사랑의 스푼풀

사랑의 스푼풀
1965년의 사랑의 스푼풀 오른쪽 아래부터 시계방향으로: John Sebastian, Zal Yanovsky, Joe Butler 및 Steve Boon
배경정보
기원.	미국 뉴욕 그리니치 빌리지
장르	포크록 펑펑 바위
활동년수	1964–1968 1991~현재
레이블	카마 수트라 엘렉트라
의 스핀오프	쑥쑥
회원들	스티브 분 조 버틀러 (관광회원은 회원섹션 참조)
과거회원	존 세바스찬 잘 야노프스키 얀 칼 제리 예스터

러빈 스푼풀(Lovin' Spoonful)은 1964년 뉴욕 그리니치 빌리지(Greenwich Village)에서 결성된 미국의 포크 록 밴드입니다. 이 밴드는 1960년대 중반 짧은 기간 동안 미국에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나였으며 그들의 음악과 이미지는 그들 시대의 많은 현대 록 공연에 영향을 미쳤습니다. 1965년 7월, 데뷔 싱글 "Do You Believe in Magic"으로 시작하여 18개월 동안 7개의 싱글을 연속으로 미국 차트 톱 텐에 진입시켰으며, 그 중에는 두 곡의 히트곡인 "Daydream"과 "Ded You Have Ever Make Your Mind?", 그리고 차트 1위인 "Summer in the City"가 포함되어 있습니다.

그들의 주요 작곡가인 John Sebastian에 의해 이끌어진, Lovin' Spoonful는 그들의 초기 영향을 저그 밴드와 블루스 음악에서 가져왔고, 대중적인 음악 형식으로 다시 만들었습니다. 1965년, Lovin' Spoonful은 포크 록이라는 음악 장르의 발전을 개척하는 데 도움을 주었습니다. 1966년까지 이 그룹은 "가장 높이 평가되는 미국 밴드 중 하나"^[1]였으며, 비틀즈와 롤링 스톤스에 이어 미국에서 3번째로 가장 많이 팔린 싱글 그룹이 되었습니다. 1967년 사이키델리아가 인기를 끌면서, Lovin' Spoonful은 그들의 접근 방식을 바꾸기 위해 고군분투했고 1968년 해체되기 전까지 판매량이 감소했습니다.

그들이 Lovin' Spoonful을 설립하기 전, 세바스찬 (기타, 하모니카, 오토하프, 보컬)과 Zal Yanovsky (기타, 보컬)는 그리니치 빌리지의 포크 음악계에서 활동했습니다. 두 사람은 스티브 분(베이스)과 조 버틀러(드럼, 보컬)를 영입했는데, 둘 다 빌리지의 첫 번째 록 그룹 중 하나인 셀아웃(Sellouts)의 전 멤버였습니다. Lovin' Spoonful의 4곡 라인업은 프로듀서 Erik Jacobsen과 함께 Kama Sutra Records를 위해 녹음을 시작하기 전에 지역 나이트 클럽에서 사운드를 연마했습니다. 밴드의 성공이 최고조에 달했을 때, 야노프스키와 분은 1966년 5월 샌프란시스코에서 마리화나 소지 혐의로 체포되었습니다. 두 사람은 야노프스키가 그의 모국인 캐나다로 추방되는 것을 피하기 위해 당국에 그들의 마약 출처를 밝혔고, 이 행동은 후에 웨스트 코스트의 급성장하는 반문화 속에서 밴드의 명성을 악화시켰고 그룹 내에서 긴장을 불러일으켰습니다. 그들의 예술적 방향성에 대한 의견 차이로 인해, 1967년 5월, 밴드는 그를 제리 예스터로 대체하여 야노프스키를 해고했고, 야노프스키는 잠시 동안 상업적으로 성공적이지 못한 솔로 활동을 시작했습니다. Lovin' Spoonful의 원래 버전은 1968년 6월에 마지막으로 공개 공연을 했고, 그 후 세바스찬은 그룹을 떠나 잠시 성공적인 솔로 활동을 이어갔습니다. 밴드는 그 해 말에 해체되었습니다.

2000년에는 세바스찬, 야놉스키, 분, 버틀러가 마지막으로 함께 공연하는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 야노프스키는 2년 후 심장마비로 사망했습니다. 세바스찬은 솔로 활동을 계속해 왔으며, 분, 버틀러, 예스터는 1991년 '러빈 스푼풀'이라는 이름으로 투어를 시작했습니다.

역사

1964-1965: 포메이션

선행 및 초기 라인업

존 세바스찬과 잘 야노프스키는 1964년 2월 9일, 상호 친구이자 동료 음악가인 카스 엘리엇의 아파트에서 만났습니다.^[3] 그날 밤, 엘리엇은 영국의 록 밴드 비틀즈가 에드 설리번 쇼에서 미국 텔레비전에 데뷔하는 것을 보기 위해 파티를 열었습니다.^[4] 세 명의 음악가들은 모두 뉴욕의 한 동네인 그리니치 빌리지의 포크 음악계에서 활동했고 엘리엇은 세바스찬과 야노프스키가 서로 연주하도록 격려했습니다.^[5] 많은 포크 음악가들처럼, 그 그룹은 비틀즈의 공연에 영향을 받았습니다. 세바스찬은 나중에 "그것은 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리[의미] 나의 특정 세대."^[6]

고전 하모니카 연주자 존 세바스찬 시니어의 아들인 세바스찬은 워싱턴 스퀘어 파크에 인접한 빌리지 아파트에서 자랐습니다.^[7] 어린 세바스찬은 음악을 연주하기 위해 종종 공원에 갔고,^[7][8] 뉴저지에 있는 그의 예비 학교에서 십대로서 락 밴드에서 연주하기도 했습니다.^[9] 그는 기타, 하모니카, 피아노, 오토하프에 능통한 멀티 악기 연주자가 되었고,^[8] 1960년대 초부터 스튜디오 음악가로 일했습니다.^[10] 야노프스키는 이전에 캐나다 포크 그룹 핼리팩스 쓰리의 멤버였고, 1964년 6월 그룹이 해체된 ^[11]후 엘리엇에 의해 그녀의 그룹인 쑥쑥스에 합류하기 위해 영입되었습니다.^[12] 1964년, 세바스찬은 또 다른 뉴욕의 포크 그룹인 Even Dodens Jug Band와 함께 잠시 연주를 하다가, 그 또한 하모니카를 연주하기 위해 쑥스에 영입되었습니다.^[13] 세바스티안은 나중에 야노프스키를 좋아하게 된 것을 기억했습니다: "그는 나를 매우 즐겁게 했습니다. 그는 사람들과 대화, 농담과 연극을 흡입하고 내쉬었습니다. 그는 이런 종류의 문화적 기상천외한 사람이었습니다. 그리고 사람들은 그의 주변에 모였습니다."^[14] 쑥부쟁이들과 함께 라이브 공연을 하는 동안, 포크송을 직접 연주하기 보다는, 야노프스키와 세바스찬은 각각 기타와 하모니카로 즉흥적으로 서로를 연주하는 경우가 많았습니다.^[14] 1964년 말 머그범프가 해체된 후, 세바스찬과 야노프스키는 그들만의 그룹을 만들 계획을 세우기 시작했고,^[13][15] 그들은 전기 저그 밴드로 상상했습니다.^{[14][nb 1]} 세바스찬은 "야노프스키와 저는 모두 이 상업적인 포크 음악 모델이 다시 바뀌려 한다는 사실, 실제로 자신들의 악기를 연주하고 자신들의 노래를 작곡한 4인조 밴드가 바로 그것이라는 사실을 알고 있었습니다."^[14]라고 회상했습니다. 야노프스키는 핼리팩스 쓰리 앤 더 머그범스의 전 매니저 밥 카발로에게 연락을 취했는데, 그들은 세바스찬과 야노프스키의 그룹이 아직 공개 공연을 하지 않았음에도 불구하고 그들을 관리하기로 동의했고, 아직 노래도 없었고 밴드 이름도 없었습니다.^[16]

1964년, 세바스찬은 그리니치 빌리지 남쪽의 맨하탄 지역인 리틀 이탈리아의 프린스 스트리트에 있는 아파트에서 살았습니다. 그해 블루그래스 밴드 노브릭 어퍼 만의 전 밴조 연주자 에릭 제이콥슨이 옆집 아파트로 이사했고,^[17] 두 사람은 절충적인 음악과 마리화나 흡연에 대한 공통된 취향을 두고 곧 유대감을 형성했습니다.^[17][18] 세바스찬과 마찬가지로 제이콥슨도 비틀즈의 새로운 사운드에 영향을 받았습니다. 그는 나중에 1964년 초 투어를 하는 동안 처음으로 주크박스에서 그룹을 들었다고 회상했습니다: "그때쯤에 저는 놉릭 어퍼 만을 그만두고 뉴욕으로 가서 일렉트릭 포크 음악을 만들기로 결심했습니다."^[17] 제이콥슨은 세바스찬의 작곡 "Warm Baby"와 "Rooty-Toot"를 ^[19]포함한 빌리지의 음악가들을 위한 데모를 녹음했습니다.^{[20][nb 2]}

1962년부터 1964년까지 스티브 분은 분의 형 스킵이 이끄는 킹스맨을 ^[22]포함한 드러머 조 버틀러와 함께 여러 롱아일랜드 록 밴드에서 베이스 기타를 연주했습니다.^[23] 1964년 중반에 밴드를 그만두고 유럽을 방문하면서 시간을 보낸 반면, 스킵과 버틀러는 밴드의 이름을 'Sellouts'로 바꾸고 그리니치 빌리지로 이주하여, 인근의 초기 록 그룹 중 하나로 트루드 헬러의 클럽에서 레지던트 생활을 했습니다.^[24] 1964년 12월,^[22] 버틀러의 권유로 분은 그리니치 빌리지 웨스트 3번가에 있는 작은 음악 클럽인 빌리지 뮤직 홀에 갔습니다.^[25] 그곳에서, 분은 세바스찬과 야노프스키를 만났고,^[26] 포크 음악에 대한 배경은 없었지만,^[27] 엘비스 프레슬리, 척 베리, 에벌리 브라더스, 버디 홀리, 모타운, 비틀스 그리고 다른 영국 인베이전 공연들의 음악적 영향을 공유하면서 곧 두 사람과 유대감을 형성했습니다.^[26] 세바스찬은 그에게 1960년대 초 비틀즈와 다른 새로운 음악들을 찬양하면서 로큰롤을 조롱한 그의 작곡인 "Good Time Music"을 연주했습니다.^[28] 세바스찬은 이후 분을 제이콥슨의 아파트로 초대했고, 분은 제이콥슨은 물론 지역 포크 음악 그룹인 모던 포크 콰르텟의 제리 예스터를 만났습니다.^[29] 그 주, 분은 그리니치 빌리지 클럽에서 세바스찬의 공연에 참석했습니다.^[30] 프레드 닐, 팀 하딘, 버즈 린하트, 펠릭스 파팔라르디로 빠르게 모인 그룹으로 구성된 세바스찬의 쇼는 나중에 "내 음악 인생에서 가장 중요한 밤 중 하나"로 기억하는 ^[30][31]분에게 큰 인상을 주었습니다.^[31] 그는 또한 다음과 같이 회상했습니다: "저는 망연자실했습니다. 민속단체에서 그런 힘을 들어본 적이 없습니다."^[31] 이 공연은 분이 그리니치 빌리지 민속 현장에 들어가 세바스찬과 야노프스키의 그룹에 합류하도록 동기를 부여했습니다.^[31]

