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조슈아 트리

The Joshua Tree
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조슈아 트리
A landscape monochrome photograph of U2 in the desert sits in the center of a black background. U2 are standing on the left half of the photograph, with a mountain range on the right half. Tiny gold text reading "THE JOSHUA TREE U2" is stretched across the top of the black background.
스튜디오 앨범 기준
U2
방출된1987년 3월 9일 (1987-03-09)
녹음된1986년 1월 – 1987년 1월
스튜디오
장르.록
길이50:11
라벨섬
프로듀서다니엘 라누아, 브라이언 에노
U2 연대기
와이드 어웨이크 인 아메리카
(1985)		 조슈아 트리
(1987)		 래틀 앤 험
(1988)
조슈아 나무의 싱글스
  1. "With or With You"
    개봉: 1987년 3월 21일
  2. "아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했어"
    개봉: 1987년 5월 25일
  3. "길거리에 이름이 없는 곳"
    개봉: 1987년 8월 7일
  4. "신의 나라에서"
    개봉: 1987년 11월 16일
    (북미만 해당)
  5. "나무 언덕 하나"
    릴리스됨:1988년 3월
    (호주 및 뉴질랜드만 해당)

조슈아 트리는 아일랜드 록 밴드 U2의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.다니엘 라누아, 브라이언 에노가 제작하였으며 1987년 3월 9일 아일랜드 레코드에서 발매되었다.1984년 발매된 The Fornable Fire의 주변 실험과는 대조적으로, 밴드는 조슈아 트리의 전통적인 노래 구조 한계 내에서 더 세게 울리는 소리를 목표로 했다.이 앨범은 미국과 아일랜드의 뿌리 음악에 영향을 받고 있으며, 영적인 이미지로 장식된 사회적으로 의식적인 가사를 통해 '진짜 미국'에 대한 그룹의 반감과 '신비한 미국'에 대한 매력을 대조하고 있다.

미국의 경험, 문학, 정치에서 영감을 받은 U2는 앨범의 테마로 미국을 선택했다.녹음은 1986년 1월 아일랜드에서 시작되었고, 편안하고 창의적인 분위기를 조성하기 위해 이 그룹은 주로 두 집에서 녹음되었다.세션 동안 몇몇 행사들은 밴드가 앰네스티 인터내셔널을 위한 '희망의 음모' 자선 콘서트에 참여했고, 로디 그레그 캐롤의 죽음, 그리고 리드 보컬 보노의 중앙 아메리카 여행 등 앨범의 의식적인 음색을 형성하는데 도움을 주었다.1986년 11월에 녹화가 완료되었고 1987년 1월까지 추가 제작이 계속되었다.회의 내내, U2는 특히 미국의 열린 공간에 대한 위치감을 불러일으킬 수 있는 "시네마틱한" 품질을 추구했다.그들은 이것을 미국의 사막 풍경에서 묘사하는 소매 사진에서 나타내었다.

조슈아 트리는 평단의 찬사를 받았고, 20개 이상의 국가에서 차트 1위를 차지했으며, 영국 역사상 가장 빨리 팔리는 앨범이 되었다.롤링스톤에 따르면, 이 앨범은 이 밴드의 "히어로에서 슈퍼스타로" 위상을 높였다고 한다.히트 싱글 "With or With You"와 "I Still Haven't Found What I're Looking For" 그리고 "Where the Streets Have No Name"을 제작했는데, 이 두 곡은 그룹 내 유일한 미국 싱글 차트 1위에 올랐다.이 앨범은 1988년 그래미 어워즈 올해의 앨범상과 듀오나 그룹 위드 보컬상을 받았다.이 그룹은 1987년 내내 조슈아 트리 투어로 이 기록을 지원했고, 이 기간 동안 그들은 선수 생활에서 처음으로 경기장에서 공연을 시작했다.

역대 최고의 앨범 중 자주 이름을 올린 조슈아 트리는 세계에서 가장 많이 팔리는 앨범 중 하나로 2500만 장 이상이 팔렸다.u2는 리마스터드 리마스터로 음반 20주년을 기념했고, 콘서트 투어와 재발매로 30주년을 기념했다.2014년 미국 국립기록보관소에 조슈아 트리가 보존 대상으로 선정되어 의회도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 평가를 받았다.

배경

The Joshua Tree 이전에, U2는 4개의 스튜디오 앨범을 발매했고 국제적으로 성공한 밴드였으며, 특히 1980년대에는 매년 순회공연을 했던 라이브 공연이었다.[1]이 그룹의 위상과 새 앨범에 대한 대중들의 기대는 1984년 음반 The Fornable Fire, 후속 투어, 1985년 라이브 에이드에 참여한 이후 커졌다.U2는 '잊을 수 없는 불 투어'에 이어 1985년 중반부터 신소재를 쓰기 시작했다.[1][2]

U2의 매니저 Paul McGuinness는 The Joshua Tree가 1980년대 상반기에 일년에 최대 5개월 동안 미국을 순회했던 밴드의 "위대한 로맨스"에서 비롯되었다고 재조명확히 U2의 매니저 Paul McGuinness는 말했다.[1]앨범 세션에 앞서 리드보컬 보노가 노먼 메일러, 플래너리 오코너, 레이먼드 카버 등 미국 작가들의 작품을 읽으며 "약속된 땅의 프링글에 있는 작가들은 아메리칸 드림과 단절된 것"[3]이라는 핫 프레스 편집자의 말을 이해했다.1985년 9~10월 아내 알리와의 인도주의적인 이집트 에티오피아 방문 후 보노는 "아프리카에서 시간을 보내고 가난의 구덩이에 빠진 사람들을 보면서 나는 여전히 사람들에게 강한 정신, 내가 집에 왔을 때 보지 못했던 정신의 풍요를 보았다"[4]고 말했다.나는 서양의 버릇없는 아이를 보았다.나는 '그들은 물리적 사막을 가지고 있을지 모르지만, 우리는 다른 종류의 사막을 가지고 있다.'라고 생각하기 시작했다.그리고 그것이 어떤 종류의 상징으로서 나를 사막으로 끌어들인 것이다."[5]

보노는 1985년 8월 스티븐 반 잔트의 반인종차별 프로젝트 선시티의 보컬을 녹음한 뒤 10월 루트 음악에 대한 관심이 높아지면서 영감을 얻은 앨범에 추가 공헌을 했다.[4]뉴욕에 있는 동안, 그는 음악가 키스 리차드, 믹 재거와 함께 시간을 보냈고, 그는 그에게 블루스와 컨트리 음악을 들려주었다.보노는 1970년대 중반 U2의 음악 지식 대부분이 펑크 록에서 시작되었기 때문에 장르에 익숙하지 않아 당황했다.그는 U2가 "전통이 없다"고 깨닫고 "우린 우주에서 온 것 같다"[6]고 느꼈다.이 때문에 그는 블루스 인플루언스 곡 '실버 앤 골드'를 작곡하게 되었는데, 이 곡은 리차드, 로니 우드와 함께 녹음하고 밴 잔트를 설득하여 선시티에 추가하게 되었다.[4]그 때까지 U2는 뿌리음악에 대해 무관심했지만 워터보이즈와 동료 아일랜드 밴드 호츠하우스 플라워즈와 함께 시간을 보낸 후 그들은 아일랜드 토착음악이 미국 민속음악과 어우러지는 느낌을 받았다.[2]밥 딜런, 반 모리슨, 리차드와의 초기 우정은 보노가 록의 뿌리를 돌아보고 작곡가와 작사가로서의 실력을 쌓는데 주력하도록 격려했다.[7][8]그는 "나는 단어 쓰는 것이 구식이라고 생각했기 때문에 스케치를 했다.마이크에 단어를 썼다.'조슈아 나무'에게는 내 경험에서 벗어나 무언가 의미 있는 말을 쓸 때가 온 것 같은 느낌이 들었다."[9]딜런은 보노에게 아일랜드 음악에 대한 자신의 부채에 대해 말했고,[10] 보노는 아일랜드 셀틱과 포크 그룹 클라나드와의 듀엣곡 'In a Lifetime'[10]에서 음악 전통에 대한 관심을 더욱 드러냈다.

"우리는 [잊을 수 없는 불]을 만드는 데 많은 실험을 했었습니다.우리는 꽤 혁명적인 일을 했다...그래서 우리는 조슈아 나무로 들어가면서, 선택지가 좋은 것이 아닐 수도 있고, 그 한계가 긍정적인 것일 수도 있다고 느꼈다.그래서 우리는 그 시작점으로서 노래의 한계 내에서 일하기로 했다.우리는 생각했다: 실제로 곡을 쓰자.우리는 그 기록이 덜 모호하고, 덜 개방적이고, 대기적이고, 인상적이기를 원했다.좀 더 직설적이고 집중적이고 간결하게 하기 위해서."

—The Edge, on the band's approach to The Joshua Tree[11]

U2는 <잊을 수 없는 불>의 질감을 바탕으로 만들고 싶었지만, 그 음반이 종종 초점이 맞지 않는 실험과는 대조적으로, 그들은 기존의 노래 구조들의 한계 내에서 더 단단한 소리를 추구했다.[12]이 그룹은 이 접근법을 기타, 베이스, 드럼 등 록 음악의 "기본 색상" 내에서 작업하는 것으로 언급하였다.[13]기타리스트 더 에지는 《잊을 수 없는 불》의 유럽 분위기에 더 관심이 많았고, 처음에는 보노의 리드를 따라 더 미국적인 사운드를 추구하는 것을 꺼렸다.[14]The Edge는 Fire Tour 동안 미국 공영 라디오 방송국에서 Howlin' Wolf, Robert Johnson, Hank Williams, Lefty Frizell과 같은 블루스와 컨트리 아티스트를 발견한 후에 결국 다르게 확신하게 되었다.[2]그룹 멤버들은 자신들의 음악적 방향에 대한 공감대가 부족함에도 불구하고 당시 지배적인 신스팝과 뉴웨이브 음악과는 단절감을 느끼고 있으며 이러한 장르와 대비되는 음악을 계속 만들고 싶다는 데 의견을 같이했다.[1]

1985년 11월,[15] U2는 드러머 래리 멀런 주니어의 새로 구입한 집으로 이사하여 잊지 못할 파이어 투어 동안 쓰여진 자료를 작업했다.여기에는 'With or With You', 'Red Hill Mining Town', 'Trip Through Your Wires'로 진화할 데모곡과 'Womanfish'라는 곡이 포함됐다.더 엣지는 보노가 앨범의 테마로 미국을 설정했지만, '아무데도 가지 않는다'는 느낌으로 어려운 시기라고 회상했다.프로듀서 폴 배럿과 더블린의 STS 스튜디오에서 열린 보충 녹화에서는 '당신과 함께든 없이든'의 전개와 '블렛 더 블루 스카이'[2]의 창조를 보았다.

녹음 및 제작

Headshots of Brian Eno and Daniel Lanois.
브라이언 에노와 다니엘 라누아가 U2와 함께 작업한 두 번째 앨범이다.

