빌리 조엘

Billy Joel
빌리 조엘
A close-up of Joel smiling
2009년 조엘
태어난
윌리엄 마틴 조엘

(1949-05-09) 1949년 5월 9일 (74세)
미국 뉴욕시
기타명피아노맨
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 피아니스트
활동년수1964-현재
배우자
  • 엘리자베스 웨버 스몰
    (m. 1973; div. 1982)
  • (m.1985; div.1994)
  • (m.2004; div.2009)
  • 알렉시스 로데릭
    (m.2015)
아이들.알렉사 레이 포함 3명
친척들.
가족조엘 가족
음악경력
기원.힉스빌, 뉴욕
장르
계기
  • 보컬
  • 피아노
레이블
구성원빌리 조엘 밴드
웹사이트billyjoel.com
서명

윌리엄 마틴 조엘(William Martin Joel, 1949년 5월 9일 ~ )은 미국의 가수, 작곡가, 피아니스트입니다. 1973년 그의 대표적인 동명의 노래를 따서 흔히 "피아노맨"이라는 별명을 가진 [4][5]조엘은 1970년대부터 솔로 가수로서 성공적인 음악 경력을 쌓아왔습니다.

1971년부터 1993년까지 팝과 록 음악 장르를 아우르는 12장의 스튜디오 앨범을 발표했고, 2001년에는 클래식 음악 작곡의 일회성 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 조엘은 세계에서 가장 많이 팔린 음악 아티스트[6] 중 한 명이며,[7] 전 세계적으로 1억 6천만 장 이상의 음반이 판매된 미국에서 네 번째로 많이 팔린 솔로 아티스트입니다. 그의 1985년 컴필레이션 앨범 Greatest Hits – Volume I & Volume II는 미국에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다.[8]

조엘은 뉴욕의 브롱크스에서 태어났고, 롱아일랜드에서 자랐는데, 그곳에서 그의 어머니의 고집으로 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 음악 경력을 쌓기 위해 고등학교를 중퇴한 후, 조엘은 두 개의 단명한 밴드인 The Hassles와 Attila에 참여한 후, Family Productions와 음반 계약을 체결하고 1971년 그의 첫 번째 발매인 Cold Spring Harbor로 솔로 활동을 시작했습니다.

1972년, 조엘은 "캡틴 잭"이라는 노래의 라디오 라이브 공연이 필라델피아에서 인기를 끌자 컬럼비아 레코드의 관심을 끌었고, 그는 회사와 새로운 음반 계약을 체결하고 1973년 두 번째 음반인 피아노 맨을 발매했습니다. 1974년과 1976년 각각 스트리트라이프 세레나데와 턴스타일스 이후, 조엘은 1977년에 비평적이고 상업적인 획기적인 앨범인 더 스트레인저를 발매했고, 이 앨범은 컬럼비아에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 히트 싱글인 "Just the Way You Are", "Movin' Out (Anthony's Song)", "Only the Good Die Young"을 낳았습니다. 그리고 "She's Always a Woman"은 인기 있는 앨범 수록곡 "Scenes from an Italian Restaurant", 조엘이 자신의 라이브 쇼에서 확고한 주식이 된 자신의 노래 중 가장 좋아하는 곡,[9] 그리고 조엘이 개인적으로 가장 좋아하는[10][11] 곡 중 하나이자 2022년 현재 인터넷에서 가장 많이 스트리밍 된 곡 중 하나인 "Vienna"도 포함되어 있습니다.[12]

조엘의 다음 앨범인 52번가는 1978년에 발매되었고 곧 빌보드 200 차트에서 1위로 정점을 찍은 그의 첫 앨범이 되었습니다. 조엘은 1980년 록 아티스트로서 입지를 다지기 위해 일곱 번째 정규 앨범인 글래스 하우스(Glass Houses)를 발매했습니다. 이 발매에는 〈It's Still Rock and Roll to Me〉(조엘의 첫 번째 싱글로 빌보드 핫 100 차트 1위를 차지했습니다), 〈You May Be Right〉, 〈Don't Ask Me Why〉, 〈Something a Fantasy〉가 수록되었습니다. 그의 다음 앨범인 The Nylon Curtain은 1982년에 발매되었고, 더 서정적이고 멜로디컬하게 야심찬 음악을 만들고자 하는 열망에서 비롯되었습니다. 1983년에 발매된 "An Innocent Man"은 조엘이 1950년대에 함께 성장했던 리듬 앤 블루스, 두왑과 같은 음악 장르에 대한 오마주 역할을 했습니다. 이 발매는 "Tell Her About It", "Uptown Girl", 그리고 그의 가장 잘 알려진 세 곡인 "The Longest Time"을 특별히 포함했습니다. 1986년과 1989년 각각 The Bridge와 Storm Front 이후, Joel은 1993년 12번째 정규 앨범인 River of Dreams를 발매했습니다. 그는 이어서 2001년에 영국계 한국인 피아니스트인 리차드형기가 연주하고 조엘이 작곡한 클래식 작곡이 특징인 환상과 망상을 발표했습니다. 1988년, 조엘은 디즈니 애니메이션 영화 올리버 & 컴퍼니의 성우를 맡았는데, 이 영화에서 그는 "왜 내가 걱정해야 하는가?"라는 노래로 다저라는 캐릭터를 연기했고, 이지 머니, 무자비한 사람들, 그리고 베가스의 허니문을 포함한 여러 다른 영화들의 사운드트랙에 기여했습니다.

솔로 활동을 통해 조엘은 미국에서 33개의 자체 펜 탑 40 히트곡을 제작했으며,[13] 그 중 3개("It's Still Rock and Roll to Me", "Tell Her About It", "We Don't Start the Fire")가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했습니다. 조엘은 그래미 어워드 23개 부문에 후보로 올랐고, 그 중 52번가 부문 올해의 앨범상을 포함해 6개 부문에서 수상했습니다. 조엘은 작곡가 명예의 전당(1992), 로큰롤 명예의 전당(1999),[14] 롱아일랜드 음악 명예의 전당(2006)에 헌액되었습니다. 2001년, 조엘은 작곡가 명예의 전당으로부터 조니 머서 상을 받았습니다.[15] 2013년, 조엘은 예술을 통해 미국 문화에 영향을 미친 공로로 케네디 센터 상을 받았습니다. 솔로 활동 이후, 조엘은 전 세계에서 라이브 공연을 개최하며 성공적인 투어 활동을 하고 있습니다. 1987년, 그는 소련이 록 음악에 대한 금지를 완화한 후, 그 나라에서 록 투어를 개최한 최초의 예술가들 중 한 명이 되었습니다. 환상과 망상 이후로 조엘은 스튜디오 앨범을 발매하지 않았지만, 가끔 싱글을 발매하고 투어를 하며 일회성 콘서트를 계속하고 있습니다.

초기의 삶, 가족 그리고 교육.

조엘은 1949년 5월 9일 뉴욕 브롱크스에서 태어났습니다. 그가 한 살이 되었을 때, 그의 가족은 오이스터 베이 마을의 롱아일랜드 교외 힉스빌로 이사했고, 그곳에서 그와 그의 부모가 입양한 사촌 주디는 [16]레빗 집의 한 구역에서 자랐습니다.[17]

클래식 피아니스트이자[18][17] 사업가인 조엘의 아버지 하워드(헬무트 출생) 조엘 (1923–2011)은 독일 뉘른베르크에서 상인이자 제조업자인 칼 암슨 조엘의 아들로 태어나 스위스에서 교육을 받았습니다. 그의 아버지는 매우 성공적인 통신 판매 섬유 사업인 Joel Macht Fabrik를 만들었습니다. 나치 정권을 피해 하워드의 가족은 스위스로 이민을 갔습니다. 그의 아버지는 이민을 가기 위해 그의 사업을 아주 적은 금액에 팔았습니다. 당시 독일 유대인에 대한 이민 쿼터로 직접 이민이 불가능했기 때문에 가족은 쿠바를 거쳐 미국에 도착했습니다.[17] 미국에서 하워드는 엔지니어가 되었지만 항상 음악을 좋아했습니다. 조엘의 어머니 로잘린드([19]Rosalind, 1922–2014)는 뉴욕 브루클린에서 영국에서 이민 온 유대인 부모 필립과 레베카 니먼 사이에서 태어났습니다.[20]

조엘의 부모님은 1930년대 말 뉴욕 시립 대학에서 길버트와 설리번 공연에서 만났습니다.[18] 그는 부모님 중 누구도 그렇게 어두운 해였던 2차 세계대전에 대해 많은 이야기를 하지 않았다고 말했습니다; 조엘은 나중에야 그의 아버지 가족에 대해 더 많이 알게 되었습니다. 1957년 로잘린드와 하워드 조엘이 이혼한 후, 하워드는 유럽으로 돌아왔는데, 그는 미국을 결코 좋아하지 않았기 때문에, 사람들이 교육을 받지 않았고 물질적인 것을 고려했습니다.[17] 그는 오스트리아 빈에 정착했고 나중에 재혼했습니다. 조엘은 유럽에서 클래식 지휘자가 된 아버지 사이에서 태어난 이복형 알렉산더 조엘이 있습니다. 알렉산더 조엘은 2001년부터 2014년까지 브라운슈바이크 극장의 수석 음악 감독이었습니다.[21][22]

조엘은 어머니의 강요로 마지못해 네 살 때부터 피아노 수업을 시작했습니다.[18] 그의 선생님들에는 유명한 미국인 피아니스트 모튼 에스트린과[23] 음악가 티모시 포드가 포함되어 있습니다. 조엘은 그가 피아니스트보다 더 뛰어난 오르간 연주자라고 말합니다.[24] 10대 때 조엘은 자신을 방어하기 위해 복싱을 시작했습니다.[25] 그는 아마추어 골든 글러브 서킷에서 짧은 시간 동안 성공적으로 복싱을 하여 22번의 시합에서 승리를 거두었지만, 24번째 복싱 시합에서 코가 부러진 직후에 그 스포츠를 포기했습니다.[26]

