필 스펙터

Phil Spector
필 스펙터
Spector in 1965
1965년 스펙터
배경정보
태명하비 필립 스펙터[1]
로도 알려짐하비 필립 스펙터
태어난1939년 12월 26일
미국 뉴욕시.
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은2021년 1월 16일(2021-01-16)(81세)
미국 캘리포니아 프렌치 캠프
장르
직업
  • 음반제작자
  • 작곡가
활동년수1958–2009
레이블
이전의
배우자
아네트 메라르
(m. 1963; div. 1966)
(m. 1968; div. 1974)
레이첼 쇼트
(m. 2006; div. 2018)
웹사이트philspector.com

하비 필립 스펙터(Harvey Phillip Spector, 1939년 12월 26일 ~ 2021년 1월 16일)는 미국의 음반 프로듀서이자 작곡가로, 1960년대에는 혁신적인 음반 관행과 기업가 정신으로, 2000년대에는 두 번의 재판과 살인죄로 유죄 판결을 받은 것으로 잘 알려져 있습니다. 스펙터는 사운드의 벽을 발전시켰는데, 이는 톤 컬러와 조밀한 오케스트라 사운드의 확산으로 특징지어지는데, 그는 를 로큰롤에 대한 "왜그너리안" 접근법이라고 설명했습니다. 그는 대중 음악 역사상[2][3] 가장 영향력 있는 인물 중 한 명이자 1960년대 가장 성공적인 제작자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[4]

브롱크스에서 태어난 스펙터는 10대 때 로스앤젤레스로 이주하여 1958년 테디 베어즈의 창립 멤버로 활동을 시작하여 미국 최고의 히트곡인 "To Know Him To Love Him"을 집필했습니다. 1960년, Jerry Liber와 Mike Stoller의 견습생으로 일한 후, Spector는 Philes Records를 공동 설립했고, 21세의 나이에, 그는 그 당시 역대 최연소 미국 레이블 소유자가 되었습니다.[5] "10대의 퍼스트 타이쿤"[6][7]이라고 불리는 스펙터는 녹음 과정의 모든 단계에서 전례 없는 통제력으로 인해 음악계의 첫 번째 작가로 여겨지게 되었습니다.[8] 그는 로넷츠, 크리스탈, 아이크 & 티나 터너와 같은 연기를 제작했으며 일반적으로 편곡자 잭 니체, 엔지니어 래리 레빈과 협력했습니다. 나중에 "The Wrecking Crew"로 알려진 그의 사실상하우스 밴드의 음악가들은 그의 히트 음반을 통해 업계의 명성을 얻었습니다.

1970년대 초, 스펙터는 비틀즈Let It Be와 존 레논조지 해리슨의 여러 솔로 음반을 제작했습니다. 1970년대 중반까지 스펙터는 다양한 아티스트들을 위해 18개의 미국 톱 10 싱글을 제작했습니다. 그의 차트 1위에는 의형제의 "You've Lost That Lovin' Feelin", 비틀즈의 "The Long and Winding Road", 해리슨의 "My Sweet Lord"가 포함되었습니다. 스펙터는 스튜디오의 악기로서의 역할,[9] 아트 미학을 음악(아트 팝)에 통합하는 것,[10] 아트 록[11] 드림 팝 장르를 확립하는 데 도움을 주었습니다.[12] 그의 영예는 1973년 그래미 올해의 앨범상, 방글라데시 해리슨 콘서트 공동 제작, 1989년 로큰롤 명예의 전당 입회, 1997년 작곡가 명예의 전당 입회 등입니다.[13] 2004년, 스펙터는 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 예술가 목록에서 63위에 올랐습니다.[14]

1980년대부터 레너드 코언(데스 오브 레이디스 맨), 디온 디무치(본 투 비 위드 유), 라몬즈(세기 말)의 일회성 작품 이후, 스펙터는 은둔, 약물 복용, 점점 더 불규칙해지는 행동의 생활 속에서 대부분 활동하지 않았습니다.[15] 2009년,[16] 20년 동안의 준퇴직 후, 그는 2003년 여배우 라나 클락슨살해한 혐의로 유죄 판결을 받았고, 2021년에는 종신형을 선고받아 사망했습니다.

전기

1939-1959: 배경과 테디 베어즈

하비 필립 스펙터는 1939년 12월 26일에 태어났습니다.[17][nb 1] 그는 나중에 중간 이름에 "Harvey"보다 선호했던 두 번째 "l"을 추가했습니다.[19] 그의 부모는 뉴욕 브롱크스러시아계 유대인 1세대 이민자 가정인 벤자민([20]Benjamin, 1903–1949)과 베르타(Bertha, 1911–1995)[21] 스펙터(Spector)였습니다.[22][23] 베르타는 프랑스에서 러시아 이민자 조지와 클라라 스펙터 사이에서 태어났으며,[18] 벤야민은 러시아 제국에서 조지와 베시 스펙투스 사이에서 배룩(나중에 벤야민으로 변경)으로 태어나 1913년 10살 때 부모에 의해 미국으로 왔습니다.[24] 두 가족 모두 귀화 서류에 성을 "스펙터"로 성공시켰는데, 두 가족 모두 같은 사람인 이시도어 스펙터가 이를 목격했습니다.[18] 할아버지들의 이름과 배경이 비슷해서 스펙터는 그의 부모님이 1촌이라고 믿었습니다. 그에게는 셜리라는 이름의 6살 연상의 여동생이 있었습니다. 셜리는 2004년 캘리포니아주 헤멧에서 70세의 나이로 사망했습니다.[25]

1957년 스펙터즈 페어팩스 고등학교 졸업 앨범 사진

1949년 4월, 빚더미에 앉은 스펙터의 아버지는 자살을 했고, 그의 묘비에는 "벤 스펙터"라는 글귀가 새겨져 있었습니다. 아버지. 남편. 그를 아는 것은 그를 사랑하는 것이었습니다."[26][27] 1953년, 스펙터의 어머니는 재봉사 일을 찾은 로스앤젤레스로 가족을 옮겼습니다.[28] 스펙터는 윌셔 대로에 위치한 존 버로스 중학교(현 존 버로스 중학교)를 다녔고, 1954년 페어팩스 고등학교에 입학했습니다.[29] 기타를 배운 스펙터는 페어팩스 고등학교에서 열린 탤런트 쇼에서 "Rock Island Line"을 공연했습니다.[30] 그는 루 아들러, 브루스 존스턴, 스티브 더글라스, 그리고 샌디 넬슨을 포함한 포부가 있는 음악가들로 구성된 느슨한 공동체에 가입했습니다.[31] 스펙터는 Nelson과 Marshall Leib, Harvey Goldstein, 그리고 Annette Kleinbard라는 세 명의 친구들과 함께 테디 베어즈라는 그룹을 만들었습니다.[32][33]

시기에 할리우드의 골드 스타 스튜디오의 공동 소유자인 음반 제작자 스탠 로스는 음반 제작에 있어서 스펙터를 가르치기 시작했고 스펙터의 제작 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 1958년 테디 베어즈는 스펙터가 쓴 "Don't You Worry My Little Pet"을 녹음했고, 그 후 에라 레코드와 2~3개의 싱글 녹음 계약을 체결했습니다.[32][33]

