쳇 앳킨스

Chet Atkins
"Chester Atkins"는 여기서 리다이렉트됩니다.전 미국 하원의원에 대해서는 Chester G를 참조해 주세요. 앳킨스.
"Mr. Guitar"는 여기서 리다이렉트됩니다.찰리 버드의 앨범은 미스터 기타(앨범)를 참고하세요.
쳇 앳킨스
Chet Atkins.jpg
배경 정보
생년월일체스터 버튼 앳킨스
태어난(802-06-20)1924년 6월 20일
미국 테네시 주, 러트렐
죽은2001년 6월 30일(2001-06-30)(77세)
미국 테네시 주 내슈빌
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 제작자
기기기타
액티브 년수1942–1996
라벨RCA 빅터, 컬럼비아
웹 사이트misterguitar.com

"미스터 기타"와 "컨트리 젠틀맨"으로 알려진 체스터 버튼 "쳇" 앳킨스(Chet" Atkins, 1924년 6월 20일–2001년 6월 30일)는 오웬 브래들리, 밥 퍼거슨과 함께 내슈빌 사운드를 만드는 데 도움을 준 미국의 음악가로 성인 팝 음악 팬들에게 어필했다.그는 주로 기타리스트였지만 만돌린, 바이올린, 밴조, 우쿨렐레를 연주하기도 했고 가끔 노래를 부르기도 했다.

앳킨스의 특징적인 고르는 스타일은 멀 트래비스에서 영감을 얻었다.다른 주요 기타 영향으로는 장고 라인하르트, 조지 반즈, 레스 폴, 그리고 나중에는 제리 [1]리드가 있었다.그의 독특한 선곡 스타일과 음악적인 재능은 그를 미국 내외에서 존경하게 만들었다.앳킨스는 대부분의 경력을 RCA 빅터에서 보냈으며 브라운스, 행크 스노우, 포터 왜고너, 노마 진, 돌리 파튼, 도티 웨스트, 페리 코모, 플로이드 크레이머, 엘비스 프레슬리, 에버리 브라더스, 에디 아놀드, 돈 깁슨, 짐 리드, 제리 스키브스의 음반을 제작했다.

롤링 스톤은 앳킨스를 상업적인 침체에서 컨트리 음악을 구해낸 팝적인 '내시빌 사운드'의 발명가로 칭하며 그를 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"[2] 목록에 21위에 올려놓았다.다른 많은 영예들 중에서, 앳킨스는 14개의 그래미 상과 그래미 평생 공로상을 받았다.그는 또한 컨트리 음악 협회에서 올해의 기악가로 9개의 상을 받았습니다.그는 로큰롤 명예의 전당, 컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관, 뮤지션 명예의 전당 및 박물관에 입성했습니다.조지 해리슨은 또한 쳇 앳킨스에 의해 영감을 받았고, "All My Loving"과 같은 초기 비틀즈의 노래들은 그 영향을 보여준다.

전기

어린 시절과 어린 시절

앳킨스는 1924년 6월 20일, 테네시주 러트렐에서, 클린치 마운틴 근처로 태어났다.그의 부모님은 그가 여섯 살 때 이혼했고, 그 후 그는 어머니 밑에서 자랐다.그는 3남 1녀 중 막내였다.그는 우쿨렐레에서 시작해 나중에 바이올린으로 옮겼지만, 9살 때 동생 로웰과 바꿔치기했다: 오래된 권총과 기타 [3]잡일.그는 1974년 자서전에서 이렇게 말했다. "우리는 너무 가난했고 우리 주변의 모든 사람들은 너무 가난해서 아무도 대공황이 있었다는 것을 알기 전에 40대였다."천식 때문에 아버지와 함께 살기 위해 콜럼버스 외곽의 조지아주 포트슨으로 강제 이주한 앳킨스는 음악에 집착하게 된 예민한 젊은이였다.그는 병 때문에 편안한 숨을 쉬기 위해 등받이 의자에 앉아 잠을 청해야 했다.그 날 밤, 그는 기타를 들고 잠들 때까지 연주했는데,[4] 그 습관은 평생 지속되었다.포트슨에 사는 동안, 앳킨스는 역사적인[citation needed] 마운틴 힐 학교에 다녔다.그는 1990년대에 돌아와 학교를 [5]철거로부터 구하기 위해 일련의 자선 콘서트를 열었다.친구나 친척이 찾아와서 기타를 칠 때면 음악가가 몰려들어 악기에 귀를 가까이 대는 바람에 방문객이 [4]연주하기 어려워졌다는 이야기가 있다.

