데이비드 보위

데이비드 보위
2002년 보위
태어난	데이비드 로버트 존스 (1947-01-08)1947년 1월 8일 영국 런던
죽은	2016년 1월 10일 (2016-01-10) (69세) 뉴욕, 미국
직업들	가수. 작곡가 음악가 배우.
활동년수	1962–2016
작동하다	디스코그래피 노래들 비디오그래피 필모그래피
배우자	앤지 바넷 (m. 1970; div.1980) 이만 (m.1992)
아이들.	2, 던컨 존스를 포함하여
시상식	전체목록
음악경력
장르	아트록 글램 록 펑펑 전자의
악기	보컬 기타를 건반 색소폰 하모니카
디스코그래피	전체목록
레이블	ISO RCA 처녀의 EMI 컬럼비아 주 데람 수성. BMG 편 보컬리온 팔로폰 료코
이전의	콘라드족 킹비즈 매니시 보이즈 로어 써드 폭동진압대 과대광고 아놀드 콘스 주석기
기 구성원	전체목록
웹사이트	davidbowie.com

데이비드 보위(David Bowie,^[1] 1947년 1월 8일 ~ 2016년 1월 10일)는 영국의 가수, 작곡가, 음악가, 배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우이다.음악계의 선두적인 인물인 그는 20세기의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명으로 여겨집니다.보위는 특히 1970년대에 혁신적인 작업으로 비평가들과 음악가들로부터 찬사를 받았습니다.그의 경력은 재창조와 시각적 프레젠테이션으로 특징 지어졌고, 그의 음악과 무대 공예는 대중 음악에 큰 영향을 미쳤습니다.

보위는 어린 시절부터 음악에 관심을 갖게 되었습니다.그는 1963년 음악가로서 전문적인 경력을 시작하기 전에 미술, 음악 그리고 디자인을 공부했습니다.1969년에 발매된 《Space Oddity》로 영국 싱글 차트에 처음으로 진입하기 전까지 현지 밴드와 솔로 앨범으로 성공적이지 못한 싱글들을 발표했습니다.한동안의 실험 후, 그는 글램 록 시대에 화려하고 양성적인 분신 지기 스타더스트와 함께 1972년에 다시 등장했습니다.스타맨과 앨범 The Ris and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars의 성공이 이 캐릭터를 이끌었고, 이것은 그에게 광범위한 인기를 얻었습니다.1975년 보위의 스타일은 그가 "플라스틱 소울"이라고 특징짓는 사운드로 변화하여 처음에는 그의 많은 영국 팬들을 소외시켰지만, 그는 1위 싱글 "Fame"과 Young Americans 앨범으로 그의 첫 미국 크로스오버 성공을 이끌어냈습니다.1976년, 보위는 컬트 영화인 지구에 떨어진 남자에 출연했고 스테이션 투 스테이션을 개봉했습니다.1977년, 그는 브라이언 이노와 함께한 세 개의 공동 작업 중 첫 번째로 베를린 트릴로지로 알려지게 된 전자적 영향을 받은 앨범 Low로 다시 방향을 바꾸었습니다.Heroes (1977)와 Lodger (1979)가 그 뒤를 이었고, 각 앨범은 영국 톱 5에 진입했고, 지속적인 비평가들의 찬사를 받았습니다.

1970년대 후반 상업적으로 고르지 못한 성공을 거둔 보위는 1980년 싱글 "Ashs to Ashes", 앨범 "Scaring Monsters", "Under Pressure" (1981년 퀸과 공동 작업) 등 3개의 1위 히트곡을 보유했습니다.그는 1980년대 Let's Dance (1983)로 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다.1988년부터 1992년까지 하드 록 밴드 틴 머신의 리더로 활동하다가 1993년 솔로 활동을 재개했습니다.1990년대와 2000년대 내내, 보위는 산업과 정글을 포함한 음악 스타일을 계속 실험했습니다.그는 또한 연기를 계속했는데, 여러 영화와 텔레비전 출연과 카메오 출연을 비롯하여 메리 크리스마스의 잭 첼리어스 소령, 미스터 로렌스(1983), 미궁의 도깨비 왕 재러스(1986), 그리스도의 마지막 유혹의 폰티우스 필라테(1988), 프레스티지의 니콜라 테슬라(2006) 등이 그의 역할에 포함되었습니다.그는 2004년 이후 투어를 중단했고 그의 마지막 라이브 공연은 2006년 자선 행사에서였습니다.그는 2013년 The Next Day로 10년간의 녹음 공백을 깨고 돌아왔고 2016년 간암으로 사망할 때까지 음악적으로 활발한 활동을 했습니다.그는 69번째 생일과 마지막 앨범인 블랙스타의 발매 이틀 후에 세상을 떠났습니다.

그의 일생 동안, 전세계적으로 1억개 이상의 레코드로 추정되는 그의 음반 판매량은 그를 역대 가장 많이 팔린 음악가 중 한 명으로 만들었습니다.영국에서는 플래티넘 10장, 골드 11장, 실버 8장의 앨범 인증을 받았으며, 11장의 넘버원 앨범을 발매했습니다.미국에서 그는 플래티넘 5개와 골드 9개를 받았습니다.그는 1996년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.롤링 스톤은 그를 역사상 가장 위대한 예술가로 꼽았습니다.2022년 현재, 보위는 21세기 최고의 레코드판 아티스트였습니다.

젊은 시절

데이비드 로버트 존스는 1947년 1월 8일 런던 ^[2]브릭스턴에서 태어났습니다.어머니 마거릿 메리 페기(,^[3] 1913년 10월 2일 ~ 2001년 4월 2일)는 ^[4]켄트주 체리턴 근처의 숀클리프 육군 캠프에서 태어났습니다.그녀의 친조부모는 맨체스터에 ^[5]정착한 아일랜드 이민자들이었습니다.그녀는 Royal Tunbridge ^[6]Wells에 있는 한 영화관에서 웨이트리스로 일했습니다.그의 아버지 헤이우드 스텐튼 "존" 존스(Haywood Stenton "John" Jones, 1912년 11월 21일 ^[3]~ 1969년 8월 5일)는 ^[7]요크셔주 돈캐스터 출신으로 어린이 자선 단체인 바나도의 홍보 담당자로 일했습니다.가족은 런던 남부 램버스 자치구의 브릭스턴과 스톡웰의 경계에 있는 스탠스필드 로드 40번지에 살았습니다.보위는 6살 때까지 스톡웰 유아 학교에 다녔고, 재능 있고 외톨이인 아이와 반항적인 ^[8]싸움꾼으로 명성을 얻었습니다.

1953년부터 보위는 가족과 함께 비클리로 이사한 뒤 브롬리 커먼으로 이사한 뒤 1955년 선드리지 파크에 정착해 번트 애쉬 주니어 ^[9]스쿨에 다녔습니다.그의 목소리는 학교 합창단에 의해 "적절한" 것으로 여겨졌고, 그는 녹음기를 연주하는데 평균 이상의 능력을 보였습니다.9살 때, 새로 도입된 음악과 움직임 수업 중 그의 춤은 놀라울 정도로 상상력이 뛰어났습니다: 선생님들은 그의 해석을 "생생히 예술적"이라고 불렀고 ^[10]아이에게는 그의 침착함이 "놀라운" 것이라고 불렀습니다.같은 해, 그의 아버지가 틴에이저, 플래터즈, 팻츠 도미노, 엘비스 프레슬리, ^[11][12]리틀 리처드를 포함한 아티스트들의 미국 45곡 모음집을 집으로 가져왔을 때 음악에 대한 그의 관심은 더욱 자극을 받았습니다.보위는 리틀 리처드의 노래 "Tutti Frutti"를 듣고 "신의 ^[13]말씀을 들었다"고 말하였습니다.

보위는 1956년 ^[12]발매 직후 사촌 크리스티나가 "하운드 도그"에 맞춰 춤을 추는 것을 보고 프레슬리에게 깊은 인상을 받았습니다.크리스티나에 의하면, 그녀와 데이비드는 "신들린 요정들처럼" 다양한 ^[14]예술가들의 음반에 맞춰 춤을 추었다고 합니다.이듬해 말, 보위는 우쿨렐레와 티 체스트 베이스를 시작했고, 친구들과 스키플 세션에 참여하기 시작했고, 피아노를 연주하기 시작했습니다.프레슬리와 척 베리가 함께 무대에서 발표한 곡들은 원래의 아티스트들에게 경의를 표하기 위해 휘젓고 다녔으며, 그의 지역 울프 큐브 그룹은 "매혹적인..."이라고 묘사했습니다.다른 ^[12]행성에서 온 사람처럼"어린 시절부터 아들에게 연예인의 꿈을 따르라고 권유했던 데이비드의 아버지는 1950년대 후반에 그를 데리고 로열 버라이어티 공연을 준비하는 가수들과 다른 공연자들을 만나 알마 코건과 토미 ^[14]스틸을 소개했습니다.Bowie는 Burn Ash Junior 교육을 마치고 11개 이상의 시험을 치른 후, Bowie는 ^[15]Bromley Technical High School에 진학했습니다.전기 작가 크리스토퍼 샌포드가 쓴 것처럼 특이한 기술학교였습니다.

그 지위에도 불구하고 1958년 데이비드가 도착했을 때 그곳은 여느 [영어] 공립학교만큼이나 신비로운 의식이 풍부했습니다.피트나 윌버포스 같은 18세기 정치인들의 이름을 딴 집들이 있었습니다.거기에는 상벌의 체계가 획일적이고 정교한 체계가 있었습니다.언어, 과학, 특히 디자인에 대한 억양도 있었고 오웬 프램튼의 지도 아래 대학 분위기가 융성했습니다.데이비드의 설명에 따르면 프램튼은 지성이 아닌 인격의 힘을 통해 이끌었습니다. 브롬리 테크의 그의 동료들은 유명하지 않았고 학교의 가장 재능 있는 학생들을 예술에 넘겨주었는데, 이 정권은 프램튼이 그의 아들 피터에게 데이비드와 함께 음악 경력을 추구하도록 적극적으로 장려했습니다.그로부터 30년 ^[15]후에 잠시 온전한 동업자 관계

보위의 외이복동생 테리 번스는 보위의 어린 ^[16]시절에 상당한 영향을 끼쳤습니다.보위보다 10살 연상이었던 번스는 조현병과 발작을 앓았고, 집과 정신병동에서 번갈아가며 생활했습니다. 보위와 함께 사는 동안 그는 젊은 남자에게 현대 재즈, 불교, 비트 시와 ^[17]오컬트와 같은 그의 평생 영향을 많이 소개했습니다.번스 외에도 보위의 대가족 구성원 중 상당한 비율이 제도화된 이모와 세포절제술을 받은 이모를 포함한 조현병 스펙트럼 장애를 가지고 있었습니다.^[16]

보위는 레이아웃과 서체를 포함하여 미술, 음악, 디자인을 공부했습니다.번즈가 그에게 현대 재즈를 소개한 후, 찰스 밍거스와 존 콜트레인과 같은 연주자들에 대한 그의 열정은 1961년 그의 어머니가 그에게 그라튼 색소폰을 주도록 이끌었습니다.그는 곧 바리톤 색소폰 연주자 로니 ^[18][19]로스로부터 레슨을 받고 있었습니다.

그는 1962년 학교에서 그의 친구 조지 언더우드(George Underwood)가 한 소녀를 두고 싸우는 도중 그의 왼쪽 눈을 주먹으로 때리면서 심각한 부상을 입었습니다.4개월간의 ^[20]입원 기간 동안의 일련의 수술 후, 그의 의사들은 손상이 완전히 복구될 수 없다고 결정했고, 보위는 잘못된 깊이 인식과 홍채의 변화에 대한 잘못된 인상을 주는 무이소코리아(영구적으로 확장된 동공)와 함께 남게 되었습니다.그가 헤테로크로미아 이리덤(한 쪽은 다른 쪽과 다른 색깔의 홍채)을 가지고 있다고 잘못 주장했지만, 나중에 그의 눈은 보위의 가장 눈에 띄는 ^[21]특징 중 하나가 되었습니다.그들의 언쟁에도 불구하고, 보위는 언더우드와 좋은 관계를 유지했고, 언더우드는 보위의 초기 ^[22]앨범들을 위한 예술작품을 만들기 시작했습니다.

음악경력

1962년 ~ 1967년 : 데뷔 앨범 초년생

보위는 1962년 15살의 나이에 첫 번째 밴드인 콘라드를 결성했습니다.지역 청소년 모임과 결혼식에서 기타를 기반으로 한 로큰롤을 연주하는 콘라드 가족은 언더우드를 포함해 4명에서 8명 사이의 다양한 라인업을 가지고 있었습니다.^[23]이듬해 보위가 기술학교를 떠났을 때, 그는 부모님께 팝스타가 되고 싶다는 뜻을 알렸습니다.그의 어머니는 그를 전기기사의 배우자로 고용하도록 주선했습니다.밴드 동료들의 제한된 열망에 좌절한 보위는 콘래드를 떠나 다른 밴드 킹 비즈에 합류했습니다.그는 새로 성공한 세탁기 사업가 존 블룸에게 "브라이언 엡스타인이 비틀즈를 위해 해온 일을 우리에게 해주고 백만 달러를 더 벌도록" 초대하는 편지를 썼습니다.블룸은 이 제안에 응답하지 않았지만, 딕 제임스의 파트너 레슬리 콘을 언급한 것이 보위의 첫 번째 개인 매니지먼트 ^[24]계약으로 이어졌습니다.

콘은 빠르게 보위를 홍보하기 시작했습니다.그의 데뷔 싱글 "Liza Jane"은 킹비즈와 함께 데이비 존스에게 인정받았지만 상업적으로 ^[25][26]성공하지 못했습니다.킹 비즈와 그들의 하울링 울프와 윌리 딕슨 커버 레퍼토리에 불만을 품은 보위는 한 달도 안 되어 밴드를 그만두고 포크와 소울을 접목한 또 다른 블루스 의상인 매니시 보이즈에 합류했습니다.저는 그들의 믹 재거가 되는 꿈을 꾸곤 했습니다."라고 ^[24]그는 회상했습니다.바비 블랜드의 "I Pathy the Fool" 커버는 "Liza Jane"보다 더 성공적이지 못했고, 보위는 곧 다시 Who의 영향을 강하게 받은 블루스 트리오인 Lower Third에 합류하게 되었습니다."당신은 떠나는 습관이 있어요"는 콘의 계약이 끝났음을 알리는 신호였습니다.보위는 "새들러스 웰스에서 마임을 공부하기 위해" 팝 음악계를 떠날 것이라고 선언하면서, 그럼에도 불구하고 하위 3위에 머물렀습니다.그의 새로운 매니저인 랄프 호튼은 나중에 솔로 아티스트로의 전환에 중요한 역할을 하였고 파이 레코드와의 계약을 성사시키는 데 도움을 주었습니다.홍보 담당자 토니 해치는 보위가 자신의 곡을 ^[27]썼다는 근거로 그와 계약을 맺었습니다.1960년대 중반 몽키족의 데이비 존스와 혼동을 불러온 데이비 존스에 불만을 품은 그는 19세기 미국의 개척자 제임스 보위와 그가 ^[28][29][30]대중화한 칼의 이름을 따 데이비드 보위라는 예명을 지었습니다.1966년 1월 로어 ^[31]써드와 함께 녹음한 싱글 〈Can't Help Thinking About Me〉가 그의 이름으로 처음 발매되었습니다.그것은 ^[32]이전의 것들처럼 무너졌습니다.

보위는 부분적으로 호튼의 ^[31]영향으로 싱글 발매 후 로어 써드를 탈퇴하고 파이의 싱글 〈Do Anything You Say〉와 〈I Dig Everything〉을 두 개 더 발매하고 데람 ^[26]레코드와 계약을 맺었습니다.이 무렵 보위는 라이엇 스쿼드에 합류하기도 했는데, 이들의 녹음은 보위의 원곡 중 하나와 벨벳 언더그라운드의 자료를 포함하여 공개되지 않았습니다.호튼이 소개한 케네스 피트가 보위의 ^[33]매니저를 맡았습니다.1967년 4월 그의 솔로 싱글 "The Laughing Gnome"은 그 놈을 묘사하기 위해 빠른 속도와 고음의 보컬을 사용했지만 차트에 오르지 못했습니다.6주 후에 발매된 그의 앨범 데뷔는 팝, 사이키델리아, 그리고 음악 홀이 합쳐진 데이비드 보위도 같은 운명을 맞았습니다.그것은 ^[34]2년 동안 그의 마지막 개봉이었습니다.9월 보위는 〈Let Me Sleep Bide You〉와 〈Karma Man〉을 녹음했는데, 둘 다 데람에게 거절당했고 1970년까지 공개되지 않았습니다.이 곡들은 보위와 프로듀서 토니 비스콘티의 작업 관계의 시작을 알렸으며, 이 관계는 큰 격차를 두고 ^[35][36]보위의 남은 경력 동안 지속되었습니다.