조엘의 부모님은 유대인이었지만 종교에서 자라지는 않았습니다. "제 부모님은 둘 다 유대인 가정 출신이었습니다. 저는 어떤 종교적인 면에서도 유대인으로 자라지 않았습니다. 내 할례는 그들이 받은 것과 마찬가지로 유대인이었습니다."[27] 그는 친구들과 함께 로마 가톨릭 교회에 다녔습니다. 11살에 그는 힉스빌에 있는 그리스도의 교회에서 세례를 받았습니다. 그는 이제 무신론자라고 밝히고 있습니다.[28][29][30][31][32]

조엘은 1967년까지 힉스빌 고등학교에 다녔지만, 그의 수업으로 졸업하지 못했습니다.[18] 그는 자신과 어머니, 여동생을 부양하기 위해 피아노 바에서 연주하고 있었고, 전날 저녁 피아노 바에서 심야 공연을 한 후 중요한 영어 시험을 놓쳤습니다.[18] 조엘은 비교적 강한 학생이었지만, 4학년 말에는 졸업하기에 충분한 학점이 없었습니다. 조엘은 졸업장을 따기 위해 여름 학교에 다니는 대신 음악 경력을 시작하기로 결심했습니다. "저는 그들에게 '지옥으로 가라'고 말했습니다. 내가 컬럼비아 대학교에 가지 않는다면, 컬럼비아 레코드에 갈 것이고, 당신은 거기에 고등학교 졸업장이 필요하지 않습니다."[33] 1992년, 그는 놓친 시험 대신에 에세이를 학교 이사회에 제출했습니다. 그들은 받아들여졌고, 그는 떠난 지 25년 만에 힉스빌 고등학교의 연례 졸업식에서 그의 졸업장을 수여 받았습니다.[34]

음악경력

1964-1970: 초창기 경력

비틀즈, 에벌리 브라더스, 엘비스 프레슬리와 같은 그룹을 포함한 초기 로큰롤과 리듬 앤 블루스 아티스트의 영향을 받은 조엘은 촘촘하게 구조화된 팝 멜로디와 현실적인 작곡을 좋아했습니다.[35] Ed Sullivan Show에서 The Beatles를 본 후, Joel은 음악에서 경력을 쌓기로 결정했습니다. 한 인터뷰에서 그는 그룹이 자신에게 미치는 영향에 대해 이렇게 말했습니다.[36]

그 한번의 공연이 제 인생을 바꿨습니다. 그 순간까지 저는 락을 직업으로 생각해 본 적이 없었습니다. 그리고 할리우드 스타 밀에서 나올 것 같지 않은 네 명의 남자들을 보았을 때, 그들은 자신들의 노래와 악기를 연주했고, 특히 존 레논의 얼굴에서 이 표정을 볼 수 있었기 때문에, 그는 항상 'F--너!'라고 말하는 것처럼 보였습니다.—나는 '나는 이 사람들을 알고, 이 사람들과 공감할 수 있고, 나는 이 사람들입니다'라고 말했습니다. 이것이 제가 할 일입니다. 락 밴드에서 연주하는 것입니다.

16살 때 조엘은 영국 침공을 전문으로 다루는 그룹인 [37]에코즈에 합류했습니다. The Echoes는 1965년에 녹음을 시작했습니다. 조엘은 카마 수트라 프로덕션을 통해 발매된 여러 음반과 섀도우 모튼이 제작한 음반에서 피아노를 연주했습니다. Joel은 Shangri-Las의 주요 히트곡이 된 "Leader of the Pack"의 데모 버전에서 연주했습니다.[38] 조엘은 1964년 샹그릴라의 "Remember (Walking in the Sand)" 녹음에서 연주했지만 데모 버전에서 연주했는지 마스터 버전에서 연주했는지는 모른다고 말합니다.[39] 발매된 싱글에는 아티 리프의 공동 프로듀서 크레딧이 포함되어 있었는데,[40] 그는 나중에 조엘에게 금전적인 이익을 주었던 마이클 랭이 조엘을 다른 곳으로 관심을 집중시키기 위해 조엘을 리플에게 넘긴 후 처음으로 솔로 아티스트로 계약하고 제작했습니다.[41]

1965년 말, 에코 가족은 그들의 이름을 에메랄드(Emeralds)로 바꿨고, 그 후 로스트 소울(Lost Souls)로 바꿨습니다. 조엘은 1967년 밴드를 떠나 유나이티드 아티스츠 레코드와 계약한 롱아일랜드 그룹 해슬스에 합류했습니다.[35] 그 후 1년 반 동안, 그들은 4장의 싱글과 2장의 앨범 (The Hassles and Hour of the Wolf)을 발표했습니다. 모두 상업적 실패였습니다. 조엘과 드러머 존 스몰은 1969년 하슬레스를 떠나 듀오 아틸라를 결성하고 1970년 7월 동명의 데뷔 앨범을 발매했습니다. 조엘이 스몰의 아내 엘리자베스와 바람을 피우기 시작한 이듬해 10월, 이 듀오는 해체되었습니다. 그 두 사람은 나중에 결혼했습니다.[42]

1970-1974: 차가운 봄의 항구와 피아노맨

1972년 9월 조엘 공연

조엘은 그의 첫 솔로 앨범인 Cold Spring Harbor를 그의 고향 롱아일랜드의 작은 마을인 뉴욕의 Cold Spring Harbor를 참조하여 녹음한 음반 회사인 Family Productions와 계약을 맺었습니다.[18][43] 리플은 조엘을 개발하기 위해 미화 45만 달러를 썼다고 진술하지만,[43] 그럼에도 불구하고 앨범은 너무 빠른 속도로 마스터링되었고, 결과적으로 앨범은 기술적, 상업적으로 실망을 안겨주었습니다.[44]

인기곡 "She's Got a Way"와 "Everybody Loves You Now"는 원래 이 앨범에서 발매되었지만, 1981년 Songs in the Attic에서 라이브 공연으로 발매될 때까지 대부분 눈에 띄지 않았습니다. 컬럼비아는 1983년에 Cold Spring Harbor의 리마스터 버전을 발표했는데, 특정 곡들은 단축되거나 다시 편곡되었습니다.[44]

조엘은 1971년 가을에 그의 밴드와 함께 콜드 스프링 하버 투어를 시작했는데, 그 밴드는 드럼의 리스 클라크, 기타의 알 헤르츠버그, 베이스 기타의 래리 러셀로 구성되어 미국 본토와 푸에르토리코 전역에서 투어를 시작했으며, J. 게일스 밴드, 비치 보이스, 배드핑거, 타지마할과 같은 그룹에서 시작했습니다. 푸에르토리코 Mary Sol Pop Festival에서 Joel의 공연은 특히 좋은 평가를 받았습니다. 그리고 비록 녹음되었지만 Joel은 Mary Sol 컴필레이션 앨범 Mary Sol: The First International Puerto Rico Pop Festival에서 그것을 출판하는 것을 거부했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 음악에 대한 관심이 커졌습니다.[45]

1972년 봄, 필라델피아 라디오 방송국 WMMR-FM은 "Captain Jack"의 콘서트 녹음을 시작했고, 이 녹음은 동부 해안에서 언더그라운드 히트가 되었습니다. 콜롬비아 레코드사의 임원인 Herb Gordon은 Joel의 음악을 듣고 그를 회사에 소개했습니다. 조엘은 1972년 컬럼비아와 녹음 계약을 체결하고 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이주하여 이후 3년간 그곳에서 살았습니다.[1][21] 6개월 동안 윌셔 대로에 있는 이그제큐티브 룸 피아노 바에서 빌 마틴(Bill Martin)으로 일했습니다.[18] 그 기간 동안, 그는 술집의 손님들에 대한 그의 대표적인 히트곡 "피아노 맨"을 작곡했습니다.[46]

조엘의 새로운 계약에도 불구하고, 그는 법적으로 패밀리 프로덕션에 구속되었습니다. 아티 리프는 조엘의 첫 번째 계약을 컬럼비아에 팔았습니다. 당시 CBS/컬럼비아 레코드의 사장이었던 월터 예트니코프는 1970년대 후반에 조엘의 노래에 대한 판권을 다시 사들였고, 조엘에게 생일 선물로 판권을 주었습니다.[47][48] Yetnikoff는 다큐멘터리 영화 The Last Play at Shea에서 거래를 성사시키기 위해 Rip을 위협해야 했다고 언급합니다.

Joel이 Columbia와 함께한 첫 앨범은 1973년에 발매된 Piano Man이었습니다. 적은 판매량에도 불구하고 피아노맨의 타이틀곡은 거의 모든 콘서트를 끝내며 그의 대표곡이 되었습니다. 그 해에 조엘의 투어 밴드가 바뀌었습니다. 기타리스트 알 헤르츠버그는 돈 에반스로 대체되었고 베이시스트 래리 러셀은 패트릭 맥도널드로 대체되었으며 1974년 말에는 1989년까지 조엘과 함께 지냈던 더그 스테그마이어로 대체되었습니다. 리스 클라크는 드러머로, 톰 화이트호스는 밴조이스트와 페달 스틸 플레이어로 돌아왔습니다. 조니 아몬드는 색소폰 연주자와 키보디스트로 합류했습니다. 그 밴드는 미국과 캐나다를 광범위하게 순회하며 인기 있는 음악 쇼에 출연했습니다. 1974년 헬렌 레디는 피아노 맨의 곡 "You're My Home"을 녹음했습니다.