앳킨스는 고등학교 [3]때 뛰어난 기타리스트가 되었다.그는 학교 화장실이 [6][7]음향 효과가 좋아서 연습하기 위해 화장실을 이용했다.그의 첫 번째 기타는 너트에 못이 박혀 있었고 처음 [8]몇 개의 프렛만 사용할 수 있을 정도로 구부러져 있었다.그는 나중에 반음향 전기 기타와 앰프를 구입했지만, 그의 [9]집에 전기가 없어서 전기 콘센트를 찾기 위해 수 마일을 이동해야 했다.

이후 존 놀스, 마르셀 다디, 토미 엠마뉴엘, 스티브 워리너, 제리[10] 리드와 함께 명예 학위 CGP(인증 기타 연주자)[8]를 수여했다.2011년, 그의 딸 멀 앳킨스 러셀은 그의 오랜 사이드맨인 폴 얀델에게 CGP 학위를 수여했다.그리고 그녀는 더 이상 앳킨스 [11]저택에서 CGP를 허용하지 않을 것이라고 선언했다.

그의 이복동생 짐은 뉴욕의 [4]레스 폴 트리오와 함께 일했던 성공한 기타리스트였다.

앳킨스는 1939년(아직 조지아에 사는 동안) [4][12]멀 트래비스가 WLW 라디오를 듣는 것을 듣기 전까지는 자신만의 강한 스타일을 가지고 있지 않았다.이 초기의 영향은 그의 독특한 경기 [1]스타일을 극적으로 형성했다.트래비스가 오른손에 집게손가락으로 멜로디를 만들고 엄지손가락으로 베이스 음을 내는 동안 앳킨스는 오른손 스타일을 확장하여 첫 번째 세 손가락과 엄지손가락으로 피킹하는 것을 포함시켰다.

쳇 앳킨스는 아마추어 무선 일반석 면허소지자였다.이전에는 콜사인 WA4CZD를 사용했지만 1998년에 배니티 콜사인 W4CGP를 취득하여 CGP 명칭을 포함시켰습니다.Certified Guitar Picker의 약자로 생각됩니다.그는 미국 라디오 중계 [13]연맹의 일원이었다.

초기 음악 경력

1942년 고등학교를 중퇴한 후, 앳킨스는 녹스빌에 있는 WNOX-AM 라디오에 취직하여 가수 빌 칼라일과 코믹 아치 캠벨과 함께 바이올린과 기타를 연주했고 작은 스윙 악기 조합인 딕시랜드 스윙스터스의 멤버가 되었다.3년 후, 그는 멀 트래비스가 이전에 일했던 오하이오 신시내티의 WLW-AM으로 이사했다.

6개월 후, 그는 롤리로 이사하여 조니, 잭과 함께 일하다가 버지니아 리치몬드로 향했고 그곳에서 선샤인 수 워크맨과 함께 공연을 했다.앳킨스의 수줍은 성격은 그에게 불리하게 작용했고, 그의 세련된 스타일은 많은 사람들로 하여금 그가 진정한 "나라"인지 의심하게 만들었다.그는 자주 해고되었지만 그의 독특한 연주 [4]능력 때문에 곧 다른 라디오 방송국에 취직할 수 있었다.

앳킨스와 제트로 번즈는 존슨 자매인 라번과 펀 존슨으로 노래한 쌍둥이 자매 레오나와 로이스 존슨과 결혼했다.레오나 앳킨스는 남편보다 8년 더 오래 살았고,[14] 2009년 85세의 나이로 사망했다.