1968-1971: 헝키 도리로 가는 우주 기괴함

린제이 켐프 밑에서 아방가르드 연극과 마임에서부터 코메디아 델 아르테에 이르기까지 극적인 예술을 공부하면서 보위는 세상에 보여줄 페르소나의 창조에 몰두하게 되었습니다.영국 감옥에서의 삶을 풍자한 그의 작곡 "Over the Wall We Go"는 1967년 오스카 싱글이 되었고,^[37] 이듬해 빌리 퓨리에 의해 또 다른 보위 곡 "Silly Boy Blue"가 발매되었습니다.어쿠스틱 기타를 연주한 헤르미온느 파딩게일은 보위와 기타리스트 존 허친슨과 함께 그룹을 결성하여 1968년 9월부터 1969년 초까지 포크, 머시비트, 시,^[38] 마임을 결합한 소수의 콘서트를 열었습니다.

파팅게일과의 결별 이후, 보위는 메리 피니건과 함께 숙소로 ^[39]이사했습니다.1969년 2월과 3월에는 마크 볼란의 듀오 티라노사우루스 렉스와 함께 짧은 투어를 하며 마임 연기를 ^[40]펼쳤습니다.파팅게일과의 작업으로 시작된 로큰롤과 블루스의 차이를 이어간 보위는 피니건, 크리스티나 오스트롬, 배리 잭슨과 힘을 합쳐 일요일 밤 베켄햄 하이 ^[39]스트리트의 쓰리 툰스 펍에서 포크 클럽을 운영했습니다.클럽은 Arts Lab 운동의 영향을 받아 베켄햄 Arts Lab으로 발전하여 큰 인기를 끌었습니다.Arts Lab은 그의 노래 "Memory of a Free Festival"^[41]의 주제인 지역 공원에서 무료 축제를 열었습니다.

피트는 ^[42]1984년까지 개봉하지 않았던 러브 유로 더 많은 관객들에게 보위를 소개하려고 했습니다.보위는 자신의 성공적이지 못한 경력에 대해 소외감을 느끼고 결별에 깊은 영향을 받은 "스페이스 오디티"를 썼는데,^[43][44][45] 이 소설은 톰 소령이라는 가상의 우주비행사에 대한 이야기입니다.이 곡은 그에게 머큐리 레코드와 영국 자회사 필립스와 계약을 맺게 해주었고, 필립스는 아폴로 ^[43]11호 발사 5일 전인 1969년 7월 11일에 "Space Oddity"를 싱글로 발매했습니다.영국에서 ^[46]톱5에 오른 것은 3년 동안 ^[47]처음이자 마지막 히트였습니다.보위의 두 번째 앨범은 11월에 발매되었으며, 원래 영국에서 데이비드 보위로 발매되었으나, 같은 이름의 이전 앨범과 혼동을 일으켰고, 대신 미국 발매는 맨 오브 워즈/맨 오브 뮤직으로 제목이 붙여졌으며, 1972년 RCA 레코드에 의해 스페이스 오디티로 국제적으로 재발매되었습니다.평화, 사랑, 도덕에 대한 철학적인 포스트 히피 가사와 때때로 하드 록에 의해 강화되는 어쿠스틱 포크 록을 특징으로 하는 이 음반은 ^[48][49][50]발매 당시에는 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.

보위는 1969년 4월 안젤라 바넷을 만났습니다.그들은 1년 안에 결혼을 했습니다.1970년 싱글 앨범 "The Prettest Star"를 그녀를 위해^[51] 썼으며, 피트가 자신의 경력에 크게 영향을 미쳤기 때문에 피트에게 ^[48]실망스러운 영향력을 제한적으로 남겼습니다."Space Oddity"로 솔로 아티스트로 자리매김한 보위는 자신과 함께 녹음할 수 있고 ^[52]개인적으로 공감할 수 있는 풀타임 밴드를 원했습니다.보위가 결성한 밴드는 존 캠브리지, 보위가 아트 랩에서 만난 드러머, 비스콘티온 베이스, 믹 론슨이 일렉트릭 기타로 구성되어 있었습니다.하이프(Hyp)로 알려진 밴드 동료들은 자신들을 위한 캐릭터를 만들었고 화성에서 온 거미들의 화려한 스타일을 장식하는 정교한 의상을 입었습니다.런던 라운드하우스에서의 비참한 오프닝 공연 이후, 그들은 보위를 솔로 ^[52][53]아티스트로 보여주는 구성으로 돌아갔습니다.그들의 초기 스튜디오 작업은 보위와 캠브리지 사이의 드럼 스타일에 대한 뜨거운 의견 차이로 인해 손상되었고, 믹 우드먼지가 그를 ^[54]대체하게 되었습니다.얼마 지나지 않아 보위는 매니저를 해고하고 토니 디프리스로 교체했습니다.이것은 보위가 피트에게 ^[54]보상금을 지불해야 하는 것으로 결론이 난 수년간의 소송 결과를 낳았습니다.

스튜디오 세션은 계속되었고 보위의 세 번째 앨범인 The Man Who Sold the World (1970)는 조현병, 편집증, ^[55]망상에 대한 언급을 담고 있습니다.그것은 그의 두 ^[56]번째 앨범에 의해 확립된 어쿠스틱 기타와 포크 록 스타일에서 좀 더 단단한 록 ^[57][58]사운드로의 이탈을 나타냅니다.머큐리는 미국에서 이를 홍보하기 위해 1971년 1월부터 2월 사이에 보위가 라디오 방송국과 언론과 인터뷰한 미국 전역의 해안에서 해안으로 홍보 투어 자금을 조달했습니다.그의 양성애적인 외모를 이용하여, 두 달 후에 공개된 영국 버전의 오리지널 커버는 드레스를 입은 보위의 모습을 묘사했습니다.그는 롤링 스톤의 존 멘델존을 포함한 비평가들의 인정을 받기 위해 드레스를 가지고 가서 입었는데, 그는 그를 "로렌 ^[59][60]바콜을 거의 혼란스럽게 연상시킨다"고 묘사했습니다.

투어 중 보위는 미국의 대표적인 원형 펑크 아티스트 두 명을 관찰하면서 이기 스타더스트 캐릭터에서 형태를 찾은 개념을 개발하게 되었는데, 이기 팝의 페르소나와 루 리드의 음악을 융합하여 "궁극의 팝 아이돌"^[59]을 탄생시킨 것입니다.한 여자친구는 "이기나 지기라는 이름의 미친 록 스타에 대한 칵테일 냅킨에 낙서한 메모"를 떠올렸고, 영국으로 돌아온 그는 ^[59]"화성에서 착륙한 것처럼 보이는" 캐릭터를 만들 의도를 선언했습니다."스타더스트"라는 성씨는 "레전드 스타더스트 카우보이"에게 바치는 것으로, 그의 기록은 투어 중에 주어졌습니다.보위는 이후 2002년 이든의 "^[61]I Tak a Trip on a Gemini Space Ship"을 커버했습니다.

Hunky Dory(1971)는 켄 스콧(Ken Scott)의 프로듀싱과 트레버 볼더(Trevor Bolder)의 베이스 두 배역 모두에서 비스콘티를 대체한다는 것을 발견했습니다.5월 ^[63]30일에 태어난 그의 아들 던컨 조위 헤이우드 존스를 위해 작곡된 곡인 "Kooks"와 같은 가벼운 요금 트랙과 함께, 그것은 아트 팝과 멜로디 팝 ^[62]록으로 스타일리시한 변화를 특징으로 합니다.다른 곳에서, 이 음반은 더 심각한 주제들을 탐구했고, 보위가 "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol", 그리고 "Queen Bitch"^[64]의 영향에 이례적으로 직접적으로 경의를 표하는 것을 발견했습니다.RCA를 ^[65]통해 그의 첫 발매는 상업적인 ^[66]실패로 이어졌는데,^[67] 부분적으로는 레이블의 홍보 부족 때문이었습니다.Herman's Hermits의 Peter Noone은 영국에서 ^[68]12위에 오른 앨범의 수록곡 "Oh! You Pretty Things"를 커버했습니다.

1972~1974: 글램 록 시대

머리를 적갈색으로 염색하고 인상적인 의상을 입은 보위는 1972년 ^[69]2월 10일 킹스턴 어폰 템즈의 톨워스에 있는 토비 저그 펍에서 론슨, 볼더, 우드맨지와 함께 지기 스타더스트 무대 쇼를 시작했습니다.이 쇼는 큰 인기를 끌었고, 그가 이후 6개월 동안 영국을 순회하면서 스타덤에 올랐고, 데이비드 버클리가 묘사한 것처럼 "독특한 보위 컬트 오브 보위의 영향력은 더 오래 지속되었고 아마도 팝 ^[69]팬덤 내의 거의 어떤 다른 힘보다 더 창의적이었다."세상을 판 남자의 하드 록 요소와 헝키 도리의 가벼운 실험적인 록 및 팝을 결합한 지기 스타더스트와 거미의 흥망성쇠 (1972)는 6월에 발매되었으며 글램 록의 결정적인 앨범 중 하나로 여겨졌습니다.앨범에 앞서 4월 싱글로 발매된 〈Starman〉은 보위의 영국 돌파구를 굳히기 위한 것이었다: 싱글과 앨범 모두 7월 탑 오브 더 팝스의 노래 이후 빠르게 차트에 올랐습니다.2년 동안 차트에 남아있던 이 앨범은 6개월 된 헝키 도리가 곧 거기에 합류했습니다.동시에 비앨범 싱글 'John, I'm Only Dancing'과 Mot the ^[70]Hoople을 위해 그가 작사, 프로듀싱한 곡 'All the Young Dudes'가 영국에서 성공을 거두었습니다.지기 스타더스트 투어는 ^[71]미국까지 이어졌습니다.

보위는 리드의 1972년 솔로 앨범인 트랜스포머에 보컬, 키보드, 기타를 맡았고, ^[72]론슨과 함께 앨범을 공동 프로듀싱했습니다.이듬해, 보위는 스투지스의 앨범 Raw Power를 이기 ^[73]팝과 함께 공동 프로듀싱하고 믹싱했습니다.그 자신의 알라딘 사네 (1973)는 그의 첫 영국 1위 앨범이었습니다.보위는 "Ziggy goes to America"라고 표현했으며, 이 곡에는 Ziggy 투어 초반 미국을 오가며 작곡한 곡들이 포함되어 있으며, 이 곡은 현재 새 앨범을 홍보하기 위해 일본으로 계속 이어지고 있습니다.알라딘 사네는 영국의 5대 싱글 "The Jean Genie"와 "Drive-In Saturday"^[74][75]를 낳았습니다.

보위의 연기에 대한 사랑은 그가 음악을 위해 창조한 캐릭터에 완전히 몰입하게 만들었습니다."무대 밖에서 저는 로봇입니다.저는 무대 위에서 감동을 얻습니다.그래서 데이빗이 되는 것보다 지기로 변장하는 것을 더 좋아했을 겁니다."만족감에 극심한 개인적인 어려움이 뒤따랐습니다. 오랜 기간 동안 같은 역할을 연기하면서 그는 무대 밖에서 지기 스타더스트와 후에 얇은 화이트 듀크를 자신의 캐릭터에서 분리하는 것이 불가능해졌습니다."지기, 보위는 "몇 년 동안 나를 혼자 두지 않을 것입니다.그때부터 모든게 잘못되기 시작했습니다...제 성격 전체가 영향을 받았습니다.그것은 매우 위험해졌습니다.저는 정말 제 ^[76]정신이 맞는지 의심했습니다."지기 스타더스트와 알라딘 사네의 곡을 모두 포함한 그의 후기 지기 쇼는 보위가 스모 레슬링 로를 벗거나 론슨의 ^[77]기타로 구강 섹스를 시뮬레이션하는 등 충격적인 무대 순간들로 가득 찬 초극적인 사건들이었습니다.보위는 1973년 ^[78]7월 3일 런던 해머스미스 오데온에서 극적이고 갑작스러운 무대 은퇴식을 치르기 전에 지기로서 순회공연과 기자회견을 열었습니다.마지막 쇼의 영상은 1979년에 초연되었고 ^[79]1983년에 상업적으로 개봉된 영화 지기 스타더스트와 화성에서 온 거미들을 위해 통합되었습니다.

스파이더맨을 해체한 후, 보위는 지기의 모습에서 벗어나려고 시도했습니다.그의 등 목록은 이제 많은 사람들의 관심을 받았습니다.세상을 판 남자는 1972년 스페이스 오디티와 함께 다시 개봉되었습니다.Hunky Dory의 "Life on Mars?"는 1973년 6월에 발매되었고 영국 싱글 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.9월에 같은 차트에 진입하면서, 그의 1967년 참신한 음반 "웃는 놈"은 ^[80]6위에 올랐습니다.그가 1960년대에 가장 좋아하는 커버를 모은 핀 업스는 10월에 이어서 맥코이스의 "Sorrow" 버전에서 영국 3위 히트곡을 만들어냈고, 그 자체로 1위를 차지하여 보위는 1973년 영국에서 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다.이로써 영국 차트에 동시에 오른 보위의 총 앨범 수는 ^[81]6장이 되었습니다.

1974-1976: "플라스틱 소울"과 얇은 하얀 공작

보위는 1974년 미국으로 건너가 처음에는 로스앤젤레스에 ^[82]정착하기 전에 뉴욕에 머물렀습니다.다이아몬드 독스(1974)는 그가 영혼과 펑크로 향하는 것을 발견한 두 가지 다른 아이디어의 산물이었습니다: 종말론 이후의 도시에서의 거친 미래를 바탕으로 한 뮤지컬과 조지 오웰의 1984를 ^[83]음악에 맞게 설정한 것입니다.이 음반은 영국에서 1위를 차지했고, 히트곡 "Rebel Rebel"과 "Diamond Dogs"를 낳았고, 미국에서는 5위를 차지했습니다.후원하는 다이아몬드 도그스 투어는 1974년 6월에서 12월 사이에 북미의 도시들을 방문했습니다.토니 바질이 안무하고, 연극적 특수효과로 호화롭게 제작된 이 고예산 무대 연출은 앨런 옌토프가 촬영했습니다.그 결과로 만들어진 다큐멘터리, 크랙 액터(Crack Actor)는 페이시하고 수척해진 보위를 등장시켰습니다. 투어는 코카인 과다 복용에서 중독으로 이어지는 그의 슬라이드와 일치하여 심각한 신체 쇠약, 편집증 및 감정적 ^[84]문제를 낳았습니다.그는 나중에 그와 함께한 라이브 앨범인 데이비드 라이브에 "David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory"^[85]라는 제목이 붙었어야 했다고 언급했습니다.그럼에도 불구하고 데이비드 라이브는 영국에서 2위, 미국에서 8위를 기록하며 슈퍼스타로서의 보위의 위상을 공고히 했습니다.또한 에디 플로이드의 "Knock on Wood" 커버에서 영국 10위 히트곡을 탄생시켰습니다.보위가 새로운 소재를 녹음한 필라델피아에서 휴식을 취한 후, ^[86]소울에 대한 새로운 강조로 투어가 재개되었습니다.