밴드는 여전히 드러머가 필요했고, 분은 스킵과 버틀러의 추천으로 온 킹스맨의 아르바이트생 얀 부흐너를 제안했습니다.^[32] 잰 칼(^[33]Jan Carl)이라는 예명으로 불린 부흐너는 롱아일랜드 브리지햄튼에 위치한 작은 여관인 불스헤드 인(Bull's Head Inn)의 관리자였으며, 여관의 겨울 휴관 기간 동안 리허설 공간으로 제공했습니다. 밴드는 1964년 12월과 1965년 1월에 몇 주 동안 불스 헤드에서 리허설을 했고, 밤에는 브리지햄튼의 지역 술집에서도 연주를 했습니다.^[34]

1964년 말과 1965년 초, 그의 새로운 밴드가 계약을 맺기 전에 계속 돈을 벌기 위해, 세바스찬은 프레드 닐, 제시 콜린 영, 주디 콜린스와 같은 활동을 위해 진보적인 포크 레코드에서 하모니카를 ^[35]연주하며 다른 아티스트들의 녹음에서 스튜디오 음악가로서 공연을 계속했습니다.^{[10][nb 3]} 1965년 1월 14일 밥 딜런은 ^[36]세바스찬에게 전화를 걸어 그의 새 앨범인 Bring It All Back Home에서 베이스 기타를 연주해달라고 요청했습니다.^[37] 분은 세바스찬이 자동차와 운전면허증으로 알고 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명이었고, 그는 세바스찬을 세션에 태워주겠다고 제안했습니다. 세바스찬은 훈련된 베이스 연주자가 아니었고, 그 역할을 하기 위해 고군분투한 후, 그는 딜런에게 분이 대신 연주하자고 제안했습니다.^[38][39] 나중에 딜런 전기 작가들은 분의 어떤 기고문이 최종 앨범에 실렸는지에 대해 논쟁을 벌입니다.^{[37][nb 4]}

가장 빠른 생방송 날짜

1965년 초, 그들의 첫 대중 공연을 준비하기 위해, 세바스찬과 야놉스키, 분, 칼은 황소의 머리에서 리허설을 계속했고, 세바스찬과 야놉스키는 그룹 이름을 찾았습니다. 짐 크웨스킨과 저그 밴드의 세면대 베이스 연주자인 프리츠 리치몬드는 세바스찬에게 세바스찬이 이전에 함께 작업했던 ^[44]컨트리 블루스 음악가 미시시피 존 허트의 "Coffee Blues" 노래 가사를 참조하여 "Lovin' 스푼풀"이라는 이름을 제안했습니다.^[43][31] 세바스찬과 야노프스키는 그 제안에 열광했고 그것을 밴드의 이름으로 채택했습니다.^[45]

그리니치 빌리지(Greenwich Village)의 올빼미 카페(Night Owl Cafe)의 주인인 조 마라(Joe Marra)는 세바스찬을 클럽의 다른 아티스트들을 후원할 때부터 알고 있었고, 마라는 행사장에서 '러빈 스푼풀(Lovin' Spoonful)'을 예약하겠다고 제안했습니다.^[46] 올빼미는 이전에 웨스트 서드(West Third)와 맥두걸(MacDougal) 거리의 시간 외 볼링장이었는데, 마라(Marra)는 최근 포크 음악 공연을 위해 125명 수용 규모의 커피숍과 레스토랑으로 개조했습니다.^[47] 이 밴드는 1965년 1월 말에 2주간의 레지던시를 가진 '올빼미'에서 첫 라이브 공연을 가졌습니다.^[14] 제이콥슨이 녹음한 한 쇼는 세바스찬의 원곡("Good Time Music"과 "Don't Want to Do It"), 포크송("Wild About My Lovin'과 "My Gal"), 로큰롤("Route 66", "Alley Oop"과 "Ally Grown")이 혼합된 곡을 선보였습니다.^{[48][nb 5]} 밴드는 작은 공연장에서 큰 연주 스타일로 인해 엇갈린 평가를 받았습니다.^[48] 마라는 감동하지 않고 민속 공연을 예약하기 위해 돌아왔습니다.^[49] Cavallo와 Jacobsen은 리허설과 밴드가 Carl을 대신하여 드러머를 할 것을 추천했습니다. 밴드 동료들보다 6살 연상이었던 칼은 외모와 연주 스타일 면에서 그들과 충돌했고, 그 후 그는 밴드의 경영진에 의해 해고되었습니다.^[48]

칼을 해고한 후, Lovin' Spoonful은 더 이상 Bull's Head에서 연주할 수 없었고, 새로운 리허설 공간이 필요했습니다.^[52] 밴드는 돈이 거의 없었고 엘리엇과 함께 그녀의 빌리지 아파트인 호텔 앨버트에서 살고 있었습니다.^[53] 알버트는 많은 지역 민속 음악가들에 의해 자주 방문되었고, 그 건물의 소유주들은 그곳에 머무르는 음악가들이 물 웅덩이, 갈라진 벽, 벌레가 들끓는 부패한 공간인 지하실에서 리허설을 하도록 허락했습니다.^[54] 앨버트에 있는 동안 밴드는 그 건물의 영주권자 중 한 명인 Butchie Weber와 친구가 되었고, 그들은 종종 그들에게 음식을 먹였습니다. 두 사람이 로맨틱하지는 않았지만, 웨버는 세바스찬이 베트남 전쟁에 징집되는 것을 막기 위해 그와 결혼했습니다.^[55] 아직도 Sellouts에서 드럼을 연주했던 Butler는 Albert의 지하실에서 Lovin' Spoonful 오디션을 봤습니다. 그는 북채를 부러뜨릴 때 다른 사람들에게 깊은 인상을 남겼지만, 그 과정에서 심벌을 손으로 때리고 자르는 등 공연을 이어갔습니다. 밴드는 버틀러의 에너지에 영감을 받아 그를 드러머로 고용했습니다.^[31][56]

음반사에 계약되기를 기다리는 동안, Lovin' Spoonful은 Cafe Wha?와 Cafe Firky를 포함하여 Greenwich Village의 MacDougal Street에 있는 나이트 클럽에서 연주했습니다.^[57] 밴드는 일주일에 6일 동안 밤에 여러 세트를 ^[58]연주하며 카페 엽기에서 잠시 거주했고,^[49] 세바스찬은 나중에 "우리는 거의 다른 어떤 공연보다 그 지저분한 작은 클럽에서 더 많이 배웠습니다."라고 회상했습니다.^[59] 마라(Marra)는 특히 밴드의 초기 '올빼미' 공연에 대해 비판적이었지만, 그는 밴드의 현재 전문적인 접근 방식에 깊은 인상을 받았고,^[58] 5월에 밴드가 '올빼미' 공연에 복귀할 것을 제안했습니다.^[59] Lovin' Spoonful은 Marra가 예약한 다른 두 그룹인 Danny Kalb의 밴드 the Blues Project와 Modern Folk Quartet과 함께 클럽에서 청구서를 공유했습니다.^[59][60] 후자는 때때로 세바스찬이 드럼으로 대신했습니다.^[61] 올빼미의 3중창은 즉시 성공적이었고,^[59] 포크 트리오인 피터, 폴, 메리의 미국 밴드 버드와 메리 트래버스의 멤버들을 포함하여 다른 기성 공연들이 때때로 보러 왔습니다.^[62] 그가 전기 공연을 예약하기 시작할 무렵, 마라는 공연장의 무대를 앞길 쪽 창문 쪽으로 옮겨 행인들을 끌어들였고,^[59] 그는 Lovin' Spoonful의 큰 컬러 사진을 인쇄하여 클럽의 창문에 배치하여 밴드의 현지 인기를 높이는 데 도움을 주었습니다.^[58]

포크록

1965년 6월 7일과 8일,^[63] 러브 스푼풀은 메사추세츠 캠브리지에 있는 포크 음악 클럽인 클럽 47에서 공연했습니다.^[64] 리치몬드의 제안으로 공연장에서 연주하던 밴드는 처음에는 포크 음악으로 엄격히 알려진 클럽에서 연주하기를 망설였습니다.^[64] 리치몬드는 3개월 전에 발매된 《Subterranean Homesick Blues》^[65]와 ^[64]그 달에 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉의 포크 록 커버가 북미에서 1위에 오른 ^[64]Byrds의 새로운 인기를 가리키며 그룹을 더욱 격려했습니다.^[66][67] "포크 록"이라는 용어는 주로 버드 가족의 음악을 묘사하기 위해 이 용어를 사용했던 저널리스트 엘리엇 시겔에 의해 미국 음악 잡지 빌보드 6월 12일자에 만들어졌습니다.^[68] 시겔은 또한 "The Living Spoonfull [sic]"을 그룹이 아직 음반을 발표하지 않았음에도 불구하고 "민속 록 사운드"와 함께 뉴욕 지역에서 작업하는 것으로 간주했습니다.^[68][69] 분은 나중에 그와 그의 밴드 동료들이 버드의 성공에 대해 엇갈린 감정을 가지고 있다고 생각했는데, 그것은 그들이 새로운 포크 록 사운드를 차트에 진입시키는 데 있어 그들을 이겼다는 것을 의미하기 때문에 고무적이지만 실망스럽기도 했습니다.^[70]

Lovin' Spoonful은 Club 47에서 두 세트를 공연했고 처음에는 엇갈린 반응을 받았는데, 그 때 많은 포크 팬들이 밴드의 큰 소리 때문에 첫 세트에서 퇴장했습니다.^[71] 세바스찬은 첫 세트부터 잠시 다음과 같이 회상했습니다.

