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검은 안식일

Black Sabbath
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검은 안식일
Black Sabbath in 1970. From left: Geezer Butler, Tony Iommi, Bill Ward and Ozzy Osbourne
1970년 검은 안식일.왼쪽부터 지저 버틀러, 토니 이오미, 빌 워드, 오지 오스본
배경정보
일명
  • 폴카 툴크 블루스 밴드 (1968)
  • 지구 (1968년 ~ 1969년)
기원.버밍엄, 잉글랜드
장르헤비메탈[1]
디스코그래피블랙 사바스 음반 목록
활동년수1968년~2017년(1984년~1985, 1996년~1997년, 2006년~2011년)
레이블
스핀오프
분사
기 구성원목록.
웹사이트blacksabbath.com

블랙 사바스(Black Sabbast)는 1968년 영국 버밍엄에서 보컬 오지 오스본(Ozzy Osbourne), 기타리스트 토니 이옴미(Tony Iommi), 베이시스트 지저 버틀러(Geezer Butler), 드러머 빌 워드(Bill Ward)에 의해 결성된 록 밴드입니다.그들은 헤비 메탈 음악의 선구자로 자주 언급됩니다.[1]이 밴드는 블랙 사바스(1970), 편집증(1970), 마스터 오브 리얼리티(1971)의 첫 세 앨범으로 장르를 정의하는 데 도움을 주었습니다.1979년 오스본이 탈퇴한 후, 밴드는 여러 차례 라인업 변화를 겪었고, 이오미는 그들의 역사를 통틀어 유일하게 변함없는 멤버였습니다.

폴카 툴크 블루스 밴드와 어스라는 그룹의 이전 반복을 거쳐 1969년 블랙 사바스라는 이름으로 정착했습니다.그들은 공포에서 영감을 받은 가사와 하향 조정된 기타로 오컬트 테마를 통해 두각을 나타냈습니다.1969년 11월 필립스 레코드와 계약한 그들은 1970년 1월에 첫 번째 싱글 "Evil Woman"을 발매했고, 그 다음 달에 데뷔 앨범 "Black Sabbast"를 발매했습니다.비록 부정적인 비판적인 반응을 얻었지만, 이 앨범은 상업적인 성공을 거두었고, 그 해 말에 후속 음반인 "Panago"로 이어졌습니다.밴드의 인기는 높아졌고, 1973년 사바스 블러디 사바스 때 비평가들은 호의적인 반응을 보이기 시작했습니다.이 앨범은 그 이전의 Vol. 4 (1972)와 그 뒤를 이은 Thatbocation (1975), Technical Eastery (1976)와 Never Say Die! (1978)와 함께, 그 밴드가 더 실험적이고 진보적인 스타일을 탐구하는 것을 보았습니다.

Osbourne의 지나친 약물 남용은 1979년에 해고로 이어졌습니다.그는 레인보우의 전 보컬리스트 로니 제임스 디오로 대체되었습니다.사바스는 Dio, Heaven and Hell(1980), Mob Rules(1981), Live Evil(1982)과 함께 세 장의 앨범을 녹음했고, 나머지 두 장은 드러머 비니 어피스가 워드를 대신했습니다.디오와 어피스가 떠난 후, 이오미와 버틀러는 본 어게인(Born Again)을 녹음했고, 1983년 딥 퍼플의 보컬 이안 길런과 워드가 드럼으로 돌아왔고, 이후 투어에서 당시 일렉트릭 라이트 오케스트라의 드러머 베브 베번으로 교체되었습니다.1984년 블랙 사바스는 해체되었고, 이듬해 이오미는 밴드의 새로운 버전을 조립했습니다.이후 12년 동안 밴드는 여러 드럼 연주자들과 베이시스트들뿐만 아니라 보컬 글렌 휴즈, 레이 길런, 토니 마틴을 포함한 많은 인사이동을 견뎌냈습니다.1991년, 이옴미는 버틀러, 디오, 어피스와 함께 1992년 말에 다시 떠났지만, 디휴먼라이저(1992)를 녹음하기 위해 다시 합류했습니다.원래의 라인업은 1997년에 재결합하여 이듬해에 라이브 앨범인 Reunion을 발매하고 2005년까지 가끔 투어를 했습니다.2006년, 몹 룰즈의 라인업이 헤븐 & 헬로 재결합하면서 2000년대 후반에 투어를 하고 2009년에 유일한 스튜디오 앨범인 The Devil You Know를 발표하고 이듬해 디오가 사망하자 해체했습니다.블랙 사바스의 원래 라인업은 2011년에 다시 한 번 재결합했지만, 워드는 마지막 스튜디오 음반 녹음 전에 떠났고 전체 19위인 13위(2013년).블랙 사바스는 2017년 2월 4일 고향 버밍엄에서 마지막 콘서트를 열었습니다.[3][4]가장 최근에는 버밍엄에서 열린 2022년 코먼웰스 게임 폐막식에서 오스본과 이옴미가 함께 공연한 이후 때때로 부분적인 상봉이 이루어졌습니다.[5]

블랙 사바스는 2013년 기준으로 전 세계적으로 7천만 장 이상의 음반이 판매되었으며, 상업적으로 가장 성공한 헤비 메탈 밴드 중 하나입니다.블랙 사바스는 딥 퍼플, 레드 제플린과 함께 "70년대 초중반 영국 하드 록과 헤비 메탈의 불결한 삼위일체"로 불려왔습니다.[6]그들은 MTV에 의해 "역대 최고의 메탈 밴드"로 선정되었고 VH1의 "하드락의 가장 위대한 아티스트 100인" 목록에서 2위를 차지했습니다.롤링 스톤 잡지는 그들을 "역사상 가장 위대한 예술가 100인" 목록에 85위로 선정했습니다.블랙 사바스는 2005년 영국 음악 명예의 전당에, 2006년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.그들은 또한 그래미 어워드에서 최고 메탈 퍼포먼스 상을 두 번 수상했으며, 2019년에는 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[7]

역사

Master of Reality(1971) 표지에 처음 등장한 밴드의 로고.

1968년~1969년: 형성기 및 초기

1968년 그들의 이전 밴드인 신화의 해체 이후, 기타리스트 토니 이오미와 드러머 빌 워드는 버밍엄 애스턴에서 헤비 블루스 록 밴드를 결성하려고 했습니다.그들은 베이시스트 지저 버틀러와 보컬 오지 오스본을 영입했는데, 그들은 레어 브리드라는 밴드에서 함께 연주한 적이 있으며, 오스본은 지역 음악 가게에 "OZZY ZIG Needs Gig – has own PA"라는 광고를 게시했습니다.[2]이 새로운 그룹의 이름은 처음에 Polka Tulk Blues Band로 지어졌는데, 이 이름은 탈쿰 파우더[8] 브랜드나 인도/파키스탄 의류 가게에서 따온 것입니다; 정확한 기원은 혼란스럽습니다.[9]폴카 툴크 블루스 밴드에는 오스본의 소꿉친구인 슬라이드 기타리스트 지미 필립스와 색소폰 연주자 앨런 "에이커" 클라크가 포함되었습니다.이름을 폴카 툴크(Polka Tulk)로 줄인 후, 밴드는 다시 이름을 어스(Osbourne이 싫어했던)[10]로 바꾸고 필립스와 클라크 없이 포피스로 이어갔습니다.[11][12]Iommi는 Phillips와 Clarke가 필요한 헌신이 부족하고 밴드를 진지하게 받아들이지 않는다는 것을 우려하게 되었습니다.탈퇴를 요구하기보다 해체를 결정한 뒤 조용히 밴드를 포피스로 개편했습니다.[13]밴드가 어스라는 이름으로 공연하는 동안, 그들은 "The Rebel", "When I Come Down", "Song for Jim"과 같은 노먼 헤인즈가 작곡한 여러 데모 음반을 녹음했는데,[14] 후자는 그룹 로코모티브의 트럼펫 연주자이자 베이커루 블루스 라인과 티 앤 심포니의 매니저였던 짐 심슨에 대한 언급이었습니다.심슨은 최근 버밍엄의 The Crown Hotel에서 Henry's Blueshouse라는 이름의 새로운 클럽을 시작했고 무료 티셔츠의 대가로 일반적인 지원 밴드 사용료를 면제하기로 합의한 후 지구가 그곳에서 경기하도록 허락하겠다고 제안했습니다.[15]관객들의 반응은 긍정적이었고 심슨은 지구를 관리하기로 동의했습니다.[16][17]

1968년 12월, 이옴미는 제스트로 툴에 합류하기 위해 갑자기 지구를 떠났습니다.[18]비록 밴드에서의 그의 활동은 짧았지만, 이옴미는 롤링 스톤스 로큰롤 서커스 TV 쇼에 제트로 툴과 함께 출연했습니다.Jethro Tull의 지시에 만족하지 못한 이옴미는 이달 말까지 지구로 돌아왔습니다.이옴미는 "그냥 맞지 않아서 떠났다"고 말했습니다."처음에 저는 털이 대단하다고 생각했지만, 밴드에 리더가 있는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 이것은 이안 앤더슨의 방식이었습니다.털에서 돌아왔을 때 저는 완전히 새로운 태도로 돌아왔습니다.그들은 나에게 타려면 당신이 일을 해야 한다고 가르쳤습니다."[19]

1969년 영국에서 공연을 하던 중, 밴드는 자신들이 지구라는 다른 영국 그룹으로 오인받고 있다는 것을 알게 되었고, 그래서 그들은 다시 이름을 바꾸기로 결정했습니다 (이 이름 변경은 영국 밴드가 항상 부인했던[20][21] 코벤의 미적 영향에 대한 잘 알려진 논쟁을 야기할 것입니다).밴드의 리허설실 건너편에 있는 한 영화관은 보리스 칼로프가 주연하고 마리오 바바가 감독한 1963년 공포영화 블랙 사바스를 상영하고 있었습니다.버틀러는 사람들이 영화를 보기 위해 줄을 서는 것을 보면서 "사람들이 무서운 영화를 보기 위해 그렇게 많은 돈을 쓰는 것은 이상한 일"이라고 지적했습니다.[22]그 후 오스본과 버틀러는 공포와 모험 이야기 작가 데니스 휘틀리의 작품에서 영감을 받아 "Black Savas"라는 곡의 가사를 썼고,[23][24] 침대 발치에 서있는 검은 실루엣의 모습에 대한 비전을 가지고 있었습니다.[25]"Devil's Interval"이라고도 알려진 음악적 트리톤을 사용하여,[26] 이 노래의 불길한 소리와 어두운 가사가 밴드를 더 어두운 방향으로 몰아 넣었는데,[27][28] 이는 꽃의 힘, 포크 음악, 히피 문화가 지배했던 1960년대 후반의 대중 음악과 극명한 대조를 이룹니다.유다 프리스트의 프론트맨 롭 할포드는 이 곡을 "아마도 지금까지 쓰여진 곡들 중 가장 사악한 곡"이라고 불렀습니다.[29]이 새로운 사운드에 영감을 받아 밴드는 1969년 8월 블랙 사바스로 이름을 바꾸었고,[30] 공포 영화와 동등한 음악적 소재를 만들기 위해 비슷한 소재를 쓰는 데 집중하기로 결정했습니다.

1969년~1971년: 검은 안식일과 편집증

밴드의 첫 번째 공연은 1969년 8월 30일 영국 워킹턴에서 열렸습니다.[13]그들은[31] 1969년 11월 필립스 레코드와 계약을 맺고 1970년 1월 필립스 자회사 폰타나 레코드를 통해 트라이던트 스튜디오에서 녹음한 첫 번째 싱글 "Evil Woman"(밴드 크로의 노래 커버)을 발매했습니다.이후 발매는 필립스의 프로그레시브 록 레이블인 현기증 레코드가 담당했습니다.

블랙 사바스의 첫 번째 주요 노출은 1969년 존 필의 탑 기어 라디오 쇼에 출연하여 "Black Savas", "N.I.B.", "Behind the Wall of Sleep", 그리고 "Sleep Village"를 그들의 첫 번째 앨범 녹음이 시작되기 직전 영국의 전국 청중들에게 공연했을 때였습니다.[13]비록 "Evil Woman" 싱글은 차트에 오르지 못했지만, 11월에 프로듀서 로저 베인과 함께 데뷔 앨범을 녹음할 수 있는 이틀의 스튜디오 시간이 주어졌습니다.이오미는 라이브 녹음을 회상합니다: "우리는 '우리는 그것을 할 수 있는 이틀이 있고, 하루는 섞이는 것이다'라고 생각했습니다."그래서 저희가 라이브로.오지는 동시에 노래를 부르고 있었습니다. 우리는 그를 다른 부스에 앉히고 우리는 떠났습니다.우리는 대부분의 것들을 다시 실행해 본 적이 없습니다."[32]

1970년 런던 피카딜리 서커스의 블랙 사바스(왼쪽에서 오른쪽으로:이옴미, 워드, 오스본, 버틀러)

블랙 사바스는 1970년 2월 13일 금요일에 발매되었고 영국 앨범 차트에서 8위에 올랐습니다.1970년 5월 워너브라더스에 의해 미국과 캐나다에서 개봉된 이후. 음반은 빌보드 200에서 23위에 올랐으며, 1년 넘게 머물렀습니다.[33][34]그 앨범은 많은 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.레스터 뱅스는 롤링 스톤의 리뷰에서 "서로의 음악 주변에서 속도가 떨어지는 속도 이상한 것처럼 베이스와 기타가 휘청거리는 불협화음이 있지만 결코 동기화를 찾을 수 없다"고 일축했습니다.[35]그것은 패닝을 당했음에도 불구하고 상당한 숫자로 팔렸고, 그 밴드에게 그들의 첫 주류 노출을 주었습니다.[36]이후 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국과 영국 음반 산업 협회(British Phonographic Industry, BPI)로부터 플래티넘 인증을 받았으며,[37][38] 현재는 일반적으로 최초의 헤비 메탈 음반으로 받아들여지고 있습니다.[39]

이 밴드는 블랙 사바스가 발매된 지 4개월 만인 1970년 6월에 스튜디오로 돌아왔습니다.새 앨범은 베트남 전쟁에 비판적인 곡 "War Pigs"의 이름을 따서 처음에 "War Pigs"로 명명될 예정이었으나 워너 뮤직 그룹은 앨범의 제목을 "Panago"로 변경했습니다.이 앨범의 리드 싱글인 "Paranoid"는 마지막 순간에 스튜디오에서 쓰여졌습니다.워드는 다음과 같이 설명합니다. "앨범에 수록될 곡이 충분하지 않았고, 토니는 [파라노이드] 기타를 연주했을 뿐이었고, 그것이 끝이었습니다.위에서 아래까지 20분, 25분이 걸렸습니다."[40]이 싱글은 1970년 9월에 발매되었고 영국 싱글 차트에서 4위에 올라 블랙 사바스의 유일한 톱 10 히트곡으로 남아있습니다.[34]이 음반은 1970년 10월 영국에서 발매되었는데, 이 음반은 파라노이드 싱글의 성공에 힘입어 영국 음반 차트에서 1위에 올랐습니다.

