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루이 암스트롱

Louis Armstrong
루이 암스트롱
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1953년 암스트롱
태어난
루이 다니엘 암스트롱[1]

(1901-08-04)1901년 8월 4일
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
죽은1971년 7월 6일 (1971-07-06) (69)
미국 뉴욕시
매장장소미국 뉴욕의 플러싱 묘지.
기타 이름
  • "사치모"
  • "Satch"
  • "팝스"
  • "루이"
교육컬러와이프의 소년원, 피스크 소년학교
직업
  • 뮤지션
  • 가수
배우자
데이지 파커
(m. 1919; div. 1923)
(m. 1924; div. 1938)
알파 스미스
(m. 1938; div. 1942)
루실 윌슨
(m. 1942)
음악적 경력
장르
계기
  • 보컬스
  • 트럼펫을 불다
년 활동1919–1971
관련 행위
서명
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'사치모', '사치', '팝스'[2]라는 별명을 가진 루이 다니엘 암스트롱(Louis Daniel Armstrong, 1901년 8월 4일 ~ 1971년 7월 6일)은 미국의 나팔수이자 보컬리스트였다.그는 재즈계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 사람이다.그의 경력은 50년 동안 지속되었고 재즈 역사에서 다른 시대는 달랐다.[3]

암스트롱은 뉴올리언스에서 태어나고 자랐다.1920년대에 창의적인 트럼펫과 코넷 연주자로 두각을 나타낸 암스트롱은 음악의 초점을 집단 즉흥 연주에서 단독 연주로 옮겨 재즈의 근본적 영향을 받았다.[4]1922년경, 그는 그의 스승인 조 "킹" 올리버를 따라 크리올 재즈 밴드에서 연주하기 위해 시카고로 갔다.시카고에서 그는 다른 인기 재즈 뮤지션들과 함께 시간을 보냈고, 그의 친구 빅스 비더벡과 다시 연결했고, 호아기 카마이클과 릴 하딘과 함께 시간을 보냈다.그는 "컷 콘테스트"에서 명성을 얻었고 그의 명성은 밴드 리더인 플레처 헨더슨에게 전해졌다.헨더슨은 암스트롱을 설득하여 뉴욕에 오게 했고, 거기서 그는 피처링되고 음악적으로 영향력 있는 밴드 솔로리스트와 레코딩 아티스트가 되었다.하딘은 암스트롱의 두 번째 부인이 되었고 그들은 함께 연주하기 위해 시카고로 돌아왔고 그는 자신만의 "핫" 재즈 밴드를 결성하기 시작했다.수년간 투어를 한 후, 그는 퀸즈에 정착했고, 1950년대에 이르러서는 콘서트와 더불어 라디오와 영화와 텔레비전에 출연함으로써 부분적으로 도움을 받은 전국적인 음악 아이콘이었다.

암스트롱은 즉각 인지할 수 있는 풍부하고 자갈 같은 목소리로 노래의 가사와 멜로디를 구부리는 영향력 있는 가수이자 능숙한 즉흥 연주자였다.그는 또한 산발적인 노래에 능숙했다.암스트롱은 나팔 연주뿐만 아니라 카리스마 넘치는 무대 모습과 목소리로 유명하다.암스트롱의 생애를 마칠 무렵 그의 영향력은 일반적으로 대중음악으로 퍼져나갔다.암스트롱은 백인 (그리고 국제적인) 관객들과 함께 폭넓은 인기에 "크로스오버"한 최초의 흑인 인기 연예인 중 한 명이었다.그는 동료 아프리카계 미국인들이 경악할 정도로 자신의 인종에 대해 공개적으로 정치화하는 일은 거의 없었지만 리틀록 위기에서 인종차별 철폐를 위한 대중화된 입장을 취했다.그는 흑인 남성들에게 이것이 어려운 시기에 미국 사회의 상류층에게 접근할 수 있었다.

암스트롱은 빙 크로스비, 그레이스 켈리, 프랭크 시나트라와 함께 하이 소사이어티(1956)와 바브라 스트라이샌드가 주연한 헬로, 돌리!(1969) 등의 영화에 출연했다.그는 1964년 3개의 그래미상 후보작과 Hello, Dolly!의 보컬로 많은 상을 받았다.[5]2017년, 그는 사후 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 추증되었다.

초년기

루이 암스트롱(2002년), 아디 홀저의 손색 에칭

암스트롱은 1901년 8월 4일 뉴올리언스에서 태어났다.[6][7][8][a]그의 부모님은 메리 알버트, 윌리엄 암스트롱이었다.메리 앨버트는 루이지애나주 부테에서 태어났고, 16살때 집에서 출산했다.윌리엄 암스트롱은 얼마 지나지 않아 가족을 버렸다.[11]약 2년 후, 그는 알베르트가 키운 베아트리체 '마마 루시' 암스트롱이라는 딸을 낳았다.[12]

루이 암스트롱은 5살까지 할머니에 의해 자랐다.[11]그는 전쟁터로 알려진 거친 동네에서 가난 속에서 청춘을 보냈다.[13]6살 때 그는 뉴올리언스의 인종 차별 시스템에서 흑인 아이들을 입학시킨 [14]Fisk School for Boys에 다녔다.

7살 때부터 그는 리투아니아 유대인들의 가족인 카르노프스키 가족과 함께 그들의 집에서 살았다.카르노프스키 부인은 이디시어와 러시아어로 잠자리에 들기 전 밤에 그를 위해 자장가를 부르곤 했다.카르노프스키[15] 부부는 그를 가족처럼 대했다.그가 아버지 없이 산다는 것을 알고, 그들은 그를 먹이고 키웠다.[16][17]그는 회고록인 루이 암스트롱 + 1907년 라 뉴올리언스의 유대인 가족에서 이 가족 역시 유대인보다 낫다고 느낀 '다른 백인'들에 의해 차별을 받고 있다는 자신의 발견을 묘사했다. "나는 겨우 7살이었지만 백인들이 가난한 사람들에게 베풀고 있는 불경스러운 대우를 쉽게 볼 수 있었다.내가 일했던 유대인 가족."[18]그는 그들에게서 배운 것에 대해 썼다: "어떻게 사는가—진짜 삶과 결단력".[16]그의 첫 번째 뮤지컬 공연은 카르노프스키의 고물차 편이었을지도 모른다.다른 행상들과 구별하기 위해, 그는 고객을 끌어들이기 위해 깡통 뿔테를 연주해 보았다.모리스 카르노프스키는 암스트롱에게 전당포에서 코넷을 구입하기 위한 선불을 해주었다.[19]

이디시어에 능통한 암스트롱은 자신을 길러준 이 가족을 기리기 위해 생이 끝날 때까지 다윗의 별을 입었다.[20]

암스트롱은 11살 때 학교를 중퇴했다.[14]그의 어머니는 그와 함께 퍼디도 가에 있는 원룸으로 된 집으로 이사했고, 그녀의 평범한 남편 톰 리는 그녀의 오빠 이크와 그의 두 아들 옆에 있었다.[21]암스트롱은 돈을 벌기 위해 거리에서 노래를 부르는 소년 4중창단에 합류했다.그도 곤경에 처했다.코네티스트 벙크 존슨은 다고 토니의 경쾌한 톤에서 이 11살짜리 아이에게 귀로 연주하는 법을 가르쳤다고 말했다.[22] (그의 말년에 암스트롱은 올리버 왕에게 공을 돌렸다.)그는 자신의 젊음에 대해 "내 트럼펫을 불며 눈을 감을 때마다, 나는 좋은 뉴올리언스의 심장부를 바로 본다"고 말했다.그것 때문에 살아갈 보람이 생겼다고 말했다.[23]

암스트롱은 1965년 그의 첫 트럼펫 강사 피터 데이비스와 함께 했다.

의붓아버지의 총을 무단으로 빌려 허공을 향해 총기를 난사하여 1912년 12월 31일 체포되었다.그는 뉴올리언스 소년법원에서 하룻밤을 보냈고, 다음날 컬러와이프 집에서 구금형을 선고받았다.[24]가정에서의 생활은 아주 신통했다.매트리스는 부재중이었고, 식사는 종종 빵과 당밀에 지나지 않았다.조셉 존스 대위는 군영처럼 집을 운영하며 체벌을 일삼았다.[25]

암스트롱은 밴드에서 연주함으로써 코넷 기술을 발전시켰다.존스 대위의 요청으로 집에 자주 나타난 피터 데이비스는 암스트롱의 첫 스승이 되어 그를 밴드 리더로 선택했다.[26]이 밴드로, 13살의 암스트롱은 키드 오리의 관심을 끌었다.[27]

1914년 6월 14일, 암스트롱은 그의 아버지와 그의 새 새 새 새어머니 게르트루드의 구류로 풀려났다.그는 이 집에서 이복동생 두 명과 몇 달 동안 살았다.거트루드가 딸을 낳은 후 암스트롱의 아버지는 결코 그를 반기지 않았으므로 그는 어머니 메리 알버트에게 돌아갔다.그녀의 작은 집에서 그는 엄마, 여동생과 함께 침대를 써야 했다.[28]그의 어머니는 여전히 전쟁터에서 살았고, 그로 인해 그는 오래된 유혹에 노출되어 있었지만, 그는 음악가로서 직업을 찾았다.그는 조직 범죄와 관련이 있는 헨리 폰스가 소유한 댄스 홀에서 일자리를 찾았다.그는 키가 6피트인 드러머 블랙베니를 만났는데, 그는 그의 안내인이자 경호원이 되었다.[29]15세 무렵 그는 누티라는 이름의 창녀를 위해 덫을 놓았지만, 그녀가 암스트롱의 어깨를 찔렀고 그의 어머니가 그녀의 목을 졸라 거의 죽게 한 후 그 관계는 실패로 돌아갔다.[30]

지역 커뮤니티 칼리지에서 잠시 해운경영을 공부했지만, 비용을 감당하지 못해 어쩔 수 없이 그만뒀다.[31]스토리빌에서 석탄을 파는 동안, 그는 가재에서 음악을 연주하는 그룹인 경련 밴드를 들었다.그는 올리버 왕이 공연했던 피트 랄라와 같은 사창가와 댄스 홀에서 연주한 밴드들로부터 재즈의 초기 소리를 들었다.[32]

경력

리버보트 교육

암스트롱은 1918년 이곳 S.S. S. S. S. Sidney에 탑승한 Pate Marable의 뉴올리언스 밴드의 멤버였다.

