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반지의 제왕 영화 시리즈

Music of The Lord of the Rings film series
반지의제왕
하워드 쇼어오페라 영화 악보 주기
관련된호빗
본문J. R. R. R. 톨킨, 필리파 보이언스, 월시, 하워드 쇼어
언어영어, 옛 영어, 허구적 언어(신다린어, 케냐어, 쿠즈둘어, 흑인어, 아두나어)
작곡2000 (2000)–2004
무브먼트라이브-투-프로젝션 사이클을 위한 90개의 움직임(3부)
채점
  • 소프라노
  • 소년 소프라노
  • 알토
  • 테너 (교향곡)
  • 남성 합창단 (반지의 친구)
  • 혼성 합창단
  • 소년 합창단
  • 호빗 밴드
  • 교향악단

반지의 제왕 영화 시리즈J. R. R. 톨킨동명의 판타지 소설을 바탕으로 한 피터 잭슨영화 3부작을 지원하기 위해 하워드 쇼어가 2000년부터 2004년 사이에 작곡, 조율, 지휘, 제작했습니다. 그것은 악보의 길이, 무대화된 힘의 크기, 특이한 악기, 특징적인 솔로 가수, 음악 스타일의 다양성, 그리고 반복되는 음악 주제의 수 면에서 두드러집니다.

쇼어는 3부작을 위해 많은 시간의 음악을 썼고, 효과적으로 전체 길이의 영화를 채점했습니다. 13시간 이상의 음악(다양한 대체 테이크 포함)이 다양한 형식으로 출시되었습니다. 쇼어는 점수가 조작적이고 "나이에 대한 감각"을 갖추기를 의도했습니다.[1] 그는 대규모 교향악단(주로 런던 필하모닉 오케스트라), 다수의 기악 "밴드", 다양한 합창단, 성악 및 기악 솔리스트 등 230~400명의 연주자가 필요한 거대한 앙상블을 활용했습니다.

이 시리즈 음악은 쇼어의 경력 중 가장 성공적인 음악이 되었고, 다른 후보들 중에서 3개의 오스카상, 2개의 골든 글로브, 그리고 3개의 그래미상을 수상했습니다. 샤이어 테마와 같은 그의 테마 또는 라이트모티프 중 일부는 개별적으로 인기를 얻었습니다. 그 음악은 음악학자들톨킨 학자들의 관심을 끌었습니다. 교향곡, 콘서트 스위트, 라이브 투 프로젝션 콘서트 등으로 전 세계 합창단과 오케스트라가 공연합니다. 쇼어는 음악학자 더그 애덤스(Doug Adams)를 초대하여 작곡 과정을 관찰하고 2010년 책 반지의 제왕 영화 음악에 기록했습니다. 그것은 악보의 많은 주제들을 확인하고, 이것들이 영화 3부작의 각 장면에서 어떻게 사용되는지를 설명합니다.

이 영화 시리즈의 음악은 6년 연속 클래식 FM 청취자 투표에 의해 역대 최고의 사운드트랙으로 뽑혔습니다.[2]

맥락

반지의 제왕은 영국의 문헌학자이자 작가인 J. R. R. R. 톨킨판타지 소설입니다. 1954-1955년에 출판되었고, 1억 5천만부 이상이 팔리며 20세기의 가장 인기 있는 책 중 하나가 되었습니다.[3] 최소 58개 언어로 번역되었습니다.[4]

뉴질랜드 영화감독 피터 잭슨은 이 책을 바탕으로 영화 시리즈를 만들었습니다. 이 세 영화는 동시에 촬영되어 2001년과 2003년 사이에 개봉되어 대중의 찬사를 받았습니다. 이 세 영화는 전 세계적으로 29억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[5]

창조.

영화점수

반지의 제왕 영화 악보의 작곡가 하워드 쇼어

캐나다의 작곡가이자 지휘자인 하워드 쇼어는 이 영화 3부작의 음악을 작곡, 조율, 지휘, 제작했습니다.[6] 영화 제작자들은 이 역할을 위해 미국 작곡가[7] 제임스 호너와 폴란드 작곡가 보이치에흐 킬라를 고려했습니다.[8] 쇼어는 1999년에 촬영장을 방문했고, 잭슨이 촬영을 시작하기 전에 샤이어 테마와 프로도 테마의 버전을 작곡했습니다.[6] 2000년 8월, 그는 촬영장을 다시 방문했고, 반지의 모임과 의 귀환의 조립 컷들을 보았습니다.[9] 음악에서 쇼어는 다양한 캐릭터, 문화, 장소를 나타내는 50개 이상의 라이트모티프를 포함했습니다. 예를 들어 호빗과 샤이어만을 위한 여러 라이트모티프가 있습니다. 비록 첫 번째 영화의 악보의 일부가 뉴질랜드 웰링턴에서 녹음되었지만, 사실상 3부작의 모든 악보는 왓포드 타운 홀에서 녹음되었고 런던의 애비 로드 스튜디오에서 혼합되었습니다.[10] 잭슨은 런던에서 매년 6주 동안 악보를 조언할 계획이었지만, 두의 탑에서는 12주 동안 머물렀습니다.[11] 쇼어는 다양한 캐릭터 테마가 아닌 펠로우십의[a] 주요 테마를 구성했으며, 시리즈 중 펠로우십의 고점과 저점이 묘사됩니다. 개별 테마는 서로 다른 문화를 대표하도록 구성되었습니다.[12]