다음 세션에서 그들은 스펙터가 작곡한 또 다른 노래를 녹음했습니다. 이 노래는 스펙터의 아버지 묘비에 있는 비문에서 영감을 얻었습니다. 에라의 자회사인 도레 레코드에서 발매된 〈To Know Him Is To Love Him〉은 1958년 12월 1일 빌보드 100 싱글 차트에서 1위를 차지했으며, 연말까지 백만 장 이상이 팔렸습니다.[34] 그들의 데뷔 성공 이후, 그 그룹은 임페리얼 레코드와 계약을 맺었습니다.[35] 그들의 다음 싱글 "I Don't Need You More"는 91위에 올랐습니다. 그들은 "The Teddy Bears Sing!"이라는 앨범을 포함한 몇 개의 음반을 더 발매했지만, 미국 판매량 100위권에는 들지 못했습니다. 이 그룹은 1959년에 해체되었습니다.[34]

1959-1962: 초기 제작 작업, 필즈 레코드, 크리스탈

테디 베어즈의 음반을 녹음하는 동안, 스펙터는 제리 라이버와 마이크 스톨러의 멘토였던 전직 홍보 담당자 레스터 실을 만났습니다.[36] 실과 그의 파트너인 리 해즐우드는 스펙터의 다음 프로젝트인 스펙터 3를 지원했습니다.[citation needed] 1960년, 실은 스펙터가 뉴욕에서 라이버와 스톨러의 견습생으로 일하도록 주선했습니다.[36] 스펙터는 벤 E. 킹 톱 10의 히트곡 "스페인 할렘"을 라이버와 공동 작곡했으며, 드리퍼스의 곡 "On Broadway"에서 기타 솔로를 연주하는 세션 음악가로도 활동했습니다.[37]

스펙터의 첫 번째 진정한 레코딩 아티스트이자 프로듀서로서의 프로젝트는 로니 크로포드였습니다.[citation needed] 이 시기에 스펙터의 프로듀싱 작업에는 라번 베이커, 루스 브라운, 빌리 스톰의 발매와 탑 노트의 오리지널 녹음이 포함되었습니다.[38] 라이버와 스톨러는 1961년 1월 9위에 오른 레이 피터슨의 《Corrine, Corrina》를 제작할 것을 스펙터에게 권했습니다. 나중에 그는 커티스 리의 또 다른 주요 히트곡인 《Pretty Little Angel Eyes》를 제작하여 7위에 올랐습니다. 할리우드로 돌아온 스펙터는 실의 연기 중 하나를 제작하는 것에 동의했습니다. 리버티 레코드캐피톨 레코드모두 파리 시스터즈의 "Be My Boy"의 마스터를 거절한 후, 실은 리 해즐우드와 함께 새로운 레이블인 그레그마크 레코드를 설립하여 발매했습니다. 56위에 그쳤지만 후속작인 "I Love You Love Me"는 5위에 오르며 히트를 쳤습니다.[39]

1961년 말, 스펙터는 실과 음반 회사를 설립했고, 그는 이때까지 헤즐우드와의 사업 제휴를 종료했습니다. 필즈 레코드는 두 창업자의 이름을 합쳤습니다.[40] Hill and Range Publishers를 통해 Spector는 자신이 만들고 싶었던 세 그룹, Ducanes, Creations, 그리고 Crystals를 발견했습니다. 처음 두 회사는 다른 회사와 계약을 맺었지만 스펙터는 그의 새 레이블을 위해 크리스탈을 확보할 수 있었습니다. 그들의 첫 번째 싱글 "다른 사람은 없어 (Like My Baby)"는 20위를 기록하며 성공적이었습니다. 그들의 다음 발매작인 "Uptown"은 13위에 올랐습니다.[41]

스펙터는 다른 아티스트들과 프리랜서로 활동을 이어갔습니다. 1962년, 그는 7위에 오른 코니 프란시스의 "세컨드 핸드 러브"를 제작했습니다.[42] 아틀란틱의 아흐메트 에르테군미래의 브로드웨이 스타뒤손과 짝을 지어 《Talk to Me》를 만들었고, 그 B면은 뒤손이 쓴 《Trying》입니다.[citation needed]

1962-1965: Bob B. Soxx & the Blue Jeans, Ronetes, 그리고 의형제

1962년, 스펙터는 잠시 리버티 레코드의 A&R 프로듀서로 일했습니다.[43] 그가 리버티에서 일하던 중에 그는 1년 전에 41번의 히트곡인 "Every Breath I Take"를 프로듀싱한피트니의 곡을 듣게 되었습니다. "He's a Rebel"은 비키 카에 의해 리버티에서 발매될 예정이었지만 스펙터는 골드 스타 스튜디오로 달려들어 리드 보컬에 달린 러브와 더 블러썸을 사용한 커버 버전을 녹음했습니다. 이 음반은 크리스탈 덕분에 필스에서 발매되었고, 빠르게 차트 1위로 올라섰습니다.

로네츠, 1966. 스펙터는 1968년 프론트 우먼 베로니카 베넷(Ronnie, 센터)과 결혼했습니다.

"He's a Rebel"이 1위에 오를 무렵, 레스터 실은 회사를 떠났고, 스펙터는 필스를 독차지했습니다. 그는 달린 러브, 패니타 제임스(플라워의 멤버), 그리고 리버티에서 함께 일했던 가수 바비 신(Bobby Sheen)이 출연하는 새로운 연기인 밥 B. 속스 앤 더 블루진(Bob B. Soxx & the Blue Jeans)을 만들었습니다. 이 그룹은 "Zip-a-De-Doo-Dah" (8위), "왜 연인들은 서로의 마음을 아프게 할까" (38위), 그리고 "결혼하기에 너무 어리지 않아" (63위)로 히트를 쳤습니다. 스펙터는 1963년 달린 러브의 솔로곡을 발표하기도 했습니다. 같은 해, 그는 로네츠의 "Be My Baby"를 발표했고, 2위에 올랐습니다.

