리듬기타

Rhythm guitar
기타 스트럼플레이오디오 스피커 아이콘 8번째 음을 직진 8번째 음의 패턴에서 두 번째와 다섯 번째 음을 빼서 만든 패턴.
여덟 번째 음의 E5 전원 코드 재생

음악 공연에서 리듬 기타리듬 섹션(예: 드럼 키트, 베이스 기타)의 다른 악기와 함께 리듬 펄스의 전부 또는 일부를 제공하고, 하모니의 전체 또는 일부를 제공하는 것, 즉 화음이 있는 곡의 화음 진행에서 나오는 화음을 제공하는 , 즉 두 가지 기능의 조합을 수행하는 기법과 역할이다.함께 연주되는 음의 그룹이다.따라서 리듬기타의 기본 기법은 다른 한 손으로는 리듬을 타거나 손가락질을 하면서 안절부절못하는 으로 일련화음을 잡는 것이다.보다 발전된 리듬 기법으로는 아르페지오, 댐핑, 리프, 현화 솔로, 복잡한 스트럼 등이 있다.

어쿠스틱, 컨트리, 블루스, 또는 메탈 장르 내에서 연주되는 앙상블이나 밴드(다른 장르 중)에서, 작곡의 리듬 부분을 연주하는 기타리스트는 현악기, 바람기, 관악기, 키보드 또는 타악기, 심지어 타악기 등, 리드악기나 악기에서 연주되는 멜로디 라인과 즉흥적인 솔로를 지원하는 역할을 한다.y 인간의 목소리, 작품 전체에 걸쳐 꾸준히 연주한다는 의미에서, 리드악기와 가수는 메인 또는 부표기를 들고 침묵하는 사이에서 전환된다.빅 밴드 음악에서 기타리스트는 베이스와 드럼과 함께 리듬 섹션의 일부로 간주된다.

솔로 가수 기타 연주자와 같은 몇몇 음악적 상황에서 기타 반주는 모든 리듬을 제공한다; 큰 앙상블에서는 그것은 단지 작은 부분일 수 있다.마찬가지로 리듬기타도 가수 기타리스트나 작은 밴드에 모든 고조파 입력을 공급할 수 있지만, 다른 조화 악기(키보드 등)나 보컬 조화자가 있는 앙상블에서는 그 고조파 입력이 덜 중요할 것이다.

가장 상업적으로 이용되고 소비되는 장르에서, 전기 기타녹음실과 라이브 공연장 모두에서 그들의 어쿠스틱 사촌들을 지배하는 경향이 있다.그러나 어쿠스틱 기타는 컨트리, 웨스턴, 특히 블루그래스 음악에서 대중적인 선택으로 남아 있으며, 거의 전적으로 포크 음악에서만 선택된다.

락앤팝

록과 팝 리듬

록과 블루스의 대부분의 리듬은 4/4박자에 바탕을 두고 있지만, 많은 변화들이 가능하다.백비트(backbeat)는 오프(off) 비트에 대한 동기화억양이다.단순한 4/4 리듬에서 이것들은 2박자와 4박자 입니다.[2]일부 아프리카 스타일의 특징인 강조된 백비트는 1940년대 후반에 리듬과 블루스 음반을 정의했고, 그래서 로큰롤과 많은 현대 대중음악의 결정적인 특징 중 하나가 되었다.

록과 팝의 조화

조화롭게, 록 음악에서, 화음의 진행을 구성하는 가장 일반적인 방법은 각각 주어진 음계의 루트, 세 번째, 다섯 번째 음표로 구성된 장단 "트라이어드"를 연주하는 것이다.주요 3종류의 예로는 C장조(C major)가 있는데, 여기에는 C장조, E장조, G장조가 포함되어 있다.부삼각형의 예로는 A 단음 화음이 있는데, 여기에는 A, C, E 음이 포함된다.중간 음절은 4음절의 화음으로, 음계의 6음절, 7음절, 9음절과 함께 뿌리, 3음절, 5음절을 포함한다.4개의 다른 음을 가진 가장 일반적인 화음은 7번째 화음으로, 뿌리의 3분의 1인 큰 화음, 뿌리 위의 5번째 완전하고 7번째 평탄한 화음을 포함한다.C장조의 키에서 우세한 일곱 번째 화음은 G7이며, 음의 G, B, D, F로 구성되어 있다.