쇼어는 음악의 주제 발표에서 명확성을 유지하기 위해 직접 악보를 조율했습니다.[13] 여기서 보여지는 중심 주제는 "반지의 역사"로,[b] 첫 번째 영화의 시작 부분에서 처음 들렸습니다. 모든 것을 지배하기 위한 하나의 링"이며 링 진행의 각 주요 이벤트에서 반복됩니다. 주제는 시간에 맞춰 첫 번째와 두 번째 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스에 대해 점수를 매깁니다.[14]

사운드트랙의 경우, 악보는 녹음 내내 93명에서 120명 사이의 연주자들로 구성된 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 주로 연주되었습니다. 런던 보이스, 런던 웅변학교 스콜라 보이 합창단, 그리고 마에스트로, 쉴라 찬드라, 에냐, 르네 플레밍, 제임스 골웨이, 애니 레녹스, 에밀리아나 토리니와 같은 예술가들의 기부가 있습니다. 배우 빌리 보이드, 비고 모텐슨, 리브 타일러, 미란다 오토 (후편 두 사람만을 위해 컷을 연장), 피터 잭슨 (후편 두 영화에서 단 하나의 탐탐 사운드를 위해). Fran Walsh와 Philippa Boyens가 이 을 썼고, David Salo는 그것을 톨킨의 구성 언어로 번역했습니다. 세 번째 영화의 마지막 곡인 "Into the West"는 2003년 암으로 사망한 카메론 던컨이라는 이름의 젊은 영화 제작자 잭슨과 월시가 친구가 된 것에 대한 찬사였습니다.[12]

그의 조작적인 비전에 따라, 쇼어는 영화 릴이 작곡하기도 전에 세 개의 대본과 책 자체를 주제를 쓰기 위해 사용했습니다. 그 결과, 쇼어는 영화 한 편당 6-8주, 그리고 영화 작곡가들에게 전형적인 1-2주의 녹음과 비교하여, 작곡에 거의 4년을 보냈습니다. 한 편당 4주 이상 진행된 녹음 과정을 위해 그는 짧은 신호가 아닌 오케스트라가 연주하는 하루 동안 통과할 수 있도록 긴 모음곡 같은 곡으로 음악을 편곡하여 악보를 더욱 응집력 있게 만들었습니다. 피터 잭슨 감독의 의견과 음악과 공연에 대한 수정을 허용하기 위해 매일 몇 분 동안만 완성된 음악이 녹음되었습니다.[15][16] 쇼어는 2000년 후반 The Fellowship of the Ring 제작 초기에 음악 작업을 시작했습니다. 그는 2001년 초에 첫 번째 음악인 모리아 시퀀스를 녹음했습니다.[17]

쇼어의 오케스트레이션은 96개의 코어 오케스트라와 100개의 합창단, 그리고 악보의 선택된 부분, 무대 위의 악기 "밴드" 그리고 추가 합창단, 총 330명 이상의 연주자들을 위한 추가 악기들을 요구했습니다. 덜 일상적인 악기 중에는 골룸 주제를 위한 B-flat의 콘트라베이스 클라리넷,[c] C, F, Bb의 바그너 튜바[19] 트럼펫에서 두 배로 증가하는 호른, 회전 밸브가 있습니다.[20]

중토어 사용

반지의 제왕의 영화 악보에는 관현악 편곡과 혼합된 광범위한 성악이 포함되어 있습니다. 리브레토에 사용된 가사의 대부분은 톨킨의 글에 있는 다양한 문화와 인종을 나타내는 중간 지구의 발명된 언어로 되어 있습니다. 이 언어들은 엘프들을 위한 케냐어신다린어, 남성을 위한 아드 û와 로히릭어, 드워프들을 위한 쿠즈둘어를 포함합니다. 이 점수는 톨킨이 Rohirric의 아날로그로 올드 잉글리시를 사용한 것에 따른 것이고, 영어는 커먼 텅의 아날로그로 사용된 것입니다.[21] 이러한 언어들 중 일부는 톨킨에 의해 광범위하게 개발된 반면, 다른 언어들은 사용 가능한 어휘와 언어 스타일의 제한된 샘플에 기초하여 언어학자 데이비드 살로에 의해 외삽되었습니다.[22]

《둠의 발자취》
"프롤로그: 그들 모두를 지배하기 위한 하나의 반지"[23]
필리파 보이언스각색한 J. R. R. R. 톨킨 데이비드 살로의 신다린

누가 여기로 들어가나요?
누가 우리에게 이 둠의 증표를 가져다 주나요?
어둠을 등지고 오랫동안 서 있던 것이
이제 떨어질 겁니다.