시카고로 여행하면서, 앳킨스는 레드 폴리의 오디션을 보았는데, 레드 폴리는 WLS-AM의 내셔널 바른 댄스에서 스타 자리를 떠나 그랜드 올 오프리에 [15]합류하게 되었습니다.앳킨스는 1946년 폴리 밴드의 멤버로 오프리에 처음 출연했다.그는 또한 그 해에 내슈빌에 본사를 둔 Bult Records에서 싱글을 녹음했다.이 싱글곡인 "기타 블루스"는 내슈빌 댄스 밴드 음악가 더치 맥밀란의 클라리넷 솔로곡과 오웬 브래들리가 피아노를 연주하는 등 상당히 진보적이었다.그는 오프리에서 솔로 무대를 가졌지만, 그것이 잘려나갔을 때, 앳킨스는 미주리주 스프링필드에 있는 KWTO로 자리를 옮겼다.그러나 시 시먼 행정관의 지원에도 불구하고, 그는 곧 "충분한 나라"[4]처럼 들리지 않는다는 이유로 해고되었다.

RCA Victor와의 계약

콜로라도 덴버에서 웨스턴 밴드와 일하는 동안, 앳킨스는 RCA 빅터의 눈에 띄었다.시몬은 스티브 숄스에게 앳킨스와 계약하라고 권유하고 있었는데, 그의 스타일이 갑자기 유행했기 때문이다.RCA의 컨트리 음악 담당 A&R 디렉터인 숄스는 덴버에서 앳킨스를 추적했다.

그는 1947년 시카고에서 첫 RCA 빅터 음반을 만들었지만 팔리지 않았다.그는 그 해에 RCA를 위해 스튜디오 작업을 했지만 녹스빌로 다시 이사를 가서 호머와 제트로와 함께 WNOX의 새로운 토요일 밤 라디오 쇼인 테네시 반춤과 인기 있는 한낮의 메리 고 라운드에서 일했다.

1949년, 그는 WNOX를 떠나 KWTO의 Mother Maybelle과 Carter Sisters와 함께 June Carter에 합류했다.이 카터 가족의 화신에는 메이벨 카터와 딸 준, 헬렌, 아니타가 등장한다.그들의 작품은 곧 그랜드 올 오프리의 관심을 끌었다.그 그룹은 1950년대 중반에 내쉬빌로 이사했다.앳킨스는 녹음 세션과 WSM-AM과 오프리에서 [4]공연을 하기 시작했다.앳킨스는 1950년대에 [16]오프리의 일원이 되었다.

그는 RCA 빅터의 히트 기록을 아직 가지고 있지 않았지만, 그의 위상은 점점 더 커지고 있었다.그는 RCA Victor 아티스트를 위한 내슈빌 세션을 조직하는 데 도움을 필요로 할 때 세션 리더로서 숄스를 돕기 시작했습니다.앳킨스의 첫 번째 히트곡은 "Mr. Sandman"이었고 이어 행크 스노우와 듀엣으로 녹음한 "Silver Bell"이 뒤를 이었다.그의 앨범들은 또한 더 유명해졌다.그는 1956년 여름 ABC-TV의 에디 아놀드 쇼에 출연했고 1957년과 1958년에는 컨트리 뮤직 주빌리에 출연했습니다.

앳킨스의 그레치 컨트리 젠틀맨 모델 G6122, 1962

녹음 외에도, 앳킨스는 1955년부터 1980년까지 인기 있는 쳇 앳킨스 제품군을 제조한 그레치의 디자인 컨설턴트였습니다.그는 RCA 빅터의 내쉬빌 스튜디오의 매니저가 되었고, 마침내 영감을 주고 지금은 유명한 뮤직 로에서 녹음하기 위해 특별히 지어진 최초의 스튜디오인 전설적인 RCA 스튜디오 B의 완성을 보게 되었다.또한 나중에 쳇과 오웬 브래들리는 스튜디오 B의 인접한 RCA 스튜디오 A를 만드는 [8]데에도 중요한 역할을 했다.

