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스티븐 스필버그

Steven Spielberg
스티븐 스필버그
2023년 스필버그
태어난
스티븐 앨런 스필버그

(1946-12-18) 1946년 12월 18일 (76세)
미국 오하이오주 신시내티.
모교캘리포니아 주립 대학교 롱비치 (BA)
직업
  • 영화감독
  • 영화제작자
  • 시나리오 작가
활동년수1969년 ~ 현재
작동하다전체리스트
정당민주적
배우자
  • (m. 1985; div. 1989)
아이들.6, 사샤와 데스트리를 포함하여
부모
친척들.
전체리스트
서명

스티븐 앨런 스필버그(, 1946년 12월 18일 ~ )는 미국의 영화 감독, 제작자, 각본가, ˈ ː ɡ입니다. 뉴 할리우드 시대의 주요 인물이자 현대 블록버스터의 선구자인 그는 역사상 가장 상업적으로 성공한 감독입니다.[1] 아카데미상 3개, BAFTA상 2개, 미국 감독 조합상 4개를 비롯해 1995년 AFI 생명공로상, 2006년 케네디 센터 아너, 세실 B 등 수많은 을 수상했습니다. 2009년 드밀 상과 2015년 대통령 자유 훈장. 그의 영화 중 7편은 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관의해 국립 영화 등록부에 헌액되었습니다.[2][3]

스필버그는 오하이오 신시내티에서 태어나 애리조나 피닉스에서 자랐습니다.[4] 그는 캘리포니아로 이주하여 대학에서 영화를 공부했습니다. Night Gallery와 Columbo를 포함하여 텔레비전을 위한 여러 에피소드를 감독한 후, 그는 텔레비전 영화 Duel (1971)을 감독했고, 그것은 나중에 국제적인 극장 개봉을 받았습니다. 그는 슈가랜드 익스프레스 (1974)로 연극 영화 데뷔를 했고 1975년 여름 블록버스터 죠스로 유명해졌습니다. 그는 "제3종조우" (1977), "E.T." (1982), 그리고 "인디아나 존스 3부작" (1981-89)으로 더 많은 흥행작을 감독했습니다. 그는 그 후에 The Color Purple (1985)과 The Empire of the Sun (1987)에서 드라마를 탐구했습니다.

1993년, 스필버그는 그 당시 최고 수익을 올린 SF 스릴러쥬라기 공원과 종종 만들어진 가장 위대한 영화들 중 하나로 선정된 홀로코스트 드라마 쉰들러 리스트로 연속 블록버스터 히트작들을 감독했습니다. 그는 후자와 1998년 제2차 세계 대전의 서사시 라이언 일병 구하기아카데미 감독상을 수상했습니다. 스필버그는 그 이후로 공상과학 영화 A를 감독해 왔습니다.I. 인공지능(2001), 마이너리티 리포트(2002), 그리고 세상의 전쟁(2005); 모험 영화 틴틴(2011)레디 플레이어 원(2018); 사극 아미스타드(1997), 뮌헨(2005), 워 호스(2011), 링컨(2012), 스파이들다리 (2015)와 포스트 (2017), 뮤지컬 웨스트 사이드 스토리 (2021), 그리고 반자전극 The Fabelmans (2022).

스필버그는 앰블린 엔터테인먼트드림웍스를 공동 설립했으며, 폴터가이스트 (1982), 그렘린 (1984), 백 투 더 퓨처 (1985), 누가 로저 래빗을 모함 (1988), 밴드 오브 브라더스 (1999) 등 많은 성공적인 영화와 텔레비전 시리즈의 제작자로 활동했습니다. 그는 다섯 편의 장편 영화를 제외한 모든 작품에서 함께 작업한 작곡가 존 윌리엄스와 오랜 시간 공동 작업을 해왔습니다.[5][6] 스필버그의 몇몇 작품들은 역사상 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨지고, 몇몇은 역대 최고 수익을 올린 영화들 중 하나입니다.[7] 2013년 타임은 그를 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했고,[8] 2023년 스필버그는 미국 최초의 타임 100 임팩트 상을 수상했습니다.[9] 긴밀한 만남을 검토하면서 폴린 카엘은 어린 스필버그를 "영화 시대의 마술사"라고 불렀습니다.[10]

초기생애와 배경

스필버그는 1946년 12월 18일 오하이오주 신시내티에서 태어났습니다.[11][12] 그의 어머니 레아([13] 포스너, 후에 아들러; 1920–2017)는 레스토랑 경영자이자 콘서트 피아니스트였고, 그의 아버지 아놀드 스필버그(1917–2020)[14]는 컴퓨터 개발에 참여한 전기 엔지니어였습니다. 그의 직계 가족은 상황적으로[15] 종교개혁 유대인/정통 유대인이었습니다.[16][17] 스필버그의 친조부모는 우크라이나 출신의 유대인이었고,[18][19] 그의 할머니 레베카(Chechik)는 수딜키프(Sudylkiv) 출신이었고, 그의 할아버지 슈무엘 스필버그(Smuel Spillboard)는 카미아네츠포딜스키(Kamianets-Fodilskyi) 출신이었습니다.[20][21] 슈무엘은 1906년 러시아 군대에 징집되는 것을 피하기 위해 신시내티로 탈출했고 1908년 약혼자 레베카를 그곳으로 데려왔습니다.[22] 스필버그는 세 명의 여동생이 있습니다: , 수, 그리고 낸시.[23] 1952년 아버지가 RCA에 고용된 후 그의 가족은 뉴저지주 해든 타운십으로 이사했습니다.[24] 스필버그는 1953년부터 1957년까지 랍비 알버트 L이 가르치는 히브리어 학교에 다녔습니다. 루이스.[25]

1957년 초, 그 가족은 애리조나주 피닉스로 이사를 갔습니다.[26][27] 스필버그는 13살바르미츠바 의식을 치렀습니다.[28] 그의 가족은 유대교 회당에 참여했고 많은 유대인 친구들이 있었습니다.[29] 는 홀로코스트에 대해 자신의 부모님이 "항상 그것에 대해 이야기했기 때문에 항상 마음에 걸렸다"고 말했습니다.[29] 그의 아버지는 홀로코스트에서 16명에서 20명 사이의 친척을 잃었습니다.[21] 스필버그는 자신의 유산을 받아들이는 것이 어렵다고 여겼으며, "그것은 제가 인정하는 것이 아닙니다. 그러나 제가 7살, 8살, 9살이었을 때 신이 저를 용서해 주시기를 바랍니다. 왜냐하면 우리는 정통 유대인이었기 때문입니다. 부모님의 유대인 관습에 대한 겉으로 드러나는 인식에 당황했습니다. 유대인이라는 것이 정말 부끄럽지는 않았지만, 가끔은 불안했습니다."[30][31] 스필버그는 또한 반유대주의에 시달렸습니다: "고등학교 때, 저는 매를 맞고 차였어요. 피비린내 나는 코 두 개. 끔찍했습니다."[32][33][21] 그의 가족이 여러 동네로 이주하여 자신들이 유일한 유대인이라는 것을 알게 된 후, 그는 청소년기 동안 유대교를 떠나 자랐습니다.[34][35]

스필버그의 영화에 대한 관심은 어린 나이부터 시작되었습니다. 12살 때, 그는 그의 장난감 라이오넬 기차와 관련된 열차 사고인 첫 홈 무비를 만들었습니다.[36] 1958년, 그는 보이 스카우트가 되었고 9분짜리 8mm 영화인 "마지막 총격전"을 제작하여 사진 공로 배지의 요건을 충족시켰습니다.[37][38] 그는 결국 이글 스카우트의 반열에 올랐습니다.[39] 스필버그는 아마추어의 특징을 만들기 위해 그의 아버지의 영화 카메라를 사용했고, 모든 스카우트 여행에서 카메라를 찍기 시작했습니다.[40] 13살 때, 스필버그는 반 친구들의 캐스팅으로 40분짜리 전쟁 영화 "어딘가로 탈출"을 만들었습니다. 그 영화는 전국적인 경쟁에서 1등을 했습니다.[41][42] 스필버그는 10대 초반 동안, 그리고 고등학교에 입학한 후, 약 15에서 28mm의 모험 영화를 만들었습니다.[43][44]

피닉스에서 스필버그는 매주 토요일 지역 극장에서 영화를 봤습니다.[45] 그가 초기의 영향으로 꼽은 몇몇 영화들은 혼다 이시로와 츠부라에이지의 고질라, 괴물들의 왕! (1956),[46][47] 구로사와 아키라의 영화,[48][49] 용기 있는 선장 (1937), 피노키오 (1940), 그리고 그가 "나의 여행을 나에게 준 영화"라고 불렀던 데이비드 린의 아라비아의 로렌스 (1962)를 포함합니다.[50] 그는 1961년에 3년 동안 아카디아 고등학교에 다녔습니다.[51] 그는 1963년 140분 분량의 공상과학 모험인 파이어라이트(Firelight)를 집필하고 감독했는데, 이 영화는 후에 제3종조우에 영감을 주었습니다. 주로 그의 아버지에 의해 자금이 지원된 이 영화는 600달러 이하의 예산을 가지고 있었고, 지역 극장에서 하룻밤 동안 상영되었습니다.[52][53] 1964년 여름, 그는 유니버설 스튜디오의 편집부에서 무급 보조원으로 일했습니다.[54][55] 그의 가족은 나중에 캘리포니아주 새러토가로 이사를 가서 새러토가 고등학교를 다녔고 1965년에 졸업했습니다.[56] 1년 후, 그의 부모님은 이혼했습니다. 스필버그는 세 자매와 어머니가 새러토가에 머무는 동안 [57]아버지와 함께 지내기 위해 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그는 학업에는 관심이 없었고, 오직 영화제작자가 되기를 열망했습니다.[58] 그는 서던 캘리포니아 대학의 영화 학교에 지원했지만, 그의 평범한 성적 때문에 거절당했습니다.[59] 그 후 그는 캘리포니아 주립 대학교 롱비치에 지원하여 등록했고, 그곳에서 그는 Theta Chi 박애단의 형제가 되었습니다.[60][61]

유니버설 스튜디오로 가는 투어 버스를 탄 후, 한 임원과의 우연한 대화로 스필버그는 3일간의 입장권을 얻어 다음날 돌아올 수 있게 되었습니다. 넷째 날, 그는 출입증 없이 스튜디오 게이트로 걸어갔고, 보안 요원은 그에게 손을 흔들며 "저는 기본적으로 유니버설 스튜디오에서 두 달을 보냈습니다. 그리고 그것이 바로 그 해 여름에 비공식적인 견습생이 된 방법이었습니다."[62]

1968년 유니버설은 스필버그에게 극장 개봉을 위한 단편 영화인 26분 35mm 앰블린을 집필하고 감독할 기회를 주었습니다. 스튜디오 부사장 시드니 쉰버그는 이 영화에 깊은 인상을 받았고, 스필버그에게 7년의 감독 계약을 제안했습니다.[63] 1년 후, 그는 유니버셜의 텔레비전 제작을 감독하기 위해 대학을 중퇴했습니다.[64] 그것은 그를 주요 할리우드 스튜디오와 장기적인 계획에 서명한 최연소 감독으로 만들었습니다.[65] 스필버그는 2002년 롱비치로 돌아와 영화 및 전자 미디어 학사를 마쳤습니다.[66]

직업

1969-1974: 지평선에서

스필버그의 첫 직업은 로드 설링이 쓰고 조안 크로포드가 주연한 1969년 나이트 갤러리의 파일럿 에피소드의 일부를 감독하기 위해 고용되었을 때였습니다.[67] 크로포드는 그녀를 감독하는 신입을 생각하자 "말문이 막혔다가 소스라치게 놀랐다"고 말했습니다. 스필버그는 멋진 카메라 작업으로 동료들에게 깊은 인상을 주려고 했지만 임원들은 그에게 빨리 촬영하라고 명령했습니다. 그의 공헌은 좋은 평가를 받지 못했고, 그래서 스필버그는 스튜디오에서 잠시 휴식을 취했습니다.[68] 하지만 크로포드는 이렇게 말했습니다.