미국 발매는 1971년 1월까지 연기되었는데, 그 이유는 블랙 사바스 앨범이 편집증의 영국 발매 당시에도 여전히 차트에 있었기 때문입니다.이 앨범은 1971년 3월 미국에서 12위에 올랐고,[33] 라디오 방송이 거의 없이 [37]미국에서 4백만 장이 팔렸습니다.[34]블랙 사바스와 마찬가지로, 이 음반은 그 시대의 록 비평가들에 의해 혹평을 받았지만, 올뮤직의 스티브 휴이와 같은 현대 비평가들은 편집증을 "역대 가장 위대하고 영향력 있는 헤비 메탈 음반 중 하나"로 꼽으며, 이 음반은 "록 역사상 그 어떤 음반보다 헤비 메탈의 사운드와 스타일을 정의했다.[41]이 앨범은 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에서 131위를 차지했습니다.[42]팬더믹의 차트 성공은 밴드가 처음으로 미국 투어를 할 수 있게 해주었습니다. – 그들의 첫 번째 미국 공연은 뉴욕시의[43] 210 웨스트 70번가에 있는 Ungano's라는 클럽에서 열렸고, 앨범의 두 번째 싱글 "Iron Man"의 발매를 낳았습니다.비록 이 싱글은 40위 안에 들지는 못했지만, 1998년 "Psycho Man"[33]이 나오기 전까지 블랙 사바스의 가장 인기 있는 곡 중 하나로 남아 있습니다.

1971-1973: 현실의 대가와 제4권

1971년 2월, 호주의 마이폰가 팝 페스티벌에서 일회성 공연을 한 후,[44] 블랙 사바스는 그들의 세 번째 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.편집증의 차트 성공 이후, 밴드는 더 많은 스튜디오 시간과 함께 마약을 구입할 수 있는 "현금이 가득 찬 간단한 상자"를 받았습니다.[45]워드는 "우리는 콜라에 빠져들고 있었습니다, 아주 큰 일이죠."라고 설명했습니다."윗사람, 아랫사람, 콰알루데스, 당신이 좋아하는 것은 무엇이든.그것은 여러분이 아이디어를 내고 잊어버리는 단계에 이르렀습니다, 왜냐하면 여러분은 단지 그것에서 벗어나 있었기 때문입니다."[46]

1971년 4월에 제작이 완료되었고, 7월에 밴드는 'Master of Reality'를 발표했는데, 이는 미국에서 '피해망상'을 발표한 지 6개월 만입니다.이 앨범은 미국과 영국에서 톱10에 올랐고, 두 달도 안 돼 골드 인증을 받았고,[37] 결국 1980년대 플래티넘, 21세기 초 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[37]이 곡에는 "Children of the Grave"와 "Sweet Leaf"와 같은 팬들이 좋아하는 곡들과 함께 안식일의 첫 어쿠스틱 곡들이 수록되어 있었습니다.[47]이 시대의 비판적인 반응은 대체로 불리했는데, 레스터 뱅스는 롤링 스톤의 현실의 주인에 대해 양면적인 평가를 내렸고, 클로징 〈Children of the Grave〉를 "순박하고, 단순하고, 반복적이고, 절대적인 독종"이라고 묘사했습니다.유일한 기준은 흥분이고, 블랙 사바스는 그것을 가지고 있습니다."[48] (2003년, 롤링 스톤은 이 음반을 그들의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에 300위에 올렸습니다.)[49]

1972년 Master of Reality 월드 투어에 이어 3년 만에 처음으로 휴식을 취했습니다.워드는 "그 밴드는 매우 피곤하고 매우 피곤해지기 시작했습니다.우리는 쉬지 않고 길을 다녔고, 일년 내내 투어를 하고 녹음을 했습니다.'마스터 오브 리얼리티'는 마치 한 시대의 끝, 첫 세 장의 앨범과 같았고, 다음 앨범도 천천히 하기로 했습니다."[50]

1972년 6월, 이 밴드는 다음 앨범 작업을 시작하기 위해 로스앤젤레스에서 재소집을 했습니다.스튜디오에서 더 많은 시간을 보내면서, 이 앨범은 이 밴드가 스트링, 피아노, 오케스트레이션 그리고 여러 파트의 노래와 같은 새로운 질감을 실험하는 것을 보았습니다.[51]녹음은 물질 남용 문제로 인해 많은 문제가 발생했습니다."방 한가운데 앉아서 마약만 하다가" "Cornucopia"라는 노래를 녹음하려고 애쓰던 워드는 거의 해고될 뻔했습니다.[52]"저는 노래가 싫었고, 어떤 패턴들은 그냥..."끔찍합니다." 드러머가 말했습니다."결국 못을 박았지만 모두의 냉담한 반응이었습니다.그건 마치 '음, 그냥 집에 가. 넌 지금 아무 소용이 없어.' 라고 하는 것 같았어요.나는 그것을 날려버릴 것만 같았고, 곧 해고될 것만 같았습니다."[53]버틀러는 최종 제품이 "제가 생각하는 한 매우 불량하게 생산되었다"고 생각했습니다.당시 매니저가 제작을 고집해서 제작비를 청구할 수 있었습니다."[54]

그 앨범은 원래 코카인 남용을 다룬 같은 이름의 노래를 따서 스노우블라인드라는 제목이 붙여졌습니다.음반사는 마지막 순간 제목을 블랙 사바스 4권으로 바꿨습니다. 워드는 "1권, 2권, 3권이 없었기 때문에, 정말로 꽤 바보 같은 제목이다"라고 관측했습니다.[55]Vol.[33] 4는 1972년 9월에 발매되었고, 비평가들은 무시했지만, 그것은 한 달도 안 되어 골드 지위를 달성했고, 미국에서 100만 장을 판매한 밴드의 네 번째 연속 발매였습니다.[37] "Tomorrow's Dream"은 싱글로 발매되었지만, 차트에 오르지 못했습니다.

1973년에 밴드는 다시 호주로 여행을 떠났고, 이후 뉴질랜드로 처음 여행을 한 뒤 유럽 본토로 건너갔습니다."그 밴드는 확실히 그들의 전성기에 있었습니다"라고 워드는 회상했다, "아무도 아직 완전히 지치지 않았다는 점에서"[56]

1973-1976: 안식일 피비린내 나는 안식일과 방해 공작

1973년 블랙 사바스 오리지널 라인업 (왼쪽부터 오른쪽: 오스본, 버틀러, 이오미, 워드)

4권 월드 투어 이후, 블랙 사바스는 다음 발매 작업을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔습니다.Vol. 4 앨범에 만족한 그 밴드는 녹음 분위기를 재현하기 위해 노력했고, 로스엔젤레스의 레코드 플랜트 스튜디오로 돌아왔습니다.그 시대의 새로운 음악적 혁신으로 밴드는 레코드 공장에서 이전에 사용했던 방이 "거대한 합성기"로 대체되었다는 것을 알고 놀랐습니다.밴드는 벨 에어의 집을 빌려 1973년 여름에 작곡을 시작했지만, 부분적으로 물질적인 문제와 피로 때문에 어떤 곡도 완성할 수 없었습니다.이옴미는 "4권에 나온 것처럼 아이디어가 나오지 않았고, 우리는 정말로 불만이 있었다"고 말했습니다."모든 사람들이 거기 앉아 제가 뭔가를 생각해 내길 기다리고 있었습니다.그냥 아무 생각이 안 나요.그리고 내가 아무것도 생각해내지 않으면 아무도 아무것도 하지 않을 겁니다."[57]

로스앤젤레스에서 한 달 동안 아무런 성과를 거두지 못하자, 밴드는 영국으로 돌아가기로 결정했습니다.그들은 딘의 숲에 있는 클리어웰 성을 빌렸습니다."우리는 던전에서 리허설을 했는데 정말 소름끼쳤지만, 분위기가 좀 나고, 뭔가를 떠올리게 되고 또 그런 것들이 나오기 시작했습니다.[58]이옴미는 던전에서 작업하던 중 '사바스 블러드 안식일'의 메인 리프를 우연히 발견했고, 이 리프는 신소재의 분위기를 조성했습니다.마이크 버처가 런던의 모건 스튜디오에서 녹음하고 4권에 소개된 스타일 변화를 기반으로 한 신곡에는 신시사이저, 스트링 및 복잡한 편곡이 포함되었습니다.네, 키보디스트 릭 웨이크먼이 세션 플레이어로 영입되어 "Sabbra Cadabra"에 출연했습니다.[59]

1973년 11월, 블랙 사바스는 사바스 블러디 사바스의 발매 이후 주류 언론에서 긍정적인 평가를 받기 시작했고, 롤링 스톤의 고든 플레처는 이 음반을 "비범하게 사로잡는 사건"이며 "완전히 성공했다"고 평했습니다.[60]올뮤직의 에두아르도 리바다비아와 같은 후기 비평가들은 이 음반을 "어떤 헤비메탈 컬렉션에도 필수적인 걸작"으로 꼽고, 또한 "새롭게 발견된 기교와 성숙함"을 보여줍니다.[61]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 4위, 미국에서 11위에 오르며,[37] 미국에서 5연속 플래티넘 판매 앨범을 기록했습니다.

밴드는 1974년 1월 월드 투어를 시작했고, 1974년 4월 6일 캘리포니아 온타리오에서 열린 캘리포니아 잼 페스티벌에서 절정에 달했습니다.200,000명 이상의 팬들을 끌어 모으며 블랙 사바스는 1970년대 인기 록 및 팝 밴드 딥 퍼플, 이글스, 에머슨, 레이크 & 파머, 레어 어스, 씰 & 크로프츠, 블랙 오크 아칸소 및 어스, 윈드 & 파이어와 함께 출연했습니다.쇼의 일부분은 미국 ABC 텔레비전에서 방송되었고, 더 많은 미국인 시청자들에게 그 밴드를 노출시켰습니다.같은 해, 이 밴드는 영국의 악명 높은 매니저 돈 아든과 계약하면서 매니지먼트를 옮겼습니다.이 조치로 블랙 사바스의 전 경영진과 계약상 분쟁이 발생했고, 미국 무대에 선 동안 오스본은 소환장을 건네받아 2년간 소송을 벌였습니다.[57]

블랙 사바스는 1975년 2월에 다시 영국 윌레스덴의 모건 스튜디오에서 그들의 여섯 번째 앨범 작업을 시작했는데, 이번에는 그 소리를 블러드 사바스와 다른 것으로 만드는 결정적인 비전을 가지고 있었습니다."우리는 오케스트라와 특별히 원하지 않았던 다른 모든 것들을 사용하여 더 기술적인 것들을 계속해서 발전시킬 수 있었습니다.저희는 저희 자신을 살펴보았고, 록 앨범을 하고 싶었습니다 – 사바스, 블러드 사바스는 록 앨범이 아니었습니다, 정말이지.[62]블랙 사바스와 마이크 버처가 제작한 사보타주는 1975년 7월에 개봉되었습니다.롤링 스톤이 "사보티지는 편집증 이후 블랙 사바스의 최고 기록일 뿐만 아니라, 그들의 최고 기록일 수도 있습니다."라고 말하면서, 이 음반은 처음에 호평을 받았습니다.[63]비록 올뮤직과 같은 후기 비평가들은 "피해망상과 Volume 4 같은 앨범들을 그렇게 특별하게 만든 마법 같은 케미스트리가 해체되기 시작했다"고 언급했습니다.[64]

사보타주는 미국과 영국에서 모두 20위 안에 들었지만, 미국에서 플래티넘 지위를 얻지 못한 밴드의 첫 번째 발매였고, 골드 인증만 받았습니다.[37]비록 이 앨범의 유일한 싱글인 "Am I Going Indican (Radio)"이 차트에 오르지는 못했지만, 사보타주는 "Hole in the Sky"와 "Symptom of the Universe"와 같은 팬들이 가장 좋아하는 곡들을 수록했습니다.[64]블랙 사바스는 오프닝 공연자인 키스와 함께 사보타주를 지지하기 위해 투어를 돌았지만, 1975년 11월 오스본이 등에 근육이 파열된 오토바이 사고로 인해 투어를 중단해야 했습니다.1975년 12월, 밴드의 음반 회사들은 밴드의 입력 없이 "We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll"이라는 제목의 최고의 히트 앨범을 발표했습니다.이 음반은 1976년 내내 차트에 올랐고, 결국 미국에서 2백만 장이 팔렸습니다.[37]

