 있는 클랩튼의 네 살배기 아들 코너가 모친 친구의 뉴욕 아파트 53층 창문에서 떨어져 사망했다.코너의 장례식은 3월 28일 [82]서리주 리플리에 있는 클랩튼의 고향에 있는 세인트 메리 막달렌 교회에서 열렸다.1991년 클랩튼은 리치 샘보라의 앨범 'Stranger in This Town'에 자신을 위한 노래인 'Mr. Bluesman'에 출연했다.그는 이듬해 [83]엘튼 존과 듀엣곡인 "Runaway Train"에서 기타와 보컬을 맡았다.

거의 무의식적으로 음악을 치료제로 사용했는데 그게 효과가 있었어요저는 음악으로 많은 행복과 힐링을 받았습니다.

—Clapton on the healing process in writing "Tears in Heaven".[84]

클랩튼의 슬픔은 윌 [85][86]제닝스가 공동 작곡한 노래 "Tears in Heaven"에서 표현되었다.제35회 그래미 어워드에서 클랩튼은 싱글 "Tears in Heaven"[87]과 Unplugged 앨범으로 6개의 그래미상을 받았으며 1992년 1월 16일 영국 버크셔 주 윈저의 브레이 필름 스튜디오에서 작은 관객들 앞에서 라이브 공연을 했다.이 앨범은 빌보드 200에서 1위에 올랐고 미국에서 [88]천만 장 이상 팔려 RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받았다.그것은 영국 앨범 차트에서 2위에 올랐고 영국에서 [89]4배 플래티넘 인증을 받았다.1992년 9월 9일 클랩튼은 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Tears in Heaven"을 공연했고 최우수 남자 [90][91]비디오상을 수상했다.

1992년, 클랩튼은 영국 작사가, 작곡가,[92] 작가 아카데미로부터 평생 공로 아이보르 노벨로 상을 받았습니다.1992년 10월, 클랩튼은 밥 딜런의 30주년 콘서트 세레머니에서 공연한 수십 명의 아티스트 중 한 명이었다.뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 녹음된 라이브 2디스크 CD/DVD는 클랩튼이 딜런의 "Knockin' on Heaven's Door"의 거의 7분짜리 버전을 [93]피날레의 일부로 주연으로 연기하면서 딜런의 고전적인 노래를 부르는 유명인들로 가득한 쇼를 포착했다.클랩튼이 언플러그드(Unplugged)에서 어쿠스틱 기타를 연주한 반면, 1994년 그의 앨범 From the Cradle은 그의 전기 기타 [94]연주로 강조된 오래된 블루스 표준의 새로운 버전을 포함하고 있다.1995년 클랩튼은 영국의 자선단체인 텔레톤 코믹 릴리프([95]telethon Can Build a Bridge)의 도움을 받아 발매된 "Love Can Build a Bridge"의 커버곡에 Chrissie Hynde, Cher, Neneh Cher와 함께 솔로로 처음으로 영국 1위 싱글에 출연했다.

클랩튼과 트레이시 채프먼은 1998년 12월 백악관 스페셜 올림픽 만찬에서 무대에 올랐다.

1996년 9월 12일 클랩튼은 그렉 필린게인스, 네이선 이스트, 스티브 개드와 함께 뉴욕 렉싱턴 아모리에서 아르마니를 위해 파티를 열었다.쉐릴 크로우는 한 곡에 출연하여 티나 터너가 1986년 프린스 트러스트 올스타 록 쇼에서 처음 부른 8월의 트랙인 "Turing Us Apart"를 공연하였다.그 해 하이드 [96]파크에서 열린 야외 콘서트에 이어 클랩튼의 유일한 미국 공연이었다.콘서트는 녹화되었고 그 영상은 VHS 비디오 카세트와 나중에 [96]DVD로 공개되었다.클랩튼은 1996년 웨인 커크패트릭/고든 케네디/토미 심스의 곡 "Change the World" (영화 현상의 사운드트랙)를 녹음하여 TDF라는 필명으로 리테일 테라피(Simon Climie와 함께 전자음악을 녹음한 앨범)와 같은 해에 그래미 올해의 노래상을 수상했다.1997년 9월 15일 클랩튼은 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 Music for Montserrat 콘서트에 출연하여 "Layla"와 "Same Old Blues"를 공연한 후 동료 영국 아티스트 폴 매카트니, 엘튼 존, 필 콜린스,[97] 마크 크노플러와 함께 "Hey Jude"로 마무리했다.그 해 가을, 클랩튼은 거의 [71]10년 만에 신소재를 담은 앨범 필그림(Pilgrim)을 발매했다.

1996년 클랩튼은 싱어송라이터 셰릴 크로와 사귀었다.그들은 친구로 남았고 클랩튼은 크로우스 센트럴 파크 콘서트에 게스트로 출연했다.이 듀오는 크림의 히트곡인 "White Room"을 불렀다.이후 클랩튼과 크로우는 2007년 6월 크로스로드 기타 페스티벌에서 다른 전설들과 함께 "툴사 타임"의 대체 버전을 연주했고 2008년 8월 런던 하이드 파크에서 열린 로버트 존슨의 블루스 클래식 "크로스로드"도 존 메이어, 로버트 랜돌프와 함께 공연했다.

1999년 2월 24일에 열린 제41회 그래미 어워드에서 클랩튼은 "My Father's Eyes"[98]로 그래미상 최우수 남성 팝 보컬상을 수상했다.1999년 10월, 컴필레이션 앨범 Clapton Chronicles: 더 베스트 오브 에릭 클랩튼은 영화 런어웨이 [99][100]브라이드의 사운드 트랙에도 수록된 신곡 "블루 아이즈 블루"를 수록했다.클랩튼은 카를로스 산타나, B.B.와의 공동 작업으로 20세기를 마감했다. 킹. 클랩튼은 킹을 우러러보며 항상 그와 함께 앨범을 만들고 싶었지만 킹은 클랩튼에 대해 "나는 그를 존경한다.기타로는 로큰롤 1위, 훌륭한 [101]사람으로는 1위라고 생각해요.

콜라보레이션 앨범

2005년 1월 22일 웨일스 카디프의 밀레니엄 스타디움에서 쓰나미 구제 카디프를 위해 공연하는 클랩튼

클랩튼은 2001년 3월에 파충류 앨범을 발매했다.9월 11일 테러 공격 후 한 달 후, 클랩튼은 버디 [102][103]가이와 함께 공연하며 뉴욕시 콘서트에 출연했다.클랩튼은 2002년 6월 엘리자베스 2세 여왕의 황금 주년 기념 행사인 버킹엄궁 [104]구내에서 열린 파티 더 팰리스 콘서트에서 라일라와 내 기타가 부드럽게 우는 동안을 공연했다.2002년 11월 29일 로열 [105]앨버트 홀에서 폐암으로 사망한 조지 해리슨을 추모하는 '조지를 위한 콘서트'가 열렸다.클랩튼은 연주자이자 음악 감독이었다.이 콘서트에는 폴 매카트니, 링고 스타, 제프 린, 톰 페티와 하트브레이커, 라비 샹카, 게리 브루커, 빌리 프레스톤, 조 브라운, 다니 [105]해리슨이 참여했다.2004년 클랩튼은 블루스맨 로버트 존슨, 미, 미스터 존슨의 곡 커버 앨범 2장을 발매했고 로버트 J. 기타리스트 도일 브램홀 II는 클랩튼과 함께 앨범 작업을 했고 2004년 투어에도 합류했다.2004년 롤링 스톤은 클랩튼을 "역대 가장 위대한 아티스트 100인"[106] 목록에 53위로 선정했습니다.다른 미디어 출연으로는 "Pressure Drop"[107] 트랙에서 기타를 연주한 Toots & the Maytals 그래미 수상 앨범 True Love가 있다.

