This is a good article. Click here for more information.

라몬스

Ramones
라몬스
Four men dressed in leather jackets and ripped jeans
1977년 라몬즈
왼쪽에서 오른쪽으로 조이 라모네, 조니 라모네, 디 디 라모네, 토미 라모네
배경정보
기원.포리스트 힐즈, 퀸즈, 뉴욕, 미국.
장르
디스코그래피라몬스 음반 목록
활동년수1974 (1974)–1996 (1996)
레이블
과거회원
웹사이트Ramones.com

라모네스(Ramones[a])는 1974년 퀸즈의 포리스트 힐스(Forest Hills)라는 뉴욕시 인근에서 결성된 미국의 펑크 록 밴드입니다. 그들은 종종 최초의 진정한 펑크 록 그룹으로 언급됩니다. 그들이 함께 있는 동안 제한적인 상업적 성공을 거두었음에도 불구하고, 그 밴드는 오늘날 영향력이 매우 큰 것으로 여겨집니다.

모든 밴드 멤버들은 "라몬"이라는 성으로 끝나는 가명을 사용했지만, 생물학적으로 관련이 있는 사람은 없었지만매카트니에게서 영감을 받아 "폴 라몬"이라는 가명으로 호텔에 투숙했습니다. 라몬즈는 22년 동안 거의 쉬지 않고 투어를 하면서 2,263번의 콘서트를 열었습니다.[1] 1996년, 롤라팔루자 음악제와 함께 투어를 한 후, 그들은 로스앤젤레스에서 고별 콘서트를 열고 해체했습니다.[2]

2014년까지 리드 싱어 조이 라모네(1951-2001), 베이시스트 라모네(1951-2002), 기타리스트 조니 라모네(1948-2004), 드러머 토미 라모네(1949-2014) 등 4명이 모두 사망했습니다.[3][4][5][6] 베이시스트 C. J. 라몬 (1989년 디 디를 대신하여 해체될 때까지 밴드에 머물렀던)과 드럼 연주자 마키 라몬, 리치 라몬, 엘비스 라몬 등 라몬의 생존 멤버들은 모두 음악적으로 활동하고 있습니다.

밴드의 중요성에 대한 인식은 수년에 걸쳐 쌓였습니다.[7] Ramones는 롤링 스톤지의 "역대 가장 위대한 예술가 100인"[8] 목록에서 26위, VH1의 "하드락의 가장 위대한 예술가 100인"에서 17위를 차지했습니다.[9] 2002년, 라몬즈는 비틀즈에 이어 스핀이 선정한 역대 두 번째로 위대한 밴드로 선정되었습니다.[10] 2002년 3월 18일, 원년 멤버 4명과 토미의 대체 드럼인 마키 라몬이 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[1][11] 2011년 이 그룹은 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[12][13]

역사

포메이션 (1974–1975)

포리스트힐스 고등학교, 라몬 가족 4명이 재학 중

밴드의 원년 멤버들은 퀸즈라는 뉴욕 자치구에 있는 포리스트 힐스의 중산층 근처에서 만났습니다. 커밍스(John Cummings)와 토마스 어델리(Thomas Erdeleyi)는 1965년부터 1967년까지 귤 인형으로 알려진 고등학교 차고 밴드에서 활동했습니다.[14] 그들은 최근 독일에서 그 지역으로 이사 온 [15]더글러스 콜빈과 1972년에 설립된 글램밴드 스나이퍼의 가수였던 제프 하이먼과 친구가 되었습니다.[16][17][18]

라몬즈는 1974년 초 커밍스와 콜빈이 하이먼을 초대해 밴드에 합류시키면서 구체화되기 시작했습니다. 콜빈은 기타를 치고 노래를 부르고 싶었고, 커밍스도 기타를 치고 하이먼도 드럼을 쳤습니다. 라인업은 그들의 친구인 리치 스턴이 베이스로 완성하기로 되어 있었습니다. 그러나 몇 번의 리허설 후에 리치 스턴은 베이스를 연주할 수 없다는 것이 확실해져서 노래 외에도 콜빈은 기타에서 베이스로 바꾸었고 커밍스는 유일한 기타리스트가 되었습니다.[19] 콜빈은 자신을 디 디 라모네(Dee Dee Ramone)라고 부르며 "라모네"라는 이름을 처음 채택했습니다. 그는 폴 매카트니실버 비틀스 시절 폴 라몬(Paul Ramon)이라는 가명을 사용한 것에서 영감을 얻었습니다.[20][21] 디 디는 다른 멤버들이 그 이름을 맡게끔 설득했고 그 밴드를 라몬즈라고 부를 생각을 해냈습니다.[22] 하이만과 커밍스는 각각 조이와 조니 라몬이 되었습니다.[22]

밴드의 친구인 몬테 A. 멜닉(나중에 그들의 투어 매니저)은 그가 일했던 맨하탄의 공연 스튜디오에서 그들을 위한 리허설 시간을 마련하는 것을 도왔습니다. 조니의 전 밴드 동료인 에르델리(Erdeleyi)가 그들의 매니저가 될 예정이었습니다. 밴드가 결성된 직후, 디 디는 그가 베이스 기타와 노래를 동시에 할 수 없다는 것을 깨달았습니다; 에델리의 격려로 조이는 밴드의 새로운 리드 싱어가 되었습니다.[20] 하지만 디 디는 계속해서 "1-2-3-4"라는 그의 특유의 속사포 소리로 각 노래의 템포를 세어보곤 했습니다. 조이는 곧 비슷하게 그가 노래와 드럼을 동시에 연주할 수 없다는 것을 깨달았고 드러머의 자리를 떠났습니다. 대체자를 오디션하는 동안, 에르델리는 종종 드럼을 치며 노래를 연주하는 방법을 시연하곤 했습니다. 그가 그 누구보다 그 그룹의 음악을 잘 연주할 수 있다는 것이 명백해 졌고, 그는 토미 라모네라는 이름으로 밴드에 합류했습니다.[23]

라몬즈는 1974년 3월 30일 공연 스튜디오에서 처음으로 관객 앞에서 연주했습니다.[1] 그들이 연주한 노래들은 매우 빠르고 매우 짧았습니다; 대부분은 2분 미만으로 기록되었습니다. 이 무렵 뉴욕에서는 맨하탄 시내의 두 클럽인 Max's Kansas City와 더 유명한 CBGB(보통 CBGB라고 함)를 중심으로 새로운 음악 장면이 등장하고 있었습니다. 라몬즈는 1974년 8월 16일 CBGB에 데뷔했습니다.[24] 이듬해 펑크 잡지를 공동 창간한 레그스 맥닐(Legs McNeil)은 그 공연의 영향에 대해 다음과 같이 설명했습니다: "그들은 모두 이 검은 가죽 재킷을 입고 있었습니다. 그리고 그들은 이 노래를 세어보았습니다. 그리고 그것은 단지 이 소음의 벽이었습니다. 그들은 매우 인상적이었습니다. 이 사람들은 히피가 아니었습니다. 이것은 완전히 새로운 것이었습니다."[25]

밴드는 빠르게 클럽의 단골이 되었고, 연말까지 74번 그곳에서 연주했습니다. 처음부터 끝까지 평균 약 17분 동안의 그들의 공연으로 상당한 주목을 받은 후, 이 그룹은 1975년 말 Sire RecordsSeymour Stein에 의해 녹음 계약에 서명했습니다. 사이어 A&R의 남자 크레이그 레온(Craig Leon[26])은 밴드를 보고 레이블의 주목을 받았습니다. 스타인의 아내 린다 스타인은 밴드가 마더스에서 연주하는 것을 보았고, 나중에 대니 필즈와 함께 그들을 공동으로 관리했습니다.[27] 이 무렵, 라몬 가족은 점점 더 "펑크"라고 불리는 새로운 장면의 지도자로 인식되었습니다.[28][29] 그 그룹의 특이한 프런트맨은 그들의 영향과 많은 관련이 있었습니다. 디 디가 설명한 바와 같이, "다른 모든 가수들은 믹 재거를 따라하고 있던 데이비드 요한슨 (뉴욕 돌스의)을 따라하고 있었습니다. 하지만 조이는 독특했고, 완전히 독특했습니다."[30]

스피어헤딩 펑크 (1976–1977)

1976년 토론토에서 공연한 라몬즈
펑크 1976년 4월호. 펑크의 공동 설립자 존 홈스트롬의 조이 커버 이미지는 만화책 예술가 윌 아이즈너의 작품에서 영감을 얻었습니다.[32] Holmstrom은 Rocket to RussiaRoad to Ruin의 앨범 아트를 계속 할 것입니다.[33]

라몬즈는 1976년 2월에 그들의 데뷔 앨범인 라몬즈를 녹음했습니다. 앨범에 수록된 14곡 중 가장 긴 곡인 '지하로 내려가기 싫어요'는 2분 30초를 겨우 넘겼습니다. 작곡 크레딧은 밴드 전체가 공유하고 멤버별로 약간의 작사에 기여했지만 대부분의 작사는 디디가 담당했습니다.[34][35] 라모네스 앨범은 Tommy가 부 프로듀서로 참여한 Sire의 Craig Leon에 의해 약 6,400달러의 극히 낮은 예산으로 제작되어 4월에 발매되었습니다.[36] 펑크 잡지의 사진작가인 로버타 베이리(Roberta Bayley)가 밴드의 상징적인 전면 커버 사진을 찍었습니다.[37] CBGB를 중심으로 등장하는 장면에 대한 용어를 코드화하는 데 크게 책임이 있는 펑크는 음반 발매와 같은 달 세 번째 호에서 라몬즈에 대한 커버 스토리를 진행했습니다.[32][38]

라몬즈의 데뷔 앨범은 록 비평가들의 극찬을 받았습니다. 빌리지 보이스(Village Voice)의 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 "저는 이 음반을 사랑합니다. 비록 이 소년들이 잔인한 이미지(특히 나치)를 가지고 노는 것을 알지만... 저에게는 라디오에서 다른 모든 것을 날려 버립니다."[39] 롤링 스톤에서 폴 넬슨(Paul Nelson)은 이 곡을 "거의 전적으로 로큰롤의 리듬 트랙으로 구성되었습니다."라고 설명했습니다. 그는 밴드를 "작품을 이해하기 위해 들어야 하는 진정한 미국의 원시인"으로 특징짓고, "대중 음악이 원시인을 기리는 다른 예술을 따를 때입니다."라고 선언했습니다.[40] 뉴스데이 웨인 로빈스는 라몬스를 "알려진 우주에서 최고의 젊은 로큰롤 밴드"라고 간단히 이름 지었습니다.[41]