스티븐과 함께 일하기 시작했을 때, 저는 모든 것을 이해했습니다. 저는 여기에 젊은 천재가 있다는 것을, 그리고 아마 다른 모든 사람들은 즉시 알 수 있었습니다. 어쩌면 더 많은 경험이 중요하다고 생각했지만, 스티븐의 직관적인 영감이 없고, 똑같은 일상적인 연기를 계속 반복하는 그 경험 많은 감독들을 모두 떠올렸습니다. 그것은 "경험"이라고 불렸습니다. 저는 그때 스티븐 스필버그가 그의 앞에 찬란한 미래가 있다는 것을 알았습니다. 할리우드가 항상 재능을 인정하는 것은 아니지만, 스티븐의 재능은 간과되지 않을 것입니다. 저는 그에게 그래서 그를 메모로 썼습니다. 로드 설링에게도 편지를 썼습니다. 스티븐을 감독으로 승인해 주셔서 너무 감사했습니다. 저는 그에게 그가 완전히 옳았다고 말했습니다.[69]

1970년대 초반에 스필버그는 자신의 저예산 영화를 위한 자금 조달에 실패했습니다. 그는 다른 작가들과 함께 각본을 쓰고, 그리고 나서 텔레비전 에피소드를 감독하는 쪽으로 방향을 틀었습니다. 여기에는 Marcus Welby, M.D., The Name of the Game ("L.A. 2017"), Columbo, Owen Marshall, Law and The Psychiodist 시리즈가 포함되었습니다.[70] 비록 이 작품에 만족하지 못했지만,[71] 스필버그는 그의 기술을 실험하고 영화 제작에 대해 배우는 기회를 이용했습니다. 그는 좋은 평가를 받았고 제작자들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 안정적인 수입을 얻고 있었고 로스앤젤레스 로렐 캐년으로 이주했습니다.[70]

그의 작품의 강점을 바탕으로 유니버설은 스필버그와 네 편의 텔레비전 영화를 하기로 계약했습니다.[72] 첫 번째는 리처드 매슨의 동명 단편 소설을 각색한 Duel(1971)로, 판매원(Dennis Weaver)이 정신이상의 유조선 트럭 운전사에게 고속도로에서 쫓겨나는 이야기입니다. 그 영화에 감명을 받은 임원들은 텔레비전에서 그 영화를 홍보하기로 결정했습니다. 평은 긍정적이었고, 유니버설은 더 많은 장면을 촬영하여 듀엘이 국제 시장에 개봉될 수 있도록 해달라고 스필버그에게 요청했습니다.[73] 데이비드 톰슨(David Thomson)은 "그것은 미디어에서 가장 강력한 긴장감의 나선 중 하나로 우뚝 서 있기 때문에 그럴 만도 하다"[74]고 썼습니다. 더 많은 TV 영화들이 그 뒤를 이었습니다. Something Evil(1972)과 Savage(1973).

1974년, 스필버그는 수양부모들로부터 아기의 양육권을 되찾기 위해 필사적으로 달려가는 부부에 대한 실화를 바탕으로 한 극장 데뷔작인 The Sugarland Express를 선보였습니다.[75] 이 영화는 골디 혼윌리엄 애더튼이 주연을 맡았고 작곡가 존 윌리엄스와의 많은 협력 중 첫 번째를 기념했습니다.[76] 비록 이 영화가 1974년영화제에서 각본상을 받았지만, 그것은 상업적인 성공이 아니었고, 스필버그는 유니버설의 일관성 없는 마케팅을 비난했습니다.[78] 이 영화는 미국의 400개 극장에서 긍정적인 평가를 받으며 개봉했습니다; 폴린 카엘은 "슈필버그는 그의 재능을 유머와 행동에 대한 신체적인 반응을 위해 매우 자유롭고 쉬운, 미국적인 방식으로 사용합니다"라고 썼습니다. 그는 감독들 사이에서 보기 드문 존재일 수도 있고, 타고난 연예인일 수도 있습니다. 아마도 새로운 세대의 하워드 호크스일 것입니다."[79] 할리우드 리포터(Hollywood Reporter)는 "주요 신임 감독이 눈앞에 다가왔다"[80]고 썼습니다.

1975-1980: 호명

제작자인 Richard D. ZanuckDavid Brown은 Spillboard와 기회를 잡았고, 그에게 같은 이름Peter Benchley 소설을 바탕으로 한 공포 스릴러인 Jaws (1975)를 감독할 기회를 주었습니다. 그 안에서 거대한 백상아리가 여름 휴양지 마을에서 피서객들을 공격하고, 경찰서장 마틴 브로디(로이 샤이더)는 해양 생물학자(리처드 드레퓌스)와 베테랑 상어 사냥꾼(로버트 쇼)의 도움을 받아 그것을 사냥하게 됩니다. 죠스는 바다 위에서 촬영된 첫 번째 [81]영화여서 촬영이 어려웠고, 기계식 상어가 오작동했습니다. 촬영 일정이 100일 초과되었고, 유니버설은 제작을 취소하겠다고 협박했습니다.[82] 기대와는 달리, 죠스는 성공적이었습니다; 그것은 스필버그를 유명한 이름으로 만들면서, 국내 박스 오피스 기록을 세웠습니다.[83] 영화는 최고의 영화 편집, 최고의 드라마틱 스코어, 최고의 사운드로 아카데미 상을 수상했습니다. 스필버그는 기계식 상어의 오작동으로 인해 상어에게 보여주지 않고 제안할 수 있는 방법을 찾아야 했기 때문에 더 나은 영화가 만들어졌다고 말했습니다. 조스의 파격적인 카메라 기법을 본 후, 알프레드 히치콕은 "젊은 스필버그"가 극장의 시각적 역동성 밖에서 생각하는 것을 칭찬했습니다: "그는 우리들 중에서 프로시니엄 아치를 보지 않는 첫 번째 사람입니다."[84]

죠스의 성공 이후, 스필버그는 죠스 2를 만들자는 제안을 거절했습니다.[85] 그와 리처드 드레이퍼스는 UFO에 관한 영화, 제3종조우(1977)를 작업하기로 다시 만났습니다. 촬영하는 동안 스필버그는 최고의 화질을 위해 65mm 필름을 사용했고, 나중에 녹음을 복제할 수 있도록 새로운 실사 촬영 시스템을 사용했습니다.[86][87] 스필버그가 쓰고 감독한 희귀한 영화들 중 하나인 '가까운 만남'은 영화 애호가들에게 매우 인기가 있었고,[88] 그는 아카데미 시상식으로부터 감독상에 첫 지명을 받았습니다. 영화는 최고의 영화 촬영과 최고의 음향 효과 편집을 수상하며 6개의 후보에 추가로 올랐습니다.[89] 스탠리 카우프만(Stanley Kauffmann)은 "뉴욕에서 열린 첫 공개 쇼에서 '가까운 만남'을 보았고, 대부분의 관객들은 마지막에 크레딧이 길게 기어가는 것을 계속해서 보았습니다. 우선, 그 공로 아래, 그 거대한 우주선은 별들에게 돌아오고 있었습니다. 또 다른 이유로, 그들은 단지 이 사진을 남기고 싶지 않았습니다. 또 다른 이유로, 그들은 자신들이 방금 본 것에 대해 그 많은 이름들의 중요성을 이해하는 것 같았습니다." 카우프만은 1968년부터 1977년까지 그의 최고의 미국 영화 목록에서 그 영화를 1위로 올렸습니다.[90]

스필버그가 책임 프로듀서로서 한 번째 영화는 "I Wanna Hold Your Hand" (로버트 제메키스, 1978)였습니다. 그의 다음 감독 작품은 1941년 (1979)으로, 제메키스와 밥 게일진주만 공격 이후 일본의 침략을 준비하는 캘리포니아 사람들에 대한 액션 코미디입니다. 스필버그는 이 장르에 대한 이전 경험이 없었기 때문에 코미디를 하는 것에 대해 자의식을 가지고 있었습니다.[91] 유니버설과 컬럼비아는 이 영화에 공동 자금을 지원하기로 합의했습니다. 1941년은 개봉 당시 전세계적으로 9천2백4십만 달러 이상의 수입을 [92]올렸지만, 대부분의 비평가들과 제작사 대표들은 그것을 싫어했습니다.[91] 찰스 챔플린(Charles Champlin)은 1941년을 "지난번 주요 기름 유출 이후 가장 눈에 띄는 쓰레기"라고 묘사했습니다.[93] 스탠리 큐브릭은 이 영화가 "훌륭하지만 재미있지는 않다"고 말했다고 합니다.[94]

1980년대: 임프레사리오

스필버그는 비평가들은 물론 상업적인 성공을 거두지는 못했던 중고 자동차들(제메키스, 1980)을 제작했습니다. 그는 조지 루카스필립 카우프만의 이야기를 바탕으로 로렌스 카스단이 각본을 쓴 "레이더스" (1981)를 감독했습니다. 그들은 그것을 1930년대와 1940년대의 연재물에 대한 오마주라고 생각했습니다.[95] 이 영화는 해리슨 포드가 타이틀 캐릭터로, 카렌 알렌마리온 레이븐우드 역으로 출연했습니다. 튀니지에서 촬영된 이 촬영은 어려웠지만 스필버그는 그것이 그의 사업적인 재능을 연마하는 데 도움이 되었다고 말했습니다.[96] 이 영화는 박스 오피스에서 성공을 거두었고,[97] 다섯 개의 아카데미 상을 수상했습니다; 스필버그는 감독상과 작품상에 두 번째로 지명되었습니다.[98] 로저 에버트는 "레이더스 오브 더 로스트 아크(Raiders of the Lost Ark)는 멋진 상상력과 무서운 속도의 영화로 첫 촬영에서 여러분을 사로잡고, 일련의 놀라운 모험을 통해 여러분을 다치게 하고, 두 시간 후에 현실에 다시 기탁합니다. 숨이 차고, 어지럽고, 짜증이 나고, 우스꽝스러운 미소를 지으며... 장소는 남미의 밀림, 티베트의 배후지역, 이집트의 사막, 숨겨진 잠수함 기지, 고립된 섬, 잊혀진 무덤, 아니, 잊혀진 두 무덤을 만듭니다. 그리고 미국 고고학 교실을 만듭니다. 악당에게는 가학적인 나치, 끈적끈적한 육즙을 파는 사람, 술에 취한 셰르파, 그리고 계획적인 프랑스 사람들이 있습니다. 위협의 경우 신의 분노로 절정에 이르고 타란튤라, 도망치는 바위, 숨겨진 창, 떨어지는 바위 판, 불타는 비행기, 도망가는 트럭, 봉인된 무덤, 뱀 등 쉬운 단계에 의해 화려한 전개로 이어집니다. 뱀이 많아요."[99] 레이더스인디애나 존스 프랜차이즈의 첫 번째 영화였습니다.

1982년, 스필버그는 E.T.와 함께 공상 과학 소설로 돌아갔습니다. 지상파. 우연히 동료들에게 남겨진 외계인과 친구가 되어 집으로 돌아가려는 어린 소년 엘리엇(헨리 토마스)의 이야기를 그립니다. 스필버그는 자신의 연출이 더 즉흥적이 되도록 스토리보드를 피했고, E.T.와 작별하면서 아이들의 연기가 진짜가 될 수 있도록 순서대로 대충 촬영했습니다. E.T.1982년영화제에서 황홀한 반응으로 초연되었고, 제작자 캐슬린 케네디는 다음과 같이 회상했습니다. "사람들이 발을 구르며 소리를 지르기 때문에 영화의 끝을 들을 수 없었습니다. 가장 놀라운 경험 중 하나였습니다."[100] 레이건 대통령과 그의 부인 낸시 여사를 위해 특별 상영회가 마련되었는데, 그녀들은 마지막까지 감정적이었습니다.[100] 이티는 전세계적으로 7억 달러의 수입을 올렸습니다.[100] 그것은 최고의 사운드, 최고의 특수 효과, 최고의 음악을 수상하며 9개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[101] 폴린 카엘(Pauline Kael)은 E.T.에 대해 이렇게 썼습니다: "그의 목소리는 고대적이고 세속적이지만 친근하고 유머러스합니다. 그리고 이 비늘지고 주름진 작은 남자는 크고, 넓고, 영혼이 넘치는 눈과, 잭 인 더 박스의 목을 가지고 있어서 우리에게도 친구가 될 정도로 완벽하게 창조되었습니다. 그가 집에 가고 싶다는 갈망을 말할 때, 청중들은 엘리엇처럼 애절하게 됩니다. 스필버그는 어린이들뿐만 아니라 청중들 중 몇몇 사람들이 흘린 눈물을 얻었습니다. 눈물은 사진이 관객에게 준 주문에 대한 감사의 표시입니다. 진정으로 황홀한 영화는 외계 방문객만큼 드문 일입니다."[102] 스필버그는 폴터가이스트 (1982)[97]를 공동 집필하고 제작했으며 트와일라잇 존에서 "킥 더 캔" 코너를 감독했습니다. 무비.[103]

스필버그와 찬드란 러트남인디아나 존스와 파멸의 신전 촬영 중 스리랑카에서

그의 다음 감독 작품은 잃어버린 방주의 습격자들 인디애나 존스와 파멸신전(1984)이었습니다. 루카스와 포드와 함께 다시 작업한 이 영화는 미국, 스리랑카 그리고 중국에서 촬영되었습니다.[104] 이 영화는 전작보다 더 어두웠고, 소재 중 일부가 13세 이하 어린이에게 적합하지 않다고 판단되어 PG-13 등급이 생성되었습니다.[105] 스필버그는 나중에 템플 오브 둠이 그의 "개인적인 손길과 사랑"을 가지고 있지 않기 때문에 그것에 만족하지 않는다고 말했습니다.[106] 그럼에도 불구하고, 그 영화는 대히트를 [107]쳤고, 대부분 좋은 평가를 받았고, 아카데미 특수효과상을 수상했습니다.[106] 스필버그가 윌리 스콧을 연기한 미래의 아내 케이트 캡쇼를 만난 것은 이 프로젝트에서였습니다.[108] 스필버그는 "두 번째 영화는 다른 이야기가 있었다면 훨씬 더 잘 할 수 있었을 것입니다. 블랙홀에 정말로 몸을 던지는 좋은 학습 운동이었습니다. 나는 어둠의 성전에서 나와 결혼하여 가정을 꾸리려는 여인의 빛 속으로 들어갔습니다."[109]

