리드 기타

Lead guitar

리드 기타(솔로 기타라고도 한다)는 기타의 음악 파트로서 기타 연주자가 멜로디 라인, 악기 채우기 구절, 기타 솔로, 그리고 때때로 노래 구조 내에서 일부 리프와 화음을 연주한다.주연은 피처링 기타로, 보통 싱글 노트 기반 라인이나 더블 스톱을 연주한다.[1]록, 헤비메탈, 블루스, 재즈, 펑크, 퓨전, 일부 팝 등 음악 스타일에서 리드기타 라인은 보통 반주 화음과 리프 등으로 구성된 리듬기타를 연주하는 두 번째 기타리스트의 지원을 받는다.

리드 기타 줄 만들기

기타리스트들은 리드기타 라인을 만들기 위해 다양한 기법을 사용하여 연주되는 저울, 모드, 아르페지오, 릭스, 리프를 사용한다.[1]록, 헤비메탈, 블루스, 재즈, 퓨전 밴드 및 일부 팝 컨텍스트에서 리드기타 라인은 종종 솔로나 리프의 속도를 최대화하는 데 사용되는 대체 픽업, 스위프 픽업, 이코노미 픽업 및 레가토(예: 망치 온, 풀 오프)를 사용한다.이런 '트릭(ticks)'은 안절부절못하는 부위에 사용하는 고르기(ticking) 손을 사용할 수 있고(tapping 등), 심지어 활과 같은 장치나 EBow(전자 활)와 같은 별도의 전자기기로 증강·장식할 수도 있다.

일부 기타리스트들은 머리 뒤에서 기타를 치거나 앞니로 따는 등 테크닉과 쇼맨십을 겸비한 스킬을 사용하는 경우가 있다.블루스 컨텍스트에서뿐만 아니라 기타리스트들은 때때로 그들이 현악 굽힘, 비브라토, 슬라이드로 장식하는 통화와 반응형 리프를 사용하는 리드를 창조한다.

재즈 기타 솔로잉

재즈 기타리스트들은 음계와 아르페지오 패턴의 기본 구성 요소들을 조화로운 솔로를 이루는 균형 잡힌 리듬과 멜로디 문구로 통합한다.재즈 기타리스트들은 색소폰 연주자와 같은 호른 연주자들이 사용하는 자연스러운 호흡과 레가토 표현으로 그들의 멜로디 표현을 구현하려고 애쓰는 경우가 많다.또한 재즈 기타리스트의 솔로 즉흥 연주에는 리듬감 있는 추진력과 '스윙'과 '그루브'의 느낌을 자아내는 '타임필'이 있어야 한다.가장 경험이 많은 재즈 기타리스트들은 긴장감을 조성하거나 발산하기 위해 '박자의 머리'나 '박자의 뒤'를 연주하는 등 다른 '타임펠'로 연주하는 법을 배운다.

재즈 기타 스타일의 또 다른 측면은 그레이스 노트, 슬라이드, 음소거 노트와 같은 스타일리시하게 적절한 장신구를 사용하는 것이다.재즈의 각 하위 장르나 시대는 그 하위 장르나 시대의 스타일에 속하는 서로 다른 장식을 가지고 있다.재즈 기타리스트들은 대개 주어진 스타일이나 재즈 시대의 쟁쟁한 음반을 들음으로써 적절한 장식 스타일을 배운다.일부 재즈 기타리스트들은 웨스 몽고메리가 병렬 옥타브스로 멜로디를 차용한 것과 같은 다른 재즈 악기에서 장식 기법을 빌려 쓰기도 하는데, 이것은 재즈 피아노 기법이다.재즈 기타리스트들은 또한 그들의 즉흥 연주를 구성하기 위해 화음 진행에서 "가이드 톤"과 화음 톤을 사용하는 방법을 배워야 한다.

1970년대와 1980년대에 재즈 록 퓨전 기타 연주와 함께 재즈 기타리스트들은 리프 기반의 솔로잉과 펜타토닉과 블루스 스케일 패턴의 사용과 같은 록 기타 솔로잉 접근법을 접목시켰다.일부 기타리스트들은 지미 헨드릭스의 영향을 받은 왜곡과 와-와 효과로 지속적이고 무거운 톤을 얻거나, 심지어 태핑과 트레몰로 바 벤딩과 같은 빠른 불기타 파쇄 기술을 사용하기도 했다.1974년 리턴 투 포에버(Return to Forever)로 활동을 시작한 기타리스트 알 디 메올라(Al Di Meola)는 후에 록과 헤비메탈 연주에 사용되는 기법인 'Shred' 스타일로 연주한 최초의 기타리스트 중 한 명이었다.Di Meola는 그의 솔로에서 매우 빠른 음순을 수행하기 위해 대체 픽싱을 사용했다.