암스트롱은 1918년 9월에 처음으로 유람선을 타고 뉴올리언즈에서 브라스 밴드와 리버 보트에서 연주했다.그는 미시시피강을 오르내리는 스트렉푸스 증기선과 함께 증기선 시드니 위를 순회하는 파이트 마러블의 밴드와 함께 여행을 했다.[33]마러블은 자신의 음악적 지식을 자랑스러워했고, 암스트롱과 그의 밴드에 있는 다른 음악가들이 시력 독서를 배울 것을 주장했다.암스트롱은 마러블과의 시간을 "대학에 가는 것"이라고 묘사했는데, 이는 마러블이 서면 준비로 일하는 더 넓은 경험을 그에게 주었기 때문이다.그는 정기적으로 뉴올리언스로 돌아왔다.[34]1919년, 올리버는 북쪽으로 가기로 결심하고 키드 오리의 밴드에서 그의 자리를 사임했다. 암스트롱은 그를 대신했다.그는 턱시도 브라스 밴드의 두 번째 트럼펫이 되었다.[35]

시카고와 제넷의 녹음

그의 강선 경험을 통해 암스트롱의 음악적 재능은 성숙하고 확장되기 시작했다.스무 살에 그는 음악을 읽을 수 있었다.그는 자신의 개성과 스타일을 주입하면서 확장 트럼펫 솔로곡에 피처링된 최초의 재즈 뮤지션 중 한 명이 되었다.그는 공연에서 노래를 부르기 시작했다.[36]1922년 올리버 왕의 초청으로 시카고로 이주하였다.시카고의 흑인 이웃에 있는 흑인 전용 링컨 가든에 있는 올리버의 크리올 재즈 밴드에서 올리버의 두 번째 코넷을 연주하면서, 그는 일용직에서 그만둘 만큼 충분한 돈을 벌 수 있었다.인종관계는 열악했지만 시카고는 호황을 누렸다.그 도시는 흑인들이 공장에서 좋은 임금을 받는 직업을 가지고 있었고 몇몇은 여흥을 위해 남겨졌다.[37]: 86

올리버의 밴드는 1920년대 초 시카고에서 가장 영향력 있는 재즈 밴드 중 한 명이었다.암스트롱은 첫 번째 개인 목욕탕과 함께 자신의 아파트에서 사치스럽게 살았다.시카고에 있을 예정이었던 만큼 흥분한 그는 뉴올리언스에 있는 친구들에게 편지를 쓰는 그의 일생에 걸친 여가 생활을 시작했다.암스트롱은 연속해서 200개의 높은 C를 불 수 있었다.그의 명성이 높아짐에 따라, 그는 다른 음악가들의 경연 대회에 도전하게 되었다.[38]

그의 첫 스튜디오 녹음은 1923년 4월 5일–6일 제넷 레코드에서 올리버와 함께 했다.그들은 인디애나주의 외딴 리치몬드로 가는 기차에서 몇 시간을 버텼고, 밴드는 거의 돈을 받지 못했다.공연의 질은 리허설 부족, 조잡한 녹음 장비, 나쁜 음향, 비좁은 스튜디오 등이 영향을 미쳤다.이 초기 녹음들은 진정한 음향이었다. 밴드는 바늘과 직접 연결된 커다란 깔때기로 연주되어 마스터 녹음에서 숲을 이루었다. (전기 녹음은 1926년에야 발명되었고 제넷이 나중에 설치했다.)암스트롱의 연주 소리가 너무 컸기 때문에 올리버 옆에서 연주했을 때, 올리버는 녹음에서 들을 수 없었다.암스트롱은 올리버로부터 15피트 떨어진 방 한구석에 서 있어야 했다.[39]

릴 하딘 암스트롱은 그에게 올리버의 영향과는 별개로 더욱 두드러진 청구서를 찾아 자신의 스타일을 발전시킬 것을 촉구했다.그녀는 그의 기술을 넓히기 위해 교회 콘서트에서 클래식 음악을 연주하도록 그를 격려했다.그녀는 그의 여자친구를 상쇄하기 위해 그에게 좀 더 멋있는 옷을 입으라고 권했다.그녀의 영향력은 결국 암스트롱과 그의 멘토와의 관계를 약화시켰고, 특히 올리버가 암스트롱과 다른 밴드 멤버들로부터 억눌러온 그의 연봉과 추가 자금에 관한 것이었다.[40]암스트롱의 어머니 메이 앤 알베르트는 암스트롱이 "일하고, 돈도 없고, 배고프고, 아프고"라는 말을 듣고 1923년 여름 시카고로 그를 찾아왔다. 하딘은 그녀가 머무는 동안 그녀가 살 아파트를 찾아 장식했다.[41]

플레처 헨더슨 오케스트라에서

암스트롱과 올리버는 1924년에 우호적으로 헤어졌다.그 직후 암스트롱은 당시 최고의 흑인 밴드였던 플레처 헨더슨 오케스트라와 연주하기 위해 뉴욕으로 가 달라는 초청장을 받았다.그는 트럼펫으로 바꾸어서 자기 구역의 다른 음악가들과 더 잘 어울렸다.헨더슨의 테너 색스 솔리스트인 콜먼 호킨스에 대한 그의 영향력은 이 기간 동안 밴드가 만든 레코드를 들어보면 알 수 있다.[citation needed]

암스트롱은 엄격하게 통제된 헨더슨의 스타일에 적응하여 트럼펫을 연주하고 트롬본으로 실험을 했다.다른 멤버들은 암스트롱의 감정적인 스타일에 영향을 받았다.그의 행동에는 뉴올리언스 등장인물들, 특히 설교자들에 대한 노래와 이야기가 포함되어 있었다.[42]헨더슨 오케스트라는 돈 레드먼의 편곡으로 로즈랜드 볼룸을 비롯한 백인 후원자들만을 위한 저명한 장소에서 연주했다.듀크 엘링턴의 오케스트라는 암스트롱의 공연을 잡기 위해 로즈랜드로 갔다.

이 기간 동안 암스트롱은 클라렌스 윌리엄스(뉴올리언스의 친구), 윌리엄스 블루파이브, 시드니 베체트, 블루스 가수 앨버타 헌터, 마 레이니, 베시 스미스 등과 함께 녹음했다.[43][44]

핫파이브

1925년, 암스트롱은 주로 그의 경력과 수입을 확대하고자 했던 릴의 고집으로 시카고로 돌아왔다.그가 매우 유감스럽게도, 대중 앞에서 그녀는 그를 "세계에서 가장 위대한 트럼펫 연주자"라고 칭송했다.한동안 그는 릴 하딘 암스트롱 밴드의 멤버였고 그의 아내를 위해 일했다.[45]그는 루이 암스트롱과 그의 핫파이브를 결성했고 "포타토 헤드 블루스"와 "머글"의 히트곡을 녹음했다.머글이란 말은 그가 생전에 자주 사용했던 대마초 비속어였다.[37]

루이 암스트롱과 그의 핫파이브의 "히비 지비"

핫파이브에는 키드 오리(트롬본), 조니 도즈(클라리넷), 조니 세인트 등이 포함됐다. 사이르(반조), 릴 암스트롱 피아노 연주자, 그리고 보통 드러머는 없다.1925년 11월부터 12개월 동안 이 5중주단은 24개의 음반을 생산했다.[46]암스트롱의 밴드의 리드하는 스타일은 세인트처럼 느긋했다.Cyr는 "한 사람은 그와 함께 일하는 것이 매우 편안하다고 느꼈고, 그는 매우 넓은 마음을 가지고 있었다"고 말했다. 그는 항상 각각의 개인을 특색있게 하기 위해 최선을 다했다.[47]핫파이브와 세븐의 음반 중 가장 눈에 띄는 것은 '코넷 찹 수이', '스트루틴 위드 썸바베큐', '핫터 Thanter Than', '포타토 헤드 블루스' 등이었으며, 모두 암스트롱의 독창적인 솔로가 돋보이는 곡들이다.토마스 브라더스에 따르면, "스트루틴과 약간의 바비큐"와 같은 녹음들은 "밀도와 다양성, 블루스함, 화려함으로 계획"되어 있어서 아마도 선셋 카페에서 준비가 되었을 것이라고 한다.[48]피아니스트 얼 "파타" 하인즈와 함께한 그의 녹음은 재즈 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 즉흥곡 중 하나로 남아있다. 1928년 "웨스트 버드" 듀엣과 암스트롱이 "웨스트 엔드 블루스"에서 트럼펫을 소개하고 솔로로 연주한 것이다.전국의 젊은 트럼펫 연주자들이 이 녹음파일들을 사서 그의 솔로곡들을 외웠다.

