조르지오 모로더

Giorgio Moroder
조르지오 모로더
Moroder at First Avenue, Minneapolis, in 2018
2018년 미니애폴리스 First Avenue의 Moroder씨
배경 정보
생년월일조반니 조르지오 모로더
태어난 (1940-04-26) 1940년 4월 26일(82세)
이탈리아 왕국, 남티롤의 우르티예이
장르
직업
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 음반 제작자
액티브 년수
  • 1958–1993
  • 2012–현재
라벨
웹 사이트giorgiomoroder.com

조반니 조르지오 모로더(Giovanni Giorgio Moroder, 1940년 [3][4]4월 26일 ~ )는 이탈리아의 작곡가, 작곡가, 음반 제작자이다."디스코의 아버지"[5][6][7]로 불리는 모로더는 유로 디스코와 일렉트로닉 [2][8]댄스 음악의 선구자로 알려져 있다.신시사이저를 사용한 그의 작업은 Hi-NRG, 이탈로 디스코, 뉴웨이브, 하우스, 테크노 음악 [8][9][10]등 여러 음악 장르에 큰 영향을 미쳤다.

1970년대 뮌헨에 있을 때 모로더는 오아시스 레코드라고 불리는 자신의 음반사를 시작했고, 몇 년 후 카사블랑카 레코드의 하위 부문이 되었다.그는 롤링스톤즈, 일렉트릭 라이트 오케스트라, 레드 제플린, 딥 퍼플, 퀸, 엘튼 [11]존을 포함한 많은 아티스트들이 사용하는 녹음 스튜디오인 뮌헨의 옛 뮤직랜드 스튜디오의 설립자이다.그는 1970년대 중후반 디스코 시대 도나 섬머의 싱글곡으로 "Love to Love You Baby", "I Feel Love", "Last Dance", "MacArthur Park", "Hot Stuff", "Bad Girls", "Dim All the Lights", "No Tearsen" 등을 작곡했다.이 기간 동안 신시사이저 구동의 From Here To Eternity(197), E=MC2(1974)[12] 등 많은 앨범을 발매했다.

모로더는 레코딩 아티스트인 수지 레인과 그녀의 디스코 앨범과 차트 1위 싱글 "Oooh La La"를 프로듀싱했다.1979년 엘렉트라 레코드에서 두 번째 마이너 클래식 싱글 "Harmony"를 녹음했다.그는 Midnight Express, American Gigolo, Superman III, Scarface, The NeverEnding Story, 1984년 Metropolis의 복원을 포함한 영화 사운드트랙과 악보를 작곡하기 시작했다.모로더는 영화 미드나잇 익스프레스(1978)를 통해 아카데미 음악상과 골든글로브 음악상을 수상했다.그는 또한 Three Degrees의 일렉트로닉 디스코 곡들, Sparks의 앨범 두 곡, 그리고 보니 타일러의 앨범 Bitterblue와 그녀의 1985년 싱글 "Here She Comes"에서 몇 곡의 곡을 작곡했다.1990년에는 1990년 FIFA 월드컵 공식 주제곡인 "Un'estate Italiana"를 작곡했다.

모로더는 데이비드 보위, 카일리 미노그, 아이린 카라, 자넷 잭슨, 메들린 케인, 멜리사 맨체스터, 블론디, 일본 그리고 프랑스 졸리를 포함한 많은 가수들을 위한 곡들을 만들었다.모로더는 베를린의 "Take My Breath Away"[13]로 1986년 아카데미 원곡상, 골든 글로브상 원곡상을 수상했으며 1983년 "Flashdance"로 같은 상을 받았다. What a Feeling" (플래시댄스에 관한 그의 모든 작품으로 골든글로브상 최우수 오리지널 스코어상도 수상)3개의 아카데미 상과 4개의 골든 글로브 상 외에도 모로더는 4개의 그래미 상, 2개의 피플스 초이스 상, 100개가 넘는 골든과 플래티넘 디스크를 수상했습니다.2004년, 그는 댄스 음악 [14]명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활

조반니 조르지오 모로더는 1940년 4월 26일 우르티제이(라딘의 우르티제이)에서 태어났다.이탈리아어로는 오르티세이, 독일어로는 세인트루이스로 알려져 있다. 그뢰덴의 울리히)에서 당시 [15]이탈리아 왕국이었던 남티롤의 라딘 부모에게.그의 출생 이름은 조반니 [16]조르지오이지만, 어렸을 때 그의 어머니는 그를 그의 두 이름의 독일어 버전인 한셰르그(Hansjörg, [ouncedhansjkk]로 발음)라고 불렀고, 그가 자라면서 그들은 이탈리아 [17][18]북부 티롤에 있는 라딘어, 독일어, 이탈리아어가 혼합된 환경에서 살았다.예술가 Ulrich Morder는 그의 세 [19]형제 중 한 명이다.그의 아버지는 호텔 컨시어지였다.[19]