재즈 기타 연주자들이 즉흥적으로 연주할 때, 그들은 한 곡의 화음 진행에 화음과 관련된 음계, 모드, 아르페지오 등을 사용한다.즉흥연주에 대한 접근은 재즈 기타의 초기 시대부터 바뀌었다.스윙 시대에는 많은 솔리스트들이 장식품으로 멜로디를 장식하고 음을 전달하는 등 즉흥적으로 '귀로'를 불렀다.그러나 비밥 시대에는 빠른 템포와 복잡한 화음의 진행으로 인해 '귀로' 연주하기가 점점 어려워졌다.색스나 피아노 연주자와 같은 다른 즉흥 연주자들과 함께 비밥 시대의 재즈 기타리스트들은 음계(wole tone scale, chromatic scale 등)와 아르페지오스를 이용하여 화음 변화를 두고 즉흥 연주하기 시작했다.[2]재즈 기타 연주자들은 멜로디를 다시 연주하기보다는 코드/스케일 관계를 중심으로 즉흥적으로 연주하는 경향이 있는데, 이는 그들의 컴포지션에서 비롯된 화음에 익숙하기 때문일 것이다.즉흥연주를 위한 멜로디 아이디어의 원천은 즉흥연주를 녹음에서 옮겨 쓰는 것이다.이것은 재즈 기타리스트들에게 온전하거나 변주곡적으로 혼합된 "릭스"와 멜로디 문구와 아이디어의 원천을 제공하며, 이전 세대의 플레이어들로부터 확립된 학습 방식이다.

밴드의 역할

2개의 기타가 있는 밴드에서는 리드 기타와 리듬 기타 사이에 논리적인 구분이 있을 수 있지만, 그 구분이 불분명할 수 있다.[1]두 명의 기타 연주자가 기타 탠덤으로 연주할 수 있으며, 리드 기타와 리듬 기타 역할을 교환할 수 있다.또는, 두 명 이상의 기타리스트가 쇼 내내 리드 및 리듬 역할을 공유할 수도 있고, 두 명의 기타리스트가 같은 역할("듀얼 리드 기타" 또는 "듀얼 리듬 기타")을 할 수도 있다.종종 개별 음을 연주하는 몇몇 기타리스트들은 이러한 "하모니"와 독특한 음향 효과를 만들어 내는 혼합된 일치된 구절을 혼합하면서 화음 패턴을 만들어낼 수 있다. 이는 때때로 큰 쇼나 스르에서 들을 수 있도록 리드를 상당히 많이 돌출시키는 "초러스" 효과와 같은 소리를 내는 것이다.oh 그 소리는 음향적이거나 전자적이거나 미적으로 들린다.

효과 및 장비

록, 헤비메탈, 블루스, 재즈, 퓨전 밴드 및 일부 팝 컨텍스트에서, 리드 기타 라인은 종종 지속적이고 노래적인 음색을 가진 멜로디(리듬 기타의 파워 코드는 물론)를 포함한다.기타리스트들은 전기 기타에 이런 음색을 내기 위해 특정 픽업(pickup)을 선택하고 효과 페달, 왜곡 페달, 사운드 압축기, 또는 보다 지속적인 음색을 위해 더블러 효과와 같은 전자적 효과와 지연 효과 또는 전자적 "초러스" 효과뿐만 아니라 반향 소리에 대한 전자적 "초음파" 효과를 사용하는 경우가 많다.

이러한 지속 효과를 얻기 위해 기타리스트들은 종종 마샬이나 펜더와 같은 튜브 증폭기를 사용한다.[3]튜브 효과는 증폭 튜브가 증폭력의 한계까지 밀렸을 때 왜곡되는 방식에서 나온다.기타 신호의 파형이 앰프의 한계에 도달하면 증폭이 감소하여 파형 상단에서 반올림한다.이것은 개별적인 파동 주기의 압축에 해당하며, 귀를 즐겁게 한다.

볼륨이 크면 오디오 피드백을 유도할 수 있는데, 기타리스트가 이를 제어해 지속성을 획기적으로 높일 수 있다.기타를 앰프 스피커로부터 일정한 거리와 각도로 잡음으로써 기타리스트는 불후의 연속적인 소리를 낼 수 있다.효과 루프를 사용하는 전자 특수 효과는 이것을 인공적으로 재현할 수 있다.리드 기타 톤과 음조를 장식하는 다른 효과로는 끈 장력을 물리적으로 변화시키는 비브라토 바, 슬라이드, 와와와와와 유니비브 효과를 포함한다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c Chappell, John; Phillips, Mark; et al. (2009). Guitar All-in-One For Dummies. For Dummies. pp. 191–193. ISBN 978-0-470-48133-2.
  2. ^ 재즈학: 모든 음악가를 위한 재즈 이론 백과사전, 로버트 롤린스, 노르트 에드딘 바하, 바렛 타글리아리노.할 레너드 주식회사, 2005 ISBN 0-634-08678-2, ISBN 978-0634-08678-6[1].141페이지
  3. ^ Salter, Trent. "Marshall Amplification: Interview with Jim Marshall". Premier Guitar. Marion, Iowa: Gearhead Communications, LLC (April/May 2003). Archived from the original on 13 December 2010. Retrieved 3 December 2010.