[여자] 조심스럽게 [내 주의를 끌었다] 그리고 잘리의 주의를 딴 데로 돌리고, 증폭기 쪽을 가리키며, 그녀의 손가락을 귀에 넣습니다. 그리고 잘리는 그녀에게 가장 넓고 다정한 미소를 지어 주었고, 앰프를 최대한 크게 올렸습니다. 그것은 진정한 전환이었습니다.^[72]

두 번째 세트 동안 밴드는 남아있는 관중들로부터 따뜻한 반응을 얻었습니다.^[71] 돌이켜보면, 작가 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 로빈 스푼풀(Lovin' Spoonful)의 등장을 포크 록의 역사에서 "물에 잠긴" 순간으로 묘사합니다.^[72] 록 저널리스트 폴 윌리엄스(Paul Williams)는 이 쇼에 참석했으며, 잡지 '포킨 어라운드(Folkin' Around)'의 공연에 대한 그의 리뷰는 음악 작가로서 그의 초기 작품을 기념했습니다.^[73] 윌리엄스는 나중에 "그런 밴드가 클럽 47에 온 것은 포크 음악에 대한 캠브리지의 숭고한 순수주의적 태도라는 측면에서 혁명적이었다"^[72]고 회고했습니다.

"Do You Believe in Magic", 카마 수트라

Lovin' Spoonful의 5월 밤샘 거주 초기에,^[59] Sebastian은 음악의 변화하는 힘을 탐구하는 신곡 "Do You Believe in the Magic"을 작곡했습니다.^[77] 그의 초기 영감은 밴드의 공연 중 하나에서 왔는데, 그와 야노프스키는 관객들 사이에서 춤을 추는 16살 소녀를 발견했습니다.^[78][74] 소녀는 보통 포크 공연에 참석하는 나이든 비트니크 군중과 대조적으로 섰고,^[74] 세바스찬은 "그녀는 마치 우리가 춤을 춘 것처럼 춤을 추었고, 지난 세대가 춤을 춘 것과는 달랐다"고 회상했습니다.^[59] 그는 또한 기억했습니다: "잘과 저는 밤새도록 팔꿈치로 서로를 밀쳤습니다. 왜냐하면 그 어린 소녀는 우리의 청중이 변화하고 있다는 사실, 아마도 그들이 마침내 우리를 발견했을지도 모른다는 것을 상징했기 때문입니다."^[74] 세바스찬은 다음날 밤 이 노래를 작곡했고 ^[78][74]밴드는 알버트에서 함께 작업하여 편곡을 마쳤습니다.^[79]

Lovin' Spoonful은 "Do You Believe in Magic"에 열광했고 음반 회사들에게 쇼핑하기 위해 그 노래의 데모를 녹음하기를 원했습니다.^[79] 6월,^[80] 제이콥슨은 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에서 자신의 돈으로 세션을 진행했고, 그곳에서 밴드는 "Do You Believe in Magic"과 다른 여러 노래들을 녹음했습니다.^{[79][80][nb 6]} 제이콥슨은 피아노와 백 보컬을 모두 추가하면서 예스터를 세션에 참여하도록 초대했고 ^[81]세션 음악가 게리 체스터는 탬버린을 연주했습니다.^[82] 제이콥슨과 카발로는 수많은 음반사에 데모의 아세테이트 디스크를 가져왔고, 그들 모두는 밴드에 서명할 기회를 거절했습니다.^[81][76] 유명한 프로듀서 필 스펙터(^[83]Phil Spector)는 "Do You Believe in Magic"의 아세테이트(acetate)를 듣고 밴드를 그의 레이블인 필 레코드(Philes Records)와 계약하는 것을 고려했습니다.^[84] 누가 누구를 거절했는지에 대한 기억은 다르지만,^{[nb 7]} 후속 저자들은 자신의 음악을 쓰고 정의된 사운드를 소유하는 데 있어, Lovin' Spoonful은 Spector가 일반적으로 작업했던 것과 크게 달랐다고 제안합니다.^[85][87]

엘렉트라 레코드가 러브 스푼풀에게 다가가 사인을 해주겠다고 했습니다.^[86][88] 엘렉트라는 정기적으로 Even Dodens Jug 밴드와 Paul Butterfield Blues 밴드를 포함하여 그리니치 빌리지에서 활동을 했습니다. 이 음반사의 제안으로 러빈 스푼풀은 제이콥슨을 프로듀서로, 카발로를 매니저로 유지할 수 있었지만 밴드는 엘렉트라가 팝 시장에서 싱글을 발매하는 데 성공하지 못했고,^[83] 포크 중심의 음반사에서 계약한다면 록 행위로 명확하게 식별되지 않을 것이라고 우려했습니다.^[88] Cavallo는 Elektra의 Paul Rothchild와 Jac Holzman에게 접근하여 밴드가 계약하기 전에 10,000달러의 선금이 필요하다고 말했습니다(2022년 US$93,000에 해당).^[89][90] 홀즈먼은 처음에는 큰 인물 때문에 거절했지만, 곧 마음을 바꿔 밴드에게 계약을 제안했고, 그 시점에서 그들은 다른 곳에서 계약을 맺었습니다.^[89] 밴드는 대신 엘렉트라와 계약을 맺었고,^[86] 엘렉트라는 세바스찬의 곡 "Good Time Music"을 포함한 4곡을 녹음했습니다.^[88] 야콥센은 나중에 악단이 죄책감으로 엘렉트라에게 곡을 제공했다고 말했습니다. 왜냐하면 "우리는 약간 말리기 위해 [홀츠맨]을 매달아 놓았기 때문입니다. 그런 면을 가질 수 있도록 허락했습니다.^[88] 이 레이블은 이후 다음 해에 발매된 컴필레이션 앨범 What's Shakin'에 네 곡을 수록했습니다.^[88][91]

Lovin' 스푼풀은 1965년 6월에 Kama Sutra Records에 밴드를 계약한 엔터테인먼트 회사 Kopelman-Rubin과 계약을 체결했습니다.^[92][93] 거래의 일환으로 MGM 레코드는 Kama Sutra가 Kopelman-Rubin을 위해 공개한 음반을 배포했습니다.^[92] 다수의 중간자로 구성된 편곡의 형식은 밴드에게 수익을 거의 남기지 않았습니다.^[89][92] 세바스찬은 나중에 엘렉트라와 계약하지 않은 것은 "내 인생에서 가장 나쁜 결정"이라고 말했습니다.^[94]

Kama Sutra는 Lovin' Spoonful 공연의 Jacobsen의 오리지널 데모 "Do You Believe in Magic"을 다시 녹음할 필요가 없다고 보았고 레이블은 밴드의 데뷔 싱글이 되도록 카피를 압박했습니다.^[92] 이 음반사는 1965년 7월 20일 미국에서 발매되었고,^[95][75] 한 달 후 빌보드 핫 100에 데뷔하여 ^[80]13주 동안 차트에 머물렀고 10월에 9위로 정점을 찍었습니다.^[96]

1965~1966년: 미국의 인기

투어, 데뷔 앨범

1965년 7월에 발매된 "Do You Believe in Magic"은 몇 주 만에 미국에서 러브 스푼풀을 전국적으로 유명하게 만들었습니다.^[97] 이 밴드는 마이애미 디스크 자키 릭 쇼의 채널 10 쇼에서 미국 텔레비전 데뷔를 했고, 또한 TV 프로그램인 아메리칸 밴드 스탠드, 머브 그리핀 쇼, 로이드 택스턴 쇼에 출연했습니다.^[98] 싱글의 발매와 함께, 밴드의 경영진은 그들의 첫 번째 진지한 라이브 데이트 시리즈를 뉴욕시 밖에서 계획했습니다.^[92] 8월부터 밴드는 미국 서부 해안을 순회하며 샌프란시스코의 마더스 나이트클럽과 로스앤젤레스 선셋 스트립에 있는 시로스, 위스키 어 고 고^[99], 크레센도(후에 더 트립으로 개명)를 포함한 여러 클럽에 출연했습니다.^[97][100] 8월 7일,^[101] 이 밴드는 터틀즈와 바비 풀러 포를 포함한 영국 팝 그룹 허먼의 허미츠를 위한 여러 지원 활동 중 하나로 캘리포니아 패서디나의 로즈 볼에서 35,000명 앞에서 공연했습니다.^[102] 10월 24일, Lovin' Spoonful은 샌프란시스코의 Fisher's Warf 지역에 있는 Longshoreman's Union Hall에서 댄스 파티의 헤드라인을 장식했습니다. 콘서트 제작 단체인 Family Dog Productions가 기획한 이 쇼는 샌프란시스코의 떠오르는 장면 중 하나였습니다.^[103] 그들의 스타일로 비슷하게 "전기를 타고 가라"는 Lovin' Spoonful의 공연에 영감을 받은 어쿠스틱 포크 그룹인 ^[104]Greatful Dead 밴드의 멤버들이 참석했습니다.^[105]

그들의 투어 일정 중에, Lovin' Spoonful은 그들의 데뷔 앨범인 Do You Believe in Magic의 트랙을 녹음했습니다.^[106] 이 밴드는 1965년 6월부터 9월까지 뉴욕의 벨 사운드에서 13곡을 녹음했고, 그들은 또한 할리우드의 RCA 스튜디오에서 녹음했습니다. 그들은 소니와 셰어의 싱글 "But You're Mine"에서 비신인 스튜디오 뮤지션으로 활동하기도 했습니다.^[80] 밴드의 초점은 가능한 한 빨리 녹음하는 것이었고, 대부분의 곡들은 그들의 전형적인 라이브 세트 목록에서 가져온 저그 밴드와 블루스 커버였습니다.^[107] 세바스찬이 쌍둥이 자매와 사랑에 빠졌을 때 여름 캠프에서 어린 시절 경험을 바탕으로 만든 "Deven You Have You Make Your Mind?"^[80]를 포함하여 앨범의 다섯 개의 오리지널 작곡이 모두 세바스찬의 공을 차지했습니다.^[108] 비틀즈와 버드의 성공을 가리키며, 러브 스푼풀의 레이블은 밴드가 리드 보컬을 맡도록 격려했습니다;^[71] Do You Believe in Magic에서, 세바스찬은 대부분의 노래를 불렀지만, 버틀러는 또한 야노프스키와 마찬가지로 두 번 ("You Baby"와 "The Other Side of This Life")을 불렀습니다. '다시 길 위에'와 미공개 '골목 웁').^[80] Kama Sutra는 1965년 11월에 앨범을 발매했습니다.^[80] 12월 4일 빌보드 톱 LP 차트에 첫 선을 보였고,^[80] 1966년 2월 71위로 정점을 찍으며 19주간 차트에 진입했습니다.^[109]