직업

그는 15세 때 폴 앤카의 [19]다이애나에게 영감을 받아 독학으로 기타를 배우기 시작했다.18세에 그는 전문 음악가로 유럽을 [19]여행하기 시작했다.그는 밤에 연주했고 낮에는 두 개의 레복스 [19]레코더로 녹음을 했다.25세 무렵에 그는 음향 엔지니어로 [19]일하면서 베를린에 있는 이모네로 이사했다.당시 알려지지 않았던 모로더와 마이클 홈이 작곡한 리키 셰인의 싱글곡 "Ich sprenge alle Ketten"은 독일 [19]히트곡이 되었다.두 번째 히트곡은 모로더와 홈의 더글라스 퀸텟 경의 싱글곡인 멘도치노 [19]커버곡이었다.베를린에서 2년을 보낸 후 모로더는 [19]뮌헨으로 이사했다.

모로더는 아헨의 스카치 클럽에서 첫발을 내디뎠고 1963년부터 "Giorgio"라는 이름으로 이탈리아어, 스페인어, 영어,[citation needed] 독일어로 노래를 부르며 몇 개의 싱글을 발매했다.

1963-1983: 일렉트로닉 음악에 대한 공헌

모로더 뮤직랜드 스튜디오는 아라벨라 고층 [20]빌딩 지하에 위치해 있었다.

1968년 뮌헨으로 건너가 1970년 [21][22]"Looky Looky"가 골드 디스크를 수상하면서 두각을 나타냈다.그 후 그는 1970년대 초에 뮤직랜드 스튜디오를 설립했다.작사가 피트 벨롯과 종종 공동 작업한 모로더는 1977년 신시사이저로 히트한 히트곡인 "Son of My Father"를 발표하기 전 1972년 "Son of My Father"[17]를 비롯해 영국에서 치커리 팁으로 1위를 차지했다.같은 해 그는 Hi-NRG 장르의 첫 번째 트랙인 Donna Summer 히트곡 "I Feel Love"[17][23]를 공동 작곡하고 제작했다.이듬해 그는 영화 미드나잇 익스프레스의 주제인 "체이스"를 발표했다.이 곡들은 영국, 미국, 유럽, 그리고 디스코 마니아가 퍼지고 있는 모든 곳에서 차트 성공을 거두었다.미드나잇 익스프레스의 악보에는 1979년에 처음으로 아카데미 음악상을 수상하는 '체이스'가 수록되었다.

Moroder는 1979년에 E=MC²를 출시했습니다.그는 1977년에서 1979년 사이에 뮌헨 머신이라는 이름으로 세 개의 앨범을 발매했다.그는 두 개의 영화 사운드트랙 앨범을 작곡하고 제작했다. 첫 번째는 폭스용이었고 두 번째는 아메리칸 지골로용이었다.폭스 사운드트랙의 더블 앨범이 디스코 레이블 카사블랑카 레코드에 발매되었는데, 여기에는 모로더가 프로듀싱하고 공동 작곡한 도나 서머의 히트 싱글 "On the Radio"가 포함되어 있다.폭스 사운드트랙에는 셰어가 작사, 연주하고 모로더가 프로듀싱한 "Bad Love"라는 곡이 수록되어 있다.아메리칸 지골로 사운드트랙은 미국과 영국의 1위 히트곡인 블론디의 모로더 제작곡 "Call Me"를 수록했다.이 앨범의 트랙을 합친 클럽 플레이는 디스코/[24]댄스 차트에서 5주 동안 2위를 차지했다.그는 데이비드 보위가 피처링한 히트 싱글 "캣 피플 (Putting Out Fire)"을 포함한 영화 "캣 피플"의 사운드 트랙을 작곡했고 영화 "스카페이스"의 사운드 트랙을 제작했다.초기 발매 기간 동안, 이 앨범은 일부 국가에서만, 그리고 엄격히 미국에서의 수입을 통해서만 구할 수 있었다.모로더가 제작한 곡들은 폴 엥게만의 "Scarface (Push It to Limit)", 데비 해리의 "Rush Rush" 그리고 에이미 홀랜드의 "She's Fire"를 포함한다.

1984-1993: 인지도와 공백

모로더와 그의 오랜 협력자 도나 섬머, 그리고 그녀의 남편 브루스 수다노.왼쪽은 모로더의 아내 프란시스카 구티에레스.

1984년 모로더는 무성영화 메트로폴리스(1927년)[25]의 새로운 복원과 편집을 편집해 현대판 사운드트랙을 [26]제공했다.이 사운드트랙은 팻 베나타, 존 앤더슨, 아담 앤트, 빌리 스퀴어, 러버보이, 보니 타일러, 프레디 [27]머큐리의 7개의 팝 음악 트랙을 포함합니다.그는 연속성을 높이기 위해 원본 인터타이틀을 자막으로 영화에 통합했다.원래 속도를 알 수 없었기 때문에 이 선택은 논란의 여지가 있었다."모로더 버전"으로 알려진 이 영화는 영화광들 사이에서 논쟁을 불러일으켰으며, 노골적인 비평가들과 지지자들은 동등한 [28][29]진영으로 떨어졌다.대부분의 비평가들은 영화 순수주의자들의 의견은 차치하더라도 모로더의 버전은 환영할 만한 [30][31]추가판이었다는 데 동의한다.1984년 모로더는 휴먼리그의 필립 오키와 함께 1984년 영화 일렉트릭 드림스의 타이틀곡인 "Together in Electric Dreams"로 영국 싱글 차트 히트를 기록한 앨범을 제작했다.같은 해 그는 카자구구의 리드맨 리말과 함께 세계적인 히트곡 "The NeverEnding Story"[32]를 공동 작업했다.