필라델피아 녹음 세션의 결실은 젊은 미국인(1975)이었습니다.Sandford는 "지난 몇 년간, 대부분의 영국 록커들은 어떤 식으로든 흑인이 되기 위해 노력했습니다.보위가 ^[87]지금처럼 성공한 사람은 거의 없었습니다."보위가 "플라스틱 소울"이라고 밝힌 이 음반의 사운드는 처음에 그의 많은 영국 ^[88]팬들을 소외시켰던 스타일의 급진적인 변화를 구성했습니다.젊은 미국인들은 미국과 영국에서 상업적인 성공을 거두었고, 보위의 첫 번째 미국 1위 곡인 "Fame"을 존 ^[89]레논과 공동으로 만들었습니다.1969년 싱글 "Space Oddity"의 재발매는 "Fame"이 ^[90]미국에서 같은 성과를 거둔 지 몇 달 만에 영국에서 보위의 첫 번째 1위 히트곡이 되었습니다.그는 미국 버라이어티 쇼 소울 트레인에서 "Fame"과 11월 싱글 "Golden Years"를 흉내내어 ^[91]프로그램에 출연한 최초의 백인 아티스트 중 한 명이라는 명성을 얻었습니다.같은 해 보위는 데프리스를 자신의 매니저로 해고했습니다.이어진 몇 달간의 법적 분쟁의 정점에서, 그는 샌포드가 묘사한 "그의 미래 수입 중 수백만 달러가 "데프리스를 위한 특유의 관대한 조건"으로 항복하는 것을 지켜보다가 일주일 동안 잠긴 다락방 ^[92]문을 통해 그의 울부짖음이 들렸던 웨스트 20번가에 입을 다물었습니다."협상 중 보위의 변호사인 마이클 립먼이 그의 새로운 매니저가 되었고, 립먼은 다음 ^[93]해 해고되었을 때 상당한 보상을 받았습니다.

보위와 해리 매슬린이 ^[95]프로듀싱한 Station to Station (1976)은 타이틀 곡의 얇은 백 공작인 보위의 새로운 페르소나를 선보였습니다.시각적으로, 그 캐릭터는 같은 ^[96]해에 영화 지구에 떨어진 남자에서 그가 묘사했던 외계인인 토마스 제롬 뉴턴의 확장이었습니다.젊은 미국인들의 펑크와 소울을 발전시킨 스테이션 투 스테이션의 신시사이저 헤비 편곡은 전자 ^[97][95]및 독일 크라우트록의 영향을 받았습니다.보위의 코카인 중독은 이 시기에 최고조에 달했습니다. 그는 스테이션 투 스테이션의 녹음 시간 동안 한 번에 3-4일 동안 잠을 자지 않았고 나중에 그가 그것을 ^[98]만들었을 때의 "반짝 빛만"을 기억한다고 말했습니다.그의 제정신은 나중에 자신이 인정한 것에 ^[84]의해 코카인으로 인해 비틀어진 것이었습니다. 그는 음반의 10분짜리 타이틀 ^[99]곡에 직접 약물을 언급했습니다.그 앨범의 발매는 다음에 a.3+1⁄2개월간의 콘서트 투어, 유럽과 북미의 Isolar Tour음반과 투어를 녹음하기 위해 연합한 핵심 밴드인 리듬 기타리스트 카를로스 알로마, 베이시스트 조지 머레이, 드러머 데니스 데이비스는 1970년대의 나머지 기간 동안 안정적인 유닛으로 계속되었습니다.보위는 씬 화이트 ^[100][97]듀크로 무대에 섰습니다.

이 여행은 대단히 성공적이었지만 정치적 논란에 휩싸였습니다.보위는 스톡홀름에서 "영국은 파시스트 지도자로부터 이익을 얻을 수 있다"고 말한 것으로 전해졌으며, 나치의 ^[101]비식용품을 소유했다는 이유로 러시아와 폴란드 국경의 세관에 구금되었습니다.문제는 5월 런던에서 "빅토리아 스테이션 사건"으로 알려지게 되면서 불거졌습니다.오픈탑 벤츠 컨버터블을 타고 도착한 보위는 군중들에게 손을 흔들며 나치 경례라고 주장하는 제스처를 취했는데, 이는 카메라에 포착되어 NME에 실렸습니다. 보위는 사진기자가 ^[102]전파 중간에 그를 잡았다고 말했습니다.그는 나중에 그의 친 파시즘적 발언과 그 기간 동안의 행동을 그의 코카인 중독, 얇은 백^[103] 공작의 성격, 그리고 그가 나중에 "지구의 ^[104]표면에서 지워져야 한다"고 말한 도시인 로스앤젤레스에 사는 그의 삶의 탓으로 돌렸습니다.그는 이후 이러한 발언에 대해 사과했고, 1980년대와 1990년대 내내 유럽 정치와 미국 음악 ^[105]산업의 인종차별을 비판했습니다.그럼에도 불구하고 파시즘에 대한 그의 언급과 1976년 에릭 클랩튼의 파키스탄 이민자들에 대한 알코올 연료 비난은 인종차별에 ^[106]반대하는 록의 설립으로 이어졌습니다.

1976~1979: 베를린 시대

1976년 8월 보위는 그들 각자의 마약 중독에서 벗어나 스포트라이트를 ^{[107][108][109]}피하기 위해 오랜 친구 이기 팝과 함께 서베를린으로 이주했습니다.보위는 독일 크라우트록과 여러 악기 연주자 브라이언 에노의 주변 작품에 관심을 가졌고, 비스콘티와 공동 프로듀싱한 세 장의 앨범 중 첫 번째 앨범에서 정점을 찍었고, 이 앨범은 베를린 ^[110][111]트릴로지로 알려지게 되었습니다.이 앨범 Low(1977)는 프랑스에서 녹음되었으며 크라우트록과 실험 음악의 영향을 받았으며 짧은 노래 조각과 주변 ^[112][113]악기를 모두 포함했습니다.녹음 전, 보위는 페그가 "스테이션 투 스테이션과 ^[114]로우 사이의 디딤돌"이라고 묘사한 이기 팝의 데뷔 솔로 앨범 The Idit를 제작했습니다.로우는 11월에 완성되었지만, 3개월 동안 공개되지 않았습니다.RCA는 이 음반이 상업적으로 성공할 수 있다고 보지 않았고, 젊은 미국인들과 스테이션 투 ^[115][116]스테이션에 이어 또 다른 성공을 기대하고 있었습니다.보위의 전 매니저 토니 디프리스(Tony Defries)는 보위의 일에 상당한 재정적인 관심을 유지하며 이를 ^[107]막기 위해 노력했습니다.1977년 1월 발매와 동시에, 로우는 영국 3위 싱글 "Sound and Vision"을 발매했고, 영국 차트에서 ^[117]2위를 차지한 스테이션 투 스테이션을 능가했습니다.보위 자신은 그것을 ^[107]홍보하지 않았고, 대신 팝의 후속작인 Lust ^[118]for Life를 녹음하기 전에 3월과 4월 내내 그의 키보드 연주자로서 팝과 함께 투어를 했습니다.

3부작의 두 번째 작품인 《Heroes》(1977)는 보위가 기타리스트 로버트 ^[119]프립과 함께하는 것을 보고 팝과 록을 더 많이 접목시켰습니다.이 ^[120]앨범은 베를린에서 녹음된 유일한 앨범입니다.백색 소음 발생기, 합성기 및 코토를 포함한 다양한 소스의 주변 사운드를 통합한 이 앨범은 영국에서 3위에 오르며 또 다른 인기를 끌었습니다.타이틀곡은 독일어와 프랑스어로 발매되었고, 영국 싱글 차트에서 24위에 올랐지만, 나중에 그의 가장 잘 알려진 ^[121]곡들 중 하나가 되었습니다.로우와는 ^[122]대조적으로 보위는 《Heroes》를 대대적으로 홍보하여 마크 볼란의 텔레비전 쇼 마크에서 타이틀 곡을 공연했고, 이틀 후 빙 크로스비의 마지막 CBS 텔레비전 크리스마스 특집을 위해 다시 한번 크로스비와 함께 새로운 대위법의 ^[123]구절을 가진 리틀 드러머 보이의 버전인 《Peace on Earth/Little Drummer Boy》에 합류했습니다.RCA는 뒤늦게 5년 후인 1982년 싱글로 이 음반을 발매해 영국에서 ^[118][124]3위를 기록했습니다.

Low and Heroes를 마친 보위는 1978년 대부분을 Isolar II 월드 투어에서 보냈고, 12개국에서 70번의 콘서트 동안 베를린 3부작의 첫 두 앨범의 음악을 거의 백만 명의 사람들에게 선사했습니다.버클리는 아이솔라 2세가 5년 동안 무대에 오르기 전 많은 양의 코카인을 마취하지 않았던 첫 번째 투어였다고 썼습니다.마약이 가져왔다는 사실을 망각하지 않고, 그는 이제 ^[125]친구를 사귀고 싶을 만큼 건강한 정신 상태에 있었습니다."투어에서 나온 ^[126]음반들이 같은 해에 발매된 라이브 앨범 Stage를 구성했습니다.보위는 또한 ^[127][128]1978년 5월 앨범으로 발매된 세르게이 프로코피예프의 클래식 작곡 피터 앤 더 울프를 각색하기 위해 내레이션을 녹음했습니다.

보위가 그의 "트리프티치"라고 부른 마지막 곡인 로저(1979)는 두 전임자의 미니멀리즘적이고 주변적인 성격을 피했고, 베를린 이전 시대의 드럼과 기타 기반의 록과 팝으로 부분적으로 돌아갔습니다.그 결과는 히자즈의 비서구 음계를 통합한 곳에서 새로운 파동과 세계 음악의 복잡한 혼합이었습니다.일부 트랙은 에노의 비스듬한 전략 카드를 사용하여 작곡되었는데, "Boys Keep Swinging"은 밴드 멤버들이 악기를 교환하는 것을 수반했고, "Move On"은 보위의 초기 작곡인 "All the Young Dudes"의 코드를 거꾸로 연주했고, "Red Money"는 이등병의 "Sister Midnight"^[129][130]의 백 트랙을 사용했습니다.이 앨범은 스위스와 뉴욕에서 ^[131]녹음되었습니다.발매를 앞두고 RCA의 멜 일베르만은 "로저를 삶의 압박과 기술에 의해 외면당하고 희생된 노숙자 방랑자로 묘사한 콘셉트 앨범"이라고 설명했습니다.로저는 영국에서 4위, 미국에서 20위에 올랐고, 영국 히트 싱글 "Boys Keep Swinging"과 "DJ"^[132][133]를 발표했습니다.연말이 되자 보위와 앤지는 이혼 소송을 시작했고, 몇 달간의 법정 싸움 끝에 1980년 ^[134]초에 결혼은 끝이 났습니다.이후 미국 작곡가 필립 글래스가 1992년,^[135][136] 1997년, 2019년 각각 첫 번째, 네 번째, 열두 번째 교향곡을 클래식 음악으로 각색했습니다.글래스는 보위의 재능을 "단순한 ^[137]곡으로 가장한 상당히 복잡한 음악 작품"이라고 칭찬했습니다.

1980년~1988년: 신낭만과 팝의 시대

Super Creps (1980)와 Super Creps (1980)는 1위 싱글 "Ashs to Ashes"를 제작했는데, 이 싱글은 척 해머의 텍스쳐 기타-싱싱서 작업과 "Space Odddity"의 톰 소령의 캐릭터를 재검토한 것입니다.이 곡은 보위가 뉴로맨틱의 주요 행선지인 런던 클럽 '블리츠'를 방문하여 동행 영상에서 연기할 몇 명의 단골들(밴드 비시지의 스티브 스트레인지를 포함)을 모집하면서 국제적으로 뉴로맨틱 운동을 접하게 되었는데,^[138] 이는 역대 가장 혁신적인 것 중 하나로 유명합니다.무서운 괴물들은 베를린 앨범들이 세운 원칙을 사용했지만, 비평가들은 음악적으로나 서정적으로 훨씬 더 직접적이라고 생각했습니다.이 음반의 하드 록 가장자리에는 프립과 피트 타운센드의 ^[139]눈에 띄는 기타 기여가 포함되어 있습니다.다이아몬드 ^[140]독스 이후 처음으로 영국 앨범 차트에서 1위를 차지한 버클리는 무서운 괴물들과 함께 보위가 창의력과 주류의 ^[141]성공이라는 "완벽한 균형"을 이루었다고 썼습니다.

보위는 1981년 퀸과 싱글 앨범 《Under Pressure》를 함께 발매했습니다.이 듀엣은 히트를 치며 보위의 세 번째 영국 1위 ^[142]싱글이 되었습니다.보위는 1982년 BBC에서 방영된 베르톨트 브레히트의 연극 바알의 주연을 맡았습니다.전송과 동시에, 극중 노래들의 다섯 트랙 EP가 ^[143]Baal로 발매되었습니다.1982년 3월, 폴 슈레이더의 영화 캣 피플의 타이틀곡이 싱글로 발매되었습니다.조르지오 모로더와의 공동 작업으로, 이 곡은 미국의 작은 히트곡이 되었고 영국의 30위 ^[144][145]안에 들었습니다.같은 해, 그는 RCA를 떠났고,^[146] 그들에 대한 불만이 커져 EMI America Records와 1,^[147]700만 달러의 새 계약을 체결했습니다.1975년 데프리스와의 퇴직 합의도 ^[148]9월에 끝났습니다.

보위는 1983년 Let'^[149]s Dance로 인기와 상업적 성공의 절정에 도달했습니다.칙스 나일 로저스가 공동 제작한 이 앨범은 영국과 미국에서 모두 플래티넘이 되었습니다.그것의 세 곡의 싱글곡은 타이틀곡이 1위에 오른 양국에서 최고의 20개 히트곡이 되었습니다."Modern Love"와 "China Girl"은 영국에서 각각 2위를 차지했고, 버클리는 "팝 세계의 주요 원형을 활성화시켰다"고 말한 한 쌍의 "흡입" 뮤직 비디오를 동반했습니다.젊은 원주민 커플을 둘러싼 소소한 이야기를 담은 '렛츠 댄스'는 '청춘'을, 그리고 '차이나 걸'은 맨몸으로 (그리고 나중에 부분적으로 검열된) 해변에서 사랑을 나누는 장면을 타깃으로 삼았습니다.MTV에서 ^[150]과도한 로테이션을 보장하기에 충분히 성적으로 도발적이었습니다."당시 잘 알려지지 않은 텍사스 블루스 기타리스트 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)이 앨범에 초대되어 타이틀곡에 ^[151][152]눈에 띄게 등장했습니다.렛츠 댄스(Let's Dance)는 6개월 간의 진지한 달빛 투어(Severy Moonlight Tour)가 이어졌으며, 이는 매우 ^[153]성공적이었습니다.1984년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 보위는 첫 번째 비디오 뱅가드 ^[154]상을 포함하여 두 개의 상을 받았습니다.

춤을 지향하는 또 다른 앨범인 Tonight(1984)에서 보위는 팝과 티나 터너와 공동 작업을 했습니다.휴 패덤(Hugh Padgham)이 공동 프로듀싱한 이 곡은 3개의 팝 커버와 1966년 비치 보이스(Beach Boys)의 히트곡 "God Only Knows"^[155]를 포함한 다수의 커버곡을 포함했습니다.이 음반은 대서양 횡단 톱 10 히트곡인 "Blue Jean"을 탄생시켰는데, 이는 보위가 로맨틱한 주인공 빅과 오만한 록 스타 Screaming Lord ^[156]Byron의 1인 2역을 연기한 줄리엔 템플 감독의 단편 영화 "Jazzin' for Blue Jean"에 영감을 주었습니다.이 단편 영화는 보위가 사후에 그래미 어워드에서 최우수 단편 형식 ^[157]뮤직비디오상을 수상한 유일한 작품입니다.1985년 초, 보위는 팻 메테니 그룹과 함께 더 팰컨 앤 더 스노우맨의 사운드트랙을 위해 작업한 "This Is Not America"가 싱글로 발매되어 영국과 ^[158]미국에서 톱 40 히트를 기록했습니다.그해 7월, 보위는 에티오피아 기근 ^[159]구호를 위한 다회 공연장 자선 콘서트인 라이브 에이드(Live Aid)를 위해 웸블리 스타디움에서 공연했습니다.보위와 믹 재거는 마사와 반델라스의 "Dancing in the Street"의 커버에서 듀엣을 하였고, 이는 영국에서 1위, 미국에서 7위에 올랐으며, 라이브 에이드 기간 동안 처음으로 공개되었습니다.