1974-1977: 스트리트 라이프 세레나데와 턴스타일즈

1974년, 조엘은 로스앤젤레스, 스트리트라이프 세레나데에서 그의 두 번째 콜롬비아 앨범을 녹음했습니다. 그 당시 그의 매니저는 뉴욕 베드포드-스튜이베산트 지역의 오랜 친구였던 존 트로이였습니다. 트로이는 곧 조엘의 아내 엘리자베스로 대체되었습니다.[49] 스트리트 라이프 세레나데에는 교외와 도심에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 그것은 아마도 미국에서 34번째 히트곡인 "The Entertainer"로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. "피아노맨"이 라디오 재생을 위해 상당히 잘린 것에 화가 난 조엘은 "당신이 히트를 칠 거라면, 당신은 그것을 맞추어야 하기 때문에, 그들은 그것을 3:05로 줄였습니다"라고 비꼬는 반응으로 "The Entertainer"를 썼습니다. 비록 스트릿라이프 세레나데는 비평가들에 의해 나쁘게 평가되었지만,[50][51] 그것은 주목할 만한 노래들인 "Los Angelenos"와 1970년대 그의 라이브 세트의 주식이었던 악기인 "Root Beer Rag"를 포함합니다.

1975년 말, 조엘은 보 디들리의 The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll All-star 앨범에서 여러 트랙에서 피아노와 오르간을 연주했습니다.

로스앤젤레스에 환멸을 느낀 조엘은 1975년 뉴욕으로 돌아와 투어를 함께했던 음악가들과 함께 녹음한 첫 번째 앨범인 Turnstiles를 녹음했습니다. James William Guercio(당시 시카고의 프로듀서)가 프로듀싱한 Turnstiles는 Elton John의 밴드 멤버들과 함께 Caribou Ranch에서 처음 녹음되었습니다. 결과에 불만을 품은 조엘은 노래를 다시 녹음하고 직접 앨범을 제작했습니다.

"Say Goodbye to Hollywood"는 마이너 히트를 쳤고, 로니 스펙터는 당시 엘튼 존의 드러머였던 나이젤 올슨과 같이 커버를 녹음했습니다. 2008년 라디오 인터뷰에서 조엘은 더 이상 이 노래를 부르지 않는다고 말했는데, 그 이유는 이 노래를 높은 원래 키로 부르면서 성대를 "줄이기" 때문입니다. 하지만 그는 마침내 2014년 5월 할리우드 볼에서 이 노래를 부른 1982년 이후 처음으로 라이브로 연주했습니다. 비록 싱글로 발매된 적은 없지만, "New York State of Mind"는 조엘의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었습니다. 바브라 스트라이샌드는 커버를 녹음했고 토니 베넷은 "Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues"에서 조엘과 듀엣으로 공연했습니다. 이 음반의 다른 주목할 만한 곡들로는 〈Summer, Highland Falls〉, 〈Miami 2017 (See the Lights Go Out on Broadway)〉, 콘서트 메인인 〈Prelude/Angry Young Man〉이 있습니다.

1977년 ~ 1979년: 이방인과 52번가

컬럼비아 레코드는 더 이방인(1977)부터 더 브릿지(1986)까지 조엘의 모든 스튜디오 앨범을 제작한 필 라몬(Phil Ramone)에게 조엘을 소개했습니다. 이방인은 빌보드 차트에서 "Just the Way You Are" (3위), "Movin' Out" (17위), "Only the Good Die Young" (24위), 그리고 "She's Always a Woman" (17위)의 4개의 톱 25 히트곡을 내며 엄청난 상업적 성공을 거두었습니다. 조엘의 첫 번째 Top Ten 앨범인 The Stranger는 멀티 플래티넘 인증을 받았고 차트에서 2위에 올랐고,[52] 컬럼비아의 이전 베스트셀러 앨범인 사이먼 & 가펑클의 Bridge over Troubled Water를 능가했습니다. 이방인은 또한 앨범 중심의 록 클래식인 "Scene from an Italian Restaurant"를 선보였는데, 이것은 그의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었습니다.

조엘의 첫 번째 부인 엘리자베스 웨버를[53] 위해 쓴 "Just the Way You Are"는 꿈에서[54] 영감을 받아 그래미상 올해의 레코드와 올해의 노래상을 수상했습니다.[55] 파리에서 투어를 하던 조엘은 어느 날 밤 늦게 호텔 방에서 이 소식을 알게 되었습니다.[37] 롤링 스톤은 '이방인'을 역대 70번째 위대한 앨범으로 선정했습니다.[56]

조엘(Joel)은 1978년에 52번가를 발매했는데, 발매 당시 CBS/컬럼비아의 세계 본부 역할을 했던 맨해튼의 52번가의 이름을 따서 명명했습니다. 그 앨범은 히트곡 "My Life" (3위), "Big Shot" (14위), 그리고 "Honesty" (24위)에 의해 차트에서 1위로 올라섰습니다. "My Life" (Gary Bennett의 노래)의 커버곡은 배우 톰 행크스가 그의 초기 역할 중 하나로 등장한 새로운 텔레비전 시트콤 "Bomes Buddies"의 주제곡이 되었습니다. 52번가는 그래미 어워드에서 올해의 최고 팝 보컬 퍼포먼스, 남성상, 앨범상을 수상하기도 했습니다.

1979년, 조엘은 3월 2일부터 4일까지 열린 역사적인 아바나 잼 축제에 참가하기 위해 쿠바 아바나로 여행을 갔습니다. 리타 쿨리지, 크리스 크리스토퍼슨, 스티븐 스틸스, CBS 재즈 올스타즈, 트리오 오브 둠, 파니아 올스타즈, 빌리 스완, 보니 브람렛, 마이크 피네건, 웨더 리포트, 그리고 이라케레, 파초 알론소, 타타 귄스, 오르퀘스타 아라곤과 같은 쿠바 예술가들의 배열.[57] 그의 공연은 에르네스토 후안 카스텔라노스의 다큐멘터리 아바나 잼 '79에 담겨 있습니다.

52번가는 1982년 당시 새로운 콤팩트 디스크 포맷으로 처음으로 상업적으로 발매된 음반입니다.[58]

1979-1983: 유리집과 나일론 커튼

"Just the Way You Are", "She's Always a Woman", 그리고 "Honesty"와 같은 그의 피아노 기반 발라드의 성공은 일부 비평가들로 하여금 조엘을 "발레더"와 "소프트 로커"라고 칭하게 만들었습니다. 그는 이 레이블들이 불공평하고 모욕적이라고 생각했고, Glass Houses와 함께 Joel은 비평가들이 그에게 인정한 것보다 더 열심히 록할 수 있다는 것을 증명하는 앨범을 녹음하려고 노력했고, 때때로 그 당시 인기를 얻기 시작한 새로운 웨이브 록 음악 스타일을 모방하고 언급했습니다. 앨범의 앞면 커버에는 가죽 재킷을 입은 조엘이 유리 집에 돌을 던지려는 모습이 그려져 있습니다('유리 집에 사는 사람들은 돌을 던져서는 안 된다'는 격언을 언급합니다).

Glass Houses는 빌보드 차트에서 6주 동안 1위를 차지했고, 1990년대 중반에 CBS 시트콤 Dave's World를 위해 Southside Johnny가 주제가로 사용한 "You May Be Right"(1980년 5월 7일), "It's Still Rock and Roll to Me"(이츠 스틸 로큰롤 투 미), 1980년 7월, 《Don't Ask Me Why》(1980년 9월 19일), 《Something a Fantasy》(1980년 11월 36일)가 첫 번째 빌보드 싱글이 되었습니다. "It's Still Rock and Roll to Me"는 빌보드 핫 100에서 11주 동안 10위 안에 들었고 미국 탑 40에 따르면 1980년 7번째로 가장 큰 히트를 쳤습니다. 1980년 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 다섯 번의 매진 공연으로 그는 공연장에서 10만 장 이상의 티켓을 판매하여 가든의 골드 티켓 상을 수상했습니다.[59][60]

Glass Houses는 그래미 최우수 록 보컬 퍼포먼스, Male 부문에서 수상했습니다. 또한 American Music Award for Favorite Album, Pop/Rock 부문을 수상했습니다. 앨범의 마지막 곡인 "Through The Long Night" ("It's Still Rock & Roll to Me" 싱글의 B-side)는 조엘이 비틀즈의 "Yes It Is"에서 영감을 받았다고 말하는 노래에서 자신과 조화를 이루는 것을 특징으로 하는 자장가였습니다.[45] 펜실베이니아 대학의 마스터 클래스 녹음에서 조엘은 나중에 비틀즈에게 어떻게 음악 산업을 시작할 수 있는지 물어보며 편지를 썼다고 회상했습니다. 그에 대한 응답으로 비틀즈 상품에 대한 팜플렛을 받았습니다. 이는 이후 조엘이 음악 산업에 대해 사람들이 가지고 있는 질문에 답하는 Q&A 세션을 전 세계에서 진행하는 아이디어로 이어졌습니다.[61]

조엘의 다음 발표곡인 Songs in the Attic은 그의 활동 초기부터 잘 알려지지 않은 노래들의 라이브 공연으로 구성되었습니다. 1980년 6월과 7월 미국의 더 큰 경기장과 친밀한 나이트 클럽 쇼에서 녹음되었습니다. 이 발표는 1977년 '이방인'이 대성공을 거두었을 때 조엘을 발견한 많은 팬들에게 그의 초기 작품들을 소개했습니다. 그 앨범은 빌보드 차트에서 8위에 올랐고 두 개의 히트 싱글을 만들었습니다: "Say Goodbye to Hollywood" (17위)와 "She's Got a Way" (23위). 300만 장 이상 팔렸습니다. 비록 그의 이전 앨범들만큼 성공적이지는 않았지만, 이 앨범은 조엘에 의해 여전히 성공적이라고 여겨졌습니다.[45]

