데이 트리퍼

Day Tripper
이 기사는 비틀즈의 노래에 관한 것이다.다른 용도는 데이트리퍼를 참조하십시오.
"데이 트리퍼"
"We Can Work It Out" and "Day Tripper" (Beatles single - cover art).jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 비틀즈
A측"We Can Work It Out"(이중 A사이드)
방출된1965년 12월 3일 (1965-12-03)
녹음된1965년 10월 16일
스튜디오런던 EMI
장르.팝 록[1]
길이2:50
라벨
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
비틀즈 영국 싱글 연대기
"도와줘!"
(1965)		 "데이 트리퍼" / "우리는 해결할 수 있다"
(1965)		 "Paperback Writerback Writer
(1966)
비틀즈 US 싱글 연대기
"어제"
(1965)		 "데이 트리퍼" / "우리는 해결할 수 있다"
(1965)		 "Nowhere Man"
(1966)

'데이 트립퍼'는 영국 록밴드 비틀즈가 1965년 12월 3일 'We Can Work It Out'과 함께 더블 A사이드 싱글로 발매한 곡이다.주로 존 레논에 의해 쓰여진 이 책은 레논과 매카트니의 파트너십에 기인했다.이 두 곡 모두 이 밴드의 러버 소울 앨범의 세션 동안 녹음되었다.이 싱글은 영국, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이에서 차트 1위를 차지했다.미국에서는 '데이 트립퍼'가 빌보드 핫 100 차트 5위에 정점을 찍고, '위 캔 워크 잇 아웃'이 1위를 차지했다.

'데이 트리퍼'는 일렉트릭 기타 리프를 중심으로 미국 소울 음악의 영향을 그린 록 곡이다.비틀즈는 그것을 1966년 8월 말 라이브 공연에서 은퇴할 때까지 그들의 콘서트 세트 리스트에 포함시켰다.이 싱글은 영국에서 더블 A-side의 첫 번째 예였다.[2][3]그 성공은 형식을 대중화시켰고, 두 곡에 동등한 대우를 해주면서, 녹음 아티스트들이 그들의 다재다능함을 보여줄 수 있게 했다.그 밴드가 홍보영화를 사용하여 싱글을 판매한 것은 현대 뮤직 비디오를 기대했다.

영국에서, "Day Tripper" / "We Can Work It Out"은 1960년대 중 7번째로 가장 많이 팔린 싱글이었다.[4]2018년 12월 현재, 이 싱글은 영국에서 역대 54번째로 가장 많이 팔린 싱글로 오피셜 차트 컴퍼니가 발표한 판매 순위 1위에 포함된 비틀즈 싱글 6개 중 하나이다.

배경과 영감

"데이 트리퍼"는 비틀즈가 크리스마스 시장을 위해 새로운 싱글을 제작해야 한다는 압력을 받았을 때 러버 소울 세션에서 일찍 쓰여졌다.[5]존 레논은 음악과 대부분의 가사를 썼고, 폴 매카트니는 가사의 일부를 기고했다.[6]레논은 1964년 "I Feel Fine"의 모델이 되기도 했던 바비 파커의 "Watch Your Step"[7]에서 나온 노래의 기타 리프를 바탕으로 했다.[8]1980년 인터뷰에서 레논은 "데이 트리퍼"에 대해 "그건 내 거야.핥기, 기타 브레이크, 그리고 전체를 포함해서."[9]1997년 출간된 '지금으로부터 여러 해'에서 매카트니는 이것이 공동작업이었다고 주장하지만 레논은 "주요 크레딧"[10]을 받을 만 했다.

레논은 1970년 "데이 트리퍼"[12]를 "마약곡"이라고 표현했고, 2004년 인터뷰에서 매카트니는 "산에 대하여"[11]라고 말했다.노래 제목은 하루 여행의 관광객을 지칭하는 단어와 환상의 경험이라는 의미에서 '여행'을 동시에 지칭하는 연극이다.[13]레논은 "일용 트립퍼는 당일치기 여행을 떠나는 사람들이다.보통 나룻배 같은 데서.하지만 [노래]는 좀...'넌 그냥 주말 히피야.'알아들었나?"[9][14]매카트니는 "My Years from Now"에서 "Day Tripper"는 섹스와 마약에 관한 것이라고 말했다. 그는 "이 아이디어에 부분적으로만 전념했던 사람에 대한 혀끝에서 나오는 노래"라고 설명했다.하지만 우리는 우리 자신을 정규직 트리퍼로 보았지만..."[15]

러버 소울을 위한 세션 동안, 매카트니가 LSD 복용을 계속 자제함에 따라, 매카트니와 그의 밴드 동료들 사이에 균열이 커지고 있었다.[16][17]레논과 조지 해리슨이 1965년 초 런던에서 처음 약을 복용한 후 링고 스타는 그들의 두 번째 경험을 위해 그들과 함께 했다.[16][18] 링고 스타는 비틀즈가 1965년 8월 미국 투어 동안 LA에서 그 곳에 들렀을 때 이 두 번째 경험을 했다.[19]맥카트니의 계속되는 금욕에 비추어 볼 때, 이언 맥도널드는 음악 저널리스트 키스 카메론이 그랬던 것처럼 이 [20]노래의 가사가 부분적으로 자신을 향한 것일 수도 있다고 말한다.[21]