보위는 1986년 영화 Absolute Beginators에서 연기를 맡았고, 그의 타이틀곡은 영국 차트에서 2위로 올라섰습니다.그는 또한 작곡가 트레버 존스와 함께 작업했고 그가 ^[155]주연을 맡았던 1986년 영화 라비린스를 위해 다섯 곡의 원곡을 작곡했습니다.10년 동안 그의 마지막 솔로 앨범은 1987년의 Never Let Me Down으로, 그는 그의 이전 두 앨범의 가벼운 사운드를 버리고 대신 팝 록과 더 단단한 록 ^[160][161]사운드를 결합했습니다.영국에서 6위로 정점을 찍은 이 음반은 "Day-In Day-Out", "Time Will Craw", 그리고 "Never Let Me Down"의 히트곡들을 배출했습니다.보위는 나중에 이 음반을 자신의 "nadir"라고 표현하며 "끔찍한 음반"^[162]이라고 불렀습니다.그는 86 콘서트 Glass Spider ^[163]Tour에서 앨범을 지원했습니다.그 백 밴드는 리드 기타에 피터 프램튼을 포함시켰습니다.동시대의 비평가들은 이 투어가 프린스, 마돈나, 그리고 ^[163][165]U2와 같은 다른 아티스트들의 콘서트 투어에 대한 강점과 영향력을 인정했지만, 그것이 특수 효과와 ^[164]춤에서 현재의 스타디움 록 트렌드에 영합한다고 말하면서, 과잉 생산이라고 비판했습니다.

1989년 ~ 1991년: 틴 머신

투나잇과 네버 렛 미 ^[166]다운의 결정적인 실패 이후 완전히 자신을 회복하고 싶었던 보위는 기타리스트 리브스 가브렐을 만난 후 그의 솔로 활동을 보류하고 하드 록 4중주 틴 머신을 결성했습니다.1977년 ^[167][168]이기 팝의 Lust for Life에서 보위와 함께 연주했던 베이시스트이자 드러머 토니와 헌트 세일즈가 라인업을 완성했습니다.비록 그가 틴 머신을 민주주의로 운영하려고 했지만, 보위는 작곡과 의사 ^[169]결정 모두에서 지배적이었습니다.이 밴드의 1989년 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 엇갈린 평가를 받았고,^[170] 작가 폴 트린카에 따르면 "호탕하고 독단적이며 무미건조하다"^[171]는 평가를 받았습니다.EMI는 "설교하는 가사"뿐만 아니라 "반복적인 곡조"와 "미니멀리스트 또는 무연출"^[172]에 대해 불평했습니다.그것은 영국에서 3위에 올랐고 12일간의 ^[173][174]투어로 지원을 받았습니다.

이 투어는 상업적인 성공을 거두었지만, 팬들과 비평가들 사이에서 보위의 발표를 단지 ^[175]밴드 멤버로만 받아들이는 것에 대한 거부감이 커졌습니다.틴 머신의 싱글들은 차트에 오르지 못했고, 보위는 EMI와의 의견 충돌 후 레이블을 떠났습니다.그의 관객들과 그의 비평가들처럼, 보위 자신도 ^[176]밴드의 한 멤버로서의 그의 역할에 점점 더 불만을 가지게 되었습니다.틴 머신은 두 번째 앨범 작업을 시작했지만, 보위가 7개월간의 Sound+Vision Tour를 진행하는 동안 녹음이 중단되어 상업적인 성공과 ^[177][178]찬사를 받았습니다.

1990년 10월, 보위와 소말리아 태생의 슈퍼모델 이만은 서로의 친구로부터 소개받았습니다.그는 "우리가 만난 날 밤 아이들의 이름을 지어주고 있었습니다.그것은 완전히 즉각적이었습니다.그들은 ^[179]1992년에 결혼했습니다.틴 머신은 같은 달에 작업을 재개했지만, 결국 첫 번째 앨범에 실망한 관객들과 비평가들은 1초도 ^[180]관심을 보이지 않았습니다.Tin Machine II (1991)는 거의 20년 ^[181]만에 영국 톱 20을 놓친 보위의 첫 번째 앨범이며 커버 아트로 논란이 있었습니다.4개의 고대 누드 쿠로이 동상을 묘사한 새로운 음반사인 빅토리는 이 음반 표지를 "잘못되고 외설스러운 이미지의 쇼"라고 간주하고 미국 ^[178][180]개봉을 위해 이 동상들의 성기를 에어브러쉬했습니다.Tin Machine은 다시 투어를 했지만 라이브 앨범 Tin Machine Live가 끝난 후: Oy Vey, Baby (1992)는 상업적으로 실패했고, 보위는 밴드를 해체하고 솔로 ^[182]활동을 재개했습니다.그는 1990년대의 ^[168]나머지 기간 동안 계속해서 개브렐스와 협력했습니다.

1992년 ~ 1998년 : 전자 기간

1992년 4월 20일, 보위는 전년도 퀸의 사망 이후 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에 출연했습니다."Heroes"와 "All the Young Dudes"를 공연했을 뿐만 아니라, 머큐리의 보컬을 맡은 애니 레녹스의 "^[183][184]Under Pressure"에 참여했습니다.나흘 후 보위와 이만은 스위스에서 결혼식을 올렸습니다.로스엔젤레스로 이사하려고, 그들은 적당한 집을 찾기 위해 비행기를 탔지만, 그들이 도착한 바로 그 날 1992년 로스엔젤레스 폭동이 시작되었습니다.그들은 ^[185]대신 뉴욕에 정착했습니다.

1993년, 보위는 그의 틴 머신 탈퇴 이후 그의 첫 솔로 음반을 발매했고, 소울, 재즈 그리고 힙합은 블랙 타이 화이트 ^[186]노이즈에 영향을 미쳤습니다.보위와 렛츠 댄스 프로듀서 나일 로저스가 전자 악기를 눈에 띄게 활용한 이 앨범은 영국 차트에서 1위를 차지하고 톱 10 싱글 〈Jump They Say〉^[187]를 포함한 톱 40 히트곡 3곡을 탄생시키며 보위의 인기 복귀를 확인시켜 주었습니다.보위는 '수버비아의 부처'(1993)에 대한 새로운 방향을 모색했는데, 이는 정규 앨범으로 바뀌기 전에 하니프 쿠레이시의 동명 소설을 BBC TV로 각색한 사운드트랙 앨범으로 시작되었으며,^{[188][189][190]} 타이틀곡만 프로그램에 사용되었습니다.1970년대 팝, 재즈, 앰비언트 및 실험적 ^{[188][191][192]}소재를 사용한 그의 작품들을 참조하면, 이 곡은 저조한 발표를 받았고, 거의 홍보가 없었고 상업적으로 실패하여 ^[189]영국에서 87위에 올랐습니다.그럼에도 불구하고, 이 곡은 나중에 보위의 "잃어버린 위대한 앨범"^[191][193]으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.

보위와 에노를 재회한 준산업적 외부(1995)는 원래 예술과 살인의 비선형 서사에서 첫 번째 권으로 구상되었습니다.보위가 쓴 단편소설에 등장하는 인물들로 구성된 이 앨범은 영국과 미국 차트에서 성공을 거두었고 영국 싱글 ^[194]톱 40을 세 개나 배출했습니다.팬들과 비평가들로부터 엇갈린 반응을 불러일으킨 조치로, 보위는 나인 인치 네일스를 아웃사이드 투어의 투어 파트너로 선택했습니다.1995년 9월부터 1996년 2월까지 유럽과 북미의 도시들을 방문한 이 투어는 보위의 ^[195]기타리스트로서 개브렐의 귀환을 목격했습니다.1997년 1월 7일, 보위는 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 50번째 생일 콘서트에서 자신의 노래와 게스트인 루 리드, 데이브 그롤 앤 더 푸 파이터스, 로버트 스미스 오브 더 큐어, 스매싱 펌킨스의 빌리 코건, 블랙 프랜시스, 소닉 유스의 노래를 ^[196]연주하며 반세기를 기념했습니다.

어슬링(1997)은 정글과 드럼 'n' 베이스의 실험을 통합하여 영국과 미국에서 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 앨범에서 두 개의 싱글이 수록되었습니다."Little Wonder"와 "Dead Man Walking"은 영국의 톱 40 ^[197]히트곡이 되었습니다.폴 버호벤 영화 쇼걸즈의 수록곡 "I'm Fear of Americans"는 음반을 위해 재녹음되었고, 트렌트 레즈너가 한 번의 발매를 위해 리믹스했습니다.레즈너도 함께 등장하는 동반된 비디오의 무거운 회전은 이 노래가 미국 빌보드 핫 ^[198]100에 16주간 머무르는데 기여했습니다.보위는 1997년 ^[199]2월 12일 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.어스링 투어는 6월에서 ^[200]11월 사이에 유럽과 북미에서 열렸습니다.11월, 보위는 BBC의 Children in Need 자선 싱글 "Perfect Day"에서 공연을 했고,^[201] 이 싱글은 영국에서 1위에 올랐습니다.보위는 1998년 비스콘티와 재결합하여 러그랫츠 무비의 스카이 라이프를 녹음했습니다.비록 이 곡은 마지막 컷에서 편집되었지만, 이후 보위의 2002년 싱글 "Everyone Says ^[202]'Hi"의 B-side에서 "Safe"로 재녹음되어 발매되었습니다.재결합은 그의 예전 프로듀서와의 다른 협업으로 이어졌으며, 오리지널 ^[203]녹음에 보위의 조화로운 보컬이 추가된 플라시보의 수록곡 "Without You I'm Nothing"의 한정판 싱글 발매 버전을 포함했습니다.

1999~2012: 신고전주의 시대

보위는 개브렐스와 함께 오미크론의 사운드트랙을 만들었습니다. 노마드 소울은 1999년 컴퓨터 게임으로 그와 이만 또한 그들의 닮은 점을 바탕으로 등장인물들의 목소리를 냈습니다.같은 해에 발매되고 오미크론의 재녹음된 트랙이 수록된 그의 앨범 Hours는 그의 "Cyber Song Contest" 인터넷 경연대회의 우승자인 Alex ^[204]Grant의 가사와 함께 노래를 특징으로 합니다.라이브 악기를 광범위하게 사용한 이 음반은 보위가 헤비 일렉트로니카에서 ^[205]탈퇴한 음반입니다.1999년 중반 VH1 Storytellers에서 몇 시간 동안 공연을 한 것은 보위가 공연자이자 ^[206]작곡가로서 가졌던 Gabrels와의 관계의 종말을 의미합니다.보위의 1960년대 곡들을 리메이크한 계획적인 컬렉션인 Sessions for Toy는 2000년에 시작되었지만, 상업적인 매력에 대한 EMI/^[207]버진의 믿음 부족으로 인해 보류되었습니다.보위와 비스콘티는 그들의 협업을 계속했고, 대신 완전히 독창적인 곡들로 이루어진 새 앨범을 제작했습니다: 세션의 결과는 2002년 앨범 이든이었습니다.^[208]

2000년 6월 25일, 보위는 영국 글래스턴베리 페스티벌에 두 번째로 모습을 드러냈습니다.^[a][210]이 공연은 ^[211]2018년 11월 라이브 앨범으로 발매되었습니다.6월 27일에는 런던의 BBC 라디오 극장에서 콘서트를 열었는데, 이 콘서트는 컴필레이션 앨범인 Bowie at the Beeb에서 발매되었고, 1968년부터 ^[212]1972년까지 BBC의 녹음 세션도 포함되었습니다.보위와 이만의 딸 알렉산드라는 ^[213]8월 15일에 태어났습니다.불교에 대한 그의 관심은 2001년 2월과 2003년 2월 뉴욕 ^{[214][215][216]}카네기 홀에서 열린 티베트의 집 미국을 지지하는 콘서트에서 공연함으로써 티베트의 대의를 지지하도록 이끌었습니다.

2001년 10월, 보위는 9.11 테러의 희생자들을 돕기 위한 자선 행사인 콘서트 포 뉴욕 시티를 열었고, 사이먼 & 가펑클의 "America"를 미니멀리즘 공연으로 시작했고, 이어 "Heroes"^[217]를 완전한 밴드 공연으로 이어졌습니다. 2002년에는 이교도의 발매가 있었고, 하반기에는 이교도 투어가 있었습니다.유럽과 북미에서 열리는 이 투어는 런던의 연례 멜트다운 축제에서 열렸고, 보위는 이를 위해 그 해 예술 감독으로 임명되었습니다.그가 축제를 위해 선택한 공연들 중에는 필립 글래스, 텔레비전 그리고 댄디 워홀스가 있었습니다.이 투어는 새 앨범의 곡뿐만 아니라 보위의 로우 시대의 ^[218]곡들도 포함했습니다.리얼리티(2003)가 그 뒤를 이었고, 그에 수반된 월드 투어인 A 리얼리티 투어는 약 722,000명의 관람객을 기록하며 2004년 그 어느 때보다 많은 수익을 올렸습니다.6월 13일,^[219] 보위는 2004년 아일랜드 오브 와이트 페스티벌의 마지막 밤을 장식했습니다.6월 25일, 그는 독일 쉬엘에서 열린 허리케인 페스티벌에서 공연을 하는 동안 가슴 통증을 경험했습니다.원래 그의 어깨에 끼인 신경으로 생각되었던 그 통증은 나중에 급성으로 막힌 관상 동맥으로 진단되었고, 함부르크에서 응급 혈관 성형술이 필요했습니다.투어의 나머지 14일은 ^[220]취소되었습니다.

심장마비로부터 회복한 후 몇 년 동안, 보위는 그의 음악적 생산량을 줄였고, 무대와 스튜디오에서 일회성 출연만 했습니다.그는 그의 1971년 노래 "Changes"를 나비 바우처와 함께 2004년 애니메이션 영화 슈렉 ^[221]2에서 듀엣으로 불렀습니다.비교적 조용한 2005년 동안,^[222] 그는 영화 스텔스를 위해 브라이언 트랜소와 공동 작곡한 노래 "She Can Do That"의 보컬을 녹음했습니다.그는 2005년 9월 8일 미국 전국적으로 방송된 행사인 패션 락스의 아케이드 파이어에 출연하여 무대로 돌아왔고, 1주일 후 CMJ 뮤직 ^[223]마라톤에서 캐나다 밴드와 두 번째로 공연을 했습니다.그들의 앨범 Return to Cookie Mountain에서 라디오의 노래 "Province"의 TV 백 보컬을 맡았고, 2005년 덴마크의 알트록커 카슈미르의 앨범 No Balance ^[219]Palace에서 루 리드와 합류했습니다.

보위는 2006년 ^[224]2월 8일 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.지난 4월, 그는 "저는 1년을 쉬고 있습니다. 투어도, ^[225]앨범도 없습니다."라고 발표했습니다.그는 ^[219]런던의 로열 앨버트 홀에서 5월 29일에 열린 데이비드 길모어의 콘서트에 깜짝 게스트로 출연했습니다.이 행사는 녹음되었고, 그가 공동 보컬을 맡았던 곡들이 이어서 발표되었습니다.그는 11월에 앨리샤 키스와 함께 뉴욕의 해머스타인 볼룸에서 열린 Keep a Child Alive를 위한 자선 행사인 블랙 볼에서 다시 공연을 했습니다.이 공연은 보위가 ^[226]그의 음악을 무대에서 마지막으로 공연한 것입니다.

보위는 2007년 하이 라인 페스티벌의 큐레이션을 맡았습니다.그가 맨하탄 행사에 선정한 음악가와 예술가는 일렉트로닉 팝 듀오 AIR, 초현실주의 사진작가 클로드 카훈, 영국 코미디언 리키 제바이스 ^[227][228]등입니다.보위는 스칼렛 요한슨의 2008년 앨범 '톰 웨이츠(Tom Waits)'의 커버곡 'Anywhere I Lay My Head'^[219]에서 공연했습니다.2008년 6월,^[229] 1972년에 있었던 지기 스타더스트 시대의 콘서트의 라이브 앨범이 발매되었습니다.1969년 7월 달 착륙 40주년을 맞아 보위는 "Space Oddity"로 상업적 돌파구를 마련했습니다.EMI는 2009년 대중들을 초대하여 ^[230]리믹스를 만들기 위한 콘테스트에서 이 곡의 원래 8곡의 스튜디오 녹음에서 나온 개별 곡들을 공개했습니다.A ^[231]Reality Tour의 라이브 앨범은 2010년 1월에 발매되었습니다.

2011년 3월 말, 보위의 2001년 미발표 앨범인 토이가 인터넷에 유출되었는데, 이는 이튼과 싱글 B 사이드의 대부분과 그의 초기 ^[232][233]백 카탈로그의 듣지 못한 새로운 버전을 포함하고 있습니다.