'잊을 수 없는 불'에서 프로듀서 브라이언 에노와 다니엘 라누아와의 성공을 바탕으로 U2는 이 듀오가 새 앨범을 제작하기를 원했다.[16]뮬런은 특히 라누아라는 이 두 사람이 "정말 리듬 섹션에 관심을 갖는" 밴드의 첫 프로듀서라고 느꼈기 때문에 다시 그들과 작업하는 것에 흥분했다.[1]마크 "Flud" Ellis가 U2와 함께 일했던 첫 번째 기록을 세우면서 세션의 녹음 엔지니어는 마크 "Flud" Ellis가 이 세션의 녹음 엔지니어로 선정되었다.[14]밴드는 닉 동굴과의 작업에 감명을 받았고, 보노의 친구 가빈 프라이데이는 금요일 버진 프루네스의 멤버였을 때 함께 작업한 경험을 바탕으로 플러드를 추천했다.[16]U2는 Flood에게 "매우 개방적인" 소리를 요청했다.주변...그 당시 그는 매우 특이한 요청이라고 생각했었다.[1]

1986년 말 앨범을 발매할 예정이었던 U2는 그해 1월 위클로우 산맥 기슭에 있는 아일랜드 라트파른햄의 그루지야인 하우스인 데네스모이트 하우스에 스튜디오를 차렸다.[14][17]더 엣지는 몇 달 전 아내와 함께 집을 구하러 가다가 집주인을 설득해 밴드에 임대했다.[17]그들의 계획은 1984년 "잊을 수 없는 불" 세션에서 그들이 슬레인 캐슬에서 했던 것과 같이 변환된 녹음 공간에서 영감을 찾아 음악적으로 분위기를 조성하는데 사용하는 것이었다.[14]

데네스모이트의 식당에는 테이프 기계, 믹싱 콘솔, 기타 선외기 장비가 설치된 임시 제어실이 설치되어, 녹음과 공연에 인접한 응접실이 사용되었다.[14]객실을 분리하는 큰 문은 유리스크린으로 교체했고, 세션의 여유로운 '비스튜디오' 분위기를 유지하기 위해 제어실을 '리릭룸'으로, 녹음 공간을 '밴드룸'[16]으로 불렀다.라누아의 전략은 밴드 멤버들에게 자신의 파트를 미리 해결하도록 격려하고, 라이브 밴드의 본질을 가능한 한 많이 포착하도록 하는 것이었는데, 그 후에 어떤 것이 뒤로 빠질지 오버더빙의 가능성을 갖지 않는 것이었다.[18][19]이는 U2가 이전에 각 악기를 따로 녹음한 다음 혼합물에 레이어드한 변화였다.[13]모든 밴드 멤버들이 한 방에서 함께 녹음하도록 하는 그의 접근을 지지하기 위해, 라누아는 그들의 힘 때문에 모니터 스피커를 사용하는 것을 찬성하는 헤드폰을 쓰도록 하는 것을 피했다; 뮬런과 베이시스트 아담 클레이튼은 각각 두 개를 사용했다.제작진은 여전히 모니터 스피커에서 오디오가 흘러나오는 문제에 직면했지만, 소리 고립을 돕기 위해 응접실에 고보를 만들었다.라누아는 이 설정으로 인해 "누군가 내려놓은 것에 대한 약속을 하고 그것을 사용하거나 모두 버려야 한다"고 말했다.이 녹음 설정은 앨범 세션 동안 후속 위치에서 복제되었다.[18]

U2가 데네스모이트에서 처음 보낸 시간은 엣지가 최종 백트랙으로 바꿀 수 있을 것으로 예상한 "추상적인 데모"를 녹음하고 다듬는 데 소요되었다.[20]이들은 사운드체크 잼에서 테이프를 가려내고, 보노의 가사책을 뒤지고, 잼 세션을 녹음하는 평소의 작사법으로 시작했다.[16]세션에서는 이 그룹의 작사가 진화하기 시작했다; 모든 소재가 밴드로 만들어지는 것은 아니지만, 보노와 엣지는 종종 뮬런과 클레이튼에게 기본적인 노래 아이디어를 가져왔다.[21]이 그룹은 에노에 의해 다니엘스모테에서 처음 합류했고, 플러드와 동료 엔지니어 데이브 미건이 그들의 잼을 기록했다.미건은 에노의 개입에 대해 "보통 그는 매일 아침 1위를 했고 DX-7[합성기]로 다소 위험한 순서를 시작했다. 그것은 영원히 머물 의도가 없는 첼로 선과 같을 것이다. 단지 사람들이 방에 들어섰을 때 영감을 주는 것일 뿐이다."[22]라고 말했다.작업한 첫 곡 중 하나는 "Heartland"인데, 이 곡은 The Fornable Fire 세션 동안 시작되었고 후에 이 밴드의 1988년 앨범 "Rattle and Hum"에 발표되었다.[14]"With or With You"와 "I Still Haven Found What I're Looking For"의 준비는 Danesmoate 세션에서 일찍 완료되어 밴드에게 실험에 대한 자신감을 주었다.[16]에노와 라누아는 의도적으로 밴드와 번갈아 가며 작업을 했다. 한 프로듀서는 1~2주 동안, 다른 프로듀서가 그 뒤를 이었다.프로듀서들은 오래된 노래, 특히 미국 루트 음악에 대한 관심을 북돋았다.현대의 더 많은 참고문헌에는 스미스 일가와 마이 블러디 발렌타인의 텍스타일 기타 작품이 포함되어 있다.이전 앨범 이후 밴드의 음악 어휘가 향상되어 제작진과의 소통과 협업이 용이해졌다.[16]

이 밴드는 다니엘스모이트가 매우 창조적인 분위기를 가지고 있다는 것을 발견했지만, 엣지에 따르면, 그들은 "그냥 정착할 수 없었다"고 한다.천장이 높고 마루가 나무로 된 넓은 응접실은 '이삭이 찢어지는' 북소리를 만들어 일행에게 문제를 일으켰다.[23]라누아는 그 집에 대해 더 높은 의견을 가지고 있었다. "그것은 시끄러웠지만, 정말 시끄럽고, 정말 밀도가 높았고, 매우 음악적이었다.내 생각에 그곳은 그 중 가장 많은 로큰롤룸이었다."그에 따르면, "대네모이트 세션은 기록의 톤급성의 중추였다. 우리는 그곳에서 많은 드럼을 연주했다."그는 그 집이 슬레인 성보다 더 잘 들린다고 생각했고, 특히 응접실의 "낮은 중거리 ..."에 감명을 받았다.'음악이 사는 곳'이라고 그가 믿는 재산은 조슈아 트리의 성공에 중요한 요소였다.[16]

Sting and Bono performing.
스팅과 보노는 1986년 6월 희망의 음모 때 공연했다.U2의 투어 출연은 조슈아 트리를 위해 쓰여진 그들의 새로운 자료에 초점을 맞추는 데 도움을 주었다.

The Joshua Tree를 녹음하는 과정에서, 밴드는 자선 콘서트에 참여하기 위해 두 번 멈췄다.1986년 5월 17일 더블린의 셀프 에이드에서 U2가 공연되었다.[24]기금과 일자리 공약을 마련하여 아일랜드의 실업 위기를 완화시키기 위해 마련된 이 행사는 마거릿 대처의 경제 정책에 저항하기 위해 아일랜드 정부를 압박했다는 이유로 언론에서 혹평을 받았다.그 밴드는 특히 그들의 참여에 대해 위선자라는 딱지가 붙었다.[25]이들의 출연에는 대처에 대한 비판으로 재해석된 밥 딜런의 '매기의 농장' 표지가 포함됐다.[24]핫프레스의 니올 스톡스는 그들의 공연을 "전 생애에서 가장 어둡고 가장 흉포한 세트"라고 말했다.[25]1986년 6월, U2는 국제앰네스티를 위한 6개 쇼의 "희망의 음모" 투어에 착수하여 약 두 달 동안 앨범 녹음 시간을 중단했다.[24][26]이 투어는 밴드의 주의를 분산시키기 보다는 그들의 새로운 음악을 활성화시켰고 그들이 말하고 싶은 것에 더 집중을 제공했다.[27]클레이튼에게 이번 투어는 '콘텐츠의 황폐화'와 '로널드 레이건 휘하의 미국의 허약함과 탐욕'을 담아내려는 시도를 검증했다.[27]그 밴드는 투어에서 사운드체크를 사용하여 그들이 가지고 있는 다양한 기타 작곡을 테스트했다.[28]Meegan은 U2가 다른 아티스트들과 함께 하는 시간이 그들의 음악에 영향을 미쳤다고 믿었다: "그들의 음악적 영웅들은 음악에 피를 흘리고 있었고 그들은 그것에 당황하지 않았다. 그것은 그들에게 일할 수 있는 많은 공간을 주었다."[25]

7월 3일, 밴드는 그들의 로드와 보노의 개인 비서인 그렉 캐롤이 더블린에서 오토바이 사고로 죽으면서 비극을 겪었다.이 26세의 죽음은 U2 조직을 압도했고, 밴드는 그의 전통적인 마오리 장례식에 참석하기 위해 그의 고향 뉴질랜드로 갔다. 그 경험은 "원 트리 힐"[29]의 가사에 영감을 주었다.장례식이 끝난 후,[30] 보노 부부는 니카라과와 엘살바도르를 방문했고, 그곳에서 정치적 갈등과 미군 개입으로 피해를 입은 농민들의 고통을 직접 목격했으며, '푸른하늘 불렛'과 '실종한 어머니들'의 가사의 기반이 된 경험들이 있었다.[31]

1986년 8월 1일, U2는 더블린에서 재결집하여 앨범 작업을 재개하고 제대로 녹음 무대를 시작했다.[14][20]이 더 치열한 세션 동안, 이 그룹은 엣지가 새로 구입한 해변 몽크스타운에 있는 멜비치에서 일하기 시작했다.[32]라누아는 멜베치에 대해 "거긴 락앤롤룸이 아닌 것 같았지만 우리는 잘 해냈다.사람들을 고립시키고 그 주변에 배플을 쌓아야 하는 등 두통이 많았던 것 같다고 말했다.[16]더 엣지는 이 집을 "좀 더 침울하다"고 불렀지만, "그 집에 에너지가 들어가는 것 같은 가식 없는 단단한 품격이 있다"고 말했다.[33]멜비치에서 진화한 노래 중에는 ' 사라진 어머니들'과 '블렛 더 블루 스카이'가 있었다.라누아는 대부분의 기록이 그곳에서 이루어졌으며,[16] 그것이 혼합하기에 가장 선호하는 장소라고 말했다.[34]글쓰기와 녹음은 두 집과 윈드밀 레인 스튜디오 사이에서 번갈아 일어났다.[14]허리케인 찰리 때인 8월 말, U2는 밴드의 전 기타리스트 로비 로버트슨이 데네스모이트에 방문했다.로버트슨은 라누아로 시작한 자기 타이틀의 데뷔 솔로 앨범을 완성하기 위해 아일랜드에 있었다.U2와 로버트슨은 함께 '사랑의 달콤한 불꽃'과 '테스토몬'을 녹음했는데, 이 곡들은 모두 로버트슨의 앨범에 등장한다.[16][35][17]