그들의 신곡을 쓰고 녹음할 때, 비틀즈는 최근 미국 투어에서 얻은 경험들을 그렸다.[22]여름 내내, 소울 음악은 미국 라디오에서 들리는 지배적인 소리들 중 하나였으며, 특히 모타운과 스탁스 레코드 레이블에 서명된 연기에 의한 싱글이었다.[23]작가 존 새비지는 1965년 후반의 영국 팝씬에서 미국의 소울 음악은 "어디서나"였고 비틀즈는 "데이 트리퍼"와 러버 소울 트랙 "Drive My Car"[24][nb 1]에서 이 장르를 흔쾌히 받아들였다고 쓰고 있다.맥도날드에 따르면, 레논은 스탁스 영혼의 영향력을 유사하게 보여준 롤링스톤즈의 1965년 히트 싱글 (I Can't Get No) 만족도(I Can't Get No)를 개선하기 위해 리프를 고안했을 가능성이 있다고 한다.[26][27]

구성

기타리프

메인 기타 리프

"데이 트리퍼"의 주요 작곡 특징은 2바 싱글코드 기타 리프다.[28][29]리프는 노래를 여닫고, 구절의 기초를 이룬다.또한 구절 중 IV 현과 브리지의 V 현으로 패턴이 전치된다.[29]

음악학자 앨런 폴락의 설명에서:

[the] riff는 비대칭 상승 아치의 전체적인 모양 둘 다 하강으로 상승이 완전히 균형을 이루지 못하지만 상향으로 묶인 톱니바퀴 각도의 인상을 준다; 특히 그것이 반복될 때마다 8번째 음의 공간에 옥타브를 완전히 떨어뜨리는 방법에 주목한다.조화롭게 블루스 I9 화음의 윤곽을 보여준다.리드미컬하게 2차 측정의 첫 번째 박자와 세 번째 박자 모두 앞에 있는 8번째 음에 하드 싱크를 배치하고, 마지막 3번째 음은 효과적으로 반복으로 이어지는 모멘텀을 제공한다.[29]

음악학자 월터 에버렛은 비틀즈가 다른 예술가들로부터 영감을 끌어내고 원천 소재를 개선한 사례로 리프를 강조한다.[6]He sees the "Day Tripper" riff as a combination of the ostinatos heard on Motown recordings such as the Temptations' "My Girl", Barrett Strong's "Money (That's What I Want)" and Marvin Gaye's "I'll Be Doggone", while also incorporating a rockabilly element that recalls Roy Orbison's "Oh, Pretty Woman".[6]

음악 구조

이 곡은 4/4시간 동안 계속되며, 홈 키는 E major이다.[30]리드 기타와 리듬 기타에 맞춰 일제히 연주되는 리프가 열리고, 이어 베이스 기타와 탬버린, 그리고 마침내 드럼이 비틀거리며 입장한다.이 연장된 인트로 이후 노래의 구조는 기악적 단절의 역할을 하는 다리, 그 다음 마지막 구절, 그리고 아웃트로로 두 구절로 구성되어 있다.[29]

이 시는 8개의 바에서 12개의 바 블루스 형식을 따르고, IV 화음의 변화에 이어 I로 돌아올 것으로 예상된다.[31]그런 다음, 이 구절의 후렴 부분은 홈키의 상대적 단조로 평행한 메이저 버전으로 이동하여 형태에서[20] 출발한다.[29]노래 전체에서와 마찬가지로 이 부분에는 주요 화음만 사용된다.[32]4개의 막대에 대한 F♯7과 A7, G♯7, C♯7, B7 각각 1개의 막대가 있다.[29]

이 다리는 전체 B 코드에 남아 있고 "레이브 업"[32] 형태를 취하고 있다.이 섹션은 메인 리프의 반복으로 시작되며, 말없는 하모니를 동반한 블루스 계열의 기타 솔로곡으로 끝을 맺는다.[6]각 바의 두 번째 비트에는 중거리 B 음표를 시작으로 F♯[29][33]까지 한 옥타브 이상 올라가는 12음계의 기타 음계가 울린다.에버렛의 관점에서, 베이스 페달, 상승 스케일, 기타 솔로, 심벌 플레이, 그리고 보컬이 있는 "aah"에 대한 증가된 공격 등 다리의 강도는 이 가수가 여성 데이 트리퍼에 의해 이용되고 있다는 것을 실감케 하며 "점점 회복하면서도 갑작스런 깨달음"을 표현한다.[33]

보컬라인과 가사

'데이 트리퍼'는 리듬과 블루스, 블루스 노래에서 흔히 볼 수 있는 주제인 [34]자신이 전달하는 것보다 더 많다고 주장하는 여성을 가사가 내려놓는 레논의 글쓰기 스타일 한 가닥을 따르고 있다.[35]음악평론가 팀 라일리의 설명에서 이 곡은 "알아내는데 너무 오래 걸렸다"는 가수의 선언에서 가장 잘 전달된 것처럼 "일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시일시"에 대한 내용이다.[36]'그녀는 빅 티저다'라는 대사는 '그녀는 찌릿찌릿 티저'[15]의 코드였다.