2013년~2016년: 최종년도

2013년 1월 8일, 그의 66번째 생일에 그의 웹사이트는 10년만에 처음으로 새로운 스튜디오 앨범을 다음 날에 발표하고 ^[234]3월에 발매할 예정이라고 발표했습니다.^[235]뉴욕 아티스트 토니 어슬러가 ^[235]감독한 싱글 뮤직비디오가 같은 날 비메오에 공개되었습니다.이 싱글은 ^[236]발매 몇 시간 만에 영국 아이튠즈 차트에서 1위를 차지했고, 영국 싱글 차트에서 ^[237]6위로 데뷔해 20년 만에 톱 10에 진입했습니다.두 번째 싱글이자 비디오인 "The Stars (Are Out Tonight)"는 2월 말에 발매되었습니다.플로리아 지기스몬디가 감독을 맡았으며 보위와 틸다 스윈튼이 ^[238]부부로 출연했습니다.

2011년에서 2012년 사이에 비밀리에 녹음된 29곡은 앨범 세션 동안 녹음되었으며, 그 중 22곡은 2013년에 정식 발매되었으며, 그 중 14곡은 표준 앨범에 수록되었습니다.3개의 보너스 트랙은 나중에 ^[239]11월에 발매된 The Next Day Extra에서 7개의 테이크아웃과 리믹스로 포장되었습니다.3월 1일, 아이튠즈를 ^[240]통해 무료로 스트리밍 할 수 있게 되었습니다.영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔한 The Next Day는 Black Tie White Noise 이후 이 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 앨범이며,^[241] 2013년 당시 가장 빠르게 팔린 앨범이었습니다."The Next Day"라는 곡의 뮤직비디오는 기독교적인 주제와 ^[242]메시지로 인해 논란을 일으켰는데, 처음에는 서비스 약관 위반으로 유튜브에서 삭제되었다가 18세 ^[243]이상에게만 시청을 권장하는 경고와 함께 복원되었습니다.

더 타임즈에 따르면 보위는 ^[244]다시는 인터뷰를 하지 않을 것이라고 합니다.이후 2013년 아케이드 파이어의 노래 "Reflektor"^[245]에 카메오로 출연했습니다.2013년 10월 BBC History Magazine이 실시한 여론조사에서 보위는 ^[246]역사상 가장 잘 차려입은 영국인으로 선정되었습니다.2014년 중반, 보위는 간암 진단을 받았고,^[247] 그는 이 사실을 비밀에 부쳤습니다.새로운 컴필레이션 앨범인 Nothing Has Changed가 11월에 발매되었습니다.이 음반에는 희귀한 트랙과 그의 카탈로그에 수록된 오래된 자료들이 수록되어 있으며, 신곡 "Sue (Or in a Season of Crime)"^[248]도 수록되어 있습니다.

보위는 2015년 내내 작업을 계속했고, 1월과 ^[249]5월 사이에 뉴욕에서 비밀리에 그의 마지막 앨범 블랙스타를 녹음했습니다.8월에, 그가 스폰지밥 네모바지 만화 시리즈를 기반으로 한 브로드웨이 뮤지컬을 위한 곡들을 쓴다고 발표되었습니다; 최종 제작에는 ^[250][251]아웃사이드의 "No Control"의 재구성된 버전이 포함되었습니다.그는 또한 ^[252]11월에 방영된 TV 시리즈 "라스트 팬더스"의 오프닝 타이틀 곡을 쓰고 녹음했습니다.The Last Panthers에 사용되었던 주제는 또한 ^[253]Blackstar의 타이틀곡이었습니다.12월 7일,^[254] 보위의 뮤지컬 라자루스가 뉴욕에서 첫 선을 보였습니다.

블랙스타는 보위의 69번째 생일인 2016년 1월 8일에 개봉되어 비평가들의 ^[255]찬사를 받았습니다.그는 이틀 후 사망했고, 그 후 비스콘티는 보위가 그의 백조 노래이자 ^[256]그의 사망 전 팬들을 위한 "이별 선물"이 될 앨범을 계획했다고 밝혔습니다.몇몇 기자들과 비평가들은 이 음반의 가사 대부분이 그의 임박한 ^[257]죽음을 중심으로 전개되는 것 같다고 언급했고, CNN은 이 음반이 "자신의 ^[258]죽음과 씨름하는 것으로 보이는 한 남자를 보여준다"고 언급했습니다.비스콘티는 또한 후속 앨범을 계획하고 있었고, 마지막 몇 주 동안 다섯 곡의 데모를 쓰고 녹음했다고 말했는데, 이는 그가 ^[259]몇 달의 시간이 남아 있다고 믿었다는 것을 암시합니다.그가 사망한 다음날, 보위의 음악에 대한 온라인 시청이 급증하여,^[260] 하루 만에 베보가 가장 많이 본 아티스트 기록을 깼습니다.블랙스타는 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했고, 19개의 앨범이 영국 톱 100 앨범 차트에, 13개의 싱글이 영국 톱 100 싱글 차트에 들었습니다.^[261][262]블랙스타는 호주, 프랑스, 독일, 이탈리아, 뉴질랜드 그리고 미국 빌보드 ^[263][264]200을 포함한 전세계 앨범 차트에서도 1위로 데뷔했습니다.

유작

2016년 9월, 보위의 1970년대 중반 소울 시대를 다룬 박스 세트 Who Can I Be Now?(1974-1976)가 발매되었습니다. 이전에 발매되지 않은 1974년 ^[265]앨범인 The Gouster가 포함되어 있었습니다.2017년 1월 8일, 보위의 70번째 ^[266]생일을 기념하는 EP No Plan이 발매되었습니다.이 EP에는 보위가 블랙스타 세션에서 녹음한 3곡이 수록되어 있지만 앨범에서 제외되어 2016년 ^[267]10월 라자루스 뮤지컬 사운드트랙 앨범에 등장했습니다.타이틀곡 뮤직비디오도 ^[267]공개됐습니다.2017년과 2018년에는 유작 라이브 앨범인 크랙 액터(Crack Actor)(Live Los Angeles '74), 라이브 나소 콜리세움(Live Nassau Coliseum '76), 웰컴 투 더 블랙아웃(Welcome to the Blackout)(Live London '78)^{[268][269][270]}이 잇따라 발매됐습니다.보위는 사망 후 2년 동안 영국에서만 ^[271]5백만 장의 음반을 팔았습니다.국제음반산업연맹(International Federation of the Phonographic Industry)은 ^[272]보위를 드레이크에 이어 2016년 전 세계에서 두 번째로 많이 팔린 아티스트로 선정했습니다.

2017년 제59회 그래미 어워드에서 보위는 최고의 록 퍼포먼스, 최고의 얼터너티브 뮤직 앨범, 최고의 엔지니어드 앨범, 비클래식, 최고의 레코딩 패키지, 최고의 록 노래 등 다섯 개의 후보 상을 모두 수상했습니다.이 곡들은 ^[273]보위가 음악 부문에서 수상한 첫 번째 그래미 상이었습니다.2020년 1월 8일, 보위의 73번째 생일에 발매된 "The Man Who Sold the World"의 미공개 버전이 발매되었고, 스트리밍 전용 EP인 "Is It Any Wonder?"와 2020년 11월 레코드 스토어 ^[274]데이를 위해 발매된 앨범인 ChangesNowBowie의 두 가지 발매가 발표되었습니다.8월에, 1995년 달라스와 ^[275]1999년 파리의 세트를 포함하여, 또 다른 일련의 라이브 쇼가 발표되었습니다.1995년부터 1999년까지 그의 투어에 걸친 일련의 라이브 콘서트의 일부인 이 쇼들과 다른 쇼들은 2020년 말과 2021년 초에 박스 세트인 브릴리언트 라이브 ^[276]어드벤처의 일부로 출시되었습니다.2021년 9월, 보위의 사유지는 워너 뮤직 그룹과 2023년부터 시작하여 2000년부터 ^[277]2016년까지 보위의 음반을 취급하는 배급 계약을 체결했습니다.2000년에 녹음된 보위의 앨범 토이는 보위의 75번째 ^[278][279]생일에 발매되었습니다.2022년 1월 3일, 버라이어티는 보위의 재산이 워너 채펠 뮤직에 "2억 ^[280]5천만 달러 이상의 가격에" 그의 출판 카탈로그를 팔았다고 보도했습니다.

배우경력

음악 외에도 보위는 30개가 넘는 영화, 텔레비전 쇼, 연극 작품에 출연하며 경력 내내 연기자 역할을 맡았습니다.그의 연기 경력은 "생산적으로 ^[226]선택적"이었으며, 카메오와 ^[281][282]조연의 주연을 크게 피했습니다.그는 주로 미술관 감독들과 함께 하는 프로젝트를 선택했는데, 그는 2000년에 "스콜세지의 카메오 하나가 제게 훨씬 더 많은 만족감을 가져다 줍니다. 예를 ^[226]들어 제임스 본드라고 하죠." 비평가들은 그가 음악을 추구하는 것을 ^[283][284]선택하지 않았다면 배우로서 큰 성공을 거둘 수 있었을 것이라고 믿었습니다.다른 사람들은 그의 스크린 존재감이 특별했지만, 영화에 대한 그의 가장 큰 공헌은 로스트 하이웨이, 기사의 이야기, 스티브 지소와 함께하는 라이프 아쿠아틱 그리고 인그리어스 ^[285][286]바스터즈와 같은 영화들에서 그의 노래를 사용한 것이라고 생각합니다.

1960~70년대

보위의 연기 경력은 음악가로서 상업적 돌파구를 마련하기 전에 이뤄졌습니다.그의 첫 번째 영화는 1967년 9월에 촬영된 이미지라고 불리는 14분짜리 흑백영화였습니다.말썽 많은 화가의 그림에서 나타나 그를 괴롭히는 유령 같은 소년에 대해 보위는 나중에 이 영화를 "끔찍하다"^[226][287]고 불렀습니다.1967년 12월부터 1968년 3월까지, 보위는 마임 린제이 켐프의 터키어 연극 공연 Pierrot in Turquoise에서 연기했고, 그 기간 동안 그는 그의 셀프 타이틀 데뷔 앨범의 몇 곡을 공연했습니다.이 작품은 나중에 1970년 텔레비전 영화 더 루킹 글라스 ^[226]살인으로 각색되었습니다.1968년 1월 말, 보위는 ^[288]5월에 방영된 BBC 드라마 시리즈 Theatre 625의 워크온 역할을 촬영했습니다.그는 또한 레슬리 토마스의 1966년 코믹 소설 버진 솔져(The Virgin Solders)^[287]의 1969년 영화화에서 워크온 엑스트라로 출연했습니다.

보위의 첫 번째 주요 영화 역할은 Nicolas Roeg 감독의 지구에 떨어진 남자에서였는데, 이 영화에서 그는 죽어가는 ^[289]행성에서 온 외계인 Thomas Jerome Newton을 연기했습니다.그 당시 그 배우의 심각한 코카인 중독은 ^[290]그를 영화를 거의 이해하지 못할 정도로 연약한 정신 상태에 빠뜨렸습니다; 그는 나중에 1993년에 말했습니다: "그 영화에 대한 나의 한 가지 스냅샷은 연기할 필요가 없다는 것입니다.나답게 있는 것만으로도 역할에 완벽하게 적합했습니다.그 ^[226]당시 나는 이 땅의 사람이 아니었습니다."보위의 역할은 개봉 당시와 이후 수십 년 동안 영화 평론가들에 의해 찬사를 받은 것으로 특히 선정되었습니다. 페그는 보위의 가장 중요한 ^[226]역할이라고 주장합니다.1978년, 보위는 데이비드 헤밍스가 감독한 저스타 지골로에서 제1차 세계 대전에서 돌아온 프로이센 장교 폴 폰 프르지고드스키를 연기하며 주연을 맡았습니다.^[291]이 영화는 중대하고 상업적으로 실패했고, 보위는 ^[292]완성품에 실망감을 표현했습니다.

1980년대

보위는 1980년 7월부터 1981년 1월까지 브로드웨이 연극 제작 엘리펀트 맨에서 조셉 메릭 역을 맡았는데, 이 작품에서 그는 무대 화장을 하지 않은 채 연기를 ^[293][294]선보여 비평가들의 찬사를 받았습니다.1981년 서베를린의 어린 소녀의 마약 중독에 초점을 맞춘 전기 영화인 Christiane F.는 독일에서 열린 콘서트에서 보위가 자신으로서 카메오 출연을 했습니다.사운드트랙 앨범인 Christiane F. (1981)는 그의 베를린 ^[295]앨범에 수록된 많은 내용을 담았습니다.다음 해, 그는 BBC의 베르톨트 브레히트 연극 '바알'^[296]을 각색한 영화에서 주연을 맡았습니다.보위는 1983년에 세 번의 스크린 출연을 했는데, 처음에는 캐서린 드뇌브와 수잔 ^[297]서랜든과 함께 토니 스콧의 에로틱 공포 영화 헝거에서 뱀파이어로 출연했습니다.보위는 나중에 이 역할에 대해 "매우 불편함"을 느꼈지만,^[298] 스콧과 함께 일하게 되어 기쁘다고 말했습니다.두 번째 작품은 로렌스 반데르 포스트의 소설 씨와 씨를 바탕으로 한 나기사 오시마의 메리 크리스마스, 미스터 로렌스에서 그는 일본 ^[299]수용소의 전쟁 포로인 잭 첼리어스 소령을 연기했습니다.영화 자체는 엇갈린 평가를 받았지만, 보위의 연기는 찬사를 받았습니다.페그는 그것을 그의 최고의 연기 연기 ^[300]중 하나로 꼽습니다.1983년 보위의 세 번째 역할은 Monty Python ^[301]그룹의 몇몇 멤버들에 의해 예고된 Mel Damski의 해적 코미디 Yellowbeard의 작은 카메오였습니다.보위는 또한 레이먼드 브릭스의 동명의 ^[301]책을 바탕으로 한 애니메이션 영화 스노우맨에 대한 30초짜리 소개를 촬영했습니다.

1985년 보위는 존 랜디스의 인투 더 ^[302]나이트에서 히트맨 콜린 역으로 조연을 맡았습니다.그는 제임스 본드의 영화 A View to a Kill (1985)^[303]에서 악당 맥스 조린을 연기하는 것을 거절했습니다.보위는 1950년대 후반 런던의 삶에 관한 콜린 맥인스의 동명의 책을 각색한 록 뮤지컬 영화인 줄리안 템플 포 앱솔루트 비기너즈와 함께 광고맨 벤디스 ^[304]파트너스의 조연으로 재팀을 구성했습니다.같은 해 짐 헨슨의 다크 뮤지컬 판타지 미궁은 그를 악당 고블린 킹 ^[305]자레스로 캐스팅했습니다.처음에는 저조한 성적에도 불구하고, 이 영화는 인기를 끌었고 컬트 ^[306]영화가 되었습니다.2년 후, 그는 마틴 스콜세지의 비평가들의 극찬을 받은 성서 대서사시 <그리스도의 마지막 유혹>(1988)^[307]에서 폰티우스 필라테를 연기했습니다.페그는 보위가 "생각이 깊고, 보여주지 않는 ^[226]공연으로 자신을 잘 얻는다"고 썼습니다.

1990년대

1991년, 보위는 랜디스와 함께 HBO 시트콤 드림 온의 한 에피소드를 위해 재팀을 구성했고 링귀니 ^[308][309]사건에서 로잔나 아퀘트의 상대역으로 불만을 품은 식당 종업원을 연기했습니다.보위는 데이비드 린치의 '트윈 피크: 파이어 워크 위드 미'(1992)에서 의문의 FBI 요원 필립 제프리스를 연기했습니다.텔레비전 시리즈의 전편은 개봉 당시에 좋지 않은 평가를 받았지만,^[310] 그 이후로 비판적으로 재평가되고 있습니다.그는 그가 친구이자 ^[226]동료라고 여겼던 또 다른 예술가인 줄리안 슈나벨의 1996년 전기 영화인 바스키아에서 그의 친구 앤디 워홀 역을 맡았습니다.보위는 조반니 베로네시의 스파게티 웨스턴 일 미오 웨스트(1998년, 2005년 미국에서 건슬링어의 복수극으로 개봉)에서 ^[311]이 지역에서 가장 공포스러운 총격전으로 공동 주연을 맡았습니다.그는 Andrew Goth의 Everybody Loves Sunshine (1999년, 미국에서 B.U.T.E.D.^[312]로 발매)에서 나이 든 갱스터 버니 역을 맡았고, TV 공포 문집 시리즈 헝거의 두 번째 시즌에 호스트로 출연했습니다.뱀파이어와 보위의 관여에 초점을 맞춘 여러 에피소드가 있음에도 불구하고, 이 쇼는 1983년 ^[313]동명의 영화와 줄거리 연결이 없었습니다.1999년, 보위는 세가 드림캐스트 게임 오미크론에서 두 캐릭터의 목소리를 냈습니다. 노마드 소울, 그의 유일한 비디오 ^[314]게임 출연.