만시미나?
멘톨타 단헨 아모스?
나는 달랜트 댐 아침.
시단나타.

예를 들어, 신다린의 "둠의 발자취" 노래는 "프롤로그: '반지의 모임'의 시작 부분인 영화 3부작의 도입부에 "모두를 지배하는 하나의 반지"가 있습니다. 요정[d] 갈라드리엘 역의 케이트 블란쳇의 내레이션에 따르면, 엘프들을 위한 "Lothlórien",[e] "Threat of Mordor",[f] "Sauron", "Evil of the Ring", "Ringwraith",[g] "Fall of Men", "Fall of Men", "Shore" 등 쇼어의 여러 주제와 겹쳐진 긴 폭력적인 역사의 장면들이 화면에 펼쳐집니다. 요정들의 인간 동맹들을 위한 "곤도르 인 디랙션"[h]과 "미나스 티리스"[i] 그리고 프롤로그 전체에 걸쳐 "반지의 역사" 주제가 한 주인에서 다른 주인으로 전달됩니다.[24]

리브레토는 톨킨이 쓴 노래와 시, 각본에 나오는 구절(종종 그에 상응하는 대사나 낭송에 대항하여 노래됨), 쇼어와 시나리오 작가인 프란 월시, 필리파 보옌스 등의 독창적이고 각색된 자료를 포함한 여러 출처에서 파생되었습니다. 모두 살로가 좋은 합창 소리를 강조하면서 번역했습니다.[25]

노래와 다이어트 음악

악보에는 일련의 노래가 포함되어 있고, 일부는 다이어트, 일부는 그렇지 않습니다. 그들 중 일부는 관련 언더스코어와 함께 전체 사운드 트랙이 발매되기 전에 영화와 제작의 영상을 특징으로 하는 단일 CD 발매 및 뮤직 비디오로 발매되었습니다.[26]

빌보의 송별회 장면, 9번 플랜에 의한 다이어트 음악에 맞춰 호빗들이 춤을 추는 장면,[27] 표면적으로는 이미지의 오른쪽 상단에 보이는 음악가들에 의해 연주됩니다.

다이어트 곡들 중 일부는 쇼어에 의해 작곡되지 않았지만, 그는 관현악 반주를 조율하고 지휘했고 심지어 그들 중 일부를 그의 교향곡으로 다시 연주했습니다.[28] 그래서 빌보의 송별 파티에서는 호빗들이 피터 잭슨, 프란 월시와 오랫동안 함께 작업했던 그룹인 플랜 9의 음악에 맞춰 힘차게 축하하고 춤추는 것을 봅니다. 쇼어는 그들의 음악이 그 장면에 대해 "적절한 느낌"을 가졌고, 그 자신의 음악과의 차이점을 좋아했다고 말했습니다.[27]

다이어트 노래 중 몇 곡은 반지의 제왕의 본문에 삽입된 톨킨의 시를 배경으로 한 것입니다.[29][30] 이 중에는 이언 맥켈런이 농장 카트를 타고 호비턴에 도착하는 간달프 역을 맡아 부드럽게 부른 'The Road Goes Ever On'이 있습니다.[31]

유전적이지 않은 노래들 중 일부는 다른 작곡가들에 의해서도 이루어졌습니다. 예를 들어, "May It Be"와 "Aníron" (아라곤[32] 아르웬의 주제)은 아일랜드의 가수이자 현대 켈트 음악의 작곡가인 Enya가 작곡하고 불렀습니다.[33] 두 개의 탑에 있는 "테오레드의 장례식"은 계획 9에 의해 작곡되었고 배우 미란다 오토가 어윈을 연기하며 공연했습니다. 그 단어들은 톨킨의 것이 아닙니다.[34]

심포니

6악장의 반지의 제왕 교향곡으로 연주되기 위해서는 200명 이상의 음악가와 가수들이 무대에 있어야 합니다.[35] 대조적인 문화와 함께 복잡한 이야기에 맞추기 위해 쇼어는 중부 지구 사람들에게 각각 다른 스타일로 음악을 작곡했습니다. 엘프들에게 음악은 주로 여성들의 목소리이고, 리벤델[j] 시대를 초월한 배움의 장소로 나타나도록 설계된 반면, 로틀로린은 의도적으로 "신비하고 이국적"이었습니다.[e] 에 비해 이센가드의 오크들은 철판, 일본 북, 쇠사슬 등에 5박자 리듬을 곁들여 산업적으로 가혹한 효과를 냈습니다.[36] 묘한 움직임을 지닌 두 마음의 타락한 호빗 골룸에게 쇼어는 중세의 망치 둘시머와 같은 악기인 침발롬을 사용하여 떨리는 느낌을 주었습니다.[37] 쇼어가 지휘하는 몇몇 콘서트에서는 음악이 재생되는 동안 영화의 컨셉 아티스트인 앨런 리와 존 하우의 미들 어스 이미지가 투사되었습니다.[38]