시구를 둘러싼 성대는 아래로, 갑작스럽게 표현하여 주 리프의 흐름과 원형의 질과 대조를 이룬다.폴락은 이러한 측면을 구성의 조화로운 리듬 조작의 사례로 인용한다.그는 또한 마지막 코러스에서 가성의 현명한 사용과 문구의 변화를 강조하는데, 이 곡은 "로테 일관성"을 회피하고 지속적으로 놀래킬 수 있는 능력을 보여주는 예로서 삼일절 트라이퍼의 "일요일의 운전사"가 그녀를 "일요일의 운전사"라고 지칭하는 것이 된다.[29][nb 2]

녹음

비틀즈는 "Drive My Car"[37]를 완성한 후 첫 세션에서 이 노래를 녹음했다.세션은 1965년 10월 16일 런던의 EMI 스튜디오(현 애비 로드 스튜디오)에서 열렸다.[38]레논의 아내 신시아와 그의 이복 자매 줄리아 베어드, 재키 다이킨스가 이 세션의 일부에 참석했기 때문에, 이 그룹은 이례적으로 스튜디오에 방문객들을 들어오게 했다.[39]그 밴드는 기본 트랙을 누르기 전에 오후 내내 그 노래를 리허설했다.[5][nb 3]라인은 리듬과 리드 기타에 레논과 해리슨, 베이스에 매카트니, 드럼에 스타가 각각 올랐다.[39]

공연이 결렬되지 않은 유일한 테이크 3은 오버듀로 선정되었다.[5][41]이 세션의 스튜디오 테이프에서 스타는 1을 찍기 전에 그의 밴드 동료들에게 "이번에는 정말 멋지게 해내라"고 격려하는 것을 들을 수 있다.[42]맥도날드는 스타의 합창단 드럼을 "또 하나의 인조크"라고 묘사하고 있는데, 이는 그가 베이스 드럼에서 4대 4로 역전한 것이 부커 T & M.G.의 플레이를 떠올리기 때문에 비틀즈가 "Drive My Car"에서 스탁스 사운드를 부른 것에 더 가깝다.[20]

레논과 매카트니는 리드보컬을 오버버핑했고, 매카트니는 시구 첫 번째와 세 번째 줄에서 더 두드러진 가수로,[32] 해리슨은 후렴구와 악기 다리 위에서 하모니보컬을 추가했다.[39]스타는 탬버린을 넘어뜨렸다.[39]

음악 저널리스트 롭 채프먼은 음악 편곡에 대한 비틀즈의 "바로크 소나타" 접근법의 한 예로 "데이 트리퍼"에서 기타 인터플레이를 본다.[43][nb 4]해리슨은 기타 볼륨-페달 효과를 이용해 브릿지의 상승 스케일을 연주했고,[44] 같은 구간에서 두 번째 리드 기타 파트를 오버더빙했다.[39]에버렛, 라일리, 그리고 작가 장-미셸 귀빈, 필립 마고틴은 해리슨이 블루스 솔로를 맡았고,[45] 맥도날드는 레논의 공을 인정한다고 말한다.[20]이날 저녁 늦게 노래를 마친 밴드는 '내가 누군가 필요하면'의 기본 트랙을 한 번에 녹음했다.[5]

A측 상태 및 프로모션 클립

"데이 트리퍼"는 비틀즈의 다음 싱글의 A-side로 생각되었지만, 이 밴드는 맥카트니가 주로 작사하고 러버 소울 세션에서 나중에 녹음한 "We Can Work It Out"을 선호하게 되었다.[46]레논은 계속해서 "데이 트리퍼"[47][48]를 주장했다.비틀즈는 이번 개봉을 홍보하기 위해 그라나다[49] TV 스페셜 '레논 앤 매카트니의 음악'에 포함시키기 위해 11월 1일부터 2일까지 두 곡의 모창 공연을 촬영했다.[50][51]'데이 트리퍼'의 시작에는 바둑 댄서들의 무대가 함께 했다.[50]

11월 15일, EMI는 A-side가 "We Can Work It Out"이 될 것이라고 발표했는데, 이틀 후 레논이 이 문제를 공개적으로 반박할 수 있을 뿐이다.[52]절충안으로서, 싱글은 영국에서 처음으로 더블 A-side로 판매되었다.[53][54][55]레논이 '데이 트립퍼'를 옹호한 것은 비틀즈의 록 사운드가 '위 캔 워크 잇 아웃'[56][nb 5]이라는 부드러운 스타일보다 더 좋아야 한다는 신념에 따른 것이다.

그라나다 촬영에 더 나아가 비틀즈는 이 싱글을 처음으로 사전 녹화된 영화 클립을 통해서만 홍보하기로 결정했다.[58][59]11월 23일, 그들은 런던 남서부의 트위크넘 필름 스튜디오에서 각각의 노래에 대한 흑백 홍보 클립 3개를 촬영했다.[49][60]이 동영상은 개인 스튜디오 출연 대신 전 세계의 다양한 텔레비전 음악과 버라이어티 쇼에 방영되도록 고안되었다.[54][61][58]조 맥그래스 감독이 연출하고 나중에 '인터텔 프로모스'[62]로 통칭되는 이 촬영은 1965년 최고 히트곡 탑 오브 더 팝스(Top of the Pops) 라운드에 포함시키기 위해 'I Feel Fine', 'Ticket to Ride', 'Help!' 등의 모창 퍼포먼스도 포함시켰다.[63]

Ringo Starr(오른쪽)는 노래 홍보 클립 중 하나에서 스튜디오 풍경을 톱질했다.

