비틀스케
Beatlesque비틀즈, 1965년
"Beatlesque"(/ˌbiːtəlˈɛsk/) 또는 "Beatles-esque"는 영국 록 밴드 비틀즈와 음악적으로 닮은 모습을 묘사하고 있다. 이 용어는 느슨하게 정의되어 있고, 다양한 이질적인 예술가들에게 모순되게 적용되어 왔다.[1]
정의들
이 단어가 무엇을 의미하는지 더 잘 설명하기 위해, 8개의 가능한 답변이 라디오 프로듀서 케빈 하울렛, 음악 교수 롭 보우먼, 그리고 클라투 드러머 테리 드레이퍼에 의해 공식화되었다.
- "페니 레인" 스타일의 피아노 톤 클러스터("Geting Better" 및 "With a Little Help from My Friends"에서도 들음)
- "It's All Too Much"에서처럼 "큰 결말"
- 네 번째 구간을 사용하여 블루그래스-수직 닫기 고조파
- "나는 월러스"가 영감을 준 첼로
- 레논과 매카트니의 양식적 대조
- 왼손잡이, 오른손잡이 드럼 연주; 왼손잡이임에도 불구하고 오른손잡이 드럼 키트를 연주하는 링고 스타의 버릇을 언급한다.
- 클라투의 경우처럼 관객들이 이 밴드가 비틀즈의 연속이라고 느낄 때
- 궁극적으로 아무 의미도 없는 비틀즈의 유명한 사운드의 모사음("원곡 없는 카피")[1]
토론토 스타의 잭 사카모토는 "이 소리에 대한 일부 사람들의 생각은 디스코에서 빌리 조엘, 레드 핫 칠리 페퍼스에 이르기까지 모든 사람들을 포함한다"고 말했다. 이 기준점들로 인해 비틀즈 스스로가 그들의 음악이 낳은 형용사에 적합할 수 있을지는 논란의 여지가 있다.[1] 컬처 소나의 스콧 프리만은 "비트레스크"인 사람은 누구나 밴드가 될 수 있다고 주장했다. 단순히 밴드를 지지하는 가수/송라이터가 아니라... 다수의 작곡가와 보컬리스트를 보유하고 있다"[2]고 말했다.
롤링스톤의 평론가 롭 셰필드는 2017년에 쓴 글에서 폴 매카트니를 "비틀스퀘어"라는 용어에 가장 잘 맞는 캐릭터로 지목하며 "비틀스를 싫어하면 폴을 싫어하기 때문"이라고 덧붙였다. 그들의 결점에도 불구하고 그들을 사랑한다면, 폴의 결점 말이지요..."[3]
관련 아티스트
"Beatlesque"로 설명된 주목할 만한 행위
- Badfinger[1][2] – 비틀즈의 애플 레코드와 계약한 최초의 아티스트. 이들의 노래 'Come and Get It'(1969), 'No Matter What'(1970), 'Day After Day'(1971)는 각각 매카트니와 비틀즈 로드 매니저 말 에반스, 조지 해리슨이 프로듀싱했다.
- 빅 스타[2][4] – 비록 이 미국 밴드가 1970년대에 비틀즈에서 영감을 받은 작품으로 비평가들의 찬사를 받았지만, 이 밴드의 삶은 논쟁적이고 짧았다. 그들은 상업적인 성공이 부족함에도 불구하고 비평가들의 찬사를 받았고 추종자들을 숭배했다.[5]
- Byrds[6][7] - 때때로 "American Beatles"[2]로 여겨진다. 그들의 장기적 영향력은 사운드와 스타일 면에서 비틀즈에 필적할 만한 것으로 입증되었지만, 바이르즈는 동시대의 음반 판매량에 미치지 못했다.[8]
- 싸구려 트릭[2][9] – 때때로 "아메리칸 비틀즈"[9]로도 알려져 있다. 또한 이 그룹의 1980년 앨범 All Shake Up은 오랜 비틀즈 프로듀서 조지 마틴에 의해 제작되었고, 이 그룹의 비틀즈 노래 라이브 공연은 Sgt라는 제목의 오케스트라 지원 라이브 앨범으로 절정을 이루었다. 페퍼 라이브(2009년).[10]
- 일렉트릭 라이트 오케스트라[1][2][4] – "비틀즈가 중단한 곳을 찾아라"는 취지로 분명히 결성된 이 의상은 몇 안 되는 비틀즈 그룹 중 하나로 지속적인 상업적 성공을 거두었다는 것을 증명했다. 게다가, 제프 린은 1980년대 후반에 조지 해리슨과 음악적 협업을 시작했고, 그로 인해 비틀즈와 관련된 여러 프로젝트에 참여하게 되었다. 1970년대 초, 존 레논은 ELO를 "비틀즈의 아들들"이라고 칭송했고 1973년 그들의 노래 "쇼다운"을 개인적인 애호가로 꼽았다.[4]
- Klaatu[1] – 비틀즈 자신이 될 것이라는 잘못된 소문이 다시 생겨났다.[1] 그 밴드는 때때로 "캐나다 비틀즈"[11]로 알려져 있다.