데이비드 톰슨(David Thomson)은 "80년대의 스필버그는 언뜻 보기에는 감독보다 더 인상적이거나 심지어 스튜디오일 수도 있습니다."[110]라고 썼습니다. 1984년 스필버그, 케네디 그리고 프랭크 마셜은 제작사 앰블린 엔터테인먼트를 설립했습니다.[111] 1984년과 1990년 사이에, 스필버그는 19편의 장편 영화에서 제작자 또는 총괄 프로듀서로 일했는데,[112] 그 중에는 Gremlins (Joe Dante, 1984), Back to the Future (Zemeckis, 1985), The Goonys (Richard Donner, 1985), Who Framed Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe Vers the Volcano (John Patrick Shanley, 1990), Arachnophobia (Marshall,), 1990)와 케이프 피어(Martin Scorsese, 1991).[113][114][115] 해리와 헨더슨 부부, 영 셜록 홈즈와 같은 몇몇 영화들은 "스티븐 스필버그 프레젠츠"라는 제목이 오프닝 크레딧에 있었습니다.[116] 스필버그의 많은 제작 작품들은 Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid!, 그리고 Family Dog와 같은 만화들을 포함하여 어린이들과 청소년들을 대상으로 했습니다.[117] 스필버그는 또한블루스의 애니메이션 "American Tail and The Land Before Time"을 제작했습니다.[114] 1985년, NBC는 스필버그에게 텔레비전 시리즈인 어메이징 스토리의 2년 계약을 제안했습니다; 이 쇼는 트와일라잇 존알프레드 히치콕 프레젠츠의 혼합물로 홍보되었습니다. NBC는 스필버그에게 매회 100만 달러의 예산과 크리에이티브 컨트롤을 맡겼습니다.[118] 두 번의 시즌과 실망스러운 시청률 끝에 쇼는 갱신되지 않았습니다.[119] 비록 스필버그가 제작자로서 참여하는 것은 프로젝트마다 매우 다르겠지만, 제메키스는 스필버그가 항상 "영화 제작자의 비전을 존중할 것"이라고 말했습니다.[120] 다음 10년 동안, 스필버그의 제작자로서의 기록은 비평적인 결과와 상업적인 결과를 혼합시켰습니다.[120] 1992년, 스필버그는 "프로듀싱은 지난 10년 동안 제가 해온 일 중 가장 만족스럽지 못한 측면이었습니다"라고 말하며 제작 규모를 축소하기 시작했습니다.[121]

1980년대 초, 스필버그는 워너 커뮤니케이션즈의 CEO 스티브 로스와 친구가 되었고, 이로 인해 워너 브라더스를 위한 영화를 제작하게 되었습니다.[122] 이것은 앨리스 워커의 같은 이름의 퓰리처상 수상 소설을 각색한 The Color Purple (1985)로 시작되었는데, 이 소설은 우울증 시대 미국에 힘을 얻은 아프리카계 미국인 여성들에 대한 이야기입니다. 그것은 극적인 주제에 대한 스필버그의 첫 번째 영화였고, 그는 그 프로젝트를 다루는 것에 대해 유보적인 입장을 나타냈습니다: "그것은 심사를 받을 위험이 있습니다 - 그리고 캐릭터 연구를 할 수 있는 감성을 가지고 있지 않다는 비난을 받았습니다."[123] 우피 골드버그오프라 윈프리 주연의 이 영화는 흥행했고 비평가들은 스필버그의 드라마 진출에 주목하기 시작했습니다.[123] 에버트는 이 영화를 올해 최고의 영화로 선정했습니다.[124] 이 영화는 또한 아카데미상 후보에 11번 올랐고 스필버그는 미국 감독 조합으로부터 감독상을 수상했습니다.[123] 이 영화는 퀸시 존스(Quincy Jones)가 제작하고 채점했습니다.

중국이 경제 개혁을 하고 미국 영화 산업에 개방을 하자 스필버그는 1930년대 이후 상하이에서 촬영된 첫 번째 미국 영화인 '태양제국'(1987)을 만들었습니다.[125] 제2차 세계대전 중 상하이의 부유한 영국 가정의 아들에서 일본 수용소전쟁 포로가 된 어린 소년 제이미 그레이엄(크리스찬 베일)에 관한 J. G. 발라드동명의 자전적 소설을 각색한 것입니다. 비평적인 반응은 개봉 당시 엇갈렸습니다. 비평은 "과잉" 줄거리부터 스필버그가 "질병과 기아"를 경시하는 것까지 다양했습니다.[126][127] 하지만 앤드류 새리스는 이 영화를 올해 최고의 영화로 선정했고 이후 10년 중 최고의 영화에 포함시켰습니다.[128] 이 영화는 여섯 개의 아카데미상 후보에 [129]올랐지만 박스 오피스에서 실망스러운 결과를 낳았습니다. 뉴욕 타임즈의 이안 앨터먼은 이 영화가 관객들에 의해 간과되었다고 생각했습니다.[130] 스필버그는 태양의 제국이 그가 만들기에 가장 즐거운 영화들 중 하나였다고 회상했습니다.[131]

The Color PurpleEmpire of the Sun을 감독한 후, 스필버그는 Rain Man을 감독할 의도였지만, 대신 그의 계약상 의무를 이행하기 위해 Indiana Jones와 Last Crusade (1989)를 감독했습니다.[132] 제작자 루카스와 스타 포드가 이 영화를 위해 돌아왔습니다. 오랜 기간 제임스 본드의 팬이었던 스필버그는 존스의 아버지 헨리 존스 역에 숀 코너리를 캐스팅했습니다.[131] 템플 오브 둠에 대한 엇갈린 반응 때문에 스필버그는 3편을 위해 어둠과 폭력을 누그러뜨렸습니다.[133] 지난 십자군 전쟁은 대부분 찬사를 받았고 4억 7,400만 달러를 벌어들이며 흥행에 성공했습니다. 는 E.T. 이후 그의 가장 큰 히트작이었습니다.[134] 전기 작가 조셉 맥브라이드는 그것이 스필버그의 복귀작이라고 썼고, 스필버그는 그가 인디아나 존스 시리즈를 만들면서 배운 양을 인정했습니다.[134]

스필버그, 1990년 3월

또한 1989년에 그는 공중 소방관에 관한 로맨틱 드라마 Always를 위해 Richard Dreyfuss와 재회했습니다. 그것은 스필버그가 가장 좋아하는 어린 시절 영화 중 하나인 라는 이름의 남자(1943)를 현대적으로 리메이크한 것입니다. 이야기는 개인적인 것이었고, 그는 "어렸을 때 저는 매우 좌절했고, 아마 제 부모님을 [라는 이름의 남자]에서 보았을 것입니다"라고 말했습니다. 여자친구도 부족했습니다. 그리고 그것은 저에게 달라붙었습니다"[135]라고 말했습니다. 스필버그는 지난 1975년 드레퓌스와 이 영화에 대해 논의했으며, 촬영이 시작되기 전에 12개의 초안이 작성되었습니다.[133] 항상 상업적으로 성공하지 못했고 엇갈린 평가를 받았습니다.[136][133] 뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 "항상 크고 감상적인 순간들로 가득 차 있으며, 이 중 어떤 것도 매우 감동적으로 만들 수 있는 친밀감이 부족합니다"[137]라고 썼습니다.

1991-1998: 오스카상 수상

스필버그가 "예술적으로 정체된" 느낌을 받았던 잠시의 좌절 후,[138] 그는 1991년에 네버랜드로 돌아와 팅커 벨(줄리아 로버츠)과 동명의 캡틴 후크(더스틴 호프만)를 만나게 되는 중년의 피터 팬(로빈 윌리엄스)에 대한 후크와 함께 돌아왔습니다. 촬영하는 동안, 스타들은 촬영장에서 충돌했습니다; 스필버그는 60분에 로버츠와 다시는 함께 일하지 않을 것이라고 말했습니다.[139] 다섯 개의 아카데미상 후보에 오른 이 영화는 스튜디오에서 즐겼지만 대부분의 비평가들은 즐기지 못했고 톰슨은 이 영화를 "마울린"이라고 불렀습니다.[110] 워싱턴 포스트에 기고한 데슨 하우는 이 영화를 "너무 산업적으로 조직적"이라고 묘사하고, 이 영화를 재미없다고 생각했습니다.[140] 박스 오피스에서는 7천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 3억 달러 이상을 벌어들였습니다.[141] 1993년, 스필버그는 NBC SF 시리즈 seaQuest DSV의 제작 책임자로 일했습니다.[142] 이 쇼는 히트하지 않았습니다.[112] 1994년, 그는 의학 드라마 ER 제작에 성공했습니다.[142]

1993년, 스필버그는 마이클 크라이튼의 1990년 동명 소설을 바탕으로 한 쥬라기 공원과 함께 모험 장르로 돌아왔고, 크라이튼과 데이비드 켑이 각본을 썼습니다. 쥬라기 공원코스타리카 근처의 가상의 섬을 배경으로 하는데, 그곳에서 사업가(Richard Atnborough)는 멸종공룡들의 야생동물 공원을 만들기 위해 유전학자 팀을 고용했습니다. 스필버그와 디자이너들은 그의 평소 계획 순서에서 벗어나 소설의 특정한 순서를 일찍부터 스토리보드에 올렸습니다.[143] 영화는 또한 인더스트리얼 라이트 & 매직이 제공하는 컴퓨터로 제작된 이미지를 사용했습니다. 쥬라기 공원은 제때 완성되어 당시 최고 수익을 올린 영화가 되었고, 아카데미 상을 세 번이나 수상했습니다.[144] 스필버그의 연봉 2억 5천만 달러 뿐만 아니라, 그 영화의 극장 상영 기간 동안의 지배력은 그 자신의 성공을 의식하게 만들었습니다.[145]

1993년 제50회 베니스국제영화제에서 이탈리아 영화감독 질로 폰테코보에게 황금사자상을 받은 스필버그

또한 1993년, 스필버그는 홀로코스트로부터 1,100명의 유대인들을 구하는데 도움을 준 사업가 오스카 쉰들러에 관한 쉰들러 리스트를 감독했습니다.[146] 호주 소설가 토마스 키넬리쉰들러의 방주에 따르면, 스필버그는 그가 충분히 "성숙하다"고 느끼지 않았기 때문에 그 영화를 만들기 위해 10년을 기다렸습니다.[147] 그는 자신의 유산을 받아들이고 싶어했고,[148][149] 그의 아들 막스가 태어난 후에 "그것은 나에게 큰 영향을 미쳤습니다."라고 말했습니다. 그리고 저는 유대인 아버지가 되었습니다."[150] 촬영은 1993년 3월 1일 폴란드에서 시작되었고, 스필버그는 여전히 쥬라기 공원을 저녁에 편집하고 있었습니다.[151] 스필버그는 촬영을 "참을 수 있는" 것으로 만들기 위해 아내와 아이들을 데리고 왔습니다.[152] 쉰들러 리스트는 대부분의 비평가들로부터 찬사를 받은 반면, 영화제작자 클로드 란즈만을 포함한 몇몇 평론가들은 이 영화가 홀로코스트를 약하게 표현했다고 비판했습니다.[153] 헝가리의 작가이자 강제수용소 생존자인 임레 케르테즈(Imre Kertész)도 "저는 우리 자신의 기형적인 삶의 방식과 홀로코스트의 가능성 사이의 유기적인 연관성을 이해할 능력이 없거나 이해하고 싶지 않은 홀로코스트의 어떤 표현도 키치로 간주합니다."[154]라고 말하며 이 영화를 싫어했습니다. 예상과 달리, 그 영화는 상업적으로 성공했고, 스필버그는 그의 수익 비율을 홀로코스트 생존자들의 증언을 보관하는 비영리 단체인 쇼아 재단을 설립하는데 사용했습니다.[155] 쉰들러 리스트는 작품상을 포함하여 7개의 아카데미 상을 수상했고 스필버그의 감독상은 처음입니다.[156] 그것은 또한 7개의 BAFTA와 3개의 골든 글로브를 수상했습니다.[157][158] 미국 영화 연구소(American Film Institute)에 따르면, 쉰들러 리스트(Schindler's List)는 지금까지 만들어진 100개의 최고의 미국 영화 중 하나라고 합니다.[159]

1994년, 스필버그는 그의 가족과 더 많은 시간을 보내기 위해 감독직에서 휴식을 취했고, 제프리 카젠버그데이비드 게펜과 함께 그의 새로운 영화 스튜디오인 드림웍스를 설립했습니다.[160][155] 스필버그는 자신의 스튜디오를 설립한 주요 이유로 더 창의적인 통제와 분배 개선을 꼽았습니다;[161] 그와 그의 파트너들은 1919년의 유나이티드 아티스츠 설립자들과 자신들을 비교했습니다.[162] 드림웍스의 투자자들은 마이크로소프트 창업자 폴 알렌과 빌 게이츠를 포함했습니다.[163] 드림웍스를 설립한 후, 스필버그는 앰블린 엔터테인먼트와 다른 스튜디오를 위한 감독 영화를 계속 운영했습니다.[164] 영화 이외에도, 스필버그는 플로리다의 유니버셜 올랜도에서 쥬라기 공원을 주제로 한 명소를 디자인하는 것을 도왔습니다.[165] 영화 제작과 스튜디오 운영의 업무량은 그의 약속에 대한 의문을 제기했지만, 스필버그는 "이 모든 것이 제 삶에 잘 맞고 저는 6시까지 집에 있고 주말에도 집에 있습니다"[166]라고 주장했습니다.