1986년 모로더는 그의 제자인 해롤드 팔터마이어와 작사가 톰 휘트록과 함께 케니 로긴스의 히트곡 "Danger Zone"과 베를린의 "Take My Breath Away"를 포함한 영화 "Top Gun"(1986)의 악보를 만들었다.그는 영화 Over the Top의 주제곡인 "Meet Me Half Way"를 작곡했으며 로긴스가 공연하기도 했다.1987년 모로더는 팔코의 노래 "Body Next to Body"를 프로듀싱하고 공동 작곡했다.모로더는 1984년 로스앤젤레스 올림픽 공식 주제곡인 "리치 아웃"을, 1988년 서울 올림픽 공식 주제곡인 "손에 손잡고"를, 1990년 FIFA 월드컵 공식 주제곡인 "유네스테이트 이탈리아나"를 작곡했다.1992년 3월 12일 모로더는 그의 14번째 스튜디오 앨범인 Forever Dancing을 발매하여 수년간 그의 마지막 솔로 프로젝트였으며 1993년에 [33]긴 공백기를 가졌다.20년 동안 그는 [34][35]1990년대와 2000년대 초반 대부분 리믹스와 비주얼 아트에 초점을 맞춘 새로운 [23]앨범을 발표하지 않았다.대니얼 워커와 함께 레니 리펜스탈의 마지막 영화 임프레션 언터 워서의 사운드트랙을 제작했다.그의 노래인 [36][37]Forever Friends는 2008년 베이징 올림픽에서 피처링 되었다.

2012–현재: 반품 및 협업

멜트의 모로더! 페스티벌 2015

2012년 모로더는 구글의 "레이서"[38] 주제곡으로 돌아왔다.모로더는 대프트 펑크의 2013년 정규 앨범 '랜덤 액세스 메모리'에 참여했으며,[39] 대프트 펑크와 함께 작업하기 전에 "One More Time"의 팬이었다고 인정했다.그의 목소리와 이야기는 앨범 트랙 "Giorgio by Moroder"에 수록되어 있다.트랙에서 그는 이렇게 말한다. "내 이름은 조반니 조르지오,[40] 하지만 모두가 나를 조르지오라고 부른다."2013년 여름,[41][42] 그는 뉴욕의 레드불 뮤직 아카데미에서 DJ를 맡았다.2014년 모로더는 폭스바겐 2014 슈퍼볼 광고 '윙스'[43][44]에 사용된 1960년대 고전 '두비두'(2014년 버전)를 재작업했다.그는 또한 일렉트로 팝 프로듀서[45][non-primary source needed] 마데온과 미국 가수 라나 델 [46][47]레이와 함께 일할 계획이라고 발표했다.2014년 6월 9일, 어덜트 스윔은 모로더의 새로운 Hi-NRG 디스코 싱글을 발매했다.[48]모로더는 토니 베넷과 레이디 가가의 "I Can't Give You Anything but Love"[49]를 리믹스했다.

모로더의 솔로 스튜디오 앨범 데자뷰는 2015년에 [50]발매되었습니다.카일리 미노그,[49] 브리트니 스피어스, 시아, 찰리 XCX, 믹키 에코, 폭스, 매튜 코마 등과 공동 작업을 한다.1월 16일, 카일리 미노그와의 콜라보레이션 "Right Here, Right Now"는 정식 [51]발매에 앞서 인터넷에 유출되었다.이 노래는 비디오 티저와[52] 함께 2015년 1월 20일 공식적으로 공개되었고 2015년 4월 18일 미국 댄스 클럽 송에서 1위에 오르며 모로더의 15년 만에 [53]차트 1위에 올랐다.2015년 3월, 모로더는 Kiss Me Once [54][55]Tour의 호주 구간에서 Minogue를 지원했다.2015년 5월 모로더 LP 데자뷰의 [56]타이틀곡으로 모로더와 사이아가 공동 작업했다.