스펙터가 LP에 45대 때와 같은 노력을 기울인 것은 1963년 크리스마스 시즌에 히트할 것으로 생각되는 것을 만들기 위해 필스의 완전한 선수 명단과 Wrecking Crew를 활용했을 때입니다. 1963년 11월 케네디 대통령이 암살된 지 며칠 후, 필즈 레코드사크리스마스 선물이 공개되었습니다.[44]

1963년 9월 28일, 로네트 부부는 샌프란시스코 근처의 소 궁전에 나타났습니다. 또한 청구서에는 의형제가 있었습니다. 모든 공연에서 밴드를 지휘하던 스펙터는 빌 메들리와 바비 해트필드에게 너무 깊은 인상을 받아서 그들의 계약서를 문글로우 레코드로부터 사서 필스에게 서명했습니다. 1965년 초, "You've Lost That Lovin' Feeling"은 레이블의 두 번째 1위 싱글이 되었습니다.뒤를 이어 "Just Once in My Life" (9위), "Unchained Melody" (4위, 원래 "Hung on You"의 B면), 그리고 "Ebb Tide" (5위)가 세 개의 주요 히트곡이 추가되었습니다. 히트곡들이 있음에도 불구하고, 그는 의형제들을 제작하는 것에 흥미를 잃었고, 그들의 계약서와 그들의 모든 마스터 음반들을 버브 레코드에 팔았습니다. 그러나 의형제의 싱글들의 사운드는 너무 독특해서 1966년 빌 메들리가 제작한 "You're My" Soul and Inspiration"으로 두 번째 1위 히트를 기록하며 스펙터를 떠난 후 이를 복제하기로 결정했습니다.[45]

1965년 스펙터

이 기간 동안 스펙터는 또 다른 자회사인 파이단 레코드(Phi-Dan Records)를 설립하여 프로모터 대니 데이비스의 자리를 유지하기 위해 부분적으로 설립되었습니다. 이 레이블은 베티 윌리스(Betty Willis), 러브리츠(Lovelite), 아이케츠(Ikettes) 등을 포함한 아티스트들의 싱글을 발표했습니다. 파이단에 관한 어떤 녹음도 스펙터에 의해 제작되지 않았습니다.[46]

메들리는 원래 앨범 수록곡으로 프로듀싱했다고 일관되게 말했지만, 《Unchained Melody》의 녹음은 일부 발매에서 스펙터 프로덕션으로 인정받았으며,[47] 1990년 히트 영화 고스트에서 두드러지게 등장한 이후 25년 만에 두 번째 인기 파동을 겪었습니다. 싱글의 재발매는 빌보드 100 차트에 다시 올랐고, 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지했습니다. 이로써 스펙터는 1971년 존 레논의 〈Imagine〉으로 마지막 출연 이후 처음으로 미국 40위권 차트에 다시 진입했지만,[48] 라몬즈와 함께하는 동안 영국 40위권의 히트곡을 기록했습니다.

1966-1969: 아이크 & 티나 터너와 공백기

1966년 "This Could Be the Night"를 제작한 모던 포크 콰르텟의 스펙터

1966년 4월에 아이크와 티나 터너의 부부가 된 팀이 마지막으로 필스와 계약했습니다.[49][50] 스펙터는 그들의 싱글 "River Deep Mountain High"를 자신의 최고 작품으로 여겼지만,[51] 미국에서 88위에 오르지는 못했습니다. 실제로 아이크 터너 없이 티나 터너가 등장한 이 기록은 영국에서 3위에 오르며 성공적이었습니다.

1967년, 스펙터는 아이크 앤 티나 터너의 또 다른 싱글 "I'll Need This Than"을 발매했고, 그는 필스를 A&M 레코드로 이적시키기 위한 협상을 하고 있었습니다.[52] 그 거래는 실현되지 [53]않았고 스펙터는 그 후에 그의 레이블과 음반 산업에 대한 열정을 잃었습니다. 이미 은둔자였던 그는 1968년 로네츠의 리드 싱어인 베로니카 "로니" 베넷과 결혼하면서 대중의 시선에서 일시적으로 물러났습니다. 스펙터는 제니의 꿈(1967)의 에피소드에서 자신으로 카메오로 잠깐 등장했고, 영화 이지 라이더(1969)에서 마약상으로 등장했습니다.[54]

1969년, 스펙터는 A&M 레코드와 제작 계약을 체결하면서 음악 사업에 잠시 복귀했습니다. 로네트의 싱글 "You Come, You Saw, You Convested"는 실패했지만, 스펙터는 소니 찰스체크메이트 Ltd의 "Black Pearl"로 핫 100에 복귀했고, 13위에 올랐습니다.[55]

1970-1973: 컴백과 비틀즈의 콜라보레이션

1970년 초, 비틀즈의 새로운 매니저인 알렌 클라인은 스펙터를 영국으로 데려왔습니다.[56] 3위에 오른 존 레논의 솔로 싱글 "Instant Karma!"의 프로듀싱으로 깊은 인상을 남긴 후,[57] 스펙터는 레논과 조지 해리슨에 의해 초대되어 비틀즈의 버려진 Let It Be 녹음 세션을 사용 가능한 앨범으로 만드는 일을 맡았습니다.[58] 그는 자신의 많은 제작 기법을 사용하여 몇몇 곡들의 편곡과 사운드에 상당한 변화를 주었습니다.[59] 비틀즈가 해체된 지 한 달 만에 발매된 이 앨범은 미국과 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 이 곡은 또한 미국 싱글 "The Long and Winding Road" 1위를 차지했습니다.[60] "The Long and Winding Road"에 대한 스펙터의 오버더빙은 작곡가매카트니를 격분시켰습니다.[59] 매카트니 외에도 여러 음악 평론가들도 Spector의 Let It Be에 대한 작업을 비판했습니다. 스펙터는 이것이 어느 정도는 미국 프로듀서가 그렇게 인기 있는 영국 밴드를 "인수"하는 것처럼 보이는 것에 대한 분노 때문이라고 주장했습니다.[60] 레논은 롤링 스톤의 얀 웨너에게 "그는 지금까지 형편없이 녹음된 것 중 가장 작은 것을 받았고, 그것에 대해 끔찍한 감정을 느꼈다"고 말하며 스펙터를 옹호했습니다. 그리고 그는 그것으로 무언가를 만들었습니다. 그는 아주 잘 해냈습니다."[61]

조지 해리슨의 "What Is Life" 싱글의 트레이드 광고

해리슨의 멀티 플래티넘 앨범 All Things Must Pass (1970년 1위)의 경우, 스펙터는 기본 트랙을 녹음한 후 믹싱 단계까지 프로젝트에 불참했지만,[62] 심포니적 분위기를 제공하는 데 도움을 주었습니다.[63] 롤링 스톤 리뷰어는 이 음반의 사운드를 "바그너리안, 브루크너리안, 산꼭대기와 광대한 지평선의 음악"이라고 칭송했습니다.[64] 트리플 엘피는 "My Sweet Lord" (1위)와 "What Is Life" (10위)라는 [65]두 개의 주요 히트곡을 내놨습니다. 같은 해 스펙터는 Lennon's Plastic Ono Band (넘버 6)를 공동 제작했는데, 이 앨범은 Wall of Sound의 사치가 전혀 없는 적나라한 사운드의 앨범입니다.[66] 해리슨을 통해 데릭과 도미노의 데뷔 싱글인 〈Tell the Truth〉를 프로듀싱하기도 했지만 밴드는 이 사운드를 싫어했고 음반을 철회했습니다.[67]

스펙터는 애플 레코드의 A&R 책임자가 되었습니다.[66] 그는 레논의 1971년 싱글 〈Power to the People〉(넘버 11)과 그의 차트 1위 앨범 이매진을 공동 프로듀싱한 1년 동안만 그 자리를 지켰습니다. 앨범 타이틀곡 히트곡 3번. 해리슨과 함께 첫 번째 자선 싱글[68] 해리슨의 〈Bangla Desh〉(23위)와 아내 로니 스펙터의 〈Try Some, Buy Some〉(77위)를 공동 프로듀싱했습니다.[69] 후자는 애플 레코드에서 로니가 의도한 솔로 앨범으로 녹음되었는데, 이 프로젝트는 모든 것이 통과해야 하는 작업을 방해했던 스펙터의 불규칙한 알코올 중독 행동으로 인해 중단되었습니다.[69][70] 스펙터는 해리슨이 쓴 싱글곡이 큰 히트를 칠 것이라고 확신했고,[71] 저조한 상업적 성과는 그의 경력에서 가장 큰 실망 중 하나였습니다.[72][nb 2]