조엘의 경력의 다음 물결은 그의 다음 스튜디오 앨범인 The Nylon Curtain의 녹음으로 시작되었습니다. 그 일로, 조엘은 "Allentown"과 "Goodnight Saigon"과 같은 매우 화제가 되는 노래들을 포함한 그의 작곡으로 더욱 야심차게 되었습니다. 조엘은 이 앨범이 아메리칸 드림에 대한 자신의 감정과 레이건 행정부 동안 미국 정치의 변화가 어떻게 "갑자기 당신의 노인이 가졌던 것과 같은 삶을 물려받을 수 없게 될 것"이라는 것을 의미하는 것을 전달하기를 원한다고 말했습니다.[62] 그는 또한 녹음실을 사용하는 데 있어 더 야심차게 노력했습니다. 조엘은 나일론 커튼에 "소닉 명작을 만들고 싶었다"고 말했습니다. 그래서 그는 이전의 어떤 앨범보다 더 많은 시간을 스튜디오에서 앨범의 사운드를 만들어 냈습니다.[62] 나일론 커튼의 생산은 1981년 가을에 시작되었습니다. 하지만 조엘이 1982년 4월 15일 롱아일랜드에서 심각한 오토바이 사고를 당해 손을 심하게 다치면서 일시적으로 생산이 지연됐습니다. 그래도 조엘은 부상에서 빠르게 회복했고, 앨범은 몇 달만 미뤄졌습니다.[63]

1982년, 조엘은 앨범을 지원하기 위해 잠시 투어에 나섰습니다. 투어의 마지막 공연 중 하나로 조엘은 1982년 12월 29일 뉴욕 유니언데일의 나소 재향군인 기념식장에서 녹화된 자신의 첫 비디오 스페셜 "Live from Long Island"를 만들었습니다. 원래 1983년에 HBO에서 방송되다가 VHS에서 방송되었습니다.

나일론 커튼은 부분적으로 MTV에서 러셀 멀카히가 감독한 싱글 "Allentown"과 "Pressure"의 비디오에 대한 집중 방송으로 인해 차트에서 7위에 올랐습니다.

1983-1988: 순진한 남자와 다리

조엘의 다음 앨범은 나일론 커튼의 진지한 주제에서 벗어나 훨씬 더 가벼운 음색을 만들었습니다. An Innocent Man 앨범은 1950년대와 1960년대의 R&B와 Duoop 음악에 대한 조엘의 헌사였으며, 1983년 여름에 앨범의 첫 번째 싱글이었던 조엘의 두 번째 빌보드 1위 히트곡 "Tell Her About It"을 낳았습니다. 앨범 자체가 차트 4위, 영국 2위에 올랐습니다. 또한 조엘의 카탈로그에 수록된 모든 앨범 중 가장 많은 6개의 30위권 싱글을 자랑했습니다. 이 음반은 비평가들에게 호평을 받았는데, 올뮤직의 수석 편집자인 스티븐 토마스 얼와인은 조엘이 "음반 내내 장인으로서 최고의 모습을 보였고, 다양한 스타일로 감염되고 기억에 남는 멜로디를 쉽게 풀어냈다"고 묘사했습니다.[64]

이 음반이 발매되었을 때, WCBS-FM은 정규 로테이션과 두웁 라이브에서 "Uptown Girl"을 연주하기 시작했습니다.[65][66] 이 곡은 발매와 동시에 전 세계적인 히트곡이 되었습니다. 원래 당시 여자친구 엘 맥퍼슨에 대해 쓴 이 노래의 뮤직비디오는 미래의 아내 크리스티 브링클리가 조엘의 캐릭터가 일하고 있는 주유소에 차를 끄는 상류사회 소녀로 등장했습니다. 비디오의 마지막에, 조엘의 "그리스 원숭이" 캐릭터는 오토바이 뒤에 그의 "상류 소녀"를 태우고 출발합니다. 브링클리가 비디오에 출연해 달라는 요청을 받고 조엘을 찾아갔을 때, 조엘이 문을 열자마자 그녀에게 가장 먼저 한 말은 "나는 춤을 추지 않는다"였습니다. 브링클리는 비디오에서 그가 하는 기본적인 단계를 안내해야 했습니다. 이 비디오 촬영에서 그들이 함께 작업한 것은 1985년 그들의 결혼으로 이어진 두 사람의 관계를 촉발시켰습니다.[67]

12월에 타이틀곡 "An Innocent Man"이 싱글로 발매되었고 1984년 초 미국에서 10위, 영국에서 8위로 정점을 찍었습니다. 그 해 3월, "The Longest Time"은 싱글로 발매되었고, 핫 100에서 14위, 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다. 그해 여름, "여린 순간을 혼자 남겨라"가 개봉되었고, "믿음 유지"가 1985년 1월 18위로 정점을 찍은 반면, "여린 순간을 혼자 남겨라"가 27위를 기록했습니다. "믿음 유지" 비디오에서 크리스티 브링클리는 또한 "쉐보레를 탄 빨간 머리 소녀"를 연기합니다. 인노첸시오 맨은 그래미 올해의 앨범 후보에도 올랐지만 마이클 잭슨의 스릴러에 밀렸습니다.

1985년 "We Are the World" 녹음을 위해 다른 음악가들과 함께 조엘(두 번째 줄, 왼쪽에서 두 번째)

조엘은 1985년 미국 아프리카 "We Are the World" 프로젝트에 참여했습니다.

An Innocent Man의 성공 이후, Joel은 그의 가장 성공적인 싱글 앨범을 발표하는 것에 대한 질문을 받았습니다. 이 주제가 나온 것은 이번이 처음은 아니었지만, 조엘은 처음에 "Greatest Hits" 앨범을 자신의 경력의 마지막을 장식하는 것으로 여겼습니다. 이번에 그는 동의했고, Greatest Hits Vol. 1과 2는 4면 앨범과 2장의 CD 세트로 발매되었고, 곡들은 발매된 순서대로 수록되었습니다. 신곡 "You're Only Human (두 번째 바람)"과 "The Night Is Still Young"은 앨범을 지원하기 위해 싱글로 녹음되고 발매되었습니다; 둘 다 각각 9위와 34위로 정점을 찍으며 40위 안에 들었습니다. Greatest Hits는 매우 성공적이었고 그 이후로 RIAA에 의해 더블 다이아몬드 인증을 받았으며 1,150만 장(2,300만 장) 이상이 판매되었습니다. RIAA에 따르면, 이 앨범은 미국 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다.

Greatest Hits 앨범 발매와 동시에 조엘은 1977년부터 현재까지 녹음한 홍보 영상을 모아 2권 분량의 Video Album을 발매했습니다. Greatest Hits 앨범의 새 싱글 비디오와 함께 조엘은 이 프로젝트를 위해 첫 번째 히트곡인 "Piano Man"의 비디오도 녹음했습니다.

Joel의 다음 앨범 The Bridge (1986)는 그의 이전 앨범들의 성공 수준을 달성하지 못했지만, 그것은 Airplane! (둘 다 10위) 감독들의 다크 코미디인 영화 Reverse People의 히트곡 "A Matter of Trust"와 "Modern Woman"을 산출했습니다. 그의 "피아노맨" 페르소나에서 벗어나, 조엘은 깁슨 레스 폴을 연기하는 비디오에서 보여집니다. 발라드 "This is the Time"도 18위로 정점을 찍었습니다.

1986년 11월 18일, "Multury Street의 Big Man"이라는 곡의 확장판이 Moonlighting 시즌 3 에피소드에서 사용되었습니다. 에피소드 제목 자체도 '뽕거리의 빅맨'이었습니다.

The Bridge는 조엘이 마지막으로 패밀리 프로덕션 로고를 부착한 앨범으로, 이후 아티 리프와 인연을 끊었습니다. 조엘은 또한 많은 인터뷰에서, 가장 최근에 2008년 Performing Songwriter 잡지의 인터뷰에서, The Bridge가 좋은 앨범이라고 생각하지 않는다고 말했습니다.

1986년 10월, 조엘과 그의 팀은 소련으로의 여행을 계획하기 시작했습니다.[68] 모스크바, 레닌그라드, 트빌리시의 실내 공연장에서 라이브 공연이 있었습니다. 조엘과 그의 가족(어린 딸 알렉사 포함), 그리고 그의 완전한 투어 밴드는 1987년 7월에 여행을 했습니다.[69] 수행원들은 여행 비용을 상쇄하기 위해 텔레비전과 비디오를 위해 촬영되었고, 콘서트는 전 세계 라디오에서 동시에 방송되었습니다. 조엘의 러시아 투어는 소련 역사상 최초의 록 라디오 생방송이었습니다.[70] 이 투어는 나중에 소련에 온 최초의 완전한 무대를 가진 팝 록 쇼 중 하나로 자주 인용되었지만 실제로는 엘튼 존, 제임스 테일러, 보니 레이트와 같은 다른 아티스트들이 조엘보다 먼저 소련에서 투어를 한 적이 있습니다.[71]

대부분의 관객들은 조엘의 에너지 넘치는 쇼에 몸을 푸는 데 오랜 시간이 걸렸는데, 이는 그가 다른 나라에서 공연한 적이 없는 일이었습니다. 조엘에 따르면, 팬들이 밝은 조명을 받을 때마다, 즐거워하는 것처럼 보이는 사람들은 모두 얼어버렸다고 합니다. 게다가, "과잉 반응"을 보이던 사람들은 보안에 의해 제거되었습니다.[72] 이 콘서트에서 조엘은 밝은 빛에 격분하여 자신의 전기 피아노를 뒤집고 노래를 계속하면서 마이크 스탠드를 탁 쳤습니다.[73][69] 그는 나중에 이 사건에 대해 사과했습니다.[69]

1987년 10월 앨범 к о н ц е р т(러시아어로 "콘서트")가 발매되었습니다. 가수 피트 휴렛(Pete Hewlett)은 "An Innocent Man"과 같은 그의 가장 목소리가 높은 곡들에 고음을 내기 위해 초대되었습니다. 조엘은 또한 비틀즈의 클래식 "Back in the U.S.R."과 밥 딜런의 "The Times They Are a-Changin"의 버전을 만들었습니다. 조엘은 여행과 콘서트에서 100만 달러 이상의 자비를 잃은 것으로 추정되었지만, 그는 그곳에서 보여준 호의가 그만한 가치가 있다고 말했습니다.[45]

1988-1993: 꿈의 강과 폭풍전선

1988년 11월에 개봉된 이 애니메이션 영화 올리버 & 컴퍼니는 희귀한 목소리 연기를 맡은 조엘을 주인공으로 등장시키며, 이는 Artful Dodger를 바탕으로 한 Jack Russell을 비꼬는 인물 Dodger입니다. 캐릭터의 디자인은 그의 트레이드마크인 웨이퍼 선글라스를 포함해 당시 조엘의 이미지를 기반으로 하고 있습니다. 조엘은 또한 그의 캐릭터의 노래인 "Why Do I Worry?"를 불렀습니다.