2015년 9월, 모로더는 카일리 미노그의 EP 카일리 + 가리베이의 "Your Body"에 피처링을 맡았다.2016년, 그와 Raney Shockne은 비디오 게임 Tron RUN/r에 곡을 쓰고 작곡했다.사운드트랙 앨범은 2016년 [57][58]5월 31일에 발매되었습니다.2016년 10월 모로더는 한국 걸그룹 [59]씨스타를 위해 "하루 더"를 제작했다.그들은 10월 8일 한국의 DMC 페스티벌 2016에서 모로더와 [60][61]함께 라이브로 이 노래를 데뷔했다.2021년 모로더는 [59]듀란 듀란 듀란과 함께 스튜디오로 돌아와 2021년 10월 발매된 앨범 Future [62]Past의 "Tonight United"와 "Beautiful Lies" 두 곡을 공동 작곡 및 제작했다.

어워드

주요 기사:조르지오 모로더의 수상 및 후보 목록
2007년 모로더 수상

모로더는 세 개의 아카데미 상을 수상했다: Midnight Express의 최우수 오리지널 스코어 (1978년),[63] "Flashdance"의 최우수 노래.영화 플래시댄스(1983년)[64]의 'What [65]a Feeling'과 탑건(1986년)의 'Take My Breath Away'의 'Best Song'이다.Moroder는 또한 Flashdance로 4개의 그래미상 중 2개를 수상했습니다.영화용 베스트 앨범 또는 오리지널 스코어 또는 "Flashdance에서 온 러브 테마" 트랙의 텔레비전 스페셜 및 베스트 인스트루멘탈 구성.세 번째는 "Carry On"으로 최우수 댄스 레코딩상을 받았다.

모로더는 또한 4개의 골든 글로브 상을 수상했는데, "미드나이트 익스프레스"와 "플래시댄스"로 두 개의 최우수 오리지널 스코어를 받았다.'What a Feeling'과 'Flashdance'의 베스트 원곡 2곡입니다'What a Feeling'이랑 'Take My Breath Away'가 있어요

2004년 9월 20일, 모로더는 뉴욕에서 열린 댄스 뮤직 명예의 전당에서 프로듀서로서의 업적과 공헌으로 헌액되었습니다.2005년 모로더는 이탈리아 훈장(Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana)[66]으로 임명되었고, 2010년 볼자노는 그에게 그란데 Ordine al Merito della Provincia a autonomana di Bolzano를 수여했습니다.2011년에는 세계사운드트랙아카데미로부터 평생공로상을 받았다.2014년 모로더는 Daft Punk의 Random Access Memories (올해의 앨범)로 네 번째 그래미상을 수상했다.

레거시

2014년 피치포크 뮤직 페스티벌 모로더

영국의 얼터너티브 록 듀오 커브는 1992년에 "I Feel Love"를 커버했다.이 노래는 2004년에 발매된 더블 CD 컴필레이션 The Way of Curve에 수록되었다.브론스키 비트는 그들의 데뷔 앨범 The Age of Concept (1984)에서 "I Feel Love"와 "Love to Love You Baby"를 커버했다.래퍼 릴 웨인의 일곱 번째 정규 앨범 Rebirth의 두 번째 싱글인 "On Fire"는 에이미 홀랜드의 노래 "She's on Fire"의 암시를 담고 있으며 스카페이스에서 [67]완전히 영감을 받았다.래퍼 릭 로스의 데뷔 앨범 포트오브마이애미의 두 번째 싱글인 "Push It"은 "Scarface (Push It to the Limit)"를 샘플링하고 있으며, 비디오의 내용은 영화 "Scarface"와 매우 유사한 주제를 가지고 있다.그것은 J. R. 로템에 의해 제작되었다.

그의 곡 "눈물"은 1996년 앨범 "Endtroducting..."에서 DJ 섀도우 곡 "Organ Donner"의 베이스로 샘플링되어 사용되었다.캐나다의 힙합 그룹인 Pought Members는 "Fuel Injected"와 "Meltdown"에서 이 노래를 샘플링했다.그것은 RZA의 노래 "Tragedy"에도 나온다.메인 멜로디와 코드 진행은 포크 뮤지션 존 그랜트의 "마즈"와 호주의 스카 밴드 더 캣 엠파이어의 "온리 라이트"의 기초를 형성한다.힙합 듀오 몹 딥은 그들의 노래 G.O.D. P. III에서 "토니스 테마"의 샘플을 사용했다.그의 곡 "E=MC²"는 샘플링되어 같은 제목의 J. Dilla의 곡에 사용되었다.1969년 그의 초기 작품 중 하나인 "두-비-두-비-두-비-두"는 또한 메들리의 일부로 베니 힐 쇼에서 수년 동안 침묵 스케치에 등장했는데, 이 메들리에는 루드비히 반 베토벤의 "퓌르엘리제"를 4/4로 각색한 "마나"와 "딩메그"가 포함되어 있다.

미드나잇 익스프레스의 테마는 힙합 듀오 아웃캐스트가 "Return of the Gangsta"로, 힙합 프로듀서 제이 딜라가 "Pantom of the Synths"로 샘플링했다.