그의 공백 이후, 그는 쥬라기 공원, 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 (1997)의 속편으로 감독으로 돌아왔습니다. 마이클 크라이튼(Michael Crichton)의 소설 "잃어버린 세상"을 느슨하게 각색한 이 이야기는 쥬라기 공원 섬에서 공룡을 연구하는 수학자 이안 말콤(Jeff Goldblum)과 그의 연구원들을 따라가다 다른 의제를 가진 다른 팀과 마주합니다. 이번에 스필버그는 3D 스토리보드, 컴퓨터 이미지 그리고 로봇 인형을 사용하여 스크린에 등장하는 생물들이 첫 번째 영화보다 더 사실적이기를 원했습니다.[167] 7천 3백만 달러의 예산이 투입된 [168]'잃어버린 세상: 쥬라기 공원'은 1997년 5월에 개장해 올해 최고 수익을 올린 영화 중 하나였습니다.[169] 빌리지 보이스 비평가는 로스트 월드가 첫 번째 영화보다 "더 잘 만들어졌지만 덜 재미있다"고 평한 반면, 가디언지는 "오토파일럿으로 감독처럼 보인다"며 "특수효과는 논쟁을 일으키지 않는다"[169]고 썼습니다.

그의 1997년 장편 '아미스타드'는 드림웍스 산하에서 처음 발표한 작품으로, 1839년 노예선 '라아미스타드'호에서 벌어진 사건들의 실화를 바탕으로 했습니다. 1978년에 아미스타드 1세라는 책을 읽은 적이 있는 데비 앨런 프로듀서는 스필버그가 연출하기에 완벽할 것이라고 생각했습니다.[170] 스필버그는 이 프로젝트가 쉰들러 리스트와 비교될까봐 망설였지만, 그는 "저는 제 경력을 계획한 적이 없습니다. 결국 저는 제가 해야 할 일을 합니다."[170]라고 말했습니다. 모건 프리먼, 앤서니 홉킨스, 지몬 혼수, 매튜 맥커너히 등이 출연한 스필버그는 앨런의 10년 가치 있는 연구를 통해 어려운 역사적 장면을 재연했습니다.[168][171] 이 영화는 관객을 찾기 위해 고군분투했고 박스오피스에서 저조한 성적을 거두었고 [172]스필버그는 "아미스타드가 역사의 교훈이 되었다"고 인정했습니다.[173]

1999년 8월 11일 국방부 공로훈장을 받은 스필버그가 국방부에서 연설하고 있습니다.

스필버그의 1998년 개봉작은 제2차 세계 대전의 서사시 "라이언 일병 구하기"로, 밀러 대위(톰 행크스)가 이끄는 미군들이 노르망디 상륙작전 24시간 동안 세 명의 형들이 사망한 낙하산 부대원을 본국으로 데려오기 위해 보낸 이야기입니다. 촬영은 영국에서 이루어졌고, 미국 해병대 데일 다이는 배우들을 훈련시키고 전투 장면 동안 캐릭터를 유지하기 위해 고용되었습니다. 촬영 중간에 스필버그는 출연진들에게 "전쟁에서 싸운 당신의 조부모님과 우리 아버지"에게 감사를 표하기 위해 찬사를 보낸다는 것을 상기시켰습니다.[174] 개봉과 동시에 비평가들은 전쟁의 연출과 현실적인 묘사에 찬사를 보냈습니다.[175] 이 영화는 전세계적으로 4억 8,100만 달러의 성공적인 수입을 올렸고 [176]스필버그는 두 번째 아카데미 감독상을 수상했습니다.[177] 1999년 8월, 스필버그와 행크스는 윌리엄 S 국방장관으로부터 공로훈장을 받았습니다. 코헨.[174][178] 로저 에버트(Roger Ebert)는 "슈필버그(Spielberg)는 채플린시티 라이트(Chaplin in City Lights) 이후 어떤 감독보다 관객들을 더 잘 울리게 하는 방법을 알고 있습니다. 하지만 우는 것은 청중들을 곤경에서 벗어나게 하는 불완전한 반응입니다. 이 영화는 아이디어를 구현합니다. 즉각적인 경험이 희미해지기 시작한 후에도, 그 영향은 남아있고 커집니다."[179]

1999~2012년 : 경력확대

2001년, 스필버그와 톰 행크스스티븐 앰브로즈동명의 책을 바탕으로 한 10부작 HBO 미니시리즈인 밴드 오브 브라더스를 제작했습니다.[177] 제101공수사단 제506낙하산보병연대 이지 중대의 뒤를 잇습니다. 이 시리즈는 골든 글로브 최우수 미니시리즈상을 수상했습니다.[180] 같은 해, 스필버그는 A와 함께 공상 과학 소설로 돌아갔습니다.I. Brian Aldiss의 1969년 단편 소설 "슈퍼토이 라스트 올 서머 롱"을 느슨하게 각색한 인공지능. Stanley Kubrick은 1979년에 처음으로 스필버그에게 그 특집을 감독해달라고 요청했습니다. 스필버그는 일부 비평가들에 따르면 엇갈린 결과를 얻었지만,[181] 큐브릭이 가질 수 있는 스타일로 그것을 만들려고 노력했습니다.[182] 줄거리는 피노키오처럼 "진짜 소년"을 꿈꾸는 안드로이드 데이비드(헤일리 조엘 오스먼트)를 중심으로 전개됩니다. 비평가들은 스필버그가 "감정적"으로 감독했다고 생각했고,[183] 로저 에버트는 "여기 최근 몇 년간 가장 야심적인 영화들 중 하나가 있는데, 그것은 우리에게 우리의 감정을 캐릭터, 즉 기계에 투자하라고 요구하는 것을 잘못 계산한 것입니다"[184]라고 썼습니다. 이 영화는 새턴상을 다섯 번 수상했고,[183] 전 세계적으로 2억 3천 6백만 달러의 수입을 올렸습니다.[185] 조나단 로젠바움은 이 영화를 높이 평가했습니다: "최고의 영화들이 종종 규칙을 바꾸는 영화들이라면, 스탠리 큐브릭의 야심찬 늦깎이 프로젝트에 대한 스티븐 스필버그의 진정성 있고, 꼬치꼬치 캐묻고, 진지하고, 때로는 능수능란한 실현은 경쟁자가 될 자격이 있습니다. 에이아이가. 2부작 제목에서도 분열된 성격이 역력한 영화인 인공지능은 스필버그 못지않게 큐브릭 영화인데, 상당 부분 스필버그를 낯설게 하기 때문입니다. 그러나 마찬가지로 모호한 결과로 Kubrick을 낯설게 만들기도 합니다. - 그의 생소함을 익숙하게 만듭니다. 그 결과에 대해 두 영화 제작자 모두 공을 인정받아야 합니다 – 스필버그가 그 프로젝트를 감독하도록 제안한 것에 대한 큐브릭과 그것을 매우 개인적인 작품으로 만들면서 그의 의도를 존중하기 위해 최선을 다한 것에 대한 스필버그의 제안입니다."[186] A. O. Scott는 그것을 "최고의 동화 – 가장 충격적인"이라고 불렀습니다. 복잡하고 지적으로 도전적인 소년의 모험 이야기인 스필버그 씨가 만들었습니다"를 올해 최고의 영화로 선정했습니다.[187]

스필버그는 A를 따라갔습니다.I. Philip K를 기반으로 한 공상 과학 네오 느와르 소수 보고서(2002)와 함께.은 범죄를 저지르기 전에 예방하려는 수사관들에 관한 동명의 단편 소설입니다. 그 영화는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 에버트는 마이너리티 리포트의 장인정신을 높이 평가하며 2002년 최고의 영화로 선정했습니다: "여기 스필버그가 책에 있는 모든 속임수를 사용하고 이음새 없이 그들을 매칭하는 것이 있습니다. 그래서 그가 어떻게 그의 효과를 달성하든지 간에, 초점은 항상 이야기와 등장인물들에 맞추어져 있습니다.일부 이사는 기술에 신뢰를 둡니다. 기술의 대가인 스필버그는 오직 이야기와 성격만을 믿고, 그 외의 모든 것을 작업자가 자신의 도구를 사용하는 것처럼 사용합니다."[188] 하지만, 비평가 토드 매카시는 충분한 행동이 없었다고 생각했습니다.[189] 이 영화는 전 세계적으로 3억 5천 8백만 달러 이상을 벌어들였습니다.[190] 같은 해, 그는 콘아티스트 프랭크 아바날레동명의 책을 바탕으로 한 '캐치 이프'을 발표했습니다. 레오나르도 디카프리오는 아방게일 역을 맡았고 크리스토퍼 워컨과 톰 행크스도 주연을 맡았습니다. 스필버그는 "저는 항상 선정적인 악당들에 관한 영화들을 좋아했습니다. 그것들은 법을 어겼지만, 여러분은 단지 여우를 위해 그것들을 사랑해야 합니다"[191]라고 말했습니다. 그 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[192]

스필버그는 행크스, 캐서린 제타 존스, 스탠리 투치와 함께 동유럽의 한 남자가 공항에 발이 묶인 이야기를 다룬 가벼운 코미디 영화인 2004년의 " 터미널"에서 함께 일했습니다. 이 영화는 제작 디자인으로 찬사를 받았고, 평이 엇갈리기는 했지만 상업적으로 성공을 거두었습니다.[193] 2005년, 스필버그는 H. G. Wells동명 소설을 바탕으로 파라마운트와 드림웍스의 공동 제작인 War of the Worlds를 감독했습니다; 스필버그는 이 책과 조지 팔1953년 영화의 팬이었습니다.[194] 톰 크루즈와 다코타 패닝이 주연을 맡은 이 영화는 외계인이 지구를 침략했을 때 아이들을 보호하고 엄마와 재회하려고 하면서 따로 살고 있는 자신의 아이들을 돌봐야 하는 미국인 부두 노동자를 따라갑니다. 스필버그는 배우들이 볼 수 없는 컴퓨터 이미지에 반응하도록 돕기 위해 스토리보드를 사용했고 "오버 스타일화된" 공상 과학 그림을 피하기 위해 자연 조명과 카메라 작업을 사용했습니다.[195] 이 영화는 개봉과 동시에 전 세계적으로 6억 달러 이상의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다.[196]

스필버그의 뮌헨(2005)은 1972년 뮌헨 대학살에서 11명의 이스라엘 올림픽 선수들이 납치되어 살해된 후 이스라엘 정부의 비밀 보복에 관한 이야기입니다. 이 영화는 캐나다의 저널리스트 조지 조나스의 인 복수를 기반으로 합니다.[197] 이 영화는 이전에 1986년 텔레비전 영화 기디언의 검으로 각색되었습니다. 개인적으로 이 사건을 기억하는 스필버그는 중동에서 더 이상의 문제를 일으키고 싶지 않았기 때문에 영화를 만들기 전 빌 클린턴 전 대통령 등에게 조언을 구했습니다.[197] 비록 그 영화는 대부분 긍정적인 평가를 얻었지만, 일부 비평가들은 그것을 반유대주의적이라고 인식했습니다;[198] 그것은 지금까지 스필버그 감독의 가장 논란이 많은 영화들 중 하나입니다.[199] 뮌헨은 아카데미상 후보에 5번 지명되었습니다. 스필버그 감독 작품상, 최고 영화 편집상, 최고 점수상, 최고 각색상, 최고 감독상. 이번 작품은 그의 여섯 번째 감독 후보 지명이자 다섯 번째 작품 후보 지명이었습니다.[200][201]

2000년대 중반, 스필버그는 그의 감독 경력을 축소하고 영화 프로젝트를 착수하는 것에 대해 더 선택적이 되었습니다.[202] 2005년 12월, 스필버그와 그의 파트너들은 드림웍스를 미디어 대기업 비아콤(현재 파라마운트 글로벌)에 매각했습니다. 판매는 2006년 2월에 완료되었습니다.[201] 2006년 6월, 스필버그는 인터스텔라를 만들 계획이었지만 결국 크리스토퍼 놀란이 감독한 프로젝트를 포기했습니다.[203] 이 기간 동안 스필버그는 아서 골든동명 소설을 각색한 2005년의 '게이샤의 회고록'을 제작하는 등 제작자로서 활발한 활동을 이어갔습니다.[204] 스필버그와 로버트 제메키스는 그들의 여덟 번째 협력을 기념하며 애니메이션 영화 몬스터 하우스 (2006)를 제작했습니다. 그는 또한 처음으로 클린트 이스트우드와 함께 작업하여 2006년의 Flag of Our Fathers and Letters from Iwo JimaRobert Lorenz를 공동 제작했습니다. 스필버그는 2007년의 디스터비아 트랜스포머 영화 시리즈의 제작 책임자로 일했습니다.[204] 같은 해, 스필버그와 마크 버넷은 영화 제작에 관한 리얼리티 쇼이자 경쟁 쇼인 On the Lot을 공동 제작했습니다.[201]