음악에는 50개 이상의 라이트모티프가 있는데, 이 교향곡은 "반지의 역사"라는[b] 주제와 함께 "반지에 의식과 목적을 부여하기 위한 호흡과 같은 패턴"으로 흥망성쇠하는 것으로 시작합니다. 이것이 점수의 중심 주제로 받아들여질 수 있다는 쇼어 코멘트.[39] "펠로우십" 주제는 9명의 영웅들인 반지의 펠로우십처음에 리벤델의 엘론드 공의회에서 모였을 때 나타납니다. 펠로우십이 분열될 때 주제는 분열되고 펠로우십이 그 과제를 진전시키면서 점차 다시 결합됩니다.[40] 이 교향곡은 11시간 이상의 영화 음악에서 연주 길이로 편집됩니다.[41] 이 교향곡은 청중들에게 역사의 감각을 주기 위한 19세기 구조를 가지고 있어, 중세 3기 이후의 거대한 시간 경과를 암시합니다. 쇼어는 잭슨과 월시와 함께 오페라처럼 느껴지기를 원했습니다.[42] 캐릭터의 진화를 나타내기 위해 주제가 바뀝니다. 따라서 호빗의 주석 휘파람샤이어로 돌아오면 플루트로 대체됩니다.[43] 샤이어를 구하기 위한 그 귀환은 호빗들의 주제와 함께 이야기의 중심 주제입니다.[44]

라이브 프로젝션(Live to Projection)은 반지의 제왕 영화(대화와 효과음에 한정된 사운드 트랙)가 영화와 함께 라이브로 공연되는 시리즈입니다. 루트비히 위키(Ludwig Wicki[de])와 에릭 아이노 오크너(Erik Eino Ochsner)가 지휘하며 스위스, 호주, 미국 등 전 세계에서 공연되었습니다.[45] 여러 악장으로 구성된 이 콘서트는 사운드트랙의 사용되지 않는 또는 대체 섹션(다른 영화를 위한 이런 종류의 콘서트가 마지막 영화 음악을 반복하는 경우)[46]을 복원하고 심지어 쇼어에게 피쳐링 곡을 포함한 음악의 몇 마디를 편집하도록 요구했습니다.[47]

분석.

음악학자 더그 애덤스(Doug Adams)는 영화 악보를 기록하고 분석하기 위해 작곡 기간 동안 쇼어에 대한 독특한 장기 접근을 즐겼습니다.[48]

2010년, 음악학자이자 음악 저널리스트인 더그 애덤스는 쇼어가 "악보를 정리하고 응집력 있는 시각을 제시하기 위해" 그를 초대한 것처럼, 사실상 쇼어의 영화 '반지의 제왕 영화의 음악'이라는 공식 책을 출판했습니다.[48] 이 책은 4년의 작곡 기간 동안 쇼어에 대한 독특한 장기 접근을 기반으로 합니다. 그것은 영화의 컨셉 아티스트인 일러스트레이터 John Howe와 Alan Lee의 그림으로 그려졌습니다.[48] 쇼어는 이 책을 "제가 음악으로 창작한 것의 아주 읽을 수 있는 버전"이라고 설명합니다. 그는 애덤스가 친구가 되었고, "그의 모든 세부적인 연구로부터, 저보다 이 음악에 훨씬 더 전문가입니다!"[48]라고 말했습니다. 이 영화의 작가이자 제작자인 프란 월시는 서문에서 "하워드의 음악은 엘프와 난쟁이, 그리고 인간의 왕국의 문화에 강력한 진정성을 주었다"며 "나는 [쇼어]의 아름다운 작품이 전 세계 많은 사람들에게 사랑을 받고 있다는 것에 대해 엄청나게 자랑스럽게 생각한다"고 썼습니다. 이 훌륭한 책에서 더그 애덤스가 너무나도 웅변적으로 축하해 주었어요."[49]

라이트모티프

악보의 주제 또는 라이트모티프는 관련된 중토 문화에 의해 그룹화될 수 있습니다.[50][k] 아담스는 처음 듣는 영화 장면과 함께 각 주제의 이름을 짓습니다; 그것은 음악적인 표기로 보여지고, 그리고 나서 몇 단락의 텍스트로 설명됩니다. 아담스가 관련 주제에 대한 다른 주제를 발견하면, 그들은 즉시 같은 섹션을 따릅니다.[51] 따라서 주제에 대한 첫 번째 섹션은 "반지의 역사"를 주요 주제로 하는 "반지 하나"이며,[b] "반지의 악(Mordor/Sauron)", "반지의 유혹",[l] "반지의 운명/반지의 파멸"이 그 뒤를 이룹니다. 이 계정은 작가의 연필 그림과 영화 스틸로 설명되어 있습니다.[52]