그것에 대한 Sire의 높은 [42]기대에도 불구하고, Ramones는 빌보드 앨범 차트에서 단지 111위에 오를 정도로 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[43] 이 앨범에서 발매된 두 개의 싱글 "Blitzkrieg Bop"과 "I Wanna Be Your Boyfriend"는 차트에 오르지 못했습니다. 오하이오주 영스타운에서 열린 6월 데이트인 뉴욕 이외의 지역에서 열린 밴드의 첫 번째 주요 공연에서 클리블랜드 펑크의 전설인 프랑켄슈타인(Frankenstein)의 멤버들이 참석하여 밴드와 우정을 쌓았습니다.[44] 1976년 7월 4일 런던의 라운드하우스에서 린다 스타인(Linda Stein)이 기획한 Flamin' Groovies지원하는 Stranglers의 공연은 엄청난 성공을 거두었습니다.[45] T-Rex리더 마크 볼란이 라운드하우스 쇼에 참석했고 무대에 초대되었습니다.[46][47] 그들의 라운드하우스 출연과 다음날 밤 클럽 데이트(Sex Pistols and the Clash)는 밴드가 Sex Pistols와 Clash의 멤버들을 만난 것으로, 급성장하고 있는 영국 펑크 록 씬에 활력을 불어넣는 데 도움이 되었습니다.[3] Flamin' Groovies/Ramones 더블 빌은 그 다음 달 로스앤젤레스 록시 극장에서 성공적으로 재현되어 펑크 현장에도 힘을 실어 주었습니다. 라몬즈는 점점 더 인기 있는 라이브 공연이 되고 있었습니다. 9월 토론토 공연은 또 하나의 성장하는 펑크 장면에 활력을 불어넣었습니다.[48]

그들의 다음 두 앨범인 Leave HomeRocket to Russia는 1977년에 발매되었습니다. 둘 다 토미와 존 조비의 2촌 조카인 토니 봉지오비가 제작했습니다.[49] Leave Home은 비록 "Gabba gabba hey!"라는 구호와 함께 밴드의 대표곡 중 하나가 된 "Pinhead"를 포함했지만, Ramones보다 훨씬 낮은 차트 성공을 거두었습니다. Leave Home은 또한 Henry Glover & Morris Levy가 작사하고 조 존스가 녹음한 오래된 〈California Sun〉의 빠른 속도의 커버를 포함했지만,[50] 라몬즈는 리비에라의 리메이크 버전을 기반으로 했습니다. Rocket to Russia빌보드 200에서 49위에 오르며 지금까지 밴드의 가장 높은 차트를 기록한 앨범이었습니다.[51] 롤링 스톤에서 비평가 데이브 마쉬는 그것을 "올해 최고의 미국 로큰롤"이라고 불렀습니다.[52] 이 음반은 또한 빌보드 차트에 진입한 최초의 라몬스 싱글인 "Sheena Is a Punk Rocker"를 수록했습니다. 후속 싱글 〈Rockaway Beach〉는 66위에 올랐는데, 이는 미국에서 라몬즈가 기록한 싱글 중 가장 높은 수치입니다. 1977년 12월 31일, 라몬즈는 런던 레인보우 극장에서 라이브 콘서트 더블 앨범인 It's Alive를 녹음했고, 이 앨범은 1979년 4월에 발매되었습니다.[53]

과도기 (1978-1983)

조이 라몬, c. 1980

투어에 지친 토미는 1978년 초에 밴드를 떠났습니다. 그는 자신의 태명인 에르델리(Erdeleyi)로 라몬즈의 음반 제작자로 계속 활동했습니다. 드러머로서의 그의 자리는 1970년대 초 하드 록 밴드 더스트, 웨인 카운티[54]선구적인 펑크 그룹 리처드 헬 & 더 보이도이드의 멤버였던 마크 벨에 의해 채워졌습니다.[55] 벨은 마키 라모네라는 이름을 채택했습니다. 그 해 말, 마키와 함께 네 번째 정규 앨범을 발매했고, 처음에는 Road to Ruin을 발매했습니다. 토미가 에드 스타시움과 공동 제작한 이 앨범에는 어쿠스틱 기타, 여러 발라드, 그리고 밴드의 첫 두 곡의 녹음 시간이 3분을 초과하는 곡들이 포함되어 있었습니다. 빌보드100에 진입하는 데 실패했습니다. 하지만, 앨범과 싱글 모두에 등장한 "I Wanna Be Sedate"는 밴드의 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 될 것입니다.[56] 앨범 표지의 아트워크는 펑크 매거진의 공동 설립자 존 홈스트롬(John Holmstrom)에 의해 이루어졌습니다.[57]

로저 코먼Rock 'n' Roll High School (1979)에서 그 밴드의 영화 데뷔 후, 유명한 프로듀서스펙터는 라몬즈에 관심을 갖게 되었고 1980년 그들의 앨범인 End of the Century를 제작했습니다. 로스앤젤레스에서 진행된 녹화에서 스펙터가 조니를 총으로 겨누면서 반복적으로 리프를 연주해야 했다는 소문이 오래전부터 나돌았습니다.[58] 비록 이 음반은 미국에서 44위, 영국에서 14위에 오르는 등 밴드 역사상 가장 높은 차트를 기록한 음반이 될 예정이었지만,조니는 밴드의 더 공격적인 펑크 소재를 선호한다는 것을 분명히 했습니다: "세기의 끝은 단지 라모네스를 물에 녹였을 뿐입니다. 진짜 라몬이 아닙니다."[59] 이러한 입장은 조니가 나중에 감독한 컴필레이션 앨범 Loud, Fast Ramones의 제목과 트랙 선택으로도 전달되었습니다. 그들의 가장 힘든 히트곡들. 이러한 유보에도 불구하고, 조니는 "'대니 세이즈'와 같은 느린 노래에 도달했을 때 정말 효과가 있었다"며 스펙터의 밴드 작업 중 일부가 장점이 있음을 인정했습니다. Rock 'N' Roll Radio' 정말 좋아요. 더 어려운 것은 역시 효과가 없었습니다."[60] 싱글로 발매된 현악이 가미된 로네츠의 커버 "Baby, I Love You"는 영국에서 가장 큰 히트곡이 되었고, 차트에서 8위에 올랐습니다.[61]

밴드의 여섯 번째 앨범인 Pleasant Dreams는 1981년에 발매되었습니다. 밴드는 초기 음반의 날것의 펑크 사운드에서 더 나아가 세기말에 확립된 트렌드를 이어갔습니다. 트루서 프레스가 설명한 바와 같이 영국 팝 액트 10cc그레이엄 굴드먼이 프로듀싱한 이 앨범은 라몬스를 "개척적인 미니멀리즘에서 벗어나 헤비 메탈 영역으로" 옮겼습니다.[62] 조니는 이 방향이 음반 회사의 결정이었고, 미국 라디오에서 방송을 하기 위한 지속적인 헛된 시도였다고 회고하면서 주장했습니다.[63] 플레전트 드림즈가 미국 차트에서 58위에 오른 반면, 두 싱글은 아예 등록하지 못했습니다.[64]

리치 코델(Ritchie Cordell)과 글렌 콜롯킨(Glen Kolotkin)이 제작한 '지하 정글'은 1983년에 개봉되었습니다.[65] 트루서 프레스에 따르면, 그것은 밴드를 "한때 그들이 속했던 곳으로 되돌렸습니다: 현재의 취향에 맞춘 정크 60년대 팝"을 가져왔고, 이것은 다른 것들 중에서도 "한때 라모네스 독단이었던 부서지는 리듬을 완화하는 것"을 의미했습니다.[62] 조니 썬더스와 하트브레이커스와 함께 공연했던 빌리 로저스는 이 음반의 두 번째 싱글인 챔버스 브라더스의 "Time Has Come Today"의 커버에서 드럼을 연주했고, 녹음 중인 로저스, 음반 크레딧 중인 마키, 비디오 클립 중인 리치의 세 명의 다른 드럼 연주자를 보여주는 유일한 곡이 되었습니다.[66] 미국에서 83위로 정점을 찍었습니다. 이 앨범은 빌보드 톱 100을 돌파한 마지막 앨범이 될 것입니다.[67][68] 2002년, Rhino Records는 7개의 보너스 트랙이 있는 새로운 버전의 그것을 발표했습니다.[69]

셔플링 멤버(1983-1989)

1983년 조이와 디 라모네의 콘서트
1987년 상파울루에서 공연한 라모네스

지하 정글 개봉 후, 마키는 알코올 중독으로 인해 밴드에서 해고되었습니다.[70] 그는 Richard Reinhardt로 대체되었고, Richie Ramone이라는 이름을 채택했습니다. 조이 라몬은 "(리치가) 밴드를 구해줬다"고 말했습니다. 그는 라몬 가족에게 일어난 가장 위대한 일입니다. 그는 밴드에 영혼을 다시 담았습니다."[71] 리치는 발매되지 않은 "엘리베이터 오퍼레이터" 뿐만 아니라 "(You) Can't Say Anything Nice"를 포함한 라몬즈 노래에서 리드 보컬을 부른 유일한 라몬즈 드러머입니다. 조이 라몬(Joey Ramone)은 "리치는 매우 재능이 있고 매우 다양합니다. 그는 백 트랙을 부르고 리드를 부르고 디 디의 것들을 가지고 노래하기 때문에 밴드를 100% 강화시켰습니다. 예전에는 항상 대부분 저만 노래를 불렀습니다."[72] 리치는 또한 그들의 히트곡인 〈Somebody Put Something in My Drink〉를 비롯하여 〈Smash You〉, 〈Humanhumanther〉, 〈I'm Not Jesus〉, 〈I'm Now〉, 〈I Know Better Now〉, 〈You Can't Say Anthing Nice〉를 포함한 라몬스 곡의 유일한 작곡가이기도 합니다. 조이 라몬(Joey Ramone)은 리치의 작곡 기부를 지지했습니다: "저는 리치가 작곡을 하도록 격려했습니다. 다른 사람들이 우리의 노래를 쓰게 하지 않았기 때문에, 저는 그것이 그를 그룹의 일원으로 더 느끼게 할 것이라고 생각했습니다."[73][74] 리치의 작곡인 〈Somebody Put Something in My Drink〉는 1996년 마지막 쇼까지 라몬즈 세트 리스트의 주요 요소였으며, 음반 Loud, Fast Ramones에 포함되었습니다. 그들의 가장 힘든 히트곡들.[75] 8곡으로 이루어진 보너스 디스크인 The Ramones Smash You: Live '85'는 리치의 작곡 "Smash You"의 이름을 따서 명명되기도 했습니다.