스필버그는 2008년에 4편 인디아나 존스와 수정 해골의 왕국과 함께 인디아나 존스 시리즈로 돌아왔습니다. 지난 십자군 전쟁 이후 19년 만에 개봉한 이 영화는 1957년 인디애나 존스(해리슨 포드)와 이리나 스팔코(케이트 블란쳇)가 이끄는 소련 요원들텔레파시 크리스탈 해골을 찾는 것을 배경으로 합니다. 촬영은 2007년 10월에 완료되었으며, 2008년 5월 22일에 영화가 개봉되었습니다.[205][206] 이것은 1997년 이후 드림웍스에서 개봉하지 않은 그의 첫 번째 영화였습니다.[207] 이 영화는 비평가들로부터 대체로 호의적인 평가를 받았지만, 일부 팬들은 이전 영화들과는 다른 공상과학적인 요소들을 도입하는 것에 실망했습니다.[208][202] 더 에이지를 위해 글을 쓰면서 톰 라이언은 스필버그와 조지 루카스의 1950년대 현실적인 설정을 칭찬했습니다."전시된 에너지가 인상적입니다."[209] 전 세계적으로 7억 9천만 달러의 수익을 올리며 흥행에 성공했습니다.[210]

스필버그와 빌 클린턴, 2009

2009년 초, 스필버그는 에르게틴틴모험을 기반으로 한 모션 캡처 영화의 계획된 3부작에서 첫 번째 영화를 찍었습니다.[211] 틴틴의 모험: 유니콘비밀피터 잭슨에 의해 공동 제작되었고 벨기에 브뤼셀에서 초연되었습니다.[212] 이 영화는 12월 21일 북미 극장에서 디지털 3DIMAX로 개봉되었습니다.[213] 비평가들로부터[214] 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 전 세계적으로 3억 7천 3백만 달러 이상의 수입을 올렸습니다.[215] 틴틴의 모험제69회 골든 글로브 시상식에서 최우수 애니메이션 상을 수상했습니다.[216] 이 부문이 도입된 이후 픽사가 아닌 영화로는 처음으로 이 상을 수상했습니다.[217]

스필버그는 2010년 여름 영국에서 촬영된 워 호스로 틴틴을 따라갔습니다.[218] 틴틴 이후 4일 후인 2011년 12월 25일에 발매되었습니다. 영화는 마이클 모퍼고의 1982년 동명의 소설을 바탕으로 하며, 1차 세계대전 전후 영국 소년과 그의 말 조이 사이의 오랜 우정을 따라갑니다.[219] 2009년 드림웍스와 배급 계약을 맺은 월트 디즈니 스튜디오가 배급한 워 호스는 디즈니가 개봉한 4편의 스필버그 영화 중 첫 번째 영화였습니다. 워 호스는 비평가들로부터 호평을 받았고,[219] 최우수 작품상을 포함하여 6개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[220] 살롱 잡지에 대한 그의 리뷰에서 앤드류 오헤어는 "스필버그는 개인적인 목표를 추구하고 있고, 워 호스에 대해 훌륭하고 지나치게 평평하고 썩을 정도로 달콤한 모든 것은 그것을 반영합니다."[221]라고 썼습니다.

스필버그는 제2차 세계 대전의 주제로 돌아와 톰 행크스와 게리 괴츠먼과 함께 2010년 미니시리즈 태평양을 공동 제작했습니다. 미니시리즈는 태평양 극장의 전투를 중심으로 합니다.[222] 이듬해, 스필버그는 TNT의 공상과학 시리즈인 Falling SkiesRobert Rodat와 공동으로 만들었습니다.[223] 스필버그는 또한 2011년 폭스 시리즈 테라 노바를 제작했습니다. 테라 노바([224][225]Terra Nova)는 지구상의 모든 생명체가 멸종 위협을 받고 있는 2149년에 시작되어 과학자들은 사람들이 선사시대로 8500만년 전으로 여행할 수 있는 문을 열어줍니다. 같은 해 J. J. 에이브럼스슈퍼 8을 제작했습니다.[226]

스필버그는 2012년 1월에 프랑스 국립예술학교(Cinémathèque Française)에서 마스터클래스를 받았습니다.

스필버그는 다니엘 데이 루이스에이브러햄 링컨 대통령 역을, 샐리 필드메리 토드 링컨 역을 맡은 역사 드라마 링컨을 감독했습니다.[227] 도리스 컨스 굿윈의 책 팀 오브 라이벌즈: 에이브러햄 링컨정치적 천재토니 쿠슈너가 쓴 이 영화는 링컨의 삶의 마지막 4개월을 묘사하고 있습니다. 이 영화는 2011년 말 버지니아 리치몬드에서 촬영되었고,[228] 2012년 11월 미국에서 개봉되었습니다.[229] 링컨은 호평을 받았고 전 세계적으로 2억 5천만 달러 이상을 벌었습니다.[230] 작품상과 감독상을 포함한 12개의 아카데미 상 후보에 올랐고,[231] 데이 루이스의 연기로 디자인상남우주연상을 수상했습니다.[219] 아이리시 타임즈의 도널드 클라크는 그 연출을 칭찬했습니다: "가능성과는 대조적으로, 스필버그는 무대 뒤에서 윙윙거리는 소리를 진정으로 신나는 것으로 만듭니다."[232]

2013-현재: 최근업무

2013년 칸 영화제 스필버그

2013년 5월 2일, 스필버그가 아메리칸 스나이퍼를 감독한다고 발표되었지만,[233] 그는 제작이 시작되기 전에 프로젝트를 떠났습니다.[234] 그 대신, 그는 제임스 B에 초점을 맞추고 1960년 U-2 사건을 바탕으로 한 냉전 스릴러인 2015년의 <스파이다리>를 감독했습니다. 도노반의 비행기가 소련 영토 상공에서 격추된 후, 게리 파워스 조종사의 석방을 위한 소련과의 협상. 코엔 형제가 각본을 맡았고, 이 영화는 도노반 역으로 톰 행크스를 비롯해 마크 라일런스, 에이미 라이언, 알란 알다 등이 출연했습니다.[235] 2014년 가을 뉴욕, 베를린, 브로츠와프에서 촬영되었으며, 10월 16일에 개봉되었습니다.[236][237] 스파이의 다리는 비평가들에게 인기가 있었고,[238] 작품상을 포함하여 여섯 개의 아카데미 상에 후보로 올랐습니다; 라일런스는 남우조연상을 받았고, 스필버그가 감독한 연기로 우승한 두 번째 배우가 되었습니다.[239]

2016년, 스필버그는 신인 루비 반힐마크 라일런스가 주연을 맡은 로알드 달의 어린이 책을 각색BFG를 만들었습니다. 드림웍스는 2010년에 판권을 샀고, 존 매든은 감독을 맡을 생각이었습니다.[240] 이 영화는 E.T. 시나리오 작가 멜리사 매디슨이 죽기 전에 쓴 마지막 작품이었습니다.[241] 영화는 월트 디즈니 픽처스에 의해 공동 제작되고 개봉되었으며 스필버그가 감독한 최초의 디즈니 브랜드 영화입니다. BFG2016년영화제에서 경쟁 부문 출품작으로 초연되었으며,[242][243] 2016년 7월 1일 미국에서 광범위하게 개봉되었습니다.[235] BFG는 공정한 평가를 환영했습니다; 시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 알프레드 히치콕스탠리 큐브릭의 작품과 특정 장면을 비교했고,[244] 토론토 선의 리즈 브라운은 "경이와 기쁨의 순간들"이 있었지만 너무 길다고 생각했습니다.[245]

1년 후, 스필버그는 워싱턴 포스트 펜타곤 페이퍼 인쇄 기사인 포스트를 감독했습니다.[246] 톰 행크스와 메릴 스트립이 주연을 맡은 이 영화는 2017년 5월 30일 뉴욕에서 제작을 시작했습니다.[247] 스필버그는 이 프로젝트에 대한 그의 매력을 말했습니다: "대본의 첫 번째 초안을 읽었을 때, 이것은 3년 또는 2년을 기다릴 수 있는 것이 아니었습니다. 이것은 오늘 우리가 말할 필요가 있다고 느꼈습니다."[248] 이 영화는 2018년 1월 12일에 널리 개봉되었습니다.[249] 포스트는 긍정적인 반응을 얻었고, AP통신의 비평가는 "슈필버그는 모든 장면에 긴장감과 생명력을 불어넣었고, 그가 항상 전달하는 것을 잘 해왔던 평범한 사람들의 웅장함을"이라고 생각했습니다.[250] 2017년, 스필버그와 다른 영화 제작자들은 그들의 전쟁과 관련된 작품에 대한 감독 프랭크 카프라, 존 포드, 존 휴스턴, 조지 스티븐스, 윌리엄 와일러의 기여를 논의한 넷플릭스 다큐멘터리 시리즈 파이브 컴 백(Five Come Back)에 출연했습니다. 스필버그는 총괄 프로듀서로도 활동했습니다.[251]

스필버그, 레디 플레이어 원 일본 홍보 (2018)

스필버그는 어니스트 클라인동명 소설을 각색한 공상과학 소설 레디 플레이어 원(2018)을 감독했습니다. 타이 셰리단, 올리비아 쿡, 벤 멘델손, 레나 웨이테, T.J. 밀러, 사이먼 페그, 마크 라일런스 등이 출연합니다. 줄거리는 2045년에 많은 인류가 현실 세계를 탈출하기 위해 가상 현실을 사용하는 것을 배경으로 합니다. 레디 플레이어 원은 2016년 7월에 생산을 [252]시작했으며 2017년 12월 15일에 출시될 [253][254]예정이었으나 스타워즈와의 경쟁을 피하기 위해 2018년 3월로 변경되었습니다. 라스트 제다이.[255] 2018 사우스바이사우스웨스트 영화제에서 초연되었습니다.[256] 스필버그 감독의 연출은 액션 장면과 시각 효과와 함께 찬사를 받았지만, 많은 비평가들은 이 영화가 너무 길고 1980년대 향수를 남용했다고 생각했습니다.[257][258]

2019년에 스필버그는 동명의 뮤지컬을 각색한 웨스트 사이드 스토리를 촬영했습니다.[259] 영화 데뷔전에서 안셀 엘고트레이첼 제글러가 아리아나 드보스, 데이비드 알바레즈, 마이크 파이스트, 리타 모레노와 조연으로 출연합니다. 토니 쿠슈너가 쓴 이 영화는 1950년대의 상황에 충실합니다.[260] 웨스트 사이드 스토리는 2021년 12월에 개봉하여 긍정적인 평가를 받아 아카데미 작품상, 감독상 등 7개 부문에 노미네이트 되었습니다.[261] 스필버그는 또한 골든 글로브상, 미국 감독 조합상, 크리틱스 초이스 무비 어워드로부터 후보 지명을 받았습니다.[262] 이코노미스트는 이 안무가 "놀랍게도 아름다움과 폭력을 녹여냈다"고 극찬했습니다.[263] 2022년 3월, 스필버그는 웨스트 사이드 스토리가 그가 연출할 마지막 뮤지컬이 될 것이라고 밝혔습니다.[264]

스필버그의 2022년 영화 파벨만스(The Fabelmans)는 토니 쿠슈너(Tony Kushner)와 함께 쓴 자신의 청소년기에 대한 허구화된 이야기입니다.[265] 가브리엘 라벨은 스필버그에게 영감을 받은 캐릭터인 새미 파벨만 역을 맡았고, 미셸 윌리엄스는 새미의 어머니 미치 파벨만 역을, 폴 다노는 그의 아버지 버트 파벨만 을, 세스 로겐은 버트의 가장 친한 친구이자 새미의 대리 삼촌이 되는 동료인 베니 로이, 그리고 저드 허쉬는 미치의 삼촌 보리스 역을 맡았습니다.[266][267] 촬영은 2021년 7월 로스앤젤레스에서 시작되었고, 스필버그의 첫 영화제 출연인 9월 10일 2022 토론토 국제 영화제에서 초연되었습니다.[268] 그것은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고 축제의 피플스 초이스 상을 수상했습니다.[269] 2022년 11월 11일 유니버설 픽처스에 의해 제한적으로 극장 개봉을 받았고, 11월 23일에 와이드하게 확장되었습니다.[270] 좋은 평단의 반응에도 불구하고, 웨스트 사이드 스토리와 파벨만스는 흥행 실패작이었고, 버라이어티코로나19 팬데믹으로 변화된 영화 진행 환경에서 스필버그의 인기 하락과 대중의 프레스티지 영화에 대한 관심 상실에 기인할 수 있다고 제안했습니다.[271] 파벨만스작품상, 감독상, 각본상을 포함하여 7개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[272][273] 그러나 이 영화는 프랑스에서 주요한 흥행 성공을 거두었고, 43개의 리뷰에서 알로시네에 대한 비평가들로부터 평균 4.9점을 얻었으며, 6개를 제외한 모든 영화가 별 5개를 받았습니다. Cahiers du Cinéma는 76세의 스필버그가 "관상과 영화와의 관계가 그 어느 때보다 고통스러워 보이는 시기에, 영화에 대한 생각을 경이로움으로 표현하게 되었다"고 썼고, 이 영화가 "의심할 여지 없이 그의 경력에서 가장 중요하고 단일한 영화로 남을 것"이라고 선언했습니다.[274][275]