세션이 진행되면서 U2는 엣지가 직접 작곡한 데모곡으로 시작된 '길거리에 이름이 없는 곳'의 적절한 테이크아웃을 시도했다.그러나 이 그룹은 코드와 시간 시그니처 이동에 어려움을 겪었고,[32] 이 때문에 중요한 "스크류 드라이버 작업"이 이 곡의 녹음된 버전을 수정하도록 강요했다.[1]에노는 조슈아 트리에 걸린 시간의 약 40%가 그 노래에만 바쳐진다고 추정했다.[36]테이크 도중, 라누아는 밴드의 변화를 따라 걷는데 도움을 주기 위해 포인터와 칠판을 사용했다.[16]에노는 그룹을 새롭게 시작하도록 강요하는 시도로, 노래의 테이프가 지워지는 '사고의 무대'를 의도했다.플러드에 따르면 엔지니어 팻 매카시는 이런 일이 일어나지 않도록 에노를 제지해야 했다.결국, 삭제는 일어나지 않았다.[1]재작업이 필요한 앨범의 또 다른 측면은 보노의 가사였다.보컬리스트는 대부분의 음반을 위해 또 다른 가사를 가지고 있었지만, 다른 그룹 멤버들은 이에 불만을 품고 있어 다시 쓸 수밖에 없었다.[37]라누아는 제작진이 보노의 가사를 광범위하게 선별하고 제안을 했는데, 이는 많은 대사가 백그라운드 트랙을 배경으로 노래를 부를 때 작사할 때만큼 좋은 소리가 나지 않았기 때문이라고 말했다.[18]보노의 개정된 가사는 미간(Megan)에 의해 "절대 놀라움"으로 묘사되었는데, 미간(Megan)은 이 가수가 자신의 작품을 비평함으로써 느끼는 불안감이 그에게 더 큰 자극을 주었다고 믿었다.[37]

지난 10월 창작 스퍼트로 신곡 아이디어가 나온 후 보노는 이 그룹이 더블 앨범을 발매할 것을 제안했다.[35][38]더 엣지는 "어떤 곡을 끝내기로 했느냐에 따라 두 개의 레코드가 있었을 것이다.보노가 말하는 '블루스' 앨범과 내가 이끌던 방식인 '유럽' 앨범이 하나 더 있었다.[26]에노는 엣지와의 인터뷰에서 "이런 새로운 아이디어 중 어느 것이든 기록을 남길 수 있을 만큼 훌륭하다는 것은 알지만 우리는 어딘가에 선을 그어야 한다"고 말했다.그 중 어느 하나라도 고려한다면 석 달 안에 우리는 여전히 이곳에 있을 겁니다."[33]U2는 앨범 완성을 위한 마감 시한을 놓치지 않기 위해 신곡들을 보류하며 아쉬워했다.[35]1986년 11월 '조슈아 트리'의 녹음은 끝났다.라누아의 말에 따르면, 각 곡이 녹음된 후 세션 내내 거친 혼합이 만들어졌었다. "때로는 너무 지나칠 때가 있기 때문에..."[16]더 엣지는 각 곡의 편곡과 제작이 개별적으로 접근했으며, 균일한 방향이 있는 반면 "각 곡의 결론을 따라가는 보상을 얻기 위해 약간의 연속성을 희생할 준비가 돼 있었다"고 설명했다.[39]

A three-storey stone-faced building. The first level is decorated with colourful graffiti.
이 앨범의 일부분은 윈드밀 레인 스튜디오(2008년 사진)에서 녹음되어 혼합되었다.

마지막 몇 주는 정신없이 서둘러 끝내야 할 시간이었고, 밴드와 제작진은 모두 피로에 시달렸다.에노와 플러드는 다른 약속이 있었기 때문에 최종 혼합물에는 거의 관여하지 않았다.[16]인원 부족에 직면하여, 12월 말에 U2는 그들의 첫 세 앨범의 프로듀서인 스티브 릴리 화이트를 고용하여 잠재적인 싱글 앨범을 리믹스하고 그들을 상업 라디오에 더 매력적으로 만들었다.[18][32][40]그의 열한 시간 동안의 존재와 변화로 에노와 라누아 등 제작진들 사이에 불만이 생겼다.[32]이 앨범의 세션 동안 만들어진 약 30곡 중 11곡이 최종 트랙 리스트에 선정되었다.[41]릴리화이트는 윈드밀 레인 스튜디오의 SSL 책상 위에 엔지니어 마크 월리스와 네 곡을 혼합했다.[16][35][18]동시에 라누아, 매카시, 미건은 멜비치의 7곡을 24트랙 AMEK 2500 믹싱 데스크에서 믹스 오토메이션이 없어 3곡 모두 콘솔 조작이 필요했다.[16][18]

1987년 1월 15일 아일랜드 레코드가 레코드를 완성하기 위해 정한 마감일 전날 밤, 밴드와 제작진은 믹싱 작업을 마쳤다.[18][42]그들이 멜비치에서 일하면서 릴리 화이트의 아내인 가수 커스티 맥콜이 앨범의 런닝 오더 설정을 자원했다.[42]밴드는 그녀에게 "거리에는 이름이 없는 곳"을 먼저, 그리고 " 사라진 사람들의 어머니들"을 마지막으로 두라고 말했고, 나머지는 그녀의 취향에 따라 순서를 정했다.[32]보노는 맥콜의 공헌에 대해 "너의 앨범에 대한 희망은 항상 파트의 합보다 더 큰 것이야.조슈아 트리에게는 그런 일이 일어나지 않았고, 그녀가 와서 그것을 조직했고, 그것은 시작, 중간, 그리고 끝이라는 구식 앨범으로 작동했다."[43]아일랜드를 마스터하기 7시간 전인 오전 2시쯤, 에지는 릴리 화이트에게 "Where the Streets Have No Name"에 백그라운드 보컬을 추가할 수 있도록 설득하려 했으나 거절당했다.아침에, Megan과 Lilywhite는 이 앨범의 테이프를 가지고 런던 해머스미스에 있는 Island 사무실로 날아갔다.[42]

앨범이 제대로 완성된 후, U2는 미간, 매카시와 함께 스튜디오로 돌아와 10월에 보류했던 신소재를 완성했다.[33][44]'Walk to the Water', 'Lependic Times(사랑을 향해 걸으라)', '스페인 아이즈' 등이 수록된 이들 트랙은 계획된 싱글들의 B-side로 완성됐다.[44]더 엣지는 프로듀서가 없고 "앨범 세션에 스며든 의의 없이" 이 그룹이 빠르고 생산적으로 활동하면서 곡들이 과로하게 들리는 것을 방지했다고 말했다.[33]"Sweetest Thing"이라는 곡은 밴드가 불완전하다고 느끼고 다른 곡들과 맞지 않아 앨범에서 손을 떼고 B-side로 발매되었다.[45]그들은 나중에 그것이 조슈아 나무에게 완성되지 않은 것에 대해 유감을 표했다.이 곡은 이 그룹의 1998년 작 "The Best of 1980-1990"의 싱글 앨범으로 재녹음되었다.[46]U2는 한 트랙인 "버들랜드"가 B-side에 비해 너무 강하다는 것에 동의했고 그들은 향후 앨범 발매를 위해 그것을 보류했다.[44]2007년, 앨범 20주년 판에 "Wave of Sorrow (버들랜드)"를 리타이틀한 이 곡의 재녹음 버전이 수록되었다.[47]

보노는 조슈아 트리를 완성한 뒤 "기록에 만족한다"면서 "더 조슈아 트리는 데뷔 이래 가장 완성된 앨범"이라고 말했다.[8]클레이튼은 1987년에 데네스모이트 하우스를 사서 그의 집으로 만들었다.[48]

구성

음악

U2는 The Joshua Tree의 모든 음악을 작곡한 것으로 인정받고 있다.[51]이 앨범의 사운드는 밥 딜런, 반 모리슨, 키스 리차드의 조언과 영향에 이어 그룹의 이전 앨범보다 미국과 아일랜드 루트 음악에서 더 많이 끌어낸다.'아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'는 상위등록부에서는 보노가 영적 의심을 노래하고 에노, 라누아, 엣지가 합창단 같은 배경 보컬을 제공하는 등 복음적인 영향이 강하다.[50]슬로우 피아노 기반의 발라드 'Running to Stand Still'은 트랙의 슬라이드 어쿠스틱 기타와 하모니카에서 포크 음악과 어쿠스틱 블루스의 특징을 보여준다.[50]보노가 하모니카를 연주하는 또 다른 곡인 "Trip Through Your Wires"는 니올 스톡스가 "블루시 롬프"[52]라고 묘사했다.시카고 트리뷴 저널리스트 조슈아 클라인은 이 앨범이 "미국 뿌리에 대한 U2의 강박관념이 어떻게 예술 록을 향유했는지 보여줬다"고 쓰고 있다.[53]

조슈아 트리에서 연주되는 엣지의 기타는 그의 트레이드마크인 사운드의 특징이다.그의 미니멀리즘 스타일은 1980년대에 헤비메탈에 의한 기교와 속도에 중점을 둔 것과 극명하게 대비되었다.The Edge는 음악 음을 "비용"으로 보고, 가능한 한 적게 연주하고 대신 노래의 분위기에 맞는 단순한 부분에 초점을 맞추는 것을 선호한다.[49]이것의 대부분은 지연 효과로 달성되었고, 치밍하고 메아리를 가득 채우는 소리에 기여했다.[54]예를 들어, 오프닝 트랙 "길거리에 이름이 없는 곳"의 도입부의 리프는 6노트의 아르페지오를 반복하는 것으로, 음을 반복하는 데 지연이 사용된다.[49]'아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다', '너와 함께 또는 없이' 등의 리프는 보노가 전 트랙의 기타 후크를 '크롬 벨'[50]로 비유하는 등 지연작용이 두드러진다.

The Edge는 잊을 수 없는 불에서 그가 사용했던 기타 연주에 대한 주변 기법을 계속 사용했다; "With or Without You"는 1986년 솔로 앨범인 Captived 사운드 트랙에서 처음 취했던 접근법인 지속적인 음의 레이어를 추가하기 위해 무한 기타의 프로토타입을 사용했다.[55]다른 노래들에서는 그의 기타 연주가 더 공격적이다; "Exit"는 콜린 호그에 의해 "결정적으로 무서운" 것으로 묘사되었다.앤드류 뮬러는 "Bullet the Blue Sky"에서 나오는 기타 소리가 전투기의 이미지를 연상시킨다고 말했다.[56][57]더 엣지는 보노가 전쟁으로 피폐해진 나라를 방문하고 화가 나서 돌아온 후 "엘 살바도르를 앰프로 꽂아라"는 보노의 지시로 후자의 노래를 위해 혹독하고 피드백이 충전된 기타 부분을 개발했다.[58]보노는 또한 기타에 곡을 붙이는 데 기여했다; "실종된 어머니"의 스페인 기타 선율은 그가 에티오피아에서 아이들에게 기본적인 위생에 대해 가르치기 위해 쓴 노래에서 유래되었다.[32]

과거 음반과 마찬가지로 보노는 많은 비평가들이 "열정적"이라고 표현한,[59] 표현력이 풍부하고 개방적인 음성을 보여준다.[56][60][61]스핀은 이 그룹의 루트 음악 탐구가 보노의 스타일을 확장시키는 결과를 가져왔다는 것을 발견했다. 보노는 "블루스 특유의 완전한 속삭임 투 쇼 매너리즘을 명령한다"[62]고 말했다.보노는 이러한 성숙을 "[9]후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후톰 더피의 말에 따르면 그의 보컬은 이전 음반보다 더 역동적이 되었다.[63]'길거리에 이름이 없는 곳'에서는 음색(작가 마크 버틀러)과 음색(작곡자 마크 버틀러)에서 음색이 크게 달라지며, 음색에 대해 루바토를 사용해 박자의 노래 음을 약간 상쇄한다.[64]작가 수전 패스트에게 "With or With You"는 그가 "감상할 만한 방식으로 음역을 하향 확장"한 첫 트랙이다.[65]

가사

A desert with a cloudy blue sky. Sporadic weedy plants are growing in the dirt, and a mountain range is visible in the background.
미국 사막의 정신적 이미지는 앨범 구상 기간 동안 그룹에게 영감을 주었다.