1984년 Ramones가 Richie와 함께 녹음한 첫 번째 앨범은 Too Tough to Die였고, Tommy Erdeleyi와 Ed Stasium이 프로듀서로 복귀했습니다. 이 앨범은 밴드의 원래 사운드와 같은 것으로 전환되었습니다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)에 대한 설명에서, "리듬은 잭해머 속도로 돌아가고 노래들은 짧고 간결한 진술로 내려갑니다."[76]

1985년 영국 싱글 "Bonzo Goes to Bitburg"가 발매되었고, 미국에서는 수입으로만 발매되었지만, 미국 대학 라디오에서 널리 연주되었습니다.[77] 이 노래는 주로 조이(Joey)가 로널드 레이건(Ronald Reagan)이 와펜 SS 군인들의 무덤이 포함된 독일 군 묘지를 방문한 것에 대한 항의로 작곡되었습니다.[78] "내 뇌는 거꾸로 매달려 있어 (Bonzo Goes to Bitburg)"라는 제목의 이 곡은 밴드의 9번째 정규 앨범인 Animal Boy (1986)에 등장했습니다. 이전에 플라스마틱스의 멤버였던 장 보부아르(Jean Bouvoir)가 프로듀싱한 이 음반은 롤링 스톤 리뷰어에 의해 "논스톱 원초 퍼즈 팝(nonstop primal fuzz pop)"으로 특징지어졌습니다.[79] 뉴욕 타임즈의 비평가 존 파렐레스는 "이번 주의 앨범"으로 선정하면서 라몬즈가 "왕따와 방해 받는 사람들을 위해 목소리를 낸다"고 썼습니다.[80]

다음 해에 밴드는 리치와 함께 마지막 앨범인 Halfet to Sanity를 녹음했습니다. 1987년 8월, 리치는 조니와의 재정적 갈등으로 인해 그의 밴드 활동 기간과 그들의 이름과 이미지 사용에 따라 요구되었던 상품 구매 금액의 일부를 거절당하면서 탈퇴했습니다.[81][82] 리치는 블론디에서 클렘 버크로 대체되었는데, 그 당시 해체되었습니다. 조니에 따르면 엘비스 라모네라는 이름을 채택한 버크와의 공연은 재앙이었다고 합니다. 그는 두 번의 공연(1987년 8월 28일과 29일) 후에 그의 드럼 연주가 밴드의 나머지 사람들을 따라가지 못했기 때문에 해고되었습니다.[81] 9월에, 이제 깨끗하고 술에 취한 마키는 밴드로 돌아갔습니다.[22]

1988년 12월, 라몬즈는 그들의 11번째 정규 앨범을 위한 자료를 녹음했고,[83][84] 밴드의 "컴백"이 되어야 했던 브레인 드레인은 보부아르, 레이, 빌 라스웰에 의해 공동 제작되었습니다. 하지만 베이스 파트는 다니엘 레이와 독재자들앤디 셔노프가 맡았습니다. 디 디 라모네는 밴드의 멤버들(자신을 포함)이 더 이상 밴드에 있고 싶지 않을 정도로 개인적인 문제와 변화를 겪고 있다는 이유로 앨범에 추가 보컬만 녹음할 것입니다. 1989년 중반에 발매되면서 엇갈린 평가를 받았지만, 이 음반에는 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 《Pet Sematary》가 수록되었습니다.[85]

더 이상 밴드에 참여하고 싶지 않았음에도 불구하고, 디 디(Dee Dee)는 브레인 드레인의 월드 투어에 참석했고 1989년 7월 5일 샌타클래라의 원 스텝 비욘드(One Step Beyond)에서 라모네스와 함께 마지막 공연을 했습니다.[86] 그는 해체될 때까지 밴드와 함께 공연했던 크리스토퍼 조셉 워드 (C. J. Ramone)로 대체되었습니다. 디 디는 처음에 Dee Dee King이라는 이름으로 래퍼로서의 짧은 경력을 추구했습니다. 그는 빠르게 펑크 록으로 돌아와 라몬즈와 거의 같은 맥락에서 여러 밴드를 결성했습니다. 그는 또한 라몬즈를 위해 곡을 계속 썼지만, 밴드에 다시 합류하지는 않았습니다.[87]

최종 연도(1990-1996)

이 밴드는 10년 반 이상 레이블에 있었던 후 1991년에 사이어 레코드와의 계약을 이행했고 로코 라이브의 발매로 끝이 났습니다. 사이어 레코드를 떠난 후 에피타프 레코드브렛 구레비츠(Brett Gurewitz)는 밴드에 서명하겠다고 제안했고, 심지어 암스테르담의 콘서트에 가서 조이와 조니에게 간청했습니다. 한편, Leave Home Booking의 Stormy Shepard(랜시드오프스프링 같은 떠오르는 밴드들을 예약했던)는 Ramones와 협상을 했습니다: "저는 지금 거대한 이 밴드들과 함께 여러분을 투어에 올려놓을 것입니다. 그들은 당신의 팬입니다. 당신은 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 이런 음악을 좋아하는 아이들 앞에서 연주하게 될 겁니다." 동시에 밴드의 매니저인 Gary Kurfurst는 자신의 음반사인 Radioactive Records를 인수하기로 합의했습니다. CJ 라몬은 조니가 커퍼스트의 레이블과 계약하는 것에 대해 이야기하는 것을 들었을 때, "조니, 당신은 이 밴드를 몇 년 동안 운영해 왔습니다. 혼자 다 들고 가셨군요. 매니저 라벨에 사인하는 것에 대한 이해 상충을 어떻게 보지 않으시는지 이해가 되지 않습니다. 단지 사업적인 측면에서, 저는 당신이 어떻게 그것을 보지 않는지 이해할 수 없습니다. 당신은 정말로 당신의 경력의 마지막 몇 년을 버리고 있습니다. 그 에피타프 놈들은 당신의 말을 들으며 자랐습니다. 그들은 당신이 한 번도 경험하지 못한 사업 성공을 위해 무엇이든 할 것입니다. 당신의 매니저는 그가 항상 하던 것을 똑같이 할 것입니다. 그는 자신의 물건을 밖으로 던질 것입니다. 당신은 누구의 지원도 없이 돌파할 것이고 지금까지 해왔던 방식으로 남은 경력을 맞이하게 될 것입니다."라고 말했지만 조니는 대답했습니다. "나만큼 사업에 종사한 해가 많을 때, 그때 결정을 내릴 수 있습니다." 조니의 결정으로 그룹은 그해 말에 라디오 레코드와 새로운 계약을 맺었고, 라몬스는 곧 몬도 비사로(1992)가 될 세션을 시작할 수 있었고,[88][89][90] 이를 통해 프로듀서 에드 스타시움과 재회했습니다.[91] 수년간의 인기 하락 후 밴드의 "컴백"으로 기대를 모았던 [92][93]이 음반은 10만 장이 팔린 후 브라질에서 골드 인증을 받았으며, 이는 최초의 골드 인증이 되었습니다.[94][95][96] 라몬즈는 그들의 리드 싱글 "Poison Heart"는 밴드의 미국 톱 10 히트곡이었습니다.[85]

완전히 커버곡으로 구성된 Acid Eaters는 1993년에 나왔습니다.[97] 같은 해, 라몬스 부부는 TV 애니메이션 시리즈 심슨 가족에 등장했고, 에피소드 로즈버드에서 자신들의 음악과 목소리를 제공했습니다.[98] 총괄 프로듀서 데이비드 미르킨은 라몬즈를 "거대하고 강박적인 심슨 가족 팬"이라고 묘사했습니다.

1995년, 라몬즈는 그들의 열네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 "Adios Amigos!"를 발표했고, 그들은 다음 해에 해체할 것이라고 발표했습니다.[99][100] 빌보드 차트의 하위권에 불과 2주 만에 진입하며 놀라운 판매고를 기록했습니다.[101] 밴드는 1995년 말 고별 투어로 홍보된 공연에 참여했습니다. 그러나 그들은 다음 여름 동안 미국 전역을 순회하는 제6회 롤라팔루자 축제에 출연하겠다는 제안을 수락했습니다.[102] 롤라팔루자 투어가 끝난 후, 라몬즈는 1996년 8월 6일 할리우드 팰리스에서 마지막 공연을 했습니다. 콘서트의 녹음은 나중에 "We're Out Here!" 비디오와 CD로 공개되었습니다. 디 디의 재등장 외에도, 이 쇼에는 Motörhead's Lemmy, Pearl Jam's Eddie Vedder, Soundgarden's Chris Cornell and Ben Shepher, Rancid's Tim Armstrong and Lars Frederiksen 등 여러 게스트가 출연했습니다.[2]

후유증과 사망

1999년 7월 20일, 디, 조니, 조이, 토미, 마키, 그리고 씨제이는 사인을 위해 뉴욕시버진 메가스토어에 함께 나타났습니다. 그룹의 원년 멤버 4명이 함께 출연한 마지막 자리였습니다. 1995년 림프종 진단을 받은 조이는 2001년 4월 15일 뉴욕에서 이 병으로 세상을 떠났습니다.[3][103] 토미, 리치 그리고 씨제이는 그의 장례식에 참석한 유일한 전 밴드 동료였습니다.[104][105][106] 불화를 겪은 조이와 마키는 1999년 하워드 스턴 쇼에서 생방송 라디오로 화해했습니다.[107] 조이와 리치는 밴드에서 함께 있는 시간 동안 긴밀한 우정을 나눴고 후자는 조이가 죽기 전에 다시 연결할 수 없는 것에 대해 슬픔을 표현했습니다.[108]

2002년 3월 18일, 라몬즈는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 구체적으로 디 디, 조니, 조이, 토미, 마키라고 이름 지었습니다. 기념식에서 살아남은 귀빈들은 밴드를 대표하여 연설했습니다. 조니는 먼저 밴드의 팬들에게 감사하고 조지 W. 부시와 그의 대통령직, 그리고 미국을 축복하며 말했습니다. 토미는 밴드가 얼마나 영광스럽게 느꼈는지, 하지만 조이에게 얼마나 큰 의미가 있었을지 다음과 같이 말했습니다. Dee Dee는 유머러스하게 자신을 축하하고 감사했고, Marky는 자신의 드럼 스타일에 영향을 준 Tommy에게 감사했습니다. 그린 데이는 헌사로 〈Teenage Lobotomy〉, 〈Rockaway Beach〉, 〈Blitzkrieg Bop〉 등을 연주하여 라몬 가족이 후대의 록 음악가들에게 지속적으로 영향력을 행사했음을 보여주었습니다. 2002년 6월 5일 헤로인 과다 복용으로 사망한 채 발견된 디 디의 마지막 공식 석상 중 하나였습니다.[4]

2003년 11월 30일, 뉴욕시는 Bowery의 모퉁이에 있는 East 2st Street를 Joey Ramone Place로 지정하는 표지판을 공개했습니다. 그 가수는 한동안 이스트 2번가에 살았고, 간판은 CBGB의 이전 보우리 사이트 근처에 있습니다.[109] 다큐멘터리 영화 세기의 끝: 라몬들이야기는 2004년에 나왔습니다. 1999년 전립선암 진단을 받은 조니는 영화 개봉 직후인 2004년 9월 15일 로스앤젤레스에서 사망했습니다.[5] 조니가 사망한 날, 세계 최초의 라모네스 박물관이 일반에 문을 열었습니다. 독일 베를린에 위치한 이 박물관은 조니가 만든 무대에서 착용한 청바지 한 벌, 조이가 만든 무대에서 착용한 장갑, 마키의 운동화, C. J.의 무대에서 착용한 베이스 스트랩 등 300여 점의 기념품을 소장하고 있습니다.[110] 2004년 10월 8일, 토미 라몬, C. J. 라몬, 클렘 버크, 다니엘 레이는 "라몬즈 비트 온 암" 콘서트에서 공연을 했습니다.[111]