1971년레논의 앨범 이매진빌보드 광고

같은 해, 스펙터는 뉴욕에서 해리슨이 기획한 '방글라데시 콘서트 포 방글라데시' 공연의 라이브 녹음을 감독했고, 이로 인해 1위의 트리플 앨범 '방글라데시 콘서트 포 방글라데시'가 되었습니다.[75] 이 음반은 1973년 그래미 시상식에서 "올해의 음반"상을 수상했습니다. 생방송으로 녹화되었음에도 불구하고 스펙터는 최대 44개의 마이크를 동시에 사용하여 그의 트레이드마크인 '월 오브 사운드'를 만들었습니다.[76][77] 2001년 해리슨이 사망한 후 스펙터는 그의 경력 중 가장 창의적인 시기는 1970년대 초반 레논, 해리슨과 함께 작업했을 때라고 말했고, 그는 비틀즈와의 업적에도 불구하고 이것이 레논과 해리슨에게도 해당된다고 믿었습니다.[78]

레논은 1971년 크리스마스 싱글 "Happy Xmas (War Is Over)"와 1972년 앨범 "Some Time in New York City (48번)"를 위해 스펙터를 유지했습니다. 1972년 말, 애플은 Philes Records로부터 Spector's A Christmas Gift for You (필 스펙터의 크리스마스 앨범)[69]를 재발매하여 음반이 1963년 발매를 피했던 상업적 성공과 비평가들의 인정을 받았습니다.[79] 레논과 오노의 "Happy Xmas" 싱글도 발매와 동시에 판매가 중단되었지만, 이후 크리스마스 무렵 라디오 방송국 플레이리스트의 고정 요소가 되었습니다.[80]

해리슨과 스펙터는 1972년 10월에 해리슨의 리빙 머티리얼 월드 앨범 작업을 시작했지만 스펙터의 신뢰성이 떨어지자 곧 해리슨은 그를 프로젝트에서 해고했습니다.[81] 해리슨은 그가 세션에 참석하도록 하기 위해 지붕에서 스펙터의 런던 중심 호텔 방으로 내려와야 했고, 그의 공동 프로듀서는 "스튜디오에 내려가기 전에 18개의 체리 브랜디가 필요할 것"이라고 회상했습니다.[82][nb 3]

1973년 말, 스펙터는 레논의 1975년 커버 앨범 Rock 'n' Roll (넘버 6)의 초기 녹음 세션을 만들었습니다.[83] 세션은 Lennon이 처음으로 Spector를 프로듀서로 자유롭게 할 수 있도록 로스앤젤레스에서 [84]열렸지만 약물 남용과 혼란스러운 편곡이 특징이었습니다.[85] 파티 분위기 속에서 스펙터는 권총을 휘두르며 레논이 녹음을 하는 동안 한 방에 총을 발사했습니다.[86][nb 4] 12월에 Lennon과 Spector는 협업을 포기했습니다.[88] 스튜디오 시간이 그의 제작사에 의해 예약되었기 때문에, 스펙터는 레논이 캐피톨 레코드를 통해 그에게 돈을 지불한 다음 해 6월까지 테이프를 보류했습니다.[87]

1974~1980년: 워너-스펙터 레코드, 레너드 코언, 라몬스

1970년대가 진행되면서 스펙터는 점점 더 은둔적이 되었습니다. 전기 작가 데이브 톰슨(Dave Thompson)에 따르면, 그가 탈퇴한 가장 가능성 있고 중요한 이유는 1974년 할리우드에서 발생한 충돌 사고로 차 앞 유리를 통해 던져지면서 심각한 부상을 입었기 때문이라고 합니다.[89] 스펙터는 거의 죽을 뻔했고, 현장에서 스펙터가 사망 판정을 받지 않은 것은 참석한 경찰관이 희미한 맥박을 감지했기 때문입니다. 그는 3월 31일 밤 UCLA 메디컬 센터에 입원했는데, 얼굴에 300바늘 이상 꿰매고 뒤통수에 400바늘 이상 꿰매는 등 몇 시간의 수술이 필요한 심각한 머리 부상을 입었습니다.[90] Thompson은 그의 머리 부상이 Spector가 말년에 이상한 가발을 쓰는 습관을 시작한 이유라고 말합니다.[91]

그는 워너 브라더스와 함께 워너-스펙터 레이블을 설립했습니다. 레코드는 셰어, 달린 러브, 대니 포터, 제리 보 케노와 함께 새로운 스펙터 제작 음반과 여러 재발매를 진행했습니다. 영국의 폴리도르 레코드와 비슷한 관계로 1975년 필 스펙터 인터내셔널 레이블이 설립되었습니다. 셰르 싱글과 케노 싱글이 차트에 진입했을 때, 스펙터는 1975년 디온 디무치Born to Be with You를 작은 상업적 팡파르에 발표했습니다. 1974년 스펙터가 주로 프로듀싱하고 녹음했지만, 이후 가수에 의해 거절당했습니다. 1990년대와 2000년대에 이 앨범은 인디 록 코노센티 사이에서 부활을 누렸습니다.[92] 비록 스펙터가 영국에서 여러 장의 필스 레코드 모음집을 발매했지만, 스펙터의 고전적인 필스 레코드의 대부분은 원래 레이블이 소멸된 이후 미국에서 절판되었습니다. 마침내, 그는 1977년에 그의 필스 녹음의 미국 모음집을 발표했고, 이것은 수년 후에 더 잘 알려진 스펙터 히트곡들을 다시 유통시켰습니다.[citation needed]

스펙터는 10년 후 레너드 코언의 1977년 Death of a Ladies' Man이라는 제목의 앨범을 제작하고 공동 작곡하면서 다시 등장하기 시작했습니다. 이것은 많은 독실한 코헨 팬들을 화나게 했습니다. 코헨은 그의 강렬한 음향을 앨범이 담고 있는 오케스트라와 합창의 벽보다 더 선호했습니다. 녹화에 어려움이 많았습니다. 코언이 연습 보컬 트랙을 정리한 후, 스펙터는 이전에 코언이 했던 것처럼 코언이 믹싱에 역할을 하도록 허용하는 대신 스튜디오 세션에서 앨범을 믹싱했습니다.[90] 코언은 그 결과가 "괴기적"이기도 하지만 "준선명적"이라고 말했습니다. 수년 동안 라이브 콘서트에 수록된 트랙 "Memories"의 재작업 버전을 포함시켰습니다. 밥 딜런앨런 긴스버그는 "Don't Go Home with Your Hard-On"의 배경 보컬에도 참여했습니다.[93]