2006년 6월 1일 로테르담 아호이 아레나에서 공연하는 클랩튼

2005년 1월 22일, 클랩튼은 카디프의 밀레니엄 스타디움에서 열린 쓰나미 구호 콘서트에서 2004년 인도양 지진의 희생자들을 돕기 위해 공연을 했다.2005년 5월, 클랩튼, 잭 브루스, 진저 베이커는 런던의 로열 앨버트 홀에서 일련의 콘서트를 위해 크림으로 재결합했다.콘서트 녹음은 CD와 DVD로 발매되었다.나중에 크림은 뉴욕에서 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 했다.클랩튼의 거의 5년 만의 새로운 오리지널 앨범인 Back Home은 8월 30일 Reprise Records에서 발매되었습니다.

2006년 11월 7일 기타리스트 J. J. 케일, 더 로드 투 에스콘디도와 함께 데릭 트럭스와 빌리 프레스톤(프레스턴은 클랩튼의 2004년 투어 밴드 멤버이기도 했다)이 참여한 협업이 발표되었다.그는 2006-2007년 월드 투어를 위해 트럭스를 그의 밴드에 초대했다.브램홀은 클랩튼에게 그의 밴드에서 세 명의 엘리트 기타리스트를 주면서 그가 수십 년 동안 연주하지 않았던 많은 데릭과 도미노스를 다시 연주할 수 있게 해주었다.트럭은 클랩튼을 지지하는 투어를 한 올맨 브라더스 밴드의 세 번째 멤버가 되었고, 두 번째 멤버는 MTV Unplugged 앨범과 1990년과 1991년 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 24 Nights 공연과 클랩튼의 1992년 미국 [108]투어에 출연한 피아니스트/키보드 연주자 척 리벨이 되었다.

2006년 5월 20일, 클랩튼은 퀸 드러머 로저 테일러와 핑크 플로이드의 전 베이시스트/작곡가 로저 워터스와 함께 햄프셔 하이클레어 캐슬에서 영국 컨트리 [109]지역 문제를 홍보하는 컨트리 얼라이언스를 후원하기 위해 공연을 했다.2006년 8월 13일, 클랩튼은 오하이오주 콜럼버스에서 열린 밥 딜런 콘서트에 게스트로 출연하여 지미 본의 오프닝 [110]액트에서 3곡의 기타 연주를 했다.트럭과 클랩튼의 관계는 그가 2007 크로스로드 기타 페스티벌에서 클랩튼의 세트를 위해 데릭 트럭 밴드를 초대하도록 설득했다.트럭은 세트장에 남아 클랩튼의 밴드와 그의 공연 내내 공연을 했다.크리스토퍼 사이먼 사이크스가 쓰고 2007년에 출판된 클랩튼의 공식 회고록의 판권은 2005년 프랑크푸르트 도서전에서 400만 [111]달러에 팔렸다.

클랩튼(왼쪽)과 배우 빌 머레이가 2007년 7월 27일 일리노이 크로스로드 기타 페스티벌을 시작한다.

2007년, 클랩튼은 전쟁 후 영국을 떠난 캐나다 군인 자신의 아버지에 대해 더 많은 것을 알게 되었다.클랩튼의 조부모는 결국 그에게 그의 부모에 대한 진실을 말했지만, 그는 그의 아버지의 이름이 에드워드 프라이어라는 것만을 알았다.1998년 클랩튼의 노래 "내 아버지의 눈"에서 보듯, 이것은 클랩튼에게 불안의 원인이었다.마이클 월로스추크라는 몬트리올 기자는 캐나다 군 복무 기록을 조사하고 프라이어의 가족을 추적해 마침내 이 이야기를 종합했다.그는 클랩튼의 아버지가 1920년 3월 21일 몬트리올에서 태어나 1985년 5월 15일 온타리오주 뉴마켓에서 사망한 에드워드 월터 프라이어라는 사실을 알게 되었다.Fryer는 음악가(피아노와 색소폰)였고, 여러 번 결혼했고, 몇 명의 자녀를 두었으며, 분명히 그가 에릭 클랩튼의 [112]아버지라는 것을 알지 못했다.클랩튼은 캐나다 [113]온타리오주 오타와에 있는 맥도날드-카티에 공항에서 만난 월로스추크에게 감사를 표했다.

2008년 2월 26일, 북한 관리들이 [114]클랩튼을 북한에서 연주하기 위해 초대했다고 보도되었다.클랩튼의 매니지먼트는 초대장을 받아 이 가수에게 전달했고,[115] 이 가수는 원칙적으로 동의했고 2009년 중에 개최될 것을 제안했다.크리스틴 포스터 대변인은 "에릭 클랩튼은 세계 각국에서 뛰겠다는 수많은 제의를 받고 있다"며 "북한에서 뛰겠다는 어떠한 합의도 없다"[116]고 말했다.2008년 2월 클랩튼은 오랜 친구인 스티브 윈우드와 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 했고 윈우드의 앨범 Nine Lives에 녹음된 싱글 "Dirty City"에 초대되었다.두 전직 블라인드 페이스 밴드 동료들은 2009년 6월 미국 전역에서 14번의 콘서트를 위해 다시 만났다.클랩튼의 2008 여름 투어는 5월 3일 플로리다 탬파 포드 원형경기장에서 시작되어 캐나다, 아일랜드, 영국, 노르웨이, 아이슬란드, 덴마크, 폴란드, 독일, 모나코로 옮겨졌다.2008년 6월 28일, 그는 셰릴 크로와 존 [117][118]메이어의 지원을 받아 런던 하이드 파크(이전의 하이드 파크 콜링)에서 열린 하드 록 콜링 2008에서 토요일 밤 헤드라인을 장식했다.

2009년 3월 뉴욕 비콘 시어터에서 올맨 브라더스 밴드와 공연하는 클랩턴(오른쪽)

2009년 3월, 올맨 브라더스 밴드는 창립 40주년을 맞이하여 비콘 극장에서 매년 열리는 고(故) 두안 올맨에게 콘서트를 헌정했습니다.에릭 클랩튼은 연주자 중 한 명이었고 드러머 부치 트럭스는 공연에 초대된 손님들의 수와 음악 스타일을 고려할 때 이 공연은 전형적인 올맨 브라더스 경험이 아니라고 말했다."In Memory of Elizabeth Reed"와 같은 곡들은 "The Weight"와 같은 다른 곡들과 함께 Levon Helm, Johnny Winter가 헨드릭스의 "Red House"와 함께 중단되었다.2009년 5월 4일 클랩튼은 로열 앨버트 홀에 출연하여 조 보나마사와 함께 "Further Up the Road"를 연주하였다.

클랩튼은 2009년 10월 30일 메디슨 스퀘어 가든에서 열리는 로큰롤 명예의 전당 25주년 기념 콘서트에서 공연할 예정이었으나 담석 수술로 [119]취소되었다.밴 모리슨은 인터뷰에서 [120]클랩튼과 함께 "몇 곡의 노래"를 만들 예정이었지만 "게임의 다른 스테이지"[121]에서 다른 무언가를 할 것이라고 말했다.

클랩튼, 올드 삭스, 그리고 나는 아직도

클랩튼은 2010년 [122]2월 13일부터 14일까지 런던의 O 아레나에서2 제프 벡과 함께 2박 공연을 했다.두 전직 야드버드는 2010년 투어 기간을 연장하여 매디슨 스퀘어 가든,[123] 토론토 에어 캐나다 센터,[124] 몬트리올 벨 센터에 들렀다.클랩튼은 2010년 2월 25일부터 3월 13일까지 미국 전역의 11개 도시에서 일련의 콘서트를 열었고, 로저 달트리는 오프닝 공연으로 공연했다.스티브 윈우드와 함께한 그의 세 번째 유럽 투어는 5월 18일에 시작되어 6월 13일에 막을 내렸고, 톰 노리스는 오프닝 무대에 올랐다.그 후 그는 6월 26일부터 7월 3일까지 일리노이주 브리지뷰의 도요타 파크에서 열린 세 번째 크로스로드 기타 페스티벌을 시작으로 짧은 북미 투어를 시작했다.클랩튼은 2010년 9월 27일 영국에서, 9월 28일 미국에서 새로운 스튜디오 앨범인 클랩튼을 발매했다.2010년 11월 17일, 클랩튼은 로열 앨버트 홀에서 열린 프린스 트러스트 록 갈라에 게스트로 출연했고, 그 날 저녁 하우스 밴드가 후원했다.그 중에는 줄스 홀랜드, 미지 [125]유레, 마크 킹이 있었다.