보노는 이 앨범의 유일한 작사가로 인정받고 있다.[51]주제적으로, 이 앨범은 이 밴드가 이 나라에 대한 깊은 매력과 개방된 공간, 자유 그리고 이상에 대해 미국에 대한 반감을 불러일으킨다.분노는 특히 로널드 레이건 행정부의 인식된 탐욕과 중미 외교정책으로 향하고 있다.[66]보노는 "나는 신화적인 아메리카와 진짜 아메리카라는 두 개의 아메리카를 보기 시작했다"[67]고 말했고, 따라서 이 앨범의 작업 타이틀인 "The Two America"[1]가 되었다.과거에 미국을 광범위하게 여행한 적이 있는 이 단체는 이 나라의 지형에 영감을 받았다.이처럼 기록 전반에 걸쳐 사막, 비, 먼지, 물이 서정적인 모티브로 등장한다.[68][69]사막은 '정신적 가뭄'[67]의 비유로 쓰이는 경우가 많다.이러한 주제를 주로 대변하는 한 트랙은 "In God's Country"인데, 비평가 바바라 재거는 "약속된 땅"[70]으로서의 미국의 역할을 다루는 것으로 해석했다.클레이튼은 사막의 이미지들에 대한 영향을 설명했다. "사막은 이 기록의 정신적 이미지로서 우리에게 엄청난 영감을 주었다.대부분의 사람들은 사막이 일종의 불모지라고 생각할 것이다. 물론 사실이다.그러나 올바른 마음가짐으로는 역시 매우 긍정적인 이미지인데, 왜냐하면 실제로 빈 캔버스로 무언가를 할 수 있기 때문인데, 그것은 사실상 사막의 모습이지요."[71]

"나는 그곳에 있는 것을 좋아하고, 미국을 사랑하고, 넓은 공간의 느낌을 사랑하고, 사막도 사랑하고, 산맥도 사랑하고, 도시도 사랑한다.그래서 우리가 여행에 갔던 지난 몇 년 동안 미국과 사랑에 빠졌기 때문에, 나는 그 후 미국과 그것이 나에게 영향을 미치는 방식을 '거래'해야만 했다. 왜냐하면 미국은 현재 세계에 그러한 영향을 미치고 있기 때문이다.이 기록상으로는 미묘하다면 처음으로 정치적 차원에서 다뤄야 했다."

—Bono, on the album's thematic inspirations, in 1987[8]

정치적, 사회적 우려가 여러 트랙의 기초가 되었다.보노는 살바도르 내전 당시 엘살바도르를 방문해 반군과 미국의 지원을 받는 정부 간 갈등이 현지 민간인에게 어떤 영향을 미치는지 목격한 뒤 '블렛 더 블루 스카이(Bullet the Blue Sky)'의 가사를 썼다.[31]노래 중간 구절에서 그는 레이건을 지칭하는 "가시나무 덤불 위의 장미처럼 붉은 얼굴을 한 남자"에 대해 이야기한다.[72][73]보노의 여행은 또한 COMADRES - 사라진 사람들의 어머니들 - COMADRES의 회원들을 만난 후, 지방 정부의 손에서 내전 중 아이들이 죽거나 "실종"된 여성들을 만난 후 "실종된 사람들의 어머니들"에 영감을 주었다.[35]1984년 영국 광산 파업은 보노가 파업으로 피해를 입은 부부의 시각에서 쓴 '레드힐 광산촌'의 가사에 영감을 주었다.헤로인 중독 커플의 이야기는 보노가 자신이 자란 더블린의 밸리문 플래츠 주거탑에 세운 '달려 가만히 서 있다'의 근거였다.그 건물들은 "나는 7개의 탑을 본다 / 그러나 나는 오직 하나의 출구만을 본다"[5]라는 가사에 언급되어 있다."는 어디에 가로 가지고 있다 이름 없"을 위해, 그는 생각,'벨파스트'에서, 한 사람의 종교와 소득 그들이 사는 거리에 따라 추론할 수 있는 바에 대처하기 위해 가사를 썼다.비록 클레이튼 미국 g에 선이"그는 구축하려는 손 또한 철거할 수 있는지를 보았습니다"또한 잽을 제안했다[8]"출구"는 정신 병자 killer,[32]의 생각을 묘사하는 것국제 관계에서 모순되는 [74]역할

보노는 1986년을 그에게 "믿을 수 없을 정도로 나쁜 해"라고 표현했는데,[14] 이 해는 가사에 반영되었다.그의 결혼 생활은 긴장 상태에 빠져 있었는데, 부분적으로 앨범의 잉태 기간 때문에 밴드는 Self Aid에 관여했다는 이유로 아일랜드 언론으로부터 비판을 받았고, 그의 개인 비서 Greg Carroll은 오토바이 사고로 사망했다.[39]보노는 "그래서 사막이 나를 이미지로 끌어들인 것이다.그 해는 정말 우리에게 사막이었다."[31] 음악가로서의 방황과 가정적인 책임감을 조화시키기 위해 고군분투하던 중 '당신과 함께든 없이'가 쓰여졌다.[55]캐롤의 고향인 뉴질랜드의 화산 봉우리에서 이름을 따온 '원 트리 힐'은 보노가 캐롤의 장례식에서 느낀 감정을 묘사하고 있다.[67][30]그 앨범은 그의 기억을 위해 바쳐졌다.[51]

그 그룹의 종교적 신념은 많은 가사에 영감을 주는 원천이었다.보노는 '나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'에서 이 신앙을 긍정하면서도 영적인 의심("나는 킹덤 오기를 믿는다")을 노래한다."하지만 나는 여전히 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다."[51][75]일부 비평가들은 보노가 '길거리에 이름이 없는 곳'에서 언급하고 있는 곳이 '천국'이라고 추측했다.[76][77]이 두 곡은 이 밴드가 "영적 탐구"를 하고 있다는 것을 보여주는 것으로 일부 비평가들에 의해 선정되었다.[70][76]워싱턴 포스트의 핫 프레스 편집장 니올 스톡스와 리처드 해링턴은 로맨틱한 매너와 정신적인 매너 모두에서 "With or With You"를 해석했다.[11][78]성서적인 언급은 "Bullet the Blue Sky" ("Jacob이 천사와 씨름했다"), "In God's Country" ("나는 가인의 아들들과 함께 서 있다")[51]와 같은 다른 노래들에 있다.톰 더피는 이번 앨범이 "황량하고 험한 세상을 통한 영적 순례의 불확실성과 고통"을 탐구한 것이라고 해석했다.[63]

포장 및 제목

앨범 표지의 사진은 자브리스티 포인트에서 촬영되었다.

스티브 에벌리가 디자인한 [51]이 앨범 슬리브는 이 레코드의 "상상적이고 영화적인 위치"를 사막에서 묘사해 달라는 U2의 요청을 바탕으로 만들어졌다.[32]이 앨범의 잠정 타이틀은 "The Desert Songs[79]"와 "The Two Americas"였기 때문에,[1] 소매의 초기 컨셉은 사막이 문명과 만나는 장소를 나타내는 것이었다.[1]이 그룹은 일찍이 미국에서 사진을 찍기로 결정했는데, 이것은 아일랜드에서 촬영된 이전의 모든 앨범들과 대조적이다.[68]그들은 그들의 사진작가 안톤 코르비인에게 그들의 아이디어를 담을 수 있는 미국 내 위치를 찾아달라고 요청했다.[32]사진 촬영 일주일 전 그는 미국으로 건너가 위치 목록을 작성했다.[80]

1986년 12월 며칠 동안 U2는 사진 촬영을 위해 모하비 사막 주변 버스를 타고 코르비진, 에벌리와 함께 여행했다.[35][81][32]이 그룹은 네바다주 리노에서 시작된 사막 풍경에서 작은 호텔에 머물며 총격을 가한 뒤 귀신의 마을 보디, 스물아홉 팜스의 하모니 호텔, 자비리스 포인트, 데스 밸리 분기점, 그리고 데스 밸리의 다른 장소들과 같은 캘리포니아의 장소로 이동했다.[80][81][82]코르비진은 사막 풍경을 더 많이 담기 위해 파노라마 카메라를 빌렸지만 카메라의 사전 경험이 없어 어떻게 초점을 맞추어야 할지 생소했다.이로 인해 그는 배경에 집중하고 밴드는 약간 초점이 맞지 않게 되었다.코르비진은 "다행히 빛이 많이 들어왔다"[31]고 말했다.Averill은 여행의 일부를 8mm 필름 카메라로 촬영했다.사진 촬영은 아침저녁으로 이루어졌으며, 낮의 중간 시간이 여행과 준비로 이루어졌다.[80]코르비진은 이후 이 촬영의 주요 아이디어는 "인간과 환경, 미국의 아일랜드인"을 비교하는 것이라고 말했다.[83]그들의 사진접근법에 대해 애벌릴은 "우리가 사진을 찍고 표지를 액자에 넣는 방식으로 내가 하려 했던 것은 녹화에 가져간 풍경 비전과 영화적 접근을 제안하는 것이었다"[80]고 말했다.

A tree with spiked limbs sprawling in several directions stands in a desert. A mountain range stands in the background
앨범 아트워크 전반에 걸쳐 사용된 조슈아 나무(유카 브레비폴리아)는 캘리포니아 다윈 근처의 모하비 사막에 위치해 있었다.

첫날 촬영 후 저녁, 코르비진은 밴드에게 미국 남서부의 사막에 있는 단단하고 꼬인 식물인 조슈아 나무(유카 브레비폴리아)에 대해 이야기했고, 소맷자락에 그 사용을 제안했다.[1]보노는 그 식물의 어원의 종교적 의미를 발견하게 되어 기뻤다;[79] 모르몬 전설에 따르면, 초기 정착민들은 나무의 뻗은 가지들이 기도에 손을 든 조슈아를 떠올리게 하여 구약성서 예언자 조슈아의 이름을 따서 식물의 이름을 지었다.[84]다음날, 보노는 이 앨범의 제목을 "The Joshua Tree"로 정해야 한다고 선언했다.[79]그날 아침,[80] 다윈 근처 190번 국도를 운전하던 중, 그들은 사막에서 홀로 서 있는 나무를 발견했다.[17]코르비진은 나무들 사이에서 밴드를 쏘는 것보다 더 좋은 사진을 찍을 수 있을 것이라고 생각했기 때문에 나무 한 그루를 찾기를 희망해 왔다.[79]그들은 버스를 멈추고 20분 정도 홀로 있는 식물과 사진을 찍었는데, 엣지는 "당연히 자발적"[66]이라고 불렀다.사막에서의 촬영에도 불구하고, 이 그룹은 여행의 일부 동안 추운 날씨를 다루었다.보노는 "추워서 코트를 벗어야만 사막처럼 보일 수 있었다"고 설명했다.그게 우리가 그렇게 암울해 보이는 이유 중 하나야."[85]코르비진은 사진의 심각한 톤에 대해 "사람들이 자신을 너무 심각하게 생각하는 것 같다.밴드를 촬영할 수 있다는 것은 분명 가장 심각한 일이었다.묘지 촬영을 시작하지 않으면 그 선을 더 이상 내려갈 수 없잖습니까."[31]

"여호수아 나무는 사막에서 어떻게든 살아남는 나무에서 그 제목을 따온 것인데, 그 재료의 많은 부분이 건조함 안에서 심오한 영적 갈증을 해소하려는 시도를 암시하고 있다."