1976-1979: 테크니컬 엑스터시, 네버 세이 다이, 그리고 오스본의 떠남

1977년 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든의 블랙 사바스

블랙 사바스는 1976년 6월 플로리다주 마이애미에 있는 크리틱스 스튜디오에서 다음 앨범 작업을 시작했습니다.그들의 소리를 확장하기 위해 밴드는 키보드 연주자 제럴드 우드로프를 추가했는데, 그들은 사보타주에 덜 등장하기도 했습니다.테크니컬 엑스터시를 녹음하는 동안, 오스본은 블랙 사바스에 흥미를 잃기 시작했고 다른 음악가들과 함께 작업할 가능성을 고려하기 시작했다고 인정합니다.[43]테크니컬 엑스터시의 녹음은 어려웠습니다; 앨범이 완성될 무렵, 오스본은 영국 스태포드 카운티 어사일럼에 입원했습니다.[43]1976년 9월 25일 발매되었으며, 이후 음악 평론가들은 음반에 대해 덜 호의적인 회고적 평가를 내렸고, 발매 20년 후 올뮤직은 음반에 별 2개를 부여했고, 밴드가 "경이로운 속도로 전개되고 있다"고 언급했습니다.[65]이 음반은 이전의 노력들의 운명, 불길한 소리를 덜 특징으로 삼았고 더 많은 신시사이저와 업템포 록 노래를 통합했습니다.테크니컬 엑스터시는 1997년 골드 인증을 받았지만 미국에서 50위 안에 들지 못했고 플래티넘 지위를 얻지 못한 두 번째 연속 발매였습니다.[37]이 앨범에는 라이브의 주식으로 남아있는 "Dirty Women"과 워드의 첫 번째 리드 보컬인 "It's Right"이 수록되어 있습니다.[65]테크니컬 엑스터시를 지원하기 위한 투어는 1976년 11월 미국 보스턴과 테드 너젠트를 시작으로 1977년 4월 유럽에서 AC/DC로 투어를 마쳤습니다.[30]

1977년 말, 그들의 다음 앨범을 위한 리허설을 하던 중, 그리고 밴드가 스튜디오에 들어가기 며칠 전, 오스본은 갑자기 밴드를 그만두었습니다.아이오미는 밴드의 오랜 친구이자 플리트우드 맥과 사보이 브라운의 멤버였던 보컬 데이브 워커에게 전화를 걸어 오스본이 밴드를 떠났다고 알렸습니다.[66]그 당시 Mistor라는 밴드의 리더였던 Walker는 1977년 말 캘리포니아에서 Birmingham으로 날아가 자료를 쓰고 Black Sabbast와 함께 리허설을 했습니다.[66][67]1978년 1월 8일, 블랙 사바스는 BBC 텔레비전 프로그램 "Look!"에서 "Junior's Eyes"의 초기 버전을 연주하며 워커와 함께 유일한 라이브 공연을 했습니다.들어보세요!"[66] 워커는 나중에 버밍엄에 있을 때 술집에서 오스본을 우연히 만났고, 오스본이 블랙 사바스를 떠날 의지가 충분치 않다는 결론에 도달했다고 회상했습니다.[66]오스본은 "지난 안식일 앨범은 저에게 매우 우울할 뿐이었습니다."라고 말했습니다."저는 단지 맥주에 살을 찌우고 음반을 내기 위해 음반 회사에서 얻을 수 있는 것을 위해 그것을 하고 있었습니다."[68]워커는 짧은 밴드 활동 기간 동안 많은 가사를 썼지만, 그 중 어떤 것도 사용되지 않았다고 말했습니다."Look!" 외에 이 버전의 밴드의 녹음이 있다면요.Hear!"라는 영상은 여전히 존재하며, Walker는 자신은 그것들을 알지 못한다고 말합니다.[66]

오스본은 처음에 더티 트릭스의 전 멤버 존 프레이저-비니, 테리 호버리, 앤디 비어를 포함한 솔로 프로젝트를 시작했습니다.새 밴드가 1978년 1월 리허설을 할 때 오스본은 마음을 바꿔 블랙 사바스에 재합류했습니다.이옴미는 "스튜디오에 들어가기로 한 3일 전 오지는 밴드로 돌아가고 싶어했습니다."라고 설명했습니다."그는 우리가 다른 사람(워커)과 함께 쓴 곡들 중 어떤 것도 부르지 않으려고 했고, 그래서 그것은 매우 어렵게 만들었습니다.저희는 기본적으로 노래 없이 작업실에 들어갔습니다.아침에 글을 써서 밤에 연습하고 녹음을 했어요.컨베이어 벨트처럼 너무 힘들었습니다. 왜냐하면 여러분은 무언가를 되돌아볼 시간이 없었기 때문입니다.이게 맞습니까?이게 제대로 작동하고 있나요?'그렇게 빨리 아이디어를 내고 정리하는 것이 매우 어려웠습니다."[68]

이 밴드는 캐나다 온타리오주 토론토의 사운즈 인터체인지 스튜디오에서 5개월 동안 네버 세이 다이가 될 곡을 쓰고 녹음했습니다.이옴미는 "시간이 꽤 오래 걸렸다"고 말했습니다."우리는 마약을 많이 하면서 정말 약에 취해 있었습니다.우리는 회의장에 내려갔다가, 너무 취해서 짐을 싸야 했고, 그만해야 했습니다.아무도 아무것도 알아내지 못했고, 우리는 사방에 흩어져 있었고, 모든 사람들은 다른 것을 하고 있었습니다.우리는 돌아가서 잠을 자고, 다음날 다시 시도할 것입니다."[68]그 앨범은 1978년 9월에 발매되었고, 영국에서 12위, 미국에서 69위에 올랐습니다. 언론의 반응은 호의적이지 않았고 시간이 지나도 나아지지 않았습니다.올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 음반 발매 20년 후에 "초점을 받지 않은 곡들은 밴드의 긴장된 인사 문제와 약물 남용을 완벽하게 반영했다"고 말했습니다.[69]이 앨범에는 싱글곡인 "Never Say Die"와 "Hard Road"가 수록되어 있는데, 이 두 곡은 모두 영국에서 상위 40위 안에 들었습니다.이 밴드는 또한 BBC의 탑 오브 더 팝스에 두 번째로 출연하여 "Never Say Die"를 공연했습니다.앨범이 미국에서 Gold 인증을 받기까지 거의 20년이 걸렸습니다.[37]

Never Say Die!를 지지하는 투어는 1978년 5월 개막작 Van Halen과 함께 시작되었습니다.평론가들은 블랙 사바스의 공연을 "피곤하고 영감을 받지 못했다"고 평했는데, 이는 처음으로 전 세계를 순회한 반 헤일런의 "청춘" 공연과 극명한 대조를 이룹니다.[30]밴드는 1978년 6월 해머스미스 오데온(Hammersmith Odeon)에서 공연을 촬영했고, 이후 네버 세이 다이(Never Say Die)로 DVD로 출시되었습니다.투어의 마지막 공연은 12월 11일 뉴멕시코주 앨버커키에서 열렸으며, 이후 재결합할 때까지 오스본이 밴드와 함께한 마지막 공연이었습니다.

투어를 마친 후, 블랙 사바스는 로스앤젤레스로 돌아와 벨 에어(Bel Air)에 있는 집을 다시 빌려 거의 1년 동안 다음 앨범을 위한 새로운 재료 작업을 했습니다.밴드 전체가 술과 다른 마약을 모두 남용하고 있었지만, 이오미는 오스본이 "전혀 다른 수준에 있었다"고 말했습니다.[13]밴드는 새로운 노래 아이디어를 생각해 냈지만, 오스본은 거의 관심을 보이지 않았고, 노래하는 것을 거부했습니다.[13]음반사의 압력과 오스본의 투입 부족에 대한 좌절감으로, 이옴미는 1979년 오스본을 해고하기로 결정했습니다.Iommi는 Osbourne을 해고하거나 밴드를 완전히 해체하는 것이 유일한 선택이라고 믿었습니다.[13]이옴미는 "그때 오지는 종말을 고했다"고 말했습니다."우리는 모두 많은 마약, 많은 콜라, 모든 것을 하고 있었고, 오지는 그 당시 너무 많이 취해 있었습니다.리허설을 하기로 했는데 아무 일도 일어나지 않았습니다.마치 '오늘 연습했어요?아뇨, 내일 할 겁니다.'진짜 너무 나빠져서 아무것도 안 했어요.그냥 흐지부지 됐어요."[70]오스본과 친분이 있던 워드는 1979년 4월 27일 토니가 가수에게 소식을 전하기 위해 선택했습니다.[43]"저는 제가 전문가였기를 바랍니다, 사실은 그렇지 않았을 수도 있습니다.술에 취하면 끔찍하고 끔찍합니다."라고 워드가 말했습니다."술은 분명히 블랙 사바스에게 가장 피해가 되는 것들 중 하나였습니다.우리는 서로를 파멸시킬 운명이었습니다.그 밴드는 독성이 강했고 매우 독성이 강했습니다."[71]

1979년~1982년 디오 합류, 천국과 지옥, 폭도들의 규칙

로니 제임스 디오의 블랙 사바스의 가수로서의 첫 번째 활동은 1979년부터 1982년까지 지속되었습니다.

1979년[citation needed], 블랙 사바스의 매니저 돈 아든의 딸인 샤론 아든(Sharon Arden, 훗날 샤론 오스본)은 전 레인보우 보컬리스트 로니 제임스 디오에게 오지 오스본을 대체할 것을 제안했습니다.돈 아든은 이 시점에서 여전히 오스본이 밴드에 다시 합류하도록 설득하고 있었는데, 그는 원래의 라인업이 가장 수익성이 높다고 생각했습니다.[13]디오는 6월에 공식적으로 합류했고, 밴드는 다음 앨범을 쓰기 시작했습니다.디오의 밴드 합류는 블랙 사바스의 사운드에 변화를 주었습니다.이옴미는 "그들은 완전히 달랐다"고 설명합니다."목소리적인 것뿐만 아니라 태도적인 것도 있습니다.오지는 훌륭한 쇼맨이었지만 디오가 들어왔을 때는 다른 태도, 다른 목소리, 그리고 다른 음악적 접근이었습니다.디오는 리프를 가로질러 노래하고 오지는 "아이언맨"에서처럼 리프를 따라 부를 것입니다.로니가 들어와서 우리에게 글쓰기에 대한 또 다른 각도를 주었습니다."[72]

지저 버틀러는 1979년 9월 개인적인 이유로 밴드를 일시적으로 탈퇴했습니다.디오에 따르면, 이 밴드는 처음에 디오가 엘프와 레인보우에서 연주한 적이 있는 크레이그 그루버를 베이스로 고용하여 새 앨범의 작곡을 도왔습니다.[73]그루버는 곧 쿼츠의 제프 니콜스로 대체되었습니다.새로운 라인업은 11월에 Criteria Studios로 돌아와 녹음 작업을 시작했고, 1980년 1월에 Butler가 밴드로 돌아왔고 Nicholls는 키보드로 이동했습니다.마틴 버치가 제작한 천국과 지옥은 1980년 4월 25일에 개봉되어 비평가들의 찬사를 받았습니다.발매 후 10년이 넘는 시간 동안 올뮤직은 이 음반이 "사바스의 가장 훌륭한 음반 중 하나이며, 밴드가 다시 태어나고 활기를 되찾는 것처럼 들린다"고 말했습니다.[74]Heaven and Hell은 영국에서 9위, 미국에서 28위로 정점을 찍었는데, 이는 밴드가 사보타주 이후 가장 높은 차트를 기록한 앨범입니다.이 음반은 결국 미국에서 백만 장이 팔렸고,[37] 밴드는 1980년 4월 17일 독일에서 디오와 함께 첫 라이브 공연을 하며 광범위한 월드 투어에 착수했습니다.

블랙 사바스는 1980년 내내 블루 외이스터 컬트와 함께 "블랙 앤 블루" 투어로 미국을 순회했고, 뉴욕 유니언데일의 나소 콜리세움에서 공연을 했고, 돈 키르슈너의 록 콘서트를[75] 위해 촬영했고, 이후 1981년 블랙 앤 블루로 극장에서 개봉했습니다.[76]1980년 7월 26일, 밴드는 로스앤젤레스 메모리얼 콜리세움에서 저니, 싸구려 트릭, 몰리 해쳇과 함께 75,000명의 팬들에게 연주했습니다.[77][78]다음 날, 밴드는 1980년 오클랜드 콜로세움에서 열린 "Day on the Green"에 출연했습니다.투어를 하는 동안, 블랙 사바스의 전 영국 레이블은 밴드의 어떤 의견도 없이 라이브 앳 라스트(Live at Last)라는 제목의 7년 된 공연에서 발췌한 라이브 앨범을 발행했습니다.이 음반은 영국 차트에서 5위에 올랐고, 싱글로 〈Paranoid〉를 재발매하여 20위 안에 들었습니다.[33]

1980년 8월 18일 미니애폴리스에서 공연을 한 후 워드는 밴드를 그만뒀습니다.오지 없이 무대에 오르는 것은 참을 수 없는 일이었습니다.그리고 하루 24시간 술을 마셨고, 알코올 중독이 가속화되었습니다."지저 버틀러(Geezer Butler)는 워드의 마지막 쇼가 끝난 후 드러머가 술에 취해 와서 "그는 화성인이 되는 것이 낫다"고 말했다고 전했습니다.그리고 워드는 화가 나서 짐을 싸서 버스를 타고 떠났습니다.워드가 갑자기 떠난 후, 그 그룹은 드러머 비니 어피스를 고용했습니다.[79]1980년 10월 9일 밀워키 아레나에서 열린 그들의 콘서트에서 더 큰 문제가 발생했는데, 이는 아레나에 1만 달러의 손해를 입히고 160명의 체포를 초래한 폭동으로 변질되었습니다.AP 통신에 따르면, "대부분 청소년기의 남성 무리들은 블루 오이스터 컬트의 공연에서 처음에는 소란스러워졌고, 블랙 사바스가 공연을 시작할 때까지 한 시간을 기다리며 불안해졌습니다."한 관객이 맥주병을 던져 베이시스트 버틀러를 강타하고 쇼를 효과적으로 마쳤습니다.군중들이 폭동을 일으키자 "그러자 밴드는 갑자기 공연을 중단하고 떠나기 시작했습니다."[80]