2010년 6월 26일 크로스로드 기타 페스티벌 클랩튼, 케브 모, 버디 가이

2011년 6월 24일 클랩튼은 피노 다니엘레와 카바 데 티레니 스타디움에서 콘서트를 한 후 2011년 10월 6일부터 16일까지 남미에서 일련의 콘서트를 열었다.그는 2011년 11월과 12월에 Steve Winwood와 함께 일본 투어를 하며 전국의 여러 도시에서 13개의 쇼를 공연했다.2012년 2월 24일 클랩튼, 키스 리처드, 게리 클라크 주니어, 데릭 트럭스, 도일 브램홀 II, 킴 윌슨 등 아티스트들이 2011년 12월 4일 80세의 나이로 사망한 블루스 기타리스트 휴버트 섬린을 기리는 하울린 포 휴버트 트리뷰트 콘서트에서 함께 공연을 했다.2012년 11월 29일, 클랩튼은 런던의 O2 아레나에서 열린 롤링 스톤스의 창단 [126]50주년을 축하하는 다섯 번의 아레나 데이트 중 두 번째에 합류했다.12월 12일, 클랩튼은 매디슨 스퀘어 가든에서 6개 [127]대륙에 걸쳐 텔레비전, 라디오, 영화관, 인터넷을 통해 생중계된 The Concert for Sandy Relief를 공연했다.2013년 1월, 서프독 레코드는 클랩튼과 곧 발매될 앨범 올드 삭을 위한 계약을 3월 12일에 체결했다고 발표했다.2013년 4월 8일 에릭과 하드록 인터내셔널은 크로스로드 센터 안티구아에 [128]혜택을 주는 한정판 에릭 클랩튼 아티스트 스포트라이트 머천다이징 프로그램을 시작했습니다.Clapton은 2013년 3월 14일부터 6월 19일까지 미국과 유럽을 돌며 프로 [129]뮤지션으로서의 50주년을 축하했습니다.2013년 2월 28일,[130][131] 클랩튼은 여행 문제로 2015년에 투어를 중단하겠다고 발표했다.

2013년 6월 프라하 50주년 기념 월드 투어 중 클랩튼씨

2013년 10월 15일, Clapton의 인기 있는 Unplugged 앨범과 콘서트 DVD가 Unplugged: 확장 및 리마스터.이 앨범에는 리마스터링된 오리지널 14곡과 "My Father's Eyes"의 두 버전을 포함한 6곡이 수록되어 있다.DVD에는 콘서트 복원판뿐만 아니라 리허설 60분 이상의 보이지 않는 영상도 포함되어 있습니다.2013년 11월 13일과 14일 클랩튼은 스위스 바젤에서 열리는 연례 실내 음악 축제인 "발라즈 세션"의 마지막 두 저녁 헤드라인을 장식했다.2013년 11월 20일, 워너 브라더스는 CD/DVD/Blu-ray로 Crossroads Guitar Festival 2013을 발매했다.2014년 4월 30일, Clapton은 The Breeze의 발매를 발표했습니다. 2013년 7월 26일 사망한 J. J. Cale에 대한 오마주로서 JJ Cale의 감사.이 헌정 앨범은 1972년 싱글 "Call Me the Breeze"의 이름을 따왔으며 클랩튼, 마크 노플러, 존 메이어, 윌리 넬슨, 톰 페티 [132]등이 부른 16곡의 케일 곡으로 구성되어 있다.2014년 6월 21일 클랩튼은 글래스고 하이드로 공연 도중 갑자기 무대에서 내려왔다.비록 그가 마지막 곡 한 곡을 공연하기 위해 돌아왔지만, 수천 명의 팬들은 클랩튼이나 공연장의 설명 부족으로 화가 났고 콘서트가 끝나기 40분 전에 끝나자 야유를 보냈다.클랩튼과 공연장 모두 다음날 사과하면서 무대 [133][134][135]위의 클랩튼이 '참을 수 없는' 건전한 상태를 만든 것에 대해 '기술적 어려움'을 비난했다.일주일 후, 그는 자신의 결정을 "참을 수 없는" 것으로 보고 은퇴 계획을 확인했고, "이상한 질병"으로 인해 그는 기타를 [136]영구히 내려놓게 될 수도 있습니다.Clapton은 Classic Rock 매거진과의 2016년 인터뷰에서 2013년에 말초 신경 장애 진단을 받았다고 밝혔다. 말초 신경 장애는 일반적으로 팔과 [137]다리에 찌르거나 화상을 입거나 따끔거리는 통증을 유발하는 말초 신경 손상과 관련이 있다.

클랩튼은 2017년 로열 앨버트 홀에서 50년 음악 투어 중

클랩튼은 2015년 5월 1일과 3일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 두 차례 공연을 한 후 2015년 5월 14일부터 23일까지 런던 로열 앨버트 홀에서 7박의 레지던트 생활을 하며 [21]3월 30일 자신의 70번째 생일을 축하했다.클랩튼이 처음 로열 알버트 홀에서 연주한 지 50년이 되는 쇼이기도 하다.클랩튼의 데뷔는 1964년 12월 7일 BBC의 탑 [21]비트 쇼에서 야드버드의 일원으로 공연한 것이다.콘서트 영화 슬로핸드 앳 70 – Live at the Royal Albert Hall은 2015년 11월 13일 이글 록 엔터테인먼트에 의해 DVD, CD, 블루레이,[138] LP로 개봉되었다.클랩튼이 크림과 함께 1968년 11월 2일 "새로운" 매디슨 스퀘어 가든을 연 지 2박간의 미국 콘서트는 46주년을 맞았다.클랩튼은 매디슨 스퀘어 가든에서 총 45회 [139]공연을 했다.2016년 5월 20일, 클랩튼은 그의 23번째 정규 앨범인 I Still Do를 발매했다.2016년 9월 30일 라이브 앨범 Live in San Diego가 [140]발매되었습니다.2018년 8월, 클랩튼은 크리스마스 노래의 블루스한 해석으로 구성된 24번째 정규 앨범 Happy Xmas를 10월 [141]12일에 발매된 앨범과 함께 녹음했다고 발표했다.2019년 4월부터 9월까지 일본, 유럽, 미국 남서부 등지에서 17차례 공연을 가졌다.그는 2021년 9월에 도로로 돌아와 미국 [142]남부에서 8개의 쇼를 공연했다.2022년 5월, 클랩튼은 지미 [143]본과 함께 9월에 7번의 미국 콘서트를 열 것이라고 발표했다.

영향

클랩튼과 B.B.2010년 킹

클랩튼은 기타 연주에 영향을 준 것으로 머디 워터스, 프레디 킹, B.B. 킹, 앨버트 킹, 버디 가이, 휴버트 섬린을 꼽는다.클랩튼은 2007년 자서전에서 머디 워터스를 "내가 가진 적이 없는 아버지"라고 언급했습니다.1983년 그가 사망할 때까지 워터스는 클랩튼의 삶의 일부였다."머디를 알게 되었을 때, 불행히도 제 음주 경력은 크게 [144]흔들리고 있었습니다."2000년에 클랩튼은 B.B.와 공동 작업을 했다.앨범 'Riding with the King'의 킹입니다.타이틀곡 뮤직비디오는 클랩튼이 운전기사로 출연하고 그의 아이돌 중 한 명이 뒷좌석에 앉아 [145]있는 모습을 보여준다.

클랩튼은 블루스 뮤지션 로버트 존슨이 그의 가장 중요한 영향을 끼쳤다고 말했다.2004년, 클랩튼은 전기 기타와 어쿠스틱 [146]기타를 사용한 존슨의 곡들을 커버한 Sessions for Robert Johnson을 발매했다.1990년 존슨의 박스판 레코딩 세트를 위한 에세이에서 클랩튼은 다음과 같이 썼다.