아담스는 쇼어가 음악적 명확성을 보장하기 위해 본능적으로 주제를 가지고 시작했다고 말합니다.[13] 첫 번째 주제인 "The Shire"[m]가 그 예가 될 수 있습니다. 영화와 쇼어의 콘서트 모음곡 '호빗에 관한 것'에 여러 번 등장합니다. 멜로디는 모두 하나의 키로 고가, 시골 및 찬송가 환경에서 발생합니다.[n] 순간의 기분에 따라 호루라기나 클라리넷에 멜로디를 얹은 가운데, 부담스러운 설정이[o] 클래식하게 연주됩니다. 시골 환경은[p] 주제를 "음악적 형태로 호비톤의 단순한 즐거움, 셀틱에 영향을 받은 농민 선율"로 바꿉니다.[54] 애덤스는 쇼어가 "호빗들이 음악을 연주하고 있다"는 인상을 주고 싶었다고 말한 반면, 잭슨은 "호빗들을 취미로 만들어라"고 말했다고 언급했습니다.[54]

쇼어의 첫 번째 주제는 "The Shire"였습니다.[m] 그것은 여러 가지 설정으로 나타나는데, 첫 번째는 애덤스가 2001년 영화 '반지의 동료애'에서 '샤이어'라는 장면에서 들은 [o]'비싼 설정'(Pensive Setting)이라고 부르는 것입니다. 아담스는 그의 분석과 함께 제목, 장면, 멜로디 및 예술 작품을 각각의 설정에 제시합니다.[55]

쇼어는 The Fellowship of the Ring의 엔딩 크레딧에 〈The Shire〉의 세 가지 변형을 모두 합쳐 〈In Dreams〉라는 곡을 만들었습니다.[56] 이 노래는 Fran Walsh가 가사를 썼고, 영화 버전은 런던 웅변학교소년 소프라노 Edward Ross가 불렀습니다.[57] 아담스는 "호빗들을 위한 쇼어의 모든 음악들처럼, 이 노래는 샤이어에 대한 것일 수도 있고, 마치 매일 밤 그린 드래곤의 마지막에 부르는 달콤한 향수를 불러일으키는 노래처럼 느껴지도록 디자인되었습니다."[56]라고 말합니다.

오케스트레이션

"The Shire"는 곧 Fellowship,[a] Moria, 그리고 Dwarrowdelf[q] 주제로 이어졌습니다. 펠로우십 주제는 링의 펠로우십이 리벤델에서 만들어졌을 때 처음 등장합니다; 그것은 종종 오케스트라의 경적으로 연주됩니다.[59] 반지 주제는 서양 청중들에게 생소한 중동적인 소리를 가지고 있어 반지의 베어링을 부패시키는 능력을 전달하는 데 도움이 됩니다. 모로코의 이중 리드 라이타는 관악기를 사용합니다.[59] 로한 주제는[r] 노르웨이의 하드앵거 바이올린을 사용하는데, 이는 Jackson이 Rohirrim을 북유럽 출신으로 묘사한 것을 반영합니다.[59]

쇼어는 서양 음악, 아프리카 음악, 중동 음악에 대한 연구, 영화의 스토리보드, 그리고 때로는 톨킨의 이야기에서 직접적으로 일했습니다. 예를 들어, 그는 고대의 느낌을 만들기 위해 엘비스 로틀로린/갈라드리엘 주제에 아랍어 마캄 히자즈 음계를 사용했습니다.[e][58]

테마의 수는 증가했지만, 쇼어는 "관현악적인 색채와 세부적인 곡조가 있는 견고한 음악적 질감"이라는 비전을 유지하기 위해 오케스트라를 제한된 "메뉴"로 유지하는 데 신경을 썼습니다. 쇼어는 "악기 종류에 관계없이" 고음, 중음, 저음을 제공하기 위해 오케스트라를 나누었습니다. 애덤스는 쇼어의 말을 인용하며 "오케스트라는 본질적으로 음역에 관한 것입니다. 사람들은 색이라고 생각하지만 실제로는 범위입니다." 한편 주제들은 "수십 개의 라이트모티프의 상호 연결된 네트워크"로 발전하여 쇼어가 예상했던 이탈리아 오페라의 스타일이 아니라 바그너와 독일 오페라의 방식으로 발전했습니다.[13] 아담스는 왕의 귀환 악보의 마지막 마디를 바그너적인 것으로 묘사합니다.[60] Judith Bernanke도 Shore의 "운영적" 접근법을 유사하게 분석합니다.[61]

Tolkien's artworkThe Lord of the RingsPoetry in The Lord of the RingsTolkien's languagesJohn Howe (illustrator)Alan Lee (illustrator)Fran WalshPhilippa BoyensThe Lord of the Rings (film series)Diegetic musicDavid SaloHoward ShoreSindarincommons:File:Construction of the Music for The Lord of the Rings films.svg
클릭 가능한 링크가 있는 톨킨의 작품부터 하워드 [62]쇼어의 악보까지 반지의 제왕 영화의 음악 구성.

주석점수

더 킹의 시작
"메두젤드의 법정"에서 들었습니다.[63]
필리파 보이언스 데이비드 살로의 옛 영어

그는 태어날 때부터 튼튼한 다리를 가지고 있었습니다.
왕들의 아들
로한의 전사.
태생적으로 구속됨
이끌기 위해
사랑에 얽매여
섬기기 위해서...