다른 동영상과 마찬가지로, "데이 트립퍼"의 프로모션은 비틀즈가 마치 노래를 부르는 것처럼 나타나기 위해 최소한의 노력을 기울이는 모습을 보여주었다.[64]첫 번째 동영상에서, 밴드 멤버들은 검은 옷을 입고 반짝이는 기둥 앞에서 무대에서 공연한다.노래의 다리를 따라, 스타는 드럼 키트에 앉아 연주보다는 행진한다.[63]

두 번째 프로모션을 위해, 그들은 1965년 8월 뉴욕 시아 스타디움에서 열린 콘서트에서 나온 군대 스타일의 재킷을 입었다.여행을 테마로 한 소품들로 둘러싸인 그들은 틴젤을 배경으로 프랑스어로 된 새해 인사말 앞에서 공연을 한다.레논과 매카트니는 낡은 비행기 뒤에 서 있고, 해리슨과 스타는 철도 마차의 창문을 통해 놀고 있다.[63]드럼 키트가 보이지 않는 상태에서 스타르는 톱을 들어 그의 드럼스틱을 무시하고 마차를 톱질하기 시작한다.[63][65]음악평론가 리치 운터버거의 시각에서 스타의 익살은 '초현실주의(어쨌든 1965년 팝그룹 기준)'[65] 공연을 빌려준다.

해제 및 수신

이 싱글은 러버 소울과 같은 [66]날인 1965년 12월 3일 영국 EMI의 팔로폰 라벨(팔로폰 R 5389)에 발매되었다.[67]멜로디 메이커는 전날 발행된 이슈 1면에 영국 TV에서 방영되는 프로모션과 영국 투어의 발매일을 확정 지었으며, 편집자들은 다음 주를 "전국 비틀즈 위크"[68]라고 불렀다.미국에서는 캐피톨 레코드가 12월 6일 (의사당 5555로) 싱글을 발매했다.[69]

이 발표는 대부분의 행동이 그들의 인기의 정점에 머물 것으로 예상할 수 있는 관습적인 2, 3년을 감안할 때, 1963년 이후 비틀즈의 팝계에서의 우위는 종말을 고하는 것이 아닌가 하는 영국 언론들의 추측과 일치했다.[70]또 10월 국민경제에 대한 서비스 MBE를 받은 뒤 일시적으로 그룹이 설립의 일부로 인식됐다.[71]캐쉬 박스의 리뷰어는 비틀즈가 "We Can Work It Out"으로 "미국의 차트를 18번째로 빠르게 트립할 것"이라고 예측하고 "데이 트리퍼"를 "어느 정도 놀림감이 있는 갤에 대한 모든 것을 하드파킹적이고 선정적인 노래"[72]라고 묘사했다.NME의 데릭 존슨은 "데이 트리퍼"는 "충분한 흥분을 자아낸다"고 말했지만, "남자아이들이 멜로적으로 가장 강한 것은 아니다"[73]라며 "상대방이 임신에 훨씬 더 놀라워하고 있다"[74]고 말했다.멜로디 메이커의 객원 평론가로 활동하면서, 《동물학》의 에릭 버든은 "데이 트리퍼"를 선호했으며, 특히 해리슨의 기타 기고문에 대해 "음악적인 실력보다는 "그가 하는 일이고 할 때 하는 일"이라며 감탄했다. 버든은 또한 이렇게 썼다. "모든 비틀즈 음반이 녹아웃되는 것은 환상적이다. 그리고 나서 두 번 혹은 세 번 정도"모든 사람이 그것을 좋아하는 날들.하지만 나는 이것을 즉시 좋아한다고 말했다.[75]

'데이 트리퍼' / 'We Can Work It Out'은 12월 15일 영국 싱글 차트(당시 레코드 소매점 차트)[76]에 2위로 진입한 뒤 5주 연속 1위를 지켰다.[77]이 싱글은 또한 멜로디 메이커에 의해 발행된 전국 차트에서 1위를 차지하는데 실패했는데 이는 1963년 12월 이후 처음으로 새로운 비틀즈 싱글이 바로 1위를 차지하지 못한 것이다.[78]NME 차트에서 즉각적인 1위를 기록했지만 데일리 미러와 데일리 익스프레스 신문 모두 명백한 하락세를 강조하는 기사를 실었다.[79][nb 6]

이 기록은 비틀즈가 음반 소매점에서 9번 연속 차트 1위를 차지했고 국내 다른 차트에서 10번 연속 차트 1위를 차지했으며,[80] 3년 연속 크리스마스 1위[81][82] 히트곡과 1위를 기록했다.[83]"데이 트리퍼" / "We Can Work It Out" 또한 1964년 "Can't Buy Me Love" 이후 밴드가 영국에서 가장 빨리 팔린 싱글이었다.[84][85]비틀즈의 NME 영국 투어를 담당한 앨런 스미스 기자는 "특히 NME 차트에서 1위를 한 '데이 트리퍼' / 'We Can Work It Out'으로 끝났다고 말하는 사람은 누구나 정신이 나갔을 것"이라고 말했다.[86][87][nb 7]