로버트 존슨은 나에게 가장 중요한 블루스 뮤지션이다.그는 분명히 자신의 비전에 충실했고, 내가 지난 30년 동안 음악에 깊이 빠져 있는 한 로버트 존슨만큼 영혼에 깊은 것을 본 적이 없다. 그의 음악은 인간의 목소리에서 찾을 수 있는 가장 강력한 울음소리로 남아 있습니다. 정말...내가 항상 느꼈던 어떤 감정의 메아리인 것 같았다.[이탈리아 오리지널][147]

클랩튼은 또한 버디 홀리를 영향력으로 지목했다.The Chirping Circutats는 클랩튼이 산 첫 번째 앨범이었다; 그는 나중에 런던 [148]팔라듐에서 일요일 밤에 홀리를 보았다.클랩튼은 자서전에서 홀리와 펜더를 처음 봤을 때 이렇게 말했다. "죽어서 천국에 간 줄 알았는데...2017년 다큐멘터리 영화 에릭 클랩튼의 12마디 인생(Life in 12 Bars)에서 클랩튼은 자신의 기타가 갈대 [149]악기처럼 울리길 원했다고 덧붙였다.[148]같은 다큐멘터리에서 그는 또한 하모니카 연주자 리틀 월터를 영향력으로 언급했다: "그가 증폭기를 통해 연주하는 하모니카로 만든 소리.두껍고 뚱뚱하고 멜로디도 [149]좋았죠.

레거시

로큰롤 명예의 전당에 있는 야드버드 멤버들과 함께 클랩튼의 손도장(오른쪽 끝)

클랩튼은 역사상 [2][150][151][152]가장 중요하고 영향력 있는 기타 연주자 중 한 명으로 알려져 왔다.클랩튼은 로큰롤 명예의 전당에 세 번 헌액된 유일한 인물입니다. 한 번은 솔로 가수로서, 그리고 한 번은 [6]야드버드와 크림의 멤버로서 따로입니다.그는 롤링 스톤지가 선정한 "[3]역대 최고의 기타리스트 100인"에서 2위를 차지했고 깁슨의 [4]"역대 최고의 기타리스트 50인"에서 4위를 차지했습니다.

2011년 가디언은 기타 영웅의 탄생을 클랩튼의 탓으로 돌리며 록 음악 역사상 50개의 주요 이벤트 중 7위에 올랐다.

록 신화에서 리드 기타리스트의 숭배만큼 중요한 것은 없다.그리고 에릭 클랩튼만큼 그 사이비 종교 집단을 만든 사람은 없었다.그는 1965년 4월 기타 연주자들을 위한 청산소인 존 메이얼의 블루스브레이커스에 합류하기 전에 이미 야드버드의 멤버였다.메이얼에서 두 번 활동하면서 그의 명성은 커져서 유명한 그라피토가 록 팬들 사이에서 그에 대한 대중의 평가를 받았다: "박수는 신이다."[153]

롤링 스톤의 일라이어스 라이트는 클랩튼이 "기타 연주 기술뿐만 아니라 녹음 기술에도 영향을 미쳤다"[149]고 쓰고 있다.존 메이얼의 그룹과 녹음 세션을 하는 동안 클랩튼은 "마이크를 들고 앰프 앞에 2인치 떨어진 곳에 있는 앰프에게 다가와 마이크를 꽂는 기술자들에게 좌절감을 느꼈다.클럽 분위기를 즐기고 싶다면 3인치가 아니라 10피트 떨어진 곳에 있는 것처럼 들릴 필요가 있다고 생각했습니다.그리고 나서 클랩튼은 마이크를 움직였고 핑크 플로이드의 로저 워터스는 "그것은 모든 것을 변화시켰다.에릭 이전에 영국에서 기타를 연주한 사람은 그림자의 행크 마빈이었는데, 매우 단순하고 그리 많은 기교가 없었다.갑자기 우리는 완전히 다른 소리를 들었다.그 기록은 우리가 [149]이전에 들었던 어떤 것과도 다르게 들렸다.

2012년, 클랩튼은 피터 블레이크 경이 그의 새로운 버전의 예술 작품인 비틀즈 병장에 출연하기 위해 선정한 영국의 문화 아이콘 중 하나였다. Pepper의 Lonely Hearts Club Band 앨범 표지 – 그가 80세 [154]생일을 맞아 가장 존경하는 영국 문화계 인사들을 축하하기 위해.클랩튼은 50년 이상의 선수 생활 동안 다른 어떤 곳보다 많이 연주한 런던의 로열 알버트 홀과 지워지지 않을 만큼 연결되어 있으며, 2018년에 로열 알버트 홀의 명예의 전당에 헌액되어 무함마드 알리, 윈스턴 처칠, 서프라게트, 그리고 알버트에 합류한 최초의 스타 11명의 수상자 중 한 명이 되었다.n, 건물 [155]역사에서 "주요 인물"로 간주된 다른 사람들 중에서.

Robert Christgau는 Clapton의 유산에 대한 반대 평가에서 다음과 같이 쓰고 있다.

수도승 같은 아우라가 결코 사치스러운 식욕을 줄이지 않는 문란한 사이드맨인 클랩튼은 돈을 받는 것을 좋아하며, 그는 그의 재능 있는 예술가치고는 눈에 띄게 구별되지 않는다는 음반 목록을 축적했다.자기 방어적인 자기 비하에서 그는 종종 자신의 게으름이나 촉매의 필요성에 기인하지만, 그것은 기타 영웅의 병이기도 하다: 손과 귀의 협응이 빗나간 다른 많은 남자들처럼, 그는 캐주얼한 곡예사이자 진부한 작사가이며, 그의 밴드 컨셉은 만성적으로 히트 오어 [156]미스이다.

기타

클랩튼은 1978년 네덜란드 투어 중 "Blackie"와 함께 공연했다.클랩튼은 블랙키에서 "코카인", "나는 보안관을 쐈다", "원더풀 투나잇", "Further On Up the Road", "Lay Down Sally" 등의 히트곡을 녹음했다.

행크 마빈, 비틀즈, 지미 헨드릭스처럼 클랩튼은 특정 모델의 [157]일렉트릭 기타를 대중화하는 데 결정적이고 광범위한 영향력을 행사했다.야드버즈에서 클랩튼은 펜더 텔레캐스터, 펜더 재즈마스터, 더블컷 그레치 6120, 그리고 1964년 체리 레드 깁슨 ES-335를 연주했다.그는 런던의 한 기타 가게에서 중고 선버스트 깁슨 레스 폴 기타를 구입하면서 1965년 중반부터 깁슨 연주자로 전락했다.클랩튼은 1960년식 [158]모델임을 나타내는 얇은 목의 옆모습에 대해 언급했다.

클랩튼의 첫 레스폴 스탠다드는 크림에서 근무하던 초기에 도난당했다.1967년까지 크림과 독점적으로 레스 폴스를 연주했다(앤디 서머스에게서 구입한 기타는 훔친 [159]기타와 거의 동일했다). 그 때 그는 "바보"[160]로 불리는 1964년 깁슨 SG를 구입했다.클랩튼은 레스폴과 SG를 모두 사용하여 그가 자칭하는 "여자 톤"[161]을 만들었다.그는 1967년 인터뷰에서 이렇게 설명했다.나는 소위 말하는 '여자 톤'을 발전시키고 있다.마치 'I Feel Free'[161]의 솔로 같은 감미로운 소리예요.작가 Michael Dregni는 그것을 "두꺼우면서도 날카롭고, 과몰입하면서도 매끄럽고, 왜곡되었지만 크림 같은"[162] 것으로 묘사한다.이 음색은 기타의 톤 컨트롤 설정과 Clapton의 Marshall [163]JTM45 앰프의 조합으로 구현됩니다.빈티지 기타지는 "'Sunshine of Your Love'의 오프닝 리프와 솔로는 틀림없이 완전한 여성 톤의 최고의 [161]삽화"라고 밝혔다.클랩튼의 "Fool"은 시각 예술 집단이 만든 독특한 사이키델릭 페인트 작업으로부터 이름을 얻었다.