암스트롱은 이제 자유롭게 자신의 원하는 대로 개인 스타일을 개발할 수 있었는데, 여기에는 "Wip That Thing, Miss Lil"과 "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!"[49]와 같은 많은 양의 활력 넘치는 지브가 포함되어 있었다.

암스트롱은 벤돔 극장에서 주로 연주했던 에르스키네 테이트의 리틀 심포니와도 연주했다.그들은 암스트롱에게 더 긴 형태의 음악과 많은 청중들 앞에서 사회를 보는 경험을 준 "나비부인"과 같은 클래식 음악의 재즈 버전을 포함한 무성 영화와 라이브 쇼에 음악을 제공했다.1926년 핫파이브 음반 '히비 지비'에서 그는 노래를 흩뿌리기 시작했으며(비논리적 단어를 사용한 보컬 재즈 향상) 이 노래를 가장 먼저 녹음했다.이 녹음은 큰 인기를 끌 정도로 인기를 끌었고, 비록 라이브 공연은 하지 않았지만, 이 그룹은 미국에서 가장 유명한 재즈 밴드가 되었다.흑인이든 백인이든 전국의 젊은 음악가들은 암스트롱의 새로운 유형의 재즈에 열광했다.[50]

암스트롱은 릴에서 분리된 후, 하인즈가 음악감독을 맡았고 글레이저가 오케스트라를 관리했음에도 불구하고 루이 암스트롱과 그의 스톰퍼스로 개명된 피아노에 얼 하인스가 백작 하인즈와 함께 카롤 디커슨 오케스트라의 동료 조 글레이저를 위해 선셋 카페에서 연주를 시작했다.[51]하인즈와 암스트롱은 빠른 친구가 되었고 성공적인 협력자가 되었다.암스트롱이 가수 애들레이드 홀과 동행한 것은 선셋 카페였다.그녀가 암스트롱의 지도와 격려로 그녀의 통통 튀는 노래 솜씨를 실험, 개발, 확장시킨 것은 행사장에서 홀의 재임 기간이었다.[52]

1927년 전반기에 암스트롱은 자신의 Hot Seven 그룹을 결성했는데, 이 그룹은 원래 Hot Five 라인업의 대부분을 보존하면서 드러머 Al "Baby" Dodds와 튜바 플레이어인 Pete Briggs를 추가했다.존 토마스는 키드 오리를 트롬본으로 대체했다.그 해 말에 그는 일련의 새로운 Hot Five 세션을 조직했고, 그 결과 9개의 기록이 더 생겼다.1928년 후반에 그는 주티 싱글톤(드럼스), 얼 하인스(피아노), 지미 스트롱(클라리넷), 프레드 로빈슨(트롬본), 맨시 카(반조)라는 새로운 그룹으로 녹음을 시작했다.[53]

할렘 르네상스

1920년대에 루이 암스트롱은 재즈계 내에서 할렘 르네상스 시대에 큰 영향을 주었다.그가 만든 음악은 할렘 르네상스 시대의 그의 삶에서 믿을 수 없는 부분이었다.[54]그의 영향은 랭스턴 휴즈라는 이름을 가진 유명한 남자를 포함하여 많은 사람들에게 영향을 미쳤다.휴즈는 암스트롱을 존경했고 암스트롱을 그 시대에 가장 인정받는 음악가 중 한 명으로 인정했다.[55]휴즈의 글 안에서, 그는 재즈의 중심 사상과 암스트롱이 그들의 문화에 대한 새로운 사랑의 일부가 되는 가장 중요한 사람 중 한 명이라는 인식을 가지고 있는 많은 책들을 만들었다.[56]재즈의 소리는 암스트롱과 같은 많은 다른 음악가들과 함께 휴즈를 작가로서 형성하는데 도움을 주었다.음악가들처럼 휴즈는 재즈로 자신의 말을 썼다.[57]

암스트롱은 할렘 르네상스 시대에 재즈를 바꾸었다.이 시기에 "세계 최고의 트럼펫 연주자"로 알려진 암스트롱은 그의 유산을 이어가며 자신의 보컬 경력에 초점을 맞췄다.[58]그가 얻은 인기는 그의 공연을 보기 위해 많은 흑인과 백인을 모았다.[59]

보컬로 부상

암스트롱은 1929년 뉴욕으로 돌아와 앤디 라자프와 피아니스트 Fats Waller가 쓴 올블랙 레뷰인 뮤지컬 핫초콜릿의 피트 오케스트라에서 연주했다.그는 또한 보컬리스트로 카메오로 출연했고, "Ain't Offalavin"의 리뉴얼로 정기적으로 쇼를 훔쳤다.그의 노래 버전은 지금까지 그의 가장 큰 판매 기록이 되었다.[60]

암스트롱은 할렘에 있는 코니 인에서 일하기 시작했고, 코튼 클럽의 주요 경쟁자였으며, 플로어 쇼가 정교하게 펼쳐지는 장소였으며,[61] 갱스터 네덜란드 슐츠의 앞잡이였다.암스트롱은 또한 그의 오랜 친구인 Hoagy Carmichael이 작곡한 노래 버전을 포함하여 성악 녹음으로 상당한 성공을 거두었다.그의 1930년대 녹음은 1931년 도입된 새로운 RCA 리본 마이크를 최대한 활용했는데, 이 마이크는 보컬에 특유의 따뜻함을 부여했고, 즉시 빙 크로스비와 같은 아티스트들의 '크로닝' 사운드의 본질적인 부분이 되었다.암스트롱의 카마이클의 '스타더스트'에 대한 해석은 암스트롱 특유의 보컬 사운드와 스타일, 이미 표준이 된 노래에 대한 혁신적인 접근법을 선보이며 이 곡의 가장 성공적인 버전 중 하나가 되었다.

암스트롱이 시드니 아로딘과 카마이클의 "레이지 리버"를 급진적으로 재작업한 것은 그의 획기적인 멜로디와 표현방법의 많은 특징들을 캡슐화했다.이 곡은 짧은 트럼펫 솔로곡으로 시작되며, 그 다음 메인 멜로디는 흐느끼는 경적들에 의해 소개되며, 암스트롱이 각 바의 끝에서 으르렁거리는 말소리에 의해 구두점을 찍는다: "Yeah!..."으응..."그럼..."아래로, 아래로."1절에서는 공명의 멜로디를 완전히 무시하고 마치 트럼펫 솔로를 연주하는 것처럼 노래하며, 1행의 대부분을 한 음에 투구하고 강한 동음이의 표현을 사용한다.두 번째 스탠자에서 그는 거의 완전히 즉흥적인 멜로디에 끼어들어 암스트롱의 고전적인 "스캣싱" 구절로 진화한다.

그의 트럼펫 연주와 마찬가지로 암스트롱의 보컬 혁신은 재즈 보컬 해석의 기틀이 되었다.그의 독특한 자갈색 목소리의 색채가 많이 모방되어 끝없이 사칭되는 음악적 원형이 되었다.그의 통렬한 노래 스타일은 트럼펫 독주자로서의 그의 비길 데 없는 경험으로 더욱 풍성해졌다.그의 반향적이고 벨벳 같은 낮은 등록 톤과 '레이지 리버' 같은 측면에서의 거품이 이는 빙 크로스비 같은 젊은 백인 가수들에게 큰 영향을 끼쳤다.

힘든 시간 동안 일하기

1930년대 초의 대공황은 재즈계에 특히 힘들었다.코튼클럽은 1936년 오랜 내리막길 끝에 문을 닫았고, 클럽 데이트가 증발하면서 많은 음악가들이 연주를 전면 중단했다.빅스 비더베케는 죽고 플레처 헨더슨의 밴드는 해체되었다.올리버 왕은 몇 개의 기록을 만들었지만 그렇지 않으면 고군분투했다.시드니 베켓은 재단사가 되었고, 후에 파리로 이사했고 키드 오리는 뉴올리언스로 돌아와 닭을 키웠다.[62]

암스트롱은 새로운 기회를 찾기 위해 1930년에 로스앤젤레스로 이사했다.그는 리오넬 햄튼과 함께 북으로 로스앤젤레스의 뉴 코튼 클럽에서 뛰었다.이 밴드는 여전히 호화로운 밤 생활을 할 수 있는 할리우드 관중을 끌어 모았고, 클럽의 라디오 방송은 집에서 젊은 관객들과 연결되었다.빙 크로스비와 다른 많은 유명인사들은 그 클럽의 단골이었다.1931년 암스트롱은 그의 첫 영화인 "Ex-Flame"에 출연했고 또한 마리화나 소지죄로 유죄 판결을 받았지만 집행유예를 선고받았다.[63]1931년 말 시카고로 돌아와 가이 롬바르도 정맥에서 밴드 활동을 더 많이 했으며 더 많은 기준을 기록하였다.폭도들이 마을을 벗어나야 한다고 주장하자 암스트롱은 뉴올리언스를 방문하여 영웅의 환영을 받고 옛 친구들을 보았다.[64]그는 암스트롱의 시크릿 나인이라고 알려진 지역 야구팀을 후원했고 그의 이름을 딴 시가 한 대를 가지고 있었다.[65]그러나 곧 다시 길에 올랐다.폭도들의 그늘에 가려 전국을 여행한 후, 그는 유럽으로 도망쳤다.