1965년 말, 러브 스푼풀은 Where the Action Is, Shindig!, Hullabaloo를 포함한 가장 인기 있는 미국 텔레비전 버라이어티 쇼에 출연했습니다.^[110] NBC의 임원들은 카발로에게 자신들의 텔레비전 시리즈인 몽키스에 출연할 기회를 제공하기 위해 접근했습니다.^[110][111] 이 그룹은 맨하탄에서 임원 밥 라펠슨과 버트 슈나이더를 만났고, 그들은 비틀즈의 1964년 영화인 하드 데이즈 나이트와 비슷한 스타일로 큰 인기를 얻고자 하는 밴드에 대한 코미디 시트콤에 대한 그들의 생각을 설명했습니다. 전국적인 관객들에게 빠르게 다가갈 수 있다는 전망에 흥분했지만, 밴드는 그들의 이름을 몽키스로 바꿔야 한다는 생각에 열광하지 않았고, 그들 자신의 음악을 만들고 연주하는 그들의 능력이 그 모험에 의해 제한될까 봐 걱정했습니다. 그들은 그 제안을 거절했습니다.^[112] 라펠슨은 그들이 1965년 9월에 개별 배우와 음악가들의 오디션을 시작하기 전에 Lovin' Spoonful이 이 쇼를 위해 고려된 유일한 현존하는 그룹이라고 나중에 말했습니다.^[113]

백일몽

1965년 11월, 러브 스푼풀은 미국의 걸 그룹 슈프림스와 함께 19일간의 패키지 여행을 시작했습니다.^[114][115] 이 공연은 11월 10일 루이지애나 라파예트를 ^[115]시작으로 미국 남부 전역의 대학에서 공연되었습니다.^[116][117] 두 공연 모두 버스를 타고 이동했으며 얼 반 다이크 오케스트라로 알려진 슈프림스의 후원 밴드 ^[118]펑크 브라더스의 멤버들과 함께 파티를 열었습니다.^[119] Lovin' Spoonful은 일반적으로 투어를 즐겼지만 체력적으로 지쳤습니다. 세바스찬도 여자친구 로레타 "로레이" 케이를 그리워했습니다.^[120] 투어가 끝나갈 무렵, 그는 노스캐롤라이나를 통과하는 버스를 타고 다니며 "Daydream"을 ^[120]작곡하여 1964년 슈프림스의 싱글 "Baby Love"와 "Where Did Our Love Go"에서 영감을 얻었습니다.^[118] 조지아주 사바나에 들른 것은 또한 "Jug Band Music"의 시작에 영감을 주었는데,^[120] 분은 나중에 그와 그의 밴드 친구들에게 "투어의 즐거운 비전을 떠올렸다"고 말했습니다.^[118]

슈프림스와의 투어가 끝날 무렵, Lovin' Spoonful은 콘서트 영화 The Big T.N.T. Show에 출연하기 위해 Phil Spector의 초대를 받아 로스앤젤레스로 바로 출발했습니다.^[121] 11월 29일부터 30일까지 촬영을 마친 후,^[122] 밴드는 선셋 대로에 있는 단명 나이트클럽인 트립에서 몇 주간 레지던트 생활을 하기 위해 로스앤젤레스에 머물렀습니다.^[121] 그들이 머무는 동안, 그 밴드는 야노프스키를 위한 맞춤 옷을 디자인한 현지 패션 디자이너 제니 프랭클린과 친구가 되었습니다.^[123] 그들은 또한 버드의 리듬 기타리스트인 데이비드 크로스비와 우정을 나눴습니다.^[124] 크로스비는 일찍이 8월에 인터뷰에서 러빈 스푼풀에 대해 호의적으로 말했으며, 종종 기자들에게 그들이 다음의 큰 그룹이 될 것이라고 약속했습니다.^[125][126] 그와 그의 밴드 동료인 짐 맥긴은 캐스 엘리엇과 포크를 연주하는 초기부터 세바스찬과 야노프스키를 잘 알고 있었고, 로빈 스푼풀, 버드, 마마스 & 파파스는 1960년대 중반에도 가까운 사이로 지냈습니다.^{[126][nb 8]}

바쁜 TV와 생방송 일정 속에서 러브 스푼풀은 뉴욕의 벨 사운드 스튜디오에서 12월 13일부터 16일까지 4일 동안 2집 앨범 데이드림의 대부분을 녹음했습니다.^[129] 앨범의 일부 곡들은 11월에 녹음되었고, 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오와 캘리포니아 할리우드의 RCA 스튜디오에서 추가 세션이 열렸습니다.^[118] 분은 "You Don't Have Be So Nice"를 한 구절과 기본적인 멜로디 피규어로 시작했고, 세바스찬은 그와 협력하여 곡을 완성했습니다.^[130] 카마 수트라는 이 곡을 11월 13일에 비앨범 싱글로 발표했고,^[131] 1966년 1월에 빌보드 핫 100에서 10위로 정점을 찍었습니다.^[96][118] 데이드림을 위한 세션은 밴드가 첫 번째 앨범을 마친 지 10주 후에 이루어졌고, 밴드는 새로운 자료를 연습할 시간이 거의 없었습니다. 제약 때문에, 그들은 "Don't Want to Do It"과 "Warm Baby"를 포함하여 제이콥슨이 그들의 데뷔 앨범에 포함시키기 위해 거절했던 일부 세바스찬 작곡들을 녹음했습니다.^[132] Do You Believe in Magic은 5개의 오리지널 작곡을 포함하고 있었지만, 데이드림의 12개 트랙 중 11개가 오리지널이었습니다. 카마 수트라는 1966년 3월에 앨범을 발매했고 빌보드 탑 LP 차트에서 10위에 올라 밴드의 최고 공연 스튜디오 앨범이 되었습니다.^[118]

데이드림을 위해 녹음한 곡 중 세바스찬과 야노브시는 자신들의 공동 작곡 'It's Not Time Now'가 싱글로 발매되기를 바랐지만 카마 수트라는 항의 노래라는 두려움에 이를 부인했습니다.^[133] 그 대신 1966년 2월에 "Daydream"을 발행했습니다.^[134] 이 노래의 발매는 언론과 대중들로부터 밴드와 마약 사용 사이의 연관성에 대한 추측을 부채질했는데,^[135][136] 언론은 종종 러브 스푼풀이 헤로인 주사에 사용된 숟가락을 암시했다고 잘못 추측했기 때문입니다.^[137] 추측의 증가는 가사에서 "꿈"이라는 용어를 사용한 것에 의해 부분적으로 자극을 받았는데, 1966년까지 사이키델릭 약물을 복용한 경험을 의미하기 위해 사용되기도 했습니다.^[138] 또한 싱글 발매와 함께 빌보드의 트레이드 광고에서 여러 약물 암시가 나와, 평소 약물 협회와 거리를 두려고 했던 밴드의 분노를 자아냈습니다.^[135]

"Daydream"은 12주 동안 핫 100에 머물렀고, 4월 중순 2주 동안 2위를 기록했습니다.^[96] 이 싱글은 의로운 형제의 노래 "You're My" Soul and Inspiration"^[139]에 의해 빌보드 차트에서 1위를 유지했지만, 캐시 박스 잡지의 차트에서 1위에 올랐고 캐나다에서도 1위에 올랐습니다.^[140][141] 이 곡의 성공은 Lovin' Spoonful의 인기를 확장시켜 그들은 종종 그들의 콘서트에서 지원 공연을 하기 보다는 헤드라인을 장식할 수 있었습니다.^[142] 1966년 4월, 밴드가 비치 보이스와 함께 아메리칸 사우스 투어를 할 때,^[143] 두 그룹은 상위 빌링을 번갈아 맡았습니다.^{[144][nb 9]}

1966년: 국제적인 인기

무슨 일이야, 타이거 릴리? 사운드트랙; 유럽 투어

비록 러빈 스푼풀이 북미에서 빠른 성공을 거두었지만, 그들은 영국에서 일반적으로 알려지지 않은 상태로 남아있었습니다.^[149][150] 그들의 싱글 앨범 중 어느 것도 미국에서 차트에 오르지 못했습니다.^{[151][nb 10]} 밴드의 인기를 국제적인 청중들에게 확장시키기 위해, 그들의 경영진은 1966년 4월에 영국과 스웨덴에서 몇 번의 라이브와 TV 데이트를 조직했습니다.^[149] Lovin' Spoonful이 유럽으로 출발하기 며칠 전, 그들은 Greenwich Village의 클럽에서 그의 작업으로 밴드를 알게 ^[157]된 코미디언 Woody Allen의 감독 데뷔작인 What's Up, Tiger Lily?의 사운드트랙을 제공하기 위해 접근했습니다.^[158] 밴드는 4월 11일과 12일 이틀 동안 뉴욕의 내셔널 레코딩 스튜디오에서 사운드트랙을 녹음했고,^[159][160] 그들은 영화에 잠깐 출연했습니다.^[161] 이 영화는 상업적인 실망감과 엇갈린 평가를 받았습니다.^[162] 1966년 8월에 발매된 ^[163]이 사운드트랙 앨범은 빌보드 LP 차트 126위에 올랐습니다.^[96] 제이콥슨은 이후 이 프로젝트가 밴드의 주의를 산만하게 하고 그들의 진행을 지연시키는 "구프볼 앨범"이라고 비판했습니다.^[162]