클랩튼은 2008년 런던 하이드파크에서 열린 하드록 콜링 콘서트에서 에릭 클랩튼 스트래토캐스터를 연주했다.

1968년 클랩튼은 깁슨 파이어버드를 구입하여 1964년형 체리 레드 깁슨 ES-335를 [160]다시 사용하기 시작했다.앞서 언급한 1964년형 ES-335는 유명한 경력을 가지고 있다.클랩튼은 1968년 11월 마지막 크림 쇼와 블라인드 페이스에서 이 곡을 사용했고 1970년대에는 슬라이드 곡으로 극소수 연주했으며, 저니맨의 "하드 타임즈", 1996년 하이드 파크 라이브 콘서트, 1994-95년 프롬 더 크래들 세션과 투어에서 이 곡을 사용했다.이 작품은 2004년 [164]경매에서 미화 84만7500달러에 팔렸다.깁슨은 250개의 "Crossroads 335" 복제품을 한정 제작했다.335는 클랩튼이 구입한 [165]두 번째 전기 기타였다.

1968년 7월 클랩튼은 조지 해리슨에게 1957년 '골드톱' 깁슨 레스폴을 선물했는데, 이 작품은 루시라는 별명으로 빨간색으로 다시 마감되었다.이듬해 9월 클랩튼은 비틀즈의 "While My Gitar Gently Weeps" 녹음에서 기타를 연주했다.루시는 해리슨에게서 도난당했지만 나중에 추적해서 그에게 돌아왔고, 그는 1973년 레인보우에서 열린 그의 컴백 콘서트에서 클랩튼에게 그것을 빌려주었다.그의 SG "바보"는 조지 해리슨의 친구 재키 로맥스의 손에 들어갔고, 그는 이후 1972년 음악가 토드 런드그렌에게 500달러에 팔았다.룬드그렌은 기타를 복원하고 "Sunshine of Your Love"의 이름을 따 "Sunny"라는 별명을 붙였다.그는 그것을 2000년까지 가지고 있다가 경매에서 15만 [160]달러에 팔았다.1969년 하이드 파크에서 열린 블라인드 페이스 콘서트에서 런던 클랩튼은 "브라우니"의 목이 달린 펜더 커스텀 텔레캐스터를 연주했다.

1979년 런던 하드록 카페에 기증된 최초의 기념품인 클랩튼의 리드 II 펜더

1969년 말 Clapton은 Fender Stratocaster로 전환했다.스트랫을 맡았을 때 많은 영향을 받았어요.먼저 버디 홀리와 버디 가이였습니다.행크 마빈은 영국에서 처음으로 유명한 사람이었어요 하지만 그건 제 취향은 아니었어요스티브 윈우드는 매우 신뢰감이 있었고, 그가 이 게임을 하기 시작했을 때, 저는 "오, 그가 할 수 있다면 나도 [166]할 수 있겠다.첫 번째는 에릭 클랩튼의 녹음 때 사용된 "Brownie"로, 1973년에 클랩튼의 기타 중 가장 유명한 "Blackie"의 백업이 되었다.1970년 11월 에릭은 도미노스와 투어하는 동안 테네시주 내슈빌에 있는 쇼버드 기타 가게에서 펜더 스트래토캐스터 6개를 구입했다.그는 조지 해리슨, 스티브 윈우드, 피트 타운센드에게 각각 하나씩 주었다.

클랩튼은 1985년 은퇴할 때까지 그가 가장 좋아했던 무대 기타인 "Blackie"를 만들기 위해 나머지 세 가지 부품 중 최고의 부품을 조립했다.그것은 1973년 1월 13일 레인보우 [167]콘서트에서 처음으로 라이브로 연주되었다.클랩튼은 1956/57년식 스트랫을 "몽그렐"[168]이라고 불렀다.2004년 6월 24일 클랩튼은 뉴욕 크리스티 옥션 하우스에서 "Blackie"를 959,500달러에 매각하여 자신의 크로스로드 센터를 위한 마약 및 알코올 [169]중독 기금을 마련하였다."브라우니"는 현재 체험 음악 프로젝트에 [170]전시되어 있다.이후 Fender Custom Shop에서는 275개의 'Blackie' 복제품을 한정 생산하여 'Duck Brothers' 비행 케이스에 이르기까지 모든 세부 사항을 수정하고 Fender의 'Relic' 프로세스를 사용하여 수년간의 하드 마모를 시뮬레이션하여 인위적으로 숙성시켰습니다.하나는 모델이 출시되자 클랩튼에게 선물되었고 2006년 [171]5월 17일 로열 앨버트 홀에서 열린 콘서트에서 3개의 번호로 사용되었다.1979년 클랩튼은 자신이 가장 좋아하는 바 걸상을 지정하기 위해 사인된 펜더 리드 II 기타를 런던의 하드 록 카페에 주었다.Pete Townsend는 또한 다음과 같은 메모가 첨부된 자신의 깁슨 레스폴 기타를 기증했다."사랑해, 피트."[172]

클랩튼을 기리는 시그니처 기타는 펜더와 C.F.가 만듭니다. Martin & Company.1988년, 펜더는 그의 시그니처인 에릭 클랩튼 스트래토캐스터를 [173]선보였다.마틴의 시그니처 모델 000 사이즈의 어쿠스틱 기타 몇 개.이 중 1995년에 처음 도입된 것은 한정판 000-42였다.EC Eric Clapton 시그니처 모델(461대)싱글 "Change the World"(1996년)와 앨범 "Pilgrim"(1998년)에 그는 마틴 000-28 EC 에릭 클랩튼의 시그니처 모델을 사용했고, 이후 기타리스트 폴 와시프에게 [174]주었다.Unplugged 앨범에서 그가 연주한 1939 000-42 Martin은 [164]경매에서 791,500달러에 팔렸다.클랩튼은 어니 볼 슬링키와 슈퍼 슬링키 스트링을 사용합니다.게이지 0.10부터.[175]46까지입니다.30년 넘게 그의 기타 기술자는 리 [176]딕슨이었다.

기타 미디어 출연

캘리포니아 할리우드에 있는 클랩튼의 손도장

클랩튼은 Who가 쓴 최초의 장편 록 오페라인 Tommy의 영화 버전에 출연했다.영화 버전에서는 클랩튼이 설교자로 출연하여 소니 보이 윌리엄슨의 노래인 "눈을 멀게"를 공연하였다.그는 블루스 브라더스 2000에서 루이지애나 게이터 보이즈로 출연했다.그는 밴드에 있을 뿐만 아니라 단역도 가지고 있었다.클랩튼은 메르세데스-벤츠 G-Wagen 광고에 출연했다.2007년 3월, Clapton은 Real Network의 랩소디 온라인 음악 서비스 광고에[177] 출연했습니다.2010년, Clapton은 T-Mobile의 대변인으로서 MyTouch Fender 휴대 전화를 광고하기 시작했습니다.클랩튼은 2011년 BBC 다큐멘터리 '레게 갓 소울: "[178]자메이카에서 나온 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명의 알려지지 않은 이야기"로 묘사된 "Toots and the Maytals" 이야기.

목사로부터 신을 묘사해 달라는 요청을 받았을 때, 에릭 포먼과 스티븐 하이드라는 둘 다 70년대 [179]쇼 시즌 2의 "Holy Great!" 에피소드에서 클랩튼의 이미지를 그렸다.클랩튼은 2013년 시리즈 19 에피소드 4에서 BBC 탑 기어에 출연하여 신형 기아 시드의 테스트에 참여하였다.그는 Cee'd의 보조 입력을 테스트하도록 요구받았고, 그는 기타 중 하나를 꽂고 그의 가장 유명한 히트곡 몇 개를 연주하여 테스트했다.그는 탑 기어 진행자인 제레미 클락슨에 의해 "지역 기타리스트"[180]로 소개되었다.