연주자 및 프로듀서

1957년 엘비스 프레슬리와 함께 성공을 거둔 숄스는 RCA 빅터의 내쉬빌 사업부의 책임자로 앳킨스를 임명했다.로큰롤이 인기를 끌면서 컨트리 음반 판매가 감소하자 앳킨스와 밥 퍼거슨은 오웬 브래들리로부터 힌트를 얻어 컨트리 가수들이 팝 팬들에게 어필하도록 하는 수단으로 피들과 스틸 기타를 없앴다.이것은 내쉬빌 사운드로 알려지게 되었는데, 앳킨스는 이 사운드가 국가(및 그들의 직업)를 존속시키기 위한 녹음 스타일을 위해 미디어에 의해 만들어진 레이블이라고 말했다.

앳킨스는 Jordanairs와 Jim Reeves의 "Four Walls"와 "He'l Have to Go"[17]와 돈 깁슨의 "Oh Lonesome Me"[18]와 "Blue Blue Day"와 같은 히트곡에 리듬 섹션과 리듬 섹션을 사용했다.한때는 팝의 성공으로 나라를 뒤엎는 드문 현상이 더 흔해졌다.그와 브래들리는 본질적으로 프로듀서를 책임지고, 예술가의 소재 선택과 음악적 배경을 안내했다.

앳킨스는 보통 팝 스탠다드와 재즈를 방문했던 자신의 음반을 RCA에서 종종 리듬 트랙을 녹음하고 집에서 솔로 파트를 추가하며 결과가 [8]만족스러울 때까지 곡을 다듬었다.모든 스타일의 기타 연주자들은 그들의 독특한 음악적 아이디어와 경우에 따라서는 실험적인 전자 아이디어로 다양한 앳킨스의 앨범을 감탄하게 되었다.이 시기에 그는 국제적으로 "미스터 기타"로 알려지게 되었고, 밥 페리스와 빌 포터 둘 다에서 제작한 앨범 미스터 기타에 영감을 주었다.

RCA의 내쉬빌 스튜디오에서 빌 포터가 믹스를 조정하는 앳킨스가 듣고 있다.

1959년 3월 말, 포터는 RCA의 내쉬빌 스튜디오에서 수석 엔지니어를 맡았고, 1960년 두 번째 스튜디오로 시설을 확장한 후 스튜디오 B로 알려지게 되었습니다.포터는 곧 앳킨스가 스튜디오의 독일어 효과 장치인 EMT 플레이트 리버브로부터 더 나은 반향 소리를 얻을 수 있도록 도왔다.그의 황금 귀로, 포터는 스튜디오의 음향에 문제가 있다는 것을 알았고, 천장에 매달 수 있는 음향 배플 세트를 고안했고, 공명하는 방 모드에 따라 마이크 위치를 선택했습니다.녹음 음향이 크게 개선되어 스튜디오는 일련의 성공을 거두었다.내쉬빌 사운드는 더욱 [19]역동적이 되었다.나중에 브래들리가 어떻게 그의 소리를 얻었냐고 물었을 때, 앳킨스는 그에게 [20]"포터였다"고 말했다. 포터는 앳킨스가 녹음할 때 음악가들을 존중한다고 묘사했다. 만약 누군가가 음정이 맞지 않는다면, 그는 그 사람의 이름을 거론하지 않을 것이다.대신, 그는 이렇게 말했습니다. "조금 튜닝에 문제가 있는데...모두 무슨 [20]일이 일어나고 있는지 확인해 보세요."만약 그것이 효과가 없다면, 앳킨스는 포터에게 그 믹스에서 불쾌한 선수를 거절하라고 지시할 것이다.포터가 1964년 말에 RCA를 떠났을 때, 앳킨스는 "소리는 결코 같지 않았고,[20] 결코 그렇게 훌륭하지 않았다"고 말했다.

앳킨스의 트레이드마크인 "앳킨스 스타일"은 엄지손가락과 오른손의 처음 두세 손가락을 사용한다.그는 Merle [1]Travis의 노래를 들으면서 때때로 원시적인 라디오에서 이 스타일을 발전시켰다.그는 엄지와 검지(Travis가 정확히 연주한 방식)만으로는 누구도 정확하게 연주할 수 없다고 확신했고, 그는 그것이 엄지와 두 개의 손가락이 필요하다고 생각했고, 그것이 그가 개척하고 숙달한 스타일이라고 생각했습니다.