1977년 라몬즈

스펙터는 또한 1979년에 대중화된 라모네스 앨범인 세기의 끝을 제작했습니다. Leonard Cohen의 작업과 마찬가지로, 세기의 끝은 라디오 친화적인 사운드로 화가 난 Ramones 팬들로부터 비판을 받았습니다. 그러나, 이 곡에는 "Rock 'n' Roll High School", "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?"와 같은 가장 잘 알려져 있고 가장 성공적인 라몬즈 싱글과 로넷츠의 이전에 발매된 Spector 노래인 "Baby, I Love You"의 커버가 포함되어 있습니다.[citation needed][nb 5] 기타리스트 조니 라몬은 나중에 스펙터와 음반 녹음 작업에 대해 "대니 세이즈와 같은 느린 곡에 도달했을 때 정말 효과가 있었다. 더 어려운 것은 역시 효과가 없었습니다."[94]

스펙터가 세션 중 라몬족 멤버들을 총으로 위협했다는 소문이 수년간 돌았습니다. 디 라모네(Dee Dee Ramone)는 스펙터가 세션을 떠나려고 할 때 자신에게 총을 겨눈 적이 있다고 주장했습니다.[95] 드러머 마키 라모네는 2008년 "그들은 그곳에 있었지만 그는 가지고 다닐 수 있는 자격증을 가지고 있었습니다. 우리를 인질로 잡은 적은 없습니다 우리는 언제든지 떠날 수 있었습니다."[96][97]

1981~2003년 : 활동하지 않음

2000년의 스펙터

스펙터는 1980년대, 1990년대, 2000년대 초반 내내 활동을 하지 않았습니다. 1981년 초, 존 레논이 사망한 직후, 그는 요코 오노의 '유리계절'을 공동 제작하기 위해 일시적으로 다시 등장했습니다.[98]

1989년 티나 터너는 비연주자로서 스펙터를 로큰롤 명예의 전당에 헌액했습니다.[99] 롤링 스톤은 "스펙터는 무대에서 로네트의 "Be My Baby"(비 마이 베이비)의 변종에 미친 듯이 부딪혔고, 세 명의 육중한 경호원들이 티나를 밀어냈다"고 보도했습니다. 그는 조지 H. W. 부시와 대통령 취임식에 대해 앞뒤가 맞지 않는 말을 몇 마디 중얼거렸고, 그리고 나서 경호원들이 그를 다시 데리고 갔습니다."[100] 그는 1997년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었고 2000년에 그래미 트러스티 상을 받았습니다.[13][101]

1994년, 스펙터는 로큰롤 명예의 전당의 지명 위원회에 로네츠가 귀납 대상이 되는 것을 반대하는 편지를 썼습니다. 그는 그룹이 제대로 된 녹음 행위가 아니며 귀납적인 가치를 부여할 만큼 음악에 기여하지 않았다고 주장했습니다.[102] 로네트 부부는 결국 전당에 입성했지만, 2007년까지는 그렇지 않았습니다.[102]

그는 셀린 디온과 함께 그녀의 앨범 Falling into You에서 작업을 시도했지만 그녀의 제작진과 사이가 틀어졌습니다.[103] 그의 마지막 공개된 프로젝트는 2003년 스타세일러의 "침묵은 쉽다"입니다. 그는 원래 앨범 전체를 제작하기로 되어 있었지만, 개인적인 차이와 창작적인 차이로 인해 해고되었습니다. 앨범에 수록된 두 곡의 스펙터 프로듀싱 곡 중 하나인 타이틀 곡은 영국 톱 10 싱글이었다(다른 싱글은 "White Dove").[104]

2003-2021: 클락슨 살인 및 감금

2003년 2월 3일 스펙터는 캘리포니아주 알함브라에 있는 자신의 저택(피레네 성)에서 여배우 라나 클락슨의 입에 총을 쐈습니다. 그녀의 시신은 입에 총상을 입은 채 의자에 주저앉은 채 발견되었습니다.[105] 2003년 7월 스펙터는 에스콰이어에게 클락슨의 죽음은 "우연한 자살"이라며 "총에 키스했다"고 말했습니다.[106] 스펙터의 운전기사 아드리아노 데 소우자(Adriano de Souza)가 보낸 스펙터의 집에서 걸려온 긴급 전화는 스펙터의 말을 인용해 "내가 누군가를 죽인 것 같다"[106]고 말하고 있습니다. 데 수자는 스펙터가 총을 손에 들고 집 뒷문에서 나오는 것을 보았다고 덧붙였습니다.[106]

스펙터는 재판을 기다리는 동안 100만 달러의 보석금을 내고 석방되었습니다.[107] 한편, 스펙터는 싱어송라이터 하고 칼사(전문적으로 하고로 알려져 있음)의 곡 "Crying for John Lennon"을 프로듀싱했는데, 이 곡은 원래 하고의 2006년 앨범 "In Your Eyes"에 등장합니다.[108] 레논 헌정 영화인 '스트로베리 필즈' 인터뷰를 위해 스펙터의 저택을 방문한 하고는 스펙터의 노래를 들려주며 제작을 부탁했습니다.[109]

2007년 3월 19일, 스펙터의 살인 재판이 시작되었습니다. 래리 폴 피들러(Larry Paul Fidler) 재판장은 로스앤젤레스 상급법원에서 진행되는 재판이 TV로 중계되는 것을 허락했습니다.[107] 9월 26일, 피들러는 배심원들이 교수형을 당했다는 이유로 오심을 선고했습니다.[110][111]

2007년 12월에 발표된 무티아 부에나에이미 와인하우스의 곡 "B Boy Baby"는 "Be My Baby"의 영향을 많이 받은 멜로디와 서정적인 구절을 특징으로 합니다. 결과적으로 스펙터는 이 싱글의 작곡 크레딧을 받았습니다. "Be My Baby"의 섹션은 모노 싱글에서 샘플링된 것이 아니라 와인하우스가 불렀습니다.[112] 와인하우스는 스펙터의 작품에 대한 그녀의 감탄을 언급했고, 스펙터의 첫 번째 히트곡인 "To Know Him Is to Love Him"을 자주 공연했습니다.[113] 같은 달, 스펙터는 아이크 터너의 장례식에 참석했습니다. 스펙터는 그의 추도사에서 티나 터너의 자서전과 오프라 윈프리의 후속 홍보를 "아이크를 악마화하고 비방하는" 책이라고 비판했습니다. 스펙터는 "나는 티나를 그녀의 보석으로 만들었습니다. 90년대에 씨네그릴에서 아이크가 연주하는 것을 보러 갔을 때... 그날 밤 공연하는 무대에는 적어도 다섯 명의 티나 터너가 있었고, 그들 중 누구라도 진짜 티나 터너였을 것입니다."[114]