1981년 웨일스 카디프에서 공연한 흑인 안식일

1981년 2월 헤븐 앤드 헬 월드 투어를 마치고 스튜디오로 돌아와 다음 앨범 작업을 시작했습니다.[81]마틴 버치(Martin Birch)가 프로듀싱하고 로니 제임스 디오(Ronnie James Dio)가 보컬로 참여한 블랙 사바스(Black Sabbast)의 두 번째 스튜디오 앨범은 1981년 10월 발매되어 팬들의 호평을 받았지만 비평가들에게는 덜했습니다.롤링 스톤 평론가 J. D.컨시딘은 "Mob Rules는 밴드가 여전히 우둔하고 아첨꾼이라고 여긴다"고 주장하며 앨범에 별 1개를 부여했습니다.[82]대부분의 밴드의 초기 작업처럼, 시간은 음악 언론의 의견을 개선하는 데 도움이 되었습니다.발매 10년 후 올뮤직의 에두아르도 리바다비아(Eduardo Rivadavia)는 "몹 룰즈(Mob Rules)는 훌륭한 기록"이라고 평가했습니다.[83]이 앨범은 골드[37] 인증을 받았고 영국 차트에서 20위 안에 들었습니다.영국에 있는 존 레논의 옛 집에서 녹음된 이 앨범의 타이틀곡 "Mob Rules"는 1981년 애니메이션 영화 헤비 메탈에도 등장했지만,[81] 영화 버전은 대체 테이크이며 앨범 버전과는 다릅니다.[81]

1980년대의 Live at Last의 질에 만족하지 못한 이 밴드는 1982년 미국 댈러스, 샌안토니오, 시애틀에서 열린 몹 룰스 월드 투어에서 라이브 이블이라는 제목의 또 다른 라이브 앨범을 녹음했습니다.[84]앨범 믹싱 과정에서 이오미와 버틀러는 디오와 사이가 틀어졌습니다.당시 믹싱 엔지니어였던 이오미와 버틀러는 디오가 밤에 그의 보컬 볼륨을 높이기 위해 스튜디오에 몰래 들어갔다고 비난했습니다.[85]게다가, 디오는 그 예술작품에 있는 그의 사진들에 만족하지 않았습니다.[86]버틀러는 또한 디오와 어피스가 블랙 사바스의 다른 멤버들에게 알리지 않고 앨범 믹싱 작업을 하는 동안 솔로 앨범을 작업하고 있다고 비난했습니다.[87]이옴미는 "로니는 더 많은 발언권을 갖고 싶었다"고 말했습니다."그리고 Geezer는 그에게 화를 낼 것이고 그것이 썩은 곳입니다.악은 모든 것이 무너졌을 때입니다.로니는 자신의 일을 더 하고 싶어했고, 그때 스튜디오에서 우리가 사용하던 엔지니어는 어떻게 해야 할지 몰랐습니다. 왜냐하면 로니는 그에게 한 가지를 말하고 우리는 그에게 또 다른 것을 말하고 있었기 때문입니다.결국 우리는 '그게 끝이야, 밴드는 끝났어'라고만 말했어요."[88]"보컬을 할 때가 되면 아무도 내게 어떻게 하라고 말하지 않습니다.아무도!나중에 디오는 "그들이 나만큼 잘하지 못해서 내가 하고 싶은 일을 하기 때문이다."Live Evil은 너무 많은 문제가 있기 때문에 듣기를 거부합니다.크레딧을 보시면 보컬과 드럼이 옆에 붙어있습니다.앨범을 펼쳐보고 토니의 사진이 몇 장인지, 나와 비니의 사진이 몇 장인지 확인해보세요."[89]

로니 제임스 디오는 1982년 11월 블랙 사바스를 떠나 자신의 밴드를 시작했고 드러머 비니 어피스를 데리고 갔습니다.Live Evil은 1983년 1월에 발매되었지만, 오지 오스본의 플래티넘 판매 앨범 Speak of the Devil에 의해 가려졌습니다.[37]

1982-1984: 가수로서 길란과 다시 태어남

Ian Gillan은 1983년의 Born Again이라는 Black Sabbast와 함께 한 장의 앨범을 녹음했습니다.

나머지 원년 멤버인 이오미와 버틀러는 밴드의 다음 발매를 위해 가수 오디션을 시작했습니다.딥 퍼플과 화이트스네이크의 데이비드 커버데일, 샘슨의 니키 무어, 론스타의 존 슬로먼 등이 모두 고려 대상이었고, 이오미는 자서전에서 마이클 볼튼이 오디션을 봤다고 밝혔습니다.[90][91]1982년 12월 딥 퍼플의 보컬 이안 길런이 디오를 대신하기로 결정했습니다.[67][92]이 프로젝트는 처음에 블랙 사바스(Black Sabbast)라고 불리지 않았지만, 음반사의 압력으로 인해 그룹의 이름이 유지되었습니다.[92]밴드는 1983년 6월 옥스퍼드셔 쉽턴온처웰에 있는 매너 스튜디오에 들어갔고, 드럼으로 돌아온 빌 워드와 함께 새롭게 정신을 차렸습니다.[92]"그것은 제가 깨끗하고 술을 마시지 않은 첫 번째 앨범이었습니다"라고 워드는 회상했습니다."저는 앨범 작업을 모두 마친 후에야 취했습니다. 그것은 아주 좋은 생각이 아니었습니다.술을 마시지 않고 하루를 보내는 방법과 술을 마시지 않고 하는 방법을 배우는 데 에너지가 60~70%, 앨범에 참여하는 사람도 30%나 됐습니다."[93]라고 말했습니다.

본 어게인(Born Again, 1983년 8월 7일)은 비평가들에 의해 개봉 예정이었습니다.이런 부정적인 반응에도 불구하고, 그것은 영국에서 4위에 올랐고, 미국에서 39위에 올랐습니다.[33] 심지어 발매된 지 30년이 지난 후, 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 "길런의 우울한 스타일과 유머러스한 가사가 파멸과 우울의 영주들과 완전히 양립할 수 없는 것"이라고 언급하면서, 앨범을 "무섭다"고 불렀습니다.[94]

도로의 압박 때문에 투어를 할 수 없게 된 워드는 밴드를 그만뒀습니다.그는 나중에 "투어를 하자는 생각에 무너졌다"고 설명했습니다."저는 투어 뒤에 너무 많은 두려움을 느꼈고, 두려움에 대해 이야기하지 않았고, 대신 두려움 뒤에서 술을 마셨고, 그것은 큰 실수였습니다."[95]그는 다이아몬드 헤드와 함께 유럽에서 시작된, [92]그리고 그 후에 조용한 폭동과 나이트 레인저로 미국에서 시작된 본 어게인 '83–'84 월드 투어 (종종 비공식적으로 'Fighn Death Savas '83–'84' 월드 투어)를 위해 전 일렉트릭 라이트 오케스트라 드러머 베브 베반으로 대체되었습니다.이 밴드는 1983년 영국에서 열린 리딩 페스티벌의 주 공연자로 딥 퍼플의 "Smoke on the Water"를 앙코르 곡에 추가했습니다.[96]

본 어게인을 지지하는 투어에는 스톤헨지 기념비의 거대한 세트가 포함되었습니다.나중에 모큐멘터리 This Is Spinal Tap에서 패러디 된 동작에서, 밴드는 세트피스를 주문하는 실수를 했습니다.버틀러는 다음과 같이 설명했습니다.

샤론 오스본의 아버지 돈 아든이 우릴 관리했어요그는 무대를 스톤헨지(Stonehenge)로 꾸미는 아이디어를 생각해 냈습니다.치수를 적어서 저희 투어 매니저님께 드렸습니다.그는 그것을 미터 단위로 적었지만, 그는 그것을 피트 단위로 적으려고 했습니다.그것을 만든 사람들은 15피트 대신 15미터를 보았습니다.높이가 45피트여서 어느 무대에도 맞지 않아서 창고에 놔둘 수밖에 없었습니다.돈은 많이 들었지만 지구상에 당신이 그것을 맞출만한 건물은 없었습니다.[97]

1984-1987: Haitaus, Hughes가 가수, Seventh Star, Gillen이 가수로 출연했습니다.

1984년 3월 본 어게인 투어를 마친 후 보컬 이안 길런은 블랙 사바스를 떠나 딥 퍼플에 다시 합류했고, 이는 오랜 공백 끝에 개혁되었습니다.베반은 그와 동시에 떠났고, 길런은 자신과 베반이 이오미에 의해 "고용된 도움"을 느낀다고 말했습니다.그리고 나서 밴드는 데이비드 도나토라는 이름의 무명의 로스앤젤레스 보컬리스트를 영입했고 워드는 다시 한번 밴드에 합류했습니다.새로운 라인업은 1984년 내내 작사와 리허설을 했고, 결국 10월에 프로듀서 밥 에즈린과 데모를 녹음했습니다.그 결과에 불만을 품은 밴드는 얼마 후 도나토와 결별했습니다.[67]밴드의 회전 라인업에 환멸을 느낀 워드는 "이것은 블랙 사바스가 아니다"라고 말한 후 곧 떠났습니다.버틀러는 솔로 밴드를 결성하기 위해 1984년 11월 안식일을 그만뒀습니다."Ian Gillan이 인수했을 때 그것은 저에게 끝이었습니다."라고 그는 말했습니다."저는 그냥 장난인 줄 알고 그냥 완전히 떠났어요.우리가 길란과 함께 모였을 때 그것은 블랙 사바스 앨범이 아니었다는 것입니다.저희가 앨범을 완성한 후에 워너브라더스에 앨범을 줬는데 블랙 사바스 앨범으로 낸다고 해서 저희가 설 수 있는 다리가 없어요.나는 그것에 정말 환멸을 느꼈고 길런은 그것에 대해 정말 화가 났습니다.그것은 한 장의 앨범과 한 번의 투어로 이어졌고 그것으로 끝이 났습니다."[97]

안식일 안팎에서 논란이 되고 있는 보컬리스트 중 한 명은 기독교 전도사이자 전 조슈아 프론트맨인 제프 펜홀트입니다.펜홀트는 자신이 1985년 1월에서 5월 사이에 안식일에 가수였다고 주장합니다.[30]이옴미는 이 사실을 확인한 적이 없습니다.펜홀트는 Garry Sharpe-Young의 책 "Savas Bloody Savas"에서 자세한 설명을 하고 있습니다. 검은 안식일을 위한 전투.[98][page needed]

워드와 버틀러가 탈퇴한 후, 유일하게 남은 원년 멤버 이옴미는 안식일을 중단하고 오랜 안식일 키보디스트 제프 니콜스와 함께 솔로 앨범 작업을 시작했습니다.새로운 소재를 작업하는 동안 원래의 안식일 라인업은 1985년 7월 13일 필라델피아 쇼에서 공연하는 밥 겔도프의 라이브 에이드 자리에 동의했습니다.[30][92]더 후(The Who)와 레드 제플린(Red Zeppelin)의 재결합도 포함된 이 행사는 1978년 이후 처음으로 오리지널 라인업이 무대에 등장한 것입니다.[99]지저 버틀러는 "라이브 에이드를 할 때 우리는 모두 취했지만, 우리는 모두 따로 취했었다"[100]고 회상했습니다.

솔로 활동으로 돌아온 이옴미는 베이시스트 데이브 스피츠(전 그레이트 화이트), 드러머 에릭 싱어(Eric Singer)를 영입했고, 처음에는 주다스 프리스트의 롭 할포드, 전 딥 퍼플과 트라페즈 보컬 글렌 휴즈, 전 사바스 보컬 로니 제임스 디오 등 여러 가수를 기용할 계획이었습니다.이 계획은 그의 예측대로 작동하지 않았습니다.[92]"우리는 앨범에 다른 보컬리스트들, 객원 보컬리스트들을 사용하려고 했지만, 그들의 음반 회사에서 그것을 합치는 것과 발매하는 것이 너무 어려웠습니다.글렌 휴즈가 한 트랙에서 노래를 부르기 위해 왔고, 우리는 그를 앨범 전체에 사용하기로 결정했습니다."[101]

1986년 블랙 사바스 (왼쪽부터 오른쪽: 데이브 스피츠, 글렌 휴즈, 토니 이오미, 에릭 싱어, 제프 니콜스)

이 밴드는 스튜디오에서 남은 한 해를 보내며 일곱 번째 별(1986)이 되는 것을 녹음했습니다.워너 브라더스는 이 앨범을 토니 아이오미 솔로 앨범으로 발매하는 것을 거부했고, 대신 블랙 사바스라는 이름을 사용할 것을 주장했습니다.[102]밴드의 매니저 돈 아든의 압력을 받은 둘은 타협하여 1986년 1월 "Black Sabbast featuring Tony Iommi"로 음반을 발매했습니다.[103]"이것은 벌레 통을 열었습니다."라고 이오미는 설명했습니다."솔로 앨범으로 할 수 있었다면 훨씬 더 많이 받아들여졌을 겁니다."[104]세븐 스타는 1980년대 선셋 스트립 하드 록 씬에 의해 대중화된 요소들을 통합한 안식일 앨범처럼 거의 들리지 않았습니다.비록 올뮤직과 같은 후기 비평가들이 앨범에 대해 "흔히 오해받고 과소평가되었다"며 평결을 내렸지만, 이는 그 시대의 비평가들에 의해 혹평을 받았습니다.[102]

새로운 라인업은 6주 동안 완전한 월드 투어를 준비하며 리허설을 했지만, 밴드는 결국 안식일이라는 이름을 사용해야 했습니다."저는 '토니 이오미 프로젝트'에 관심이 있었지만, 블랙 사바스라는 별명에는 관심이 없었습니다."라고 휴즈는 말했습니다."블랙 사바스에 있다는 생각은 저에게 전혀 매력적이지 않았습니다.글렌 휴즈가 블랙 사바스에서 노래하는 것은 제임스 브라운이 메탈리카에서 노래하는 것과 같습니다.소용이 없을 거예요."[101][105] 투어가 시작되기 불과 4일 전, 휴즈는 밴드의 프로덕션 매니저인 존 다우닝과 술집에서 싸움을 벌였고, 이로 인해 가수의 안와뼈가 산산조각이 났습니다.그 부상은 휴즈의 노래 실력을 방해했고, 비록 미국 날짜의 거의 절반이 티켓 판매 부진으로 취소될 것이지만, 그 밴드는 보컬리스트 레이 길렌을 데려와서 W.A.S.P.와 탄저균과 함께 투어를 계속했습니다.[106]

블랙 사바스는 1986년 10월 몬세라트의 에어 스튜디오에서 프로듀서 제프 글릭스만과 함께 새로운 소재의 작업을 시작했습니다.이 녹음은 처음부터 문제들로 가득 차 있었는데, 글릭스만이 프로듀서 빅 코퍼스미스-헤븐으로 대체될 첫 세션을 마치고 떠났기 때문입니다.베이시스트 데이브 스피츠가 "개인적인 문제"로 그만두었고, 레인보우와 오지 오스본 베이시스트 밥 데이즐리가 영입되었습니다.데이즐리는 모든 베이스 트랙을 다시 녹음하고 앨범의 가사를 썼지만 앨범이 완성되기 전에 드러머 에릭 싱어를 데리고 게리 무어의 백 밴드에 합류하기 위해 떠났습니다.[67]두 번째 프로듀서인 코퍼스미스-헤븐과 문제가 생긴 후, 밴드는 1987년 1월 영국의 모건 스튜디오로 돌아와 새로운 프로듀서인 크리스 창가리데스와 함께 작업했습니다.새로운 보컬리스트 레이 길런은 영국에서 활동하던 중 갑자기 블랙 사바스를 떠나 기타리스트 존 사이크스(팬탕, 씬 리지, 화이트스네이크의 전 타이거스)와 함께 블루 머더를 결성했습니다.