I, IV 및 V 화음의 다양한 조합을 사용하여 이전의 팝과 록에서 3차드 진보가 일반적이며, 특히 12바 블루스가 일반적이다.1950년대에 유행한 4개의 화음 진행은 I-vi-i-V인데, C장조의 핵심은 화음 C장조, 소음부, d단조, G7이다.I-bVIi-bVI(E의 키에서, 코드 E major, D major, C major)와 같은 마이너모달 코드 진행.

기타의 경우 E의 파워 코드.여기에는 E, B(위 1/5), E가 한 옥타브 더 높은 음이 포함된다.

헤비메탈 음악에서 리듬기타 연주자들은 흔히 파워코드를 연주하는데, 이 코드는 루트 음과 위 5분의 1이 특징이며, 또는 옥타브가 뿌리를 두 배로 늘린다.사실 화음의 3분의 1은 없다.파워 코드는 보통 왜곡되어 연주된다.

아르페기오스

기본 스트럼 코드 기법에서 한 가지 이탈은 아르페지오 즉, 개별 음을 각각 화음으로 연주하는 것이다.만약 이것이 충분히 빨리 이루어진다면, 청취자들은 여전히 그 순서를 멜로디보다는 화합으로 들을 것이다.아페게이션은 민속, 시골, 중금속 등에 자주 사용되며, 때로는 오래된 밴조 기법을 모방하는 데 사용된다.1960년대 팝에는 《동물의 집》, 1980년대 이후로는 《장르 팝》 등이 눈에 띈다.아르페지오를 사용하는 리듬기타 연주자들은 종종 반음향 기타와 12개의 현악기 기타를 선호하여 밝고 변형되지 않은 "장밋빛" 소리를 낸다.

수쿠스 밴드 TPOK Jazz추가적으로 아페지오 패턴을 연주하고 리드 기타와 리듬 기타를 "사이"하는 역할을 채우는 미솔로(하프 솔로라는 뜻) 기타리스트의 독특한 역할을 맡았다.[3]

리프스

화음 진행은 두세 음의 단순화된 순서에 의해 암시되는 경우도 있으며, 때로는 "리프"라고도 한다.그 순서는 작문 내내 반복된다.헤비메탈 음악에서 이것은 일반적으로 화음, 단음, 손바닥 돌연변이의 조합으로 구성된 더 복잡한 시퀀스로 확장된다.좀 더 기술적으로 지향적인 밴드에 의해 수행되는 작곡에서 리듬 기타 부분은 종종 복잡한 리드 기타 기법을 사용하는 리프를 포함한다.일부 장르, 특히 메탈에서는 리듬 기타의 출력에서 나오는 오디오 신호가 이후 기타의 앰프를 과도하게 구동하여 야자수 리듬을 위한 더 두껍고 "크런치한" 사운드를 만들어내면서 심하게 왜곡되는 경우가 많다.

기타리스트와의 상호작용

2명 이상의 기타리스트가 있는 밴드에서는 기타리스트들이 한 곡의 다양한 곡이나 여러 섹션에 대해 역할을 교환하거나 심지어 중복하여 연주할 수도 있다.싱글 기타리스트가 있는 경우 기타리스트는 리드라인으로 리듬 시퀀스를 오버레이하여 리드선과 리듬을 여러 번 또는 동시에 연주할 수 있다.

키보드와 교차

지연 페달과 리볼버 유닛과 같은 전자 효과 유닛의 가용성은 전기 기타리스트들이 아르페지오를 연주하고 지속적인 "패드"를 수행하는 데 있어 신디사이저 플레이어의 역할을 일부 대신할 수 있게 해준다.그것들은 현대 팝에서 소닉 배경의 역할을 한다.패드 사운드를 만드는 것은 리듬감이 없다는 점에서 일반적인 리듬 기타 역할과 다르다.일부 밴드에는 신디사이저 연주자 플레이패드가 있다.신스 플레이어가 없는 밴드에서는 기타리스트가 이 역할을 맡을 수 있다.

리드 기타 교체

어떤 리듬 기법은 리드 기타 연주로 넘어간다.기타와 드럼에서 파워 트리오스는 리듬과 리드 사이를 두 배로 늘려야 한다.예를 들어 지미 헨드릭스는 전체 화음을 솔로 릭스, 더블 스톱, 아르페지오스와 결합했다.2010년대에는 음악가들이 리드선을 연주할 수 있는 화음순서나 리프를 녹음하기 위해 '루핑 페달'을 사용하면서 기타리스트 두 명이 함께 연주함으로써 얻어지는 소리를 흉내를 낸다.