라몬즈는 2007년 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[112] 그 해 10월, 밴드의 콘서트 영상을 담은 DVD 세트가 발매되었습니다. It's Alive 1974–1996에는 그룹 활동 기간 동안 33회 공연에서 118곡이 수록되어 있습니다.[113] 2011년 2월 그래미 평생공로상을 수상했습니다. 드러머 토미, 마키, 리치가 시상식에 참석했습니다.[12][13] 마키는 "정말 놀랍습니다. 저는 이것을 예상하지 못했습니다. 조니, 조이, 디 디는 이런 일을 전혀 예상하지 못했을 거라고 확신합니다."[12] 리치는 세 명의 드럼 연주자가 모두 한 지붕 아래에 있는 것은 처음이라고 언급하고, "장미빛 안경 뒤에 작은 미소를 띤 얼굴로 [조이]가 지금 우리를 지켜보고 있다고 생각하지 않을 수 없다"고 생각했습니다.[13]

2014년 4월 30일, 그들의 데뷔 앨범인 Ramones는 발매된 지 38년 만에 50만 장의 판매고를 올린 후, 미국 레코드 산업에 의해 골드 인증을 받았습니다.

1974년 그들의 결성부터 1996년 해체될 때까지 크리에이티브 디렉터였으며 종종 다섯 번째 라몬으로 여겨지는 아르투로 베가가 2013년 6월 8일 65세의 나이로 으로 사망했습니다.[114] 최종 원년 멤버 토미 라몬은 담관암 투병 끝에 2014년 7월 11일 사망했습니다.[115]

2016년 10월 30일, 이 밴드는 뉴욕 퀸즈의 한 거리에서 그들의 이름을 따서 지었습니다. 그 날 현재 포레스트 힐즈 고등학교 정문 앞 67번가와 110번가의 교차로는 공식적으로 더 라모네스 웨이(The Ramones Way)로 명명되었습니다.[116]

2021년 4월 15일, 조이 라몬 사망 20주년을 기념하여 피트 데이비드슨이 라몬의 형 미키 리가 쓴 2009년 동명의 회고록을 바탕으로 넷플릭스 전기 영화 '조이 라몬과 잤습니다'에서 라몬을 연기할 것이라고 발표했습니다. 리는 데이빗슨과 제이슨 오를리 감독이 쓴 대본으로 총괄 프로듀서로 활동할 예정입니다.[117]

구성원간의 갈등

조이조니 사이의 긴장은 라몬즈의 경력 대부분을 물들였습니다. 사람은 정치적으로 적대적이었고, 조이는 진보주의자였고 조니는 보수주의자였습니다. 그들의 성격 또한 충돌했습니다: 군사 학교에서 2년을 보낸 조니는 엄격한 자기 규율에 따라 사는 [118]반면, 조이는 강박 장애알코올 중독으로 고생했습니다.[119][120] 1980년대 초, 린다 다니엘은 조니가 자신의 여자친구를 "도둑질"했다고 비난한 것으로 알려진 조이와 이미 로맨틱하게 관계를 맺은 후 조니와 연애를 시작했습니다. 이 사건이 "The KKK Take My Baby Away"의 배경이 된 것으로 여겨집니다.[121] 결과적으로, 그들의 계속된 직업적인 관계에도 불구하고, 조이와 조니는 서로에게 냉담하게 되었습니다.[5] 조니는 조이가 사망하기 전에는 연락을 하지 않았지만, 조이가 사망한 후 "일주일 내내" 우울했다고 말했습니다.[81]

Dee Dee조울증약물 중독으로의 반복적인 재발 또한 상당한 긴장을 유발했습니다.[122] 토미는 또한 "조니에게 물리적인 위협을 받고, 디 디에게 경멸을 받고, 조이에게 무시를 당하며" 밴드를 떠날 것입니다.[123] 수년간 새로운 멤버들이 합류하면서 지출과 밴드의 이미지는 종종 심각한 논쟁거리가 되었습니다.[124] 1997년 하워드 스턴 라디오 쇼에서 들렸던 것처럼 그룹 멤버들의 긴장감은 대중에게 비밀에 부쳐지지 않았습니다. 인터뷰 도중 마키와 조이가 각자의 음주 습관에 대해 싸움을 벌였습니다.[125]

라모네스 부부가 해체된 지 1년 후, 마키 라모네는 언론에서 C. J.를 비하하는 발언을 했으며,[126] 그는 10년 후에 되풀이 할 발언입니다.[127] 나중에 C. J.는 마키의 조카와 결혼한 것과 관련이 없다고 부인하면서도 마키가 언론에서 왜 자신에게 부정적인 발언을 하는지에 대해서는 확신할 수 없다고 대답했습니다. 그는 또한 거물임을 부인했습니다.[128] 수년 후, C. J.는 라몬즈의 가장 상업적으로 성공한 시대에 살아남은 두 명의 멤버임에도 불구하고, 그와 마키는 무대에 함께하기 위해 몇 번 손을 내밀었음에도 불구하고 더 이상 연락을 하지 않았다고 한탄했습니다.[129]

스타일.

음악 스타일

라몬즈의 크고, 빠르고, 직설적인 음악 스타일은 버디 홀리와 귀뚜라미, 비치 보이스, , 비틀즈, 킨크스, 레드 제플린, 롤링 스톤스와 같은 클래식 록 그룹을 포함하여 밴드 멤버들이 1950년대와 1960년대에 들었던 팝 음악의 영향을 받았습니다. 문과 크리덴스 클리어워터 리바이벌; 버블검은 1910년 과일검 컴퍼니오하이오 익스프레스처럼 활동하고 로네트샹그릴라 같은 걸그룹들도 활동합니다. 그들은 또한 MC5, 블랙 사바스,[130] 스투지스, 뉴욕 돌스(New York Dolls)의 더 단단한 록 사운드를 사용했습니다.[131] 라몬즈의 스타일은 1970년대에 팝 차트를 장악했던 대량으로 제작된, 종종 폭발적인 음악에 대한 반작용이었습니다. "우리는 우리가 들은 모든 것이 지루했기 때문에 우리만의 그룹을 시작하기로 결정했습니다."라고 조이가 설명한 적이 있습니다. "1974년에는 모든 것이 10세대 엘튼 존이거나 과잉 생산되거나 그냥 쓰레기였습니다. 모든 것이 긴 잼, 긴 기타 솔로... 예전처럼 음악이 그리웠어요."[132] 트루서 프레스Ira Robbins와 Scott Isler는 그 결과를 다음과 같이 설명합니다.

4개의 화음과 하나의 매니시한 템포로 뉴욕의 라모네스는 70년대 중반 록의 막힌 동맥을 열며 음악에 활기를 불어넣었습니다. 그들의 천재성은 팝이 벗어나 있던 짧고 단순한 미적 감각을 되찾는 것이었고, 쓰레기 문화 유머와 미니멀한 리듬 기타 사운드를 가미했습니다.[133]

펑크 록계의 리더로서, 라몬즈의 음악은 그 레이블과 강하게 동일시됩니다.[63] 그들의 녹음은 또한 하위 장르인 팝펑크가 발전하는 데 도움이 되었다는 점에 주목했습니다.[134][135][136] 일부는 특정 라몬즈 노래를 파워 팝으로 묘사했습니다.[137][138][139] 1980년대를 시작으로 밴드는 때때로터프 투 다이와 같은 앨범에서 들을 수 있는 하드코어 펑크 영역으로 향했습니다.[133]

무대 위에서, 밴드는 관객들의 콘서트 경험을 증가시키기 위해 직접적으로 의도된 집중적인 접근법을 채택했습니다. 그룹함께 첫 라이브 공연을 준비할 때 조니가 C.J.에게 지시한 것은 관객과 마주보고 연주하고, 베이스를 다리 사이에 낮게 늘어뜨린 채 서서, 그리고 그와 동시에 무대 앞으로 걸어가라는 것이었습니다. 조니는 그들의 드러머, 앰프, 또는 다른 밴드 멤버들과 대면하여 공연하는 기타리스트들의 팬이 아니었습니다.[140]

시각 이미지

라몬 가족의 예술과 시각적 이미지는 그들의 음악과 공연의 주제를 보완했습니다. 멤버들은 긴 머리, 가죽 재킷, 티셔츠, 찢어진 청바지, 스니커즈의 통일된 룩을 채택했습니다. 이 패션은 1970년대 뉴욕 펑크계에 강력한 영향을 미친 미니멀리즘을 강조하고 밴드의 짧고 단순한 노래를 반영했습니다.[141] 토미 라몬은 음악적으로나 시각적으로 "우리는 만화책, 영화, 앤디 워홀 장면, 아방가르드 영화의 영향을 받았습니다. 저도 매드 잡지의 열렬한 팬이었어요."[141]

미국 대통령의 인장을 바탕으로 한 밴드의 로고.

밴드의 로고는 뉴욕의 예술가 아르투로 베가(Arturo Vega)가 라모네스(Ramones)의 지도를 받아 만들었습니다. 오랜 친구인 베가는 조이와 디가 그의 다락방으로 이사하는 것을 허락했습니다.[142] 그는 라모네스의 첫 번째 앨범의 뒷면 소매에 나타난 그의 미국 대머리 독수리 벨트 버클을 찍은 흑백 자화상 사진을 바탕으로 밴드의 주요 수입원인 티셔츠를 제작했습니다.[143] 그는 워싱턴 D.C.로 여행을 떠난 후 밴드의 로고를 만드는 데 영감을 받았습니다.