2017년에 에릭 클랩튼이라는 제목의 다큐멘터리 영화가 릴리 피니 자누크가 [181]감독했다.클랩튼은 1991년 자누크의 영화 러시의 영화 악보를 썼고 둘은 친구로 [181]남았습니다.BBC 뉴스와의 인터뷰에서 자누크는 클랩튼이 감독할 경우에만 참여하기로 동의했다고 말했다.

에릭이 기분이 좋아서 만든 것 같아요.그는 믿을 수 없을 정도로 사적인 사람이며, 엄청난 성공에도 불구하고, 그는 자신이 유명해지더라도 전혀 개의치 않고, 단지 그의 음악을 사랑할 뿐이다.몇 년 전에 칠순이 되었기 때문에 나이와 관계가 있는 것 같습니다.그는 나에게 말했다, "나는 그것이 내가 죽은 후에 행해지는 것을 원하지 않았고, 그것이 잘못되는 것을 원하지 않았다."아마 그는 모든 것을 [181]식탁에 올릴 때가 왔다고 생각했을 것이다.

사생활

관계와 자녀

클랩튼은 펑크 가수 베티 [182][183]데이비스와 잠깐 데이트를 했다.그는 1979년 3월 27일 애리조나주 [184]투싼에서 패티 보이드와 결혼했지만 그의 배신과 가정폭력으로 결혼 생활이 파탄났다.1999년 선데이 타임즈와의 인터뷰에서 클랩튼은 그들이 결혼했을 때 그녀를 강간하고 학대했다고 시인했고 그는 "완전한"[185] 알코올 중독자였다.1984년, Behind the Sun을 녹음하는 동안, Clapton은 AIR Studios Montserrat의 매니저인 Yvonne Kelly와 관계를 시작했다.두 사람 모두 당시 다른 파트너와 결혼했지만 1985년 1월 딸을 낳았다.그녀의 이름은 루스 켈리 클랩튼이었지만,[186][187] 1991년 그녀가 그의 아이라는 것을 언론이 알게 될 때까지 그녀의 존재는 대중에게 알려지지 않았다.

클랩튼과 보이드는 1984년 시험관내 수정까지 시도했지만 결국 유산에 [188]직면했다.그는 1986년 8월 21일 그들의 아들 코너를 낳은 이탈리아 모델 로리 델 산토와 바람을 피웠다.클랩튼과 보이드는 이후 1989년 이혼했다.그녀는 델 산토를 임신시켰다는 그의 고백에 "엄청난 충격"을 받았다.코너는 1991년 3월 20일 맨해튼 아파트 [189]53층의 열린 침실 창문에서 떨어져 4세의 나이로 사망했다.

1998년 당시 53세였던 클랩튼은 공연 후 자신을 위해 열린 파티에서 22세의 행정 보좌관 멜리아 맥에너리를 만났다.그는 그녀와 1년 동안 조용히 사귀었고, 1999년에 그 관계를 공개했습니다.그들은 2002년 1월 1일 클랩튼의 출생지인 리플리에 있는 세인트 메리 막달라 교회에서 결혼식을 올렸다.그들은 3명의 딸 줄리 로즈(2001년 6월 13일생), 엘라 메이(2003년 1월 14일생), 소피 [190]벨(2005년 2월 1일생)을 두고 있다.

정치적 견해와 논쟁

"영국을 백인으로 유지"

1976년 8월 5일, 클랩튼은 [191]버밍엄에서 열린 콘서트에서 증가하는 이민에 반대하는 목소리를 내면서 소란과 논란을 일으켰다.무대에서 눈에 띄게 취한 클랩튼은 영국 우익 정치인 에녹 [192][193][194]파월을 강력히 지지했다.그는 청중에게 다음과 같이 연설했다.

오늘 밤 관객 중에 외국인이 있습니까?그렇다면 손을 들어주세요.그래, 어디 있어?다들 어디 있든 그냥 떠나셔야 할 것 같아요홀을 떠나는 게 아니라 우리나라를 떠나는 거야난 네가 여기 있든, 방에 있든, 내 나라에 있든 원하지 않아.내 말 잘 들어!나는 우리가 에녹 파월에게 투표해야 한다고 생각한다.에녹은 우리 사람이야에녹 말이 맞는 것 같아 다 돌려보내야 할 것 같아영국이 흑인 식민지가 되는 것을 막아라.외국인들을 밖으로 내보내라.개들을 내보내라.너구리 좀 꺼내줘.영국을 백인으로 유지하라.나는 마약에 빠져있었고 지금은 인종차별에 빠져있다.훨씬 더 무거워망할 자식들!망할 사우디가 런던을 점령하고 있어나쁜 자식들.영국은 인구과밀해지고 있고 에녹은 그것을 멈추고 그들을 모두 돌려보낼 것이다.검은 계집애와 너구리, 아랍인과 망할 자메이카인들은 여기 있으면 안 돼, 우린 그들이 여기 있으면 안 돼여긴 영국이고, 여긴 백인 국가야. 우린 흑인 깡패와 너구리들이 여기 사는 걸 원치 않아.우리는 그들에게 그들이 환영받지 못한다는 것을 분명히 할 필요가 있다.영국은 백인을 위한 곳이야여긴 영국이야, 백인 국가야, 도대체 우리한테 무슨 일이 일어나고 있는 거야?개들을 내쫓아라!영국을 [195]백인으로 유지하라!

"Keep Britain White"[196][197]는 그 당시 극우 국민전선의 슬로건이었다.어느 affilia 필요가 없이 이 사건, 데이비드 Bowie,[198]에 의해 일부 논란의 여지가 있는 발언은 같은 시기에 만든 뿐만 아니라Nazi-related 영상의 펑크 예술가들 시드 비셔스와 수지 수 족에 의해 사용과 함께(비록으로 수족이 펑크들이 고의 그들의 부모 세대에 자극이 되의 반체제,의 의미를 분명히 알겠습니다.tion1978년 [200]4월 30일 콘서트에서 인종차별에 반대하는 [199]록을 만드는 주요 촉매제가 되었다.

1976년 10월 사운드스와의 인터뷰에서 클랩튼은 "정치에 대해 잘 알지 못한다"며 이민 연설에 대해 "그날 밤 무슨 일이 일어났는지 모르겠다"고 말했다.그 날 있었던 일이지만 이렇게 어수선하게 [201]드러났습니다.2004년 언컷과의 인터뷰에서 클랩튼은 에녹 파월을 "터무니없이 용감하다"[202]고 언급했다.그는 영국이 "저렴한 노동력으로 사람들을 초대하고 나서 그들을 게토에 [203]집어넣고 있다"고 말했다.2004년 클랩튼은 일요일 스코틀랜드 인터뷰에서 "나는 인종차별주의자가 될 수 없다.말도 안 [204]돼요.클랩튼은 2007년 자서전에서 인종 갈등을 "[205]의도적으로 잊고 있었다"고 말했다.2007년 12월 사우스 뱅크 쇼에서 멜빈 브래그와의 인터뷰에서 클랩튼은 자신이 인종차별주의자는 아니지만 여전히 파월의 발언이 [198]관련이 있다고 믿는다고 말했다.

2018년 에릭 클랩튼: Life in 12 Bars에 포함된 편집되지 않은 폭발 장면을 본 후 클랩튼은 무대에서 그의 "황홀한" 발언과 "파시즘적인" 발언에 대해 "혐오스럽다"고 말했다.그는 덧붙였다. "나는 내가 관여한 모든 것을 방해했다.반인종주의자였던 내가 너무 부끄러웠어 말이 안 돼제 친구 중 절반은 흑인이었고, 저는 흑인 여성과 사귀었고, 흑인 음악을 [206]옹호했습니다."

여우 사냥 금지 반대

클랩튼은 필드 스포츠와 영국 시골에 관한 문제들을 촉진하는 컨트리사이드 얼라이언스를 지지한다.그는 이 단체를 위한 기금을 모으기 위해 콘서트에서 연주했으며 2004년 헌팅법으로 노동당이 여우 사냥을 금지한 것에 공개적으로 반대했다.클랩튼 대변인은 에릭은 컨트리사이드 얼라이언스를 지지한다.그는 사냥은 하지 않지만 낚시나 사냥 같은 시골 생활을 즐긴다.그는 국민의 사적 [207]활동에 대한 국가의 간섭에 동의하지 않는다는 근거로 금지령을 폐기하려는 동맹의 추구를 지지합니다."