—Don McLeese of Chicago Sun-Times, on the album title as a metaphor for the songs[86]

비닐 레코드 발매의 경우, 코르비진은 원래 소매의 앞쪽에 조슈아 나무의 사진을 찍고 싶었고, 뒷면에 U2가 계속 찍혀 있기를 원했다.[1]Averill은 "재즈 ECM 레코드"와 닮았다고 말한, 전방의 풍경만으로 컨셉을 시도했다.[80]궁극적으로 소매의 각 면에 별도의 사진이 사용되었고, 앞면에는 자브리스티 포인트 그룹의 이미지가 배치되었고, [35]뒷면 커버에는 나무와 함께 있는 이미지가 나타났다.[68]앞표지를 위해, Averill은 사진의 왼쪽 반에 있는 밴드의 프레임이 영화 감독 존 포드와 세르히오 리온의 영화 촬영을 환기하기 위한 것이라고 말했다.중앙의 대문 폴드는 U2의 이미지를 조슈아 트리를 가운데 두고 보여준다; 그들이 그들의 외모를 확인하기 위해 사용한 거울은 틀에 잘못 남겨져 있었다.당시 콤팩트 디스크는 비교적 새로운 포맷이었기 때문에, 크리에이티브 팀은 앨범이 발매된 포맷마다 다른 커버 이미지를 선택하면서 앨범 커버를 실험하기로 결정했다; 원래 콤팩트 디스크 발매는 밴드의 흐릿하고 일그러진 사진을 사용했고, 카세트는 선명하지만 대체적인 사진을 사용했다.이후 CD 재발행은 LP사진을 사용하였다.[87]롤링 스톤은 앨범의 제목과 나무의 이미지는 "전혀 사회적, 정치적 황폐에 직면했을 때의 편안함, 종교적인 이미지에 젖어 있는 기록"[88]과 관련이 있다고 말했다.1991년, 이 잡지는 "역대 최고의 앨범 커버 100개" 목록에서 The Joshua Tree를 97위로 선정했다.[89]

2000년경 소매용으로 촬영된 나무는 떨어졌지만,[90] 그 장소는 U2 팬들에게는 여전히 인기 있는 관광 명소로 남아있다.[17]한 사람은 앨범 수록곡 '나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했어'에 대해 "찾고 있는 것을 찾았니?"라고 적힌 명패를 그라운드에 꽂았다.[91]사실 공원에서 200마일 이상 떨어져 있을 때 그 장소가 조슈아 트리 국립공원 내에 있다는 것은 일반적인 오해다.[92]

해제

보노는 더 조슈아 트리 발매 직전, 완성된 앨범의 퀄리티에 대한 갑작스런 공황에 휩싸였다.그는 레코드의 압박을 멈추기 위해 생산 공장에 전화를 거는 것을 고려했지만, 결국 보류했다고 말했다.[93]아일랜드 레코드사는 이 앨범을 광고하는 데 10만 달러 이상을 소비했다; 루 마글리아 사장은 이 앨범을 "가장 완벽한 판매 노력"이라고 불렀다.[94]조슈아 트리는 1987년 3월 9일에 발매되었고,[94] 초기 선적량은 30만 부였다.[95]그것은 같은 날짜에 콤팩트 디스크, 비닐 레코드, 카세트 테이프 형식에서 사용 가능하게 된 최초의 새로운 발매였다.[94]영국과 아일랜드의 음반 가게들은 앨범을 사기 위해 밖에서 줄을 섰던 많은 팬들을 수용하기 위해 자정에 문을 열었다.[31][96]

U2 performing on a concert stage. The Edge and Adam Clayton, playing guitars, flank Bono in the foreground, while Larry Mullen, Jr. is behind a drum kit in the background on the left side.
조슈아 트리의 성공으로 U2(2017년 사진)는 국제적으로 새로운 차원의 스타덤에 올랐다.

조슈아 트리는 1987년 3월 21일 영국 앨범 차트에 첫 선을 보였으며, 첫 주에 23만 5천 장이 판매되어 그 시점까지 영국 역사상 가장 빨리 팔린 앨범이 되었다.[97][98]출시 48시간 만에 영국에서 플래티넘 인증을 받았다.[99]이 앨범은 영국 앨범 차트에서[100] 2주 동안 1위를 차지했고 10위권 내에서 첫 28주를 보냈다.[101]총 201주 동안 영국에서 차트 1위를 차지하며, 한국 역사상 가장 긴 차트 앨범에 올랐다.[100]미국 빌보드 탑 팝 앨범 차트에서 이 앨범은 1987년 4월 4일 7위로 데뷔했는데,[102] 이는 거의 7년 만에 미국에서 스튜디오 앨범으로 가장 높은 데뷔였다.[103]3주 후, 이 앨범은 1위를 차지했고,[99] 미국에서 이 그룹의 첫 번째 앨범이 되었다.[104]이 밴드는 9주 연속 이 자리를 지켰고,[105] 이 밴드는 차트에서[106] 가장 긴 1위를 차지했으며, 그 해 미국에서 두 번째로 긴 1위를 차지했다.[107]이 앨범은 빌보드 탑 팝 앨범에 총 120주를 썼는데,[108] 이 중 35주가 10위 안에 들었다.[103]1987년 5월 13일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 앨범을 더블 플래티넘으로 인증했다.[109]이 그룹의 이전 앨범들은 모두 1987년에 빌보드 탑 팝 앨범 차트에 다시 진입했다.[110]캐나다에서 이 앨범은 1987년 3월 21일 RPM Top 100 앨범 차트에서 51위로 데뷔했고,[111] 2주 만에 1위로 올라섰다.[112]출시 14일 만에 캐나다에서 30만대를 판매해 트리플플래티넘 인증을 받았다.[113]조슈아 트리는 오스트리아, 스위스, 뉴질랜드, 스웨덴에서도 1위를 차지했다.[114]이 앨범은 총 20개국 이상에서 1위에 올랐다.[17]롤링 스톤은 이 앨범이 "히어로즈에서 슈퍼스타로" 그 밴드의 위상을 높였다고 말했다.[115]이 앨범은 미국에서 100만 장이 CD로 팔린 최초의 앨범이었다.[94]U2는 1987년 4월 27일자 타임의 표지에 실렸는데, 이 표지는 "Rock's Hotte Ticket"[116]이라고 선언했고, 그들은 비틀즈, 밴드, 그리고 Who에 이어 이 잡지의 표지에 등장한 네 번째 록 밴드일 뿐이었다.[117]

1987년 3월 21일 'With or With You'는 B-side 'Lependic Times (Hold to Love)'와 'Walk to the Water'[118]로 리드 싱글로 발매되었다.이 싱글은 빌보드 핫 100에서 순식간에 1위를 차지하며, 미국에서 이 밴드의 첫 번째 히트곡이 되었다.[16]이 곡은 캐나다 싱글 차트 1위를 차지했으며,[119] 영국[97] 4위, 네덜란드 2위에 올랐다.[114]이 그룹은 원래 "레드 힐 광산촌"을 두 번째 싱글로 사용할 계획이었다.[120]하지만 이 그룹은 닐 조던이 촬영한 뮤직비디오에 불만이었고,[16][121] 보노는 이 노래를 부르는데 어려움을 겪었다.[122]결국 이 그룹은 싱글 앨범을 취소했다.[120][123]대신 두 번째 싱글로 '아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'가 선정됐고, 1987년 5월 '스페인 눈'과 '딥 인 더 하트'를 B사이드로 수록해 발매됐다.[124]전작과 마찬가지로 미국에서 U2 연속 1위 싱글을 내주며 Hot 100에서 1위를 차지했다.[16]싱글은 영국,[97] 캐나다,[119] 네덜란드에서 6위로 정점을 찍었다.[114]5월까지 이 앨범의 판매량은 전 세계적으로 700만장을 넘어섰다.[125]

'거리에는 이름이 없다'는 1987년 8월 세 번째 싱글로 발매되었으며, '가장 달콤한 것', '은과 금', '시간을 거스르는 레이스'가 B-side로 수록되었다.[126]싱글은 네덜란드 7위,[114] 영국 싱글 차트 4위, 미국 13위에 올랐다.[16]이 앨범의 첫 3개의 싱글 앨범은 모두 영국,[97] 미국,[128] 캐나다,[119] 뉴질랜드,[129] 네덜란드의 싱글 차트 상위 20위 안에 드는 동안 아일랜드 싱글 차트 1위를 차지했다.[127][114]"하나님의 컨트리에서"는 네번째 싱글 단독으로 북 아메리카에서 11월 1987,[130]에서 숫자 44세에 Hot100[128]와 수 48에 첨두 수입은 영국에서 싱글로도 발표되었다.[97]"원 트리 힐"네번째 호주와 뉴질랜드에서 싱글로 3월 1988,[131][132]에는 뉴 Zealand-native 캐럴에 쓰여지고 풀려났다, 이것이 숫자에 도달했다.고국에 있는 [129]사람1988년 말까지 조슈아 트리는 전세계적으로 1400만 부 이상이 팔렸다.[133]이 앨범은 1980년대 동안 영국에서 9번째로 많이 팔린 앨범이었다.[134]

1996년 Mobile Fidelity Sound Lab은 앨범을 리마스터하여 특별한 골드 CD로 발매하였다.본 판은 일부 CD 발매에 영향을 준 "원트리 힐"과 "원트리 힐" 사이의 잘못된 트랙 분할을 바로잡았다; "원트리 힐"을 결론짓는 조용한 코다는 이전에 "출구"[135][136]와 같은 트랙에 포함되었다.