1988년에 시작된 스톰 프론트 앨범의 녹음은 조엘의 경력에 큰 변화를 가져왔고 그의 사업에 있어서 심각한 격변의 시기를 열었습니다. 1989년 8월, 앨범이 발매되기 직전, 조엘은 감사 결과 베버의 회계에 중대한 불일치가 드러난 후 매니저(전 처남) 프랭크 베버를 해임했습니다. 이후 조엘은 웨버를 상대로 사기와 신인 의무 위반을 주장하며 9천만 달러를 청구했고, 1990년 1월 조엘은 웨버에 대한 일부 판결에서 2백만 달러를 선고받았고, 4월 법원은 웨버가 제기한 3천만 달러의 반소를 기각했습니다.[74]

이 앨범의 첫 싱글인 "We Don't Start the Fire"는 1989년 9월에 발매되었고, 조엘의 세 번째이자 가장 최근의 싱글이 되었습니다.미국 최고의 히트곡, 최고의 2주를 보냈습니다. '스톰 프론트'는 10월에 발매되었고, 결국 9년 전 글래스 하우스 (Glass Houses) 이후 조엘의 첫 번째 1위 앨범이 되었습니다. Storm Front는 프로듀서로서 Phil Ramone 없이 녹음된 Turnstiles 이후 Joel의 첫 번째 앨범입니다. 이 앨범을 위해 그는 새로운 사운드를 원했고, 외국인 믹 존스와 함께 작업했습니다. 조엘은 또한 존스의 1988년 셀프 타이틀 솔로 앨범에서 키보드 연주자 중 한 명으로 인정받고 있으며, 존스의 싱글 "Just Wanna Hold"의 공식 비디오에 등장합니다. 조엘은 피아노를 연주하는 동안 당시 아내였던 크리스티 브링클리가 합류하여 키스하는 모습을 볼 수 있습니다. 조엘은 또한 그의 백 밴드를 개조하여 드러머 리버티 드비토, 기타리스트 데이비드 브라운, 색소폰 연주자 마크 리베라를 제외한 모든 사람들을 해고하고 멀티 악기 연주자 크리스탈 탈리페로를 포함한 새로운 얼굴들을 영입했습니다.

스톰 프론트의 두 번째 싱글 "I Go to Extreme"은 1990년 초 6위에 올랐습니다. 이 앨범은 조엘이 1987년 투어 중 소련 도시에서 그 이름의 광대를 만난 후에 쓰여진 "레닌그라드"와 근근이 생계를 유지하고 있는 롱아일랜드의 어부들의 곤경을 강조하기 위해 쓰여진 "더 다운이스트 알렉사"라는 곡으로도 유명했습니다. 이 앨범의 또 다른 유명한 싱글곡은 발라드 "And So It Goes" (1990년 말 37번)입니다. 이 곡은 원래 조엘이 인노첸시오 맨을 위해 곡을 썼을 무렵인 1983년에 쓰여졌습니다. 그러나 "And So It Goes"는 그 앨범의 복고풍 테마에 맞지 않아서 스톰 프론트까지 보류되었습니다. 조엘은 1996년 피츠버그에서 열린 마스터클래스 세션에서 스톰프론트는 격동적인 앨범이며 앨범의 마지막 곡으로 "And So It Goes"는 격렬한 뇌우를 종종 뒤따르는 평온함과 평온함을 묘사했다고 말했습니다.

1992년 여름, 조엘은 전 변호사 앨런 그루브먼을 상대로 사기, 신인 책임 위반, 배임 및 계약[75] 위반을 포함한 광범위한 범죄를 주장하며 9천만 달러의 소송을 다시 제기했지만, 이 사건은 결국 공개되지 않은 금액으로 법정 밖에서 해결되었습니다.[76]

1992년, 조엘은 R&B 듀오 샘 & 데이브를 로큰롤 명예의 전당에 올렸습니다. 그 해, 조엘은 River of Dreams 작업을 시작했고, 1993년 초에 앨범을 마쳤습니다. 커버 아트는 크리스티 브링클리가 그린 화려한 그림으로 앨범에 수록된 각 곡의 연속 장면이었습니다. 첫 번째 싱글은 조엘이 지금까지 쓴 마지막 톱 10 히트곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 3위에 올랐고, 1993년 연말 핫 100 차트에서 21위에 올랐습니다. 이 앨범에는 타이틀곡 외에도 히트곡 〈All About Soul〉(백 보컬로 컬러 미 배드와 함께)과 딸 알렉사를 위해 쓴 〈Lullabye (Goodnight, My Angel)〉가 수록되어 있습니다. 《All About Soul》의 라디오 리믹스 버전은 The Essential Billy Joel (2001)에서 볼 수 있으며 데모 버전은 My Lives (2005)에서 볼 수 있습니다.

"The Great Wall of China"라는 노래는 그의 전 매니저인 프랭크 웨버에 대해 쓰여졌고 조엘의 2006년 투어의 세트리스트에 정기적으로 포함되었습니다. 1999년 12월 31일, 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 밀레니엄 콘서트에서 '2000년'이 두각을 나타냈고, 'Famous Last Words'는 조엘의 팝 송라이팅에 관한 책을 10년 넘게 마감했습니다.

1994-현재: 투어링

1994년 6월 조엘 공연
1994년 6월 조엘 공연
1995년 매디슨 스퀘어 가든에서 공연한 조엘
조엘은 2007년 2월 플로리다 잭슨빌에서 공연을 했습니다.
2008년 기준 필라델피아 공연장에서 열린 조엘의 48회 연속 매진을 기념하는 필라델피아 웰스파고 센터의 현수막

1994년부터 조엘은 엘튼 존과 함께 "Face to Face" 투어를 진행하며 대중음악 역사상 가장 오래 지속되고 가장 성공적인 콘서트 무대가 되었습니다.[77] 이 공연 동안, 두 사람은 각자의 노래를 연주했고, 서로의 노래를 불렀고, 듀엣 공연을 했습니다. 그들은 2003년 매진된[78] 투어에서 단 24일 만에 4,600만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 조엘과 존은 2009년[78] 3월에 페이스 투 페이스 투어를 재개했고 2010년 3월까지 뉴욕의 올버니에서 타임 유니언 센터에서 공연을 마쳤습니다. 2010년 2월, 조엘은 2010년 여름 투어 일정을 취소했다는 소문을 부인하면서, 예약된 날짜가 없었고, 그 해를 쉬려고 했다고 주장했습니다.[79] Joel은 Rolling Stone 잡지에 다음과 같이 말했습니다: "우리는 아마도 그것을 다시 집을 것입니다. 그와 노는 것은 언제나 즐겁습니다."[80]

조엘과 두 번째 부인 크리스티 브링클리는 1994년 4월 13일 별거를 선언했고, 1994년 8월 이혼이 확정되었습니다. 두 사람은 친구로 남았습니다.[81]

1997년의 "To Make You Feel My Love"와 "Hey Girl"은 모두 조엘의 Greatest Hits Volume III 앨범에 수록되어 있습니다. 조엘은 나중에 가스 브룩스에 의해 녹음되고 빌보드의 컨트리 차트에서 1위에 오른 "Shameless"라는 노래를 작곡하고 녹음했습니다. 조엘은 1997년 그의 센트럴 파크 콘서트에서 브룩스와 함께 공연을 했습니다. 조엘은 1999년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 레이 찰스는 인덕션 스피치를 하고 조엘이 그들 둘을 위해 쓴 듀엣 "Baby Grand"(1986년에 발매된 조엘의 앨범 The Bridge의 수록곡)에 대해 언급했습니다.

1999년 12월 31일, 조엘은 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 공연을 했습니다. 당시 조엘은 이번이 마지막 투어이자 아마도 마지막 콘서트가 될 것이라고 말했습니다. 그날 밤 그의 두 공연인 "We Don't Start the Fire"와 "Scene from a Italian Restaurant"는 ABC의 새해 Y2K 특별 취재의 일환으로 촬영되었고 그 날 밤 특집으로 다뤄졌습니다. 콘서트(The Night of the 2000 Years)는 4시간 가까이 진행되었고 나중에 2000 Years로 발매되었습니다. 밀레니엄 콘서트.