그는 동료 스튜디오 음악가들과 잼을 즐겼고, 그들은 1960년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 공연을 하도록 요청받았다.그 공연은 폭동 때문에 취소되었지만 그룹의 라이브 녹음(After the Riot at Newport)이 공개되었다.앳킨스는 존 F.의 모든 미국 대통령을 위해 백악관에서 초청 공연을 했다. 케네디부터 조지 H. W. 부시까지앳킨스는 1980년대에 밀리언 달러 밴드의 멤버였다.그는 또한 같은 기타로 "양키 두들 딕시"와 "딕시"를 동시에 연주한 곡으로도 잘 알려져 있다.

앳킨스는 1968년 그의 멘토 숄스가 사망하기 전에 RCA의 국가 부문 부사장이 되었다.1987년 그는 나인오원 네트워크 잡지에 "나는 기타리스트로 알려지고 싶었고 그들이 돈 대신 당신에게 그런 타이틀을 준다는 것을 알고 있다.따라서 부사장으로 [21]임명하고 싶을 때는 조심하십시오.그는 1960년대에 웨일론 제닝스, 윌리 넬슨, 코니 스미스, 바비 베어, 돌리 파튼, 제리 리드, 그리고 존 하트포드를 레이블에 데려와 [22]수많은 사람들에게 영감을 주고 도움을 주었다.그는 1960년대 중반 민권운동이 남부 전역에 폭력을 일으켰을 때 앳킨스가 개척한 부드러운 음악보다 더 부드러운 국가를 부른 컨트리 음악의 첫 흑인 가수 찰리 프라이드와 계약함으로써 상당한 위험을 무릅썼다.

앳킨스의 가장 큰 히트곡은 1965년 그의 친구인 색소폰 연주자 부츠 랜돌프의 "야키티 색스"를 각색한 "야키티 액스"였다.그는 그 당시에는 거의 공연을 하지 않았고 결국 밥 퍼거슨이나 펠튼 자비스 같은 다른 RCA 프로듀서들을 고용하여 작업량을 [8]줄였다.

차후 경력

1970년대에, 앳킨스는 그의 행정 업무로 인해 점점 더 스트레스를 받게 되었다.그는 적은 수의 음반을 만들었지만, 여전히 페리 코모의 1973년 팝 히트곡인 "And I Love You So"와 같은 히트곡을 낼 수 있었다.그는 자신의 권리로 히트 아티스트가 된 친한 친구이자 동료인 제리 리드와 함께 광범위하게 녹음했다.그러나 1973년 대장암 진단을 받은 앳킨스는 1971년 [8]호머가 세상을 떠난 후 첫사랑인 기타나 호머와 제스로 번즈(그의 처남)와 함께 녹음한 기타로 돌아가면서 RCA에서 자신의 역할을 재정의했다.앳킨스는 1973년 RCA에서 오웬의 아들인 제리 브래들리에게 관리 업무를 넘겼다.

앳킨스는 퇴임 후 RCA에서 거의 제작 일을 하지 않았고, 사실 1960년대 밥 퍼거슨과 펠튼 자비스 등 제작사에서 프로듀서를 고용했다.음반 아티스트로서 앳킨스는 1970년대 후반에 RCA에 환멸을 느끼게 되었다.그는 음반 회사가 재즈에 진출하지 못하게 해서 숨이 막혔다.그는 또한 친구이자 제자인 캐나다 기타리스트 레니 브로(Lenny Breau)의 60년대 후반 재즈 음반도 제작했다.1970년대 중반 그의 영향 중 하나인 Les Paul, Chester & Lester 및 Guitar Monsters와의 협업은 이미 그러한 관심을 반영하고 있었다. Chester & Lester는 앳킨스의 경력 중 가장 많이 팔린 음반 중 하나였다.동시에, 그는 그레치(더 이상 가족이 소유하지 않는)가 가는 방향에 불만을 품게 되었고, 그들에게 그의 이름을 사용하도록 허락을 철회하고 깁슨과 함께 기타를 디자인하기 시작했다.앳킨스는 1982년 RCA와의 35년간의 관계를 청산하고 1983년 [15]데뷔 앨범을 제작한 컬럼비아 레코드와 계약했다.