1987-1990: 마틴, 영원한 아이돌, 헤드리스 크로스, 그리고 타이르가 합류합니다.

토니 마틴(Tony Martin)은 1987년부터 1991년까지, 그리고 1993년부터 1997년까지 밴드의 리드 보컬을 맡았습니다.

밴드는 헤비 메탈 보컬리스트 토니 마틴에게 길렌의 곡들을 다시 녹음해 달라고 요청했고, 전 일렉트릭 라이트 오케스트라 드러머였던 베브 베반은 몇 개의 타악기 오버더빙을 완성했습니다.[30]새 앨범이 발매되기 전, 블랙 사바스는 아파르트헤이트 시대에 남아프리카 공화국의 선 시티에서 여섯 개의 쇼를 공연하겠다는 제안을 수락했습니다.이 밴드는 1985년 이후 남아프리카 공화국을 보이콧 해온 아파르트헤이트에 반대하는 예술가 연합과 관련된 활동가들과 예술가들로부터 비난을 받았습니다.[107]드러머 베브 베반은 공연을 거부했고, 데이브 스피츠가 베이스로 돌아온 반면,[30] 이전 클래시의 테리 차임즈로 대체되었습니다.

이터널 아이돌은 1987년 12월 8일에 개봉되어 동시대의 평론가들에 의해 무시되었습니다.온라인 인터넷 시대 리뷰가 엇갈렸습니다.올뮤직은 "마틴의 파워풀한 목소리가 밴드에 새로운 불을 더했다"고 말했고, 앨범에는 "몇 년 동안 이오미의 가장 무거운 리프 중 일부"가 포함되어 있습니다.[108]블렌더는 이 앨범에 별 2개를 주었고, "Black Sabbast in name"이라고 주장했습니다.[109]이 앨범은 영국에서 66위로 마감되었고, 미국에서는 168위로 정점을 찍었습니다.[33]이 밴드는 독일, 이탈리아 그리고 처음으로 그리스에서 이터널 아이돌을 후원하기 위해 투어를 했습니다.남아프리카 공화국 사건에 대한 프로모터들의 반발로 인해 다른 유럽 공연들은 취소되었습니다.[110]베이시스트 데이브 스피츠(Dave Spitz)는 투어 직전에 밴드를 다시 떠났고 버지니아 울프(Virginia Wolf)의 조 버트(Jo Burt)로 대체되었습니다.

영원한 아이돌의 저조한 상업적 성과 이후, 블랙 사바스는 현기증 레코드와 워너 브라더스에 의해 탈락했습니다.기록과 I.R.[30]S. 레코드사와 계약을 맺었습니다이 밴드는 1988년에 휴가를 내고 8월에 돌아와 다음 앨범 작업을 시작했습니다.이터널 아이돌의 녹음 문제로 토니 이옴미는 밴드의 다음 앨범을 직접 프로듀싱하기로 결정했습니다.Iommi는 "그것은 완전히 새로운 시작이었습니다"라고 말했습니다."저는 모든 것을 다시 생각해야 했고, 우리가 다시 신뢰를 쌓을 필요가 있다고 결정했습니다.[111]이오미는 전 레인보우 드러머 코지 파월, 키보디스트 니콜스, 세션 베이시스트 로렌스 코틀을 영입했고 "영국에서 매우 저렴한 스튜디오"를 임대했습니다.[111]

블랙 사바스는 1989년 4월 헤드리스 크로스를 발매했고, 올뮤직 기고자 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 별 4개를 부여하고 "가장 훌륭한 비지 혹은 디오 블랙 사바스 음반"이라고 불렀지만, 동시대의 평론가들에 의해서도 무시되었습니다.[112]62위 싱글 "Headless Cross"로 닻을 올린 이 앨범은 영국 차트에서 31위에 올랐고, 미국 차트에서는 115위에 올랐습니다.[33] 이오미의 좋은 친구인 퀸의 기타리스트 브라이언 메이는 "When Death Calls"라는 곡에서 게스트 솔로로 연주했습니다.앨범 발매 후, 밴드는 콜로세움 II, 내셔널 헬스, 화이트스네이크, 게리 무어의 백밴드, 그리고 Vowe Wow의 투어 베이시스트 닐 머레이를 추가했습니다.[67]

성공적이지 못한 헤드리스 크로스 미국 투어는 1989년 5월에 오프닝 공연인 킹덤 컴과 사일런트 레이지로 시작되었지만, 티켓 판매의 저조로 인해, 투어는 단지 8회 공연 후에 취소되었습니다.[30]투어의 유럽 구간은 9월에 시작되었는데, 그 곳에서 그 밴드는 차트 성공을 즐기고 있었습니다.일련의 일본어 쇼가 끝난 후, 이 밴드는 걸스쿨과 함께 23일간의 러시아 투어를 시작했습니다.블랙 사바스는 1989년 미하일 고르바초프가 처음으로 러시아를 서구 공연에 개방한 이후 러시아를 순회한 최초의 밴드 중 하나였습니다.[110]

1990년 2월, 이 밴드는 헤드리스 크로스의 후속작인 타이르를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.엄밀히 말하면 콘셉트 앨범은 아니지만, 앨범의 서정적인 주제들 중 일부는 북유럽 신화에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.[30]타이르는 1990년 8월 6일 발매되어 영국 음반 차트에서 24위에 올랐지만, 미국 빌보드 200을 넘지 못한 최초의 블랙 사바스 음반이었습니다.[33]이 음반은 인터넷 시대의 엇갈린 평가를 받았는데, 올뮤직은 이 밴드가 "음악적 합성을 분쇄적으로 보여주면서 금속과 신화를 혼합한다"고 언급한 반면,[113] 블렌더는 이 음반에 별 한 개만을 부여하며 "아이옴미는 이 놀라운 모음집으로 안식일 이름을 계속 비웃고 있다"고 주장했습니다.[114]이 밴드는 유럽의 서커스 오브 파워와 함께 티르를 지원하기 위해 투어를 했지만, 티켓 판매가 저조하여 최종 7개의 영국 날짜는 취소되었습니다.[115]그들의 경력에서 처음으로, 그 밴드의 투어 사이클은 미국 날짜를 포함하지 않았습니다.[116]

1990년 ~ 1992년: 디오와 디휴머니저 재합류

1990년 8월 Lock Up the Wolves의 미국 투어 중, 전 안식일 보컬리스트 로니 제임스 디오는 로이 윌킨스 강당에서 열린 무대에서 지저 버틀러와 함께 "Neon Knights"를 공연했습니다.쇼에 이어 두 사람은 안식일에 다시 합류하는 것에 관심을 나타냈습니다.버틀러는 이오미를 설득했고, 이오미는 보컬 토니 마틴과 베이시스트 닐 머레이를 차례로 해임했습니다.이옴미는 "여러모로 후회스럽다"고 말했습니다."그때 우리는 좋은 시점에 있었습니다.우리는 [디오와 재결합하기로 결정했는데] 왜 그런지 정말 모르겠어요.재정적인 측면도 있지만 그게 아니었어요.저는 우리가 가진 것을 되찾아 올 수도 있다고 생각하는 것 같았습니다."[111]

디오와 버틀러는 1990년 가을 이오미와 코지 파월과 함께 다음 안식일 개봉을 시작했습니다.11월에 리허설을 하던 중, 파월은 그의 말이 죽고 드러머의 다리에 넘어지면서 고관절이 부러지는 부상을 당했습니다.[117]음반을 완성할 수 없었던 파월은 이전 드러머 비니 어피스로 교체되어 몹 룰즈 라인업을 재결합했고, 밴드는 프로듀서 라인홀드 맥과 함께 스튜디오에 들어갔습니다.1년에 걸친 이 녹음은 주로 이오미와 디오 사이의 긴장에서 비롯된 문제들로 골치를 앓았습니다.곡들은 여러 번 다시 쓰여졌습니다.[118]이옴미는 "힘든 일이었을 뿐"이라고 말했습니다."우리는 그것을 너무 오래 끌었고, 그 앨범은 우리에게 백만 달러의 비용을 들였습니다. 정말 말도 안 되는 일입니다."[111]디오는 앨범이 힘들었지만 노력할 가치가 있다고 회상했습니다: "우리 스스로 정말 짜내야 하는 것이었지만, 그것이 작동하는 이유라고 생각합니다.때로는 그런 긴장감이 필요할 때가 있고 그렇지 않으면 크리스마스 앨범을 만들게 됩니다."[119]

결과적으로 만들어진 디휴먼라이저는 1992년 6월 22일에 출시되었습니다.미국에서 이 음반은 1992년 6월 30일 리프라이즈 레코드에 의해 발매되었는데, 당시 디오와 동명의 밴드는 여전히 음반사와 계약 중이었기 때문입니다.이 앨범은 엇갈린 평가를 받았지만,[117][120] 10년 만에 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었습니다.[67]톱 40 록 라디오 싱글 〈TV Crimes〉에 의해 앵커링 된 이 앨범은 빌보드 200에서 44위로 정점을 찍었습니다.[33]이 음반에는 1992년 영화 웨인스 월드를 위해 녹음된 "Time Machine"도 수록되어 있습니다.게다가, "진짜" 안식일이 돌아온다는 팬들 사이의 인식은 밴드가 절실히 필요로 하는 추진력을 제공했습니다.

사바스는 1992년 7월 테스터먼트, 단치히, 프롱, 엑소더스와 함께 디휴머니저를 지지하는 투어를 시작했습니다.투어를 하는 동안, 전 보컬리스트 오지 오스본은 첫 은퇴를 선언했고, 캘리포니아 코스타 메사에서 열린 No More Tours의 마지막 두 공연에서 그의 솔로 밴드를 위해 문을 열도록 사바스를 초대했습니다.밴드는 디오와 별개로 이오미에게 "저는 그렇게 하지 않을 겁니다.저는 광대를 지지하는 것이 아닙니다.[13]디오는 몇 년 후의 상황에 대해 다음과 같이 말했습니다.

투어 도중 로스엔젤레스에서 오지를 위해 문을 열게 된다고 들었습니다."아뇨. 미안해요. 전 그 이상의 자부심이 있어요."캠프마다 안 좋은 말들이 많이 나오고 있었고, 그것이 이 끔찍한 분열을 일으켰습니다.밴드가 오지와 L.A.에서 공연을 하기로 동의함으로써, 제게 재결합의 의미를 부여했습니다.그리고 그것은 분명히 그 특정한 프로젝트의 파멸을 의미했습니다.[119]

디오는 밴드가 오스본의 은퇴 쇼에 출연하기로 한 1992년 11월 13일 밤에 캘리포니아주 오클랜드에서 열린 쇼를 끝으로 안식일을 그만두었습니다.유다 프리스트의 보컬 롭 할포드(Rob Halford)가 마지막 순간에 개입하여 밴드와 이틀 밤 공연을 했습니다.[121]이오미와 버틀러는 1985년 라이브 에이드 콘서트 이후 처음으로 오스본과 전 드러머 워드와 함께 무대에 올라 안식일 노래를 짧게 공연했습니다.이것은 비록 그 계획이 짧은 것으로 밝혀졌지만, 원래의 라인업의 장기적인 재결합을 위한 발판을 마련했습니다."오지, 지저, 토니, 빌이 다시 블랙 사바스의 재결합을 발표했습니다."라고 디오가 말했습니다."그리고 저는 그것이 훌륭한 아이디어라고 생각했습니다.하지만 오지는 그것이 그렇게 좋은 생각이라고 생각하지 않았던 것 같습니다.저는 그들에게 무슨 일이 일어나든 전혀 놀라지 않습니다.전혀.그들은 매우 예측 가능합니다.그들은 말을 하지 않습니다."[122]

1992-1997: 마틴의 재합류, 크로스 퍼포즈, 그리고 금지령

드러머 비니 어피스는 로니 제임스 디오의 솔로 밴드에 다시 합류하기 위해 재결합 쇼 이후 밴드를 떠났고, 이후 디오의 스트레인지 하이웨이즈와 앵그리 머신즈에 출연했습니다.Iommi와 Butler는 전 레인보우 드러머 Bobby Rondinelli를 영입했고, 전 보컬리스트 Tony Martin을 복직시켰습니다.이 밴드는 새로운 소재를 작업하기 위해 스튜디오로 돌아왔지만, 프로젝트는 원래 블랙 사바스(Black Sabbast)라는 이름으로 발매될 예정은 아니었습니다.Geezer Butler는 다음과 같이 설명합니다.