2018년 미니애폴리스 First Avenue에서 공연하는 Moroder

"체이스"는 1980년대 초반 프로레슬링 태그팀 미드나잇 익스프레스의 입구 주제곡으로 사용되었을 뿐만 아니라 NBC의 메이저리그 보도와 CBS의 NBA 보도에서 많은 몽타주 비디오에도 사용되었다.아트벨은 또한 심야 토크 프로그램인 '코스트 투 코스트 AM'과 '미드나잇 인 더 사막'의 주제로 '체이스'를 사용했다.

영화 스카페이스에서 모로더의 오프닝 테마는 나스와 몹 딥이 트랙 "It's Mine"을 위해 샘플링했다.캣피플의 레오파드 트리 드림은 아이언 갤럭시의 식인 옥스가 샘플링한 곡이다. 메트로폴리스 사운드트랙의 바벨의 전설은 DJ 다도가 맡았다.영국 일렉트로니카 뮤지션 리틀부츠는 프레디 머큐리와 공동으로 쓴 러브킬즈를 커버했다.미국의 레코딩 아티스트 마돈나의 2005년 앨범 "Confessions on a Dance Floor"의 곡인 "Future Lovers"는 도나 섬머의 히트곡 "I Feel Love"에서 영감을 얻은 베이스 라인을 가지고 있다.게다가 마돈나는 "미래의 연인"과 "I Feel Love"의 메들리로 2006년 고백 투어를 시작했다.고백 투어에서 공연된 "Live To Tell" 마돈나는 모로더의 노래 "Tears"를 많이 샘플링했다.Arqa의 앨범 "Technomor"의 Suns는 "I Feel Love"의 요소를 담은 "Moroder Vibe" 트랙을 포함하고 있다.언더월드의 1999년 앨범인 보쿱 피쉬에는 "Shudder/King of Snake"라는 곡이 수록되어 있는데, 이 곡에는 "I [68]Feel Love"의 베이스 라인이 삽입되어 있다.

2016년 2월, 무법자 컨트리 가수인 웨일론 제닝스의 아들인 슈터 제닝스는 그의 일곱 번째 스튜디오 [69]앨범인 Countach (For Giorgio)라는 제목의 헌정 앨범을 발매했다.저격수 제닝스는 영화 미드나잇 익스프레스, 캣 피플, 네버엔딩 스토리에 나오는 모로더의 음악이 어린 시절 그에게 큰 영향을 미쳤고, 이것이 "내 인생의 [69]음악의 토대를 만들었다"고 말했다.

Daft Punk에서 재기동하기 전, Moroder는 수십 년 동안 자신의 취미/프로젝트에 전념했습니다.그는 Marcello Gandini와 전 람보르기니 직원인 Cizeta-Moroder V16T와 함께 자동차를 디자인했다.또한 2013년 인터뷰에서 그는 두바이에서 열릴 예정인 피라미드 같은 아파트의 건축 디자인에 대해 말했습니다.지어지지 않았어요.다른 프로젝트로는 코냑 주류를 직접 만들고 디지털과 네온아트에 참여하며 [35]전시회를 여는 것이 있었다.

Moroder는 여름의 캐릭터입니다. 디스코 디바 도나 [70]섬머와 함께 작업한 도나 섬머 뮤지컬.

"[71]I Feel Love"는 2011년 미국 국립 음반 등록소에 등재되었다.

사생활

모로더는 현재 캘리포니아 주 베벌리힐스에 살고 있다.그는 1990년부터 2022년 그녀가 사망할 때까지 프란시스카 구티에레즈와 결혼했으며, 그들은 아들 알레산드로를 [72][73]두고 있다.

그는 1973년 앨범 시금치 1을 "Spinach"라는 별명으로 작곡한 마이클 홈의 친구이다.Holm의 노래 Giorgio und ich는 모로더에게 바쳐졌다.

2017년 모로더는 Hotinger & Cie [74]은행과 관련된 대규모 금융 스캔들에 연루되었다.