4월 12일,^[164] 러빈 스푼풀호는 영국과 스웨덴의 10일간의 여행을 시작하기 위해 히드로 공항에 도착했습니다.^[160][150] 투어의 첫 주에, 그 밴드는 버밍엄과 맨체스터에서 콘서트를 열었고, 텔레비전 프로그램인 Top of the Pops, Ready Steady Go!와 Thank Your Lucky Stars에 출연했고, BBC 라디오에서 연주했고, 아일랜드의 사교 모임인 Tara Browne의 런던 집에서 열린 파티에 참석했습니다.^[165] 그 밴드가 영국에서 보낸 시간은 그들이 영국의 많은 최고 음악가들과 교류할 수 있게 해주었습니다.^[166] 4월 18일,^[167][168] 그들은 런던 중심부 소호의 워더 스트리트에 있는 마키 클럽에서 초대 전용 쇼를 공연했습니다. 존 레논, 조지 해리슨,^[169] 레이 데이비스,^[170] 브라이언 존스, 스티브 윈우드, 스펜서 데이비스, 에릭 클랩튼 ^[167]등 영국 최고의 팝 공연자들이 참석했습니다.^[167] 밴드는 따뜻하게 받아들여졌고,^[171][172] 레논과 해리슨은 이후 피카딜리의 메이 페어 호텔에서 아침까지 합류했습니다.^[171] 다음날 밤, 켄싱턴의 블라이스 클럽에서 그들의 공연이 끝난 후, 밴드는 존스와 친구가 되었습니다.^[171]

스웨덴 텔레비전에서 공연하기 위해 스톡홀름으로 날아간 후, 로빈 스푼풀은 4월 23일 브라운의 21번째 생일 축하 행사에 참석하기 위해 아일랜드로 갔습니다.^[173] 그 당시 Lovin' Spoonful을 가장 좋아하는 밴드로 여겼던 Browne은 밴드의 투어와 녹음 일정을 맞추기 위해 그의 파티를 7주나 ^[174]미뤘습니다.^[175] 브라운은 개인 공연을 하기 위해 밴드를 아일랜드로 데려갔고,^[176][177] 그들에게 1만 달러(2022년 9만 달러 상당)의 공연 비용을 지불했습니다.^[178][90] 위클로 산맥에 있는 고딕 양식의 부흥 주택인 루갈라 사유지에서 열린 이 파티에는 롤링 스톤스의 멤버들, 피터 바덴스, 아니타 팔렌버그,^[177] 크리시 슈림튼, 존 폴 게티 주니어, 루퍼트 리켓 그린^[174], 마이크 매카트니를 포함한 스윙 런던의 많은 유명 인사들이 참석했습니다.^[178] 버틀러는 그들이 모두 술에 취했고 마리화나를 많이 마셨기 때문에 밴드의 공연은 표준 이하일 가능성이 있다고 회상했습니다.^[178] 버틀러를 ^[179]포함한 몇몇 손님들도 약물 LSD에 참여했고,^[174] Lovin' Spoonful은 하룻밤을 묵었습니다.^[180]

Lovin' Spoonful은 4월 마지막 주에 미국으로 돌아갔습니다. 특히 그들이 높이 평가했던 현대의 연주자들로부터 동등한 대우를 받은 후, 그 밴드의 사기는 투어 후에 높았습니다.^[181] "데이드림"은 주요 국제적인 히트작이 되었습니다.^[182] 5월 중순까지 영국의 모든 주요 싱글 차트에서 2위, 스웨덴 크벨스토펜 차트에서 1위에 올랐습니다.^{[151][183][184]}

마리화나 흉상

1966년 5월 20일, 분과 야놉스키는 당시 불법 약물이었던 마리화나를 소지한 혐의로 샌프란시스코에서 체포되었습니다. 경찰은 두 사람을 차에 세우고 그들의 차량을 수색한 끝에 마리화나를 발견했습니다.^[185] 분과 야노프스키는 감옥에서 하룻밤을 보낸 후 다음날 아침 러빈 스푼풀의 로드 매니저 리치 치아로에 의해 구제되었습니다.^[186] Cavallo와 Charley Kopelman은 상황 관리를 시작하기 위해 밴드를 만나기 위해 비행기를 타고 나갔고, 그들은 멜빈 벨리를 그들의 변호사로 고용했습니다. 세바스찬과 버틀러는 흉상의 성격에 대해 즉각적인 정보를 얻지 못했고, 캘리포니아 대학 버클리 그리스 극장에서 열린 밴드의 5월 21일 공연은 정상적으로 진행되었습니다.^[187]

샌프란시스코 경찰과 지방 검사와의 만남에서 야노프스키는 고향인 캐나다로 추방될 것이라는 위협을 받았습니다.^[188] 벨리는 야노프스키와 분이 그들의 사건의 장점에 대해 승소할 가능성이 낮고 그들이 혐의를 피할 수 있는 유일한 방법은 당국과 협력하는 것이라고 표현했습니다.^[189] 두 사람은 처음에는 이 생각에 주저했지만 야노프스키가 추방되는 것을 피하기로 했고, 이로 인해 밴드가 해체될 것으로 예상했습니다.^[190] 야노프스키와 분은 지역 파티에서 비밀 요원을 자신들의 정보원으로 임명하기 위해 당국과 협력했습니다.^[191][192] 그 대가로 모든 혐의가 취하되고, 구속 기록이 말소되고, 두 사람이 법정에 나올 필요도 없고, 구속과 관련된 홍보도 없었습니다.^[193] 그들의 마약 공급원은 차례로 체포되어 짧은 징역형을 선고 받았습니다.^[191]

1966년 12월 마약 사건이 법정에 서게 된 후, 야노프스키와 분의 흉상에 대한 지식이 널리 퍼졌습니다.^[194] 언더그라운드 언론은 특히 밴드에 대해 비판적이었습니다.^[191] 1967년 초, 서해안에서 열린 Lovin' Spoonful의 쇼는 때때로 60년대 반문화주의자들에 의해 피켓팅되었습니다. 시위자들은 밴드를 "잉크"라고 비난하는 표지판을 들고 운동에 참가했고, 그들은 팬들에게 밴드를 보이콧하고 그들의 기록을 불태우도록 격려했습니다.^[195] 마약 범죄의 공개적인 폭로는 야노프스키와 분에 대한 세바스찬과 버틀러 사이의 긴장을 더했습니다.^[196] 분은 나중에 보이콧이 밴드의 상업적 공연에 타격을 입혔다고 제안했지만,^[197] 작가 리치 언터버거는 "스푼풀 레코드를 구입한 대부분의 사람들이 히피가 아닌 평균적인 10대 미국인들이었기 때문에" 다른 작가들에 의해 그 효과가 과대평가되었을 가능성이 있다고 제안합니다.^[198] 1967년 6월 몬터레이 국제 팝 페스티벌에 대해 이야기하는 기사에서 저자 마이클 라이든(Michael Lydon)은 러빈 스푼풀(Lovin' Spoonful)이 마약 흉상과 관련된 합병증으로 인해 페스티벌에 출연할 수 없었다고 제안했습니다.^[199]

"Summer in the City", Hums of the Lovin' 스푼풀

1965년 하반기에 두 장의 앨범을 녹음한 후, Lovin' 스푼풀은 1966년 3월 새로운 싱글 세션을 시작하면서 새로운 자료를 위해 확장되었습니다.^[200] 영감을 찾던 중, 세바스찬은 14살 형 마크가 작곡하고 비공식적으로 녹음한 노래를 떠올렸습니다.^[200][201] 세바스찬은 동생 작곡의 가사와 멜로디를 〈Summer in the City〉로 재작업했고, 분과 세션 음악가 아티 슈록의 기고도 포함시켰습니다.^[202] Kama Sutra는 즉시 "Summer in the City"를 발행하지 않고, 싱글로 발매하기 위해 "당신은 결정할 필요가 있었나요?"를 용도 변경했습니다.^{[203][nb 11]} 4월에 발매된 ^[208]"Had You Have You Make Your Mind?"는 6월에 빌보드 핫 100에서 2위에 올랐고,^[96] 이는 이 밴드의 미국 내 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 2 기록이 되었습니다.^{[209][nb 12]} 같은 달, Do You Believe in Magic은 상위 LP 차트에 다시 진입하여 16주를 더 보낸 후 8월에 32위로 정점을 찍었습니다.^[213][96]

"Summer in the City"는 1966년 7월 4일 싱글로 발매되었습니다.^[202][214] 8월 13일,^[215] 이 곡은 트로그스의 "Wild Thing"^[216]을 제치고 미국에서 러빈 스푼풀의 첫 번째이자 유일한 1위 싱글이 되었습니다.^[217] 이 곡은 3주 동안 그 자리를 지켰고, 작가 존 세비지가 말한 "여름의 미국 노래"가 되었습니다.^[215] 이 곡은 또한 캐시 박스와 레코드 월드의 차트에서 1위를 차지했으며,^[218][219] 캐나다에서 1위를 차지했습니다.^[220] 음악학자 이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 이 곡을 "최첨단 팝[음반]"이자 1966년에 등장할 많은 "미래형 싱글" 중 하나로 특징짓는데, 이는 녹음된 곡들이 라이브 공연 동안 재현하기 어렵거나 불가능했던 시기를 대표합니다. Lovin' 스푼풀(Lovin' Spoonful)이 콘서트에서 이 곡을 연주했을 때, 세바스찬은 노래와 피아노 파트를 동시에 연주할 수 없었고, 대신 버틀러가 리드 보컬을 맡았습니다.^[221] 영국에서 "데이드림"이 2위에 오른 후,^[151] "서머 인 더 시티"에 대한 기대도 비슷하게 높았습니다.^[222] 싱글 발매와 동시에, 그 밴드는 10월에 열릴 두 번째 영국 투어 계획을 발표했지만,^[223] 싱글이 상위 5위 안에 진입하는 데 실패하면서 투어가 지연되었습니다.^[222] 영국 레코드 소매업체 차트에서 8위로 최고점을 찍었습니다.^[224]

1966년 7월,^[225] Lovin' Spoonful은 그 해 로드 아일랜드의 뉴포트 포크 페스티벌에서 65,000명의 관중에게 연주했습니다.^[226] 밥 딜런은 작년 축제에서 일렉트릭 록 세트를 공연하면서 논란을 일으켰지만,^[226][227] 1966년 축제에서는 러브 스푼풀과 하울링 울프, 척 베리, 블루스 프로젝트를 포함한 여러 일렉트릭 밴드가 등장했습니다.^[228] 그 사랑스러운 스푼풀은 좋은 반응을 얻었고 그들의 외모에 대해 아무런 반발도 받지 않았습니다.^[226][227] 비평가 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 뉴욕 타임즈(New York Times)의 축제에 대해 언급한 기사에서 밴드의 따뜻한 반응은 "포크 록 및 기타 현대 민요와 전자 악기의 결합에 대한 증가하는 수용을 반영한다"고 제안했습니다.^[227]