저는 그들이 궁극의 전미 밴드라고 생각했습니다. 그들은 미국인의 성격을 전체적으로 반영했습니다. 거의 유치한 순진무구한 침략이었습니다. 저는 '미국 대통령의 옥새'가, 화살을 든 독수리가, 힘과 침략을 상징하고, 올리브 가지를 들고 있는 라몬인들에게 완벽할 것이라고 생각했습니다. 친해지고 싶은 사람들에게 제공됩니다. 하지만 저희는 조금 변경하기로 했습니다. 올리브 가지 대신에, 우리는 사과나무 가지를 가졌습니다. 왜냐하면 라몬은 사과파이처럼 미국산이었기 때문입니다. 그리고 조니가 야구광이었기 때문에, 우리는 독수리에게 [Great Seal]의 화살 대신 야구 방망이를 잡게 했습니다.[143]

독수리의 부리에 있는 두루마리에는 원래 "아래를 내다봐"라고 쓰여 있었지만, 이는 밴드의 첫 번째 싱글 "Blitzkrieg Bop"의 오프닝 가사를 따서 곧 "Hey hole Let's go"로 변경되었습니다. 방패의 화살촉은 베가가 산 폴리에스테르 셔츠의 디자인에서 나왔습니다. "Ramones"는 로고 위의 블록 대문자로 플라스틱 스틱온 문자를 사용하여 철자를 썼습니다.[27] 대통령의 상징이 독수리를 둘러싼 국경에서 시계방향으로 "미국 대통령의 인장"이라고 쓰인 곳에서, 베가는 밴드 멤버들의 가명인 조니, 조이, 디 디, 그리고 토미를 배치했습니다. 수년에 걸쳐 밴드의 라인업이 변동됨에 따라 국경의 이름이 변경되었습니다.[144]

"그것은 미국 대통령 직인입니다. 누구나 사용할 수 있습니다."라고 로고의 어디에서나 볼 수 있는 마키 라몬(Marky Ramone)이 말했습니다. "우리는 티셔츠와 상품에 대한 로열티를 공유합니다. 그 셔츠를 입은 많은 아이들은 라몬즈의 음악을 들어보지도 못했을 것입니다. 셔츠를 가지고 있다면 궁금증이 음악을 구입할 수 있을 것 같습니다. 어쨌든 이상한 현상입니다."[145]

유산과 영향력

라몬족은 대중 음악의 발전에 광범위하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 음악 역사학자 존 세비지(Jon Savage)는 그들의 데뷔 앨범에 대해 "그것은 팝을 영원히 바꾼 몇 안 되는 음반 중 하나로 남아 있습니다"[146]라고 썼습니다. 올뮤직 비평가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)이 묘사한 바와 같이, "밴드의 첫 네 장의 앨범은 향후 20년 동안 펑크, 특히 미국 펑크와 하드코어의 청사진을 제시합니다."[147] 트루서 프레스 로빈스와 아이슬러는 라몬스가 "원래의 새로운 웨이브/펑크 운동을 주도했을 뿐만 아니라 후속 하드코어 펑크 밴드의 청사진을 그렸다"고 비슷하게 썼습니다.[133] 펑크 저널리스트 필 스트롱맨은 "순수하게 음악적인 의미에서 라몬즈는 돌비 이전의 록의 흥분을 재현하기 위해 거대한 그림자를 드리우는 것이었다. 그들은 인디 미래의 많은 부분에 대한 청사진을 융합했다."[28]라고 썼습니다. 2001년 Slate를 위해 글을 쓴 더글러스 울프는 라몬즈를 "지난 30년간 가장 영향력 있는 그룹"이라고 묘사했습니다.[148]

지역적으로, 뉴욕 하드코어 밴드에서 연주할 몇몇 음악가들은 라몬즈를 영향으로 꼽습니다. 여기에는 비스티 보이즈, 고릴라 비스킷, 미스핏, 그리고 몹의 멤버들이 포함됩니다.[149][150][151][152] Agnostic FrontRoger MiretLeave Home이 자신의 돈으로 구입한 첫 번째 앨범이라고 말했습니다.[153]

라몬즈의 데뷔 앨범은 특히 영국에서 적은 판매량에 비해 큰 효과를 보였습니다. X세대 베이시스트 토니 제임스(Tony James)에 따르면, "모두가 첫 라몬즈 앨범을 얻던 날 3단으로 올라갔습니다. 펑크 록 - 라마의 초고속 곡들은 완전히 라마네들의 몫입니다. 밴드들은 그때까지만 해도 MC5 그루브에서 연주하고 있었습니다."[154] 1976년 7월 라몬즈의 두 공연은 그들의 데뷔 앨범과 마찬가지로 새로 결성된 많은 영국 펑크 그룹의 스타일에 상당한 영향을 미친 것으로 보입니다. 한 관찰자의 말에 따르면, "거의 모든 밴드가 즉시 속도를 높였습니다."[155] 라몬즈의 첫 영국 콘서트는 1976년 7월 4일, 미국 200주년 기념일에 런던의 라운드하우스 콘서트홀에서 열렸습니다.[156] 그날 저녁 Sex Pistols는 Clash의 지원을 받아 Sheffield에서 공연을 하고 대중에게 첫 선을 보였습니다. 다음날 밤, 두 밴드의 멤버들은 딩월의 클럽에서 열린 라모네스의 공연에 참석했습니다. 라몬즈의 매니저 대니 필즈는 조니 라몬과 클래시의 베이시스트사이먼 사이의 대화를 회상합니다. (그는 라운드하우스에서 위치를 잘못 파악했습니다.) "조니가 그에게 물었습니다, '당신은 무엇을 합니까? 밴드 활동 중이신가요?' 폴은 '음, 우리는 그냥 연습을 해요. 우리는 스스로를 클래시(Clash)라고 부르지만 우리는 충분하지 않습니다. 조니는 '우리가 보일 때까지 기다려요. 우리는 냄새가 나고, 형편없으며, 경기를 할 수 없어요. 그냥 나가서 해보세요.'[157] 라몬즈의 공연을 본 또 다른 밴드, 더 햄던은 이틀 후 첫 공연을 했습니다. 샴69의 지미 퍼시(Jimmy Pursey)는 라몬즈를 자신의 밴드의 "유일한 청사진"으로 생각한다고 말했습니다.[158] 초기 영국 펑크 씬의 중심 팬진Sniffin'[159] Glue는 데뷔 LP에 등장한 노래 "Now I Wanna Sniff Some Glue"에서 이름을 따왔습니다.

Ramones concerts and recordings influenced many musicians central to the development of California punk, including Greg Ginn of Black Flag,[160] Jello Biafra of the Dead Kennedys,[161] Al Jourgensen of Ministry,[162] Mike Ness of Social Distortion,[163] Brett Gurewitz of Bad Religion,[164] and members of the Descendents.[165] 캐나다의 첫 번째 주요 펑크 장면인 토론토와 브리티시 컬럼비아빅토리아와 밴쿠버에서도 라몬즈의 영향을 많이 받았습니다.[48][166] 1970년대 후반, 많은 밴드들이 그 밴드의 음악 스타일에 큰 빚을 지고 등장했습니다. 영국에서 온 루커스족,[167][168] 아일랜드에서 온 언더톤족, 캐나다에서 온 틴에이저 [169]헤드, 그리고 캘리포니아 남부에서[170]제로족[171] 디키족이 있었습니다. 반쯤은 하드코어 밴드 배드 브레인즈는 라몬즈의 노래에서 이름을 따왔습니다.[172] 리버데일 사람들은 그들의 경력 동안 라몬들의 소리를 모방했습니다.[173] 그린 데이의 프론트맨 빌리 암스트롱은 조이 라모네에게 경의를 표하며 그의 아들을 조이라고 이름 지었고 드러머 트레 쿨은 그의 딸을 라모나라고 이름 지었습니다.[174]

라몬족은 또한 헤비 메탈과 같은 다른 장르와 관련된 음악가들에게 영향을 미쳤습니다. 금속에 대한 그들의 영향은 펑크 메탈 "퓨전" 장르의 스래시를 탄생시켰습니다. 메탈리카 기타리스트 커크 해밋은 스래쉬 [175]기타의 창시자 중 한 명으로 조니의 빠른 불 기타 연주 스타일의 중요성을 자신의 음악적 발전에 설명했습니다. Motörhead는 Ramones의 친구인 리드 싱어 Lemmy를 1985년 밴드의 "Go Home Ann"을 믹스했습니다. Motörhead의 멤버들은 이후 "R.A.M.O.N.E.S."라는 곡을 헌정곡으로 작곡했고, Lemmy는 1996년 마지막 라모네스 콘서트에서 공연했습니다.[176] 아이언 메이든의 첫 두 앨범에서 노래를 부른 폴 디안노는 라몬즈를 그의 "가장 좋아하는 밴드"라고 불렀고, 그의 라이브 쇼에서 종종 라몬즈 자료를 공연합니다.[177] 얼터너티브 록의 영역에서 "53rd & 3rd"라는 노래는 스코틀랜드 밴드 파스텔의 스티븐 파스텔이 공동 설립한 영국 인디 팝 레이블에 이름을 빌려줬습니다. 레몬헤드에반 단도,[178] 너바나와 푸 파이터스데이브 그롤,[159] 드림 시어터마이크 포트노이, 펄 [179] 에디 베더(로큰롤 명예의 전당 헌액에서 밴드 멤버들을 소개한), 스트록스[180] 라몬스에게 영감을 준 많은 대체 록 메탈 음악가 중 한 명입니다.[181]

밴드 멤버들도 개인적으로 영향력이 있었습니다. 조니 라몬은 2003년 타임지의 "가장 위대한 전기 기타 연주자 10인" 중 한 명으로 선정되었습니다.[182] 같은 해, 그는 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 리스트에서 16위를 차지했습니다.[183]

"우리는 라몬즈를 클래식하고 상징적인 밴드로 생각합니다."라고 Gene Simmons는 말했습니다. "그들은 자신들의 이름에 한 개의 금화를 가지고 있습니다. 그들은 경기장을 한 적이 없어서 그것들을 팔 수 없었습니다. 실패한 밴드였습니다. 그들이 대단하지 않았다는 뜻은 아닙니다. 대중이 신경 쓰지 않았다는 뜻입니다."[184]

트리뷰트 앨범

2009년 4월, 스핀 작가 마크 프린들은 라몬들이 "최소한 48장의 헌정 기록에서 놀라운 영감을 주었다"고 관찰했습니다.[185] 여러 명의 연주자들이 참여한 첫 번째 라몬즈 헌정 앨범은 1991년에 발매되었습니다: Gabba Gabba Hey: A Tribution to the RamonesFlesh Eaters, L7, Mojo Nixon, 그리고 Bad Religion과 같은 활동의 트랙을 포함합니다.[181] 2001년, 디 디는 라모네스 매니아 컴필레이션 앨범 전체의 멀티 아티스트 커버인 라모네스 매니아스의 한 트랙에 게스트로 출연했습니다. 이듬해에 나온 '송 라몬즈세임'에는 초기 뉴욕 펑크 씬의 일부였던 '독재자들'과 영향력 있는 프로토펑크 밴드 MC5기타리스트 '웨인 크레이머'의 공연이 포함되어 있습니다. 2003년에 발매된 We're a Happy Family: A Tribute to RamonesRancid, Green Day, Metallica, KISS, The Props, Red Hot Chili Peppers, U2, 그리고 Rob Zombie (앨범 커버 아트워크를 하기도 했던)와 같은 공연자들을 특별히 포함합니다.[186] 또한 몇몇 다른 유명 밴드들은 헌정곡을 녹음했습니다. Motörhead의 Phil Campbell은 Jari-Peckka Laitio-Ramone의 책 Ramones에서 다음과 같이 말합니다. 우리 인생의 사운드트랙: "우리는 나와 함께 록어웨이 비치의 커버를 백 보컬로 했는데, 그것은 꽤 즐거웠습니다. 조니 라몬은 그것을 듣고 헌정 앨범에 올리는 것을 거부했습니다. 레미와 저는 우리가 좋은 버전을 했다고 생각했습니다."[187]