2008년 4월 중순, BBC TwoPhil Spector라는 제목의 스페셜을 방송했습니다. 비크람 자얀티의 '고뇌와 황홀경'. 스펙터의 첫 스크린 인터뷰로 구성되어 오랜 언론 침묵을 깼습니다. 대화가 진행되는 동안, 살인사건의 이미지들은 1960년대와 1970년대의 텔레비전 프로그램에 그의 곡들이 실시간으로 등장하는 것과 함께 그의 곡 제작 가치에 대한 비판적인 해석을 제공하는 자막과 함께 병치됩니다. 그가 직접 이름을 밝히려고 하지는 않지만, 법원 소송 절차는 그에게 제기된 살인 혐의를 둘러싼 사실에 대해 더 많은 설명을 하려고 합니다. 그는 또한 평생 동안 다뤄야 했다고 느끼는 비평과 함께 "You've Lost That Lovin' Feelin'부터 "River Deep, Mountain High"까지 그의 가장 지속적인 히트 음반을 만들게 된 음악적 본능에 대해 말합니다.[115]

2009년 머그샷

2008년 10월 20일 피들러 판사가 다시 재판을 맡으면서 [116]2급 살인죄로 스펙터에 대한 재심이 시작되었고, 재심은 TV로 중계되지 않았습니다. Spector는 Jennifer Lee Barringer 변호사에 의해 다시 한번 대리되었습니다.[117] 이 사건은 2009년 3월 26일 배심원단에게 넘어갔고, 18일 뒤인 4월 13일 배심원단은 유죄 평결을 내렸습니다.[118][119] 또한 스펙터는 범죄를 저지르는 데 총기를 사용한 혐의로 유죄 판결을 받아 4년형이 추가되었습니다.[120] 그는 즉시 구금되었고, 2009년 5월 29일 캘리포니아 교도소에서 종신형을 선고 받았습니다.[121][122][123][124] 2011년, 2012년, 2016년에는 다양한 항소 시도가 실패했습니다.[125][126][127]

뮤지션쉽

스펙터의 초기 음악적 영향은 일반적으로 라틴 음악, 특히 라틴 타악기를 포함했습니다.[128] "Be My Baby"의 셰이커, 귀로스 (gourds), 마라카스와 "You've Lost That Lovin' Feeling" (You've That Lovin' Feeling)의 아들 몬투노, 세션 베이시스트 캐롤 케이가 연주한 이 곡의 브릿지에서 분명하게 들렸습니다. 래리 크네첼(Larry Knechtel)에 의해 하프시코드로 같은 반복적인 후렴구가 연주되는 동안).

스펙터의 음반 경력 중 트레이드 마크는 AM 라디오주크박스에서 잘 재현되는 촘촘하고 겹겹이 쌓인 효과를 내는 제작 기법인 이른바 '월 오브 사운드'(Wall of Sound)였습니다. 이 특징적인 사운드를 얻기 위해 스펙터는 더 많은 사운드를 위해 오케스트라 파트를 연주하는 대규모 음악가 그룹(일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타 등 일반적으로 앙상블 연주에 사용되지 않는 일부 악기 연주)을 모았습니다. 스펙터 자신은 그의 기술을 "로큰롤에 대한 바그너적 접근: 아이들을 위한 작은 교향곡"이라고 불렀습니다.[129]

Spector는 Hal Blaine, Larry Knechtel, Steve Douglas, Carol Kaye, Roy Caton, Glen Campbell, 그리고 Leon Russell과 같은 세션 연주자들을 포함하여 Wrecking Crew로 알려진 핵심 그룹을 사용하여 그의 녹음의 전반적인 소리를 감독했습니다. 그는 잭 니체에게 편곡을 맡겼고 소니 보노에게 공연을 감독하게 했고, 이 둘을 그의 "중위"로 여겼습니다.[130] 스펙터는 1650년 브릴 빌딩(트리오 뮤직)과 1650년 브로드웨이(알든 뮤직)에서 고용된 작곡가들의 곡들을 자주 사용했습니다. 엘리 그리니치제프 배리, 신시아 와일, 게리 고핀캐롤 킹의 팀들. 그는 자주 작곡가들과 함께 일하며 공동 크레딧을 받고 작곡에 대한 저작권료를 출판했습니다.[131]

다채널 녹음의 경향에도 불구하고 스펙터는 스테레오 발매에 격렬하게 반대하며 청취자에게 유리하게 음반의 사운드를 프로듀서로부터 빼앗았다며 반대했습니다.[132] 때로는 한 쌍의 현 또는 호른이 전체 현 또는 호른 섹션처럼 들리기 위해 여러 번 이중으로 트랙됩니다. 그러나 최종 제품에서 배경은 때때로 뿔이나 끈으로 구별할 수 없었습니다. 스펙터는 또한 LP를 "두 개의 히트곡과 10개의 쓰레기"로 묘사하며 당시 그의 상업적인 방식과 다른 많은 프로듀서들의 방식을 모두 반영하며 앨범보다 싱글을 매우 선호했습니다.[133][better source needed]

유산과 영향력

E 스트리트 밴드의 기타리스트 스티비 반 잔트(Stevie Van Zandt)에 따르면, 스펙터는 "말도 안 될 정도로 갈등하는 천재"였다고 합니다. 그는 트위터에 다음과 같이 썼습니다: "[스펙터]는 예술가보다 항상 더 나은 예술의 궁극적인 예였습니다. [그는] 평생 사랑을 주거나 받을 수 없는 상태에서 사랑의 구원을 바탕으로 역사상 가장 위대한 기록을 남겼습니다."[134]

스펙터는 프로듀서뿐만 아니라 크리에이티브 디렉터로서 활동하고, 자료를 쓰거나 선택하고, 편곡을 감독하고, 성악가와 세션 뮤지션을 지휘하고, 녹음 과정의 모든 단계를 주도하기 때문에 종종 음악가들[9][135] 사이에서 제1의 작가로 불립니다.[8] 그는 아트 록의 길을 닦는 것을 도왔고,[11] 신발장[9] 소음 음악과 같은 미학적으로 지향하는 장르의 출현에 영감을 주는 것을 도왔습니다.[136] 팝매터스의 편집자 존 버그스트롬(John Bergstrom)은 드림 팝의 시작을 스펙터가 모든 것이 반드시 통과되어야 한다는 조지 해리슨(George Harrison)과 협력한 덕분이라고 생각합니다.[137]

그의 영향력은 브라이언 에노와 토니 비스콘티와 함께 비틀즈, 비치 보이스,[138] 벨벳 언더그라운드[139] 같은 공연자들에 의해 주장되어 왔습니다.[140][141] 얼터너티브 록 공연자 콕토 트윈스, 마이 블러디 발렌타인,[142][138] 지저스 메리 체인[138] 모두 스펙터를 영향력으로 꼽았습니다. 1980년대 후반에서 1990년대 중반의 영국 음악 운동인 슈게이즈는 월 오브 사운드의 영향을 많이 받았습니다. SpiritizedJason Pierce는 Spector를 그의 Let It Come Down 앨범의 주요한 영향으로 꼽았습니다.[citation needed] 'Primal Scream'과 'Jesus and Mary Chain'의 바비 길레스피(Bobby Gillespie)는 유명한 "Be My Baby" 드럼 인트로를 오마주한 채 "Just Like Honey"라는 노래가 시작되면서 스펙터에 대해 열광했습니다.[143]