The Joshua Tree는 30주년 재발행 이후 2017년 6월 8일 주 빌보드 200 차트에 다시 진입하여 1988년 2월 13일 이후 최고 순위인 16위에 올랐다.그 주에는 2만 7천 개의 앨범 등가 단위를 옮겼고, 그 중 2만 3천 개가 판매량이었으며, 1993년 1월 3일 이후 이 앨범이 미국에서 가장 많이 팔린 주가 되었다.[137]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[138]
시카고 선타임즈[139]
엔터테인먼트 위클리A을[140]
휴스턴 크로니클[141]
로스앤젤레스 타임스[142]
뉴질랜드 헤럴드[56]
올랜도 센티넬[63]
피츠버그 포스트 가제트A−[143]
Q[144]
마을 목소리B[145]

조슈아 트리는 비평가들의 호평을 받았고, 그 시점까지 U2의 경력에 대한 최고의 평을 받았다.롤링스톤의 스티브 폰드(Steve Pond)는 이렇게 썼다. "언제나 영감을 주는, 삶보다 더 큰 제스처를 전문으로 하는 밴드, 즉 완전히 중요해지기로 결심한 밴드"조슈아 나무가 큰 나무일 수도 있고, 바로 그 소리가 바로 그 소리야."[88]리뷰는 이 앨범의 사운드에 대해 "잊을 수 없는 불의 다양한 텍스쳐로 완전히 결성된 곡들 중 많은 곡들이 '전쟁의 히트곡'만큼 공격적이었다"고 설명했다.[88]보스턴 글로브의 스티브 모스는 자신의 리뷰에서 "이것은 그들의 마지막 앨범인 1984년의 "잊을 수 없는 불"과 어린 시절의 더 많은 화산암 사이의 건강한 균형을 이루는 음악에 빠져있는 또 다른 영적인 진보 보고서"라고 말하면서 이러한 감정들을 반영했다.Morse는 그것을 "지금까지 가장 도전적인 작품"이며 "새해에서 가장 보람 있는 록 음반"이라고 불렀다.[76]NME의 John McCready는 이 앨범을 "1987년에 나올 것 같은 다른 어떤 것보다 더 훌륭하고 용감한 음반"이라고 칭찬했다.올랜도 센티넬의 톰 더피는 이 곡들이 "조슈아 트리의 나뭇가지처럼 록 라디오의 불모지 음악적 환경과 극명한 대조를 이루며 위쪽으로 뻗어나가는 놀라운 힘을 지니고 있다"고 말했다.[146]그는 보노의 보컬을 '렌치링', 뮬런과 클레이튼의 리듬 섹션은 '레이저 샤프', 엣지의 기타 연주곡은 '절대...'라고 부르며 멤버들의 음악성을 높이 평가했다.더 좋은."[63]The New Zealand Herald의 콜린 호그는 The Joshua Tree를 "열정적이고 신나는 슬래시로 경력을 단절시킨 밴드의 가장 매력적인 음악 모음곡"이라고 말했다.음반의 '힘은 구속에 있다'는 판단과 '사실상 11곡 전곡의 밑바탕이 되는 절박함'[56]이 존재한다고 판단했다.가디언의 로빈 밀로우 씨는 "U2가 달성한 것은 통제된 힘과 미묘함이 통쾌하고 다양하게 어우러진 것"이라며 앨범에 대해 "epic"이라고 평가했다.평론가는 U2가 음악적 영역을 성숙하고 확장하면서도 '힘의식'과 보노의 보컬에 대한 '용감한 열정과 감정'은 여전하다고 극찬했다.[147]

Q의 Paul Du Noyer는 The Joshua Tree의 출처는 "영적 좌절감, 즉 결코 도착하지 않는 어떤 기후적 해방과 성취의 순간을 찾기 위해 모든 경로를 누비는 배고픔과 긴장감에 있다"고 말했다.그는 자신의 리뷰를 "음악은 가치 있는 록에 중요한 단 한 가지, 너무나 자주 없는 것, 즉 존재에 대한 충동을 가지고 있다"[144]고 썼다.스핀은 이 음반에 대해 "이전 소재의 유혹적이지만 제한적인 성가신 접근법에서 마침내 벗어나 완전히 성공한 첫 앨범"이라고 환영했다.평론에는 "음반에는 나쁜 노래가 없다" "모든 사람이 갈고리를 가지고 있다"고 적혀 있었다.이 잡지는 U2가 복잡하지 않지만 층이 있는 배치를 선호해 주변 실험을 자제하고 있다고 칭찬했다.[62]로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 이 앨범이 "이 밴드가 3년 동안 무대 위에서 천천히 주장해 온 것을 기록으로 남겨두고 있다"고 말했다.U2는 롤링스톤스가 몇 년 전에 그만뒀던 것이다. 세계 최고의 락앤롤 밴드"라고 말했다.힐번은 밴드가 "때로는 숨 막히는 성장 징후를 보여주었고, 더 "맞춤형" 음악을 연주했다고 언급했다.[60]핫프레스 편집장이자 오랜 U2 지지자인 빌 그레이엄은 "조슈아 트리는 몇 가지 더 높은 차원으로 매우 교묘하게 도약하기 전에 용감하고 부끄러움 없이 주류를 누비는 암석을 구조한다"면서 "이번 암석 재평가 이후 U2는 정말 심각하게 받아들여야 한다"고 말했다.[148]뉴욕 타임즈의 존 록웰은 이 밴드가 음악적 범위를 넓힌 것에 대해 찬사를 보냈지만 보노의 보컬은 "오열하는 듯한 몸짓으로 내내 상심했고" 다른 가수들과 너무 많이 울려서 "개성을 잃게 되었다"[149]고 말했다.휴스턴 크로니클의 마티 라신은 "진정과 영감을 동시에 주는 음악, 신학적인 음악, 스타일이 있는 음악"을 가지고 있다고 느꼈다.그러나 라신은 이 그룹이 너무 진지하게 자신을 받아들였다고 믿었고, 그로 인해 "전혀 재미있지 않고, 가식적인 것에 가깝다"는 기록이 나왔고, 이로 인해 그는 제2의 입장에서 흥미를 잃게 되었다.[141]The Village Voice의 Robert Christgau는 가사가 맛있고 "멋지고 열정적이며, 위엄 있고, 관여되어 있다"고 느꼈지만, 보노의 거만한 노래에 대해 한탄하며 "슈퍼스타덤 후보자로 선정될 자격이 있는 최악의 경우 중 하나"[145]라고 말했다.

올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 회고평에서 "그들의 초점은 더 명확해진 적도 없고, 그들의 음악이 더 매력적이 된 적도 없다"고 말했다.그의 리뷰는 "유투의 큰 메시지가 이렇게 직접적이고 개인적인 것으로 들린 적은 일찍이 없었다"[138]고 결론지었다.엔터테인먼트 위클리의 빌 와이먼은 이 앨범이 "소외와 미국에 대한 외부인의 양면적인 시각"이라는 쉬운 주제와 극도로 집중적인 음악적 공격을 결합했다고 썼다.[140]Q의 2008년 회고전은 "경기장 록의 재창조는 변함없이 열정적으로 들린다"면서 "친밀함과 파워가 적절히 조화를 이룬 앨범"[150]이라고 평가했다.롤링스톤의 앤서니 드커티스는 이 앨범을 브루스 스프링스틴의 'Born in USA'에 비유하면서 두 음반 모두 '대스타덤에 포퓰리즘 아티스트를 넘겼다'고 말했으며, 두 음반 모두 라이브를 고양시키는 라이브 쇼와 두 음반에 담긴 '셰어 a cheer a creature'가 그들의 예감 있는 본성을 가렸다고 밝혔다.DeCurtis는 조슈아 트리의 아메리카를 서정적이고 음악적으로 다음과 같이 요약했다.[5]

"미국의 야생적인 아름다움, 문화적 풍요로움, 정신적 빈 공간, 그리고 맹렬한 폭력은 조슈아 트리의 거의 모든 측면에서, 제목과 표지 예술, 블루스와 컨트리 차용 등 음악에서 분명히 드러난 모든 면에서 강력한 영향을 미치기 위해 탐구되고 있다.실제로 보노는 '미국의 신화를 훼손하는 것'이 조슈아 트리의 예술적 목표의 중요한 부분이라고 말한다.

1987년 롤링스톤의 연말 독자 투표에서 '베스트 앨범', '올해의 아티스트', '베스트 밴드', '베스트 싱글'(이하 '(With or With You)', '베스트 남자 가수'(보노) 부문에서 U2가 수상했다.[151]이 앨범은 The Village Voice의 1987년 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 "Best Albums" 리스트 4위,[152] NME 리스트 6위를 차지했다.[153]1988년, U2는 앨범과 곡으로 네 개의 그래미상 후보에 올라 올해의 앨범상(마이클 잭슨, 프린스, 휘트니 휴스턴과 같은 아티스트들을 이기기 위해)과 조슈아 트리를 위한 듀오나 그룹 위드 보컬로 최우수 록 퍼포먼스상을 수상했다.[107][154]'아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'는 올해의 노래와 올해의 레코드 후보에 올랐지만 두 부문에서 모두 졌다.그해 '빅3'(올해의 레코드, 올해의 노래, 올해의 앨범) 부문 각각에 지명된 것은 U2가 유일했다.[107]

조슈아 트리 투어

주요 기사:조슈아 트리 투어

앨범 발매에 이어 u2는 세계적인 콘서트 투어인 조슈아 트리 투어에 나섰다.1987년 4월부터 12월까지 지속된 이 작품은 3개의 다리에 걸쳐 109개의 쇼를 구성했다.[155]첫 번째와 세 번째 다리는 미국을 방문했고, 두 번째 다리는 유럽을 순회했다.[31]조슈아 트리는 그룹을 새로운 차원의 인기로 끌어올렸다. 이 투어는 전 세계의 매진된 경기장과 경기장에서 처음으로 지속적으로 공연을 했다.[31]이 앨범에 수록된 곡들은 이 그룹이 이 음반 11곡 중 8곡을 정기적으로 공연했기 때문에 투어 세트 리스트의 스테이플이 되었고, 연주되지 않은 유일한 곡은 '레드 힐 마이닝 타운'[155]이었다.

조슈아 트리 투어는 이전 투어와 마찬가지로 미니멀하고 엄격한 연출이었고,[156] U2는 이 아웃렛을 정치 사회적 관심사에 활용했다.[157]그러한 이슈 중 하나는 에반 메참 애리조나 주지사가 마틴 루터 킹 주니어에 대한 주의 준수를 취소한 것이다. 투어를 하는 동안,[31] 이 그룹은 계속해서 미국의 뿌리 음악을 탐험했다: 그들은 민속 예술가 밥 딜런, 블루스 뮤지션 B. B. 킹, 할렘의 뉴 보이스 오브 프리덤 복음 합창단과 협력했고, U2 또한 멤피스의 그레이스랜드와 선 스튜디오를 방문했고, 그곳에서 그들은 새로운 소재를 녹음했다.[31]이러한 신곡과 밴드의 투어 경험은 1988년 래틀 앤 험 앨범과 필 조노우 감독의 영화 촬영에 기록되었다.

이번 투어는 총액 4000만[133] 달러, 300만 명의 참석자를 [31]모았지만 상업적 성공과 긍정적인 평가에도 불구하고 U2는 창의적으로 불만족스러웠고 보노는 음악적으로 그들의 성공을 준비하지 않았다고 믿었다.[158][159]뮬런은 "우리가 가장 컸지만 최고는 아니었다"[158]고 말했고, 보노에게 이번 투어는 "그들의 음악적 인생 중 최악의 시기 중 하나"라고 말했다.[31]도로에서 이 단체는 보노가 공연에서 입은 부상과 함께 죽음의 위협을 다루었다.밴드는 투어의 스트레스가 그들이 이전에 피했던 "록앤롤 라이프스타일"을 즐기도록 이끌었다고 암시했다.[31]

레거시

"그 후 20년이 경과한 동안 밴드의 모든 움직임은 어떤 면에서 조슈아 트리의 유산에 대한 반작용이었습니다.래틀 앤 험은 블루스, 복음, 소울과 같은 미국 음악 형식을 더 탐구하면서 앨범의 연장선상에 있었다.그러자 필연적으로 U2는 자신의 그림자 속에 사는 것에 싫증이 났고, 아취퉁 베이비와 조로파 모두 밴드의 기대에 못이겨 달아났다.그들이 마침내 조슈아 트리가 봉인한 그들의 상징적인 지위를 벗어날 수 없다는 것을 깨달았을 때, U2는 팝에서 그것을 조롱했다.하지만 그때까지 팬들은 밴드의 실험에 싫증이 났고 U2는 1987년 오푸스의 라디오 친화적인 사운드를 되찾기 위해 마지막 두 장의 앨범을 소비했다."