재즈는 항상 그의 강한 사랑이었고, 종종 그의 경력에서 그는 재즈 영향으로 "순수한" 컨트리 음악가들로부터 비판을 받았다.그는 또 자신이 '기타주자, 시대'라고 주장하며 '컨트리 기타리스트'라고 불리는 것이 싫다고 여러 번 말했다.비록 그는 귀로 연주하고 뛰어난 즉흥 연주자였지만, 그는 악보를 읽을 수 있었고 클래식 기타 곡들도 연주할 수 있었다.Roger C 때. 친구였던 필드는 1991년 그에게 여성 가수와 함께 녹음하고 공연할 것을 제안했고, 그는 수지 [8]보그스와 함께 그렇게 했다.

그는 마크 노플러와 제리 [8]리드와 함께 녹음한 앨범을 위해 고향으로 돌아왔다.Knopfler는 오랫동안 앳킨스를 그의 초기 영향 중 하나로 언급했었다.앳킨스는 호주의 기타 전설 토미 엠마뉴엘과도 협업했다.20세기의 가장 영향력 있는 10명의 기타리스트를 지명하라는 요청을 받고, 그는 장고 라인하르트를 첫 번째 자리에 앉혔고,[23] 또한 자신을 그 리스트에 올려놓았다.

말년에 다시 라디오를, 개리슨 Keillor의 프레리 홈 컴패니언 라디오 프로그램에서, 미국 공중 미디어 라디오에서, 시간이라도 time,[8]까지 그리고 쇼의 Bri에서 1985년 방송에 보브 윌스의"환경, 환경"과 넬슨과 윌리 넬슨의"7스페인어 천사" 같은 노래를 연주하고 바이올린을 집어 들고 나타났다.dges Pomona College 캠퍼스에 있는 강당.

죽음과 유산

앳킨스는 14개의 그래미 상과 9개의 컨트리 뮤직 어소시에이션 올해의 [15]인스트루멘탈리스트 상을 포함하여 많은 상을 받았다.1993년, 그는 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.1997년 [24]12월 빌보드지는 그에게 "뛰어난 창조적 업적에 대한 최고의 영예"인 센추리상을 수여했다.

앳킨스는 그의 광범위한 영향력으로 유명하다.그의 다양한 음악 스타일에 대한 사랑은 그가 초기에 스트라이드 피아니스트 제임스 P를 녹음한 것에서 찾을 수 있다. 존슨의 "Johnson Rag"는 앳킨스의 녹음 세션에 초대된 게스트 에릭 존슨의 록 스타일링에 이르기까지 앳킨스가 그의 영향력 있는 로커 "Cliffs of Dover"를 베끼려 했을 때 앳킨스가 "Londonderry Air (Danny Boy)"의 독특한 편곡을 만들게 되었다.

그의 거의 모든 앨범에 포함된 클래식 기타 선곡은 오늘날 현장에서 일하는 많은 미국 아티스트들에게 그들이 들어본 최초의 클래식 기타였다.그는 오늘날까지도 미국 공중파에서 연주되는 부드러운 재즈 기타를 녹음했다.

앳킨스는 1990년대에도 공연을 계속했지만 1996년 다시 대장암 진단을 받은 뒤 건강이 나빠졌다.그는 2001년 6월 30일 [25]테네시 주 내슈빌에 있는 자신의 집에서 77세의 나이로 사망했다.그의 추도식은 [26]내슈빌의 라이만 강당에서 열렸다.그는 내슈빌의 하페스 힐스 메모리 가든에 묻혔다.

조지아 남서부의 185번 주간 고속도로(라그랑지와 콜럼버스 사이)는 "쳇 앳킨스 파크웨이"[27]라고 이름 붙여졌다.이 주간 고속도로는 앳킨스가 어린 시절의 대부분을 보냈던 포트슨을 관통한다.

2002년 앳킨스는 사후에 [22]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그의 상은 마티 스튜어트와 브라이언 세처가 수여했으며 앳킨스의 손자 조나단 러셀이 받았다.이듬해 앳킨스는 컨트리 뮤직 텔레비전의 "40대 컨트리 음악"에서 28위에 올랐다.