많은 사람들이 스펙터의 방법을 본받으려고 노력했고, 모노 레코딩의 동료인 비치 보이스의 브라이언 윌슨은 스펙터를 스튜디오 아티스트로서 그의 주요 경쟁자로 여겼습니다. 1960년대에 윌슨은 스펙터를 "가장 영향력 있는 단일 프로듀서"로 생각했습니다. 그는 시대를 초월합니다. 그는 스튜디오에 들어갈 때마다 대기록을 세웁니다."[144] 윌슨의 스펙터 작품에 대한 매력은 수십 년 동안 지속되어 왔으며, 스펙터와 그의 작품에 대한 많은 다양한 언급들이 비치 보이스와 함께 윌슨의 노래와 심지어 그의 솔로 경력에 흩어져 있습니다. 스펙터 관련 작품 중 윌슨은 《Be My Baby》, 《Chapel of Love》, 《Just Once in My Life》,Then He Kiss Me》, 《Talk to Me》, 《Why Don't Let Us Fall Love》, 《You've Lost That Lovin' Feelin》, 《Da Doo Ron Ron》, 《I Can Hear Music》, 《This Could Be the Night》의 커버곡에 참여했습니다.[145]

1960년대 중반 조니 프란츠더스티 스프링필드워커 브라더스의 작품들은 또한 스펙터 사운드의 영향을 많이 받은 층층이 있는 교향곡 "Wall of Sound" 편곡과 녹음 스타일을 사용했습니다.[146] 또 다른 예로는 1967년 〈The River Is Wide〉로 작은 히트곡을 낸 레스 백스터의 스튜디오 프로젝트인 포럼(Forum)이 있습니다. 전 스펙터의 동료였던 소니 보노는 스펙터 사운드에 장황하고 기타가 많이 들어간 변주곡을 개발했는데, 이는 1960년대 중반 당시 아내였던 셰어를 위한 작품에서 주로 들렸습니다. 특히 "뱅뱅(Bang Bang, My Baby Shot Me Down)".

브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)은 《Born to Run》의 녹음에서 사운드의 벽 기법을 모방했습니다.[11] 1973년, 로이 우드가 이끄는 영국 밴드 워즈드는 "See My Baby Jive", "Angel Fingers (A Teen Ballad)", "I Wish It Be Christmas Everyday"로 세 번의 스펙터 영향을 받은 히트곡을 가졌는데, 후자는 지속적인 크리스마스 히트곡이 되었습니다.[11] 스펙터의 영향을 받은 다른 현대인으로는 조지 모튼, 소니 & 셰어, 롤링 스톤스, 포탑스, 마크 위츠, 러빈 스푼풀, 비틀즈 등이 있습니다.[147] 스웨덴 팝 그룹 아바(ABBA)는 스펙터를 영향력으로 꼽았고, '링 링(Ring Ring)', '워털루(Waterloo)', '댄싱 퀸(Dancing Queen)' 등 초기 곡에서 비슷한 월 오브 사운드(Wall of Sound) 기법을 사용했습니다.[148] 로스앤젤레스에 기반을 둔 새로운 웨이브 밴드 월 오브 부두(Wall of Voodoo)는 스펙터즈 월 오브 사운드(Spector's Wall of Sound)에서 이름을 따왔습니다.[149] 스펙터의 영향력은 세계의 다른 지역, 특히 일본에서도 느껴집니다. 시티 팝 음악가 오타키 에이이치는 스펙터와 소리의 벽의 영향을 받았습니다.[150][151]

개인생활

관계와 아이들

스펙터의 첫 번째 결혼은 1963년 스펙터가 결성하고 제작한 1960년대 팝 트리오인 스펙터스 3의 리드 보컬 아네트 메라르와 결혼한 것입니다. 그는 음반 회사의 이름을 메라, 아네트 레코드의 이름을 따서 지었습니다.[152] 스펙터와 메라는 1966년에 이혼했습니다.[153] 메라와 아직 결혼한 상태에서 그는 나중에 로니 스펙터로 알려진 로니 베넷과 바람을 피우기 시작했습니다.[154] 베넷은 걸그룹 더 로네츠(또 다른 그룹 스펙터가 관리하고 제작한)의 리드 싱어였습니다. 그들은 1968년에 결혼했고 아들 돈테 필립 스펙터를 입양했습니다.[155] 크리스마스 선물로, 스펙터는 쌍둥이 루이 필립 스펙터와 게리 필립 스펙터를 입양하여 그녀를 놀라게 했습니다.[155][156]

그녀의 1990년 회고록, Be My Baby: 제가 어떻게 마스카라, 미니스커트 그리고 광기에서 살아남았을까요? 베넷은 스펙터가 그녀를 캘리포니아 저택에 감금하고 수년간 정신적 고통을 받았다고 주장했습니다. 베넷에 따르면, 스펙터는 그녀가 공연하는 것을 금지함으로써 그녀의 경력을 방해했다고 합니다. 그녀는 1972년 어머니의 도움으로 맨몸으로 저택을 탈출했습니다.[156][157] 1974년 이혼 합의에서 그녀는 미래의 모든 기록적인 수입을 몰수하고 자녀의 양육권을 포기했습니다. 그녀는 스펙터가 그녀를 죽이기 위해 살인자를 고용하겠다고 위협했기 때문이라고 주장했습니다.[158]

스펙터의 아들 개리와 돈테는 둘 다 아버지가 어린 시절 "그들을 포로로 잡아두었다"고 말했고, 그들은 여자친구와 "모의적인 성관계를 하도록 강요받았다"고 말했습니다. 게리에 따르면 "저는 눈을 가리고 성적 추행을 당했습니다. 아빠는 '너는 누군가를 만날 거야'라고 말할 것이고, 그것은 '배움 경험'일 것입니다."[159][160] 돈테는 자신을 "매우 아프고, 뒤틀리고, 제 기능을 못하는 가정에서" 태어난 것으로 묘사했습니다.[159]

1982년 스펙터는 여자친구 야니스 자발라와의 사이에서 쌍둥이 자녀를 두었습니다. 니콜 오드리 스펙터와 필립 스펙터 주니어. 필립 주니어는 1991년 백혈병으로 세상을 떠났습니다.[155][161] 2006년 9월 1일, 보석금을 내고 재판을 기다리는 동안 스펙터는 당시 26세였던 세 번째 부인 레이첼 쇼트와 결혼했습니다. 스펙터는 2016년 4월 화해할 수 없는 차이를 주장하며 이혼 소송을 냈습니다.[162] 그들은 2018년에 이혼했습니다.[163]

건강, 질병, 사망

2014년 머그샷

스펙터는 2005년 법정 증언에서 자신이 8년 동안 조울증("만성 우울증")으로 치료를 받았다고 증언했습니다. "수면, 우울증, 기분 변화, 기분 변화, 함께 살기 힘들고, 집중하기 힘들고, 그냥 힘이 듭니다. 삶을 헤쳐나가는 데 어려움이 있습니다. 저는 천재라고 불렸고 천재는 항상 거기에 있지 않고 경계선 정신이상을 가지고 있다고 생각합니다."[164]