Lovin' Spoonful의 세 번째 스튜디오 앨범은 원래 1966년 ^[216]8월 16일부터 9월 23일까지 뉴욕 컬럼비아 레코드의 7번가 스튜디오에서 예약되었습니다.^[222] 컬럼비아가 스튜디오에서 자체 아티스트를 예약한 후 녹음이 지연되었습니다.^[222] 시간이 그들에게 투어에서 휴식을 줄 수 있게 했을 때, Lovin' Spoonful은 뉴욕의 벨 사운드와 7번가 스튜디오에서 여러 세션에 걸쳐 앨범을 녹음했고, 로스앤젤레스에서도 작업을 했습니다.^[229] 밴드의 앨범 중 처음으로, 그것은 독창적인 자료로만 구성되었습니다.^[230] 모던 포크 콰르텟의 멤버인 헨리 딜츠는 "Bes' Friends"에 클라리넷을 기고하고 LP의 소매를 장식하는 사진을 찍었습니다.^[229] 이 음반은 1966년 11월에 발매되었고,^[231] 빌보드 LP 차트에서 14위에 올랐습니다.^[96] 이 음반의 예약 주문은 8월에 발매된 What's Up, Tiger Lily? 사운드 트랙 앨범에 수반된 실망스러운 반응 이후 감소했습니다.^[232]

이미 발매된 "Summer in the City" 외에도, Hums for the Lovin' Spoonful은 "Rain on the Roof"라는 노래를 제작했습니다.^[233] 이 곡을 싱글로 발표할 가능성은 Lovin' Spoonful 멤버들 사이에 의견 차이를 발생시켰습니다.^[229][234] "Summer in the City"는 그들의 이전 출력보다 더 단단한 사운드를 특징으로 했고,^[235][236] 8월 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 오른 후 새로운 팬들을 그 그룹으로 끌어들였습니다.^[237][96] 분과 버틀러 모두 "Rain on the Roof"로 더 부드러운 사운드로 돌아오는 것이 밴드의 새로운 팬들을 소외시킬 가능성이 있다고 걱정했지만,^[237][200] 세바스찬은 밴드가 너무 비슷하게 들리는 연속적인 싱글을 발표하는 것을 피해야 한다고 반박했고, 또한 "Rain on the Roof"가 그들의 사운드에 또 다른 차원을 더할 것이라고 주장했습니다.^[237] 10월에 싱글로 발매된 〈Rain on the Roof〉^[238][239]는 10주 동안 핫 100에 머물렀고 10위로 정점을 찍었으며, 이는 러브 스푼풀의 6번째 연속 싱글로 10위권에 진입했습니다.^[96] 이 곡은 또한 유럽에서 여러 유럽 국가에서 차트에 오르며 밴드의 성공을 이어갔습니다.^[229]

Hums of the Lovin' Spoonful의 또 다른 곡인 "Nashville Cats"는 12월에 싱글로 발매되었습니다.^[163] 이 곡은 핫 100에서 8위에 올랐지만, 밴드의 희망에도 불구하고 국내 시장에 진입하는 데 실패했습니다.^[229] 이 싱글의 B-사이드인 분-세바스찬의 콜라보레이션인 "Full Measure"는 캘리포니아와 미국 남서부에서 강력한 인기를 얻어 핫 100 차트에서 87위에 올랐습니다.^[229][233] 서던 캘리포니아 라디오 방송국 KRLA의 지역 간행물인 KRLA Beat에서는 "Full Measure"가 방송국 차트에서 7위까지 올랐습니다.^[240]

1966년, Lovin' Spoonful은 다섯 개의 Top Ten 싱글을 가졌고,^[241] 지금까지 밴드에서 가장 성공적인 해가 되었습니다.^[242] 빌보드지의 연말호는 로빈 스푼풀을 비틀즈와 롤링 스톤스에 이어 올해 세 번째로 최고의 공연을 한 싱글 아티스트로 선정했습니다.^[243][244] 이 잡지가 선정한 올해의 최고 기록 목록에서, 이 잡지는 "Summer in the City", "Daydream", "Did you have a make your mind"를 각각 35위, 38위, 48위에 올렸습니다.^{[245][nb 13]}

1967-1968: 성공 감소

당신은 큰 소년입니다 이제 사운드트랙; 야노프스키와 제이콥슨이 총을 쐈습니다.

1966년 10월 중순, Lovin' Spoonful은 1966년 영화 You're a Big Boy의 사운드트랙 앨범을 녹음했습니다. 이 영화는 당시 UCLA 영화학교에 재학 중이던 프란시스 포드 코폴라 감독의 석사논문 역할을 했습니다.^[246] 프로젝트를 논의하기 위해 9월에 코폴라와 만난 후,^[247] 세바스찬은 오케스트라를 위해 작곡을 편곡한 음악가 아티 슈록에게 곡들을 선물하기 전에 그 곡들을 스스로 작곡했습니다.^[246] 버틀러는 그의 자리에서 연주하는 드럼 파트와 세션 음악가인 빌 라보르그나(Bill LaVorgna)와 씨름했습니다.^[248] 데이비드 "팻헤드" 뉴먼은 세션 동안 색소폰을 연주했고 클라크 테리는 플뤼겔호른을 연주했습니다.^[248]

You're a Big Boy Now 편집 과정에서 코폴라는 Mamas & the Papas의 1966년 싱글 "Monday, Monday"를 영화의 한 시퀀스를 위한 임시 음악으로 사용했으며, 세바스찬은 이 곡을 위해 "Darling Be Home Soon"을 작곡했습니다.^[249] 세바스찬의 작곡은 여성이 집으로 돌아오기를 기다리는 남성 주체를 묘사함으로써 장르적 관습을 뒤집습니다.^[250][251] Lovin' Spoonful은 하룻밤 만에 이 노래를 녹음했지만, 세바스찬의 원래 보컬 트랙은 그 후 지워졌습니다. 세바스찬은 나중에 마지막 녹음에서 들리는 것은 "원래 보컬 트랙이 지워졌다는 것을 알게 된 지 30분 후의 나"라고 말하며 이 손실을 엔지니어 측의 사고로 돌렸습니다. 그는 "마지막에 제 목소리가 조금 떨리기도 합니다. 그게 바로 우리가 잃어버린 보컬에 대해 생각하고 누군가를 죽이고 싶은 마음이었습니다."^[248] 분은 대신 야콥센이 세바스찬의 성악이 수준 이하인 것을 발견한 후 의도적으로 지운 것을 제안했고, 분은 그 사건이 세바스찬을 본 것 중 가장 화가 났음을 상기시켰습니다. 제이콥슨은 곧 밴드와 함께 일하다가 해고되었고, 분은 보컬 소거가 제이콥슨의 탈퇴에 "아마도 주요한 역할을 했을 것"이라고 제안합니다.^[246]

You're a Big Boy에 대한 협력의 부족은 이제 세바스찬의 밴드 동료들, 특히 그들의 연주 스타일이 종종 즉흥 연주에 의존했던 야노프스키의 경악으로 이어졌습니다.^[246] Yanvosky는 1967년 초에 발매된 사운드트랙 앨범의 리드 싱글 "Darling Be Home Soon"을 특히 싫어했습니다.^[252][44] 지난 1월 발매 홍보를 위해 에드 설리번 쇼에 출연했을 때, 야노프스키는 카메라를 찾아다니며 가사를 흉내내고 기타에 고무로 된 토드 피규어를 부착한 채 위아래로 튕겼습니다.^[252][191] 그 모습은 관객들의 웃음과 세바스찬의 분노로 이어졌습니다.^[252] 〈Darling Be Home Soon〉은 15위로 정점을 찍었고,^[44][252] 이는 이전에 발매된 밴드와 그들의 첫 번째 싱글이 톱 텐에 진입하지 못한 것과 비교하면 큰 실망입니다.^[252] 또한 1967년 5월 빌보드 톱 LP 차트에서 160위로 정점을 찍은 You're a Big Boy Now 사운드트랙의 발매도 실망스러웠습니다.^[96][196] 이 음반의 판매는 3월에 발매된 밴드의 첫 번째 최고 히트곡 모음집 The Best of The Lovin' Spoonful이 ^[196]3위에 올랐고 밴드의 베스트 셀러 음반이 되었습니다.^[96][196]

1966년 말부터 1967년 초까지, 세바스찬의 밴드 동료들은 그가 밴드의 방향을 과도하게 통제하고 있다고 생각했기 때문에, Lovin' Spoonful 내에서 긴장이 지속되었습니다.^[191][254] 분은 야노프스키가 자신의 우려를 직접적으로 말하기보다는 종종 반항했기 때문에 세바스찬과 야노프스키 사이의 관계가 특히 더 이상 풀리지 않았다고 회상했습니다.^[255] 상황을 더욱 자극하는 것은 1966년 말 코펠만과 루빈이 카마 수트라와 MGM 사이의 밴드 배급 계약을 재협상했을 때, 비록 밴드가 급여 인상을 받았지만, 레이블은 세바스찬이 멤버일 경우에만 밴드가 존재한다는 것을 명시한 "키맨 조항"을 추가했습니다.^[256]

1967년 5월, 세바스찬은 버틀러와 분과 밴드의 미래에 대해 논의하기 위해 회의를 소집했습니다. 세바스찬은 야노프스키의 점점 더 불규칙해지는 공개적인 행동과 밴드 동료들에 대한 그의 경멸적인 대우에 좌절감을 표현했습니다. 세바스찬은 야노프스키가 해고되거나 밴드를 떠날 준비가 되었다고 결론지었습니다.^[257] 야노프스키와^[258] 단 한 번도 사이가 좋지 않았고 점점 야노프스키의 모욕의 대상이 되었던 버틀러는 세바스찬의 말에 동의했습니다.^[259] 이후 세바스찬의 아파트에서 열린 그룹 회의에서 밴드는 야노프스키에게 그가 해고되었다고 알렸지만, 그는 그들의 남은 예정된 날짜를 계속 공연하기로 동의했습니다.^[260] 그는 1967년 6월 24일 뉴욕 퀸즈의 포리스트 힐스 뮤직 페스티벌에서 마지막으로 러브 스푼풀과 함께 공연했습니다.^{[261][262][263]}

예스터가 고용한 모든 것이 재생됩니다.