COVID-19

2020년 11월, COVID-19 대유행 기간 동안 클랩튼과 밴 모리슨은 "Stand and Deliver"라는 제목의 안티 마스크, 안티 록다운 싱글을 공동 작업했고, 그 수익은 모리슨의 "Lockdown Financial High Fund"[208]에 기부되었다.모리슨의 입장은 로빈 스완 북아일랜드 보건부 장관은 "공공 보건 대응에 관여한 모든 사람들에 대한 비방"이라며 "마스크와 백신 반대 운동을 벌이는 은박모자 부대, 그리고 이 모든 것이 자유를 [209]없애기 위한 거대한 세계적 음모라고 생각하는 음모론자들에게 큰 위안을 주고 있다"고 묘사했다.2021년 7월 클랩튼은 보리스 존슨이 콘서트를 [210]위해 예방접종을 요구하는 것에 대해 "차별적인 청중이 있는 어떤 무대에서도 공연하지 않을 것"이라고 썼다.클랩튼은 그때까지 아스트라제네카 백신을 두 번 모두 복용했지만 두 [211]번 모두 심각한 반응을 보였다고 말했다.

"스탠드 앤 딜리버리"는 "요구된 것을 준다"는 뜻으로 원래 노상강도가 승객들을 강탈할 때 사용되었습니다.악명높은 노상강도 딕 터핀도 가면을 썼다는 관측으로 이 노래는 끝나며, "당신은 그들이 당신에게 공포를 넣도록 내버려 두었습니다/그러나 어느 것도 사실이 아니었습니다"라는 두쌍둥이도 포함되어 있다.클랩튼은 "밴과 라이브 음악을 구하기 위한 그의 노력을 지지하는 많은 사람들이 있다.그는 영감을 주는 사람이다.우리는 이 [212]혼란에서 벗어날 방법을 찾아야 하기 때문에 일어서서 인정받아야 합니다."

2021년 8월, 클랩튼은 싱글곡 "This Has Got Stop"과 함께 COVID-19의 봉쇄와 예방접종에 대한 항의곡으로 묘사된 뮤직비디오를 발매했고, 클랩튼이 폐쇄 정책의 결과로 시민의 자유가 침해되었다고 보는 것에 대한 서정적이고 시각적인 진술로 묘사된 것을 포함하고 있다.이 트랙은 또한 환경에 대한 우려, 기술에 대한 인간의 집착 및 미디어 [213][214][215]소비에 대해서도 다루고 있습니다.클랩튼의 코바디 포지션에 대해 클랩튼의 오랜 친구이자 뮤지션인 로버트 크레이는 그에게 "양심적으로 다가오는 [216]투어에서 계획한 대로 클랩튼을 오픈할 수 없다"고 말했다.

클랩튼은 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연한 직후인 2022년 5월에 COVID-19 양성 반응을 보였다.그의 회복을 돕기 위해, 그는 의사의 조언에 따라 투어 일정 [217]중 몇 개의 콘서트를 취소했다.

부와 자산

2009년, Surrey Life Magazine은 Clapton의 재산을 1억 2천만 파운드로 추산하면서, Clapton을 Surrey 거주자 중 가장 부유한 17위로 선정했습니다.이는 소득, 재산, 900만 파운드의 요트, Va Bene(이전 버니 에클스톤 소유), 그의 백 뮤직 카탈로그, 투어 수입, 1989년 [218]이후 1억1000만 파운드를 벌어들인 지주회사 Marshbrook Ltd의 조합이었다.2003년에는 신사복 차림의 코딩스 피카딜리의 [219]지분 50%를 매입했습니다.당시 주인인 놀 울로스는 가게 문을 닫지 않기 위해 노력 중이었고, 그의 "최고의 고객"인 클랩튼에게 연락을 취했다고 보도되었다. 5분 만에 클랩튼은 "이렇게 되도록 [219]놔둘 수 없다"고 대답했다.

차량 회수

Ferrari SP12 EC는 Ferrari Special Projects[220] 프로그램에 따라 Clapton용으로 제작되었습니다.

1970년대부터 클랩튼은 자신을 "자동차 마니아"라고 생각해왔고 페라리 [221]브랜드에 대한 열정을 종종 말해왔다.클랩튼은 현재 페라리 컬렉션을 소유하고 있거나 소유하고 있으며, 1989년 페라리 컬렉션에 대해 질문을 받았을 때, "제가 더 많은 공간을 가지고 현명했다면 지금쯤 엄청난 컬렉션을 가지고 있고 백만장자가 되었을 것입니다."[222]라고 말했다.2010년, 그는 "페라리는 항상 최고의 자동차였다"며 도로 위나 포뮬러 원 자동차 [223]경주에서 항상 페라리를 지지했다고 설명했다.

2012년 페라리는 클랩튼에게 일회성 특별 프로젝트 자동차인 페라리 SP12 EC를 수여했다.2013년 7월 클랩튼은 영국 굿우드 페스티벌 오브 스피드([224]Goodwood Festival of Speed)에서 미슐랭 슈퍼카 런에서 이를 전시했다.2014년 클랩튼은 페라리가 여전히 자신이 가장 좋아하는 자동차 [225]브랜드라고 설명했다.클랩튼이 소유하고 있거나 소유하고 있는 다른 차량들 중에는 조지 [226]해리슨이 선물한 빈티지 미니 쿠퍼 래드포드도 있다.

자선 사업

약물 남용 재활 시설인 크로스로드 센터를 돕기 위해 클랩튼의 기타와 앰프 경매.

1993년 클랩튼은 영국의 약물 및 알코올 의존 치료 센터인 Clouds House의 책임자로 임명되어 [227]1997년까지 이사회에서 근무했습니다.Clapton은 [228]1994년부터 1999년까지 The Chemical Dependency Centre의 이사회에도 재직했습니다.두 자선단체는 2007년 합병하여 Action on Addiction이 되었다.

1998년 그는 안티구아에 Crossroads Centre를 설립하여 다른 사람들이 마약과 알코올 중독을 극복하는 것을 돕고 관리감독과 자금조달에 적극적입니다.[229][230]Clapton은 1999년,[231] 2004년, 2007년, 2010년, 2013년 및 2019년에 Crossroads Guitar Festival을 조직하여 이 센터를 위한 기금을 조성하였습니다.1999년 클랩튼은 자신의 기타 소장품 일부를 경매에 부쳐 500만 달러 이상을 모금했다.[169]클랩튼 컬렉션의 "크림"을 포함한 두 번째 기타 경매가 2004년 [169]6월 24일에 열렸다.그의 Lowden 어쿠스틱 기타는 4만1825달러에 팔렸다.크리스티 경매에서 얻은 수익은 7,438,[164]624달러였습니다.2011년 그는 뉴욕 경매에서 150점 이상의 물건을 경매에 부쳐 수익금은 그의 크로스로드 센터로 보내졌다.2005년 크림 재회 투어의 기타, 데릭과 도미노 시절인 1970년대 초에 사용했던 스피커 캐비닛, 제프 벡, J. J. 케일, 조 [232]보나마사의 기타 등이 있었다.2011년 3월, 그는 깁슨 홀로우 바디 기타, 1990년 로열 알버트 홀 콘서트에서 지아니 베르사체 슈트, 그리고 유명한 펜더 스트라토캐스터 복제품인 "블랙키"를 포함한 개인 소장품 중 75개의 기타와 55개의 앰프로 구성된 138개의 로트를 경매에 부쳐 130만 파운드 이상을 모았다.$30,000.모든 수익금은 다시 [233]크로스로드로 갔다.