림스트롱 æ 게보렌
Bearn léod-cyninga
Magorinc Mearces.
Bunden in Byrd
톨 æ덴
루페의 분덴
토 þ그넌지...

아담스는 3부작의 세 영화에 대한 점수를 한 장면씩 차례로 설명합니다. 그는 각각의 장면에 등장하는 음악적인 주제들의 이름을 붙입니다: 주제들은 종종 반복됩니다. 코랄 음악과 함께 등장하는 장면에서는 가사가 제공되는데, 톨킨의 구성 언어 중 하나일 때는 영어 번역이 함께 제공되며, 대사를 위해 영어 번역이 제공되며, 텍스트의 출처(종종 톨킨 또는 시나리오 작가/프로듀서 필리파 보옌스)와 번역가(종종 살로)가 명시됩니다.[64]

예를 들어, 두 의 탑에 있는 "메두젤의 법정" 장면에서 아담스는 테오덴 왕이 사루만의 스파이인 배신자 웜통에 의해 거짓말을 속삭이며 왕좌에 주저앉아 있는 모습을 묘사합니다. 음악은 "Gríma Worm tongue" 주제로, 콘트라바순, 튜바, 첼리, 콘트라베이스가 음각의 색선을 따라 뒹굴고 있습니다. 공명하는 베이스 드럼 스트로크와 높은 스트링 클러스터의 필름으로 채색됩니다."[63] 음악은 마법사 간달프와 그의 동료 레골라스와 김리가 입장하면서 바뀝니다: 코러스는 "The King" (옛 영어로 톨킨이 로한을 위해 사용하는 언어)을 부르고, 오케스트라는 "Isengard" 주제 (Saruman을 위해), "Fellowship" 주제 (Legolas와 김리를 위해), "Gandalf the White" 주제 (마법사를 위해)를 차례로 연주합니다. 죽은 자들로부터 돌아온 것입니다. 이 이야기는 왕이 왕좌에 있는 그림, 웜통구의 머리가 오른팔로 보이는 그림, "웜통구" 주제의 음악,[r] "로한" 주제의 비트와 도리안 모드에 의해 수정된 음악, 늙고 절망적인 왕의 머리를 촬영한 스틸, 그리고 고대 영어와 번역된 "더 킹"의 가사로 설명되어 있습니다.[63]

접수처

영화 3부작의 스코어와 사운드트랙 앨범은 다음을 포함하여 3개의 아카데미상, 3개의 골든 글로브상, 4개의 그래미상을 수상했습니다.[65]

비평가들에 의해서

철학자이자 작가인 Roger SurquestonFuture Symphony Institute의 말인 "영화 음악"은 그러나 불공평하게도 비평가들에 의해 종종 비판적으로 사용되어 왔다고 언급합니다. 그는 반대로 "오늘날 가장 성공적인 영화 음악은 매우 특별한 수준의 역량을 보여준다"고 썼습니다. 슈루슨의 견해에 따르면, "반지의 제왕을 위한 하워드 쇼어의 회상적인 음악은 콘서트 홀의 많은 작곡가들의 선망의 대상이 될 화성적인 시퀀스, 다성적인 조직 및 오케스트라 효과의 숙달을 보여줍니다."[66]

톨킨 학자들에 의해

쇼어가 샤이어를 위해 켈트 음악을 선택한 것은 톨킨의 시골 환경과 편안한 술집(하드로의 그린 드래곤 인)이 영국에서 영감을 받았기 때문이라는 비판을 받았습니다.[67]

크리스틴 톰슨(Kristin Thompson)은 "영화 [시리즈]에서 가장 혹독한 비평가들도 음악을 포함한 뛰어난 디자인 요소로 그것을 인정한다"고 썼습니다.[68]

톨킨 학자 데이비드 브래트먼은 톨킨에게서 영감을 받은 음악에 대한 그의 설문조사에서 Mythlore가 영화 악보에 대해 "정당하고 날카로운"[69] 비판이라고 부르는 것을 제공합니다. 브랫먼은 이 악보를 "감동되지 않은 핵워크"라고 설명하고, 쇼어의 켈트 음악(보드란, 덜시머, 켈트 하프, 뮤제트, 만돌린[70], 기타 등)은 톨킨이 살았던 잉글랜드 미들랜즈에서 영감을 받았기 때문에 부적절하다고 말합니다.[69][67]

Dimitra Fimi는 영화 장면 "Arwen's vision"의 켈트 음악이 Peter Jackson이 1911년 John Duncan의 그림 "Riders of the Sidhe"의 스타일로 엘프들을 대하는 것을 지지한다고 썼습니다.[71]