스크리칭 족제비, 복수자들, 퀴어들, 기생충들, 미스터 T 익스피리언스, 스프링클러 보리스, 비트니크 흰개미, 팁 토퍼스, 존 쿠거 강제 수용소, 맥라킨스와 같은 펑크 밴드들은 라몬즈 앨범 전체의 커버 버전을 녹음했습니다. '즐거운 ', '지하 정글', '죽기엔 너무 터프', '제정신으로 가는 중간'의 두 가지 버전이 각각 있습니다.[185][188] Huntington's File Under Ramones는 밴드의 역사 전반에 걸친 Ramones 커버로 구성되어 있습니다.[189]

일본 오사카 출신의 여성 3인조 쇼넨 나이프는 1981년 설립자이자 리드 싱어 기타리스트인 야마노 나오코가 라모네스족의 음악에 순식간에 빠져든 직접적인 결과로 만들어졌습니다. 2012년, 쇼넨 나이프는 밴드의 30주년을 기념하기 위해 오사카 라몬즈를 발매했습니다. 이 앨범에는 13곡의 라몬즈가 수록되어 있습니다.[190] Jari-Pekka Laitio-Ramone의 사이트에는 다른 많은 헌정 앨범들도 있습니다.[191]

회원들

구회원

  • 조이 라몬 (Jeffrey Hyman) – 리드 보컬 (1974–1996), 드럼 (1974), 2001년 사망
  • 조니 라모네 (존 커밍스) – 기타 (1974–1996), 백 보컬 (1981), 2004년 사망
  • Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) – 베이스, 백킹, 리드 보컬 (1974–1989); 기타 (1974); 2002년 사망
  • 리치 스턴 – 베이스 (1974); 2015년 사망
  • 토미 라몬 (Thomas Erdeleyi) – 드럼 (1974-1978), 프로덕션 (1976-1978, 1984), 추가 기타 (1976-1978), 2014년 사망
  • Marky Ramone (Marc Bell) – 드럼 (1978–1983, 1987–1996), 백 보컬 (1981)
  • Richie Ramone (Richard Reinhardt) – 드럼, 백 보컬 (1983-1987)
  • 엘비스 라몬 (클렘 버크) – 드럼 (1987)
  • C. J. Ramone (Christopher Joseph Ward) – 베이스, 백킹, 리드 보컬 (1989-1996)

타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

참고 항목

메모들

  1. ^ 이 밴드는 종종 라몬즈라고 불리지만, 대부분의 밴드 발표에서는 라몬즈를 단순히 "라몬즈"라고 부릅니다. 일부 컴필레이션 앨범은 "The Ramones"를 사용합니다.