클랩튼은 국제앰네스티를 대표해 몬티 파이썬 멤버 존 클리스가 공동 설립한 자선쇼인 시크릿 폴리스 볼에서 공연을 했다.그는 1981년 런던 로열극장 드루리 레인에서 열린 쇼에 처음 출연했고,[234] 이후 활동가가 되었다.Clapton은 영국의 선도적인 청소년 자선 단체인 The Prince's Trust와 협력하여 교육, 개인 개발, 창업 지원, 멘토링 및 조언을 제공하고 있습니다.그는 1980년대부터, 가장 최근인 2010년에 [235]열린 자선 록 콘서트에서 여러 번 공연을 했다.2008년, 그는 2004년 [236]쓰나미로 인한 동남아시아의 참상을 복구하는 것을 돕기 위해 Aid Still Required의 CD에 곡을 기증했다.

풋볼

클랩튼은 영국 축구 클럽 웨스트 브로미치 앨비언의 [237]팬이다.1982년 그는 웨스트 브롬 연주자 존 와일의 더 호손스에서의 증언 경기 전에 콘서트를 열었다.이 무렵 구단은 그의 현금 투자 제안을 거절한 것으로 알려졌다.1970년대 후반 클랩튼은 웨스트 브롬 스카프를 그의 앨범 백리스(Backless)[238]의 뒷표지에 배치했다.1978-79시즌, 클랩튼은 웨스트 브롬의 UEFA컵 홈경기인 터키 클럽 갈라타사라이를 [237]후원하였다.

상과 명예

주요 기사:에릭 클랩턴의 수상 및 후보 목록
연도 수상/공로
1983

영국 [239]음악에 기여한 공로로 켄트의 마이클 공주가 수여하는 실버 클레프상.

1985

마이클 케이멘과 [240]함께 BAFTA 최우수 오리지널 텔레비전 음악상을 수여했다.

1992

영국 작사가·작곡가·작곡가·[92]작곡가 아카데미로부터 평생 공로 아이보르 노벨로상을 수여.

1993

"Tears in Heaven"은 올해의 노래, 올해의 레코드, 그리고 남성 팝 보컬 퍼포먼스로 3개의 그래미 상을 수상했다.클랩튼은 또한 "Layla"[241]로 최우수 록 보컬 퍼포먼스와 언플러그드 록 퍼포먼스상을 수상했다.

1995

1995년 신년 [242]영예의 일환으로 대영제국 훈장(OBE)을 받았다.

2000

로큰롤 명예의 전당에 3번째로 헌액된 솔로 가수.그는 일찍이 크림과 [243]야드버드의 멤버로 취임했다.

2004

대영제국훈장(CBE)으로 승진, 2004년 새해 훈장 [244][245]중 하나로 버킹엄궁에서 왕세자비로부터 훈장을 받았습니다.

2006

크림 [246]멤버로서 그래미 평생 공로상 수상.

2015

4305 클랩튼이라는 소행성은 그의 이름을 따서 지어졌다.

2017

프랑스[247] 예술원장 등 총사령관

클랩튼의 영화 및 TV 음악

"세상을 바꾸다"
현상 사운드트랙의 "Change the World"(스튜디오 버전)
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

클랩튼의 음악은 1973년 Mean Streets까지 수십 편의 영화와 TV 쇼에 등장했는데, 여기에는 데릭과 도미노스의 노래 "I Look Away"와 크림의 "Steppin' Out" 공연이 포함되어 있다.미디어의 다른 출현으로 그 마이애미 바이스 시리즈("Wonderful오늘밤","우드를 두드리다.","그녀는 기다리는 것", 그리고"레일라")에, 백 투 더 퓨처("천국인가 한발 가거라!"), 돈("그것은 길에서 당신은 그것은 사용하라요"), 리썰 웨폰 2("Knockin'헤븐스 도어에"), 좋은 친구들("레일라"과"여러분의 사랑의 햇빛")[248]Freaks과 Gee의 색까지 포함된다.변경 e피소드 "나는 밴드와 함께" ("당신의 사랑의 햇살", "하얀 방", "크로스로드", "프렌즈" 에피소드 "청혼을 한 사람, 파트 2" ("원더풀 투나잇") 그리고 "레이첼이 아이를 가진 사람" ("햇살의 강") 오시지 카운티 ("레이 다운 샐리", 굿 걸스 반란 ("The Year-Girls Revel") 에피소드 "The Vat of Acid Episode" ("화이트 룸), 릭과 모티 ("산성 에피소드") 그리고 조커 ("White Room")[249]가 있습니다.

오펠과 보크홀은 1987년부터 1995년까지 광고 캠페인에 "라일라"의 기타 리프를 사용했다.그의 음악이 미디어에 나오는 것 외에도, 클랩튼은 악보를 쓰거나 공동으로 쓰거나 오리지널 곡을 쓰면서 여러 영화에 기여해왔다.이 영화들은 킬러 웨폰 (마이클 [250]케이먼과 공동 집필), 커뮤니티, 러시, 현상 ("Change the World") 그리고 킬러 웨폰 3 (스팅과 "It's Maybe Me", 엘튼 [251]존과 "Runaway Train")를 포함한다.

음반 목록

주요 기사:에릭 클랩튼의 음반 목록과 에릭 클랩튼의 싱글 음반 목록

솔로 스튜디오 앨범

콜라보레이션

레퍼런스

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추가 정보

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    • 에릭 클랩튼, 데릭 테일러, 피터 블레이크, 24나이트, 제네시스 출판사, 2권, 1992년, 198년, 64쪽.Eric Clapton의 사인된 한정판 책, 라이브 CD 2장이 포함된 Solander
    • 레이 콜먼, 클랩튼! The Authorized Biography, Warner Books, 368pp, 또는 Futura, 336페이지, 1986년. 원래는 "Survivor: 생존자:The Authorized Biography", Sidgwick & Jackson, 1985, 300 페이지.
    • Christopher Hjort with John Mayall, Strange brew: 에릭 클랩튼과 브리티시 블루스 붐, 1965-1970, 조본, 2007, 352pp.
    • Marc Roberty, Eric Clapton: 1963-1992년, Blandford 또는 St.마틴 프레스, 1993, 192pp.
    • 마크 로버티, 슬로핸드: 에릭 클랩튼의 삶과 음악, 옥토퍼스 오어 하모니, 1991, 176pp; upd. ed.크라운, 1993, 192pp.
    • 마크 로버티, 에릭 클랩튼, Omnibus Press, 1993, 96pp.
    • Marc Roberty, Eric Clapton: The New Visual Documentary, Omnibus Press, 1990, 128쪽; rev. ed, 1994, ...pp.; 원래 에릭 클랩튼으로 출판: 비주얼 다큐멘터리, 1986년, ...pp.
    • Marc Roberty, Eric Clapton: The Man, the Music and the Memorabilia, Paper Tiger-Dragon's World, 1994, 226pp.
    • 마크 로버티, 에릭 클랩튼의 음악 가이드, 옴니버스 프레스, 1995, 152pp.CD 형식; 개정판, 2005, 128 페이지.
    • 마이클 슈마허, 크로스로드: The Life and Music of Eric Clapton, Hyperion, 1995, 388쪽; rev. ed, Time Warner p'backs, 1998, 411쪽.Eric Clapton, Sphere, 2008, 432pp.라는 제목의 새 에디션.
    • 해리 샤피로, 에릭 클랩튼: 블루스, 기네스북 또는 뮤즈, 1992년 256쪽, 개정판.Da Capo 프레스, 1193, 225pp.; 원래 퍼블리셔. 슬로핸드: 에릭 클랩튼 이야기, 프로테우스 북스, 1985, 160쪽.
    • Dave Thompson, Cream: 세계 최초의 슈퍼그룹, 버진북스, 2005년, 256 페이지; 개정판, 업데이트 & 일러스트.ed. 제목: 크림: 에릭 클랩튼이 세상을 폭풍에 휩쓸었던 2006년 320pp.
    • 스티브 터너, 에릭 클랩튼과의 대화, 런던: Abacus, 1976, 116pp.
클랩튼의 연주와 소리에 대해서
    • Brewster, David M. (2003). "Eric Clapton". Introduction to Guitar Tone & Effects. Hal Leonard Corporation. p. 54. ISBN 978-0-634-06046-5.
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외부 링크

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