장비

리드미컬 기타리스트들은 주로 더 강한 리듬과 화음을 내는 것을 목표로 하고 있는데, 이는 리드기타리스트들이 밴드 상단을 통해 들을 수 있는 지속적이고 높은 음조의 멜로디 라인을 제작한다는 목표와는 대조적이다.결과적으로 리듬과 리드 플레이어는 다른 기타와 증폭기를 사용할 수 있다.리듬 기타리스트들은 더 풍부하고 더 뚱뚱한 출력을 위해 전기 어쿠스틱 기타나 험버커가 장착된 전기 기타를 사용할 수 있다.또한, 리듬 기타리스트들은 리드 기타리스트들이 사용하는 것보다 더 큰 게이지의 줄을 사용할 수도 있다.그러나 이러한 것들이 연습일 수는 있지만, 반드시 규칙일 수는 없으며, 노래의 스타일과 개인 기타리스트의 선호에 따라 달라진다.

메탈 밴드의 리듬기타 연주자들은 왜곡 효과를 사용하는 반면 리드기타 연주자들이 사용하는 플랑거와 같은 변조 효과를 적게 사용하는 경향이 있다.메탈 밴드의 리드 기타리스트가 솔로 톤을 더욱 돋보이게 하기 위해 노력하는 가운데, 따라서 다양한 색상의 효과를 발휘하는 반면, 리듬 기타리스트는 전형적으로 그룹의 전체적인 사운드와 어우러지는 두껍고 견고한 지지 사운드를 제공하려고 애쓰고 있다.그러나 얼터너티브 록과 포스트 펑크 밴드에서는 공격적인 모티브헤드 스타일의 "Wall of Sound"가 아닌 주변 사운드스케이프를 만들려고 하는 곳에서는 리듬 기타리스트가 플랑잉과 지연 효과를 이용해 반짝거리는 배경을 만들 수도 있다.

재즈

리듬 기타는 재즈 발전에 특히 중요했다.기타는 이전에 밴조가 차지했던 역할을 이어받아 리드미컬한 현악 반주를 제공했다.

프레디 그린과 같은 초기 재즈 기타리스트들은 이 악기의 퍼커티브한 품질을 강조하는 경향이 있었다.복잡한 화음 패턴을 통해 연주하는 동안 꾸준한 리듬을 유지하는 능력은 기타를 많은 리듬 섹션에 귀중하게 만들었다.재즈 기타리스트들은 조화에 대한 깊은 지식이 있을 것으로 예상된다.

재즈 하모니

재즈 기타리스트들화음의 3번째 음과 7번째 음을 강조하는 재즈 코드 '보이스팅스'를 만들기 위해 자신의 조화와 재즈 이론에 대한 지식을 활용한다.일반적으로 화음의 뿌리를 포함하는 팝이나 록 기타리스트와 달리(짝짝짝 열린 화음과 바레 화음이 많아 뿌리를 두 배로 늘린다) 재즈 기타리스트들은 일반적으로 그 뿌리를 생략한다.좀 더 정교한 화음 음성에는 화음의 9번째, 11번째, 13번째 음도 포함된다.화음 G7에 대해 목소리를 내는 전형적인 재즈는 개별 노트 B, E, F, A가 될 것이다.이 음성은 제6음(E), 제9음(A)과 함께 제3음(B음), 제7음(F음)을 사용한다.

In some modern jazz styles, dominant 7th chords in a tune may contain altered 9ths (either flattened by a semitone, which is called a "flat 9th", or sharpened by a semitone, which is called a "sharp 9th"); 11ths (sharpened by a semitone, which is called a "sharp 11th"); 13ths (typically flattened by a semitone, which is called a "flat 13th").

재즈 기타리스트들은 제7장조, 제6장조, 제6장조, 제7장조, 제7장조, 제7장조, 제7장조, 제7장조, 제7장조, 제6장조, 제6장조, 제2장조, 제2장조, 제2장조, 제2장조, 제2장조, 제2장조 등 다양한 화음에 대해또한, 그들은 화음 변환(예: 위에서 설명한 "alt operative coords"와 같은 변화된 화음), 화음 대체 및 재조화 기법에 대해 배울 필요가 있다.일부 재즈 기타리스트들은 재즈 비늘과 화음에 대한 지식을 걸어 다니는 베이스 스타일의 반주를 제공하기 위해 사용한다.