미국에서는 12월 18일에 끝나는 주에 두 곡 모두 빌보드 핫 100에 진입했다.[89]1966년 초, "We Can Work It Out"은 1위에서 3주 동안 비연속적인 시간을 보냈고,[90] "Day Tripper"는 5위로 정점을 찍었다.[91]이 싱글은 1월 6일 미국 음반 산업 협회에서 100만장 이상의 판매로 금을 인증받았다.[92]이 기록은 비록 "We Can Work It Out"이 보통 호평 받는 편이었지만,[67] 전 세계 많은 다른 나라들에서 차트 1위를 차지했다.[20][93][nb 8]

라이브 공연

비틀즈는 1965년 12월 영국 투어를 위해 "데이 트리퍼"를 세트 리스트에 포함시켰다.[49][91]그들은 1966년 내내 그것을 라이브로 공연했다.[95][96]8월 14일 클리블랜드 시립 경기장에서 연주했을 때,[97] 이 노래는 일부 해설자들이 최근 클리블랜드 동부에서 일어났던 인종 폭동에 비유하는 군중들의 침략을 촉발시켰다.[98]2000명이 넘는 팬들이 높은 무대가 있는 오픈 구역에서 관객들을 분리하는 보안 장벽을 뚫고 들어가 비틀즈는 주문이 복구될 때까지 30분 동안 공연과 쉼터를 무대 뒤에서 멈추게 했다.[99][97][100]이 곡은 이 그룹이 8월 23일 시아 경기장으로 돌아왔을 때 비슷한 반응을 불러일으켰다.[101]

8월 28일 로스앤젤레스 국회의사당 타워에서 열린 이 밴드의 마지막 공연 기자회견 동안,[102] 한 기자는 타임지가 최근 대중음악을 해고한 것에 대해 어떻게 생각하느냐고 질문했는데, 특히 "데이 트리퍼"는 매춘부와 "노르웨이 우드"는 레즈비언에 관한 노래라고 작가들의 주장을 물었다.[103]매카트니는 "우리는 매춘부나 레즈비언에 관한 노래를 쓰려고 했을 뿐, 그게 전부"[104][nb 9]라고 농담을 했다.다음 날 밤 샌프란시스코 촛대 공원에서 비틀즈의 마지막 상업 콘서트가 열리는 동안 레논은 이 노래를 "데이 트리퍼라고 불리는 아주 장난꾸러기 아가씨에 관한 이야기"[106]라고 설명했다.[105]

매카트니는 2009년부터 2012년까지 이 곡을 투어 세트 리스트에 포함시켰다.그의 2009년 앨범 Good Evening New York City에 라이브 버전이 나온다.[107]

후속 릴리스 및 혼합

1966년 6월 캐피톨이 북미 시장을 위해 구성한 앨범 [108]'어데이즈 앤 투데이'에 '데이 트리퍼'가 포함되었다.[109]그해 11월, EMI 컴파일 A Collection of Beatles Oldies를 위해 새로운 스테레오 믹스가 만들어졌다.[42][109]"Day Tripper"는 후에 1973년에 발표된 밴드의 1962-1966년 편찬에 등장했다.[110]그 앨범의 CD 버전은 1988년에 발매된 Past Masters, Volume Two 컴파일처럼 1966년 11월 리믹스를 사용했다.[42]

1965년 스테레오 믹스에서 기타 중 하나는 도입부 처음 몇 초 동안은 들리지 않는 반면, 리믹스는 처음부터 두 기타가 모두 들어오게 한다.1966년 스테레오 믹스는 또한 보컬에 추가적인 리바운드를 더해주며, 코다의 시작 부분에서 레논의 빗나간 "Yeah"를 편집한다.[42]이 두 스테레오 혼합물에는 공학적 오류가 포함되어 있다.[111]3절 초("그녀를 기쁘게 해주려고 노력했다"[111]는 대사 이후) 리드 기타와 탬버린을 담은 트랙과 코다에서 중퇴가 일어난다.[112]라일리는 첫 번째 오류의 의의에 대해 "비틀즈 레코딩에서 기술적 결함이 너무 드물어서 포함이 이상하다"고 언급한다.[113][nb 10]이 중퇴는 곡의 다른 지점에서 필요한 소리를 복사하여 2000년 편찬 1을 발매하기 위해 고정되었다.[111][42]

1965년 11월 1편의 홍보 클립 중 하나는 비틀즈의 2015년 비디오 컴파일 1에 포함되었고, 2개는 1+[114]라는 제목의 3디스크 컴파일 버전에 등장한다.The Music of Lennon & McCartney의 모방 공연도 1+[114][115]에 포함되었다.