Lovin' Spoonful은 Jerry Yester를 고용하여 리드 기타 임무를 맡았습니다. 1967년 5월 야노프스키가 해고된 이후, 세바스찬은 예스터를 고용할 것을 제안했고, 다른 후임자는 고려되지 않았습니다. 예스터는 밴드와 제이콥슨과 수년간 가깝게 지냈으며, "Do You Believe in Magic"의 녹음에 기여했습니다.^[264] 1966년 중반 예스터의 밴드 모던 포크 콰르텟이 해체된 이후,^[265] 그는 로스앤젤레스에서 세션 음악가와 프로듀서로 일하고 있었습니다.^{[266][nb 14]} 1967년 6월 초, 그는 뉴욕 이스트 쿼그에 있는 세바스찬의 집에서 Lovin' 스푼풀로 리허설을 했고, 6월 30일 오리건주 포틀랜드에 있는 메모리얼 콜리세움에서 밴드와 데뷔를 했습니다.^[266]

1967년 8월 Lovin' Spoonful은 그들의 다음 앨범인 Everything Playing을 위한 세션을 시작하기 위해 다시 소집되었습니다. 제이콥슨의 해고 이후 프로듀서가 필요했던 밴드는 처음에는 밴드의 초기 녹음에서 엔지니어로 일했던 로이 헤일과 함께 작업하기를 원했지만 컬럼비아 레코드에서 계속 고용되어 협업을 방해했습니다. 코펠만-루빈은 대신 필라델피아에 기반을 둔 프로듀서 조 위서트를 제안했습니다. 조 위서트는 최근 1967년 싱글 "Happy Together"와 "She'd Rather Be with Me"를 작업했습니다. 위서트의 추천으로 밴드는 컬럼비아의 녹음 스튜디오에서 업계 최초의 16트랙 녹음기인 AMPEX MM-1000을 사용한 뉴욕의 새로운 시설인 미라 사운드 스튜디오로 옮겼습니다.^[267] 밴드는 더 복잡한 녹음 장비를 관리하기 위해 고군분투했는데, 위서트가 세션에 참석하는 것을 중단하면서 상황이 악화되어 예스터가 대신 프로듀싱을 해야 했습니다.^[268]

다른 포크 록 공연들처럼, Lovin' Spoonful은 1967년 사이키델리아라는 새로운 장르가 인기를 끌면서 음악적인 접근법을 바꾸기 위해 고군분투했습니다.^[191] Everything Today의 세션은 세 개의 싱글을 산출했는데, 세 개의 싱글 모두 톱 텐에 들지 못했을 때 밴드의 하향 상업적 성과를 이어갔습니다.^[269] 제이콥슨과 야노프스키가 해고되기 전 컬럼비아에서 녹음됐던 '식스 오클락'은 1967년 4월 발매돼 18위로 정점을 찍었습니다.^[270] 앨범의 다음 싱글 "She Is Still a Mystery"에서 예스터는 뉴욕 필하모닉의 멤버들이 연주하는 현악기와 목관악기, 레이 찰스의 투어 밴드의 호른 등을 포함한 오케스트라 반주를 맡았습니다.^[270] 이 싱글은 10월에 발매된 후 ^[163]27위에 올랐습니다.^[96][270] Everything Playing은 1967년 12월에 발행되었지만 ^[163]비평가들로부터 부정적인 평가를 받았고 앨범 차트에서 7주를 보낸 후 미국에서 118위로 정점을 찍었습니다.^[271] 앨범 수록곡 "Young Generation"은 원래 싱글로 발매될 예정이었지만, 빌보드의 트레이드 광고는 "1968년 가장 많이 회자되는 트랙"이 될 것이라고 약속했지만, 발매는 뒤따르지 않았습니다.^[272] 그 대신 1968년 1월 싱글로 ^[273]발매된 "Money"는 48위로 정점을 찍었습니다.^[274]

세바스찬이 떠납니다, 요한계시록: 레볼루션 '69

1968년 초, Everything Playing과 "Money"의 주요한 상업적 실망 이후, 세바스찬은 그의 밴드 친구들에게 Lovin' Spoonful의 다음 3개월간의 예정된 투어 날짜 이후, 그는 그 그룹을 떠날 계획이라고 발표했습니다.^[275] 그는 1968년 6월 20일 버지니아주 리치몬드에서 마지막으로 밴드와 함께 공연을 했고,^[276] 9월에 그의 탈퇴가 공개되었습니다.^[277][278] 12월까지 영국의 음악 잡지인 디스크 앤 뮤직 에코(Disc and Music Echo)는 Lovin' 스푼풀(Lovin' Spoonful)이 해체되었다고 보도했습니다.^[279] 세바스찬은 나중에 밴드의 경력을 "두 번의 영광스러운 해와 지루한 해"로 요약했습니다.^[280]

세바스찬이 떠난 후, 밴드의 나머지 멤버들은 서로 거의 연락을 하지 않았습니다. 버틀러는 레이블로부터 Lovin' Spoonful의 이름으로 음반을 녹음하고 제작할 수 있는 허가를 받았습니다. 1968년 후반에 발표된 요한계시록: 레볼루션 '69'는 분도 예스터도 등장하지 않았지만, "The Lovin' Spoonful feating Joe Butler"로 인정받고 있습니다.^[281] 이 음반은 차트에 오르지 못했고,^[96] 일반적으로 러브 스푼풀의 음반 목록에서 빠졌습니다.^[282] 이 음반의 첫 번째 싱글인 존 스튜어트가 쓴 〈Never Going Back〉은 세바스찬이 그룹을 떠나기 전 선셋 사운드 레코더에서 녹음되었지만, 그는 녹음에 참여하지 않았습니다. 1968년 7월 발행되어 73위에 올랐습니다.^[283]

1968-현재: 해체 후 재결합

Lovin' Spoonful의 해체 이후, 세바스찬은 음악 경력이 처음에는 유망해 보였던 유일한 전 멤버였습니다.^[284] 뉴욕과 로스앤젤레스를 오가며, 밴드를 떠난 후 그의 첫 번째 주요 프로젝트는 1968년 12월부터 1969년 4월까지 계속된 브로드웨이 ^[285]쇼 지미 샤인의 작사와 음악을 작곡하는 것이었습니다.^[286] 1968년 말, 그는 워너 레코드와 계약을 맺었고 솔로 앨범인 John B를 녹음했습니다. 빌보드 탑 LPs & Tape 차트에서 20위에 오른 세바스찬.^{[287][nb 15]} 이 앨범의 게스트 출연은 포크 록 슈퍼 그룹인 크로스비, 스틸스 앤 내쉬의 미래 멤버들에 의해 이루어졌습니다.^[287] 세바스찬은 밴드에서 자리를 제안받았지만,^[290][291] 새로운 그룹에 합류하기보다는 솔로 활동에 집중하고 싶다는 뜻을 현대 인터뷰에서 밝히며 거절했습니다.^[279] Lovin' Spoonful을 떠난 후 10년 동안, 세바스찬은 콘서트와 축제 서킷에서 활동했고, 그는 보통 1년에 약 100회 공연을 했습니다.^[93] 그는 1969년 8월 우드스톡 페스티벌에 즉흥적으로 출연하여 러빈 스푼풀 곡 "Darling Be Home Soon"과 "Young Generation"을 연주했습니다.^[292] 그의 초기 성공에도 불구하고, 세바스찬은 1970년대에 작곡가로서 고군분투했습니다.^[293][294] 1974년 그의 앨범 Tarzana Kid는 차트에 오르지 못했지만 에릭 제이콥슨이 프로듀싱을 맡았으며, 이는 몇 년 전 그들이 탈락한 이후 처음으로 두 사람이 공동 작업을 한 것입니다.^[262][295] 그의 첫 5장의 싱글이 상업적으로 실패한 후, 세바스찬의 레이블은 ^[262]그를 떨어뜨릴 계획이었지만, 1976년 TV 쇼 웰컴 백, 코터의 주제곡인 "Welcome Back"으로 1위를 달성했지만, 그것을 계속된 성공으로 옮기지는 못했습니다.^[294]

사랑의 스푼풀을 떠난 야노브시는 붓다 레코드와 단독 계약을 맺었고, 그는 계속해서 카발로의 관리를 받았습니다.^[296] 1967년 9월, 부처는 그의 데뷔 싱글인 "As Long As You're Here"^[297][298]를 발표했고, 그 다음 달 빌보드의 "Bubbleing Under the Hot 100" 차트에서 101위에 올랐습니다.^[299] 1967년 말, 그는 1968년 4월에 발매된 첫 솔로 앨범인 "Alive and Well in Argentina"를 녹음하기 시작했습니다.^[300] 이 음반은 비평적, 상업적인 관심을 거의 받지 ^[301]못했지만, 야노브스키와 그의 대체자인 Lovin' Spoonful, Jerry Yester의 파트너십을 형성했습니다.^[282][300] 두 사람은 로스앤젤레스에서 팻 분, 팀 버클리, 5번가 밴드의 녹음을 제작한 "헤어 셔츠 프로덕션"을 결성했습니다.^[300] 야노프스키는 1970년 유럽 투어에서 크리스 크리스토퍼슨의 밴드에서 연주했으며,[301] 그 해 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연했습니다.^[302] 세바스찬은 이번 페스티벌에서 솔로로 공연을 하고 있었고, 전 공연장에서 러브 스푼풀의 노래 "Darling Be Home Soon" 공연을 위해 야노프스키가 그와 함께 무대에 섰습니다.^[302] 야노프스키는 이후 음악 사업을 그만두고 캐나다로 돌아와 1979년 아내와 함께 온타리오 킹스턴에 레스토랑 '체즈 피기'를 열었습니다.^[301]

1969년, 분은 솔로 앨범을 녹음하려고 했지만, 프로젝트는 해체되었습니다. 같은 해, 그는 버지니아에 기반을 둔 포크 그룹 옥스페탈의 앨범을 제작했고, 그 후 음악 사업을 그만뒀습니다.^[303] 버틀러는 브로드웨이에서 연기를 시작했고,^[304] 그는 록 뮤지컬 "헤어"에서 공연을 했습니다.^[302] 그는 또한 할리우드에서 음향 편집자로 일했지만,^[304] 1970년대 후반까지 그는 더 이상 음악 활동을 하지 않고 대신 택시를 운전했습니다.^[305]