스필버그는 인디아나 존스와 운명다이얼을 감독할 계획이었지만, 그는 사임했고 제임스 맨골드로 대체되었습니다. 스필버그는 캐슬린 케네디, 프랭크 마셜[276][277]함께 제작자로서 "수습자"로 남을 것이라고 말했습니다. 2016년에는 데이비드 켑이 각본을 [278]쓰고 2019년 7월 19일 디즈니에서 발매한다고 발표했습니다.[279] 촬영 날짜와 개봉 날짜를 변경한 [280][281]조나단 카스단이 영화의 새로운 작가로 발표되면서 다시 연기되었습니다.[282] 곧이어 2021년 7월 9일의 새로운 출시일이 발표되었습니다.[283] 2019년 5월, 댄 포겔만은 새로운 대본을 쓰기 위해 고용되었고, 나치열차에 초점을 맞춘 카스단의 이야기는 사용되지 않을 것입니다. 결국 대본은 맨골드, 켑, 제즈 버터워스, 존 헨리 버터워스에게 돌아갔습니다.[284] 2020년 4월, 코로나19 범유행으로 인해 2022년 7월 29일로 영화 개봉이 연기되었다고 발표하였고,[285] 2021년 10월에는 다시 2023년 6월 30일로 개봉일이 연기되었습니다.[286] 이 영화는 2021년[287] 6월 영국에서 제작을 시작하여 2022년 2월에 완성되었습니다.[288]

앞으로 진행될 프로젝트

2023년 1월 18일, 스필버그는 파벨만스 레드카펫 행사에서 제작사 앰블린 텔레비전, 이매진 다큐멘터리, 네들랜드 미디어와 함께 로랑 부제로 감독이 연출한 존 윌리엄스에 관한 다큐멘터리를 제작하고 있다고 언론에 밝혔습니다.[289][290][291][292] 이 영화의 다른 제작진으로는 브라이언 그레이저, 론 하워드, 대릴 프랭크, 저스틴 팔비, 저스틴 윌크스, 사라 번스타인, 메러디스 카울퍼스 등이 있습니다.[289] 이 발표는 윌리엄스가 스필버그에게 은퇴하지 않을 것이라고 말한 지 며칠 후에 나왔습니다.[293][294]

2022년 2월, 데드라인 할리우드는 스필버그가 1968년 영화 불릿에서 스티브 맥퀸이 원래 연기했던 가상의 샌프란시스코 경찰인 프랭크 불릿이라는 인물을 중심으로 한 독창적인 영화를 개발하고 있다고 보도했습니다. 이 각본은 이전에 스필버그를 위해 포스트를 공동 집필했던 조시 싱어에 의해 쓰여질 예정입니다. 맥퀸의 아들 채드와 손녀 몰리가 총괄 프로듀서로 활동할 예정입니다.[295] 브래들리 쿠퍼는 2022년 11월 불릿 역에 캐스팅되었으며 스필버그, 크리스티 마코스코 크리거와 함께 프로듀서로도 활동할 예정입니다.[296]

2013년 1월, HBO는 스필버그와 톰 행크스와 함께 도널드 L. 밀러의 책 "마스터스 오브 에어"를 바탕으로 세 번째 세계 2차 대전 미니 시리즈를 개발하고 있다고 확인했습니다.[297] NME는 2017년 3월에 "마이티 에이트"라는 워킹 타이틀로 제작되었다고 보도했습니다.[298] 2019년까지 시리즈의 개발이 확정되었고, 마스터스 오브 더 에어애플 TV+[299]로 이전했습니다. 2021년 6월 21일, 앰블린 엔터테인먼트는 넷플릭스와 스트리밍 서비스를 위한 여러 개의 새로운 장편 영화를 출시하기로 계약했다고 발표했습니다. 이 계약에 따라 앰블린은 넷플릭스를 위해 불특정 다수를 대상으로 연간 최소 2편의 영화를 제작할 것으로 예상됩니다. 스필버그가 일부 프로젝트를 감독할 수도 있습니다.[300]

프로젝트예정자

2009년 5월, 스필버그는 마틴 루터 주니어의 인생 이야기에 대한 판권을 구입했고, 제작자와 감독 모두로 참여할 의도였습니다.[301] 그러나 아들 덱스터가 이끄는 킹 영지에서 구매가 이루어졌고, 다른 생존한 두 아이들인 버니스 목사와 마틴 3세는 프로젝트에 대한 승인을 주지 않은 채 즉시 소송을 제기하겠다고 위협했습니다.[302]

2015년, 스필버그가 제니퍼 로렌스가 주연을 맡은 미국의 포토 저널리스트 린지 아다리오회고록 It's What I Do를 각색한 감독으로 임명되었다고 발표되었습니다.[303]

2018년 4월, 스필버그가 블랙호크 만화책 시리즈의 영화화를 감독할 것이라고 발표했습니다. 워너브라더스는 데이비드 켑이 대본을 쓰고 영화를 배급할 예정입니다.[304]

2013년 3월, 스필버그는 나폴레옹의 삶을 바탕으로 한 미니시리즈를 개발하고 있다고 발표했습니다.[305] 2016년 5월, 캐리 후쿠나가는 스탠리 큐브릭이 수년간 축적한 광범위한 연구 자료를 기반으로 데이비드 릴랜드의 대본에서 HBO를 위한 미니시리즈 연출을 위해 협의 중이라고 발표했습니다.[306]

스필버그는 2017년 초 데이비드 커처 감독의 에드가르도 모르타라 납치사건을 각색한 영화를 촬영해 그해 말 개봉할 예정이었으나 제작이 연기됐습니다.[307] 2014년 토니 쿠슈너가 이 책을 스크린용으로 각색하면서 처음 발표되었습니다.[308] 마크 라일런스는 스필버그와의 네 번째 협업으로 교황 비오 9세 역에 출연할 것으로 발표되었습니다. 스필버그는 에드가르도 모르타라 역을 맡을 2천명 이상의 아이들을 보았습니다.[309]

스필버그 감독은 2023년 2월 인도 영화감독 S. S. 라자물리와의 가상 대화에서 '파벨만스' 후속작의 가능성을 배제하지는 않겠지만, 현재 당장의 계획은 없다고 확인했습니다.[310]

기타벤처

생산.

1984년 스필버그, 프랭크 마샬 그리고 캐슬린 케네디는 제작사 앰블린 엔터테인먼트를 설립했습니다.[111] 1984년부터 1990년까지 스필버그는 19편의 장편 영화에서 프로듀서 또는 총괄 프로듀서로 활동했습니다.[112] 구니즈, 머니 피트, 조 화산, *배터리 미포함, 백 투 퓨처, 케이프 피어, 누가 로저 래빗을 모함했는지.[113][114][115] 해리와 헨더슨 부부, 영 셜록 홈즈와 같은 몇몇 영화에서는 "스티븐 스필버그 프레젠츠"라는 제목이 오프닝 크레딧에 표시될 것입니다.[116] 스필버그의 많은 제작 작품들은 Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid!, 그리고 Family Dog와 같은 만화들을 포함하여 어린이들과 청소년들을 대상으로 했습니다.[117] 스필버그는 또한블루스 애니메이션, '아메리칸 테일'과 '시간 앞의 땅'을 제작했습니다.[114]

1994년, 스필버그는 제프리 카젠버그데이비드 게펜과 함께 그의 새로운 영화 스튜디오인 드림웍스를 설립했습니다.[160][155] 스필버그는 자신의 스튜디오를 설립한 주요 이유로 더 창의적인 통제와 분배 개선을 꼽았습니다;[161] 그와 그의 파트너들은 1919년의 유나이티드 아티스츠 설립자들과 자신들을 비교했습니다.[162] 드림웍스의 투자자들은 마이크로소프트 창업자 폴 알렌과 빌 게이츠를 포함했습니다.[163] 드림웍스를 설립한 후, 스필버그는 앰블린 엔터테인먼트와 다른 스튜디오를 위한 감독 영화를 계속 운영했습니다.

비디오 게임

스필버그는 1974년부터 열렬한 게이머였습니다; 2005년, 스필버그는 붐 블록스라고 불리는 Wii용 게임과 후속작 붐 블록스 배시 파티를 포함한 여러 게임을 일렉트로닉 아츠와 공동으로 작업했습니다.[311][312] 그는 또한 EA의 명예훈장 시리즈의 창시자이기도 합니다.[313] 1995년, 스필버그는 루카스 아트의 모험 게임 디그를 만들고 디자인하는 것을 도왔습니다.[117] 그는 또한 1996년에 출시된 스티븐 스필버그 감독의 의자라는 게임에 대해 소프트웨어 출판사 지식 어드벤처와 협력했습니다. 스필버그는 그 게임에 출연하여 플레이어를 감독합니다.[314]

스필버그는 첫 번째 몽키 아일랜드 게임을 포함하여 많은 루카스 아트 어드벤처 게임을 했습니다.[315][316] 그는 Wii, 플레이스테이션 3, PSP, Xbox 360을 소유하고 있으며, 메달 오브 아너 시리즈와 콜 오브 듀티 4: 모던 워페어와 같은 1인칭 슈팅 게임을 즐깁니다. 그는 게임에서 컷신을 사용하는 것을 싫어하고, 자연스러운 스토리텔링이 게임 개발자들에게 도전이라고 생각합니다.[317]

영화제작 스타일과 기법

영향

스필버그는 프랭크 카프라의 "It's A Wonderful Life" (1946)를 "가족, 공동체, 교외 지역"에 대한 영향으로 인용했습니다.[318] 그는 알프레드 히치콕,[45][319] 데이비드 린,[320] 포드, 스탠리 큐브릭, 존 프랑켄하이머의 작품을 즐겼습니다.[321][322] 대학 시절, 그는 잉그마르 베르그만, 자크 타티, 프랑수아 트뤼포 감독의 외국 영화에 영감을 받았습니다. Truffaut는 그가 가장 좋아하는 감독 중 한 명이었습니다.[323] 스펜서 트레이시또한 스필버그의 영화들의 등장인물들에게 영향을 미쳤고,[324] 트와일라잇시리즈들도 마찬가지였습니다.[67]

방법 및 테마

스필버그는 E.T.The Color Purple에 있는 예외를 제외하고, 종종 스토리보드를 사용하여 시퀀스를 시각화합니다.[325][326] 죠스를 촬영하는 경험을 한 후, 스필버그는 특수 효과 장면을 마지막까지 남기는 법을 배웠고, 미디어를 촬영 장소에서 제외했습니다.[327] 스필버그는 편집실에서 많은 옵션을 선택할 수 있도록 많은 양의 보도와 함께 신속한 촬영을 선호합니다.[328] 그의 경력 초기부터, 스필버그의 촬영 스타일은 극도의 높은 카메라 각도와 낮은 카메라 각도, 롱 테이크, 그리고 핸드헬드 카메라로 구성되었습니다.[329] 그는 깊이를 만들기 위해 광각 렌즈를 선호하고,[330] 마이너리티 리포트를 만들 무렵에는 정교한 카메라 동작으로 자신감을 더 갖게 되었습니다.[331]

2015년 The Tech와의 인터뷰에서 스필버그는 자신이 작업할 영화 프로젝트를 선택하는 방법을 설명했습니다.

[가끔] 어떤 이야기가 제 협력자들이나 제 파트너들 중 누구에게도 말을 걸지 않더라도 저를 보고 머리를 긁적이며 말합니다. "야, 1년 반 동안 정말로 그 참호에 들어가고 싶니?" 저는 그런 방식으로 저에게 도전하는 사람들을 좋아합니다. 왜냐하면 그것은 제 자신의 신념에 대한 진정한 시험이기 때문이고, 제가 제 삶의 스탠딩 맨이 될 수 있는지에 대한 것이고, 인기가 없을 수도 있지만, 제 작품의 본문에 더해서 자랑스러울 수 있는 주제에 대해 입장을 취할 수 있는지에 대한 것이기 때문입니다. 리트머스 검사에서 "네, 제가 지시할게요."[332]라는 말이 나올 정도입니다.