영향 및 레거시

"Day Tripper" / "We Can Work It Out"의 성공은 더블 A-side 포맷을 대중화시켰고, 두 곡에 동등한 대우를 해주면서 레코딩 아티스트들이 그들의 다재다능함을 보여줄 수 있게 했다.[3]그들의 음악을 홍보하기 위해 독립적으로 제작된 영화를 내보내기로 한 비틀즈의 결정은 1980년대 현대 뮤직 비디오와 MTV의 성장을 기대했다.[116]음악 저널리스트 로버트 폰테노에 따르면, "[데이 트립퍼]와 'We Can Work It Out'의 이러한 공연은 관객들 앞에서 촬영되지 않았기 때문에, 오늘날 그 형식을 이해하고 있는 만큼, 세계 최초의 뮤직비디오로 여겨질 수 있다"[111]고 말했다.

작가 겸 뮤지션인 존 크루트에 따르면 '데이 트리퍼'의 기타 리프는 영국과 미국의 모든 젊은 기타리스트들이 "배워야 했다"[104]는 부분이었다.1965년 음악가 지망생이었던 레니 케이(Lenny Kaye)는 이후 이 곡을 시대의 '위대한 리프(Great Riffs)' 중 하나로 표현했으며, 비틀즈의 음악이 롤링 스톤즈(Rolling Stones), 야드버즈(Jardbirds) 등 동시대 음악가보다 항상 숙달하기 어려웠음을 보여주는 사례로 부각시켰다.[117]옥타브 더빙 기타 리프를 사용한 이 곡은 1960년대 후반 크림과 레드 제플린의 특징을 기대했는데, 특히 각각의 곡 "사랑의 햇빛"과 "좋은 시간 나쁜 시간"과 "하트브레이커"[112][nb 11]에서 그러했다.레논은 맥카트니가 1966년 5월 비틀즈의 A-side of the Beatles'의 싱글인 "Paperback Writer"가 "Day Tripper"[118][119]의 아들"이라고 말했다.

'데이 트립퍼'는 비틀즈가 만든 순정 록 'n' 롤곡 중 가장 훌륭한 곡이다.그것의 오프닝 기타 리프는 록에서 가장 독특한 것 중 하나로, 들을 때마다 더 나아지는 날렵한 압축 에너지의 강국이다.이 자연스러운 홈은 많은 장식을 필요로 하지 않지만, 그럼에도 불구하고 비틀즈는 이 노래를 숨막힐 정도로 높이 밀어내는 2절 이후 클라이맥스로 짓기로 선택했다.[14]

– Author Mark Hertsgaard

레논은 이 곡에 불만을 표시했지만, 이 곡은 비평가들과 팬들에게 여전히 인기가 있다.[111]데이브 마쉬는 "Day Tripper"를 비틀즈가 녹음한 진정한 영혼의 가장 진정한 근사치라고 묘사했다.[8]팀 라일리는 중간곡인 "모든 레이브를 끝내기 위한 레이브업"과 "멋지지만 시원시원하게 불손한" 리프가 나오는 것을 "레논의 기타 천국"으로 여긴다.[120]그는 또한 스타의 북소리에 감탄하며 특히 코다 상공에서 이 북소리는 기록상 "링고의 가장 멋진 순간들 중 하나"의 역할을 한다고 말했다.[113]이언 맥도널드는 이 곡이 음악적 농담의 형식의 위트가 이 밴드의 "새로운 속임수"가 되었음을 암시한다고 말한다.그는 그것을 "음악적으로 비틀즈의 기준에 의해 영향을 받지 않고" 3절의 공학적 오류로 인해 망쳤다고 생각한다.[20]The Guardian의 알렉스 페트리디스는 "우리는 일을 할 수 있다"에 못 미치는 이 노래를 "중독적인 리프는 제쳐두고, 데이 트리퍼에 대해 보기 흉할 정도로 콧방귀를 뀌는 것이 있다: 산이 켜고, 튜닝하고, 자퇴하기에 불충분하게 힙한 사람을 비웃기 시작하는 소리"[121]라고 썼다.

'데이 트리퍼' / '우리는 해낼 수 있다'는 그레일 마커스의 1979년 저서 '오도된'에 수록된 '보물섬' 싱글 중 하나였다.또한 1989년 마쉬의 책 "The 1001 Greatest Singles Ever Made"에 수록되었고, 382위에 랭크되었으며, 폴 윌리엄스의 1993년 책 "Rock and Roll: 역대 최고의 싱글 100위.[122]NME는 1976년 잡지의 '역대 싱글 100위' 순위에서 25위에 올랐고, 모조는 1997년 집계한 비슷한 순위에서 62위에 올랐다.[122]

2010년 롤링 스톤은 '더 그레이트 비틀즈 노래 100곡' 순위에서 '데이 트리퍼'를 39위로 선정했다.[95]2006년에 발표된 모조의 리스트에서, 이 곡은 74위로 나타났는데, 이것은 키스 카메론이 이 잡지에 대한 논평에서 너무 낮게 평가한 순위였다.그는 비틀즈의 모든 곡들 중 가장 리프 지향적인 곡이며 그룹의 연주에 찬사를 보내며 레논과 매카트니의 '최종태그보컬 멜로'와 스타의 효과적인 드럼롤, 해리슨의 8중반을 넘나들며 "우리를 히스테리 직전까지 몰아붙인다"고 말했다.[21][nb 12]'데이 트립퍼'는 2014년[122] Ultimate Classic Rock, 2017년 Time Out London의 음악 스태프들이 비틀즈 노래 30위에 올랐다.[123]