음반 목록

주요 기사: Giorgio Moroder의 음반 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Krettenauer, Thomas (2017). "Hit Men: Giorgio Moroder, Frank Farian and the eurodisco sound of the 1970s/80s". In Michael Ahlers; Jacke, Christoph (eds.). Perspectives on German Popular Music. London: Routledge. ISBN 978-1-4724-7962-4.
  2. ^ a b Allen, Jeremy (14 August 2015). "Giorgio Moroder – 10 of the best". The Guardian. Archived from the original on 8 November 2020. Retrieved 17 September 2020.
  3. ^ Tobias Rüther (26 April 2010). "Giorgio Moroder zum Siebzigsten: Ich fühle Liebe". Frankfurter Allgemeine Zeitung. Archived from the original on 14 November 2012. Retrieved 20 May 2012.
  4. ^ "Giorgio Moroder". laut.de. Archived from the original on 15 June 2015. Retrieved 21 May 2012.
  5. ^ "이 음반은 테크노 팝 밴드 휴먼 리그의 거성 리드 싱어인 필립 오키와 80년대 신스 기반의 팝과 영화 음악을 작곡하며 디스코의 아버지인 이탈리아 태생 조르지오 모로더가 함께 작업한 것입니다."Evan Cater. "Philip Oakey & Giorgio Moroder: Overview". AllMusic. Retrieved 21 December 2009.
  6. ^ "The Legacy of Giorgio Moroder, the "Father of Disco"". Blisspop. 27 August 2018. Archived from the original on 19 October 2020. Retrieved 23 March 2019.
  7. ^ "'Father of Disco' Giorgio Moroder announces Glasgow date on first ever live tour". The Sunday Post. Archived from the original on 23 March 2019. Retrieved 23 March 2019.
  8. ^ a b Brewster, Bill (22 June 2017). "I feel love: Donna Summer and Giorgio Moroder created the template for dance music as we know it". Mixmag. Archived from the original on 18 February 2020. Retrieved 9 January 2019.
  9. ^ Jim Poe. "Giorgio Moroder: 10 groundbreaking tunes". The Guardian. Archived from the original on 8 March 2017. Retrieved 24 August 2015.
  10. ^ "Giorgio Moroder: Godfather of Modern Dance Music". Time. Archived from the original on 23 March 2019. Retrieved 23 March 2019.
  11. ^ Hecktor, Mirko; von Uslar, Moritz; Smith, Patti; Neumeister, Andreas (1 November 2008). Mjunik Disco – from 1949 to now (in German). pp. 212, 225. ISBN 978-3936738476.
  12. ^ Richardson, Terry (16 June 2015). "The Giorgio Moroder Primer". Out. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 13 March 2019.
  13. ^ "He felt love with Donna Summer, now its Deja Vu for Giorgio Moroder – 11/06/2015". Australian Broadcasting Corporation. 11 June 2015. Retrieved 24 August 2015.
  14. ^ "Disco stars to enter Hall of Fame". BBC News. 4 September 2004. Archived from the original on 3 January 2009. Retrieved 13 July 2010.
  15. ^ Poglio, Gianni (21 February 2014). "Giorgio Moroder: vi racconto l'età dell'oro della "disco"". Panorama (in Italian). Milan, Italy: Arnoldo Mondadori Editore. Retrieved 29 December 2020.
  16. ^ "Giorgio Moroder: 'I Was Always Interested in the Hits' (Interview)". Archived from the original on 21 January 2021. Retrieved 29 September 2021. 사실 이름을 바꾼 게 아니라 오해예요. 제 이름은 조반니 조르지오입니다. 제 여권에 그렇게 적혀 있어요. 제 출생 증명서에 그렇게 적혀 있어요. 하지만 엄마는 날 Hansjörg라고 불렀어. 이탈리아어에서 독일어로 번역한거야. 그래서 안 바꿨어요.."
  17. ^ a b c Moroder, Giorgio (17 December 2014). "Giorgio Moroder: 'I Was Always Interested in the Hits'". The-Talks.com, excerpting Purple Fashion Magazine. Interviewed by Sven Schumann. Archived from the original on 21 April 2015. Retrieved 19 April 2015.
  18. ^ Yeboah, Anna (17 April 2015). "Giorgio Moroder Loves EDM". Archived from the original on 7 November 2017. Retrieved 3 November 2017.
  19. ^ a b c d e f g h i Valtorta, Luca (19 July 2015). "Giorgio Moroder, l'italiano che creò la disco: "Il suono del futuro? Non vi dico qual è"". la Repubblica (in Italian). Archived from the original on 4 October 2021. Retrieved 4 October 2021.
  20. ^ 레드 제플린: 2020년 8월 1일 Wayback Machine 페이지 40에 보관된 '타이트하지만 느슨한' 파일.2011년 8월 28일 취득
  21. ^ Holm, Michael (26 April 2010). "Giorgio Moroder: Lucky Looky". Der Tagesspiegel (in German). Archived from the original on 1 January 2019. Retrieved 31 December 2018.
  22. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 259. ISBN 0-214-20512-6.
  23. ^ a b "Hitler's filmmaker to release new film". BBC. 7 January 2002. Archived from the original on 19 August 2017. Retrieved 17 December 2008.
  24. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance/Disco: 1974–2003. Record Research. p. 288.
  25. ^ "Giorgio Moroder presents Metropolis (DVD Blu-ray Trailer)-kinolorber on YouTube". YouTube. Archived from the original on 6 November 2020. Retrieved 4 October 2020.
  26. ^ "Giorgio Moroder presents: Metropolis". Vimeo.com. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 4 October 2020.