2000년대와 유묵.

미스터 라이스의 비밀(2000)에서 보위는 불치병에 걸린 12살 ^[315]소년의 이웃으로 주연을 맡았습니다.보위는 2001년 벤 스틸러 코미디 영화 '줄리안더'에 출연해 라이벌 남자 ^[316]모델들 간의 '워크오프'를 판단했고, 2002년 에릭 아이들의 모큐멘터리 '더 러틀스 2: 캔트 바이 미 런치'^[317]에 출연했습니다.2005년에 그는 ^[318]XM 위성 라디오의 광고를 스눕독과 함께 찍었습니다.보위는 물리학자이자 발명가인 니콜라 테슬라의 가상 버전을 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 프레스티지(2006)에서 연기했는데, 이 영화는 19세기 후반 두 명의 마술사 사이의 치열한 경쟁에 관한 것이었습니다.놀런은 나중에 보위가 테슬라 역을 맡은 유일한 선호자이며, 처음에 ^[319]합격한 후에 보위에게 그 역할을 맡으라고 개인적으로 호소했다고 주장했습니다.같은 해, 그는 뤽 베송의 애니메이션 영화 아서와 인비저블에서 강력한 악당 말타자르 ^[226]역으로 목소리 연기를 했고, 리키 저바이스와 스티븐 머천트 텔레비전 시리즈 ^[320]엑스트라의 한 에피소드에 자신으로 출연했습니다.2007년, 그는 스폰지밥의 아틀란티스 스퀘어 팬티스 텔레비전 ^[321]영화에 나오는 전하(Lord Royal Highness)에게 목소리를 빌려줬습니다.오스틴 칙이 감독한 2008년 영화 어거스트에서 그는 "무자비한 벤처 투자가"^[322]인 오길비 역으로 조연을 맡았습니다.보위의 마지막 영화 출연은 2009년 10대 코미디 밴드슬램에서 ^[323]그 자신으로 카메오로 출연했습니다.

2017년 컨시퀀스 오브 사운드와의 인터뷰에서 데니스 빌뇌브 감독은 블레이드 러너 2049에서 주연 악역 니안더 월리스 역으로 보위를 캐스팅할 의사를 밝혔지만, 같은 해 1월 보위의 사망 소식이 전해지자 빌뇌브는 비슷한 '록스타' 자질을 가진 인재를 물색해야 했습니다.그는 결국 화성행 삼십초의 배우이자 리드 싱어인 자레드 레토를 캐스팅했습니다.캐스팅 과정에 대해 이야기하며 빌뇌브는 "캐릭터에 대한 우리의 첫 번째 생각은 블레이드 러너에게 여러 가지로 영향을 미친 데이비드 보위였습니다.우리는 슬픈 소식을 듣고 그런 사람을 찾아다녔다.그는 블레이드 러너 ^[324]정신을 구현했습니다."데이비드 린치는 또한 보위가 트윈 피크의 파이어 워크 위드 미 캐릭터를 재현하기를 희망했습니다. 보위의 병으로 인해 이를 막을 수 있었습니다.그의 캐릭터는 아카이브 영상을 통해 그려졌습니다.보위의 요청으로 린치는 보위가 원작 ^[325]영화에서 케이준 억양에 불만을 품고 있었기 때문에 다른 배우의 목소리로 보위의 원작 대사를 더빙했습니다.

기타작품

화가와 미술 수집가

보위는 화가이자 예술가였습니다.그는 1976년 스위스로 이사를 가서 제네바 호수 북쪽 언덕에 있는 샬레를 구입했습니다.새로운 환경에서, 그의 코카인 사용은 줄었고 그는 그의 음악 ^[326]경력 이외의 다른 활동들을 위한 시간을 찾았습니다.그는 그의 그림에 더 많은 시간을 할애했고, 많은 포스트모더니즘 작품들을 제작했습니다.투어를 할 때, 그는 공책에 스케치를 하고, 나중에 참고할 수 있도록 장면을 촬영했습니다.제네바의 갤러리와 베를린의 브뤼케 미술관을 방문한 보위는 샌드포드의 말로 "현대 미술의 다작 제작자이자 수집가"가 되었습니다.그는 표현주의 예술의 유명한 후원자가 되었을 뿐만 아니라: 그는 Clos des Mesanges에 갇혀 고전 음악과 문학에서 집중적인 자기계발 과정을 시작했고 자서전 ^[327]작업을 시작했습니다."

보위의 그림 중 하나는 1990년 말 경매에서 ^[328]500달러에 팔렸고, 1995년 앨범 '아웃사이드'의 표지는 같은 해 ^[329]그가 그린 자화상(다섯 장의 연작 중)을 클로즈업한 것입니다.뉴 아프로/페건과 일: 1975-1995라는 제목의 그의 첫 단독 쇼는 1995년 런던 ^[330]코크 스트리트의 갤러리에서 있었습니다.1997년, 그는 21 출판사를 설립했는데, 그의 첫 번째 제목은 Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World for Francis Bacon to Damien Hirst by Matthew ^[329]Collings입니다.1년 후, 보위는 저널 모던 ^[331]페인터즈의 편집 위원회에 초대받았고, 그 ^[329]해 말에 냇 테이트 미술 사기에 참여했습니다.같은 해 뉴욕 타임즈지의 마이클 키멜먼과의 인터뷰에서 그는 "예술은 진지하게, 제가 ^[332]소유하고 싶은 유일한 것이었습니다"라고 말했습니다. 그 후 1999년 BBC와의 인터뷰에서 그는 "제가 강박적으로 그리고 중독적으로 구매하는 유일한 ^[333]것은 예술입니다"라고 말했습니다.데미안 허스트, 데릭 보시어, 프랭크 아우어바흐, 헨리 무어, 장 미셸 바스키아 등의 작품을 포함한 그의 미술 컬렉션은 2016년 중반 ^[331][334]1천만 파운드 이상의 가치가 있었습니다.

그가 죽은 후,^[331] 그의 가족은 소장품을 보관할 공간이 없었기 때문에 대부분의 소장품을 팔기로 결정했습니다.11월 10일과 11일, 런던의 소더비에서 세 번의 경매가 열렸는데, 첫 번째는 47개의 제비뽑기로, 두 번째는 208개의 그림, 드로잉, 조각으로, 세 번째는 100개의 디자인 ^[335]제비뽑기로 이루어졌습니다.판매중인 물건들은 ^[336]수집품의 약 65%를 차지했습니다.경매에 출품된 작품들은 51,470명의 관람객을 끌어 모았고, 경매 자체에는 1,750명의 입찰자가 참여했으며, 온라인에서는 1,000명 이상의 입찰자가 추가로 나왔습니다.이 경매는 총 3,290만 파운드(약 4,150만 달러)의 판매고를 올렸으며, 가장 많이 팔린 물건인 바스키아의 그래피티에서 영감을 받은 그림인 에어 파워는 709만 ^[335][337]파운드에 팔렸습니다.

글

음악 외에도 보위는 그의 삶 동안 여러 형태의 글을 손에 넣었습니다.1990년대 후반, 보위는 2001년 앤솔로지 책 작가들을 위한 장 미셸 바스키아에 대한 에세이와 조 레빈의 2001년 출판물 GQ Cool, 믹 록의 2001년 사진 포트폴리오 Blood and Glitter, 그의 아내 이만의 2001년 책 I Am Iman,Q 매거진의 2002년 스페셜 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographics와 조나단 반브룩의 아트워크 포트폴리오 반브룩 바이블: 조나단 반브룩의 ^[329]그래픽 디자인.그는 ^[338]또한 2022년에 출간된 지기 스타더스트의 해, 문아지 데이드림의 2002년 제네시스 퍼블리케이션스 회고록에 크게 기여했습니다.

보위는 또한 그의 기타리스트 카를로스 알로마의 아내인 로빈 클라크의 Too Many Fish in the Sea, 1982년 & 1985년 스티비 레이 본의 사후 몽트뢰 라이브, 2003년 스피너스의 편집본 The Chrome Collection, 2006년 플라시보의 데뷔 앨범 10주년 재발행, Neu! 등 여러 앨범의 라이너 노트를 썼습니다.의 Vinyl ^[329]Box (2010).보위는 또한 2005년 롤링 스톤 포 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)에 감사의 글과 이기 팝(Iggy Pop)의 A Million in Prize: 같은 ^[329]해 앤솔로지.

보위 본즈

"Bowie Bonds"는 1990년 ^[339]이전에 Bowie가 녹음한 25장의 음반(287곡)의 현재 및 미래 수익에 대한 자산 담보 증권입니다.1997년에 발행된 이 채권은 미국 ^[340][341]푸르덴셜 보험회사가 5천5백만 달러에 사들였습니다.25장의 앨범에서 발생한 로열티는 채권의 이자 ^[342]지불을 확보하는 현금 흐름을 창출했습니다.10년 동안의 로열티를 몰수함으로써, 보위는 미화 5,500만 달러를 선불로 받았습니다.보위는 이 수입으로 디프리스가 ^[343]소유한 곡들을 구입했습니다.2007년 채권은 청산되었고, 이 곡의 수입에 대한 권리는 ^[344]보위에게 돌아갔습니다.

웹사이트

보위는 생전에 두 개의 개인 웹사이트를 개설했습니다.첫 번째는 인터넷 서비스 제공업체인 보위넷(BowieNet)으로 로버트 구데일(Robert Goodale), 론 로이(Ron Roy)와 함께 개발되어 1998년 ^[345][346]9월에 출시되었습니다.전화 접속 서비스 가입자들은 독점 컨텐츠와 보위넷 이메일 주소 및 인터넷 접속을 제공받았습니다.이 서비스는 ^[345]2006년에 종료되었습니다.두 번째 프로그램인 www.bowieart.com 은 팬들에게 그의 개인 소장품에서 선별된 그림, 판화, 조각을 보고 구입할 수 있는 기회를 제공했습니다.2000년부터 2008년까지 진행된 이 서비스는 젊은 미술학도들을 위한 쇼케이스를 제공하기도 했는데, 보위의 말에 따르면 "딜러를 거치지 않고 그들의 작품을 보여주고 판매할 수 있습니다.그러므로, 그들은 정말로 자신들이 ^[329]그림을 그릴 만한 돈을 벌게 됩니다."

뮤지션쉽

1960년대 그의 초기 녹음 때부터 보위는 다양한 음악 스타일을 사용했습니다.그의 초기 작곡과 공연은 리틀 리처드와 엘비스 프레슬리와 같은 로큰롤 가수들과 더 넓은 쇼 비즈니스 세계에 강한 영향을 받았습니다.그는 특히 영국 뮤지컬 극장의 싱어송라이터이자 배우인 앤서니 뉴리를 모방하기 위해 노력했고, 그의 보컬 스타일을 자주 채택했고, 1967년 데뷔 앨범인 데이비드 보위를 (보위의 ^[34][347]출판사로부터 받은 복사본을 파괴한 뉴리 자신이 역겹도록) 사용했습니다.보위의 음악 홀에 대한 매력은 하드 록과 헤비 메탈, 소울, 사이키델릭 포크, ^[348]팝 등 다양한 스타일과 함께 산발적으로 드러났습니다.

음악학자 제임스 E.페론은 보위가 동일한 멜로디의 다른 반복을 위해 옥타브 스위치를 사용하는 것을 관찰하는데, 이는 《스페이스 오디티》에서 예시되었고, 이후 《히어로즈》에서 극적인 효과를 보여줍니다.그의 목소리는 거의 크루너와 같은 ^[349]풍부함을 가지고 있습니다."보이스 강사 조 톰슨(Jo Thompson)은 보위의 보컬 비브라토 기법에 대해 "특히 의도적이고 ^[350]독특하다"고 설명합니다.작가 스콧 쉰더(Scott Schinder)와 앤디 슈워츠(Andy Schwartz)는 그를 "특별한 효과를 내기 위해 ^[351]그의 노래를 부를 수 있는 비범한 기술적 능력을 가진 보컬리스트"라고 부릅니다.여기서도 보위의 역할극은 그의 무대공예와 작곡에서 보위의 역할극임이 분명합니다. 역사학자 마이클 캠벨은 보위의 가사가 "의심할 여지 없이 우리의 귀를 사로잡습니다.하지만 보위는 그들을 전달하면서 계속해서 사람들 사이를 오가고 있습니다.그의 목소리는 ^[352]섹션마다 극적으로 바뀝니다."기타 외에도 피아노, 멜로트론, 체임벌린, 신시사이저, 하모니카, 알토와 바리톤 색소폰, 스타일폰, 비올라, 첼로, 코토(히어로즈의 수록곡 모스 가든), 엄지 피아노, 드럼(히텐의 수록곡 선인장), 다양한 타악기 ^{[353][354][355][356]}등 다양한 키보드를 연주했습니다.

개인생활

가족

보위는 1970년 3월 19일 런던 ^[357]브롬리에 위치한 브롬리 레지스터 오피스에서 결혼식을 올렸습니다.1971년 5월 30일에 태어난 그들의 아들 던컨은 처음에 ^[358]조위로 알려졌습니다.그들은 공개 결혼을 했고, 그 기간 동안 다른 사람들과 데이트를 했습니다: 데이비드는 모델 키린다 폭스와 가수 아바 ^[359][360]체리를 후원하는 젊은 미국인들과 관계를 맺었고, 앤지는 스투지스의 멤버 론 애쉬튼과 제임스 윌리엄슨, 지기 스타더스트 투어의 경호원 안톤 ^[361]존스와 만남을 가졌습니다.Angie는 나중에 그들의 결합을 편리한 결혼으로 묘사했습니다."제가 일할 수 있는 허가를 받기 위해 결혼을 했습니다.저는 그것이 지속될 것이라고 생각하지 못했고 데이비드는 우리가 결혼하기 전에 '나는 당신을 정말 사랑하고 있지 않다'고 말했고 저는 그것이 아마도 좋은 일이라고 생각했습니다"라고 그녀는 말했습니다.보위는 앤지에 대해 "그녀와 함께 사는 것은 블로우 ^[357]횃불을 들고 사는 것과 같다"고 말했습니다.그 부부는 1980년 2월 ^[362]8일 스위스에서 이혼했고 데이비드는 던컨의 양육권을 받았습니다.이혼 합의의 일부였던 개그 명령이 끝난 후, 앤지는 "백스테이지 패스"라는 제목의 파란만장한 결혼 생활에 대한 회고록을 썼습니다. '라이프 온 더 와일드 사이드'에서 데이비드 ^[363]보위와 함께.

데이비드는 1990년 ^[179]10월 사운드+비전 투어 이후 로스앤젤레스에서 소말리아계 미국인 모델 이만을 만났습니다.그들은 1992년 4월 24일 로잔에서 비공개로 결혼식을 올렸습니다.결혼식은 이후 6월 6일 피렌체에서 ^[364]거행되었습니다.이 커플의 결혼은 특히 "The Wedding"과 같은 곡에서 블랙 타이 화이트 노이즈의 내용에 영향을 미쳤습니다.'웨딩 송'과 '기적의 굿나잇'.^[365]그들은 2000년 ^[207][366]8월 15일에 태어난 알렉산드리아 "렉시" 자흐라 존스라는 딸 한 명을 두었습니다.이 부부는 주로 뉴욕과 런던에 거주했으며 시드니의 엘리자베스^[367][368] 베이와 뮈스티크 ^[369]섬의 브리타니아 베이 하우스에 아파트를 소유하고 있었습니다.보위의 죽음 이후, 이만은 두 사람이 ^[370]결혼 기간 동안 서로 다른 정체성을 유지할 수 있었다는 것에 감사를 표했습니다.