2012년 11월까지 이 싱글 앨범은 영국에서 139만 장이 팔렸고, 이 앨범은 영국에서 5번째로 판매되었다.[124]2018년 12월 현재 더블 A-side는 영국에서 역대 54번째로 가장 많이 팔린 싱글로 오피셜 차트 컴퍼니가 발표한 최고 판매 순위 6개 비틀즈 출품작 중 하나이다.[125]

커버 버전 및 음악 레퍼런스

오티스 레딩은 1966년에 스탁스 레코드를 위해 이 노래를 녹음했다.

1966년 이 곡은 오티스 레딩이 커버했는데,[35] 이 곡은 1967년 음반 소매점 차트에서 최고치인 43위로 정점을 찍었다.[126]맥도날드에 따르면 레딩은 비틀즈가 '드라이브 마이 카'에서 자신의 소리를 흉내내자 기뻐했고, '데이 트리퍼'의 편곡 '자기 자신의 미친 듯이 업 템포'를 녹음해 화답했다.[127]존 새비지는 비틀즈, 롤링 스톤과 밥 딜런을 인정했다 Stax 예술가들과 다른 아프리카계 미국인 영혼 음악가들에 의해, 트렌드는 부분으로 여기고 있지만"팝 평등도 주장 –'우리는 너만큼 좋은 하고 있다."[128][nb 13]R. 지원을 갖는"당일 여행자를 말한다.", 롤링 스톤스의"( 난 기도)만족도 모를"의 레딩의 위장 신분을 선언했다.h에 edding스탁스 하우스 [129]밴드인 부커 T. & M.G.가 레이블을 위한 노래를 녹음한 것처럼 커버도 있다.[130]

크루스는 '웨이 아웃 웨스트(Mae West 앨범)'에서 메이웨스트가 '나는 큰 티저다/그쪽으로 반쯤 데려갔다'를 부르며 가사를 1인칭 시점으로 전환하면서 성적 암시성을 부각시켰고, 뮤지컬 배열에 '지글지글한 스트립테아제 그루브'가 포함돼 있다.[131]크루트에 따르면 낸시 시나트라(Nancy Sinatra)는 자신의 앨범 '부츠(Boots)'에 또 다른 '핫(hot)' 여성 리딩을 제공했는데, 여기에는 러버 소울(Ruber Soul)의 레논의 '성차별주의자' '세르몬(Run for your life)'이라는 자극적인 해석도 포함돼 있다.[132]리치 언터버거는 자신의 커버 음반에서 '데이 트리퍼'의 타고난 소울함을 깨달은 주요 아티스트로 지미 헨드릭스와 레딩스를 짝지어 준다.[35]Kruth에 의해 "빨간 핫"으로 묘사된 헨드릭스의 버전은 1967년[131] BBC 라디오에서 녹음되었고, 이후 1998년 그의 앨범 BBC 세션스에서 발표되었다.[133]

레논은 레딩의 버전에 대해 무관심했다;[104] 레논은 1968년 Rolling Stone 리뷰에서 조제 펠리시아노의 이 곡의 녹음을 특히 좋아한다고 말했다.[134]"Day Tripper"는 1989년 베토벤의 Him Goolie Goolie Man, Dem EP의 리드 트랙이었다.[135]NME의 스티븐 웰스는 이 음반에 대해 "이 앨범의 중심은 '데이 트리퍼'[136][nb 14]의 납치, 타르링, 깃털링, 강도, 셰이깅, 파괴"라고 썼다.

1965년 12월 샌프란시스코 테이프 뮤직 센터에서 데뷔한 파울린 올리버스의 테이프 딜레이 콜라주 곡 '록 심포니'는 애니멀스, 바비 풀러 포, 탐미 테렐의 최근 음반과 함께 '데이 트리퍼'와 '노르웨이 우드'의 샘플을 사용했다.롭 채프먼은 1960년대 중반의 아방가르드 작곡가들이 최신 팝 사운드를 작품에 빠르게 접목시켜 매체의 폭을 넓힌 사례로 올리베로스 작곡을 인용한다.[138]

에릭 클랩튼은 에릭 클랩튼과 함께한 1966년 앨범 블루스 브레이커스의 곡 'What'd I Say'에 '데이 트리퍼'의 리프를 수록했다.[139]같은 해, 버팔로 스프링필드는 밴드 데뷔 앨범인 버팔로 스프링필드의 오리지널 프레싱에 수록된 곡인 "Baby Don't Haught Me"에 리프를 포함시켰다.[140]Yes는 비틀즈의 "Every Little Thing"[141] 1969년 표지를 소개하는 데 그것을 사용했다.에이프릴 와인 역시 스톤스의 '만족'과 함께 1979년 곡 '아이 라이크 투 록'[142]의 마지막에 리프를 사용했다.