  27. ^ "METROPOLIS (Giorgio Moroder Version) (Fritz Lang, 1927/1984)". Vimeo.com. 17 October 2011. Archived from the original on 1 August 2020. Retrieved 4 October 2020 – via Vimeo.
  28. ^ "New Metropolis Sparks Controversy at Cannes". Variety. 16 May 1984.
  29. ^ Elsaesser, Thomas (2002). "Innocence Restored? Reading and Re-reading a 'Classic': Georgio Moroder's Metropolis". In Minden, Michael; Bachmann, Holger (eds.). Fritz Lang's Metropolis: Cinematic Visions of Technology and Fear. Boydell & Brewer. p. 124. ISBN 1-57113-146-9. Archived from the original on 21 September 2014. Retrieved 18 August 2017 – via Google Books. Moroder's reissue...was bound to offend the purists if only because it smacked of such crass commercialism and seemed so evidently calculated to jump the culture barrier.
  30. ^ Jurkiewicz, Kenneth (March 1990). "Using Film in the Humanities Classroom: The Case of Metropolis". The English Journal. 79 (3): 47–50. doi:10.2307/819234. JSTOR 819234. Although harshly criticized for its synthesized rock score, Moroder's reconstruction does have the virtue of clarifying a muddled plotline...Moroder's new version provides some illuminating changes in narrative continuity and character motivation, while still preserving the integrity of Lang's extravagant satiric vision.
  31. ^ Bertellini, Giorgio (Autumn 1995). "Restoration, Genealogy and Palimpsests". Film History. 7 (3): 277–290.
  32. ^ "Limahl – Never Ending Story (Official Music Video) on RHINO's YouTube channel". YouTube. Archived from the original on 5 September 2020. Retrieved 4 October 2020.
  33. ^ a b "Giorgio Moroder – Forever Dancing". AllMusic. Archived from the original on 18 March 2015. Retrieved 18 September 2014.
  34. ^ Lamphier, Jason (5 May 2015). "The Comeback of the Summer: Disco King Giorgio Moroder". Out.com. Here Media Inc. Archived from the original on 9 April 2017. Retrieved 8 April 2017.
  35. ^ a b "Giorgio Moroder: Back to the Future". 22 May 2013. Archived from the original on 26 April 2017. Retrieved 29 March 2017.
  36. ^ "Twice Olympic Theme Song Writer Competing for a Third -- china.org.cn". www.china.org.cn. Archived from the original on 30 August 2021. Retrieved 30 August 2021.
  37. ^ "CREDITS". Giorgio Moroder. Archived from the original on 16 October 2021. Retrieved 30 August 2021.
  38. ^ GiorgioMoroder. "Giorgio Moroder – Racer (2013)". SoundCloud.com. Archived from the original on 16 July 2014. Retrieved 28 July 2014.
  39. ^ Cubarrubia, RJ (3 April 2013). "Giorgio Moroder: Daft Punk's New Album Is 'A Step Forward' for Dance Music". Rolling Stone. Archived from the original on 3 April 2013. Retrieved 3 April 2013. [...] Thomas and Guy-Manuel, they are perfectionists (4:21 min). They had to do something which is different. Still dance, still electronic; but give that human touch back. (7:40 min)
  40. ^ GiorgioMoroder. "Daft Punk – Giorgio by Moroder (2013)". Soundcloud.com. Archived from the original on 16 August 2014. Retrieved 28 July 2014.
  41. ^ "Listen to Giorgio Moroder's US DJ debut at Brooklyn's Output club". The Verge. 22 May 2013. Archived from the original on 10 February 2015. Retrieved 28 July 2014.
  42. ^ GiorgioMoroder. "Giorgio Moroder – DJ Set – Live @ Deep Space (New York)". Soundcloud.com. Archived from the original on 14 July 2014. Retrieved 28 July 2014.
  43. ^ "2014 Volkswagen Game Day Commercial: Wings". 28 January 2014. Archived from the original on 27 July 2014. Retrieved 28 July 2014 – via YouTube.
  44. ^ "Doo Bee Doo 2014 (feat. Caroline Brooks): Giorgio Moroder: MP3 Downloads". Amazon. 29 January 2014. Archived from the original on 16 December 2014. Retrieved 28 July 2014.
  45. ^ "Giorgio Moroder – Timeline Photos". Facebook.com. Archived from the original on 17 May 2020. Retrieved 28 July 2014.
  46. ^ Wolk, Douglas (30 April 2014). "Giorgio Moroder, Dance Music Legend, on Remixing Coldplay's 'Midnight' and 'Crazy' Lana Del Rey". The Daily Beast. Archived from the original on 5 August 2014. Retrieved 28 July 2014.
  47. ^ "Madeon Collabs With Giorgio Moroder". Blog.lessthan3.com. 2 July 2014. Archived from the original on 11 July 2014. Retrieved 28 July 2014.
  48. ^ GiorgioMoroder. "Giorgio Moroder – Giorgio's Theme (2014)". Soundcloud.com. Archived from the original on 1 August 2014. Retrieved 28 July 2014.
  49. ^ a b Peters, Mitchell (17 November 2014). "Giorgio Moroder to Release First Studio Album in Over 30 Years". Billboard. Archived from the original on 8 February 2015. Retrieved 10 February 2015.