기타관계

보위는 1967년 무용수 린제이 켐프를 만나 런던 댄스 ^[371]센터의 댄스 수업에 등록했습니다.그는 1972년 켐프를 만난 것이 이미지에 대한 그의 관심이 "정말로 ^[371]꽃피울 때"였다고 논평했습니다."그는 자신의 감정을 이용해 살아갔고, 대단한 영향력을 행사했습니다.그의 일상은 내가 본 것 중 가장 연극적인 것이었습니다.보헤미아라고 생각했던 모든 것이었습니다.서커스단에 ^[372]들어갔습니다."1968년 1월, 켐프는 Theatre 625 시리즈에서 BBC 연극 The Pistol Shot의 댄스 장면을 안무하였고, 보위를 무용수 헤르미온느 ^[373]파팅게일과 함께 사용하였습니다.보위와 파팅게일은 1969년 초에 그녀가 영화 ^[374]"노르웨이의 노래"에 참여하기 위해 노르웨이로 갔을 때 헤어졌습니다. 이것이 그에게 영향을 미쳤고, "Hermione에게 보내는 편지"와 "A comescentic dream"과 같은 몇몇 노래들이 ^[375]그녀를 언급하고 있습니다. 그리고 "Where Are We Now?"에 동반된 비디오에서 그는 "m/s Song of ^[376]Norway"라고 쓰인 티셔츠를 입었습니다.보위는 2002년에 "완전히 불성실했고,^[375] 평생 동안 지퍼를 잠그지 못했다"고 말하며 그들의 결별에 대해 자신을 비난했습니다.페그와의 인터뷰에서 그에 대한 깊은 애정을 말한 파팅게일은 ^[375]1970년에 마지막으로 서로를 만났다고 말했습니다.

1983년, 보위는 《차이나 걸》^[377]의 비디오에 출연했던 뉴질랜드 모델 질링 응과 잠시 데이트를 했습니다.같은 해 헝거 영화를 촬영하는 동안, 보위는 공동 주연인 수잔 서랜든과 성관계를 가졌다고 합니다.2014년 가디언과의 인터뷰에서 여배우는 "그는 우상화할 가치가 있습니다.그는 ^[378]비범합니다."1987년부터 1990년까지 3년간 보위는 글래스 스파이더 투어 댄서 멜리사 헐리와 데이트를 했습니다.두 사람은 그녀가 겨우 22살이었을 때 투어를 마치면서 관계를 시작했습니다.보위의 틴 머신 협력자 케빈 암스트롱은 그녀를 "진정으로 친절하고 상냥한 사람"^[379]으로 기억했습니다.보위는 1989년 5월에 약혼을 발표했지만 결혼하지는 않았습니다. 당시 보위는 43세의 나이 차이로 인해 사운드+비전 투어 후반기에 관계를 단절했습니다.그는 후에 헐리에 대해 "정말 멋지고, 사랑스럽고, 활기찬 소녀"^[163][379]라고 말했습니다.

섹슈얼리티

보위의 섹슈얼리티는 ^[380][381]논쟁의 대상이 되어 왔습니다.앤지와 ^[382]결혼하는 동안, 그는 1972년 멜로디 메이커 기자 마이클 ^[383]와츠와의 인터뷰에서 자신이 게이라고 선언한 것으로 유명하며, 이는 미국과 ^[384]영국에서 모두 대중의 관심을 불러 일으켰습니다. 보위는 두 ^[385]나라 모두에서 게이 아이콘으로 채택되었습니다.버클리에 따르면, "만약 지기가 그의 창작자와 청중 모두를 혼란스럽게 했다면, 그 혼란의 큰 부분은 ^[386]성적인 주제에 집중되었습니다."그는 1976년 플레이보이와의 인터뷰에서 "사실입니다. 저는 양성애자입니다.하지만 제가 그 사실을 잘 사용했다는 것은 부인할 수 없습니다.제게 일어난 일 중에 ^[387]가장 좋은 일이라고 생각합니다."그의 양성애 주장은 앤지에 ^[388]의해 지지를 받아왔습니다.

1983년, 보위는 롤링 스톤의 작가 커트 로더에게 그의 양성애 선언은 "내가 저지른 가장 큰 실수"이며 "나는 항상 옷장 속의 ^[389]이성애자였다"고 말했습니다.다른 때는 동성애와 양성애 문화에 대한 관심이 자신의 ^[b][391]감정보다는 시대와 자신을 발견한 상황의 산물이었다고 말했습니다.블렌더는 2002년 보위에게 그의 공개 선언이 여전히 그의 가장 큰 실수라고 믿는지 물었습니다.한참을 멈춘 후, 그는 "유럽에서는 실수였다고 생각하지 않지만, 미국에서는 훨씬 더 힘들었습니다.저는 제가 양성애자라는 것을 아는 사람들에게 아무런 문제가 없었습니다.하지만 저는 어떤 현수막도 들고 싶지 않았고, 어떤 집단의 대표도 되고 싶지 않았습니다."보위는 자신의 양성애에 대한 헤드라인보다는 작곡가와 연주자가 되고 싶다고 말했고, "청교도적인" 미국에서는 "그것이 ^[392]제가 하고 싶었던 일들을 방해했다고 생각합니다."

버클리는 보위가 ^[393]"충격 능력을 위해 성적 음모를 채굴했다"고 썼습니다.1969년^[394] 보위의 짧은 여자친구였던 메리 피니건(Mary Finnigan)에 따르면 데이비드와 앤지는 "그들의 양성애 ^[395]판타지를 창조했다"고 합니다.샌포드는 데이비드가 "자신과 아내가 '똑같은 놈과 섹스'를 하면서 만났던 말을 반복하는 긍정적인 페티시를 만들었다"고 썼습니다.동성애는 항상 일화적이고 ^[395]웃음거리였습니다."2016년 BBC의 마크 이스턴은 영국이 "차이에 훨씬 더 관대했다"며, 동성애 권리(동성 결혼과 같은)와 양성 평등은 "수년 전 ^[396]보위의 양성애적인 도전이 없었다면 오늘날 그들이 하는 광범위한 지지를 누리지 못했을 것"이라고 말했습니다.

영성과 종교

수년간 보위는 종교와 진화하는 영성에 대해 수많은 언급을 했습니다.1967년 이복동생의 ^[16]영향으로 불교에 관심을 갖기 시작한 그는 상업적 성공으로 그를 ^[397]제외하고 불교 ^[398]승려가 되는 것을 고려했습니다.전기 작가 마크 스피츠(Marc Spitz)는 이 종교가 젊은 예술가에게 삶의 다른 목표들은 명성과 물질적 이득 이외에도 존재하며 명상과 ^[397]구호를 통해 자신에 대해 배울 수 있다는 것을 상기시켰다고 말합니다.런던의 티벳 하우스에서 몇 달간 공부한 후, 그는 라마인 차임 린포체로부터 "당신은 불교인이 되기를 원하지 않습니다...음악을 ^[399][400]따라 해야 합니다."1975년, 보위는 "저는 완전히, 완전히 혼자라고 느꼈습니다.그리고 ^[401]저는 아마 하나님을 거의 버렸기 때문에 혼자였을 겁니다.그의 유언장에서 보위는 "불교 ^[214]의식에 따라" 자신을 화장하고 그의 재를 발리에 뿌릴 것을 명시했습니다.

1992년 보위가 이만과 비공개 결혼식을 올린 후, 보위는 그들이 "신에 의해 신성화된, 그들의 진짜 결혼은 ^[402]피렌체의 한 교회에서 이루어져야 한다"는 것을 알았다고 말했습니다.그 해 초, 그는 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트 무대에서 무릎을 꿇고 TV 시청자들 ^[184][c]앞에서 주님의 기도를 암송했습니다.1993년, 보위는 ^[401]신의 "의심할 여지가 없는" 존재에 대해 "불멸의" 믿음을 가지고 있다고 말했습니다.1993년 인터뷰에서, 그는 그의 앨범 Black Tie White Noise의 음악의 기원을 설명하면서 "…제게 중요한 것은 제가 믿지 않는, 제도화되고 조직화된 종교의 표현이 전혀 없는 것을 음악적으로 발견하는 것이었습니다."^[403]라고 말했습니다.보위는 2005년 인터뷰에서 신이 존재하는지 여부에 대해 "답변할 수 있는 질문이 아니다"라고 말했습니다.저는 무신론자가 아니기 때문에 걱정이 됩니다.그 작은 부분이 있습니다: '음, 저는 거의 무신론자입니다.몇달만 시간을 줘요...거의 다 맞췄어요."^[404] 왼쪽 ^[405]종아리에는 일본어로 된 '평안기도문'이 새겨져 있었습니다.

보위는 "그의 영적인 삶에 의문을 제기하는 것은 항상...그의 ^[404]작곡에 "제르만"이라고 썼습니다.노래 "Station to Station"은 "Stations of the Cross"와 매우 관련된 노래이며, 이 노래는 특별히 카발라를 언급하기도 합니다.보위는 이 앨범을 "극도로 어두운...내가 ^[d][407]쓴 마술 논문에 가장 가까운 앨범"이라고 말했습니다.지구인들은 "무신론이나 일종의 영지주의 사이에서 흔들릴 필요성이 있다"는 것을 보여주었습니다.제게 필요한 것은 영적으로 제 삶의 방식과 ^[407]제 죽음과의 균형을 찾는 것입니다."아워는 피에타에서 ^[408]영감을 받은 작품으로 명백하게 기독교적인 주제를 자랑했습니다.블랙스타의 "Lazarus"는 "Look up here, I'm in Heaven"이라는 단어로 시작했고, 앨범의 나머지 부분은 신비주의와 ^[409]죽음에 관한 다른 문제들을 다루고 있습니다.

정치적 견해

17살 때 아직도 데이비 존스로 알려진 그는, 매니시 보이즈의 멤버들이 BBC에 출연하기 ^[410]전에 머리를 자르라는 요청을 받은 것에 대한 응답으로 장발 남성 학대 방지 협회의 공동 창립자이자 대변인이었습니다.그와 그의 밴드 동료들은 ^[411]그들의 대의명분을 옹호하기 위해 1964년 11월 12일 방송된 Tonight에서 인터뷰를 했습니다.그는 프로그램에서 "저는 우리 모두가 긴 머리를 좋아한다고 생각하고 그것 ^[412]때문에 다른 사람들이 왜 우리를 박해해야 하는지 알지 못합니다"라고 말했습니다.

1976년, 그는 플레이보이, NME, 스웨덴 출판사와의 인터뷰에서 파시즘에 대한 지지와 아돌프 히틀러에 대한 존경을 표현하는 발언을 했습니다.보위는 "영국은 파시스트 지도자가 될 준비가 돼 있습니다.나는 영국이 파시스트 지도자로부터 이익을 얻을 수 있다고 생각합니다.결국 파시즘은 정말 민족주의입니다...저는 파시즘을 매우 강하게 믿으며, 사람들은 연대의 지도력 아래에서 항상 더 효율적으로 대응해 왔다고 믿습니다."그는 또한 "아돌프 히틀러는 최초의 록 스타 중 한 명이었다"며 "극우파가 올라와서 모든 것을 쓸어버리고 모든 것을 ^[413][414]정리해야 한다"고 말한 것으로 전해졌습니다.보위는 이후 1977년 10월 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 당시 자신의 약물 문제로 인한 정신적 불안정을 비난하며 "전 완전히 ^[415]미쳤습니다."라고 말했습니다.같은 인터뷰에서 보위는 자신을 "비정치적"이라고 표현하며 "여행을 많이 할수록, 어떤 정치적 철학이 칭찬받을 만하다고 확신하지 못합니다.정부 체제를 보면 볼수록 어떤 집단의 사람들에게도 충성을 바치고 싶은 유혹이 줄어들기 때문에 확정적인 관점을 채택하거나 정당을 채택하고 '이 사람들은 내 사람들'^[416]이라고 말하는 것은 참담한 일이 될 것입니다."

1980년대와 1990년대에 보위의 공개 발언은 인종차별과 파시즘을 반대하는 쪽으로 급격히 옮겨갔습니다.1983년 MTV 앵커 마크 굿맨과의 인터뷰에서 보위는 흑인 음악가들에 대한 충분한 보도를 제공하지 못했다고 비판했고 굿맨이 미국 중서부의 반발에 대한 네트워크의 두려움이 그러한 ^[417][418]보도 부족의 한 원인이라고 제안했을 때 눈에 띄게 불편해졌습니다.보위는 "China Girl"과 "Let's Dance" 뮤직비디오를 인종차별에 ^[419]반대하는 "아주 단순하고 직접적인" 발언으로 묘사했습니다.앨범 틴 머신은 파시즘과 신나치주의에 반대하는 보다 직접적인 입장을 취했고,^[420] 너무 설교적이라는 비판을 받았습니다.1993년 그는 1992년 LA ^[421]폭동을 다룬 싱글 "Black Tie White Noise"를 발표했습니다.2007년 보위는 제나 ^[422]식스를 위한 방위 기금에 10,000 달러를 기부하며 "제나 마을에서 분명히 분리되고 불평등한 사법 절차가 진행되고 있습니다."라고 말했습니다.

2014년 브릿 어워드에서 보위는 케이트 모스가 그를 대신해 수집한 브리티시 남성 솔로 아티스트 상을 수상하면서 시상식 역사상 가장 나이가 많은 브릿 어워드 수상자가 되었습니다.그의 연설은 다음과 같습니다: "저는 최고의 남성으로 영국인이 있어서 정말 기쁩니다 – 하지만 저는 케이트 아닌가요?네. 오늘 하루를 마무리하는 좋은 방법이라고 생각합니다.대단히 감사하며 스코틀랜드는 ^[423]우리와 함께 할 것입니다.보위의 2014년 9월 스코틀랜드 독립 국민투표 언급은 영국 전역에서 소셜 ^[424][425]미디어에서 상당한 반응을 얻었습니다.

2016년, 영화제작자이자 활동가인 마이클 무어는 1998년 그의 다큐멘터리 빅 원에 "패닉 인 디트로이트"를 사용하고 싶다고 말했습니다.처음에 무어는 보위에게 개인적으로 전화를 걸어 "저는 보위가 죽은 이후 그가 정치적이지 않다고 말하는 것을 읽었고 그는 정치를 멀리했습니다.하지만 그건 제가 ^[426]그와 나눈 대화가 아니었어요."

박애

보위는 아프리카의 HIV/AIDS 연구를 위한 자선적이고 자선적인 노력뿐만 아니라 불우한 어린이들과 개발도상국들을 돕고, 가난과 굶주림을 종식시키고, 인권을 증진시키고,^[427] 전쟁의 피해를 입은 어린이들에게 교육과 의료를 제공하는 다른 인도주의적인 프로젝트에 참여했습니다.1997년 보위의 50번째 생일 콘서트의 Pay-per-view 공연 수익금의 일부는 Save the Children ^[428]자선 단체에 기부되었습니다.

죽음.

보위는 2016년 ^[429]1월 10일 뉴욕시 아파트에서 간암으로 사망했습니다.그는 18개월 전에 진단을 받았지만 그의 상태를 ^[247]공개하지는 않았습니다.보위와 함께 오프브로드웨이 뮤지컬 '라자루스'를 작업한 적이 있는 벨기에 연극감독 이보 반 호브는 병의 진행으로 인해 리허설에 참석할 수 없었다고 설명했습니다.그는 보위가 ^[430]병이 있는 동안 계속 일을 해왔다고 지적했습니다.

비스콘티는 다음과 같이 썼습니다.

그는 항상 자신이 하고 싶은 일을 했습니다.그리고 그는 그것을 그의 방식대로 하기를 원했고 최선의 방식으로 하기를 원했습니다.그의 죽음은 그의 삶 – 예술작품과 다를 바가 없었습니다.그는 우리를 위해 블랙스타를 만들었고, 그의 이별 선물.나는 1년 동안 이것이 그렇게 될 것이라는 것을 알고 있었습니다.하지만 저는 그것에 대한 준비가 되어 있지 않았습니다.그는 사랑과 생명으로 가득 찬 비범한 사람이었습니다.그는 항상 우리와 함께 할 것입니다.지금으로서는 ^[431][432]우는 것이 적절합니다.