미국으로 돌아온 후, 그는 여러 차례 지친 투어를 했다.그의 에이전트인 조니 콜린스의 변칙적인 행동과 자신의 소비 방식은 암스트롱에게 현금이 부족하게 만들었다.계약 위반이 그를 괴롭혔다.그는 조 글레이저를 그의 새 매니저로 고용했는데, 그는 그의 법적 혼란과 그의 폭도들의 문제, 그리고 그의 빚을 정리하기 시작했다.암스트롱도 손가락과 입술에 문제가 생기기 시작했는데, 이는 비정기적인 플레이 스타일로 인해 더욱 심해졌다.그 결과, 그는 그의 성악 스타일을 발전시키고 첫 연극에 출연하는 등.그는 크로스비의 1936년 히트작인 페니를 포함한 영화에 다시 출연했다.1937년 암스트롱은 CBS 라디오 방송에서 루디 발리를 대신하여 후원하는 전국 방송을 진행한 최초의 아프리카계 미국인이 되었다.[66]

올스타즈에서 선수 생활 부활

1953년 암스트롱

암스트롱은 이 도로에서 여러 해를 보낸 후, 네 번째 부인인 루실레와 만족하면서 1943년 뉴욕 퀸즈에 영구 정착했다.비록 반흑인 편견은 물론 깡패가 득세하는 음악 사업과 틴판앨리의 변천을 받지만, 그는 계속해서 플레이를 발전시켰다.

1940년대에 대중 취향의 변화로 인해 빅 밴드를 위한 예약은 중단되었다: 볼룸은 문을 닫았고, 다른 종류의 음악, 특히 팝 보컬과 경쟁하여 빅 밴드 음악보다 더 인기가 있었다.이런 상황에서 16부작의 투어 밴드 자금을 조달하는 것은 불가능해졌다.

1920년대의 전통적인 재즈에서 1940년대의 광범위한 관심의 부활은 암스트롱이 그의 젊은 시절의 소그룹 음악 스타일로의 복귀를 고려하는 것을 가능하게 했다.암스트롱은 1946년 10월 12일 리온 헤플린 시니어가 제작한 유명한 제2회 재즈 음악회에서 리오넬 햄튼의 밴드와 함께 객원 아티스트로 출연했다.[67]그는 또한 1947년 5월 17일 뉴욕 타운 홀에서 암스트롱이 트롬보니스트/가수 잭 티가든과 함께 출연하는 매우 성공적인 소그룹 재즈 콘서트를 이끌었다.공연 중 암스트롱과 티가르덴은 호아기 카르마이클의 "Rockin' Chair"에서 듀엣곡을 연주했고 오케 레코드에서 녹음했다.

암스트롱의 매니저인 조 글레이저는 1947년 8월 13일 암스트롱의 빅 밴드를 해체하고 (초기) 티가든, 얼 하인스 등 톱 스윙과 딕시엘랜드 뮤지션들과 함께 암스트롱을 주인공으로 하는 6부작의 전통 재즈 그룹을 설립했는데, 이들 대부분은 이전에 빅 밴드의 리더였던 사람들이었다.새로운 그룹은 빌리 버그의 디너 클럽의 개회식에서 발표되었다.

This group was called Louis Armstrong and His All Stars and included at various times Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid "Buddy" Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi and percussionist Danny Ba바르셀로나의

1948년 2월 28일, 수지 델레어는 제1회 니스 재즈 페스티벌 기간 동안 호텔 네그레스코에서 프랑스 노래 C'est si bon을 불렀다.루이 암스트롱이 참석했고 그 노래를 좋아했다.1950년 6월 26일 뉴욕에서 시 올리버와 그의 오케스트라와 함께 미국판 곡(제리 실렌의 영어 가사)을 녹음하였다.이 곡이 발매되었을 때, 이 곡은 세계적인 성공을 거두었고, 그 후 세계 최고의 가수들에 의해 공연되었다.

그는 1949년 2월 21일 타임지의 표지에 등장한 최초의 재즈 뮤지션이었다.루이 암스트롱과 그의 올스타즈는 1953년 6월 7일 열린 미국 로스앤젤레스 리글리필드에서 쇼티 로저스, 로이 브라운, 돈 토스티, 히스 멕시코 재즈맨, 얼 보리스, 냇 "킹" 콜과 함께 제작한 제9회 카발케이드 재즈 콘서트에도 출연했다.[68]

그 후 30년 동안 암스트롱은 일년에 300회 이상의 공연을 했다.이 기간 동안 암스트롱은 많은 녹음을 했고 30편이 넘는 영화에 출연했다.

재즈 홍보대사

1955년 암스트롱

1950년대까지 암스트롱은 널리 사랑받는 미국의 아이콘이자 국제적인 팬층을 지휘하는 문화 대사였다.그러나 그와 찰리 파커, 마일즈 데이비스, 소니 롤린스 등 전후에 등장한 젊은 재즈 뮤지션들 사이에 세대차가 점점 벌어지는 현상이 뚜렷해졌다.전후 세대는 그들의 음악을 추상 예술로 여겼고 암스트롱의 보드빌리언 스타일, 하프 뮤지션, 하프 스테이지 엔터테이너 등을 시대에 뒤떨어졌고 토미즘 삼촌은 "...그는 우리가 부끄러워하는 음유시인과의 연결고리처럼 보였다."[69]그는 비밥을 "중국 음악"[70]이라고 불렀다.1954년 호주를 여행하던 중 비밥을 칠 수 있느냐는 질문을 받았다."베밥?"그는 입을 꾹 다물었다."음악만 틀어놓지.그런 용어를 발명한 녀석들이 악기를 겨드랑이에 끼고 거리를 활보하고 있어."[71]

"Mack the Knife"는 1956년에 개봉되었다.
암스트롱의 1957년 브라질 방문 기록.

1960년대에 그는 가나, 나이지리아를 순회했다.[72][73]

데카 레코드와의 계약을 마친 후 프리랜서 아티스트가 되어 다른 레이블을 위해 녹음했다.[74][75]그는 강렬한 국제 투어 일정을 이어갔지만 1959년 이탈리아에서 심장마비를 일으켜 쉬어야 했다.[76]

스튜디오에 발을 들여놓지 않은 채 2년이 넘는 세월이 흐른 1964년, 그는 제리 허먼의 노래인 "안녕, 돌리!"를 녹음했는데, 이 곡은 원래 캐롤 채닝이 불렀다.암스트롱의 버전은 22주 동안 Hot 100에 머물렀는데, 이는 그 해에 만들어진 어떤 기록보다 더 긴 기록이었다. 그리고 그는 62세, 9개월, 5일 동안 그 업적을 이룬 가장 나이가 많은 사람으로 1위에 올랐다.이 과정에서 비틀즈가 14주 연속 점령한 1위 자리를 3곡으로 탈피했다.[77]

외부 오디오
audio icon Louis Daniel Armstrong은 WFMT에서 Studs Terkel과 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel 라디오[78] 아카이브와 대화한다.

암스트롱은 60대까지 여행을 계속했고 심지어 1965년에는 공산권의 일부를 방문하기도 했다.또한 미국 국무부의 후원으로 아프리카, 유럽, 아시아를 순회하며 큰 성공을 거두었고, '암바사도어 새치'라는 별명을 얻었으며, 데이브 브루벡이 재즈뮤지컬 더 리얼 앰배서더(The Real Ambassador)를 작곡하도록 영감을 주었다.1968년이 되자 그는 70세가 되어가고 있었고 그의 건강은 쇠약해지기 시작했다.그는 심장과 신장 질환을 앓았고 그로 인해 투어를 중단하게 되었다.1969년에는 전혀 공개적으로 공연을 하지 않았고, 1년 중 대부분을 집에서 요양하면서 보냈다.한편 그의 오랜 매니저인 조 글레이저는 사망했다.1970년 여름까지, 그의 의사들은 그가 라이브 공연을 재개할 수 있을 만큼 충분히 건강하다고 선언했다.그는 또 다른 세계 투어에 나섰지만 심장마비로 두 달 동안 쉬어야 했다.[79]

암스트롱은 1968년 앨범 '디즈니 송스 더 새치모 웨이'에서 그의 마지막 녹음된 트럼펫 연주를 했다.[80]

사생활

이름 발음

루이 암스트롱 하우스 박물관 웹사이트에는 다음과 같이 명시되어 있다.