2001년, Joel은 클래식 피아노 작품 모음집인 Fantasy & Delusion을 발표했습니다. 모두 조엘이 작곡하고 주형기가 공연했습니다. 조엘은 이러한 곡들의 일부를 라이브 공연의 중간 부분으로 자주 사용하고, 그 중 일부는 히트 쇼인 Movin' Out의 점수의 일부입니다. 이 앨범은 클래식 차트에서 1위를 차지했습니다. 조엘은 2001년 9월 21일 미국의 일환으로 "뉴욕 스테이트 오브 마인드"를 라이브로 공연했고, 2001년 10월 20일에는 매디슨 스퀘어 가든의 콘서트 포 뉴욕 시티에서 "마이애미 2017 (브로드웨이에서 빛을 보다)"과 함께 공연했습니다. 그날 밤, 그는 또한 엘튼 존과 함께 "Your Song"을 공연했습니다.

2003년, 조엘은 로큰롤 명예의 전당에 '정의로운 형제들'을 헌액하며, 앨범 52번가에 수록된 그의 노래 '밤까지'가 듀오에 대한 헌액이었다고 언급했습니다.

2005년 컬럼비아는 주로 데모, b-사이드, 라이브/얼터너티브 버전, 그리고 심지어 몇 개의 탑 40 히트곡들을 모은 박스 세트인 My Lives를 출시했습니다. 이 컴필레이션에는 사람들이 PC로 "잔지바르"를 리믹스할 수 있는 소프트웨어와 "I Go to Extreme"의 라이브 버전도 포함되어 있습니다. 꿈의 강 투어의 DVD가 포함되어 있습니다.

2006년 1월 7일, 조엘은 미국 전역에서 투어를 시작했습니다. 13년 동안 신곡을 쓰지 않거나 적어도 발표하지 않은 그는 경력 내내 주요 히트곡뿐만 아니라 "Zanzibar"와 "All for Leyna"와 같은 잘 알려지지 않은 곡들을 포함한 여러 곡의 샘플링을 선보였습니다. 그의 투어에는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 몇 달 동안 12번의 매진 콘서트가 포함되었습니다. 매디슨 스퀘어 가든에서 12회의 쇼를 펼친 이 가수는 같은 경기장에서 10회의 매진 쇼를 펼친 뉴저지 출신 브루스 스프링스틴이 세운 이전 기록을 깼습니다. 이 기록으로 조엘은 운동선수가 아닌 사람이 소유한 경기장에서 처음으로 은퇴한 숫자 (12)를 얻게 되었습니다. 필라델피아의 웰스 파고 센터(필라델피아)(이전의 와코비아 센터)에는 조엘의 48개 필라델피아 매진 쇼를 기념하는 필라델피아 플라이어스 색상의 현수막이 걸려 있습니다. 그는 또한 뉴욕 올버니에 있는 타임즈 유니언 센터(이전의 니커보커 아레나와 펩시 아레나) 역사상 가장 많은 수익을 올린 공연자로 그를 기리기 위해 현수막을 내걸었습니다. 이 영광은 2007년 4월 17일 그가 그곳에서 한 것을 보여주는 행사의 일환으로 그에게 주어졌습니다. 2006년 6월 13일, 컬럼비아는 조엘의 2006년 투어 동안 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 12개의 다양한 쇼의 32개의 라이브 녹음이 포함된 더블 앨범인 12 가든 라이브를 발매했습니다.

조엘은 2006년 그의 유럽 투어의 일환으로 수년 만에 처음으로 영국과 아일랜드를 방문했습니다. 2006년 7월 31일, 그는 콜로세움을 배경으로 로마에서 무료 콘서트를 열었습니다.[82]

조엘은 2006년 말에 남아프리카, 호주, 일본, 하와이를 여행했고, 그 후 2007년 봄에 중서부를 강타하기 전에 2007년 2월과 3월에 미국 남동부를 여행했습니다. 〈All My Life〉[83]라는 제목의 신곡은 2007년 2월 27일 매디슨 스퀘어 가든 2006 투어에서 라이브로 발매된 조엘의 최신 싱글이다. 2월 4일, 조엘은 슈퍼볼 XLI를 위해 애국가를 불렀고, 아론 네빌에 이어 슈퍼볼에서 두 번째로 애국가를 불렀습니다. 2007년 4월 17일, 조엘은 뉴욕의 올버니에서 타임즈 유니언 센터에서의 9번째 콘서트로 영예를 안았습니다. 그는 현재 그 경기장에서 연주한 모든 예술가 중 가장 높은 흥행 관람객을 보유하고 있습니다. 이 업적을 기념하는 현수막이 내걸렸습니다.

2007년 12월 1일, 조엘은 그의 신곡 "Christmas in Fallujah"를 초연했습니다.[84] 이 곡은 새로운 롱아일랜드 기반의 음악가인 카스 딜런(Cass Dillon)에 의해 연주되었는데, 조엘은 이 곡을 군인 나이대의 누군가가 불러야 한다고 생각했기 때문입니다. (비록 그 자신도 종종 콘서트에서 이 노래를 연주했지만) 이 트랙은 이라크에 기반을 둔 군인들을 위한 것이었습니다. 조엘은 2007년 9월 이라크에 있는 미군들로부터 그에게 보낸 수많은 편지들을 읽은 후에 그것을 썼습니다. 〈Christmas in Fallujah〉는 1993년의 River of Dreams 이후 조엘이 발표한 두 번째 팝/록 곡입니다. 그 노래의 수익금은 Homes For Aur For Unities 재단에 도움이 되었습니다.

2008년 1월 26일, 조엘은 음악 아카데미 151주년을 기념하여 필라델피아 오케스트라와 함께 공연을 했습니다. 조엘은 Brad Ellis가 편곡한 환상과 망상에서 "Waltz No. 2 (Steinway Hall)"라는 제목의 클래식 곡을 연주했습니다. 그는 또한 드물게 연주되는 나일론 커튼 곡 "스칸디나비아 하늘"과 "오케스트라는 어디에 있나요?"를 포함하여 엘리스가 편곡한 오케스트라의 전폭적인 지원과 함께 잘 알려지지 않은 많은 곡들을 연주했습니다.

2008년 3월 10일, 조엘은 뉴욕의 월도프 아스토리아 호텔에서 열린 로큰롤 명예의 전당에 그의 친구 존 멜렌캠프를 헌액했습니다.

Joel은 2008년 5월부터 7월까지 코네티컷주 Uncasville에 있는 Mohegan Sun Casino에서 열린 10개의 콘서트를 매진시켰습니다. 카지노는 그에게 그의 이름과 경기장에 걸려 있는 숫자 10을 보여주는 현수막을 수여했습니다. 2008년 6월 19일, 그는 캐나다 온타리오주 윈저에 있는 시저스 윈저(옛 카지노 윈저)의 그랜드 리오프닝에서 카지노 VIP들을 위한 초대 전용 관중들을 위해 콘서트를 열었습니다. 그의 기분은 가벼웠고, 농담으로 가득 차 있었고, 심지어 자신을 "빌리 조엘의 아빠"라고 소개하고, "당신들은 뚱뚱한 대머리를 보기 위해 과도한 돈을 지불했다"고 말했습니다. 그는 또한 캐나다의 포크 팝 음악가 고든 라이트풋이 "She's Always A Woman"의 음악적 영감이라고 인정했습니다.[85][failed verification]

2008년 7월 16일과 18일, 조엘은 해체 전에 시어 스타디움(Shea Stadium)에서 마지막 콘서트를 열었습니다. 그의 손님에는 토니 베넷, 돈 헨리, 존 메이어, 존 멜렌캠프, 스티븐 타일러, 로저 돌트리, 가스 브룩스, 폴 매카트니가 포함되었습니다. 이 콘서트는 2010년 다큐멘터리 영화 라스트 플레이 앳 시어(Last Play at Shea)에 실렸습니다. 이 영화는 2011년 2월 8일 DVD로 출시되었습니다. 2011년 3월 8일 라이브 앳 시어 스타디움의 CD와 DVD가 발매되었습니다.

2008년 12월 11일, 조엘은 시드니의 Acer Arena에서 열린 콘서트에서 "Christmas in Fallujah"의 자신의 공연을 녹음하고 호주에서만 라이브 싱글로 발매했습니다. 《Christmas in Fallujah》는 2007년 카스 딜런이 스튜디오 녹음에서 부른 것처럼 조엘이 《Christmas in Fallujah》를 공연한 유일한 공식 발표곡입니다. 조엘은 2008년 12월 호주 투어에서 이 노래를 불렀습니다.

2009년 5월 19일, 조엘의 전 드러머인 리버티 드비토(Liberty DeVitto)는 뉴욕에서 조엘과 소니 뮤직이 드비토에게 10년 동안의 로열티 지불을 빚졌다며 소송을 제기했습니다. 드비토는 조엘의 곡들 중 어떤 곡도 작곡이나 편곡을 받은 적이 없지만, "Only the Good Die Young"을 포함한 곡들 중 일부를 편곡하는 것을 도왔다고 주장했습니다.[86] 2010년 4월, 조엘과 드빗이 소송을 원만히 해결했다고 발표했습니다.[87]

2011년은 조엘의 첫 번째 앨범인 Cold Spring Harbor 발매 40주년이 되는 해였습니다. Joel의 공식 웹사이트에 따르면, 이 기념일을 기념하기 위해 Columbia/Legacy Recordings는 원래 "Joel의 전체 카탈로그를 새로 복원하고 확장한 Legacy 에디션, 금고에서 희귀한 것들을 새로 큐레이팅한 컬렉션의 최종 재발행 프로젝트로 이 기념일을 축하하기 위해" 계획했습니다. 이전에는 스튜디오 트랙과 라이브 공연, 홈 비디오 릴리스 등을 이용할 수 없었지만, 이것이 완전히 결실을 맺은 적은 없습니다.[88] 피아노 맨 앨범은 2011년 11월 2장의 디스크 레거시 에디션으로 재발매되었습니다.[88]

2012년, 조엘은 유니버설 뮤직 퍼블리싱 그룹(UMPG)과 자회사 론도르 뮤직 인터내셔널과 전 세계 독점 출판 계약을 체결했습니다. 계약에 따라 UMPG와 Rondor는 미국 이외의 지역에서 Joel의 카탈로그를 취급하는 EMI Music Publishing을 대체했습니다. 또한, 이 계약은 조엘이 1980년대에 출판권을 되찾은 이후 처음으로 미국 내에서 그의 카탈로그를 관리하기 위해 관리자를 사용하기 시작한 것입니다. 이 협약의 초점은 영화, 텔레비전 프로그램 및 광고에서 조엘의 음악 사용을 늘리는 데 있습니다.[89]

2012년 12월 12일, 조엘은 12-12-12의 일부로 공연을 했습니다. 허리케인 샌디의 모든 희생자들을 위한 콘서트인 매디슨 스퀘어 가든의 샌디 구호를 위한 콘서트. 그는 샌디로 인한 모든 피해와 관련되도록 가사를 "Miami 2017 (See the Lights Go Out on Broadway)"로 바꿨습니다.