- 오아시스[1][2][12] – 그들의 비틀즈의 영향력은 영국 미디어에 의해 "관념"으로 명명되었다.[13] 1991년부터 2009년까지 활동하면서, 문화와 사회적 영향 면에서 이 밴드의 광범위한 성공은 비틀즈 이후 가장 인기 있는 밴드가 되도록 만들었다.[2]
- 패닉! 디스코에서[14][15] – 그들의 앨범 Pretty. Odd.는 비틀즈와 놀라울 정도로 비슷한 것으로 생각되는데, 특히 그들의 노래 "나인 인 더 오피니언"[16][17]이 가장 두드러지게 눈에 띈다.
- 스퀴즈[2] – 영국 밴드의 작곡가인 크리스 디포드와 글렌 틸브룩은 레논-맥카트니 파트너십과 비교했다.
기타
참고 항목
| 무료 사전인 위키트리노리에서 비틀즈를 찾아봐. |
참조
- ^ a b c d e f g h Sakamoto, John (1 November 2013). "What do we really mean by 'Beatlesque'?". Toronto Star.
- ^ a b c d e f g h i j k l Freiman, Scott (12 November 2016). "15 Bands Following in the Beatles' Footsteps". CultureSonar. Retrieved 3 January 2019.
- ^ Williams, John (4 May 2017). "The Inexhaustible Four". The New York Times. Retrieved 10 July 2019.
- ^ a b c "ELO: The band the Beatles could have been". The Guardian. 16 October 2008. Retrieved 9 December 2014.
- ^ 빅 스타: 미국에서 가장 불운한 밴드: NPR
- ^ Inglis, Sam (2003). Neil Young's Harvest. Bloomsbury Publishing. p. 12. ISBN 978-1-4411-8896-0.
- ^ Kemp, Mark (2006). Dixie Lullaby: A Story of Music, Race, and New Beginnings in a New South. University of Georgia Press. p. 27. ISBN 978-0-8203-2872-0.
- ^ Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2008). Icons of Rock. Greenwood Press. pp. 257–258. ISBN 978-0-313-33846-5.
- ^ a b Szczechowski, Joe (21 October 2015). "Cheap Trick's five most underrated songs". Axs.com. Retrieved 26 December 2018.
- ^ SGT. Pepper Live – 저렴한 트릭 올뮤직
- ^ 북미 북부 세풀투라 EP 리뷰 피치포크
- ^ Young, Clive (2004). Crank It Up: Live Sound Secrets of the Top Tour Engineers. Hal Leonard. p. 167. ISBN 978-1-61774-510-2.
- ^ Glassman, Julie (30 November 2001). "The Beatles' musical footprints". BBC News.
- ^ "Panic at the Disco's Secret Influences From the Beatles to Alice in Wonderland to Fellini, the cultural inspirations that make up the band's sound and vision". Rolling Stone.
- ^ "Ten Years Ago, Panic at the Disco Took a 'Pretty' Big Risk With Their Second Studio Album". Billboard.
- ^ "Let! Them Be". SPIN: 92. April 2008.
- ^ "Panic At The Disco: We're Inspired By The Beatles". Gigwise News.
- ^ Crouse, Richard (2012). Who Wrote the Book Of Love?. Doubleday Canada. p. 108. ISBN 978-0-385-67442-3.
- ^ George, Nelson (2003). The Death of Rhythm and Blues. Penguin Publishing Group. p. 165. ISBN 978-1-101-16067-1.
- ^ Unterberger, Richie (2003). Eight Miles High: Folk-rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock. Backbeat Books. pp. 39–. ISBN 978-0-87930-743-1.
- ^ David Giles (14 November 1987). "The Likely La's". NME. United Kingdom. Archived from the original on 26 October 2009. Retrieved 1 July 2011.
- ^ Bob Stanley (10 June 1989). "Side Lines". Melody Maker. United Kingdom. Archived from the original on 26 October 2009. Retrieved 1 July 2011.
- ^ Unterberger, Richie. "Por Favor! - Los Shakers". AllMusic. Retrieved May 10, 2017.
- ^ Riley, Tim (2002). Tell Me Why: A Beatles Commentary. Da Capo Press. p. 340. ISBN 978-0-306-81120-3.
- ^ Johnston, Richard (2004). How to Play Rhythm Guitar: The Basics & Beyond. Backbeat Books. p. 63. ISBN 978-0-87930-811-7.