보위의 죽음 이후, 팬들은 즉석 거리 ^[433]신사에 모였습니다.그의 생가인 런던 남부 브릭스턴에 있는 보위의 벽화에는 알라딘 사네 캐릭터로 그를 보여주는 팬들이 헌화하고 그의 ^[434]노래를 불렀습니다.다른 추모 장소로는 베를린, 로스앤젤레스,^[435] 그리고 뉴욕에 있는 그의 아파트 밖이 포함되었습니다.그의 사망 소식 이후,^[436] 그의 앨범과 싱글 판매량은 급증했습니다.보위는 장례식을 원하지 않는다고 주장했고, 사망 진단서에 따르면 그는 ^[437]1월 12일 뉴저지에서 화장되었습니다.그의 유언대로, 그의 재는 인도네시아 ^[438]발리의 불교 의식에 뿌려졌습니다.

유산과 영향력

보위의 노래와 무대 장치는 1970년대 초 대중 음악에 새로운 차원을 가져왔고, 그 즉시의 형태와 그 이후의 발전에 강한 영향을 미쳤습니다.쉰더와 슈워츠는 보위와 볼란을 글램 록 ^[439]장르의 창시자로 인정합니다.동시에, 그는 펑크 록 ^[440]운동의 혁신가들에게 영감을 주었습니다.펑크 음악가들이 "대중의 저항을 보여주면서 3분짜리 팝송을 시끄럽게 되찾았다"고 했을 때 버클리는 "보위는 전통적인 록 ^[441][442]악기를 거의 완전히 버렸다"고 썼습니다.RCA는 "오래된 물결이 있고, 새로운 물결이 있으며,^[119] 데이비드 보위가 있다"는 슬로건과 함께 "히어로즈" 캠페인 동안 그의 지위를 홍보했습니다.그의 틴 머신과의 작업은 비록 비판적으로 비방을 받았지만, 그러한 스타일들이 ^[443][170]인기를 얻기 전에 얼터너티브 록 스타일들을 특징으로 하는 것으로 나중에 인정받았습니다.그는 ^[444][445]그의 경력 내내 끊임없는 발명으로 인해 수많은 출판물과 전기 작가들에 의해 "바위의 카멜레온"으로 불렸습니다.

페론은 보위가 "록 음악에 정교함을 가져왔다"고 공을 세웠고, 비평가들은 종종 그의 작업과 ^{[439][446][447]}영향력의 지적 깊이를 인정했습니다.BBC의 예술 편집자 윌 곰퍼츠는 보위를 파블로 피카소에 비유하며 그가 "수백만 ^[448]명의 마음과 마음을 감동시키는 복잡한 아방가르드 개념을 아름답게 일관성 있는 작품으로 합성한 혁신적이고 선견지명이 있고 쉴 틈 없는 예술가"라고 썼습니다.

방송인 존 필(John Peel)은 보위를 진보적인 록 컨템퍼러리와 대조하며 보위가 "재미있는 변방 인물"이라고 주장했습니다.변방에서."필은 "자신을 재창조하는 아이디어가 마음에 들었다"고 말했습니다.70년대 초반의 프로그레시브 록의 한가지 특징은 진행되지 않았다는 것입니다.보위가 등장하기 전에 사람들은 너무 많은 변화를 원하지 않았습니다."버클리는 이 시대를 "부룩하고, 자기 중요하고, 가죽 옷을 입고, 자기 만족"이라고 불렀고, 보위는 "록 스타가 되는 것이 무엇인지에 대한 모든 개념을 전복시켰다"고 말했습니다.

보위 이후 그의 위상을 대변하는 팝 아이콘은 없었습니다. 왜냐하면 록의 신들을 만들어내는 팝 세계는 더 이상 존재하지 않기 때문입니다.보위 숭배의 치열한 당파성 또한 독특했는데, 그 영향력은 더 오래 지속되었고 아마도 팝 팬덤 내의 거의 어떤 다른 세력보다도 더 창의적이었을 것입니다.

버클리는 보위를 "스타이자 아이콘"이라고 불렀습니다.그가 만들어낸 방대한 작품은...아마 대중문화계에서 가장 큰 컬트를 만들어냈을 겁니다그의 영향력은 대중 문화에서 독특했습니다. 그는 그 어떤 비슷한 ^[449]인물보다 더 많은 삶에 스며들고 변화를 줬습니다."

지속적인 재창조를 통해 그의 영향력은 확대되고 ^[450]확대되었습니다.전기 작가 토마스 망각(Thomas Forget)은 "그는 매우 많은 다른 스타일의 음악을 성공시켰기 때문에, 오늘날 데이비드 보위(David Bowie)^[451]의 영향을 받지 않은 인기 있는 아티스트를 찾는 것은 거의 불가능합니다."라고 덧붙였습니다.2000년, ^[452]NME에 의한 여론조사에서 보위는 "역대 가장 영향력 있는 아티스트"로 다른 음악 스타들에 의해 투표되었습니다. 가디언지의 알렉시스 페트리디스는 보위가 1980년까지 ^[453]"비틀즈 이래 가장 중요하고 영향력 있는 아티스트"로 확인되었다고 썼습니다.데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹(Neil McCormick)은 보위가 "20세기 대중 음악, 예술, 문화 분야에서 최고의 경력을 가진 사람 중 한 명"이며 "그는 너무 창의적이고, 너무 용병적이며, 가장 헌신적인 팬들을 제외하고는 모두가 ^[454]따라잡기에는 너무 이상했다"고 말했습니다.BBC의 마크 이스턴(Mark Easton)은 보위가 미래 세대들에게 "높은 목표를 세우고, 야심을 갖고, 도발적으로, 위험을 무릅쓰도록" 도전함으로써 "영국이 된 창조적 강국"에 연료를 제공했다고 주장했습니다.이스턴은 보위가 "세계가 영국을 보는 방식을 변화시켰다"고 결론지었습니다.그리고 영국이 ^[396]스스로를 바라보는 시각."2006년 BBC의 컬쳐 쇼가 실시한 ^[455]여론조사에서 보위는 살아있는 영국의 4번째 위대한 아이콘으로 뽑혔습니다.얼터너티브 프레스(Alternative Press)의 애니 잘레스키(Annie Zaleski)는 "플레이북을 찢고 다시 시작하기로 결정한 모든 밴드나 솔로 아티스트는 ^[456]보위에게 빚을 지고 있습니다."라고 썼습니다.

보위의 경력에 영향을 준 수많은 음악계 인사들이 보위의 사망 이후 그를 추모했습니다. 트위터의 풍자적인 글들(그에 대한 트윗은 그의 ^[457]사망 발표 후 1시간에 20,000개로 정점을 찍었습니다) 또한 바티칸의 사람들과 같은 연예 산업과 팝 문화 외부에서 왔습니다."Space Oddity"를 인용한 nco Ravasi와 베를린 장벽 붕괴에서 보위가 맡은 역할에 감사를 표하고 "Heroes"^[458][459]를 언급한 독일 연방 외무부.

2016년 1월, MIRA 공공 천문대의 벨기에 아마추어 천문학자들은 스튜디오 브뤼셀과 함께 그에게 경의를 표하는 "Bowie asterism"을 만들었습니다. 이는 알라딘 사네의 번개를 시그마 리브레, 스피카, 제타 센타우루스, SAO 204132, 시그마 옥탄티스,^[e]보위가 ^{[460][461][462]}사망할 당시 화성 근처에 있었던 SAO 241641과 베타 트라이앵글리 오스트랄리스.

2017년 1월 7일 BBC는 90분 분량의 다큐멘터리 데이비드 보위를 방송했습니다. 지난 5년.^[463]하루 후, 보위의 70번째 생일이 되었을 때, 그의 생가인 브릭스턴에서 열린 자선 콘서트는 친한 친구이자 ^[464]배우인 게리 올드만에 의해 주최되었습니다.데이비드 보위가 브릭스턴을 걷는 투어도 시작되었으며, 그의 생일 주말을 기념하는 다른 행사들은 뉴욕, 로스앤젤레스, 시드니,^[465] 도쿄에서의 콘서트를 포함했습니다.

2018년 2월 6일, 스페이스X 팰컨 헤비 로켓의 첫 비행은 일론 머스크의 개인 테슬라 로드스터와 스타맨이라는 이름의 마네킹을 우주로 운반했습니다.발사 ^[466]도중 "스페이스 오디티"와 "라이프 온 마스?"가 자동차의 사운드 시스템을 반복했습니다.

데이비드 보위 이스

데이비드 보위 이스(David Bowie Is)라고 불리는 보위 예술품 전시회가 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 의해 조직되어 ^[467]2013년에 그곳에서 전시되었습니다.런던 전시회는 300,000명 이상의 사람들이 방문했고,^[468] 박물관에서 열린 가장 성공적인 전시회 중 하나가 되었습니다.그 해 말에 전시회는 토론토에서 시작하여 시카고, 파리, 멜버른, 흐로닝언, 뉴욕 브루클린에서 열리는 월드 투어를 시작했고 2018년 브루클린 ^[469]박물관에서 전시회가 끝났습니다.이 전시회는 ^[470]전 과정에 걸쳐 약 200만 명의 관람객을 유치했습니다.

스타더스트 전기 영화

2019년 1월 31일, 영화 스타더스트(Stardust)가 발표되었으며, 배우이자 음악가인 조니 플린(Johnny Flyn)이 보위(Bowie), 제나 말론(Jena Malone)이 아내 앤지(Angie), 마크 마론(Maron)이 홍보 담당자로 참여했습니다.이 영화는 1971년 보위가 미국으로 처음 여행을 떠난 것을 따라갑니다.이 영화는 크리스토퍼 벨이 각본을 쓰고 가브리엘 ^[471]레인지가 감독을 맡았습니다.보위의 아들 던컨 존스는 자신은 협의를 받지 않았으며 보위의 ^[472]음악을 사용할 수 있는 허가가 없을 것이라고 반대 의견을 밝혔습니다.이 영화는 2020년 트라이베카 영화제에서 초연될 예정이었으나, 코로나19 ^[473]범유행으로 인해 영화제가 연기되었습니다.그것은 ^[474]비평가들로부터 대체적으로 호의적이지 않은 평가를 받았습니다.

문아지 백일몽

2022년 5월 23일 보위의 음악적 여정을 바탕으로 한 영화가 발표되었습니다.동명의 노래를 따온 이 영화는 브렛 모겐(Brett Morgen)이 각본과 감독을 맡았으며, 보위 자신의 내레이션으로 틀을 짠 이전에 본 적이 없는 영상, 공연 및 음악을 특징으로 합니다.모건은 "보위는 정의할 수 없다, 그는 경험할 수 있다...그래서 우리는 '문아지 백일몽'을 독특한 영화적 경험으로 만들어냈습니다."이 다큐멘터리는 보위의 유산에 의해 승인된 최초의 사후 영화입니다.영화는 2022년 ^[475][476]칸 영화제에서 초연되었으며,^[477] 9월 16일 미국 IMAX에서 극장 개봉되었습니다.긍정적인 ^[478][479]평가를 받았습니다.

수상 및 성과

1969년 보위의 상업적 돌파구인 "Space Oddity"^[480]는 아이버 노벨로 특별상 독창성 부문을 수상했습니다.지구에 떨어진 남자에서의 연기로 그는 새턴상 남우주연상을 수상했습니다.그 후 수십 년 동안 그는 그의 음악과 그에 수반된 비디오로 많은 상을 받는 영광을 누렸는데, 그 중에서도 그래미상^{[481][482][273]} 6개와 브릿상 4개를 받았는데, 이는 최고의 영국 남자 아티스트를 두 번 수상한 것과 1996년 음악에 대한 뛰어난 공헌 상 그리고 영국 문화에 대한 지속적인 영향으로 브릿 아이콘 상을 받은 것입니다.2016년에 추증되었습니다.^{[483][484][485]}

1999년 보위는 프랑스 ^[486]정부에 의해 Arts et des Lettres 훈장을 받았습니다.그는 같은 ^[487]해 버클리 음악 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.그는 2000년 대영 제국 훈장의 왕실 명예를 거절했고,^[488] 2003년에는 기사 작위를 거절했습니다.보위는 후에 "저는 절대 그런 것을 받아들일 생각이 없습니다.무슨 일 때문인지 정말 모르겠어요.제가 ^[489]평생을 일하며 보낸 것이 아닙니다."

그의 일생 동안, 보위는 전세계적으로 1억장 이상의 음반을 팔았고, 그를 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 ^[f]중 한 명으로 만들었습니다.영국에서는 플래티넘 9장, 골드 11장, 실버 8장을, 미국에서는 플래티넘 5장,^[491] 골드 9장을 수상했습니다.2015년부터 팔로폰은 파이브 이어즈(1969-1973)^[492]를 시작으로 《에라》 박스 세트 시리즈를 통해 보위의 등 카탈로그를 리마스터링했습니다.보위는 2022년 ^[493]21세기 최고의 레코드판 아티스트로 발표되었습니다.

2020년 롤링스톤즈의 역대 최고 앨범 500장 목록에는 '지기 스타더스트와 거미의 흥망성쇠'가 40위,^[494] '스테이션 투 스테이션'이 52위,^[495] '헝키 도리'가 ^[496]88위, '로우'^[497]가 206위, '무서운 괴물들'이 ^[498]443위를 차지했습니다.2021년 같은 잡지의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 보위의 노래는 ^[499]23위의 "Heroes",^[500] 105위의 "Life on Mars?", ^[501]189위의 "Space Oddity", ^[502]200위의 "Changes", ^[503]204위의 "Young Americans", ^[504]400위의 "Station to Station", 그리고 ^[505]429위의 "Under Pressure"를 포함합니다.그의 노래들 중 네 곡은 ^[506]로큰롤 명예의 전당의 로큰롤 모양을 만든 500곡에 포함되어 있습니다.

BBC가 2002년 실시한 100인의 위대한 영국인에 대한 여론조사에서 보위는 29위를 ^[507]차지했습니다.2004년 롤링 스톤 잡지는 ^[508]그를 역사상 가장 위대한 예술가 100인의 명단에 39위로 올렸습니다.보위는 1996년 로큰롤 명예의 전당에, 2005년 ^[509][510]작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 2013년 ^[511][512]공상과학 판타지 명예의 전당에 입성했습니다.보위가 죽은 지 며칠 후 롤링 스톤의 기고자 롭 셰필드는 보위를 "역대 ^[513]최고의 록 스타"라고 선언했습니다.이 잡지는 또한 그를 ^[514]역대 39번째로 위대한 작곡가로 선정했습니다.2022년, 스카이 아츠는 지난 50년간 영국에서 가장 영향력 있는 아티스트로 선정했습니다. "영국 ^[515]문화에 대한 그의 초월적인 영향력 덕분입니다.그는 2023년 롤링 스톤지 선정 역사상 ^[516]가장 위대한 가수 200인에서 32위를 차지했습니다.

2008년, 거미 헤테로포다 데이비드 보위는 보위를 ^[517]기리기 위해 이름을 올렸습니다.2011년, 그의 이미지는 그의 출생지인 브릭스턴 ^[518]파운드의 지역 화폐인 천만 파운드 지폐에 대중 투표로 선정되었습니다.2015년 1월 5일, 주대 소행성의 이름은 342843 데이비드 보위(Davidbowie.^[519]2016년 1월 13일, MIRA 공공 천문대의 벨기에 아마추어 천문학자들은 보위가 사망할 당시 화성 근처에 있었던 7개의 별들로 이루어진 "보위 별점"을 만들었습니다. "별점"은 그의 알라딘 사네 ^[462]앨범의 커버에서 보위의 얼굴에 번개를 형성합니다.2017년 3월, 보위는 로열 ^[520]메일에서 발행한 영국 우표 시리즈에 출연했습니다.2018년 3월 25일, 보위의 동상이 그가 데뷔한 버킹엄셔 에일즈베리에서 공개되었습니다.^[521]이 조각상은 2002년 보위의 모습과 함께 다양한 캐릭터들과 그의 경력 동안의 모습들이 등장하며,^[522] 지기 스타더스트를 앞에 두고 있습니다.

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참고문헌

인용문

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외부 링크

• 공식 홈페이지
• 데이비드 보위 앳 IMDb
• TCM 영화 데이터베이스의 데이비드 보위
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 데이비드 보위
• "David Bowie". Rock and Roll Hall of Fame.
• 런던 국립 초상화 갤러리에 있는 데이비드 보위의 초상화