스필버그의 영화들은 그의 작품 전반에 걸쳐 비슷한 주제들을 많이 포함하고 있습니다. 그의 가장 적절한 주제 중 하나는 "비정상적인 상황에 있는 평범한 사람들"을 중심으로 합니다.[321][333] 보통 사람들은 한계가 있는 경우가 많지만, '영웅'이 되는 데 성공합니다.[333] 그의 가족 친화적인 작업에서 일관된 주제는 어린아이 같은 경이로움과 믿음, "인간성의 선함이 우세할 것"입니다.[333] 그는 또한 어린 시절의 중요성, 순수함의 상실, 그리고 부모의 모습에 대한 필요성을 탐구했습니다.[334] 부모-자녀 관계를 탐구하는 과정에서 대개 결점이 있거나 무책임한 아버지상이 있습니다. 이 주제는 개인적으로 스필버그의 어린 시절과 깊은 울림을 줍니다.[335] 그의 작업의 또 다른 측면은 외계 생명체를 탐험하는 것입니다. 스필버그는 자신을 어린 시절의 "외계인"과 같다고 묘사했고,[336] 이러한 관심은 공상과학 팬인 그의 아버지로부터 왔습니다.[337]

협력자들

마이클 칸은 1970년대부터 스필버그 감독의 영화 중 한 편을 제외한 모든 영화를 편집해왔습니다. 스필버그는 또한 제작 디자이너 릭 카터, 작가 데이비드 켑과 꾸준히 작업해왔습니다. 제작자 캐슬린 케네디는 스필버그의 가장 오래 일하는 협력자 중 한 명입니다.[338] 스필버그는 또한행크스, 해리슨 포드, 마크 라일런스, 리차드 드레이퍼스, 그리고 톰 크루즈를 포함하여, 그들을 반복적으로 캐스팅하면서, 그의 배우들에 대한 충성심을 보여줍니다.[339][340][341] 2005년, 크루즈는 그를 "가장 위대한 스토리텔러 영화"라고 불렀습니다.[342]

행크스는 스필버그와 영화와 텔레비전 모두에서 다양한 프로젝트에서 협력해왔습니다. 그는 1998년 아카데미 남우주연상 후보에 오른 영화 '라이언 일병 구하기'에서 스필버그와 처음 호흡을 맞췄습니다. 행크스는 네 편의 영화 '캐치 미 이프 유 '(2002)에 출연했습니다. 터미널(2004), 스파이의 다리(2015), 그리고 포스트(2017). 이 두 사람은 또한 전쟁 미니 시리즈인 밴드 오브 브라더스(2001)와 더 퍼시픽(2010)을 제작하여 프라임타임 에미상을 수상했습니다.[343][344]

야누스 카미 ń스키는 수십 편의 스필버그 감독의 영화에서 촬영 감독으로 활동했습니다. Kami ń스키의 스필버그와의 첫 번째 협업은 홀로코스트 드라마 영화 Schindler's List (1993)로 시작되었고, Kami ń스키는 아카데미 최우수 촬영상을 수상했습니다. 이 영화는 흑백 촬영 기법을 사용했습니다. 스필버그의 경력이 액션 영화에서 드라마 영화로 발전하면서, 그와 카미 ń스키는 Schindler's List와 Amistad에서 증명된 것처럼 더 손에 들고 쓰는 카메라 작업을 채택했습니다. 카미 ń스키는 나중에 라이언 일병 구하기로 두 번째 아카데미 촬영상을 수상했습니다. 노르망디 침공을 재연한 이 영화의 오프닝 시퀀스는 사실적이라는 찬사를 받았습니다. 카미 ń스키는 워 호스(2011), 역사적 서사시 링컨(2015), 웨스트 사이드 스토리(2021)에 대한 작업으로 아카데미 상 후보에 3번 더 올랐습니다.

스필버그와 작곡가 존 윌리엄스의 오랜 파트너십은 1974년 슈가랜드 익스프레스와 함께 시작되었습니다.[350] 윌리엄스는 스필버그의 장편 영화 중 다섯 편을 제외한 모든 작품을 작곡하기 위해 돌아올 것입니다. (단, 트와일라잇: 영화, 컬러 퍼플, 스파이의 다리, 레디 플레이어 원과 웨스트 사이드 스토리). 윌리엄스는 스필버그 감독의 영화에 대한 그의 작업으로 최고의 오리지널 스코어 상을 수상한 다섯 개의 아카데미 상 중 세 개의 상을 받았는데, 이것은 죠스 (1975), E.T. 엑스트라 지상파 (1982), 쉰들러 리스트 (1993)입니다. 쉰들러 리스트를 만드는 동안, 스필버그는 윌리엄스에게 악보를 작곡하는 것에 대해 접근했습니다. 편집되지 않은 거친 컷을 본 후, 윌리엄스는 감명을 받았고, 작곡은 너무 어려울 것이라고 말했습니다. 그는 스필버그에게 "이 영화를 위해서는 저보다 더 훌륭한 작곡가가 필요합니다."라고 말했습니다. 스필버그는 "저도 알아요."라고 대답했습니다. 하지만 그들은 모두 죽었소!"[351] 2016년, 스필버그는 윌리엄스에게 작곡가에게 처음으로 수여된 제44회 AFI 인생 공로상을 수여했습니다.[352] 윌리엄스는 스필버그와 그의 29번째 영화 협업인 스필버그의 최신 영화 파벨만스 (2022)를 득점했습니다.[353]

개인생활

스필버그는 여배우 에이미 어빙을 1976년 제3종의 조우 오디션에서 만났습니다. 그녀를 만난 후, 스필버그는 그의 공동 제작자인 줄리아 필립스에게 "저는 어젯밤에 정말로 가슴 아픈 사람을 만났습니다"[354]라고 말했습니다. 비록 그녀가 그 역할을 하기에는 너무 어렸지만, 그녀와 스필버그는 데이트를 시작했고 결국 그녀는 그녀가 묘사한 "총각이나 펑키한" 집으로 이사했습니다.[355] 그들은 1979년에 헤어졌습니다.[106] 1984년, 그들은 연애를 다시 시작했고 1985년 11월에 결혼했습니다. 그들의 아들 맥스는 그해 6월 13일에 태어났습니다.[356] 1989년에 그 부부는 이혼했습니다; 그들은 아들의 양육권을 공유하기 위해 서로 가까이 살기로 동의했습니다.[134] 그들의 이혼 합의는 역사상 가장 비싼 것 중 하나입니다.[357][106]

스필버그는 여배우 케이트 캡쇼인디애나 존스와 운명의 사원에 캐스팅 했을 때 만났습니다. 그들은 1991년 10월 12일에 결혼을 했고, 캡쇼는 그들의 결혼 전에 유대교로 개종했습니다.[358][359] 스필버그는 그들이 결혼했을 때 "유대인으로서의 영광"을 재발견했다고 말했습니다.[360] 그는 "케이트는 개신교이며 유대교로 개종할 것을 주장했습니다. 그녀는 1년 동안 공부를 했고, "미케"를 했고, 그 모든 것을 했습니다. 그녀는 우리가 1991년에 결혼하기 에 완전히 개종하기로 결정했고, 유대인이 된 후에 저와 결혼했습니다. 그것이 무엇보다 저를 유대교로 돌아오게 했다고 생각합니다."[360] 그는 가족의 준수 수준에 대해 그녀에게 공을 돌렸습니다.[361] "이 십신사 여신은 저를 부모님보다 더 나은 유대인으로 만들었습니다."라고 그는 말했습니다.[362] 그와 그의 가족은 캘리포니아의 퍼시픽 팰리세이드[363]뉴욕의 이스트 햄프턴에 살고 있습니다.[364]

그는 캡쇼와의 사이에 다섯 명의 자녀가 있습니다: 사샤 레베카 스필버그(1990년 5월 14일생), 소여 에이버리 스필버그(1992년 3월 10일생),[365] 데스트리 앨린 스필버그(1996년 12월 1일생), 그리고 두 명의 입양된 자녀들: 테오 스필버그(1988년 8월 21일생)와 미카엘라 조지(1996년 2월 28일생).[104] 그에게는 제시카 캡쇼(Jessica Capshaw, 1976년 8월 9일 출생)라는 의붓딸도 있습니다.

1997년, 조나단 노먼이라는 이름의 한 남자가 스토킹을 해서 스필버그의 집에 들어가려고 했습니다. 노먼은 25년 동안 수감되었습니다.[366][367] 2001년 스필버그는 음모론자이자 전 사회복지사였던 다이애나 나폴리스에게 스토킹을 당했습니다. 그녀는 그와 여배우 제니퍼 러브 휴잇이 자신의 뇌에 마음을 제어하는 장치를 설치하고, 사탄 숭배의 일부라고 비난했습니다.[368] 나폴리는 정신병원에 입원했고 스토킹 혐의로 유죄 판결을 받았습니다. 그녀는 스필버그나 휴잇과 연락이 되지 않는다는 조건으로 보호관찰을 받고 풀려났습니다.[369][370]

스필버그는 60세에 난독증 진단을 받았습니다.[371]

2013년 스필버그는 282피트(86m)의 초대형 요트 ' 세븐 시즈'를 미화 1억 8200만 달러에 구입했습니다. 그는 그것을 판매하고 전세로 사용할 수 있도록 했습니다. 월 120만 달러로 시중에서 가장 비싼 차터 중 하나입니다. 그는 보도된 미화 2억 5천만 달러에 300피트(91m) 요트를 새로 주문했습니다.[372][373]

2022년, 75세의 나이로 스필버그는 코로나19 진단을 받았지만 회복했습니다.[374]

2022년 12월, 스필버그는 BBC 라디오 4의 Desert Island Discs에 게스트로 출연하여 그의 명품 H-8 Bolex Camera를 선택했습니다.[375]

정치적 견해

스필버그는 보통 미국 민주당 후보들을 지지해왔습니다. 그는 민주당과 민주당 후보들에게 80만 달러 이상을 기부했습니다. 그는 빌 클린턴 전 대통령의 절친한 친구였고, 미국 밀레니엄 기념 행사를 위해 대통령과 함께 일했습니다. 그는 이 프로젝트를 위해 18분짜리 영화를 감독했는데, 이 영화는 존 윌리엄스가 대본을 쓰고 '아메리칸 저니'라는 제목을 달았습니다. 그것은 1999년 12월 31일 미국의 밀레니엄 갈라에서 워싱턴 D.C.의 링컨 기념관의 기초에 있는 반사 풀의 내셔널 몰에 전시되었습니다.[376] 스필버그는 2016년 대통령 선거에서 힐러리 클린턴을 지지했습니다. 그는 Priority USA Action에 백만 달러를 기부했습니다.[377]

윌리엄 S 국방장관. 코언은 1999년 국방부에 헌병대를 통해 스필버그를 호위합니다.

스필버그는 2001년 미국 보이스카우트반동성애 입장에 동의하지 않아 미국 보이스카우트의 국가자문위원회 위원직을 사임했습니다.[378][379] 2007년 아랍 연맹은 스필버그가 2006년 레바논 전쟁 동안 이스라엘의 구호 활동을 위해 백만 달러를 기부한 후 그의 영화를 보이콧하기로 투표했습니다.[380][381] 2007년 2월 20일, 스필버그, 제프리 카젠버그, 데이비드 게펜버락 오바마를 위한 모금 행사에 민주당원들을 초대했습니다.[382]

2008년 2월, 스필버그는 다르푸르 전쟁에 대한 중국 정부의 조치에 대응하여 2008년 하계 올림픽의 고문직을 사임했습니다.[383] 스필버그는 성명서에서 "저는 제 양심이 제가 평소와 같이 사업을 계속하는 것을 허용하지 않을 것이라는 것을 알게 되었습니다."라고 말했습니다. 수단 정부는 이러한 계속되는 범죄에 대한 책임의 대부분을 지고 있지만, 국제 사회, 특히 중국은 더 많은 것을 해야 합니다."[384] 국제올림픽위원회(IOC)는 스필버그의 결정을 존중했지만 자크 로게 IOC 위원장은 "(스필버그는) 분명히 창의성 측면에서 개막식에 많은 것을 가져왔을 것"이라고 실망감을 나타냈습니다.[385] 중국 관영 매체들은 스필버그의 발언을 "억울하다"고 평가했습니다.[386]

2008년 9월, 스필버그와 그의 부인은 "No Proposition 8" 캠페인 기금에 10만 달러를 기부한 후 성명서를 발표함으로써 캘리포니아에서 동성 결혼을 지지했습니다. 이는 브래드 피트가 일주일도 되기 전에 같은 캠페인에 기부한 금액과 맞먹는 수치입니다.[387] 2018년, 스필버그 부부는 미국에서 총기 규제를 찬성하는 우리들의 삶을 위한 행진 학생 시위에 50만 달러를 기부했습니다.[388]

필모그래피

1960년대부터 영화에 다작을 한 스필버그는 34편의 장편 영화를 감독했고 많은 작품을 공동 제작했습니다.