클라크슨 살인 사건의 첫 형사 재판에서 국방 전문가이자 법의학 병리학자빈센트 마이오는 스펙터가 파킨슨병을 앓고 있을 수 있다고 말했습니다. "스펙터 씨를 보세요. 그는 파킨슨병의 특징을 가지고 있습니다. 그는 떨립니다."[165]

관찰자들에 따르면 2013년(2014년 9월 공개) 캘리포니아 교정국의 사진은 스펙터의 건강이 점차 악화되고 있다는 증거를 보여줍니다.[166][167] 그는 2013년 10월부터 스톡턴에 있는 캘리포니아 의료 시설(교도소 병원)에 수감되어 있었습니다.[168] 2014년 9월, 스펙터는 후두유두종증으로 인해 말을 할 수 없게 되었다고 보고되었습니다.[168][169]

2020년 12월 31일 캘리포니아주 프렌치 캠프에 있는 샌호아킨 종합병원으로 이송되어 2021년 [170]1월에 삽관하였습니다. 캘리포니아 교정 재활부에 따르면 스펙터는 지난 1월 16일 81세의 나이로 외부 병원에서 사망했습니다.[171][172][173][174] 스펙터의 딸 니콜(Nicole)은 아버지의 죽음을 코로나19 합병증으로 돌렸고, 2020년 12월 진단을 받았습니다.[170] 그는 2024년에 가석방될 자격이 있었을 것입니다.[122]

스펙터의 사망 소식을 전한 일부 언론은 그의 살인 전과를 축소 보도해 논란의 대상이 되기도 했습니다. 대표적사례로는 뉴욕타임스와 롤링스톤지에 실린 유언비어를 들 수 있는데, 원래는 스펙터의 유산이 "살인 유죄 판결로 얼룩졌다"며, 형을 선고받은 뒤 "인생이 뒤집혔다"고 언급했습니다. 소셜 미디어의 반발에 따라 이러한 부고 사항이 수정되었습니다.[2]

대중문화에서는

  • 아이 드림 오브 제니(I Dream of Jeannie, the Hip Hippie, 1967, "Janie, the Hip Hippie" – 시즌 3, 6화): 필 스펙터는 자신을 카메오로 출연시켰습니다. 제니는 팝스타가 되기로 결심하고 스펙터에게 도움을 요청합니다. 에피소드 내내 등장인물들에 의해 "필 스펙터"라고 불렸지만, 크레딧 롤에는 "필 스펙터"가 '스티브 데이비스'라고 기재되어 있습니다.[175]
  • 인형계곡 너머 (1970): 로니 "Z맨" 바르젤의 캐릭터는 스펙터를 기반으로 하고 있지만, 러스 마이어와 시나리오 작가 로저 에버트는 그를 만난 적이 없습니다.[176]
  • 파라다이스유령 (1974): 사악한 캐릭터 스완(폴 윌리엄스 분)은 스펙터에게서 영감을 받았다고 합니다. 음악 프로듀서이자 음반사 대표인 스완은 이 영화의 각본 초안에 "스펙터"라고 이름을 올렸습니다.[177]
  • 사랑이란 무엇인가 (1993): 스펙터는 롭 라벨이 연기합니다.[178]
  • 내 마음은혜 (1996): 영화는 1960년대 음악가, 작가, 제작자를 바탕으로 존 터터로(스펙터 기반)가 연기한 조엘 밀너(Joel Milner) 캐릭터를 포함한 많은 캐릭터를 포함하고 있습니다.[179]
  • 도큐드라마 "And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story"에서 필 스펙터는 크리스찬 레플러에 의해 그려집니다.
  • 메탈로칼립스 (2006-2013): 딕 너블러라는 캐릭터는 스펙터를 패러디한 것으로 직업, 외모, 폭행 전과 등을 바탕으로 합니다.[180]
  • 합리적인 사람 (2009): 보도에 따르면 Harv Stevens는 Spector를 기반으로 합니다. 이 영화는 존 레논과의 관계를 조사합니다.[181]
  • Phil Spector (2013): 스펙터는 알 파치노가 연기합니다.[182]
  • Love & Mercy (2014): 스펙터는 조나단 슬라빈이 연기합니다. 그러나 그의 장면은 극장 개봉에서 잘렸습니다.[183]
  • 그는 또한 마약상으로서 이지 라이더에 있었습니다.
  • 로어의 노래 "Christmas Kids"는 스펙터와 로니 스펙터의 관계를 언급하며, 두 사람은 EP의 표지에도 등장합니다.

디스코그래피

스펙터는 30년 연속(1950년대, 1960년대, 1970년대) 1위 기록을 보유한 소수의 프로듀서 중 한 명입니다. 이 그룹의 다른 사람들은 퀸시 존스(1960년대, 1970년대, 1980년대), 조지 마틴(1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대), 마이클 오마션(1970년대, 1980년대, 1990년대), 지미 잼과 테리 루이스(1980년대, 1990년대, 2000년대), 그리고 맥스 마틴(1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대)을 포함합니다.[184][185]

수상 및 후보 지명

연도 내정자/업무 결과
1972 조지 해리슨 "마이 스위트 로드" 그래미 올해의 음반상[101] 지명했다
1972 통과해야 할 모든 것들 그래미 올해의 앨범상[101] 지명했다
1973 George Harrison & Friends 방글라데시위한 콘서트 그래미 올해의[186] 앨범상
1989 필 스펙터 로큰롤 명예의 전당[99] 헌액된
1997 필 스펙터 작곡가 명예의 전당[13] 헌액된
2000 필 스펙터 그래미 트러스티상[101]

순위

출판 나라 포상 연도 순위 레프
롤링 스톤 미국 역대 가장 위대한 예술가들 2004, 2011년 업데이트 64 [187]
워싱턴 타임스 미국 역대 최고의 음반 제작사 2008 2 [188]

메모들

  1. ^ 몇몇 자료들은 1940년을 그의 출생연도로 잘못 인용하고 있습니다.[18]
  2. ^ 스펙터는 엘라스틱 오즈 밴드의 〈God Save Us〉를 레논과 오노 요코와 공동 제작하기도 했는데,[73] 이 싱글은 오즈 잡지의 편집자들이 외설 혐의로 투옥된 것에 항의하는 내용이었습니다.[74]
  3. ^ 1987년 같은 인터뷰에서 해리슨은 스펙터의 알코올 문제와 잦은 입원이 1970년 이후의 그들의 협력을 대표한다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 프로듀서를 "찬란한..."이라고 묘사했습니다. 가장 위대한 사람 중 한 명"이라며 "그는 지금 당장 밖에서 일을 해야 합니다. 하지만 저와 함께는 안됩니다!"[82]라고 덧붙였습니다.
  4. ^ 스펙터가 천장에 총을 쐈다는 보도에 대해 질문을 받은 레논은 "학교 밖에서 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 하지만 저는 레코드 플랜트 웨스트의 화장실에서 끔찍한 큰 소리가 났다는 것을 알고 있습니다."[87]
  5. ^ 밴드는 여전히 다음 앨범인 플레전트 드림즈의 "It's Not My Place (9 to 5 World)"에서 스펙터를 확인했습니다.[citation needed]

참고문헌

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서지학

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