—PopMatters, in 2007[160]

조슈아 트리는 이 밴드의 가장 많이 팔린 앨범으로,[161] 전세계적으로 2500만 장이 팔린 [162]이 앨범은 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.이 앨범은 미국에서 가장 잘 팔리는 앨범 중 하나로 손꼽힌다. 1995년에 RIAA는 1,000만 개를 출하한 것에 대해 백금 10배를 인증했고, 이후 이 앨범은 이 수준에 도달하여 다이아몬드 상을 받았다.[109]마찬가지로, 캐나다 음반 산업 협회는 캐나다에서 앨범 다이아몬드를 인증했다.[163]영국에서는 조슈아 트리가 288만부가 [164][165]팔리며 9×백금 인증을 받았으며 20주년 기념판을 위한 추가 금 인증을 받아 베스트셀러 40위 안에 들었다.[166]태평양에서는 호주와 뉴질랜드에서 각각 5×백금, 14×백금 인증을 받았다.[167][168]

조슈아 트리는 역대 최고의 앨범 중 하나로 작가와 음악 평론가들로부터 찬사를 받아왔다. 찬사를 받은 뮤직에 따르면, 이 앨범은 비평가들의 리스트를 바탕으로 한 40번째로 많은 찬사를 받은 음반이다.[169]1997년에 가디언은 유명한 비평가, 아티스트, 라디오 DJ들의 전세계 데이터를 수집했는데, 이 음반은 "역대 최고의 앨범 100개" 목록에 57위에 올랐다.[170]이 앨범은 콜린 라킨의 2000년 책 "All Time Top 1000 앨범"에서 25위에 올랐다.[171]다음 해 VH1 시청자들을 대상으로 한 투표에서, 조슈아 트리는 25만 명이 넘는 사람들의 반응을 바탕으로 역대 최고의 팝 앨범으로 뽑혔다.[172]롤링 스톤은 2003년 "The 500 Great Albums of All Time"[173] 목록에서 이 앨범을 26위로 선정했다.후속 업데이트로 앨범을 다시 순위 매겼다; 2012년 버전은 27위를 차지했고, 앨범은 "영적 탐구와 정치적 투쟁을 활기찬 경기장으로 바꾸었다"[174]고 썼고, 2020년 앨범은 135위를 차지했다.[175]2006년 타임은 《The Joshua Tree》를 잡지의 100대 베스트 앨범 중 하나로 선정했으며,[176] Hot Press는 이 앨범에 대해 비슷한 목록에서 11위를 차지했다.[177]Q는 이 앨범을 1980년대 최고의 음반으로 꼽았고,[178] 엔터테인먼트 위클리(Enternation Weekly)[179]는 1983~2008년 발표한 100대 음반 목록에 포함시켰다.

2010년, 이 앨범은 이 잡지가 창간된 이후 25년 동안 가장 영향력 있는 125개의 앨범 리스트에 62위에 올랐다.이 출판물은 "이 밴드의 5집 앨범은 미친 듯이 히트곡을 내뱉었고, 그들은 각각 정치적 우위를 점하는, 유별나게 히트를 검색하고 있었다"[180]고 밝혔다.같은 해 결과 오브 사운드는 '역대 최고의 100대 앨범'에서 조슈아 트리를 34위로 선정해 '1980년대 최대 앨범' '번개가 병에 담길 수 있다는 증거'[181]라고 평했다.슬랜트 매거진은 2012년 조슈아 트리의 오프닝 트리오가 '80년대 록의 영주, 황제가 됐다' 'U2는 더 이상 더블린의 소유가 아니라 세계'라며 '80년대 베스트 앨범' 24위에 이름을 올렸다.[182]2018년 피치포크는 '1980년대 베스트 앨범 200' 순위에서 47위를 차지하며 앨범의 '찬란한 긴장감'과 지속적인 공명이 슬라이드 기타와 세 개의 화음이 동굴처럼 들리면서도 불길한 느낌으로 향하는 '무디한 인상주의'에 대한 에노와 라노아의 '스티어[잉] U2'의 결과라고 썼다.[183]버팔로 뉴스는 보도했다 기록"[U2]은 비틀즈 이래로고 예술적, 정치 및 사회적 예리한 영합하는 방식으로 시대의 정신을 발견하기를 첫번째 주류 밴드 만든"[184]는 동안 인문 학자 헨리 Vyverberg으로 여겼다 사이의 소수자의 시도를" 심각한 예술"에 10년에서 대괴조.kge주로 "음란한 음악 정크 푸드"가 있다.[185]조쉬 타이랑기엘의 관점에서 조슈아 트리는 "보노가 사회 정의에 대해 귀를 기울이면서 세계를 휘두를 수 있는 거대한 멜로디로 경기장 크기의 아트 록을 만들면서 1993년 조로파까지 이어지는 U2 역사의 '타워링 기간'을 시작했다.[186]WYMS 저널리스트 미첼 크레이츠만은 이 앨범이 "대안음악"을 대중에게 노출시킨 것으로 인정했고,[187] 케빈 J. H. 데트마르는 이 앨범이 가장 상업적이고 비판적으로 성공한 앨범 "대체음악이나 대학 록에서 나온 것"으로 꼽았다.[188]2014년, 조슈아 트리는 "우리 뮤지컬, 사회, 문화 역사의 일부"가 되어 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[189]같은 해, 이 앨범은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 여겨져 미국 의회 도서관이 국립 기록 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[190]그것은 그렇게 영광스러운 유일한 아일랜드 작품이다.[191]

코르비잔의 흑백 소매 사진에서 그들이 보여준 침착한 묘사뿐만 아니라 정치적, 사회적 이슈에 대한 이 밴드의 성찰은 "돌로 얼굴을 한 순례자[s]"라는 그룹의 진지하고 진지한 이미지에 기여했다.이 이미지는 1988년 이 밴드가 비판적으로 악화된 래틀 앤 험 프로젝트 이후 조롱의 대상이 되었다.[31]다양한 비평가들은 그들을 "포화면",[192] "포화면", "포화면",[57] "무식한"이라고 불렀다.[193]이 그룹이 이 프로젝트를 위해 미국 음악을 계속 탐사한 것은 "예쁜"[194] "가이드라인과 폭탄주의"라는 딱지가 붙었다.[195]보노가 1989년 러브타운 투어를 통해 팬들에게 "U2가 다시 모든 것을 꿈꿀 것"이라고 말한 후, 1990년대에 이 밴드는 스스로를 재창조했다.이들은 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 음악, 산업음악 등을 그들의 소리에 접목시켰고, 1980년대 자신들이 고전했던 '록스타' 정체성을 수용하는 더 아이러니하고 경박한 이미지를 채택했다.[196]보노는 1991년 앨범 아취퉁 베이비를 "4명의 남자가 조슈아 트리를 베어 넘어뜨리는 소리"라고 언급했다.[57]작가 빌 플래너건은 앨범 20주년 기념 발매 기념 라이너 노트에서 조슈아 트리가 그룹의 경력에 미치는 영향을 요약했다: "조슈아 트리는 U2를 국제적인 록 스타로 만들었고 그들이 항상 부응해야 할 기준과 그들이 영원히 살아가려고 노력할 이미지를 확립했다."[197]

20주년 기념 리마스터판

2007년 11월 20일, 조슈아 트리 20주년 기념판이 발매되었다.[198]이 앨범은 엣지의 지휘 아래 원래의 아날로그 녹음에서 리마스터되었으며,[199][200] 원래의 비닐 앨범 아트워크가 복원되었다.[160]발매는 CD 1장, B사이드, 래리티, 데모의 보너스 오디오 CD가 있는 2디스크 디럭스 에디션, 보너스 오디오 CD와 DVD, 사진 인화, 하드커버 북이 있는 3디스크 박스 세트, 더블 비닐 에디션 등 4가지 형식으로 이루어졌다.모든 판본에는 작가 빌 플래너건이 쓴 라이너 노트와 안톤 코르비진이 이전에 보지 못했던 사진들이 포함되어 있었다.[199]폴 맥가인니스 감독은 "U2 팬들로부터 조슈아 트리를 제대로 재기동하라는 요구가 지속적으로 있었다"고 설명했다.언제나 그랬듯이 밴드는 그것이 맞는지 확인해야 했고, 지금은 그렇다."[199]일부 형식에는 밴드 멤버, 제작팀, 안톤 코르비진의 확장된 라이너 노트가 포함되어 있다.[201]언컷의 앤드류 뮬러는 리매스터된 앨범에 대한 다른 호평에서 "이것과 원본의 의미 있는 차이를 지각할 수 있는 캐주얼 리스너라면 박쥐처럼 귀를 가지고 있고/또는 ii) 귀를 가지고 있는 사람은 더 많이 빠져나갈 필요가 있다"고 말했다.[57]

보너스 오디오 CD에는 B사이드 '빛나는 시간'(Hold on Love) '워터(Walk to the Water)' '스페인 아이즈'(Spanish Eyes) '딥 인 더 하트'(Deep in the Heart) '은버 앤 골드'(Silver and Gold) '스위트 타임(Race attime) [202]등 14곡이 추가 수록됐다.[199]"은과 금"의 두 가지 버전이 포함되어 있다.U2 버전, 그리고 보노, 키스 리차드 등의 선시티 앨범의 원곡 녹음.[203]편집된 싱글 버전의 "Where the Streets Have Name"이 보너스 CD에 나타난다.'아름다운 귀신/경험의 노래 소개'는 윌리엄 블레이크의 '경험의 노래' 소개에 따른 가사를, '[57]드렁크 치킨/미국'은 앨런 긴스버그가 자신의 시 '미국'[204]을 낭송한 내용을 발췌한 내용을 담고 있다.'Wave of Sorrow(버들랜드)' 'Desert of Our Love' 'Rise Up' 'Drunk Chicken/America' 등은 모두 조슈아 트리 세션에서 기존에 공개되지 않았던 녹음파일이다.[205]

보너스 DVD에는 라이브 콘서트 영상과 다큐멘터리, 뮤직비디오 2편이 포함되어 있다.이 음반에는 1987년 7월 4일부터 85분간 진행된 공연인 라이브 프롬 파리가 포함되어 있는데, 이 콘서트는 원래 아일랜드 레코드 25주년을 기념하여 영국 텔레비전에서 방송되었다.[201][206]Outside It's America라는 제목의 이 다큐멘터리는 조슈아 트리 투어에 관한 1987년 MTV 제작이었다.두 개의 뮤직비디오는 대체 버전인 "With or With You"와 이전에 공개되지 않았던 "Red Hill Mining Town"의 비디오다.U2의 분신 컨트리 밴드인 달튼 브라더스의 영상이 부활절 달걀로 디스크에 수록돼 있다.[201]