현재 우리 박물관 소장품들에 녹음된 테이프를 보면 루이스는 자신의 이름을 "루이스"라고 발음했다.1964년 음반 《Hello, Dolly》에서 〈I're Lewis, Dolly〉를 부르지만 1933년에는 〈Laughin' Louie〉라는 음반을 만들었다.많은 방송 아나운서, 팬, 지인들이 그를 "루이"라고 불렀고 1983년의 비디오테이프 인터뷰에서 루실 암스트롱은 그녀의 죽은 남편을 "루이"라고 부르기도 했다.음악가들과 가까운 친구들은 보통 그를 "팝스"[81]라고 불렀다.

1943년과 1944년 사이에 로버트 고핀을 위해 쓴 회고록에서 암스트롱은 "모든 백인들은 나를 루이라고 부른다"고 말했는데, 아마도 그는 자신이 하지 않았거나, 다른 한편으로, 팝스와 같은 그의 별명 중 하나로 그에게 연설하지 않았음을 암시하는 것일 것이다.[82]암스트롱은 1920년 미국 인구조사에 "루위"로 등록되었다.다양한 라이브 음반에서 그는 무대 위의 "루이"라고 불리는데, 예를 들어 1952년 라이브 앨범 "In Scandinavia vol.1"에서 나온 "Can Anyone Descript?"와 같다.1952년 그가 녹음한 노래 '클로이'의 스튜디오 녹음에서도 마찬가지인데, 그 배경의 합창단이 '루이 ...'를 부른다.루이는 암스트롱이 "그게 뭐였죠?누가 내 이름을 불렀어?""루이"는 "루이"의 프랑스어 발음이며 루이지애나에서 흔히 사용된다.

가족

암스트롱과 루실 윌슨(C. 1960년대)

암스트롱은 루이지애나 그레트나에 있는 브릭 하우스에서 공연을 하던 중 지역 매춘부 데이지 파커를 만났다.그는 의뢰인으로 그 일을 시작했다.그는 그녀를 방문하기 위해 여러 번 그레트나로 돌아왔다.그는 용기를 내어 그녀가 퇴근하는 것을 보기 위해 그녀의 집을 찾았다.그가 그녀에게 평법 남편이 있다는 것을 알게 된 것은 이 기회에였다.이 대실패 후 얼마 지나지 않아 파커는 페르디도 가에 있는 암스트롱의 집으로 여행을 갔다.[83]그들은 그날 저녁 키드 그린의 호텔에 투숙했다.다음날인 1919년 3월 19일, 암스트롱과 파커는 시청에서 결혼식을 올렸다.[83][84]그들은 어머니인 암스트롱의 사촌인 플로라가 출산 직후 사망한 세 살짜리 소년 클라렌스를 입양했다.클라렌스 암스트롱은 어린 나이에 머리를 다친 결과 정신적으로 장애가 있었고 암스트롱은 그를 돌보는 데 여생을 보냈다.[85]파커와의 결혼은 1923년 그들이 헤어지면서 끝이 났다.

1924년 2월 4일, 그는 올리버 왕의 피아니스트인 릴 하딘 암스트롱과 결혼했다.그녀는 몇 년 전에 첫 남편과 이혼했었다.둘째 부인은 그의 경력 개발을 도왔지만 1931년 별거하고 1938년 이혼했다.암스트롱은 그 후 알파 스미스와 결혼했다.[86]알파와 그의 관계는 1920년대 벤돔에서 뛰던 중에 시작되었고 오래 후에도 계속되었다.[87]그녀와 그의 결혼은 4년 동안 지속되었다. 그들은 1942년에 이혼했다.그 후 루이는 1942년 10월 뉴욕의 코튼 클럽의 가수인 루실 윌슨과 결혼했다. 그들은 1971년 그가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했다.[88]

암스트롱의 결혼은 결코 자식을 낳지 않았다.[89]하지만 2012년 12월, 57세의 샤론 프레스턴-폴타는 코튼 클럽의 댄서인 암스트롱과 루실 "스위츠" 프레스톤 사이의 1950년대 불륜에서 온 딸이라고 주장했다.[90]암스트롱은 1955년 매니저인 조 글레이저에게 보낸 편지에서 프레스턴의 갓 태어난 아기가 자신의 딸이라는 자신의 믿음을 확인하고 글레이저에게 엄마와 아이에게 매달 400달러의[91] 용돈을 지급하라고 명령했다.[92]

성격

1952년 벨기에의 암스트롱

암스트롱은 화려하고 카리스마 있는 성격으로 유명했다.그의 자서전은 일부 전기 작가들과 역사학자들을 짜증나게 했는데, 특히 그가 세밀한 조사를 덜 받았던 어린 시절의 이야기를 하는 습관이 있었고, 그의 역사에 대한 그의 장식은 종종 일관성이 결여되어 있었기 때문이다.[93]

암스트롱은 연예인이었을 뿐만 아니라 당대의 대표적인 인물이었다.그는 가장 위대한 아프리카계 미국인 연기자들조차 그들의 대중적 유명인사를 넘어서 거의 접근할 수 없도록 해준 미국 대중으로부터 사랑을 받았으며, 그는 그 시대 동안 소수의 다른 아프리카계 미국인들에게 주어지는 접근과 특권의 사생활의 삶을 살 수 있었다.[93]

그는 일반적으로 정치적 중립을 유지했고, 그것은 때때로 시민권 운동 기간 동안 더 노골적인 인물이 되기 위해 백인 미국과 그의 두각을 이용하기 위해 그를 바라보던 흑인 사회의 구성원들로부터 그를 멀어지게 했다.그러나 그는 아이젠하워 대통령이 민권에 대해 충분히 강압적으로 행동하지 않았다고 비난했다.[93]

건강 문제

트럼펫은 악명높게도 입술에 단단한 악기로 악명 높은 악기로 암스트롱은 공격적인 연주 스타일과 제자리에 좀 더 쉽게 머물 수 있는 좁은 마우스피스를 선호하기 때문에 인생의 많은 시간 동안 입술에 손상을 입었지만, 내면의 부드러운 살점을 파고드는 경향이 있었다.1930년대 유럽 투어 중 궤양이 너무 심해 1년 동안 경기를 완전히 중단해야 했다.결국 그는 입술에 살코기와 크림을 바르고 면도날로 흉터 조직을 잘라내기도 했다.1950년대까지 그는 안사츠-크렘 립 살브의 공식 대변인이었다.[94]

1959년 트롬본주의자 마셜 브라운과의 백스테이지 회의에서 암스트롱은 가정치료에 의존하지 말고 의사에게 가서 입술에 적절한 치료를 받아야 한다는 제안을 받았지만, 인생의 마지막 해가 될 때까지 주선하지 못했다. 그 무렵 그의 건강이 나빠지고 의사들은 수라고 생각했다.너무 위험한 [95]일이지

또한 1959년에 암스트롱은 이탈리아를 여행하는 동안 폐렴으로 병원에 입원했다.의사들은 그의 폐와 심장에 대해 걱정했지만, 6월 26일에 그는 회복되었다.[96]

닉네임

알라시오의 무레토에 새겨진 암스트롱의 사인

'사치모'와 '사치'라는 별명은 '사첼머스'의 줄임말이다.그 별명은 많은 가능한 기원을 가지고 있다.[93]전기 작가들이 말하는 가장 흔한 이야기는 뉴올리언스의 어린 소년 시절의 암스트롱이 페니를 위해 춤을 추는 이야기다.그는 길에서 동전을 샅샅이 뒤져 큰 아이들이 훔쳐가는 것을 막기 위해 입 안에 동전을 찔러 넣었다.누군가가 그의 입이 삿갓 역할을 한다고 해서 그를 "삿갓 입"이라고 불렀다.또 다른 이야기는 그의 큰 입 때문에 "사치모"로 줄여진 "사치모"라는 별명을 얻었다는 것이다.[93]

일찍이 그는 "디퍼"로도 알려져 있었는데, "디퍼머스"의 줄임말인 "디퍼머스"라는[97] 곡에 대한 언급이며 그의 특이한 부조에 약간의 리프가 있는 곡이다.

'팝스(Pops)'라는 별명은 암스트롱이 사람들의 이름을 잊어버리고 대신 '팝스(Pops)'라고 부르는 특유의 성향에서 유래했다.그 별명은 암스트롱 스스로에게 씌워졌다.그것은 테리 티치아웃에 의해 2010년 암스트롱 전기의 제목으로 사용되었다.[93]

사보이 대회 후, 그는 "오페이 재즈 악마"[98]를 죽였다는 이유로 에티오피아 황제의 이름을 따 "메넬릭 왕"이라는 별명을 얻었다.