2013년 5월, 조엘은 11월 1일 더블린의 O에서2 그의 첫 실내 아일랜드 콘서트를 열 것이라고 발표되었습니다. 그는 이어 10월과 11월 공연을 위해 7년 만에 영국에 복귀한다고 발표했습니다. 조엘은 맨체스터와 버밍엄 그리고 런던의 해머스미스 아폴로에서 활약했습니다.[90][91] 10월에, 조엘은 롱아일랜드 케어를 돕기 위해 롱아일랜드 파라마운트(뉴욕 헌팅턴)에서 깜짝 콘서트를 열었습니다. 공연장은 1,555명을 수용할 수 있으며 5분 만에 매진되었습니다. 조엘은 2013년 12월 31일 브루클린 바클레이스 센터에서 공연한 2006년 이후 처음으로 뉴욕에서 열린 단독 아레나 콘서트에서 헤드라인을 장식했습니다.

조엘은 2014년 1월 27일부터 매디슨 스퀘어 가든에서 한 달에 한 번의 콘서트를 무기한으로 공연한다고 발표했습니다.[92] 첫 번째 MSG 쇼는 또한 빌리 조엘 인 콘서트 투어를 시작했는데, 이 투어는 조엘이 엘튼 존의 "Your Song", 빌리 프레스턴의 "You Are So Beautiful"(조 코커에게 경의를 표함), 비틀즈의 "With a Little Help from My Friends", "Can't Buy Me Love"와 같은 여러 커버곡을 공연했습니다. 그리고 "When I'm 64", 로버트 번즈의 "Auld Lang Syne", AC/DC의 "You Shock Me All Night Long" (브라이언 존슨과 함께). 조엘은 또한 1974년 스트리트라이프 세레나데의 노래 "Souvenir"(기념품)을 포함하여 "We Don'[93]t Start the Fire"를 제외한 특이한 세트를 공연했습니다.

2016년 4월 매디슨 스퀘어 가든에서 공연 중인 조엘

2015년, 조엘은 매디슨 스퀘어 가든에서 매달 거주하는 것 외에도 21회의 콘서트를 열었습니다. 2015년 8월 4일, 나소 콜리세움에서의 그의 약혼은 2억 6100만 달러의 보수 공사가 진행되기 전 마지막 콘서트였습니다.[94] 조엘은 2017년 4월 5일 새로 단장한 공연장에서 첫 콘서트를 하기 위해 나소 콜리세움으로 돌아왔습니다.[95] 그 달 말, 조엘은 애틀랜타 브레이브스의 교외 지역인 애틀랜타의 새로운 선트러스트 파크에서 첫 번째 콘서트를 열었습니다.[96]

2017년 6월 24일, 그는 졸업 예정 학급이 졸업장을 받은 지 50년 만에 [97]힉스빌 고등학교로 돌아와 명예 졸업식 연설을 했습니다. 이날은 같은 고등학교에서 졸업장을 받은 지 25주년이 되는 날이기도 했습니다.

2019년 6월 매디슨 스퀘어 가든의 조엘

2019년, 조엘은 볼티모어 오리올스의 홈구장인 캠든 야즈에서 열린 콘서트를 발표했고, 야구장에서의 첫 콘서트를 기념했습니다.[98] 조엘은 코로나19 팬데믹으로 인해 2020년 3월부터 2021년 8월 사이에 콘서트를 연기해야 했습니다.

조엘(Joel)과 스티비 닉스(Stevie Nicks)는 3월 10일 로스앤젤레스(Los Angeles) 외곽의 소피 스타디움(SoFi Stadium)을 시작으로 2023년 미국 전역에서 일련의 콘서트를 열 계획을 공동으로 발표했습니다.[99]

2023년 7월 하이드파크에서 열린 영국 서머타임 콘서트에서 공연 중인 조엘

2023년 6월 1일, 조엘은 매디슨 스퀘어 가든에서의 레지던트 생활이 2024년 7월에 시리즈 100번째 공연으로 끝날 것이며, 이 공연장에서 평생 150번째 공연을 할 것이라고 발표했습니다.[100]

2024년 1월 22일, 조엘은 2월 1일에 발매된 "Turn the Lights Back On"이라는 제목으로 몇 년 만에 처음으로 새로운 팝 싱글을 발표했습니다.[101][102]

기타벤처

1996년, 조엘은 뱃놀이에 대한 오랜 사랑과 두 번째 직업에 대한 열망을 결합시켰습니다. 롱아일랜드 보트 사업가 피터 니덤과 함께, 그는 롱아일랜드 보트 회사를 만들었습니다.[103][104]

2010년 11월, 조엘은 주문 제작한 복고풍 오토바이와 액세서리를 제조하기 위해 롱아일랜드 오이스터 베이에 가게를 열었습니다.[105]

2011년, 조엘은 프레드 슈루어스와 함께 쓴 자서전 "The Book of Joel: A Recombory"를 출간한다고 발표했습니다. 이 책은 원래 2011년 6월에 출판될 예정이었지만, 2011년 3월, 조엘은 이 책의 출판을 반대하기로 결정하고 하퍼 콜린스와의 계약을 공식적으로 취소했습니다. 롤링스톤은 "하퍼콜린스는 2008년 300만 달러에 책 프로젝트를 인수했습니다. 조엘은 그 금액에 대한 선급금을 출판사에 반환할 것으로 예상됩니다."[106] 빌보드는 "하퍼콜린스의 책은 음악계의 전설 크리스티 브링클리와의 결혼 실패와 약물 남용과의 싸움을 자세히 묘사하는 '감성적인 놀이기구'로 묘사되었습니다."라고 전했습니다.[107] 조엘은 책 출간을 취소하기로 한 자신의 결정을 설명하면서 "내가 과거에 대해 이야기하는 것에 그다지 관심이 없고, 내 삶과 그것의 기복을 가장 잘 표현한 것은 내 음악이었고 지금도 남아 있다는 것을 깨닫게 하기 위해 책을 쓰는 작업이 필요했습니다."라고 말했습니다.[108] 2014년, 슈루즈는 조엘과의 광범위한 개인 인터뷰를 바탕으로 간단히 빌리 조엘이라는 제목의 전기를 출판했습니다.[109]

사생활

결혼과 가족

1985년 조엘과 크리스티 브링클리 사이에서 태어난 조엘의 장녀 알렉사 레이 조엘

조엘의 첫 번째 부인은 엘리자베스 웨버 스몰이었습니다. 그들의 관계가 시작되었을 때, 그녀는 단명한 듀오 아틸라에서 그의 음악 파트너였던 존 스몰(Jon Small)과 결혼하여 아들을 낳았습니다. 그 불륜이 밝혀졌을 때, 웨버는 두 남자와의 관계를 끊었습니다. 웨버와 조엘은 나중에 화해하고 1973년에 결혼했고, 그녀는 그의 매니저가 되었습니다. 그들은 1982년 7월 20일에 이혼했습니다.[110]

조엘은 1985년 3월 모델 크리스티 브링클리와 두 번째 결혼을 했습니다.[111] 그들의 딸 알렉사 레이 조엘은 1985년 12월 29일에 태어났습니다.[111][112] 알렉사는 조엘의 음악 우상 중 한 명인 레이 찰스의 이름을 따서 레이의 중간 이름이 지어졌습니다.[113] 조엘과 브링클리는 1994년 8월 26일에 이혼했습니다.[114]

2004년 10월 2일, 조엘은 그의 세 번째 부인인 요리사 케이티 리와 결혼했습니다.[115] 결혼식 당시 이 씨는 23세, 조엘 씨는 55세였습니다. 조엘의 딸 알렉사 레이(당시 18세)가 신부 들러리를 섰습니다. 조엘의 두 번째 부인 크리스티 브링클리(Christie Brinkley)는 이 연합에 참석하여 이 부부에게 축복을 내렸습니다. 2009년 6월 17일, 그들은 헤어짐을 발표했습니다.[116]

2015년 7월 4일, 조엘은 롱아일랜드에 있는 그의 사유지에서 승마선수이자 전 모건 스탠리 임원인 알렉시스 로더릭과 네 번째 결혼을 했습니다. 66세, 33세. 뉴욕 주지사 앤드류 쿠오모가 그 행사를 지휘했습니다.[117] 이 커플은 2009년부터 함께 했습니다.[118] 2015년 8월 12일, 이 부부는 딸 델라 로즈 조엘을 낳았습니다.[119] 이 부부의 둘째 딸 레미 앤 조엘은 2017년 10월 22일에 태어났습니다.[120]

조엘은 2002년에 2,200만 달러에 뉴욕의 센터 아일랜드에 있는 집을 샀습니다. 그는 또한 사그 하버에 집을 소유하고 있습니다.[121] 2023년에 조엘은 사그 하버를 4900만 달러에 시장에 내놓았습니다.[122]