참고문헌

  1. ^ a b c "Ramones". Rock and Roll Hall of Fame + Museum. September 15, 2004. Archived from the original on July 10, 2015. Retrieved July 9, 2015.
  2. ^ a b Schinder (2007), pp. 559–560.
  3. ^ a b c Powers, Ann (April 17, 2001). "Joey Ramone, Raw-Voiced Pioneer of Punk Rock, Dies at 49". The New York Times. Retrieved November 3, 2009.
  4. ^ a b Pareles, Jon (June 7, 2002). "Dee Dee Ramone, Pioneer Punk Rocker, Dies at 50". The New York Times. Retrieved November 3, 2009.
  5. ^ a b c Sisario, Ben (September 16, 2004). "Johnny Ramone, Signal Guitarist for the Ramones, Dies at 55". The New York Times. Archived from the original on April 17, 2009. Retrieved November 3, 2009.
  6. ^ "Tommy Ramone dies aged 62". The Guardian. Australian Associated Press. July 12, 2014. Archived from the original on July 12, 2014. Retrieved July 12, 2014.
  7. ^ Gilmore, Mikal (May 19, 2016). "The Curse of the Ramones". Rolling Stone.
  8. ^ "100 Greatest Artists". Rolling Stone. Archived from the original on October 19, 2012. Retrieved November 5, 2009.
  9. ^ "100 Greatest Artists of Hard Rock". VH1. Archived from the original on October 25, 2012. Retrieved November 5, 2009.
  10. ^ "50 Greatest Bands Of All Time". Spin. February 2002. Archived from the original on August 25, 2013. Retrieved November 5, 2009.
  11. ^ Vineyard, Jennifer (March 19, 2002). "Vedder Rambles, Green Day Scramble As Ramones Enter Hall". VH1. Archived from the original on December 2, 2008. Retrieved November 5, 2009.
  12. ^ a b c Sterndan, Darryl (February 13, 2011). "Ramones Honoured with Lifetime Achievement Grammy". Toronto Sun. Archived from the original on February 15, 2011. Retrieved February 13, 2011.
  13. ^ a b c "Ramone Family Acceptance at Special Merit Awards Ceremony". The Recording Academy. Archived from the original on August 6, 2011. Retrieved February 21, 2012.
  14. ^ Laitio-Ramone, Jari-Pekka (1997). "Tangerine Puppets (Interview with Richard Adler)". Jari-Pekka Laitio-Ramonen Henkilökohtainen Kotisivutuotos. Archived from the original on January 4, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  15. ^ "End of the Century: The Ramones". Independent Lens. PBS. Archived from the original on November 10, 2012. Retrieved November 7, 2009.
  16. ^ Enright, Michael (April 20, 2001). "Pal Joey". Time. Archived from the original on December 5, 2011. Retrieved October 20, 2009.
  17. ^ McNeil and McCain (1996), pp. 181, 496.
  18. ^ "The Age of Reason". Garagehangover.com. Retrieved November 8, 2019.
  19. ^ Ramone, Johnny (April 2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. New York City, New York: Abrams Image. ISBN 9780810996601. Archived from the original on December 8, 2017. Retrieved December 7, 2017.
  20. ^ a b 멜닉과 마이어(2003), 32쪽.
  21. ^ Sandford (2006), p. 11.
  22. ^ a b c "Interview with Marky Ramone". PunkBands.com. November 30, 1999. Archived from the original on March 19, 2006. Retrieved November 3, 2009.
  23. ^ 멜닉과 마이어(2003), 33쪽.
  24. ^ 조니 라몬 - 2016년 2월 2일 웨이백 머신보관타임라인 사진. 페이스북. 2015년 9월 20일 회수.
  25. ^ "End of the Century: The Ramones". PBS. Archived from the original on May 6, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  26. ^ Melnick and Meyer (2003), p. 101.
  27. ^ a b Bessman (1993), 211쪽.
  28. ^ a b 스트롱맨(2008), 62쪽.
  29. ^ 새비지 (1992), 페이지 130, 156.
  30. ^ 스트롱맨(2008), 61쪽에서 인용.
  31. ^ Huey, Steve. "Song Review: 'Blitzkrieg Bop'". Allmusic. Archived from the original on January 3, 2012. Retrieved February 22, 2012.
  32. ^ a b 셜리 (2005), 110쪽.
  33. ^ Lee and McNeil (2009), 258쪽.
  34. ^ MacDonald, Les (December 23, 2013). The Day the Music Died. Xlibris Corporation. ISBN 9781453522677. Archived from the original on February 17, 2017. Retrieved August 30, 2014. Dee Dee was the main writer even though the band shared the songwriting credits
  35. ^ "Who wrote what? By Tommy Ramone". YouTube. Archived from the original on October 28, 2021. Retrieved June 20, 2021.
  36. ^ Schnider (2007), pp. 543–44.
  37. ^ Bessman (1993), pp. 48, 50; Miles, Scott and Morgan (2005), p. 136.
  38. ^ Taylor (2003), 16-17쪽.
  39. ^ Bessman (1993)에서 인용, p. 55.
  40. ^ Nelson, Paul (July 29, 1976). "Album Reviews: Ramones: Ramones". Rolling Stone. Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved February 22, 2012.
  41. ^ Bessman (1993)에서 인용, 56쪽.
  42. ^ Bessman (1993), p. 55.
  43. ^ "Ramones Biography". Billboard. Prometheus Global Media. Archived from the original on June 13, 2015. Retrieved August 30, 2014.
  44. ^ Ramone and Kofman (2000), p. 77.
  45. ^ "Linda Stein, 62, Manager/Real Estate Broker: Pioneer of Punk Music Killed in N.Y. Apartment". Variety. November 1, 2007. Archived from the original on January 6, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  46. ^ Laney, Karen (September 30, 2012). "Late T. Rex Singer Marc Bolan's Girlfriend Gloria Jones Keeps His Memory Alive". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on September 4, 2014. Retrieved August 30, 2014.
  47. ^ Whitmore, Greg (July 12, 2014). "40 years of Ramones – in pictures". The Guardian. Archived from the original on September 10, 2014. Retrieved August 30, 2014.
  48. ^ a b Worth, Liz (June 2007). "A Canadian Punk Revival". Exclaim. Archived from the original on May 6, 2008. Retrieved November 5, 2009.
  49. ^ Jones, Chris (January 24, 2008). "The Ramones Leave Home". BBC. Archived from the original on January 14, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  50. ^ Stephen Thomas Erlewine (August 12, 1976). "Leave Home – The Ramones". AllMusic. Archived from the original on August 17, 2014. Retrieved July 13, 2014.
  51. ^ "Charts & Awards Rocket to Russia". Allmusic. Retrieved October 20, 2009.
  52. ^ Marsh, Dave (December 15, 1977). "Album Reviews: Ramones: Rocket to Russia". Rolling Stone. Archived from the original on February 9, 2009. Retrieved February 22, 2012.
  53. ^ Stim (2006), p. 221.
  54. ^ "Cast and Crew: Marky Ramone". IFC.com. Archived from the original on May 9, 2011. Retrieved March 8, 2010.
  55. ^ Ankeny, Jason. "Biography Markey Ramone". Allmusic. Retrieved October 20, 2009.
  56. ^ Boldman, Gina. "I Wanna Be Sedated". Allmusic. Retrieved November 5, 2009.
  57. ^ Morgan, Jeffrey (February 4, 2004). "John Holmstrom: Floating in a Bottle of Formaldehyde". Metro Times. Times-Shamrock Communications. Archived from the original on June 5, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  58. ^ Harlow, John (March 18, 2007). "Spector Calls Ex-Wife for Murder Defence". Sunday Times. Archived from the original on June 4, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  59. ^ Lee and McNeil (2009), 페이지 201.
  60. ^ Devenish, Colin (June 24, 2002). "Johnny Ramone Stays Tough: Ramones Guitarist Reflects on Dee Dee's Death and the Difficult Eighties". Rolling Stone. Archived from the original on March 1, 2009. Retrieved November 5, 2009. 2013년 12월 16일 인터넷 아카이브에서 검색.
  61. ^ "Joey Ramone Obituary". The Daily Telegraph. April 17, 2001. Archived from the original on December 25, 2009. Retrieved November 3, 2009.
  62. ^ a b Isler and Robbins (1991), 533쪽.
  63. ^ a b "The Ramones". MTV. Archived from the original on May 29, 2012. Retrieved November 18, 2018.
  64. ^ "Charts & Awards Pleasant Dreams". Allmusic. Retrieved November 3, 2009.
  65. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Overview Subterranean Jungle". Allmusic. Retrieved November 3, 2009.
  66. ^ Gaines, Donna (2007). A Misfit's Manifesto: the Sociological Memoir of a Rock & Roll Heart. Rutgers University Press. p. 198. ISBN 978-0-8135-4054-2. Retrieved November 6, 2009.
  67. ^ "Charts & Awards Subterranean Jungle". Allmusic. Retrieved November 3, 2009.
  68. ^ "Chart History—The Ramones". Billboard. Retrieved November 7, 2009.
  69. ^ "Brooklyn based Music Blog: Anachronique : Ramones (Glam Rock)". Still in Rock. February 26, 2004. Archived from the original on April 18, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  70. ^ Bessman (1993), p. 127.
  71. ^ "Ramones Get Back the Spirit". Bignoisenow.com. Archived from the original on May 3, 2014. Retrieved July 13, 2014.
  72. ^ Leigh, Mickey (2009). I Slept With Joey Ramone. Touchstone. p. 229. ISBN 978-0-7432-5216-4.
  73. ^ Leigh, Mickey (2009). I Slept With Joey Ramone. Touchstone. p. 230. ISBN 978-0-7432-5216-4.
  74. ^ True, Everett (2002). Hey Ho Let's Go: The Story of The Ramones. Omnibus Press. p. 208. ISBN 0-7119-9108-1.
  75. ^ Ramone, Johnny (2012). Commando: The Autobiography of Johnny Ramone. Abrams. p. 133. ISBN 978-0810996601.
  76. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Too Tough to Die Review". Allmusic. Retrieved July 31, 2011.
  77. ^ Jaffee, Larry (November–December 1985). "Disc Spells Hit Time for Bonzo". Mother Jones. p. 10.
  78. ^ Rivadavia, Eduardo. "Animal Boy Review". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  79. ^ Fricke, David (July 17, 1986). "The Ramones: Animal Boy". Rolling Stone. Archived from the original on February 23, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  80. ^ Bessman (1993)에서 인용, 136쪽.
  81. ^ a b c 영화 세기의 끝에서: 라몬즈 이야기
  82. ^ Richie Ramone & Eric Blair Talk Ramones & New Book 2018, retrieved July 16, 2022
  83. ^ "The Ramones' Brain Drain: The Untold Story". joelgausten.com. Retrieved January 23, 2021.
  84. ^ "Readers' Poll: The 10 Best Ramones Albums". Rolling Stone. Retrieved January 23, 2021.
  85. ^ a b "Ramones Chart History: Alternative Airplay". Billboard. Retrieved January 23, 2021.
  86. ^ "Silicon Alleys: Club Owner Recalls the Fights That Fueled the Ramones' Performances". Metro Silicon Valley. July 3, 2019. Retrieved January 23, 2021.
  87. ^ D'Angelo, Joe & Gideon Yago (June 6, 2002). "Dee Dee Ramone Found Dead In Los Angeles". MTV News. Archived from the original on March 8, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  88. ^ Punknews.org (October 22, 2015). "Interviews: CJ Ramone". www.punknews.org. Retrieved December 26, 2022.
  89. ^ "CJ Ramone interview". markprindle.com. Retrieved December 26, 2022.
  90. ^ "'Mondo Bizarro': How Ramones Returned Refreshed For The 90s". Dig!. Retrieved December 26, 2022.
  91. ^ Rivadavia, Eduardo. "Overview Mondo Bizarro". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  92. ^ "ASLEEP AT THE TOP ZZ TOP PLAYS IT SAFE -- AND STALE". The Buffalo News. Retrieved May 26, 2021.
  93. ^ "ADIOS, RAMONES?". Sun-Sentinel. Retrieved May 26, 2021.
  94. ^ "Associação Brasileira dos Produtores de Discos – ABPD". Archived from the original on April 12, 2018. Retrieved April 11, 2018.
  95. ^ Marcel Plasse, "RAMONES" 2017년 2월 2일, Folha de SaphoWayback Machine에서 보관
  96. ^ "Award footage by MTV Brasil". YouTube. Archived from the original on May 4, 2014. Retrieved April 11, 2018.
  97. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Overview Acid Eaters". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  98. ^ "The Simpsons "Rosebud"". BBC. Archived from the original on April 5, 2010. Retrieved November 3, 2009.
  99. ^ Newman, Melinda (May 27, 1995). "Looks Like 'Adios Amigos' For Ramones". Billboard. p. 12. Archived from the original on May 28, 2013. Retrieved February 20, 2010.
  100. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Overview ¡Adios Amigos!". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  101. ^ "Chart History ¡Adios Amigos!". Billboard. Retrieved November 6, 2009.
  102. ^ Beowülf, David Lee. "Intruder Alert! Intruder Alert! Marky Ramone". Ink 19. Archived from the original on June 21, 2009. Retrieved November 6, 2009.
  103. ^ Schinder (2007), 560쪽.
  104. ^ NME (April 18, 2001). "JOEY RAMONE LAID TO REST". NME. Retrieved July 17, 2022.
  105. ^ Bowe, Brian J. (2019). The Ramones. New York: Enslow Publishing, LLC. p. 82. ISBN 978-1-9785-0410-3.
  106. ^ Features, Dan Alleva. "Richie Ramone—Too Tough to Die". The Aquarian. Retrieved July 17, 2022.
  107. ^ "YouTube". YouTube. Archived from the original on December 1, 2012.
  108. ^ Features, Dan Alleva. "Richie Ramone—Too Tough to Die". The Aquarian. Retrieved July 22, 2022.
  109. ^ Wakin, Daniel J. (November 29, 2003). "Hey Ho, Let's Go Downtown to Joey Ramone Place". The New York Times. Archived from the original on January 16, 2010. Retrieved May 19, 2010.
  110. ^ "Ramones Museum". Archived from the original on February 9, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  111. ^ "RAMONES: BE WELL: RAMONES BEAT ON CANCER -SHOW". www.ramonesheaven.com. Retrieved December 19, 2021.
  112. ^ "Inductees". Long Island Music Hall of Fame. Archived from the original on February 17, 2007. Retrieved November 5, 2009.
  113. ^ "DVD Set To Be Released Featuring over 4 Hours of the Ramones Live at Work". Side-line.com. Archived from the original on December 2, 2008. Retrieved November 5, 2009.
  114. ^ Yardley, William (June 11, 2013). "Arturo Vega, Shepherd for the Ramones, Dies at 65". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on October 25, 2018. Retrieved January 25, 2019.
  115. ^ "Tommy Ramone dies aged 62". The Guardian. July 12, 2014. Archived from the original on July 12, 2014. Retrieved July 12, 2014.
  116. ^ Chappell, Bill (October 30, 2016). "The Ramones Way: Street At Rockers' High School Is Renamed For Band". NPR. Archived from the original on November 3, 2016. Retrieved November 3, 2016.
  117. ^ "Pete Davidson to Play Joey Ramone in Netflix Biopic I Slept With Joey Ramone". consequence.net. April 15, 2021. Retrieved April 15, 2021.
  118. ^ 베스만(1993), 18, 82쪽.
  119. ^ Leland, John (April 22, 2001). "Tribute: A Star of Anti-Charisma, Joey Ramone Made Geeks Chic". The New York Times. Retrieved November 5, 2009.
  120. ^ "Joey Ramone". Telegraph. Archived from the original on July 15, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  121. ^ 리, 미키. 나는 조이 라몬과 잤습니다: 가족 회고록, 216쪽 (2009)
  122. ^ 멜닉과 마이어(2003).
  123. ^ 비버(2006), 페이지 121.
  124. ^ St. Thomas, Maggie (December 3, 2001). "The Ramones Confidentials—Part III (Interview with C.J. Ramone)". Livewire. Archived from the original on October 14, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  125. ^ Lee and McNeil (2009), pp. 343–344.
  126. ^ Coozer, Adam (November 30, 1998). "Hey Ho, Let's Go Downtown to Joey Ramone Place". Read Junk. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 26, 2019.
  127. ^ Prindle, Mark. "Marky Ramone - 2008". Mark's Record Reviews. Archived from the original on October 11, 2018. Retrieved March 26, 2019.
  128. ^ Prindle, Mark. "CJ Ramone - 2009". Mark's Record Reviews. Archived from the original on September 27, 2018. Retrieved March 26, 2019.
  129. ^ Sigler, Gabriel (May 12, 2017). "CJ Ramone: 'I wanted to bring back what the Ramones lost over the years'". Bad Feeling Magazine. Archived from the original on March 27, 2019. Retrieved March 26, 2019.
  130. ^ Millard, André (2004). The Electric Guitar: A History of an American Icon. JHU Press. p. 206. ISBN 0-8018-7862-4.
  131. ^ 베스만 (1993), 17-18쪽;
  132. ^ Edelstein and McDonough (1990), 178쪽.
  133. ^ a b c Isler and Robbins (1991), p. 532.
  134. ^ Robinson, Joe (January 23, 2013). "10 Best Pop-Punk Songs". Diffuser.fm. Archived from the original on January 12, 2019. Retrieved January 11, 2019.
  135. ^ Heller, Jason (February 26, 2018). "How 1978 Kicked Off the Explosion of Pop-Punk". Noisey. Archived from the original on January 12, 2019. Retrieved January 11, 2019.
  136. ^ "Ramones Discography LPs". punk77.co.uk. Archived from the original on December 21, 2008. Retrieved November 5, 2009. "End of the Century: The Ramones". PBS. Archived from the original on May 6, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  137. ^ Zivkovic, Ljubinko (December 31, 2021). "Power Pop: The Genre That Refuses To Go Away". Medium. Retrieved May 23, 2022.
  138. ^ "The Ramones". Power Pop Hall of Fame. Retrieved May 23, 2022.
  139. ^ Holmstrom, John (December 2004). "Happy Family Interviews". RamonesMania.com. Archived from the original on May 25, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  140. ^ 프리크, 데이비드 (1999). 헤이 호 렛츠 고! 앤솔로지 라이너 노트. Rhino Entertainment, R275817
  141. ^ a b Colegrave and Sullivan (2001), p. 67.
  142. ^ McNeil and McCain (1996), 211쪽.
  143. ^ a b 베스만(1993), 40쪽.
  144. ^ Vega, Arturo. "My Ramones World". RamonesWorld.com. Archived from the original on November 28, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  145. ^ Fortnam, Ian: "Heavy load"; Classic Rock #216, 2015년 11월, p138
  146. ^ Savage (1992), p. 553.
  147. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Ramones: Biography". Allmusic. Retrieved November 5, 2009.
  148. ^ Wolk, Douglas (April 18, 2001). "I Wanna Be Joey". Slate. Archived from the original on January 31, 2011. Retrieved November 5, 2009.
  149. ^ 월터 슈라이펠스의 영향으로
  150. ^ 단치히. 그들의 데뷔 앨범에 얽힌 이야기.
  151. ^ 라우드와이어
  152. ^ NYHC 기록보관소에서 잭 플래너건이
  153. ^ 레코드 수집기: 로저 미렛(무고전 전면)
  154. ^ 스트롱맨(2008), 페이지 111.
  155. ^ Rob (2006), p. 198. 유사한 보고서는 페이지 201을 참조하십시오.
  156. ^ "In Pictures: Ramones at the roundhouse". 50.roundhouse.org.uk. Archived from the original on November 24, 2016. Retrieved November 23, 2016.
  157. ^ Colegrave and Sullivan (2005), p. 234.
  158. ^ Adam White (2007). "Sham 69's Jimmy Pursey speaks out on former bandmates' North American tour". Punknews.org.
  159. ^ a b Grohl, Dave (December 1981). "Punk Fiction". Foo Archive/Radio 1. Archived from the original on December 6, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  160. ^ Sinclair, Mick (December 1981). "Black Flag". Sounds. Mick Sinclair Archives. Archived from the original on March 14, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  161. ^ Bayles (1996), 314쪽.
  162. ^ "ministry IE". Condor.depaul.edu. Archived from the original on June 15, 2012. Retrieved July 13, 2014.
  163. ^ Appleford, Steve (October 6, 2005). "Mike Ness". LA CityBeat. Archived from the original on June 17, 2009. Retrieved February 22, 2012.
  164. ^ Lyxzén, Dennis (June 2004). "Bad Religion's Brett Gurewitz Exclusively Interviewed by (International) Noise Conspiracy's Dennis Lyxzén: Back To The Beginning". Exclaim. Archived from the original on May 16, 2008. Retrieved November 5, 2009.
  165. ^ "Descendents F.A.Q." DescendentsOnline.com [official band site]. Archived from the original on December 3, 2008. Retrieved November 5, 2009. Rashidi, Waleed (2002). "Descendents". Mean Street. Archived from the original on October 27, 2006. Retrieved November 5, 2009.
  166. ^ Keithley (2004), pp. 30, 63; Mercer, Laurie. "Tom Holliston Biography". Allmusic. Retrieved November 5, 2009.
  167. ^ 스파이서(2003), p. 349.
  168. ^ McNett, Gavin. "Teenage Kicks". Salon. Archived from the original on April 10, 2000. Retrieved November 5, 2009.
  169. ^ Rockingham, Graham (April 22, 2008). "Teenage Head: Still Some Kinda Fun". Hamilton Spectator. Archived from the original on February 21, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  170. ^ Spitz and Mullen (2001), p. 82.
  171. ^ Strongman (2008), p. 213.
  172. ^ Barry, John (October 15, 2008). "I Against I". Baltimore City Paper. Archived from the original on October 4, 2011. Retrieved November 5, 2009.
  173. ^ Spano, Charles. "Overview: The Riverdales". Allmusic. Archived from the original on November 19, 2002. Retrieved November 6, 2009.
  174. ^ Moss, Corey (April 17, 2001). "Peers Praise Joey Ramone, The Man And The Musician". MTV. Archived from the original on April 3, 2010. Retrieved November 5, 2009.
  175. ^ Young, Charles M. (September 16, 2004). "Johnny's Last Stand". Rolling Stone. Archived from the original on May 3, 2009. Retrieved February 22, 2012.
  176. ^ Myers, Sarah L. (May 14, 2007). "The Head Cat: Lemmy interview". Thirsty. Archived from the original on November 9, 2009. Retrieved November 5, 2009.
  177. ^ Hartmann, Graham (November 16, 2012). "Former Iron Maiden Singer Paul Di'Anno Flips Out at Heckler Yelling 'Bruce Dickinson'". Loudwire.com. Retrieved January 23, 2020.
  178. ^ Keene, Jarret (November 29, 2007). "Candy Man". Tucson Weekly. Retrieved November 5, 2009.
  179. ^ Kerr, Dave. (May 2006). "Explore and Not Explode". The Skinny. Archived from the original on September 30, 2008. Retrieved September 3, 2007.
  180. ^ Roach (2003), pp. 60–63.
  181. ^ a b Henderson, Alex. "Overview: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  182. ^ Tyrangiel, Josh (August 24, 2009). "The 10 Greatest Electric-Guitar Players". Time. Archived from the original on August 17, 2009. Retrieved November 14, 2009.
  183. ^ 특공대, pg122
  184. ^ Dey, Iain: '키스 앤 셀: 록의 거대한 현금지급기', The Sunday Times, 2014년 12월 7일 p9
  185. ^ a b Prindle, Mark (April 2009). "One Two Three Faux!: A Tribute to Tributes to the Ramones". Spin. p. 63. Archived from the original on May 28, 2013. Retrieved February 11, 2012.
  186. ^ Torreano, Bradley. "Overview: We're a Happy Family: A Tribute to Ramones". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  187. ^ Laitio-Ramone, Jari-Pekka (May 19, 2009). "Ramones: Soundtrack Of Our Lives". Jari-Pekka Laitio-Ramone. Archived from the original on February 24, 2016. Retrieved January 1, 2016.
  188. ^ "Kobanes – Halfway To Sanity @ Interpunk.com – The Ultimate Punk Music Store". Interpunk.com. August 1, 2013. Archived from the original on July 13, 2014. Retrieved April 19, 2014.
  189. ^ Huey, Steve. "Overview: File Under Ramones". Allmusic. Retrieved November 6, 2009.
  190. ^ Anderson, Rick. "Osaka Ramones: Tribute to the Ramones – Shonen Knife Songs, Reviews, Credits, Awards AllMusic". AllMusic. AllRovi. Archived from the original on August 20, 2012. Retrieved January 10, 2013.
  191. ^ Laitio-Ramone, Jari-Pekka (December 15, 2015). "Ramones' tribute albums". Jari-Pekka Laitio-Ramone. Archived from the original on November 4, 2015. Retrieved January 1, 2016.