인종

암스트롱은 당시 흑인으로서는 흔치 않은 무대 위와 오프 양쪽의 백인 사회에 크게 받아들여졌다.일부 음악가들은 암스트롱이 인종 차별적인 청중들 앞에서 연주하고, 미국 시민권 운동에 충분히 저항하지 않는다고 비난했다.[99]그가 말을 꺼냈을 때, 드와이트 D 대통령에 대한 비난을 포함한 전국적인 뉴스가 되었다. 아이젠하워는 1957년 아칸소주 리틀록에서 학벌분리를 둘러싼 갈등 당시 자신의 무반응 때문에 그를 '두 얼굴'과 '굿리스'라고 불렀다.암스트롱은 항의의 표시로 "남부에 있는 내 국민을 대하는 방식, 정부는 지옥에 갈 수 있다"면서 자신의 정부가 자국민과 충돌할 때 해외에서 대표할 수 없다는 국무부를 대표해 계획된 소련 순방을 취소했다.[100][101]FBI는 암스트롱이 통합에 대해 노골적인 발언을 한 것에 대해 파일을 보관했다.[102]

종교

암스트롱은 자신의 종교에 대해 묻자 자신은 침례교도로 자랐으며 항상 다윗의 별을 달고 다녔으며 교황과 친구 사이였다고 답했다.[103]그는 카르노프스키 가문을 기리기 위해 다윗의 별을 입었는데, 그는 그를 어렸을 때 데려다가 돈을 빌려 그의 첫 코넷을 샀다.그는 뉴올리언스의 예수 교회의 성스러운 심장에서 가톨릭 신자로 세례를 받았고,[103] 교황 비오 12세와 교황 바오로 6세를 만났다.[93]

개인적인 습관

암스트롱은 그의 건강에 대해 걱정했다.그는 자신의 몸무게를 조절하기 위해 설사약을 사용했는데, 이것은 그가 지인들에게나 그리고 그가 'Satchmo Way'라는 제목으로 발표한 다이어트 계획에서 모두 옹호한 것이다.[93]선호의 젊은 시절에 암스트롱의 laxative은 명왕성은 물, 하지만 아버지가 한방 의료. 스위스 Kriss을 발견했다 그는 열렬한 convert,[93]고, 영국 왕실.(암스트롱 또한 humorous,에 등장했다 등 그가 직면하고 모든 사람들에게 패킷 전달이 귀을 기울일 것 누구에게나 그것의 가치관을 극찬하고.a그가 친구들에게 보내려고 인쇄한 카드인 일용직용 리스퀘어. 카드에는 "Satch가 '모두 뒤로 물러서라!'[104]라는 슬로건과 함께 변기에 앉아 있는 사진이 붙어 있었다. 이 카드는 때때로 스위스 크리스를 위한 광고로 잘못 묘사되어 왔다.[105]그는 벨마 미들턴과의 '베이비, 춥다' 라이브 녹화에서 가사를 '내가 부을 동안 또 레코드를 올려라'에서 '부을 동안 스위스 크리스를 좀 먹어라'[106]로 바꾼다.그의 설사약 사용은 어렸을 때 어머니가 철로 주변에 민들레와 고추가루를 모아 아이들에게 건강을 위해 주었을 때 시작되었다.[107]

암스트롱은 인생의 대부분을 대마초 흡연자로 지냈으며 클럽 밖에서 마약을 소지한 혐의로 체포된 후 1930년 감옥에서 9일을 보냈다.그는 마리화나를 "위스키보다 천 배 낫다"[108]고 묘사했다.

'스트루틴과 바비큐'는 음식이 아닌 잘생긴 동반자에 대한 내용으로 쓰였지만, '치즈케이크', '코넷 찹수이'[109] 등의 곡에 반영되면서 건강과 몸무게에 대한 고민은 균형을 이루었다.[110]그는 평생 뉴올리언스의 요리사와 강한 인연을 유지하며, 항상 "팥과 쌀로 만든 당신의..."[111]이라는 편지에 서명을 했다.

메이저리그의 팬이었던 그는 뉴올리언스에 누더기 나인으로 알려진 팀을 창단해 암스트롱의 '시크릿 나인 야구'[112]로 변신시켰다.

글

암스트롱의 사교성은 글쓰기에까지 미쳤다.길 위에서 그는 전 세계 특파원들과 자신의 삶에서 가장 좋아하는 주제를 공유하며 끊임없이 글을 썼다.그는 음악, 섹스, 음식, 어린 시절의 추억, 무거운 "메디컬" 마리화나 사용, 그리고 그가 유쾌하게 묘사한 배변까지 즉석에서 녹음하면서, 어떤 문구류든 열심히 타이핑하거나 썼다.[113]

사회단체

루이 암스트롱은 종종 주장되듯이 프리메이슨이 아니었다.보통 뉴욕의 몽고메리 로지 18호(프린스 홀)의 일원으로 등재되어 있지만, 그런 숙소는 지금까지 존재하지 않았다.그러나 암스트롱은 자서전에서 비록 진짜는 아니지만 실제는 메소닉 그룹이 아닌 피디아스 기사단의 일원이었다고 진술했다.[114]1949년 마르디 그라스 퍼레이드 동안 암스트롱은 줄루 사회 원조 및 쾌락 클럽의 킹을 주재했는데, 이 클럽은 타임지의 표지에 실렸다.[115]

음악

경적 연주와 얼리 재즈

1933년 영국의 조지 5세가 루이 암스트롱에게 선물로 준 셀머 트럼펫

암스트롱은 초창기 시절에 코넷과 트럼펫을 다루는 기교로 가장 잘 알려져 있었다.그의 "클라리넷 같은 조형물과 코넷 솔로의 높은 음색"과 함께, 그는 또한 "센스한 리듬의 '스윙', 악센트의 업비트와 다운비트의 업비틀링에 대한 업비트, 그리고 리듬 패턴들 간의 상호보완적인 관계"로 유명했다.[116]암스트롱이 트럼펫을 연주하는 가장 찬사를 받는 음반은 Hot Five와 Hot Seven 세션뿐만 아니라 Red Affa Jazz Babies의 세션도 있다.암스트롱의 즉흥 연주는 그 시대를 위해 무의식적으로 세련되지는 않았지만 역시 섬세하고 멜로디도 높았다.암스트롱이 노래 "포타토 헤드 블루스"에서 연주하는 솔로곡은 오랫동안 그의 최고의 솔로곡으로 여겨져 왔다.[93][117]

암스트롱 이전에, 재즈에서 연주되는 대부분의 집단 앙상블은 때때로 솔로와 함께 단순히 곡의 멜로디를 변화시켰다.암스트롱은 단순히 멜로디 대신 곡의 화음 하모니를 바탕으로 한 중요한 변주곡들을 만든 사실상 최초의 인물이었다.이로써 창작과 즉흥을 위한 풍성한 장이 열렸고, 음악을 독주자의 예술 형태로 크게 변화시켰다.[93]

종종 암스트롱은 그가 연주한 팝 튜닝을 단순히 그 시대의 재즈 청취자들에게 더 매력을 느끼게 하는 변주곡으로 재구성했다.그러나 동시에 그의 작품에는 독창적인 멜로디, 창조적인 도약, 그리고 느긋하거나 운전하는 리듬이 많이 포함되어 있다.끊임없는 연습으로 갈고 닦은 암스트롱의 연주 기술은 트럼펫의 범위와 음색, 그리고 능력을 확장시켰다.그의 기록에서 암스트롱은 거의 단독으로 재즈 솔리스트의 역할을 창조하여, 본질적으로 집단적인 포크 음악이었던 것을 취하여 개인의 표현의 엄청난 가능성을 지닌 예술의 형태로 바꾸어 놓았다.[93]

암스트롱은 자신을 향상시키기 위해 그의 공연의 녹음을 사용한 최초의 예술가들 중 한 명이었다.암스트롱은 열렬한 청각애호가였다.그는 나중에 활동할 때 트렁크에 함께 싣고 갔던 릴토릴 테이프 등 녹음 파일을 대량으로 소장하고 있었다.그는 자신의 음반을 듣고, 그의 공연을 음악적으로 비교하는 것을 즐겼다.그의 집 소굴에서, 그는 최신 오디오 장비를 가지고 있었고 때때로 그의 오래된 녹음이나 라디오와 함께 리허설을 하고 녹음하곤 했다.[118]

보컬 인기

그의 음악이 발전하고 인기가 높아지면서 그의 노래 또한 매우 중요해졌다.암스트롱이 처음으로 노래를 녹음한 것은 아니지만, 그는 노래를 잘했고, "히비 지비"라는 노래를 처음으로 녹음하여 대중화를 도왔다.오케 레코드 녹음 세션에서, 아마 악보가 바닥에 떨어졌고 그가 페이지를 집기도 전에 음악이 시작되었을 때, 암스트롱은 오케의 사장 E.A.가 있는 동안 그저 헛된 음절을 부르기 시작했다.세션에 있던 포렌은 계속 그에게 계속하라고 말했다.암스트롱은 트랙이 폐기될 것이라고 생각하면서 그렇게 했지만, 그것이 디스크로 눌려 팔리고 예상치 못한 히트가 된 버전이었다.비록 그 이야기가 불분명하다고 생각되었지만, 암스트롱 자신은 회고록뿐만 아니라 적어도 한 번의 인터뷰에서 그것을 확인했다.[119]이후 진행된 녹음에서도 암스트롱은 "나는 두마에서 온 딩동 대디"를 녹음하는 도중 "말을 잊어버렸다"고 외쳤다.