그것은 안식일 앨범이 될 예정도 아니었습니다. 저는 안식일을 가장해서 하지도 않았을 겁니다.그 때는 원래 밴드가 재결합 투어를 위해 다시 뭉치는 것에 대해 이야기하고 있던 때였습니다.토니와 저는 재결합 투어가 진행되는 동안 몇 명과 함께 앨범을 작업했습니다.마치 Iommi/Butler 프로젝트 앨범 같았어요.[123]

1994년 2월 8일, 그들의 음반사로부터 압박을 받은 밴드는 블랙 사바스(Black Sabbast)라는 이름으로 그들의 17번째 스튜디오 음반인 Cross Purpose를 발매했습니다.이 음반은 엇갈린 평가를 받았는데, 블렌더는 이 음반에 별 두 개를 주었고, 사운드가든의 1994년 음반은 "이 숫자에 의한 냄비보일러보다 훨씬 더 나은 안식일 음반"이라고 평했습니다.[124]올뮤직의 브래들리 토레아노(Bradley Torreano)는 크로스 퍼포즈를 "본 어게인(Born Again) 이후 실제로 진짜 안식일 음반처럼 들리는 첫 번째 앨범"이라고 평했습니다.[125]이 음반은 영국에서 41위에 오른 톱 40을 놓쳤고, 미국 빌보드 200에서도 122위에 올랐습니다. 음반사의 제한 때문에 신용을 얻지는 못했지만, 반 헤일런 기타리스트 에디 반 헤일런이 공동 작곡한 노래 "Evil Eye"가 수록되어 있습니다.[30]Cross Purposes를 지지하는 투어는 2월에 미국에서 이보틀 엔젤과 Motörhead와 함께 시작되었습니다.밴드는 1994년 4월 13일 해머스미스 아폴로에서 라이브 공연을 촬영했고, 이 공연은 크로스 퍼포멀 라이브라는 제목의 CD와 함께 VHS로 발매되었습니다.1994년 6월, 유럽 투어를 마친 후, 드러머 바비 론디넬리는 밴드를 그만두고, 남아메리카에서 다섯 번의 공연을 위해 오리지널 블랙 사바스 드러머 워드로 대체되었습니다.

1995년 블랙 사바스와 함께 공연한 지저 버틀러

Cross Purpose 투어 사이클에 이어 베이시스트 Geezer Butler가 두 번째로 밴드를 탈퇴했습니다."저는 마침내 지난 안식일 앨범에 완전히 환멸을 느꼈고, 안식일이 하고 있는 것보다 제가 쓰고 있는 것을 훨씬 더 좋아했습니다."[123]Butler는 GZR이라는 솔로 프로젝트를 결성하고 1995년 Plastic Planet을 발표했습니다.이 음반에는 블랙 사바스라는 이름을 계속 사용한 토니 이옴미에 대해 비판적인 노래 〈Giving Up the Ghost〉가 가사와 함께 수록되어 있었습니다.당신은 표절하고 패러디 했습니다 / 우리 의미의 마법 / 당신 마음속의 전설 / 당신의 모든 친구들을 두고 / 당신은 당신이 틀렸다는 것을 인정할 수 없습니다 / 그 영혼은 죽고[126] 사라졌습니다 ("나에 관한 것이라고 들었습니다.." 이옴미가 말했습니다."얼마 전에 제게 앨범을 선물했습니다.한 번 틀었는데 다른 사람이 가지고 있어서 가사에 신경을 안 썼어요.그가 자신의 일을 하는 것을 보는 것은 좋은 일입니다. 그것은 그의 가슴에서 모든 것을 털어내는 것입니다.저는 지저와 불화를 겪고 싶지 않습니다.그는 여전히 친구입니다."[127]

버틀러가 떠난 후, 새로 돌아온 드러머 워드는 다시 한번 밴드를 떠났습니다.Iommi는 베이스에 닐 머레이를, 드럼에 코지 파월을 복직시켜 1990년 티르 라인업을 사실상 재결합시켰습니다.밴드는 1994년 가을 런던에서 녹음된 새 앨범의 프로듀싱을 위해 바디 카운트의 기타리스트 어니 C를 영입했습니다.이 앨범은 Body Count 보컬리스트 Ice-T의 "Illusion of Power"에 객원 보컬이 참여했습니다.[128]1995년 6월 8일에 발매되었으나, 미국에서 차트를 올리지는 못했습니다.[129][better source needed]올뮤직의 브래들리 토레아노(Bradley Torreano)는 "지루한 노래, 끔찍한 제작, 그리고 영감을 받지 못한 공연으로, 이것은 가장 열광적인 팬을 제외한 모든 사람들이 쉽게 피할 수 있는 것이다"[130]라고 말했고, 블렌더 잡지는 "부끄러움...그 밴드의 최악의 앨범."[131]

블랙 사바스는 1995년 7월 개막작인 Motörhead와 Tiamat와 함께 월드 투어에 나섰지만, 투어 두 달 만에 드러머 Cozy Powell이 건강 문제를 이유로 밴드를 떠났고, 전 드러머인 Bobby Rondinelli로 대체되었습니다."마지막 라인업에 있던 멤버들 – 바비 론디넬리, 닐 머레이 – 그들은 훌륭하고 훌륭한 캐릭터들입니다.." 이옴미는 안식일 팬진 서던 크로스에게 말했습니다."그것은 저에게 이상적인 라인업이었습니다.저는 우리가 무엇을 해야 할지 확신할 수 없었지만 닐 머레이와 바비 론디넬리는 정말 잘 지냈습니다."[127]

1995년 12월 아시아 데이트를 마친 토니 이옴미는 밴드 활동을 중단하고 전 블랙 사바스 보컬 글렌 휴즈, 전 주다스 프리스트 드러머 데이브 홀랜드와 함께 솔로 앨범 작업을 시작했습니다.이 음반은 완성된 후 공식적으로 발매되지 않았지만, 에이트 스타라고 불리는 널리 거래되는 해적판이 곧 등장했습니다.이 음반은 1996년 DEP 세션으로 공식적으로 발매되었으며 홀랜드의 드럼은 세션 드러머 지미 코플리에 의해 재녹음되었습니다.[132]

1997년 토니 이옴미는 오지 오스본과 원래의 블랙 사바스 라인과 공식적으로 재결합하기 위해 현재의 라인업을 해체했습니다.보컬 토니 마틴(Tony Martin)은 오지 오스본의 1992년 코스타 메사(Costa Messa) 쇼에서 밴드의 짧은 재결합 이후 원래 라인업 재결합이 진행 중이었으며, 밴드는 I.R.S. 레코드와의 음반 계약을 이행하기 위해 후속 음반을 발매했다고 주장했습니다.마틴은 후에 1995년에 "밴드가 레이블 계약에서 벗어나 가수를 없애고 재결합에 들어가게 한 필러 앨범"이라고 회상했습니다.하지만 그 당시에는 그 정보에 대해 알고 있지 않았습니다."[133]I.R.S. Records는 Born Again(1983)부터 Forbidden(1995)까지 수록된 The Savas Stones라는 밴드의 계약을 이행하기 위해 1996년 컴필레이션 앨범을 발매했습니다.

1997-2006년 오스본 재결합

1997년 여름, 이오미, 버틀러, 오스본은 다시 뭉쳐 오스본의 솔로 밴드와 함께 오즈페스트 투어의 공동 헤드라인을 맡았습니다.라인업에는 오스본의 드러머 마이크 보딘이 워드를 대신해 자리를 채웠습니다.이오미는 "처음에는 오지와 함께 몇 개의 숫자를 보기 위해 시작했다"며 "그리고 나서 지저와 함께 짧은 세트를 하는 것으로 안식일에 접어들었다"고 설명했습니다.그리고 그 일이 진행되면서 커졌습니다. 우리는 빌이 성공하지 못할까 봐 걱정했습니다. 왜냐하면 많은 날짜와 중요한 날짜들이었기 때문입니다.우리가 해야할 유일한 리허설은 드러머를 위한 것이었습니다.하지만 빌이 왔더라면 훨씬 더 많은 시간이 걸렸을 거라고 생각합니다.우리는 그에게 훨씬 더 집중해야만 했을 것입니다."[134]

1999년 12월 슈투트가르트 무대에 선 검은 안식일 (좌우: 버틀러, 오스본, 이오미, 워드)

1997년 12월, 워드가 이 그룹에 합류하여 1992년 오스본의 "은퇴 쇼" 이후 처음으로 오리지널 4중주의 재결합을 기념했습니다.이 라인업은 1998년 10월 20일 더블 앨범 리유니온으로 발매된 버밍엄 NEC에서 두 번의 쇼를 녹음했습니다.이 앨범은 빌보드 200에서 11위에 올랐고,[33][37] 미국에서 플래티넘이 되었고, 싱글 "Iron Man"을 낳았는데, 이 싱글은 이 곡이 처음 발표된 지 30년 후인 2000년에 최고의 메탈 퍼포먼스로 사바스의 첫 그래미 상을 수상했습니다.리유니온은 두 개의 새로운 스튜디오 트랙인 "Psycho Man"과 "Selling My Soul"을 선보였는데, 둘 다 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트의 상위 20위권에 진입했습니다.[33]

1998년 여름 유럽 투어 직전, 워드는 심장마비를 일으켰고 일시적으로 전 드러머 비니 어피스로 대체되었습니다.[135]워드는 1999년 1월부터 시작되어 여름까지 계속된 오프닝 공연인 판테라와 함께 미국 투어를 위해 돌아왔고 매년 열리는 오즈페스트 투어의 주 공연자가 되었습니다.[67]이러한 출연 이후, 멤버들이 솔로로 작업을 하는 동안 밴드는 활동을 중단했습니다.Iommi는 2000년에 그의 첫 번째 공식 솔로 앨범 Iommi를 발표했고, Osbourne은 Down to Earth (2001) 작업을 계속했습니다.

2001년 봄, 사바스는 네 명의 원년 멤버들과 프로듀서 릭 루빈과 함께 새로운 소재를 작업하기 위해 스튜디오로 돌아왔지만,[67] 여름에 그의 솔로 앨범을 위한 곡들을 끝내기 위해 오스본이 불려가면서 세션들은 중단되었습니다.[136]이옴미는 "이제 막 끝이 났습니다…"라고 말했습니다."[노래가] 정말 좋았기 때문에 아쉽습니다."[137]Iommi는 모든 멤버들이 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 언급했습니다.

지금은 상당히 다른 녹음입니다.우리는 그 사이에 많은 것을 했습니다.초창기에는 5초마다 휴대전화가 울리지 않았습니다.처음 시작했을 때는 아무것도 없었어요.우리는 모두 같은 일을 했습니다.이제 모든 사람들이 다른 많은 일들을 해냈습니다.너무 재미있고 다들 수다도 좋지만 앨범을 함께 하려고 하는 게 다를 뿐입니다.[137]

2002년 3월, 오스본의 에미상 수상 리얼리티 쇼 The Osbourne는 MTV에서 데뷔했고, 빠르게 전세계적인 히트가 되었습니다.[67]이 쇼는 오스본을 더 많은 관객들에게 소개했고, 밴드의 백 카탈로그 레이블인 생츄어리 레코드는 라이브 앳 라스트(1980) 앨범을 포함하여 1970년대에 녹음된 콘서트 자료를 포함한 더블 라이브 앨범 Past Lives(2002)를 발표했습니다.이 밴드는 2004년 여름까지 활동을 중단하고 오즈페스트 2004년과 2005년에 헤드라인을 장식했습니다.2005년 11월, 블랙 사바스는 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었고,[138] 2006년 3월, 11년간의 자격 요건을 거친 후(1999년[139] 오스본이 명예의 전당의 "의미 없는" 최초 지명을 거부한 것으로 유명), 밴드는 미국 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[140]시상식에서 메탈리카는 두 개의 안식일 노래인 "Hole in the Sky"와 "Iron Man"을 헌정곡으로 연주했습니다.[141]

2006년 ~ 2010년: 디오 이어즈 앤 헤븐 & 헬

주요 기사:헤븐 & 헬 (밴드)
2007년 토니 이옴미, 헤븐 & 헬

오지 오스본이 2006년 새로운 솔로 앨범 자료를 작업하는 동안, 코뿔소 레코드는 블랙 사바스를 발표했습니다. Lonnie James Dio를 특징으로 하는 4개의 블랙 사바스 앨범에서 발췌한 곡들의 모음집 The Dio Years.발매를 위해, 이오미, 버틀러, 디오, 그리고 어피스는 블랙 사바스로 세 곡의 신곡을 쓰고 녹음하기 위해 재회했습니다.Dio Years는 2007년 4월 3일 발매되어 빌보드 200에서 54위에 올랐고, 싱글 "The Devil Wryed"는 메인스트림 록 트랙 차트에서 37위에 올랐습니다.[33]그 결과에 만족하여, 이오미와 디오는 디오 시대의 라인업을 재결합하여 월드 투어를 하기로 결정했습니다.오스본, 버틀러, 이옴미, 워드의 라인업은 여전히 공식적으로 블랙 사바스라고 불렸지만, 새로운 라인업은 혼란을 피하기 위해 같은 제목의 앨범의 이름을 따서 헤븐 & 헬(Heaven & Hell)이라고 부르기로 했습니다.이오미는 그룹의 이름을 묻는 질문에 "정말로 우리가 무엇을 하든지 간에 블랙 사바스입니다.그래서 모든 사람들이 그들이 무엇을 얻고 있는지 알고 있기 때문에 사람들이 '아이언맨'과 그 모든 노래를 듣기를 기대하지 않을 것입니다.우리는 그 일들을 오랫동안 해왔고, 로니와 함께 했던 모든 일들을 다시 할 수 있어서 좋습니다."[12]워드는 처음에 참여할 예정이었으나 "밴드 멤버 몇 명"과의 음악적 차이로 인해 투어가 시작되기 전에 중도 하차했습니다.[142]그는 이전 드러머 비니 어피스로 교체되어 Mob Rules(1981)와 Dehumanizer(1992) 앨범에 수록되었던 라인업을 효과적으로 재결합시켰습니다.