인원

이안 맥도날드에 따르면:[143]

차트

주간 차트

차트(1965-66년) 피크
포지션
벨기에 월룬 싱글스[144] 12
네덜란드 메가차트 싱글스[145] 1
아일랜드 싱글 차트[146] 1
뉴질랜드 청취자 차트[147] 8
노르웨이 VG-lista 싱글스[148] 1
스웨덴 칼스토펜 차트[149] 1
영국 레코드 소매업체 차트[150] 1
US 빌보드 핫 100[151] 5
US캐시박스 톱100[152] 10

메모들

  1. ^ 스타는 1966년 기자회견에서 미국의 소울 아티스트들과 비교했을 때 "우리는 백인이고 그들이 가진 것을 얻지 못했다"고 인정하기 위해 앨범 Ruber Soul을 불렀다고 말했다.그는 이것이 소울 음악을 연주하려고 시도한 모든 영국의 행위들에 대한 사실이라고 덧붙였다.[25]
  2. ^ 에버렛은 기후다리에 이어 3절의 보컬 라인이 주인공과 함께 "새로운 격노를 표현하기에 충분할 정도로" 변형된다고 쓰고 있다.[33]
  3. ^ 베어드는 이후 완성된 노래를 듣고 깜짝 놀랐던 것을 떠올리며 "많은 조각들이 한데 모아지는 것 같았고, 어떻게 해서 내가 들은 것 중에서 최종 버전을 얻었는지 이해할 수 없다"[40]고 말했다.
  4. ^ 폴락의 의견으로는, 완성된 곡은 "하모니 리듬, 오스티나토 기타 리프, 그리고 점수 매김에 있어서 미묘한 질감의 처리로 인해... '팝송'을 위한 몸짓에서 관현악까지 눈에 띄게 중요했다"[29]고 한다.
  5. ^ 작가 니콜라스 섀프너의 묘사에서 밴드는 일반적으로 러버 소울에 "멜로우워, 저전압" 미학을 수용했고, "데이 트리퍼"는 "정말 생록색 'n'롤 사운드를 달성했다"[57]는 유일한 트랙이었다.
  6. ^ 해리슨은 이것이 '비틀마니아의 변화'를 의미했느냐는 익스프레스의 질문에 한 곡이 아닌 두 곡을 마케팅하는 이례적인 관행 때문이라고 설명했다.[53]
  7. ^ 싱글 발매 전 Melody Maker를 위한 비틀즈에 대한 감사의 글에서, 마이크 헤네시는 이렇게 썼다: "그들의 성공은 너무나 완전히 평행하지 않기 때문에, '비틀즈 다음으로'라는 평가를 받는 그룹을 보는 것은 항상 나를 흥분시킨다.그것은 마치 황동이 금에 버금간다고 말하는 것과 같다.더욱 공상적인 것은 비틀즈가 '최고의 자리를 빼앗겼다'고 말하는 인기 있는 언론이다.아무도 비틀즈를 1위로 밀어낸 적이 없다. 비틀즈는 손이 닿지 않는 곳에 있다."[88]
  8. ^ 서독에서는 '트리퍼'가 임질을 뜻하는 독일어처럼 들린다는 우려 때문에 곡의 방송 연주가 제한됐다.[94]
  9. ^ 기자들이 웃음을 터뜨리자 레논은 "키핑 링고"[103]라고 끼어들었다.
  10. ^ 게다가 매카트니의 베이스는 리프의 리듬을 잃고 코다에서 즉흥연주를 하게 된다.에버렛에 따르면, 프로듀서 조지 마틴은 싱글 앨범 발매에 필요한 유일한 혼합물인 모노에 주로 숨겨져 있었기 때문에 엔지니어의 실수를 간과했을 가능성이 높다고 한다.[112]
  11. ^ 에버렛은 또한 "데이 트리퍼"의 중간 8곡에서 증가하는 스케일과 지속적인 조화 보컬을 1966년 "Don't Bring Me Down"[112]에서 들었던 오르간 통로의 선례로 보고 있다.
  12. ^ 캐머런은 또한 이 구절을 부를 때 매카트니의 "엄청난 돌풍"이 갖는 의의에 대해 언급하면서, 레논의 가사가 자신을 겨냥한 것이었을 개연성에도 불구하고, 1965년 밴드 내에서의 음악적 공감은 네 멤버 모두의 "통일할 정도로 어마어마한" 기여를 보장했다고 말했다.[21]
  13. ^ 새비지에 따르면, 또 다른 예는 모타운 소유의 Ric-Tic Records에 발표된 J.J. Barnes의 "stomping 버전"이다.[128]
  14. ^ 크루스는 또한 밴드인 '싸구려 트릭'과 '배드 브레인'의 음반들을 강조하는데, 그들 중 마지막은 롤링 스톤즈의 '그녀는 무지개'로 유혹하는 '펑키 레게' 라이브 버전을 발매했다.[137]Other artists who have covered "Day Tripper" include Herbie Mann, Lulu, Spirit, Sergio Mendes and Brasil '66, Anne Murray, James Taylor, Type O Negative, Sham 69, Whitesnake, Mongo Santamaría, Ian Hunter, Brinsley Schwarz, Ramsey Lewis, ELO, the Flamin' Groovies, Julian Lennon, Domingo Quiñones, Ricky Martin and Ocean Colour Scene.[111]

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