재즈 기타리스트들은 재즈에 사용되는 다른 화음 진행의 범위에 걸쳐 이러한 화음을 연주하는 법을 배우는데, 예를 들어, II-V-I 진행, 재즈 스타일의 블루스 진행, 마이너 재즈 스타일의 블루스 형태, "리듬 변화" 진행, 재즈 발라드에 사용되는 화음 진행의 다양성, 그리고 재즈 표준에 사용된다.기타리스트들은 또한 1970년대 재즈 라틴, 재즈 펑크, 재즈 록 퓨전 음악에서 사용된 화음 유형, 스트럼밍 스타일, 효과 페달(예: 후렴구 효과 또는 퍼즈박스)을 사용하는 법을 배울 수 있다.

빅 밴드 리듬

1930년대와 1940년대에 유행한 재즈 빅 밴드에서는 기타리스트가 리듬 섹션(기타, 드럼, 베이스)의 일체형으로 여겨진다.그들은 보통 바에서 규칙적으로 네 개의 화음을 연주했지만, 많은 양의 조화 즉흥 연주도 가능하다.백작 베이시 오케스트라의 기타리스트 프레디 그린은 이런 스타일의 저명한 주창자였다.예를 들어, 하모니가 베이시스트에 의해 공급될 것이라는 가정 하에 루트 노트가 생략되는 경우가 많다.

소그룹 컴핑

재즈 기타리스트들이 곡의 멜로디나 다른 뮤지션의 솔로 즉흥 연주 아래 화음을 연주할 때 이를 콤핑(computing)이라 하는데, 이는 동행의 줄임말이다.대부분의 재즈 스타일에 수반되는 스타일은 많은 인기 있는 스타일의 음악에서 현악기가 동반되는 방식과 다르다.록이나 팝과 같은 많은 대중적인 스타일의 음악에서, 리듬 기타리스트는 보통 곡의 비트나 그루브를 나타내는 리듬감 있는 방식으로 화음을 연주한다.이와는 대조적으로, 소규모의 많은 현대 재즈 스타일에서 기타리스트는 훨씬 더 희박하게 연주하며, 멜로디나 솔로에서 주기적인 화음과 섬세한 음성을 잠시 멈추고 침묵의 시간을 사용한다.재즈 기타리스트들은 보통 표준 음성만을 사용하는 것이 아니라 컴파일할 때 다양한 반전을 사용한다.[4]

집시 펌핑

집시 재즈는 어쿠스틱 음악으로 보통 드러머 없이 연주된다.집시 재즈의 리듬 기타는 "라 폼페", 즉 "펌프"라고 알려진 특별한 형태의 스트럼밍을 사용한다.이러한 형태의 퍼커시브 리듬은 블루그래스 스타일의 "범칙칙칙"과 유사하다. 이것이 음악에 빠른 스윙감을 주는 것이다.절대 기타의 윗부분을 건드리지 않는 끈적거리는 손은 빠른 상향 스트림을 만들고 그 뒤에 하향 스트림을 만들어야 한다.la 폼페의 업다운 부분은 음악의 템포와 상관없이 극도로 빨리 이루어져야 한다.전체 화음이 사용된다는 사실이지만 클래식 음악에서는 그레이스 노트와 매우 유사하다.이 패턴은 보통 두 명 이상의 기타 연주자가 리듬 부분에서 일제히 연주한다.

재즈 코드 솔로잉

재즈 기타 솔리스트들은 그들의 악기로 한 음을 연주하는 것에 국한되지 않는다.이를 통해 현악기 음성 위에 곡의 멜로디를 더해 '초르드 솔로'를 만들 수 있다.Wes Montgomery는 단음, 옥타브, 그리고 마지막으로 코드 솔로로 연속적인 합창곡을 연주한 것으로 유명하다.이 기법은 무반주적으로 사용하려는 것이 아니라는 점에서 코드-멜로디 독주법과 다르다.