  50. ^ Geslani, Michelle (24 April 2015). "Listen to Britney Spears and Giorgio Moroder's surprisingly great cover of "Tom's Diner" — listen". Consequence of Sound. Archived from the original on 27 April 2015. Retrieved 29 April 2015.
  51. ^ "Giorgio Moroder "Right Here, Right Now" (ft. Kylie Minogue)". Exclaim!. Archived from the original on 18 January 2015. Retrieved 18 January 2014.
  52. ^ Caulfield, Keith (20 January 2015). "Giorgio Moroder & Kylie Minogue Drop Single 'Right Here, Right Now'". Billboard. Archived from the original on 21 January 2015. Retrieved 21 January 2015.
  53. ^ "Giorgio Moroder Returns to Dance Charts After 38 Years". Billboard. Archived from the original on 26 April 2020. Retrieved 21 April 2020.
  54. ^ Fonseca, Nicholas (13 February 2015). "Giorgio Moroder will join Kylie Minogue for her Kiss Me Once tour". Sydneyland Time Out. Archived from the original on 22 April 2015. Retrieved 29 April 2015.
  55. ^ "Kylie Minogue teams up with Giorgio Moroder on 'Kiss Me Once' tour – watch". NME. Time Inc. UK. 16 March 2015. Archived from the original on 25 April 2015. Retrieved 29 April 2015.
  56. ^ "Giorgio Moroder – Déjà vu ft. Sia". 5 May 2015. Archived from the original on 23 August 2015. Retrieved 24 August 2015 – via YouTube.
  57. ^ "Giorgio Moroder's 'TRON RUN/r' Video Game Soundtrack Getting Release With Remixes". Billboard. Archived from the original on 3 June 2020. Retrieved 21 April 2020.
  58. ^ "Giorgio Moroder Releasing Tron Soundtrack With Autechre, Plaid, Bibio Remixes, More". Pitchfork. 17 May 2016. Archived from the original on 7 August 2020. Retrieved 21 April 2020.
  59. ^ a b "'One More Day': Sistar's Giorgio Moroder Collabo Is a LGBT Vengeance Thriller". PopCrush. Archived from the original on 22 November 2016. Retrieved 22 November 2016.
  60. ^ "Sistar Collaborates With Legendary Giorgio Moroder On Their New Song 'One More Day'". OfficiallyKmusic.com. 9 October 2016. Archived from the original on 25 October 2016. Retrieved 25 October 2016.
  61. ^ "[2016 DMC Festival] SISTAR (Produced by.Giorgio Moroder) – One More Day, 씨스타 – 원 모어 데이 20161008". 8 October 2016. Archived from the original on 8 October 2016. Retrieved 25 October 2016 – via YouTube.
  62. ^ Duran Duran » Duran DURAN 뉴스
  63. ^ "Music Oscars® for "Midnight Express" and "The Buddy Holly Story"". YouTube. Archived from the original on 8 September 2020. Retrieved 4 October 2020.
  64. ^ ""Flashdance...What a Feeling" winning Best Original Song Oscar®". YouTube. Archived from the original on 8 September 2020. Retrieved 4 October 2020.
  65. ^ ""Take My Breath Away" winning Best Original Song Oscar®". YouTube. Archived from the original on 8 September 2020. Retrieved 4 October 2020.
  66. ^ "Presidenza della Repubblica". Quirinale.it. 26 May 2005. Archived from the original on 16 January 2014. Retrieved 15 May 2013.
  67. ^ 프로듀서 Dre는 Lil Wayne의 'On Fire'가 'Scarface'에서 영감을 받아 2009년 12월 7일 Wayback Machine에서 아카이브 완료– MTV
  68. ^ "Underworld: Beaucoup Fish". Pitchfork.com. Archived from the original on 30 September 2020. Retrieved 4 October 2020.
  69. ^ a b 스테단, 대릴2016년 3월 19일 <오타와 선>의 '모로더 로드'
  70. ^ "'Summer: The Donna Summer Musical': Theater Review Hollywood Reporter". Hollywoodreporter.com. 23 April 2018. Archived from the original on 29 November 2020. Retrieved 4 October 2020.
  71. ^ "Complete National Recording Registry Listing". Library of Congress. Archived from the original on 16 April 2021. Retrieved 3 December 2017.
  72. ^ "Giorgio Moroder a 81 anni condivide sui social il suo primo tatuaggio". tg24.sky.it (in Italian). 30 April 2021. Archived from the original on 24 June 2021. Retrieved 20 June 2021.
  73. ^ Monahan, Mark (28 March 2019). "Giorgio Moroder interview: 'I'm not a party guy anyway'". The Telegraph. Archived from the original on 6 May 2021. Retrieved 9 May 2021.
  74. ^ Vaughan, Liam (18 December 2017). "He Stole $100 Million From His Clients. Now He's Living in Luxury on the Côte d'Azur". Bloomberg. Archived from the original on 24 December 2017. Retrieved 29 April 2019.
  75. ^ "Giorgio Moroder – Solitary Men". AllMusic. Archived from the original on 19 February 2015. Retrieved 18 September 2014.
  76. ^ "Giorgio Moroder – To Be Number One". AllMusic. Archived from the original on 27 June 2015. Retrieved 18 September 2014.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Giorgio Moroder와 관련된 미디어가 있습니다.