헤븐 & 헬은 메가데스, 머신 헤드와 함께 미국을 순회했고, 2007년 3월 30일 뉴욕에서 라이브 앨범과 DVD를 녹음했습니다.2007년 11월, 디오는 밴드가 다음 해에 녹음된 새로운 스튜디오 앨범을 녹음할 계획이 있다고 확인했습니다.[143]2008년 4월, 이 밴드는 새로운 박스 세트의 출시와 유다 프리스트, 모터헤드, 테스터먼트와 함께 메탈 마스터즈 투어에 참여할 것을 발표했습니다.[144]메탈 마스터즈 투어는 모든 디오 프론트 블랙 사바스 앨범의 리마스터 버전을 특징으로 하는 박스 세트 The Rules of Hell을 지원했습니다.2009년 4월 28일에 발매된 데뷔 스튜디오 앨범 'The Devil You Know'의 제목을 발표했습니다.[145]

2009년 5월 26일, 오스본은 이오미를 상대로 불법적으로 밴드명을 주장하는 소송을 뉴욕 연방법원에 제기했습니다.Iommi는 41년의 완전한 경력 동안 유일하게 변함없는 밴드 멤버였고 1980년대에 그의 밴드 동료들이 그 이름에 대한 권리를 포기했기 때문에 밴드 이름에 대한 더 많은 권리를 주장했다고 언급했습니다.비록 소송에서 오스본은 상표의 50% 소유권을 추구하고 있었지만, 그는 그 절차가 네 명의 원래 회원들 사이의 동등한 소유권으로 이어지기를 바란다고 말했습니다.[146]

2010년 3월, 블랙 사바스는 메탈리카와 함께 레코드 스토어 데이를 기념하기 위해 한정판 싱글을 발매할 것이라고 발표했습니다.2010년 4월 17일에 발매되었습니다.[147]로니 제임스 디오는 2010년 5월 16일 위암으로 세상을 떠났습니다.[148]2010년 6월, 오지 오스본과 토니 아이오미 사이에 블랙 사바스 명칭의 상표를 둘러싼 법적 다툼은 끝났지만, 합의 조건은 공개되지 않았습니다.[149]

2010~2014년: 2차 오스본 재결합과 13회

2010년 1월, 자신의 전기 I Am Ozy를 홍보하던 중 인터뷰에서 오스본은 비록 배제하지는 않겠지만, 밴드의 원래 멤버 4명 모두와 재결합이 있을지 의문이라고 말했습니다.오스본은 "영원히 썼다고 말하지는 않겠지만, 지금은 가능성이 없다고 생각합니다.하지만 미래가 어떻게 될지 누가 알겠습니까?내 운명이라면, 좋아요."[150]7월, 버틀러는 2011년에는 재결합이 없을 것이라고 말했는데, 이미 오스본이 솔로 밴드와 함께 투어를 하기로 했기 때문입니다.[151]그러나 그 8월이 되자 그들은 이미 함께 연습을 하기 위해 만났고 가을까지 연습을 계속했습니다.[152]

2011년 11월 11일, 이오미, 버틀러, 오스본, 워드는 2012년부터 본격적인 투어와 함께 새 앨범을 녹음하기 위해 재결합한다고 발표했습니다.[153]기타리스트 이옴미는 2012년 1월 9일 림프종 진단을 받았고, 이로 인해 밴드는 이전에 예약된 유럽 투어의 두 공연(다운로드 페스티벌, 롤라팔루자 페스티벌)을 제외한 모든 공연을 취소해야 했습니다.[154][155]나중에 그들의 고향 버밍엄에서 친밀한 공연이 열릴 것이라고 발표되었습니다.재결합 이후 첫 콘서트이자 그해 유일한 실내 콘서트였습니다.[156]2012년 2월, 드러머 워드는 "중요한 계약"을 제안 받을 때까지 밴드의 재결합에 더 이상 참여하지 않겠다고 발표했습니다.[157]

2013년 브라질 블랙 사바스 라이브 (왼쪽에서 오른쪽으로:토미 클루페토스, 버틀러, 오스본, 이옴미)

2012년 5월 21일, 블랙 사바스는 2005년 이후 첫 콘서트를 버밍엄 O2 아카데미에서 토미 클루페토스가 드럼을 연주했습니다.[158]6월에, 그들은 영국 레스터셔의 도닝턴 파크 모터스포츠 서킷에서 다운로드 페스티벌에서 공연을 했고, 이어서 시카고의 롤라팔루자 페스티벌에서 쇼트 투어의 마지막 콘서트를 했습니다.[159][160]그 달 말, 밴드는 앨범 녹음을 시작했습니다.[161]

2013년 1월 13일, 밴드는 13이라는 제목으로 6월에 앨범을 발매할 것이라고 발표했습니다.드러머로는 Rage Against the Machine의 Brad Wilk가, 프로듀서로는 Rick Rubin이 선정되었습니다.[162]이 앨범의 믹싱은 2월에 시작되었습니다.[163]2013년 4월 12일, 밴드는 음반의 수록곡 목록을 발표했습니다.이 앨범의 표준 버전은 8개의 새로운 트랙을 포함하고 있으며, 디럭스 버전은 3개의 보너스 트랙을 포함하고 있습니다.[164]

2013년 4월 19일 13의 첫 번째 싱글 "God Is Dead?"가 발매되었습니다.[165]2013년 4월 20일, 블랙 사바스는 40년 만에 처음으로 오스트레일리아/뉴질랜드 투어를 시작했고, 2013년 여름에는 북미 투어를 시작했습니다.[166][167]앨범의 두 번째 싱글인 "End of the Beginning"은 5월 15일 CSI: Crime Scene Investigation 에피소드에서 첫 선을 보였으며, 세 명의 멤버가 모두 출연했습니다.[168]2013년 6월, 13장이 영국 앨범 차트와 미국 빌보드 200에서 모두 1위를 차지하며, 후자의 차트에서 1위에 오른 첫 번째 앨범이 되었습니다.[169][170]2014년, 블랙 사바스는 최고 메탈 퍼포먼스 상을 수상하며 2000년 이후 처음으로 그래미 상을 수상했습니다.[171]

2013년 7월, 블랙 사바스는 북미 투어(2001년 7월 이후 처음으로)에 나섰고, 이어 2013년 10월에는 라틴 아메리카 투어에 나섰습니다.2013년 11월, 2013년 12월까지 유럽 투어를 시작했습니다.[172]2014년 3월과 4월, 그들은 북미 투어의 두 번째 구간으로 북미(주로 캐나다)에 12번 들렀다가 2014년 6월 유럽 투어의 두 번째 구간으로 출발하여 런던 하이드 파크에서 콘서트를 끝냈습니다.[173]

2014년 ~ 2017년 : 취소된 20집 The End, 해체

2014년 9월 29일, 오스본은 메탈 해머와의 인터뷰에서 블랙 사바스가 프로듀서 릭 루빈과 함께 2015년 초에 그들의 20번째 스튜디오 앨범 작업을 시작할 것이며, 그 후 2016년에 마지막 투어를 할 것이라고 말했습니다.[174][175]그러나 2015년 4월 인터뷰에서 오스본은 이러한 계획이 "바꿀 수 있다"며 "우리는 모두 다른 나라에 살고 있고 그들 중 일부는 일하기를 원하고 일부는 원하지 않는다고 생각합니다.하지만 우리는 또 다른 투어를 함께 할 예정입니다."[175]

2017년 2월, 밴드로서 마지막 콘서트를 마친 블랙 사바스는 버밍엄 겐팅 아레나에서 개최되었습니다.

2015년 9월 3일, 블랙 사바스는 2016년 1월부터 2017년 2월까지 "The End"라는 제목의 마지막 투어를 시작할 것이라고 발표했습니다.[176][177]미국, 캐나다, 유럽, 호주, 뉴질랜드 전역의 수많은 날짜와 장소가 발표되었습니다.[176][178]2017년 2월 2일과 4일에 영국 버밍엄의 게팅 아레나에서 더 엔드 투어의 마지막 공연이 열렸습니다.[179][180]2015년 10월 26일, 오스본, 이오미, 버틀러로 구성된 밴드가 2016년 6월 11일 다운로드 페스티벌에 돌아올 것이라고 발표했습니다.[181][182]그들이 고별 투어를 하기 전에 스튜디오에 들어갈 것이라는 이전의 보도에도 불구하고, 오스본은 또 다른 블랙 사바스 스튜디오 앨범은 없을 것이라고 말했습니다.[183]그러나, The End라는 제목의 8곡 CD가 투어 날짜에 맞춰 판매되었습니다.일부 라이브 녹음과 함께 CD에는 13개 세션에서 사용하지 않은 4개의 트랙이 포함되어 있습니다.[184]

2016년 3월 4일, 이오미는 토니 마틴 시대의 카탈로그의 향후 재발매에 대해 논의했습니다: "우리는 오지 오스본과의 안식일 때문에 그 음반들의 재발매를 보류했지만, 그것들은 분명히 일어날 것입니다...토니 마틴과 함께 그 앨범들을 위해 몇 곡의 새 곡을 작업하고 싶습니다.저는 Cross Purpose and Forbidden 작업도 고려할 것입니다."[185] 마틴은 이것이 2017년 영원한 아이돌의 30주년과 일치할 수 있다고 제안했습니다.[186]그 8월의 인터뷰에서 마틴은 "(아이오미는) 물론 아직도 암 문제를 가지고 있고, 그것은 모든 것이 일어나는 것을 막을 수 있을지도 모르지만, 만약 그가 무언가를 하고 싶다면 저는 준비가 되어 있습니다"라고 덧붙였습니다.[187]2016년 8월 10일, 이옴미는 암이 차도가 있다고 밝혔습니다.[188]

2016년 11월, 블랙 사바스의 마지막 투어 후 계획에 대한 질문에 이옴미는 "저는 글을 좀 쓸 거예요.어쩌면 남자들과 뭔가를 하게 될지도 몰라요, 스튜디오에서. 하지만 투어는 하지 말아요."[189]2017년 2월 4일 버밍엄에서 마지막 콘서트를 열었습니다.마지막 곡은 밴드의 페이스북 페이지에서 생중계되었고, 밴드가 마지막 인사를 할 때 불꽃놀이가 울렸습니다.[3]오스본과 이옴미 사이의 오랜 긴장이 표면화되면서 밴드의 마지막 투어는 쉽지 않았습니다.[190]이오미는 일회성 쇼의 가능성을 배제하지 않을 것이라고 말했습니다. "언젠가 그런 일이 일어난다면 저는 그것을 취소하지 않을 것입니다.그럴 수 있습니다.아니면 앨범을 하는 것도 그렇고, 그때도 그렇고, 당신은 한곳에 있기 때문에.하지만 그런 일이 생길지는 모르겠습니다.[191]2017년 4월 인터뷰에서 버틀러는 블랙 사바스가 13의 후속 앨범으로 블루스 앨범을 만드는 것을 고려했지만 "투어가 방해가 되었다"고 덧붙였습니다.[192]

2017년 3월 7일 블랙 사바스는 공식 소셜 미디어 계정을 통해 해체를 선언했습니다.[4][193][194][195]

2017년 ~ 현재 : 여파

2018년 6월 ITV 뉴스와의 인터뷰에서 오스본은 홈 시티 버밍엄에서 열릴 2022 커먼웰스 게임에서 공연을 위해 블랙 사바스와 재회하는 것에 관심을 표명했습니다.[196]이옴미는 블랙 사바스 행사에서 공연하는 것은 "버밍엄을 대표하는 것을 돕기 위한 훌륭한 일"이라고 말했습니다.저는 찬성합니다.무슨 일이 일어나는지 봅시다.[197]그는 또한 밴드가 정규 투어가 아닌 일회성 공연만을 위해 개혁할 가능성도 배제하지 않았습니다.[198]이후 이옴미는 듀란 듀란과 함께 2022년 코먼웰스 게임 개막식에 참가할 것으로 발표되었습니다.[199][200]2022년 8월 8일, 오스본과 이옴미는 버밍엄의 알렉산더 스타디움에서 열린 2022년 코먼웰스 게임 폐막식에 참석하기 위해 깜짝 재회했습니다.2017년 블랙 사바스 투어 음악가 토미 클루페토스와 애덤 웨이크먼과 함께 《아이언 맨》과 《파라노이드》의 메들리를 맡았습니다.[5][201]

2020년 9월, 오스본은 인터뷰에서 더 이상 재결합에 관심이 없다고 밝혔습니다.끝났어요.내가 유일하게 후회하는 것은 빌 워드와 함께 버밍엄에서 마지막 고별 공연을 하지 않은 것입니다.저는 그것에 대해 정말 기분이 나빴습니다.너무 좋았겠죠.그 뒤에 어떤 상황이 있었는지는 모르겠지만 좋았을 것입니다.토니와 몇 번 이야기를 나눈 적은 있지만, 다른 공연을 하는 것에는 조금도 관심이 없습니다.이제 토니가 심심해졌을지도 몰라요."[202][203]2020년 11월 10일, 버틀러는 이언뮤직과의 인터뷰에서 "더 이상의 안식일은 없을 것입니다.다 됐습니다."[204][205]그러나 이옴미는 머큐리 뉴스와의 인터뷰에서 "남자들과 다시 놀고 싶다"며 관객들과 무대가 그립다며 또 다른 재회 투어의 가능성을 생각했습니다.[206]빌 워드는 에디 트렁크와의 인터뷰에서 더 이상 블랙 사바스와 함께 콘서트를 할 수 있는 능력이나 칩스가 없다고 말했지만, 오스본, 버틀러, 그리고 이옴미와 함께 또 다른 앨범을 만들고 싶다고 말했습니다.[207][208]

또 다른 블랙 사바스 재결합 가능성을 배제했음에도 불구하고, 오스본은 오지 스피크스의 오지 본야드 에피소드에서 그의 13번째 솔로 앨범인 Patient Number 9의 게스트 중 한 명으로 출연한 Iommi와 함께 작업하고 있다고 밝혔습니다.[209]2021년 10월 메트로와의 인터뷰에서 워드는 이전 밴드 멤버들과 "연락"을 유지하고 있음을 밝히며 또 다른 블랙 사바스 앨범의 녹음 가능성에 대해 "매우 열린 마음"이라고 말했습니다.하지만 저는 녹음 가능성에 대해 경영진 몇 명과 이야기를 나눴습니다."[210]

2020년 9월 30일, 블랙 사바스는 새로운 닥터 마르텐스 신발 컬렉션을 발표했습니다.영국 신발 회사와의 파트너십은 블랙 사바스와 편집증 앨범의 50주년을 기념했고,[211] 부츠는 이전의 작품을 묘사했습니다.2021년 1월 13일, 밴드는 2021년 3월 5일에 헤븐 & 헬과 몹 룰을 확장 디럭스 에디션으로 재발행한다고 발표했습니다.[212][213]

2022년 9월, 오스본은 또 다른 블랙 사바스 앨범이 발매되면 그 앨범에서 노래하지 않을 것이라고 말하면서 블랙 사바스를 계속하고 싶지 않다고 반복했습니다.하지만, 그는 9번 환자에 대한 이오미의 개입 이후 더 많은 솔로 프로젝트들과 함께 일할 수 있습니다.[214]오스본은 이후 치료를 충분히 회복하지 못하고 2023년 2월 투어에서 은퇴하여 또 다른 블랙 사바스 재결합 가능성을 더욱 의심케 했습니다.[215]2023년 6월에 은퇴한 버틀러는 블랙 사바스가 "재워졌다"고 주장했지만,[216][217] 2023년 8월에 일회성 쇼를 할 수 있는 가능성이 있다고 언급하기 전까지, 블랙 사바스와 "다시 투어하고 싶지 않다"[218][219]고 말했습니다.