펑크

뱀파이어 리프는 펑크와 R&B의 전형이다.[6]audio speaker icon재생

펑크는 7초와 전조가 첨가된 마이너 코드나 9초 변형된 우세한 7번째 코드와 같이 비밥 재즈에서 발견되는 동일한 확장 코드들을 활용했다.그러나 복잡하고 빠른 화음의 변화로 비밥재즈와 달리 펑크는 사실상 화음을 버리고 화음을 변화시켜 조화운동은 거의 없지만 복잡하고 리드미컬한 느낌으로 정적인 단일 화음 뱀파이어를 만들어낸다.몇몇은 재즈 배경을 가지고 있다.펑크곡에 사용되는 화음은 대부분의 대중음악의 주요한 혹은 자연적인 사소한 톤과 대조적으로 도리안이나 믹서디안 모드를 암시한다.이러한 모드와 블루스 스케일을 혼합하여 멜로디 콘텐트를 도출하였다.

펑크 밴드에서 기타리스트들은 일반적으로 과토바이 스타일로 연주하는데, 종종 와와와 사운드 효과를 사용하고 리프의 음을 돌연변이로 만들어 과토바이 소리를 만들어 낸다.지미 헨드릭스의 즉흥 솔로의 영향을 받은 기타리스트 어니 이즐리(The Isley Brothers)와 펑카델릭(Funkadelic)의 에디 헤이즐(Eddie Hazel)이 눈에 띄었다.조지 클린턴과 함께 일했던 에디 헤이즐은 펑크에서 주목할 만한 기타 솔리스트다.어니 이즐리는 어린 나이에 지미 헨드릭스에게 지도를 받았고, 그 때 그는 더 이즐리 브라더스 후원 밴드의 일원이었고 일시적으로 이즐레이의 집에서 다락방에서 살았다.Jimmy Nolen과 Phelps Collins제임스 브라운과 함께 일했던 유명한 펑크 리듬 기타리스트들이다.

레게

레게 다운 스트로크 패턴플레이[7]audio speaker icon
서로 다른 고조파 리듬의 스컹크
레게 기타 패턴[8] 플레이
레게 기타 패턴[8] 플레이
스카 기타 패턴[8] 플레이

레게의 기타는 보통 2박자와 4박자에 화음을 연주하는데, 이는 스컹크나 '뱅'으로 알려진 음악적 인물이다.그것은 거의 타악기처럼 매우 축축하고 짧으며 찰과상 같은 젓가락 소리를 가지고 있다.때때로 기타가 오프 비트를 연주할 때 더블 찹을 사용하기도 하지만, 업 스트로크에서 다음 16번째 또는 8번째 비트를 연주하기도 한다.스윙이나 그루브의 양에 따라, 이 다음 2차 찌르는 것은 리듬에서 8번째 위치에 가깝게 들리는 16번째 음이다.그 예로는 와일러스의 "Stir It Up"에 대한 소개가 있다.아티스트 겸 프로듀서인 데릭 해리엇은 "뮤지컬이 실제로 널리 퍼진 것은 사실이지만 특정 종류의 사람들 사이에서만 일어난 일이었다"고 말한다.언제나 다운타운의 일이었지만, 음악을 듣는 것 이상의 것이었다.장비가 워낙 강력하고 분위기가 강해서 우리가 느낄 정도였습니다."[9]레게 화음은 일반적으로 과도한 추진력이나 왜곡 없이 연주된다.

참고 항목

참조

  1. ^ 트라우마, 해피 (1974년).기타를 위한 핑거픽 스타일, 페이지 12.오크 퍼블리셔스. ISBN0-8256-0005-7.하드커버(2005):ISBN0-8256-0343-9.
  2. ^ "Backbeat". Grove Music Online. 2007. Retrieved February 10, 2007.
  3. ^ "TPOK Jazz, members band members, guitarists, history". kenyapage.net.
  4. ^ http://eden.rutgers.edu/~wayback Machine에서 2011년 9월 30일 보관
  5. ^ 나터, 프랭크(2006)토탈 어쿠스틱 기타리스트, 페이지 126.ISBN 9780739038512.
  6. ^ 마샬, 울프(2008)쓰레기! 좋은 기타 연주자들은 알아야 한다, 페이지 138. ISBN 1-4234-3008-5.
  7. ^ 스나이더, 제리(1999년).제리 스나이더의 기타 스쿨, 28페이지.ISBN 0-7390-0260-0.
  8. ^ a b c 페레츠, 제프(2003)Gen and the Art of Guitar: A Path to Guitar Mastery, 페이지 37.알프레드 뮤직ISBN 9780739028179.
  9. ^ 브래들리, 로이드Reggae 뮤직:자메이카의 음악에 대한 이야기뉴욕:그로브 프레스, 2001

외부 링크