30주년 기념 여행 및 재발행

주요 기사:조슈아 트리 투어 2017년과 2019년
여호수아 나무 30주년 기념 콘서트 투어 중 로마에서 공연하는 U2

더 조슈아 트리 30주년을 맞아 U2는 북미, 유럽, 중남미에서 2017년 콘서트 투어를 진행했는데, 이 공연마다 앨범 전체를 연주했다.[207][208]이 그룹이 새 앨범이 아닌 그들의 앨범 카탈로그에서 홍보차 방문한 것은 이번이 처음이었다.[209]투어의 일환으로, U2는 6월에 테네시 주 맨체스터에서 열린 Bonnaru Music Festival을 이끌었다.[210]엣지는 투어를 합리화하면서 2016년 미국 대통령 선거와 다른 세계 행사들을 조슈아 트리 주제에 대한 새로운 공명으로 꼽았다.[211]영국과 미국 정치의 대처 시대.소요가 많았던 시기였다.대처는 광부들의 파업을 진압하기 위해 한창 애를 쓰고 있었다; 중앙 아메리카에서는 온갖 종류의 셰나니거들이 벌어지고 있었다.마치 우리가 어떻게 보면 저 뒤에 있는 것처럼 느껴져...그저 '와, 이 노래들은 3년 전, 4년 전만 해도 없던 새로운 의미와 새로운 공명이 오늘'이라는 느낌이었다."[211] 2017년 투어는 270만 장 이상의 티켓 판매에서 3억1600만 달러 이상을 벌어들여 올해 가장 많은 수익을 올린 투어였다.[212][213]2019년 오세아니아와 아시아를 위한 투어 날짜가 추가되었는데, 여기에는 한국, 싱가포르, 인도, 필리핀에서 이 밴드의 첫 번째 공연이 포함되었다.[214]2019년에는 총 7,380만 달러, 총 567만 7천 장의 티켓이 판매되어 조슈아 트리 기념 투어의 누적 총액은 총 3억 9,080만 달러, 총 330만 장의 티켓이 팔렸다.[215]

2017년 6월 2일 창간 30주년을 기념하여 앨범이 여러 형태로 재발매되었다.[216]앨범의 표준판은 CD, 비닐 레코드, 디지털 다운로드를 통해 발매되었다.[217]디럭스 에디션은 CD와 디지털로 제공되며 조슈아 트리 투어의 메디슨 스퀘어 가든에서 1987년 쇼의 콘서트 녹음을 포함하고 있다.[218]이 콘서트 외에도 CD, 비닐 레코드, 디지털로 제공되는 슈퍼 디럭스 에디션은 B-side와 Rarity, 그리고 다니엘 라누아, 세인트 프란시스 호텔, 잭나이프 리, 스티브 릴리 화이트, 플러드가 2017년에 만든 앨범의 리믹스 등이 있다.[216][217][219]슈퍼 디럭스 에디션의 물리적 복사본은 8장의 엽록체와 1986년 모하비 사막에서 앨범 표지 사진 촬영 중 엣지가 촬영한 84쪽 분량의 사진집이다.[218]2017년 4월 레코드 스토어의 날을 맞아 '붉은 언덕 채굴타운'의 2017 리믹스가 비닐화면에 싱글로 발매됐다.[220]

트랙리스트

모든 가사는 보노가 쓰고, 모든 음악은 U2가 작곡한다.

사이드 원
No.제목길이
1."길거리에 이름이 없는 곳"5:38
2."아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했어"4:38
3."With or With You"4:56
4."블렛 더 블루 스카이"4:32
5."Stand Stand Standing4:18
2면
No.제목길이
1."레드힐 광산촌"4:54
2."신의 나라에서"2:57
3."Traff Through Your Wires"3:33
4."나무 언덕 하나"5:23
5."퇴장"4:13
6." 사라진 어머니들 어머니들"5:12
총 길이:50:11
20주년 기념 리마스터 – Deluxe Edition/Box Set: 보너스 오디오 CD
No.제목작성자프로듀서길이
1."레미닌 타임즈 (사랑을 붙잡아)"U2, 에노다니엘 라누아, 브라이언 에노, U24:35
2."물가로 걸어가다"U2라누아, 에노, U24:49
3."스페인 아이즈"U2U23:16
4."Deep in the Heart"U2U24:31
5."은과 금보노U24:38
6."스위트 씽"U2U2 with Lanois, Eno3:05
7."시간과의 레이스"U2U2 with Lanois, Eno4:03
8."거리에 이름이 없는 곳"(단일 편집)U2라누아, 에노4:50
9.은과 금 (선시티)보노리틀 스티븐, 아서 베이커4:43
10."아름다운 귀신/경험의 노래 소개"U2, 윌리엄 블레이크U23:56
11."Wave of Sorrow (버들랜드)"U2라누아, 에노4:06
12."Desert of Our Love"U2라누아, 에노4:59
13."상승"U2라누아, 에노4:08
14."드렁크 치킨/미국"U2, 앨런 긴즈버그라누아, 에노1:31
총 길이:57:10
30주년 기념 재발행 – Deluxe/Super Deluxe Edition:
No.제목길이
1."길거리에 이름이 없는 곳"6:30
2."나는 따를 것이다"3:58
3."Traff Through Your Wires"3:45
4."아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했어"5:51
5."MLK"2:02
6."블렛 더 블루 스카이"5:47
7."Stand Stand Standing4:45
8."신의 나라에서"2:49
9.선데이 블러디 선데이 블러디 선데이4:13
10."퇴장"4:39
11."10월"2:05
12."설날"4:44
13."사랑의 이름으로"4:53
14."With or With You"5:28
15."파티걸"3:23
16."아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다"(Choir 버전)5:53
17."40"5:51
  • 4번 트랙 '아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다'에는 밥 말리와 와일러스의 노래 끝에 수록된 '엑소더스' 조각이 수록돼 있다.이 조각은 CD와 비닐 트랙 리스트에 포함되어 있지 않지만 일부 스트리밍 서비스에는 포함되어 있다.
30주년 기념 재발행 – Super Deluxe Edition:
No.제목길이
1.원 트리 힐(St Francis Hotel Remix)4:17
2."Bullet the Blue Sky" (Jacknife Lee Remix)6:03
3."Stand Stand Still"(다니엘 라누아 리믹스)4:41
4."붉은 언덕 채굴타운"(스티브 릴리 화이트 2017 믹스)4:53
5."With or With You"(다니엘 라누아 리믹스)5:04
6."길거리에 이름이 없는 곳"(홍수 리믹스)6:45
30주년 기념 재발행 – Super Deluxe Edition: B-side & Outtakes(CD 디스크 4)
No.제목작성자프로듀서길이
1."레미닌 타임즈 (사랑을 붙잡아)"U2, 에노다니엘 라누아, 브라이언 에노, U24:35
2."물가로 걸어가다"U2라누아, 에노, U24:49
3."스페인 아이즈"U2U23:16
4."Deep in the Heart"U2U24:31
5."은과 금보노U24:38
6."스위트 씽"U2U2 with Lanois, Eno3:05
7."시간과의 레이스"U2U2 with Lanois, Eno4:03
8."나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다." (릴리화이트 얼터너티브 믹스U2스티브 릴리화이트4:15
9."원 트리 힐 리플라이"(브리안 에노 2017 믹스)U2라누아, 에노2:10
10.은과 금 (선시티)보노리틀 스티븐, 아서 베이커4:42
11."아름다운 귀신/경험의 노래 소개"U2, 윌리엄 블레이크U23:56
12."Wave of Sorrow (버들랜드)"U2라누아, 에노4:06
13."Desert of Our Love"U2라누아, 에노4:59
14."상승"U2라누아, 에노4:08
15."드렁크 치킨/미국"U2, 앨런 긴즈버그라누아, 에노1:31
총 길이:58:45

인원

U2[51][nb 2]

추가수행자[51]

  • Brian Eno – 키보드, DX7 프로그래밍, 백 보컬
  • 대니얼 라누아 – 탬버린, 옴니코드, 추가 리듬 기타("아직 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다"), 가만히 서 있기 위해 달려간다"), 백 보컬
  • 아르민 패밀리 – 현("나무 언덕 하나")
  • 아클로 실버 밴드 – 황동("레드 힐 광산촌")
  • Paul Barrett – 황동 배치 및 지휘

기술[51]

  • Daniel Lanois – 프로덕션
  • Brian Eno – 프로덕션
  • 홍수 – 기록
  • Dave Meegan – 추가 엔지니어링
  • Pat McCarthy – 추가 엔지니어링
  • Steve Lilywhite – 혼합물("거리 이름 없는 곳", "당신과 함께 또는 없이", "푸른 하늘을 불렛", "붉은 언덕 광산촌")
  • Mark Wallis – 혼합 엔지니어링
  • Mary Catter – 어시스턴트 믹스 엔지니어링
  • Bob Doidge – 문자열 녹음
  • Joe O'Herlihy – 스튜디오 크루
  • Des Broadberry – 스튜디오 제작진
  • Tom Mullly – 스튜디오 제작진
  • Tim Buckley – 스튜디오 제작진
  • Marc Coleman – 스튜디오 제작진
  • Mary Gough – 스튜디오 제작진
  • Marion Smyth – 스튜디오 크루
  • Kirsty MacColl – 앨범 트랙 시퀀싱

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[257] 백금 60,000^
오스트레일리아(아리아)[258] 5× 플래티넘 350,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[259] 골드 3배 75,000*
캐나다(음악 캐나다)[163] 다이아몬드 1,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[260] 백금 80,000^
핀란드(Musikkitutuottajat)[261] 금 27,965[261]
프랑스(SNEP)[262] 2× 플래티넘 600,000*
독일(BVMI)[263] 2× 플래티넘 1,000,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[264] 백금 20,000*
이탈리아
1987년 판매 		— 300,000[265]
이탈리아(FIMI)[266]
2009년 이후 매출 		백금 50,000double-dagger
멕시코(AMPROPON)[267] 금 100,000^
네덜란드(NVPI)[268] 백금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[168] 14× 플래티넘 210,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[260] 금 25,000*
스페인(PROMUSICAE)[269] 3× 플래티넘 300,000^
스웨덴(GLF)[260] 백금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[270] 백금 50,000^
영국(BPI)[166] 9× 플래티넘 2,880,000[164]
영국(BPI)[271]
디럭스 에디션 		금 100,000*
미국(RIAA)[109] 다이아몬드 10,000,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ STS Studio, Danesmoate House, Melbeach는 앨범의 라이너 노트에서 녹음 장소로 승인되지 않았다.그들은 그 세션에 대한 밴드 멤버들과 프로듀서들의 계정을 바탕으로 리스트에 올라 있다.
  2. ^ 밴드 멤버들의 악기는 에지의 백 보컬과 보노의 하모니카 외에 앨범의 라이너 노트에는 인정되지 않는다.그들의 1차 악기는 앨범 녹음과 그룹 내 사실상의 1차 역할에 대한 그들의 계정을 바탕으로 나열된다.

각주

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참고 문헌 목록

외부 링크