민속학자 디미트라 피미 역시 톨킨 그림에서 "현실적인 음악"[s]이 "반지의 친구"의 확장판에서 엘프들의 행렬에 수반된다고 언급합니다(11장 "엘프들의 죽음"). 그녀는 이 장면이 존 던컨의 1911년 라파엘 전파 이전 그림 '라이더스 오브사이드'의 "셀틱" 이미지를 시각적으로 차용한 것이며, 톨킨의 텍스트에 나오는 "장난스러운 음색"과는 매우 다르게 "저세상적인" 효과를 준다고 말합니다.[71] 쇼어는 리벤델의 엘프들을 위한 음악에서 의도적으로 "같은 '셀틱' 느낌"을 창조한다고 썼습니다. [j]쇼어는 아일랜드의 "포크-컴-뉴 에이지" 가수 에냐에게 접근했습니다. 그의 음악은 "잃어버린 전통에 대한 우울함"을 나타냅니다.[71] Fimi가 보기에 Jackson이 엘프들을 위해 사용하는 "Celtic" 공기와 분위기는 Alan Lee가 "자연적인 형태의 사용"이라고 말한 것에 의해 강화됩니다. 흐르는 우아한 선들과 아르누보와 켈트 디자인의 요소들.[71] 피미는 톨킨과 역사학자 말콤 채프먼이 이러한 방식으로 켈트족의 낭만적인 고정관념에 대해 "모의적"이라고 썼으며, 톨킨은 "어렴풋하고 안개 같은 상상으로 가득 찬 야생의 헤아릴 수 없는 시적 셀트"에 대해, 채프먼은 "켈트족의 예술에서 비롯된 형이상학적이고 도덕적인 결론에 감탄하는 비평가들"에 대해 언급했습니다.[71]

음악학자들에 의해서

쇼어는 "Wagnerian leitmotifs"를 선호하는 것으로 묘사되었지만 빈센트 E. 론은 이 악보를 그것보다 "훨씬 더 미묘하다"고 부릅니다. 1871년 리하르트 바그너의 초상화.[74]

빈센트 E. 론은 많은 평론가들이 쇼어가 "로맨틱 오페라, 특히 바그너적 라이트모티프에 대한 그의 선호"에서 기술을 차용했다는 것을 알아차렸지만, 이 악보는 그보다 훨씬 더 "미묘"하며 호빗, 남자, 엘프 등 각 사람들을 그들만의 조화 체계와 동일시한다고 썼습니다. 론이 보기에 호빗은 장조음계를 사용하여 친숙하게 조화롭게 배치됩니다. 남성은 익숙하고 낯선 동시에 모달 디아토닉 스케일에 의해 배치됩니다. 마지막으로, 엘프들은 비뇨기 음계("색의 중간자")의 사용을 통해 낯설게 여겨집니다. 론은 이러한 방식으로 영화 악보가 19세기 전통을 반영하고 관객이 판타지 속의 다양한 사람들을 이해하는 데 도움을 준다고 제안합니다.[74]

매튜 영은 쇼어의 음악이 잭슨의 시각적 서사와 톨킨의 텍스트 모두에 뿌리를 두고 있으며 쇼어의 라이트모티프는 청중에게 중동의 다양한 문화에 대한 정확한 "음악적 영향"을 준다는 것을 보여주기 위해 시작합니다. 영은 이것을 음성의 음소와 유사한 음악의 개별 요소인 뮤즈를 분석함으로써 수행합니다. 영은 영화 시리즈 동안 주제가 바뀌는 방식이 관객들에게 "[선도적인] 인물들의 진화에 대한 감정적인 이해"를 전달한다고 제안합니다.[75][76] 예를 들어, 영은 반지의 펠로우십에서 샤이어 피들 주제를 분석하고, 사용된 피들과 플루트는 톨킨의 호빗과 관련이 있다고 주장하는 반면, 그의 견해에서는 "켈트 음악의 시골적 본성은 톨킨이 묘사한 호빗의 시골적이고 소작농적인 본성과 일치한다"[77]고 주장합니다.

에스텔 요르겐센(Estelle Jorgensen)은 톨킨의 텍스트가 영화로 어떻게 번역되는지, 특히 톨킨의 시의 함축적인 음악이 시각적으로나 청각적으로 어떻게 실현되는지를 고려합니다. 그녀는 톨킨의 "음악"이 "상상적"이라는 잭슨의 말을 인용하며, 그의 그레고리안의 "나마리 ë" 구호와 "로히림의 승차"라는 극적인 연주가 그의 노래가 어떻게 들렸을지 " 엿볼 수 있다"고 반대했습니다. 그녀는 잭슨이 톰 봄바딜과 골드베리, 그리고 그들의 모든 음악을 생략했다고 쓰고, 갈라드리엘의 노래도 생략했습니다. 잭슨은 자신의 음악적 한계를 인정했고, 톨킨의 음악을 대표하기 위해 쇼어에 의존했습니다. 쇼어는 톨킨의 구절을 톨킨이 발명한 언어로 된 합창 버전의 노래와 함께 그의 악보에 "다시 삽입"하고 싶다고 말했습니다. 요르겐센은 "May it Be"와 "Aníron"과 같은 노래는 톨킨이 아닌 단어로 설정되어 있으며, 톨킨의 호빗 노래의 "풍부한" 제공은 대부분 악보에 없습니다. 그녀는 이 악보가 "고대의 느낌"을 만들고자 하는 쇼어의 의도와 일치하는 "관현악적이고 음색적"이라고 지적합니다. 그녀는 실제 결과는 다소 다르다고 말합니다: "하지만, 음악이 시각에 또 다른 차원을 제공하는 반면, 시각에 의해 삼켜진다는 것은 일어나는 일입니다.; 관객의 초점은 주로 화면에 있습니다."[78]