2015년, 그는 플로리다 마날라판에 있는 집을 구입했습니다. 워터프런트 레지던스는 2015년 11월 1,950만[123] 달러에 시장에 나왔지만 2017년 1,850만 달러의 호가로 시장에서 퇴출돼 재상장됐습니다.[124] 이 부동산은 2018년에 1,690만 달러로 더 감소했습니다.[123] 2020년 1월, 13,200 평방 피트의 부동산이 1,030만 달러에 팔렸습니다.[125]

건강문제

조엘은 어릴 때부터 정신 건강 문제를 가지고 살았고, 종종 우울증을 겪었습니다.[126] 1970년, 경력 감소와 개인적인 비극은 그를 깊은 우울증 시기로 이끌었습니다. 조엘은 유서를 남기고 가구 광택제를 마심으로써 그의 삶을 끝내려고 했습니다. 나중에 그는 "가구 광택제를 마셨습니다. 표백제보다 더 맛있어 보였어요."[45] 그의 드러머이자 밴드 동료인 존 스몰은 그를 병원으로 급히 옮겼습니다. 조엘은 메도우브룩 병원에 입원했고, 그곳에서 자살 감시를 받으며 우울증 치료를 받았습니다.[127]

1985년, 조엘은 십대의 자살을 예방하기 위한 메시지로 "You're Only Human (제2의 바람)"을 녹음했습니다.[128]

2002년, 조엘은 코네티컷주 뉴 가나안에 있는 약물 남용 및 정신과 센터인 실버힐 병원에 입원하여 10일 동안 치료를 받았습니다.[129] 2005년 3월, 그는 베티 포드 센터에 들어가 [130]알코올 남용 치료를 위해 30일을 보냈습니다.[131]

정치

조엘은 민주당 후보들에게 돈을 기부한 적은 있지만,[132] 공개적으로 민주당과 제휴한 적은 없습니다. 비록 그가 정치 후보자들을 공개적으로 지지하는 것으로 유명하지는 않지만, 그는 2008년 버락 오바마의 대선 캠페인을 위한 돈을 모으기 위해 브루스 스프링스틴과 함께 이익을 창출했습니다.[133] 그는 정치적 이유로 기금을 모으는 데 도움이 된 자선 콘서트에서 공연을 했습니다. 하지만, 유명인들이 정치 후보자들을 지지하는 것에 대해 조엘은 "당신의 티켓을 지불하는 사람들, 저는 그들이 당신이 누구에게 투표할 것인지, 그리고 그들이 어떻게 투표해야 한다고 생각하는지 듣고 싶어하지 않는다고 생각합니다."라고 말했습니다.[134] 그럼에도 불구하고 2016년, 조엘은 당시 공화당 후보 도널드 트럼프에게[135] "연예인"이라는 비아냥을 한 것이 심각한 지지로 받아들여진 후, 뉴욕 데일리 뉴스에 이메일을 통해 힐러리 클린턴에게 투표할 것이라고 말했습니다.[136]

디스코그래피

주요 기사: Billy Joel discography

수상실적 및 성과

존 케리 미 국무장관과 부인 테레사 하인즈 케리가 2013년 케네디 센터 수상자(왼쪽부터 오른쪽): 셜리 맥레인, 마르티나 아로요, 빌리 조엘, 카를로스 산타나, 허비 행콕
조엘은 2006년에 시라큐스 대학교에서 명예 미술학 박사 학위를 받았습니다.

조엘은 영어 시험을 놓쳐서 고등학교 친구들을 졸업했습니다.[137] 그의 고등학교 졸업장은 25년 후 마침내 학교 이사회에 의해 수여되었습니다.[34] 조엘은 여러 명예 박사 학위를 받았습니다.[138]

1986년, 조엘은 로큰롤 명예의 전당 이사회의 부지 선정 위원회에 있었습니다. 위원회의 7명의 위원들은 홀이 샌프란시스코에 위치하도록 투표했고, 7명은 오하이오주 클리블랜드에 투표했습니다. 이 동점은 조엘이 클리블랜드에 투표했을 때 깨졌습니다. 조엘은 1999년 그의 주요 음악적 영향 중 하나인 레이 찰스에 의해 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 그와 함께 그의 노래 "Baby Grand" (1986)를 공동 작업하기도 했습니다.

조엘은 또한 그래미 어워드와 동시에 매년 수여되는 [140]상인 2002년 올해의 뮤직케어 인물로 선정되기도 했습니다. 그를 기리는 만찬에서 넬리 퍼타도, 스티비 원더, 존 본 조비, 다이애나 크롤, 롭 토마스, 나탈리 콜을 포함한 다양한 아티스트들이 그의 노래 버전을 공연했습니다.

조엘은 52번가 올해의 앨범과 올해의 노래, "Just the Way You Are"로 올해의 레코드를 포함하여 다섯 개의 그래미 상을 수상했습니다.

1993년, 조엘은 매디슨 스퀘어 가든 명예의 거리에 오른 30명 중 두 번째 연예인이 되었습니다.[141] 2004년 9월 20일, 조엘은 6233 Hollywood Boulevard에 위치한 음악 산업에서의 그의 일로 인해 Hollywood Walk of Fame에 별을 받았습니다.[142][143][144] 그는 2006년 10월 15일 롱아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.

조엘은 양키 스타디움과 시어 스타디움, 자이언츠 스타디움, 매디슨 스퀘어 가든, 나소 베테랑 기념관을 모두 연주한 유일한 공연 예술가입니다. 조엘은 MVP 아레나, 나소 콜리세움, 매디슨 스퀘어 가든, 코네티컷주 언카스빌의 모헤건 선 아레나, 필라델피아의 웰스 파고 센터, 하트포드의 하트포드 시빅 센터, 시라큐스의 캐리어 돔 서까래에 현수막을 걸고 있습니다.

2003년 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 500장의 앨범 리스트에는 이방인이 67위,[145] 52번가가 352위에 올랐습니다.[146] 롤링 스톤은 "Piano Man"을 그들의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 리스트에 421위에 포함시켰습니다.[147]

조엘은 또한 시라큐스 대학의 빌리 조엘 방문 작곡가 시리즈를 후원했습니다.[148]

2011년 12월 12일, 조엘은 스타인웨이 홀에서 초상화를 그린 최초의 비클래식 음악가가 되었습니다.[149]

2013년 12월 29일, 워싱턴 D.C.에서 조엘은 예술을 통해 미국 문화에 영향을 미친 공로로 미국에서 가장 높은 영예인 케네디 센터 상을 받았습니다.[150]

2014년 7월 22일, 미국 의회 도서관은 조엘이 대중가요상의 여섯 번째 수상자가 될 것이라고 발표했습니다.[151] 그는 2014년 11월에 열린 공연식에서 제임스 H. 빌링턴 의회 도서관장과 소니아 소토마요르 대법관으로부터 상을 받았습니다.[152]

2018년 7월 18일, 앤드류 쿠오모 주지사는 매디슨 스퀘어 가든에서의 100번째 공연을 기념하기 위해 이 날을 뉴욕 주의 빌리 조엘 데이로 선포했습니다.[153]

2023년 10월 19일, 조엘의 고향 오이스터 베이에 있는 오드리 애비뉴의 한 부분은 음악가를 기리기 위해 "빌리 조엘 웨이"로 이름이 바뀌었습니다.[154]

수상 및 후보

상 연도 후보작 카테고리 결과 Ref.
아메리칸 뮤직 어워드 1981 유리집 좋아하는 팝/록 앨범 원 [155]
브릿 어워드 1984 본인. 인터내셔널 아티스트 지명했다 [156]
1990 "우리는 불을 피우지 않았습니다" 영국 올해의 비디오 지명했다
1994 본인. 국제 남자 솔로 가수 지명했다
그래미 어워드 1979 "Just the Way You Are" 올해의 기록 원 [157]
올해의 노래 원
1980 52번가 올해의 앨범 원
최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 원
"정직" 올해의 노래 지명했다
1981 유리집 올해의 앨범 지명했다
최고의 남성 록 보컬 퍼포먼스 원
1983 나일론 커튼 올해의 앨범 지명했다
1984 인노첸트 맨 지명했다
업타운 걸 최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
1985 롱아일랜드에서 온 빌리 조엘 라이브 베스트 비디오 앨범 지명했다
1990 "우리는 불을 피우지 않았습니다" 올해의 기록 지명했다
올해의 노래 지명했다
최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
1991 스톰프론트 최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
본인. 올해의 프로듀서, 비클래식 지명했다
그래미 레전드상 원 [158]
1992 라이브 앳 양키 스타디움 베스트 롱폼 뮤직비디오 지명했다 [157]
《별을 보고 소원을 빌 때》 베스트 숏폼 뮤직비디오 지명했다
1994 꿈의 강 올해의 앨범 지명했다
꿈의 강 올해의 기록 지명했다
올해의 노래 지명했다
최고의 남성 팝 보컬 퍼포먼스 지명했다
2002 뉴욕 주 보컬과의 최고의 팝 콜라보레이션 지명했다
MTV 비디오 뮤직 어워드 1984 업타운 걸 최고의 남자 비디오 지명했다 [159]
뉴욕 에미상 2018 빌리 조엘: 뉴욕 주 엔터테인먼트: 프로그램/스페셜 원 [160]
2020 화이트 핫 스포트라이트: 빌리 조엘과 역대 최고의 아레나 런 원 [161]
프라임타임 에미상 2002 빌리 조엘: 그 자신의 말로 버라이어티나 음악 프로그램에서 뛰어난 개인 연주 실력 지명했다 [162]
토니상 2003 모빙 아웃 최고의 오케스트라 원 [163]

참고 항목

참고문헌

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