그러한 기록은 히트였고 통렬한 노래는 그의 공연의 주요 부분이 되었다.그러나 이보다 훨씬 전에 암스트롱은 나팔처럼 창의적으로 목소리를 사용하면서 자신의 보컬, 줄여서 길게 늘어뜨리는 구절, 즉흥적인 구절들을 섞어서 연주하고 있었다.[93]암스트롱은 카브 캘로웨이에게 자신의 통렬한 스타일이 "유대인 록킨"에서 유래되었다고 말한 적이 있다.[120][121]

작곡

암스트롱은 50곡 이상을 작곡한 재능 있는 작곡가였으며, 그 중 일부는 재즈 표준이 되었다(예: "Gully Low Blue", "포타토 헤드 블루스", "Swing That Music").

동료 및 팔로워

1949년 10월, 잭 티가든(왼쪽), 바니 비가드(오른쪽)와 함께 암스트롱은 핀란드 헬싱키에서 트럼펫을 연주한다.

그의 오랜 경력 동안 그는 그 당시 가장 중요한 악기 연주자 및 보컬리스트들 중 몇 명과 함께 연주하고 노래했다. 그들 중에는 빙 크로스비, 듀크 엘링턴, 플레처 헨더슨, 얼 하인스, 짐미 로저스, 베시 스미스, 그리고 아마도 가장 유명한 엘라 피츠제럴드가 있었다.크로스에 대한 그의 영향력은 대중음악의 후속 발전과 관련하여 특히 중요하다.크로스비는 암스트롱을 존경하고 모방했는데, 이것은 그의 초기 음반들 중 특히 "Just One More Chance"(1931년)에서 잘 드러난다.[93]The New Grove Dictionary of Jazz는 이름으로는 암스트롱을 인정하지 않지만, 암스트롱에 대한 크로스의 부채에 대해 상세히 기술하고 있다.

크로즈비는 아프리카계 미국인들의 노래 개념을 노래의 서정적인 연장선상에서 대중들의 주류를 소개하는 데 있어서 중요했다.그의 기술 - 성대에 달린 숨의 무게감, 낮은 레지스터에서 머리 음성으로 전달, 뚜렷한 발음을 돕기 위해 전진 제작, 자음 위에 노래하기, 본문을 강조하기 위해 아포기아투게라, 모오드, 그리고 슬러어를 신중하게 사용하는 것 - 거의 모든 후기 대중들이 노래하는 것에 의해 모방되었다.ers.

암스트롱은 엘라 피츠제럴드, 버브 레코드의 엘라와 루이스 어게인, 두 개의 앨범을 녹음했는데, 이 세션에서는 오스카 피터슨 트리오와 드럼 연주자 버디 리치(1집), 루이 벨슨(2집)의 후원 음악성이 다뤄졌다.그 후 노먼 그란츠는 엘라와 루이스가 포기와 베스를 녹화할 수 있는 비전을 가지고 있었다.

그의 컬럼비아 레코드의 음반 루이스 암스트롱 플레이스 W.C. 핸디(1954년)와 사치 플레이스 지방(1955년)은 둘 다 적당히 잘 팔릴 뿐만 아니라 걸작으로 여겨지고 있었다.1961년 올스타즈는 두 장의 앨범에 참여했다.듀크 엘링턴과의 그레이트 서밋과 그레이트 리벤지(지금은 싱글 디스크로 함께).이 앨범에는 듀크가 피아노에 앉아 있는 엘링턴의 가장 유명한 곡들 중 많은 곡들이 수록되어 있다.데이브 브루벡의 고개념 재즈 뮤지컬 《The Real Ambassadors》(1963년)에 참여하여 비평가들의 호평을 받았으며, 암스트롱의 가장 인기 있는 보컬 노력 중 하나인 《Summer Song》이 수록되어 있다.

1966년 루이 암스트롱

1964년 5월 9일을 시작하는 주에는, 그가 녹음한 "안녕, 돌리"가 1위에 올랐다.이 곡을 중심으로 동명의 앨범이 빠르게 만들어졌고, 1위(The Beatles를 차트 정상을 강타)에도 올랐다.이 앨범은 올해 남은 기간 동안 매우 잘 팔렸고, 빠르게 "Gold" (50,000)이 되었다.그의 "Hello Dolly" 연주는 1964년 그래미 어워즈에서 남자 팝 보컬상을 수상했다.

히트 및 후기 경력

암스트롱은 '스타더스트', '정말 멋진 세상', '성인들이 행진할 때', '내 꿈을 꾸다', '아인트 오스카빈', '이 라스칼 유', '사보이에서 스톰핀' 등 19개의 '톱텐' 음반을[122] 보유하고 있었다.'We Have All the Time in the World'는 제임스 본드 영화 'The Majesty's Secret Service'의 사운드 트랙에 실렸으며, 1994년 기네스 광고에 실리면서 영국에서 다시 인기를 누렸다.재발매 차트에서 3위에 올랐다.

1964년 암스트롱은 "Hello, Dolly!"로 비틀즈를 빌보드 핫 100 차트의 정상에 올려놓았는데, 이것은 63세의 이 가수에게 최고령 1위 곡으로 미국 기록을 남겼다.그의 1964년 노래 "Bout Time"은 후에 영화 "Bunited"에 실렸다.[93]

1968년 2월 이탈리아 RAI 텔레비전 채널에 라라 생 폴과 함께 출연하여 이탈리아 시장과 C.D.를 위해 이탈리아어로 부른 트랙인 "그라사 에 벨라"를 공연하였다.I. 라벨.[123]

1968년 암스트롱은 영국 차트에서 한 달 동안 1위를 차지한 '왓 어 원더풀 월드'로 영국에서 마지막으로 인기 있는 히트곡 1개를 기록했다.암스트롱은 1970년 10월 28일 조니 캐쉬 쇼에 출연하여 냇 킹 콜의 히트곡 '람블린 로즈'를 부른 후 캐쉬에 합류하여 '블루 요들 9번'에서 짐미 로저스를 후원하는 자신의 공연을 다시 만들었다.

양식 범위

암스트롱은 블루스부터 가이 롬바르도, 라틴 아메리카 민요, 클래식 교향곡과 오페라에 이르기까지 많은 종류의 음악을 즐겼다.그는 이러한 모든 출처의 영향을 그의 공연에 포함시켰고, 때로는 그가 편리한 좁은 범주에 머무르기를 원하는 팬들의 당황스러움에도 반영했다.암스트롱은 초기 영향력으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.WC Handy 앨범에 수록된 "St. Louis Blue"의 하드 흔들기 버전과 같은 그의 1950년대 솔로는 그 영향력이 양방향으로 갔음을 보여준다.[93]

영화, 텔레비전, 라디오

참고 항목:루이 암스트롱 필름그래피
암스트롱은 1956년 하이 소사이어티 촬영장에서 그레이스 켈리를 즐겁게 한다.
암스트롱은 바브라 스트라이샌드와 함께 안녕, 돌리! (1969년)

암스트롱은 십여 편의 헐리우드 영화에 출연했는데, 주로 밴드 리더나 음악가를 연기했다.그의 가장 친숙한 역할은 빙크로스비, 그레이스 켈리, 프랭크 시나트라, 셀레스트 홀름 주연의 1956년 뮤지컬 하이 소사이어티에서 밴드 리더 겸 해설자였다.영화 내내 출연하며 타이틀 곡도 부르고, 크로스비 'Now You Has Jazz'[124]와 듀엣곡도 한다.1947년에 그는 빌리 홀리데이 맞은편 영화 뉴올리언스에 출연했는데, 이 영화는 스토리빌 지역의 종말과 뉴올리언스에서 시카고로 이어지는 음악가들의 잇따른 이주를 만성화했다.1959년 영화 <오페니>에서 그는 스스로 연주하고, 노래하고, 몇 개의 고전적인 숫자를 연주했다.그는 대니 케이와 함께 "When the Saints Go Marching In"의 듀엣곡을 공연했고, 그 동안 카이는 암스트롱을 사칭했다.그는 글렌 밀러 이야기에서 제임스 스튜어트와 함께 영화에 출연했다.

1937년에 암스트롱은 전국적인 방송 라디오 쇼를 주최한 최초의 아프리카계 미국인이었다.[125]1969년, 그는 밴드의 리더 루이 역을 맡은 진 켈리의 영화 '헬로, 돌리!'에서 카메오 역을 맡았다.그는 여배우 바브라 스트라이샌드와 함께 타이틀 곡을 불렀다.그의 단독 녹음인 "안녕, 돌리!"는 그가 가장 인지도가 높은 공연 중 하나이다.[93]그는 《스윙의 이야기》(1937), 《이것이 재즈》(1947년) 등의 라디오 프로그램에 출연했으며, 특히 1950년대와 1960년대에 조니 카슨 주연의 《투나잇 쇼》[93]에 출연하는 등 텔레비전 출연도 했다.