바그너의 괴테르담메룽에 나오는 지그프리트[t] 주제 왕의 종말의 귀환에서 짧고 모호하게 인용됩니다.[59]

영화 음악 학자 케빈 도넬리(Kevin Donnelly)는 왕의 귀환 DVD의 마지막 크레딧을 그의 니벨룽겐 오페라 사이클에서 바그너의 지그프리드 주제를 인용한 "기괴한 음파 발생"을 포함하는 것으로 설명합니다. 는 이것을 모호하다고 부르는데, 그것반지제왕이 바그너의 오페라와 분명히 유사하다고 언급할 수도 있고, 톨킨이나 잭슨에 의해 묘사되었든 간에 중간 지구의 인종에 대한 질문과 "비정상적으로" 언급되었을 수도 있습니다.[59] 도넬리는 마크 브라운리그를 인용하여 쇼어의 악보가 "[와그너의] 니벨룽겐과 오크 사이의 상동성을 나타낸다"고 언급하면서, 평행선이 쇼어의 바그너 스타일의 라이트모티프 사용을 "apt"하게 한다고 언급했습니다.[59] 그는 악을 나타내는 주제에 대해 마그레브와 아랍 세계의 소리를 더 일반적으로 사용하는 것의 적절성에 대해 덜 확신합니다. 여기에는 사악한 마법사 사루만의 이센가드와 어둠의 군주 사우론의 모르도르(같은 사악한 반지 주제가 라타를 사용하는 것과 같은)가 포함되며, 이는 도넬리가 "음악적 표현의 상당히 문제가 있는 사용"이라고 부르는 것입니다.[59]

도넬리는 쇼어가 대부분의 영화와 달리 음악을 전체적으로 다룬 것을 언급하면서 쇼어의 의도를 인용합니다: "개념은 오페라이며 오페라를 쓰고 무대에 올리는 것의 반대입니다. 제가 하려고 하는 것은 영화를 볼 때 매끄러운 느낌이 들도록, 마치 영화가 음악에 맞춰 만들어진 것과 같은 느낌이 들도록 하는 것입니다." 도넬리는 헬름의 깊은 전투와 같은 순간에는 엘비스 궁수들의 로틀로리엔 주제가 오크의 이센가드 주제와 전투하기 때문에 전투가 "음악적 주제의 상호작용에서 명백하다"고 덧붙였습니다.[59]

녹음

오리지널 사운드트랙

이 음반의 녹음은 원래 영화의 영화 개봉에 근접했던 The Fellowship of the Ring, The Two Towers, and The Return of the King이라는 이름의 단일 디스크 음반에서 발행되었거나 영화 편집 중에 녹음된 이전 버전을 제공했습니다.[79] 디스크에 있는 음악은 영화의 줄거리 진행과 합리적으로 일치하면서 콘서트 작품으로 편곡되었습니다.[80]

더 컴플리트 레코딩

The Return of King이 연장 발매된 지 1년 후인 2005년부터 Reprise Records는 3부작의 각 부분에 대해 하나의 멀티 디스크 세트를 발매했습니다. "The Complete Recordings"라는 제목으로 매년 출판되는 이 컬렉션에는 CD로 확장된 버전의 영화에 대한 전체 악보와 함께 사운드트랙의 2.0 스테레오 및 5.1 서라운드 믹스를 제공하는 추가 DVD-오디오 디스크 및 더그 애덤스의 라이너 노트가 포함되어 있습니다. 그들은 2018년 Rhino Entertainment에 의해 재발매되었습니다.[81]

희귀 기록 보관소

Doug Adams의 2010년 저서, The Music of the Lord of the Rings Films에는 작곡 과정에서 만들어진 대체 버전 및 기타 미발표 음악의 동반 CD인 The Rarities Archives가 수록되어 있습니다.[82]

다큐멘터리 영화

악보 제작 과정을 담은 단편 다큐멘터리 영화 두 편이 제작되었습니다. 2003년The Return [83]Of The King과 함께 보너스 DVD로 발매된 Howard Shore: An Introspective, 그리고 Howard Shore - Creating The Lord Of The Rings Symphony, 후자는 2004년 몬트리올의 Salle Wilfrid-Pelletier에서 라이브로 녹음되었습니다.[84]

참고 항목

메모들

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  4. ^ 갈라드리엘(Galadriel)은 태어날 때부터 태어난 엘프(Elf-lady)이며, 로틀로리엔(Lothlórien)의 통치자이기 때문에 사실상 여왕입니다.
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원천

외부 링크