세바스찬은 러브 스푼풀을 개혁하려는 이후의 노력에 저항했고,^[280] 밴드의 원래 멤버들은 두 번만 재결합했습니다.^[306] 1979년 말, 음악가 폴 사이먼의 초청으로 밴드는 1980년 영화 원 트릭 포니에 출연하여 1960년대 여러 공연을 선보였습니다.^[307] 이 밴드는 2000년 3월, 네 명의 원년 멤버들이 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 입성할 때까지 다시 만나지 못했습니다.^[308] 야노프스키는 2년 후 심장마비로 사망했습니다.^[309] 버틀러, 분, 예스터는 1991년 세바스찬과 야노프스키가 반대하는 모험인 ^[93]'Lovin' Spoonful'이라는 이름으로 투어를 시작했습니다.^[310] 투어를 하는 음악가 그룹에 의해 증강된 ^[311]이 그룹은 1999년 라이브 앨범인 Live at the Hotel Sevilia를 발매했습니다.^[198]

음악적 스타일과 발전

그들의 주요 작곡가인 John Sebastian에 의해 이끌어진 Lovin' Spoonful은 블루스와 저그 밴드 음악으로부터 그들의 초기 영향을 받았습니다.^[312][313] 이 밴드의 음악은 포크, 블루스, 컨트리, 록 음악의 영향을 ^[314][315]혼합하여 전통적인 미국 음악을 현대 대중 음악 형식으로 업데이트했습니다.^[316] 이후 세바스찬은 짐 크웨스킨과 저그 밴드의 음악이 밴드에 특히 큰 영향을 미쳤으며, 로빈 스푼풀은 "최소한의 전기적 차이만으로 그들의 곡조 중 몇 가지를 다시 만들었다"고 말했습니다.^{[317][nb 16]} 세바스찬의 작곡은 미국의 팝, 록 그리고 포크에서 이끌어 냈고,[319] 그는 모타운 음악과 홀랜드-도지어-홀란드 작곡팀은 그의 가장 큰 영향을 미쳤습니다.^{[320][nb 17]} 그는 또한 그의 친구이자 동료 포크 음악가인 프레드 닐을 그에게 영향력 있는 사람으로 선정했는데, 특히 닐의 "노력 없는" 스타일은 "당신이 그것에 대해 정말로 공을 들이지 않은 것과 같은" 가사를 담고 있습니다.^[317] Lovin' Spoonful의 데뷔 앨범에는 Jim Kweskin과 Jug Band, Fred Neil, 포크 그룹 홀리 모달 라운더스, 1920년대 블루스 음악가 Henry Thomas, 걸그룹 The Ronetes의 커버가 포함되었습니다.^[321]

러브 스푼풀의 사운드는 비틀즈, 비치 보이스, 킨크스, 버팔로 스프링필드, 그리고 감사의 죽음과 같은 밴드를 ^[138]포함한 현대 음악 활동에 영향을 미쳤습니다.^{[322][nb 18]} 이 밴드는 1965년^[68] 6월 락앤롤과 포크 음악의 요소를 결합한 음악을 설명하기 위해 만들어진 용어인 포크 록(folk rock)으로 묘사된 최초의 악단 중 하나입니다.^{[327][nb 19]} 그들은 뉴욕시의 포크록 운동의 주요 선동가들 중 한 명이었고 미국 동부 해안 출신의 가장 성공적인 포크록 밴드가 되었습니다.^[328] 포크가 알려졌던 시위 노래들과는 대조적으로, Lovin' 스푼풀은 낙관적이고 기분 좋은 음악에 초점을 맞췄습니다.^[329] 밴드는 종종 그들의 사운드를 원래 저그 밴드 음악을 설명하는 문구인 "^[314]굿 타임 뮤직"이라고 불렀습니다.^[320] 세바스찬은 이 곡이 포크 록(folk rock)의 대안이 될 수 있기를 바랐는데, 이 용어는 그가 "그냥 다 말하지 않았다"^[320]고 생각했던 용어이며, 그는 초기 작곡인 "Good Time Music"에서 이 곡을 사용했습니다. 작가 리치 언터버거는 "그룹의 활기찬 리듬과 좋은 시간의 음악이 라디오로 돌아온 것을 축하하는 일종의 낙관주의 선언문"으로 사용했습니다.^[330]

포크 음악의 기원에도 불구하고, 세바스찬과 야노프스키는 기타리스트 듀안 에디와 링크 레이와 같은 로큰롤의 초기 팬이었고, 그들은 각각 어쿠스틱 기타 앞에서 일렉트릭을 연주했습니다.^[331] 세바스티안은 두 사람이 처음 만났을 때 피아니스트 플로이드 크레이머와 블루스 기타리스트 엘모어 제임스가 동시에 그린 줄 알았던 야노프스키의 "전면적으로" 기타 연주에 충격을 받았다고 회상했습니다.^{[2][nb 20]} 그는 대조적으로, 야노프스키가 세바스찬의 깨끗한 연주에 겁을 먹었다고 나중에 인정했지만, 이것이 그가 야노프스키가 "들어와서 꽃을 던질 수 있는" 기반을 제공한 두 사람의 작업에 대한 지침이 되었다고 회상했습니다.^[2] 야노프스키의 연주는 즉흥 연주에 크게 의존했고,^[246] 그는 종종 컨트리 음악에서 그림을 그렸고, 해설가 피터 도겟은 그를 "50년대 로커빌리와 60년대 포크 록 사이의 사라진 연결고리"라고 묘사하도록 이끌었습니다.^[332]

작업실에서.

Lovin' Spoonful은 그들 자신의 녹음으로 연주했고 스튜디오 음악가들의 사용을 반대했습니다.^[333] 밴드는 전형적인 캐스트를 피하기 위해 노력했고 각 싱글마다 다르게 들리는 것을 목표로 했습니다.^[237][334] 그들의 노력의 일환으로,^[335] 이 그룹은 베이스 마림바, 차임, 아이리쉬 하프, 호너 튜본 뿐만 아니라 공명기, 페달 스틸 및 오픈 튜닝된 12현 기타를 ^[319]포함한 다양한 악기를 녹음에 포함시켰습니다. 이 밴드의 음악에는 버튼이 있는 현악기인 오토하프가 눈에 띄게 등장했습니다.^[319] 오토하프는 우울할 때 미리 설정된 코드 조합을 만들어 일반적으로 리듬 악기로 사용됩니다.^[336] 그 악기는 대부분 민속 음악과 관련이 있었지만,^[337] 민속 음악이나 록 음악을 사용한 것은 거의 없었습니다.^[76] 세바스찬은 우쿨렐레 콘택트 마이크를 뒷면에 부착한 다음 앰프에 꽂음으로써 그의 오토하프를 증폭시켰는데,^[79][76] 이는 밴드의 첫 번째 녹음 세션 전에 리허설실에서 그가 개발한 기술입니다.^[2] 밴드는 더 많은 바텀 엔드를 만들기 위해 아래에 피아노를 추가했고,^[2] 세바스찬은 나중에 "거대한 오토하프의 효과를 창조한다"고 말했습니다.^[97]

세바스찬은 1957년^[338] 선버스트 깁슨 레스폴 일렉트릭 기타를 라이브 공연과 밴드 녹음에서 연주했고,^[339] 그는 그의 주요 어쿠스틱 기타로 헤리티지 깁슨을 사용했습니다.^{[121][nb 21]} 야노프스키의 주요 기타는 1964년경 맨해튼 미드타운의 매니 뮤직에서 구입한 길드 선더버드(Guild Thunderbird)였습니다.^{[341][342][341]} 1965년 6월 "Do You Believe in Magic"을 녹음한 직후, 그는 기타의 오리지널 길드 픽업을 험버커로 대체했는데, 그는 이를 "원곡만큼 따뜻하지는 않지만, 멋지게 숙성되었다"고 생각했습니다.^[343] 그는 또한 때때로 펜더 에스콰이어를 연기하기도 했습니다.^[342] 그는 펜더 슈퍼 리버브를 자신의 표준 앰프로 선호했는데, 나중에 그는 소리도 크면서 하단부를 추가할 수 있었다고 말했습니다.^[341]

이미지

러브 스푼풀의 이미지는 동시대 사람들에게 영향을 미쳤습니다.^[138] 밴드의 무대 연기는 야노프스키에 의해 이끌려 괴짜이자 외향적이었습니다.^[314] 야콥스키는 나중에 "홀이 많은 청바지를 발명하고, 티셔츠가 부서지고, 무대 위에서 미친 록 기타 익살스러움, 그 후 록앤롤 기타의 모든 것이 거칠고 미친 개인주의자"라고 말했습니다.^[319] 저자인 밥 스탠리는 나중에 밴드의 외모를 비틀즈와 비틀즈의 외모 사이의 충돌이라고 묘사했고,^[344] 미국의 남성 패션 잡지 에스콰이어는 1966년 6월호에서 밴드의 패션 스프레드를 제작했는데, 이는 이 그룹이 어떻게 "모드 기어"를 스포츠했는지를 자세히 설명했지만, 런던의 카너비 스트리트가 아닌 뉴욕의 7번가에서 나온 것이었습니다.^[345]

그 그룹은 줄무늬와 얼룩무늬가 있는 옷을 입었는데,^[344] 그 중 하나는 브라이언 존스에 의해 대중화되었습니다.^[346] 세바스찬은 종종 데님과^[344] 할머니 안경을 착용했으며,^[138] 그 중 후자는 프리츠 리치몬드에서 채택했으며,^[64] 존 레논은 1966년 9월에 채택했습니다.^[347][348] 1965년 12월, 밴드가 선셋 스트립에서 패션 디자이너 재니 프랭클린을 만난 후, 프랭클린은 야노프스키를 위한 맞춤 옷을 디자인했습니다.^[123] 야노프스키는 일반적으로 카우보이 모자와 테두리가 있는 벅스킨 재킷을 착용한 최초의 록 음악가로 인정받고 있으며,^[346] 그의 옷장 또한 모피 코트,^[138] 모디티, 코듀로이 재킷, 조끼 및 부톤니에르로 구성되어 있습니다.^[346]

회원들

멤버쉽 타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

• 마법을 믿습니까 (1965)
• 백일몽 (1966)
• Hums of the Lovin' Spoonful (1966)
• 연주하는 모든 것 (1967)
• 계시: 혁명 '69 (1968)

사운드트랙 앨범

• 왜 그래, 타이거 릴리? (1966)
• 당신은 이제 큰 소년입니다 (1967)

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• 올뮤직의 사랑의 스푼풀
• 디스코그의 사랑스러운 스푼풀 디스코그라피
• 인터넷 아카이브의 사랑의 스푼풀