암스트롱의 추종자로 자칭되는 아르헨티나 작가 훌리오 코르타자르는 1952년 파리 테레 데 샹젤리제스에서 열린 루이 암스트롱 콘서트가 코르타자르의 수많은 단편 소설의 주제인 크로노피오스라는 허구의 생명체를 창조하도록 영감을 주는 데 중요한 역할을 했다고 주장했다.코타자르는 암스트롱 자신을 "그란디시모 크로노피오"(The Great Cronopio)라고 부른 적이 있다.[93]

우디 앨런이 암스트롱의 '스타더스트' 녹음에 압도되어 향수를 불러일으키는 깨달음을 경험하는 스타더스트 메모리즈(1980)의 중추적인 장면이 있다.[126]

죽음

루이 '사치모' 암스트롱의 플러싱 묘지 안식처

암스트롱은 의사의 권고에 반해 1971년 3월 월도프-아스토리아의 엠파이어 룸에서 2주간의 약혼을 했다.결국 심장마비로 입원했다.[127]그는 5월에 병원에서 퇴원했고, 재빨리 트럼펫 연주 연습을 재개했다.암스트롱은 여전히 도로로 돌아오기를 바라다가, 70세 생일을 한 달 앞둔 1971년 7월 6일 잠결에 심장마비로 세상을 떠났다.[128]그는 사망 당시 뉴욕 퀸즈 주 코로나에 거주하고 있었다.[129]그는 뉴욕시 퀸즈시에 있는 플러싱의 플러싱 묘지에 매장되었다.그의 명예 팔비어로는 빙 크로스비, 엘라 피츠제럴드, 디지 길레스피, 펄 베일리, 베이시 백작, 해리 제임스, 프랭크 시나트라, 에드 설리번, 얼 윌슨, 앨런 킹, 조니 카슨, 데이비드 프로스트가 있다.[130]페기 리는 예배에서 주님의 기도를 불렀고, 알 히블러는 "내가 본 문제를 아무도 모른다"를 불렀고 오랜 친구 프레드 로빈스가 추도사를 했다.[131]

수상 및 수상

그래미상

암스트롱은 1972년 미국 음반협회로부터 그래미 평생 공로상을 받았다.이 특별 공로상은 녹음 아카데미 국가 수탁자의 투표로, 평생 동안 녹음 분야에 탁월한 예술적 의미를 지닌 창작적 공헌을 한 연주자들에게 수여된다.[132]

연도 카테고리 제목 장르. 라벨 결과
1964 남성 보컬 퍼포먼스 "안녕, 돌리!" 팝 캅 위너

그래미 명예의 전당

암스트롱의 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었는데, 그래미 상은 1973년에 적어도 25년 이상 된 음반을 기리기 위해 제정된 특별상이며, "질적 또는 역사적 의의"가 있다.[133][134]

기록년도 제목 라벨 인덕티드 연도 메모들
1925 세인트루이스 블루스 컬럼비아 1993 베시 스미스, 루이 암스트롱, 코넷
1926 "히비 지비" 오케 1999
1928 "웨스트 엔드 블루스" 오케 1974
1928 "날씨새" 오케 2008 하인스 백작과 함께
1929 세인트루이스 블루스 오케 2008 레드 앨런과 함께
1930 "푸른 요들 9호
(구석에 서서)"		 빅터 2007 지미 로저스 (루이스 암스트롱을 즐기는)
1932 "All of Me" 컬럼비아 2005
1938 "성인들이 행진하러 갈 때" 데카 2016
1955 "Mack the Knifferential mack the Knife 컬럼비아 1997
1958 포기와 베스 베르베 2001 앨범, 엘라 피츠제럴드와 함께
1964 "안녕, 돌리!" 캅 2001
1967 "멋진 세상" ABC 1999

로큰롤 명예의 전당

로큰롤 명예의 전당은 암스트롱의 웨스트엔드 블루스를 로큰롤을 형상화한 500곡의 목록에 올렸다.[135]

기록년도 제목 라벨 그룹
1928 웨스트엔드 블루스 오케 루이 암스트롱과 그의 핫파이브

인덕션과 명예

1995년 미국 우체국은 루이 암스트롱 32센트 기념 우표를 발행했다.

인덕티드 연도 제목 메모들
1952 다운 비트 재즈 명예의 전당
1960[136] 할리우드 명예의 거리 할리우드 블vd 7601번지에 출연한다.
1978 빅밴드 재즈 명예의 전당
2004 네수히 에르테군 재즈 명예의 전당 링컨 센터의 재즈
1990 로큰롤 명예의 전당 초기 영향
2007 루이지애나 뮤직 명예의 전당
2007 제넷 레코드 인디애나 리치몬드 명예의 거리
2007 롱아일랜드 뮤직 명예의 전당

영화 영예

1999년에 암스트롱은 미국영화연구소의 100년 에 포함되도록 후보로 지명되었다. 별 100개.[137]

레거시

재즈의 발전에 암스트롱이 미친 영향은 사실상 헤아릴 수 없다.가수로서나 공인으로서나 억누를 수 없는 성격이 너무 강해서 어떤 사람들에게는 음악가나 가수로서의 그의 공헌이 때로는 무색하게 되었다.

트럼펫의 거장으로서 암스트롱은 독특한 음색과 멜로디 즉흥 연주에 남다른 재능을 가지고 있었다.그의 연주를 통해 트럼펫은 재즈의 독주 악기로 등장하여 오늘날 널리 사용되고 있다.게다가 재즈 자체는 그의 영향을 크게 받아 집단적으로 즉흥적인 포크 음악에서 솔로 연주자의 진지한 예술 형식으로 변모되었다.그는 독주자로서의 비범한 실력에 더해 뛰어난 반주자 겸 앙상블 연주자였다.그의 혁신으로, 그는 자신을 쫓아오는 모든 사람들을 위해 음악적으로 술집을 열었다.

암스트롱은 스캣싱의 선구자로 널리 인정받고 있지만 게리 기딘스 등에 따르면 에델 워터스(Etel Waters)[138]는 1930년대 그의 스캣싱 기록을 앞질렀다.빌리 홀리데이와 프랭크 시나트라는 그에게 큰 은혜를 입은 두 가수일 뿐이다.홀리데이는 베시 스미스의 '큰' 소리와 암스트롱의 노래에 대한 느낌을 항상 원했다고 말했다.듀크 엘링턴과 같은 특별한 음악가들도 강력한 추천사를 통해 암스트롱을 칭찬했다.1971년 다운비트의 잡지 듀크 엘링턴은 "누군가 마스터라면 루이 암스트롱이었다.그는 재즈의 전형이었고 앞으로도 그럴 것이다."[139]1950년, 20세기 전반기의 가장 성공적인 성악가 빙 크로스비는 "그는 미국에서 음악의 시작이자 끝"이라고 말했다.[140]

2001년 여름, 암스트롱 탄생 100주년을 기념하여 뉴올리언스의 주요 공항은 루이 암스트롱 뉴올리언스 국제공항으로 개칭되었다.공항의 옛 터미널 건물 입구에는 암스트롱이 코넷을 연주하는 모습을 묘사한 동상이 있다.

2002년에 루이 암스트롱의 핫파이브와 핫세븐 음반(1925–1928)은 미국 국립 기록 보존 위원회가 매년 의회 도서관 국가 기록 등록부에 보존하기 위해 선정한 기록 목록인 미국 국립 기록 등록부에 보존되었다.[141]

US 오픈 테니스 대회의 이전 주 경기장은 그 장소에서 몇 블록 떨어진 곳에 살았던 암스트롱을 기리기 위해 루이 암스트롱 스타디움으로 명명되었다.[142]

콩고 광장은 뉴올리언스에서 아프리카계 미국인들이 춤을 추고 음악을 연주하는 흔한 모임 장소였다.콩고 광장이 위치한 공원은 후에 루이 암스트롱 공원으로 이름이 바뀌었다.[143]1980년 4월에 헌납된 이 공원에는 12피트(3.7m) 높이의 암스트롱 조각상이 손에 들고 있다.[144]

암스트롱이 거의 28년 동안 살았던 집은 1977년 국립역사유적지대로 선언되어 현재는 박물관이 되었다.루이 암스트롱 하우스 박물관은 퀸즈 코로나에서 34-56 107번가 34-56번가에 있는 콘서트와 교육 프로그램을 선보이고, 역사적인 하우스 박물관으로 운영되며, 글, 책, 녹음, 기념품들을 보관하고 있는 자료들을 대중들이 연구할 수 있도록 하고 있다.이 박물관은 루실 암스트롱의 유언에 따라 뉴욕 시립대학인 퀸즈 칼리지가 운영하고 있다.박물관은 2003년 10월 15일 대중에게 개방되었다.새로운 방문객 센터가 계획되어 있다.[145]

문학평론가 해럴드 블룸에 따르면, "결국 세계 예술에 대한 미국의 두 위대한 공헌은 월트 휘트먼과 그의 뒤를 이어 암스트롱과 재즈가...만약 내가 둘 중 하나를 선택해야 한다면, 궁극적으로, 나는 하지 않을 것이다.기껏해야 이 나라의 천재는 실로 월트 휘트먼과 루이 암스트롱이라고 말하고 싶다."[146]

음반 목록

주요 기사:루이 암스트롱의 음반 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 암스트롱은 종종 1900년 7월 4일에 태어났다고 말했다.[9]1971년 세상을 떠났지만, 그의 진짜 생년월일은 1980년대 중반이 되어서야 세례 기록을 조사하여 태드 존스에 의해 발견되었다.[10]

참조

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인용된 작품

외부 영상
video icon 2010년 1월 7일 C-SPAN, Teachout on Pops에 의한 프레젠테이션
video icon 2010년 1월 31일, C-SPAN, Teachout on Pops와의 Q&A 인터뷰

추가 읽기

외부 링크

라이브러리 리소스 정보
루이 암스트롱
바이 루이스 암스트롱