13세의 나이에 미래의 재즈 기타리스트 얼 클루는 페리 코모 [28]쇼에서 앳킨스의 기타를 보고 매료되었다.비슷하게, 그는 도일 다이크스에게 큰 영향을 끼쳤다.앳킨스는 또한 Drexl Jonez와 Tommy [29]Emanuel에게 영감을 주었다.

클린트 블랙의 앨범 "Nothing" 하지만 Taillights는 "Ode to Chet"이라는 가사에 "로미오가 줄리엣을 한 것처럼 그녀를 설득할 수 있기 때문에 쳇처럼 레가토를 거의 핥을 수 있다면" "It'l take the mel bay 1, 2, 3"이라는 가사가 포함되어 있다.노래가 끝나자 블랙과 앳킨스는 짧은 대화를 나눴다.

앳킨스의 노래 "잼 맨"은 현재 에수런스 광고에 사용되고 있다.

1967년, 에디 아놀드, 코니 스미스, 제리 리드, 윌리 넬슨, 행크 스노우 등 RCA 빅터 아티스트들의 긴 목록과 함께 앳킨스의 생일을 위해 헌정곡 "쳇의 튠"이 제작되었다.이 노래는 앳킨스의 친구인 내쉬빌의 작곡가 싸이 코벤이 작곡했다.그 싱글은 컨트리 [30][31][32]차트에서 38위에 올랐다.

2009년, 스티브 워리너는 My Trivent to Chet Atkins라는 제목의 앨범을 발매했다.이 음반의 한 곡인 "Producer's Medley"는 앳킨스가 프로듀싱하고 공연한 여러 유명한 곡들을 워리너로 리메이크한 것이 특징이었다."프로듀서즈 메들리"는 2010년 그래미 최우수 컨트리 인스트루멘탈 퍼포먼스상을 수상했다.

2011년 11월, 롤링 스톤은 앳킨스를 "역대 최고의 기타리스트 100인"[2] 중 21위로 선정했습니다.

음반 목록

상세 정보:쳇 앳킨스의 음반 목록

업계상

컨트리 음악 협회

컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관

그래미상

상 연도 일/초 수상해
1971년 제리 리드와 함께 최고의 컨트리 인스트루먼트 퍼포먼스– 1972 나와 제리 수상해
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 1972 '스노우버드' 수상해
Merle Travis와 함께 최고의 컨트리 악기 연주 – 1973 앳킨스-트래비스 트래블 쇼 수상해
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 1976 '더 엔터테이너' 수상해
Les Paul과 함께 하는 최고의 컨트리 악기 연주 1977 체스터와 레스터 수상해
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 1982 오랜 세월이 지난 나라 수상해
Mark Knopfler와 함께 최우수 컨트리 악기 연주 1986 '코스믹 스퀘어 댄스' 수상해
Mark Knopfler와 함께 최우수 컨트리 악기 연주 1991 "So Soft, Your Goodbye" 수상해
1991년 베스트 컨트리 보컬 콜라보레이션 마크 노플러와 함께 1991 '불쌍한 소년 블루스' 수상해
Jerry Reed와 함께 하는 최고의 컨트리 악기 연주 1993 스니핑 어라운드 수상해
1993년 그래미 평생공로상' 1993 명예로운
Best Country Instrumental Performance with Sleep at the Wheel, Eldon Shamblin, Johnny Gimble, Marty Stuart, Luven "Lucky Oceans" Gosfield & Vince Gill 1994 '붉은 날개' 수상해
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 1995 'Young Thing' 수상해
최고의 국가별 악기 퍼포먼스 1996 '잼맨' 수상해

로큰롤 명예의 전당

레퍼런스

  1. ^ a b c Gilliland, John (1969). "Show 10 – Tennessee Firebird: American Country Music Before and After Elvis. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  2. ^ a b "쳇 앳킨스"롤링 스톤.
  3. ^ a b "Country Music Television biography". CMT. Retrieved March 28, 2008.
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추가 정보

  • 키엔즐레, 리치(1998)."쳇 앳킨스"컨트리 음악 백과사전.폴 킹스베리, ED뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. 페이지 26-27.

외부 링크

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