버밍엄 왕립 발레단은 블랙 사바스를 선보였습니다. 2023년 9월 버밍엄 히포드롬에서 초연된 발레단은 10월 로열 극장, 플리머스 극장, 새들러 웰스 극장을 순회했습니다.[220]

음악 스타일

블랙 사바스는 헤비 메탈 밴드였습니다.[221]이 밴드는 또한 스톤 록,[222] 그룬지,[223] 둠 메탈 그리고 [224]슬러지 메탈을 포함한 장르에 주요한 영향을 끼친 것으로 언급되었습니다.[225]초기에 블랙 사바스는 크림, 비틀즈, 플리트우드 맥, 지미 헨드릭스, 존 메이올 & 더 블루스브레이커스, 블루 치어, 레드 제플린, 그리고 제트로 툴의 영향을 받았습니다.[226][227]

블랙 사바스는 많은 라인업과 스타일 변화를 겪었지만, 그들의 핵심 사운드는 불길한 가사와 둠 음악에 초점을 맞추고 있으며,[27] 종종 "악마의 간격"이라고도 불리는 음악적 트리톤을 사용합니다.[26]사바스 블러디 사바스(1973)와 같은 오지 시대의 앨범들은 1970년대 초의 대중 음악과 극명한 대조를 이루며 [228]당시 인기를 얻고 있던 프로그레시브 록 장르와 구성적 유사성이 약간 있었지만, 블랙 사바스의 어두운 사운드는 그 시대의 록 비평가들에 의해 무시되었습니다.[67]그들의 많은 초기 헤비 메탈 컨템포러리들과 마찬가지로, 이 밴드는 록 라디오에서 사실상 방송을 받지 못했습니다.[229]

밴드의 주요 작곡가로서 토니 이옴미는 블랙 사바스의 음악의 대부분을 작곡했고, 오스본은 보컬 멜로디를, 베이시스트 지저 버틀러는 가사를 썼습니다.이 과정은 종종 "내가 아무것도 생각해내지 않으면 아무도 아무것도 하지 않을 것이다"[57]라는 새로운 자료를 내놓아야 한다는 압박감을 느꼈던 이옴미에게 때로는 좌절감을 주기도 했습니다.이오미의 영향력에 대해 오스본은 나중에 다음과 같이 말했습니다.

블랙 사바스는 구조화된 노래를 쓴 적이 없습니다.재즈 곡에 들어가는 긴 인트로가 있을 거고, 그리고 나서 모든 사람들이...그리고 그것은 성공하였다.토니 이오미는, 그리고 제가 수없이 말했지만, 그 위에 위인들과 함께 있어야 합니다.그는 기타를 들고 리프를 연주할 수 있고, 당신은 "그는 지금 나가야 해, 그는 그것을 능가할 수 없어"라고 말합니다.그리고 돌아와 10억 달러를 걸면 그가 네 양말을 벗겨줄 리프를 생각해 [230]냈을걸

블랙 사바스는 그들의 세 번째 앨범인 Master of Reality (1971)를 시작으로 튜닝된 기타들을 선보이기 시작했습니다.[67]블랙 사바스를 결성하기 전인 1965년, 기타리스트 토니 이옴미는 판금 공장에서 일하던 중 오른손에 있던 손가락 두 개의 끝을 잃는 사고를 당했습니다.이옴미는 음악을 거의 포기할 뻔했지만 공장장으로부터 화재로 두 손가락을 잃은 재즈 기타리스트 장고 라인하르트의 말을 들으라는 권유를 받았습니다.[231]라인하르트에게 영감을 받아 이옴미는 잃어버린 손끝을 막기 위해 플라스틱과 가죽으로 만든 두 개의 골무를 만들었습니다.기타리스트는 보철물로 줄을 더 잘 잡기 위해 가벼운 줄을 사용하고 기타를 변형하기 시작했습니다.밴드의 역사 초기에 Iommi는 C ♯ 튜닝을 포함한 다양한 드롭 튜닝을 실험했습니다. 즉, 3개의 세미톤을 다운시킨 후 E♭/D ♯ 튜닝을 시작했습니다.

유산

밴드의 고향인 버밍엄의 브로드 스트리트에 있는 블랙 사바스 다리에 있는 블랙 사바스 벤치

블랙 사바스는 미국에서 RIAA 인증을 받은 1,500만 장을 포함하여 [233]전 세계적으로 7,000만 장 이상의 음반을 판매했습니다.[37]그들은 역사상 가장 영향력 있는 헤비 메탈 밴드 중 하나입니다.밴드는 롤링 스톤 잡지가 "음악을 영원히 변화시켰다"[234]고 말한 앨범인 "Els of Heavy Metal"과 같은 획기적인 발매와 함께 장르를 창조하는 데 도움을 주었습니다.[235]타임지는 편집증을 "헤비메탈의 탄생지"[236]라고 칭하며, 그들의 역대 100대 앨범에 선정했습니다.

MTV는 블랙 사바스를 그들의 Top 10 Heavy Metal Bands에 1위로 올렸고 VH1은 그들의 100 Greatest Artists of Hard Rock 목록에 2위로 올렸습니다.[237][238]VH1은 40 Greatest Metal Songs 카운트다운에서 블랙 사바스의 "Iron Man"을 1위로 선정했습니다.[239]롤링 스톤 잡지는 "역사상 가장 위대한 아티스트 100인"에서 85위를 차지했습니다.[235]올뮤직의 윌리엄 룰만은 다음과 같이 말했습니다.

블랙 사바스는 헤비 메탈 록 음악의 발전에 매우 큰 영향을 미쳐 스타일의 결정적인 힘이 되었습니다.이 그룹은 크림, 블루 치어, 바닐라 퍼지와 같은 60년대 후반의 블루스 록 사운드를 논리적인 결론으로 가져갔고, 템포를 늦추고 베이스를 강조했으며, 정신적인 고뇌와 신비로운 환상을 표현하는 가사로 가득한 비명을 지르는 기타 솔로와 울부짖는 보컬을 강조했습니다.만약 그들의 전임자들이 분명히 전기화된 블루스 전통에서 나왔다면, 블랙 사바스는 그 전통을 새로운 방향으로 가져갔고, 그렇게 함으로써 수십 년 후에도 계속해서 수백만 명의 팬들을 끌어들인 음악 스타일을 탄생시키는 데 도움이 되었습니다.[67]

롤링 스톤의 홀리 조지-워런(Holly George-Warren)에 따르면, "블랙 사바스는 1970년대의 헤비메탈 왕이었습니다."[240]처음에는 "록 비평가들에 의해 경멸당하고 라디오 프로그래머들에 의해 무시되었지만", 이 그룹은 그 10년 말까지 8백만 장 이상의 앨범을 팔았습니다.[240]"헤비메탈 밴드…" 로니 제임스 디오는 놀라움을 금치 못했습니다."마을에 온 것에 대해 사과하지 않은 밴드. 마을에 왔을 때 단지 건물을 밟았을 뿐입니다."[241]

영향력과 혁신

Black Sabbath have influenced many acts including Judas Priest,[242] Iron Maiden,[243] Diamond Head,[244] Slayer,[14] Metallica,[14] Nirvana,[245] Korn,[14] Black Flag,[246] Mayhem,[14] Venom,[14] Guns N' Roses,[242] Soundgarden,[247] Body Count,[248] Alice in Chains,[249] Anthrax,[250] Disturbed,[251] Death,[14] Opeth,[252] Pantera,[14] Megadeth,[253] the Smashing Pumpkins,[254] Slipknot,[255] Foo Fighters,[256] Fear Factory,[257] Candlemass,[258] Godsmack,[259]그리고 반 헤일런.[260]세풀투라, 화이트 좀비, Type O Negative, Faith No More, Machine Head, Primus, System of a Down, Monster Magnet 등 두 개의 골드 판매 헌정 앨범이 발매되었습니다.[261]

메탈리카의 라스 울리히(Lars Ulrich)는 2006년 밴드 동료 제임스 헤트필드(James Hetfield)와 함께 블랙 사바스를 로큰롤 명예의 전당에 헌액했으며,[262] 헤트필드는 "블랙 사바스는 헤비메탈과 동일시되며 앞으로도 항상 동일시 될 것"이라고 말했습니다.토니 이오미는 헤비 리프의 왕입니다."[263]라고 말했습니다. 건스 앤 로지스의 기타리스트 슬래시는 편집증 앨범에 대해 이렇게 말했습니다. "그 전체 음반에는 당신이 어렸을 때 그것을 틀었을 때 완전히 다른 세계와 같은 무언가가 있습니다.다른 차원으로 마음을 열어줄 뿐입니다편집증은 안식일의 전체 경험입니다. 당시 안식일이 무엇을 의미했는지를 매우 잘 보여줍니다.편집증적이든 천국과 지옥이든 상관없이 토니의 플레이 스타일은 매우 독특합니다."[263]탄저균 기타리스트 스콧 이안(Scott Ian)은 "저는 인터뷰할 때마다 항상 '당신의 상위 5개의 메탈 앨범은 무엇인가?'라는 질문을 받습니다.저는 스스로를 쉽게 만들고 항상 처음 다섯 개의 안식일 앨범을 말합니다."[263]

"헤비메탈을 연주하는 사람이 블랙 사바스의 음악에 영향을 받지 않았다고 말한다면, 저는 그들이 여러분에게 거짓말을 하고 있다고 생각합니다.저는 모든 헤비메탈 음악이 어떤 면에서는 블랙 사바스가 한 일에 영향을 받았다고 생각합니다."[264]라고 말했습니다. 유다 프리스트의 보컬 롭 할포드(Rob Halford)는 "그들은 지금도 획기적인 밴드입니다.첫 번째 블랙 사바스 앨범을 낼 수도 있고 30여 년 전에 했던 것처럼 오늘날에도 여전히 신선하게 들립니다.훌륭한 음악에는 무한한 능력이 있기 때문입니다.나에게 안식일은 비틀즈나 모차르트와 같은 리그입니다.그들은 뭔가 특별한 것의 선봉에 서 있습니다.[265]레이지 어게인스트 더 머신의 기타리스트 톰 모렐로(Tom Morello)는 블랙 사바스의 입장에서 "가장 무겁고, 무섭고, 멋진 리프와 종말론적인 오지 울부짖음은 동료가 없습니다.당신은 노동자 계급 버밍엄 거리의 절망과 위협을 들을 수 있습니다. 그들은 온갖 악랄한 장소에서 왔습니다.그들의 도착지는 히피, 꽃 동력 사이키델릭으로 펄프가 되었고 앞으로 나올 모든 무거운 밴드의 기준을 세웠습니다."[265]판테라와 다운의 필 안셀모는 "블랙 사바스가 헤비메탈 장르에 가져온 것을 바보만이 생략할 것"이라고 말했습니다.[266]

LA의 트레이시 건즈에 의하면 건즈 앤 로지스(1987)의 메인 리프인 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses)는 본 어게인 앨범의 "영웅 제로"의 영향을 받았습니다.[267]킹 다이아몬드의 기타리스트 앤디 라록크(Andy LaRocque)는 컨서머시(1989)의 "슬립리스 나이트(Sleepless Nights)"의 깨끗한 기타 부분이 토니 이오미(Tony Iommi)가 네버 세이 다이(Never Say Die!)[268]에서 연주한 것에서 영감을 받았다고 확인했습니다.

중금속의 선구자일 뿐만 아니라, 그들은 중금속 아장르 석재,[269] 슬러지 금속,[270] 스래시 금속,[271] 블랙 금속, 둠 금속의 기초를 닦은 것과 대체 암석 아장르 석재의 기초를 닦은 것으로도 인정받고 있습니다.[272]비평가 밥 굴라에 따르면 밴드의 사운드는 "너바나, 사운드가든, 앨리스 인 체인스를 포함한 사실상 모든 그룬지의 가장 인기 있는 밴드에서 나타난다"고 합니다.[273]

토니 이옴미는 더 가벼운 게이지 기타 줄의 선구자로 인정받고 있습니다.강철 공장에서 손가락 끝이 잘렸고,[274] 골무(인공 손가락 끝)를 사용하던 중 표준 기타 줄을 구부리고 연주하기가 너무 어렵다는 것을 알게 되었습니다.그는 사용할 수 있는 줄의 크기가 오직 한 가지뿐이라는 것을 발견했습니다. 그래서 안식일과 함께 몇 년 동안 그는 맞춤형 줄을 만들었습니다.[275]

문화적으로 블랙 사바스는 텔레비전과 문학 모두에 큰 영향을 끼쳤고 많은 경우 중금속과 동의어가 되었습니다.영화 거의 유명한 곳에서 레스터 뱅스는 주인공에게 '검은 안식일에 500단어를 주세요'라는 불멸의 대사로 밴드(플롯 포인트 1)를 커버하라는 임무를 부여합니다.현대 음악과 예술 출판물인 트레부셰 매거진은 잘 기록된 주제에 대한 자신의 창의성과 목소리를 증명하기 위해 모든 새로운 작가들에게 블랙 사바스에 대한 짧은 작품(500단어)을 쓰도록 요청함으로써 이것을 실행에 옮겼습니다.[276]

밴드 멤버들

주요 기사:블랙 사바스와 헤븐 & 헬의 멤버 목록

원라인업

  • 토니 이오미 – 기타 (1968–2006, 2011–2017)
  • 빌 워드 – 드럼 (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
  • 지저 버틀러 – 베이스 (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
  • 오지 오스본 – 보컬, 하모니카 (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)

디스코그래피

주요 기사 : Black Sabbast 음반

스튜디오앨범

투어스

참고 항목

참고문헌

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