지시특징
연도 제목 디스트리뷰터
1971 결투 유니버설 픽처스
1974 슈가랜드 익스프레스
1975 죠스
1977 제3종의 가까운 만남 컬럼비아 픽처스
1979 1941 유니버설 픽처스 / 컬럼비아 픽처스
1981 잃어버린 방주의 습격자들 파라마운트 픽처스
1982 E.T. 엑스트라 지상파 유니버설 픽처스
1984 인디아나 존스 앤 더 템플 오브 둠 파라마운트 픽처스
1985 더 컬러 퍼플 워너브라더스.
1987 태양의 제국
1989 항상 유니버설 픽처스
인디애나 존스와 최후의 십자군 파라마운트 픽처스
1991 후크 트라이스타 픽처스
1993 쥬라기 공원 유니버설 픽처스
쉰들러 리스트
1997 잃어버린 세계: 쥬라기 공원
아미스타드 드림웍스 픽처스
1998 라이언 일병 구하기 드림웍스 픽처스 / 파라마운트 픽처스
2001 인공지능 워너브라더스. 사진 / 드림웍스 사진
2002 마이너리티 리포트 20세기 여우
캐치 미 이프 유 캔트 미 드림웍스 픽처스
2004 터미널
2005 워 오브 더 월드 파라마운트 픽처스 / 드림웍스 픽처스
뮌헨 유니버설 픽처스 / 드림웍스 픽처스
2008 인디아나 존스와 수정 해골의 왕국 파라마운트 픽처스
2011 틴틴의 모험 파라마운트 픽처스 / 소니 픽처스 개봉
군마 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
2012 링컨 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스 / 20세기 폭스
2015 스파이의 다리
2016 BFG 월트 디즈니 스튜디오 모션 픽처스
2017 더 포스트 20세기 여우
2018 레디 플레이어 원 워너브라더스. 사진들
2021 웨스트 사이드 스토리 20세기 스튜디오
2022 파벨만스 유니버설 픽처스

상과 영예

1999년 미 국방장관 윌리엄 코헨이 수여하는 공익상을 받은 스필버그

스필버그는 아카데미상을 세 번이나 수상했습니다. 그는 감독상에 9번 지명되었고, (쉰들러 리스트라이언 일병 구하기) 두 번 수상했습니다.[389][390] 그의 세 번째 작품은 작품상, 쉰들러 리스트였습니다.[156] 그는 60년 만에 아카데미로부터 최우수 감독상 후보에 오른 유일한 감독입니다. 1987년, 그는 어빙 G를 수상했습니다. 창의적인 제작자로서의 그의 업적에 대한 탈버그 기념상.[391] 스필버그는 스카우트에서의 자신의 경험을 바탕으로 미국 보이스카우트가 영화 제작을 시장성 있는 기술로 홍보하기 위해 영화 촬영 분야의 공로 배지를 개발하는 것을 도왔습니다; 그 배지는 1989년 내셔널 스카우트 잼버리에서 시작되었습니다.[392] 1989년에 스필버그는 뛰어난 독수리 스카우트 상을 받았습니다.[393] 스필버그는 1995년 AFI 생명공로상을 받았습니다.[394]

1998년, 그는 독일 연방 공화국 훈장을 받았습니다. 이 상은 쉰들러 리스트와 쇼아 재단과의 협력을 인정받아 로만 헤르조그 회장이 그에게 수여한 상입니다.[395] 스필버그는 1999년에 라이언 일병을 구한 공로를 인정받아 공로훈장을 수상했습니다.[396] 같은 영화로, 그는 또한 미국 감독 조합에 의해 뛰어난 영화 감독 업적 상을 받았습니다.[396] 다음 해, 그는 미국 감독 조합으로부터 평생 공로상을 받았습니다.[397]

Grauman's Chinese Theatre 앞에 있는 스필버그의 구두자국과 핸드프린트.

스필버그는 2003년 6801 할리우드 대로에 위치한 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[398] 게다가, 그는 2003년 가톨릭신학연합으로부터 평화를 만드는 사람들에게 주는 상(Belessed are the Peacemakers Award)을 수상했습니다.[399] 2006년 7월 15일, 스필버그는 시카고 국제 영화제의 여름 갈라에서 골드 휴고 평생 공로상을 수상했고,[400] 12월 3일 케네디 센터의 영예를 안았습니다.[401] 스필버그에 대한 추모는 리암 니슨이 내레이션을 맡은 전기 단편 영화와 존 윌리엄스가 지휘한 레너드 번스타인캔디드에 대한 피날레 공연이 특징입니다.[402]

SF 명예의 전당은 2005년에 스필버그를 헌액했는데, 이는 비문학적 기여자로 간주된 첫 해였습니다.[403][404] 그는 2008년 2월 시각효과학회 평생공로상을 수상했으며, 이 상은 "시각효과 산업의 예술과 과학에 중대하고 지속적인 기여"를 한 공로로 수상했습니다.[405] 2009년 스필버그는 세실 B를 수상했습니다. "오락계에 대한 탁월한 공헌"으로 할리우드 외신 협회가 수여하는 드밀 상.[397]

런던 마담 투소의 스필버그 밀랍작품

2001년, 그는 영국 영화 산업에 대한 공로로 엘리자베스 2세 여왕으로부터 명예 기사 작위(KBE)를 받았습니다.[406][407] 프리미어는 2003년 그를 영화에서 가장 영향력 있는 100인의 목록에서 1위로 선정했습니다.[408] 2004년, 그는 자크 시라크 대통령으로부터 프랑스에서 가장 높은 시민적 명예인 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.[409] 2008년 6월, 스필버그는 애리조나 주립 대학의 휴 다운스 커뮤니케이션 우수상을 수상했습니다.[410] 2009년 10월, 스필버그는 필라델피아 자유 훈장을 받았습니다; 그 상은 전 미국 대통령 빌 클린턴에 의해 수여되었습니다.[411][412] 2011년 10월, 그는 벨기에에서 가장 높은 훈장 중 하나인 벨기에 왕관 훈장을 받았습니다.[413] 2013년 11월 19일, 스필버그는 미국기록청으로부터 공로상(Records of Achievement Award)을 수상하는 영예를 안았습니다. 스필버그는 수정헌법 13조의 두 의 팩시밀리를 받았습니다; 첫 번째 팩시밀리는 1861년에 통과되었지만 비준되지 않았고, 두 번째 팩시밀리는 1865년에 노예제를 폐지하기로 에이브러햄 링컨에 의해 서명되었습니다. 수정안과 그것을 통과시키는 과정이 그의 영화 링컨의 주제였습니다.[414] 2015년 11월 24일, 스필버그는 백악관에서 버락 오바마 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았습니다.[415]

2016년 7월, 스필버그는 BBC의 어린이 텔레비전 프로그램인 블루 피터로부터 골드 블루 피터 배지를 받았습니다.[416] 스필버그는 1994년 [417]서던 캘리포니아 대학교, 1999년 브라운 대학교, [418]2002년 예일 대학교, [398]2009년 보스턴 대학교, [419]2016년 하버드 대학교에서 명예 학위를 받았습니다.[420]

스필버그의 영화들이 받은 상과 후보들
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
지명 이김. 지명 이김. 지명 이김.
1975 죠스 4 3 7 1 4 1
1977 제3종의 가까운 만남 9 2 9 1 4
1979 1941 3 5
1981 잃어버린 방주의 습격자들 9 5 7 1 1
1982 E.T. 엑스트라 지상파 9 4 12 1 5 2
1984 인디아나 존스 앤 더 템플 오브 둠 2 1 4 1
1985 더 컬러 퍼플 11 1 5 1
1987 태양의 제국 6 6 3 2
1989 인디애나 존스와 최후의 십자군 3 1 3 1
1991 후크 5 1
1993 쥬라기 공원 3 3 3 2
쉰들러 리스트 12 7 13 7 6 3
1997 잃어버린 세계: 쥬라기 공원 1
아미스타드 4 4
1998 라이언 일병 구하기 11 5 10 2 5 2
2001 인공지능 2 1 3
2002 마이너리티 리포트 1 1
캐치 미 이프 유 캔트 미 2 4 1 1
2005 워 오브 더 월드 3
뮌헨 5 2
2008 인디아나 존스와 수정 해골의 왕국 1
2011 틴틴의 모험 1 2 1 1
군마 6 5 2
2012 링컨 12 2 10 1 7 1
2015 스파이의 다리 6 1 9 1 1
2016 BFG 1
2017 더 포스트 2 6
2018 레디 플레이어 원 1 1
2021 웨스트 사이드 스토리 7 1 5 4 3
2022 파벨만스 7 1 5 2
147 35 116 22 75 16

레거시

할리우드 명예의 거리에 오른 스필버그의 스타

뉴 할리우드 시대의 인물인 [421]스필버그는 역사상 가장 영향력 있고 상업적으로 성공한 영화 감독 중 한 명으로 널리 여겨집니다. 그의 몇몇 영화들은 1970년대와 1980년대에 가장 높은 수익을 올린 영화 상위 10위 안에 들었고, Jaws, E.T. The Terrestrial and Jurassic Park 모두 각각의 개봉 당시에 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[408][422][423] 1996년, 라이프 잡지는 스필버그를 그의 세대에서 가장 영향력 있는 인물로 선정했습니다.[424] 2003년, 프리미어 잡지는 그를 영화에서 가장 영향력 있는 100인의 목록에서 1위로 선정했습니다.[408] 2005년, 엠파이어지는 그를 역대 가장 위대한 영화 감독 목록에서 1위로 선정했습니다.[425] 2013년 타임지는 그를 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다.[426] 포브스 선정한 2014년 가장 영향력 있는 유명인사 잡지에 의하면, 스필버그가 1위를 차지했다고 합니다.[427][428][429] 2022년 12월 현재 포브스는 그의 순자산을 40억 달러로 추정하고 있습니다.[430]

His work is admired by numerous acclaimed directors, including Robert Aldrich,[431] Ingmar Bergman,[432] Werner Herzog,[433] Stanley Kubrick,[434] David Lean,[435] Sidney Lumet,[436] Roman Polanski,[437] Martin Scorsese,[438] François Truffaut,[439] Jean Renoir[440] and David Lynch.[441] Spielberg's films have also influenced directors J. J. Abrams,[442] Paul Thomas Anderson,[443] Neill Blomkamp,[444] Roland Emmerich,[445] Peter Jackson,[446] Kal Ng,[447] Robert Rodriguez,[448] John Sayles,[449] Ridley Scott,[450] John Singleton,[451] Kevin Smith,[452] Don Hertzfeldt[453] and Gareth Edwards.[454]

2004년, 영화 평론가 톰 슈타인은 스필버그에 대해 "만약 여러분이 지난 25년간(1979-2004)의 감독 중 한 명을 가리켜야 한다면, 그 감독은 우리가 그 감독의 작품에 맡겨졌을 때 가장 잘 하는 것을 발견한 것입니다."라고 말했습니다.[455] 엔터테인먼트 위클리의 전 편집장인 제스 캐글은 스필버그를 "역사상 가장 위대한 영화 제작자"라고 불렀습니다.[456] 영화의 감각에 기고하는 스티븐 롤리는 "그의 영화에 대해 종종 횡행하는 게으른 고정관념을 무시하는 이 후기 영화들에서 환영할 만한 음색과 접근법의 복잡성이 있다"며 "슈필버그는 계속해서 위험을 감수하고, 그의 작품은 계속해서 더 인상적이고 야심차게 성장하고 있으며, 비평가들로부터 "제한적이고 마지못해 인정"을 받았을 뿐이라는 결론을 내렸습니다.[457] 1999년 스카이 프리미어 채널이 영국 영화 팬들을 대상으로 실시한 "밀레니엄 무비" 조사에서 스필버그는 상위 100위 안에 7편의 영화를 보유해 가장 인기 있는 감독이 되었습니다.[458]

스필버그의 비평가들은 그의 영화들이 대체로 감상적이고 도덕적이라고 주장해왔습니다.[459][460][457] '이지 라이더스', '레이징 불스'에서 피터 비스킨트는 스필버그가 "관객을 유아화시키고, 어린 시절 관객을 재구성한 다음, 소리와 스펙터클로 그와 그녀를 압도하고, 아이러니, 미학적 자의식, 비판적 성찰을 제거한다"[461]고 썼습니다. 비평가 레이 카니와 배우 크리스핀 글로버는 스필버그의 작품은 깊이가 없고 위험을 무릅쓰지 않는다고 의견을 밝혔습니다.[462][463] 영화제작자 장-뤽 고다르는 스필버그가 주류 영화에서 예술적인 가치가 부족한 것에 부분적으로 책임이 있다고 주장하고 스필버그가 쉰들러 리스트를 이용해 비극으로부터 이익을 얻었다고 비난했습니다.[464] 스필버그를 옹호하기 위해, 평론가 로저 에버트는 "고다드나 살아있거나 죽은 다른 감독들이 생존자들의 기억을 기리고 보존하기 위해 스필버그의 홀로코스트 프로젝트보다 더 많은 일을 했나요?"[465]라고 말했습니다.

그의 영화들 중 7편은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것으로 의회 도서관의해 국립 영화 등록부에 헌액되었습니다: 죠스, 제3종의 조우, 잃어버린 방주의 습격자들, E.T., 쥬라기 공원, 쉰들러 리스트, 그리고 라이언 일병 구하기.[3]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Top Grossing Director at the Worldwide Box Office". The Numbers. Archived from the original on October 1, 2019. Retrieved December 25, 2022.
  2. ^ Kreps, Daniel (December 12, 2018). "'Jurassic Park,' 'The Shining,' 'Monterey Pop' Added to National Film Registry". Rolling Stone. Archived from the original on April 21, 2022. Retrieved April 21, 2022.
  3. ^ a b "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Washington, DC. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved December 16, 2020.
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