원천

  • Bayles, Martha (1996). 우리 영혼의 구멍: 미국 대중음악에서 아름다움과 의미의 상실, 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-03959-5
  • Beber, Steven Lee (2006). CBGB의 희비-지비: 유대인 펑크의 비밀 역사, 시카고 리뷰 프레스. ISBN 1-55652-613-X
  • Bessman, Jim (1993). 라몬: 미국 밴드, 세인트 마틴스 프레스. ISBN 0-312-09369-1
  • Colegrave, Stephen 그리고 Chris Sullivan (2005). 펑크: 혁명의 결정적인 기록, 천둥의 입 출판부. ISBN 1-56025-769-5
  • Edelstein, Andrew J. 그리고 Kevin McDonough (1990). 70년대: 핫팬츠에서 핫터브, 더튼. ISBN 0-525-48572-4
  • Isler, Scott, Ira A. Robbins (1991). "Ramones", "Trucker Press Record Guide" (4판), Ed. Ira A. Robbins, 532–34쪽, Collier. ISBN 0-02-036361-3
  • 요한슨, 앤더스(2009). "Touched by Style", "Touched by Style", 해석자의 손: 이론 이후의 의미에 대한 에세이, ed. G. F. 미트라노와 에릭 자로신스키, pp. 41–60, 피터 랭. ISBN 3-03911-118-3
  • Keithley, Joe (2004). 난, 빌어먹을: A Life in Punk, 아스널 펄프 프레스. ISBN 1-55152-148-2
  • 리, 미키 그리고 다리 맥닐 (2009). 나는 조이 라몬과 잤습니다: 가족 회고록, 사이먼 & 슈스터. ISBN 0-7432-5216-0
  • McNeil, Legs 그리고 Gillian McCain (1996). Please Kill Me: Punk의 검열되지 않은 구술 역사 (2d.), 펭귄. ISBN 0-14-026690-9
  • Melnick, Monte A. 그리고 Frank Meyer (2003). 라몬들과 함께하는 길에서, 생츄어리. ISBN 1-86074-514-8
  • Miles, Barry, Grant Scott, 그리고 Johnny Morgan (2005). 역사상 가장 위대한 앨범 커버곡, 콜린스 & 브라운. ISBN 1-84340-301-3
  • Ramone, Dee Dee, Veronica Kofman (2000). 로봇수술: 라몬의 생존, 천둥의 입 출판부. ISBN 1-56025-252-9
  • 라몬, 조니(2004). 특공대, 에이브럼스 프레스. ISBN 978-0-8109-9660-1
  • Roach, Martin (2003). 스트로크:의 첫 번째 전기, 옴니버스 프레스. ISBN 0-7119-9601-6
  • 롭, 존 (2006). 펑크록: 구두 역사, 엘버리 프레스. ISBN 0-09-190511-7
  • Sandford, Christopher (2006). 매카트니, 센추리. ISBN 1-84413-602-7
  • 세비지, 존 (1992). 영국의 꿈: 아나키, 섹스 피스톨, 펑크 록, 그리고 비욘드, 세인트 마틴스 프레스. ISBN 0-312-08774-8
  • Schinder, Scott, Andy Schwartz (2007)와 함께. 의 아이콘들: 음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전, 그린우드 프레스. ISBN 0-313-33847-7
  • 셜리, 이안(2005). 로큰롤이 세상을 구할 수 있을까요? 음악과 만화의 역사, SAF 출판. ISBN 978-0946719808
  • 스파이서, Al (2003). "The Lurkers", The Rough Guide to Rock (3d.), Ed. Peter Buckley, p. 349, Rough Guides. ISBN 1-84353-105-4
  • Spitz, Mark and Brendan Mullen (2001). 중성자 폭탄을 발견했습니다. L.A.의 알려지지 않은 이야기. 펑크, 쓰리 리버 프레스. ISBN 0-609-80774-9
  • Stim, Richard (2006). 음악법: 밴드의 사업을 운영하는 방법, 놀로. ISBN 1-4133-0517-2
  • 스트롱맨, 필(2008). 꽤 비어있는: 영국 펑크의 역사, 시카고 리뷰 프레스. ISBN 1-55652-752-7
  • Taylor, Steven (2003). 거짓 예언자: 펑크 언더그라운드, 웨슬리안 대학 출판부의 현장 노트. ISBN 0-8195-6668-3

외부 링크