셀로니어스 몽크

Thelonious Monk
셀로니어스 스피어 몽크는 여기서 리다이렉트합니다.기타 용도는 셀로니어스 구면 몽크(동음이의 몽크)를 참조하십시오.
셀로니어스 몽크
Monk at Minton's Playhouse, New York, 1947
1947년 뉴욕 민튼스 플레이하우스 몽크
배경 정보
생년월일셀로니어스 구 몽크
태어난(104-10-10)1917년 10월 10일
미국 노스캐롤라이나주, 록키마운트
죽은1982년 2월 17일 (1982-02-17) (64세)
미국 뉴저지 주, Englewood
장르
직업
  • 피아니스트
  • 작곡가
기기피아노
액티브 년수1940년대-1986년[1]
라벨
웹 사이트theloniousmonkmusic.com

셀로니어스 스피어[2] 몽크(Thelonious Spore Monk, 1917년[3] 10월 10일 ~ 1982년 2월 17일)는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가이다.그는 독특한 즉흥 연주 스타일을 가지고 있었고 "Round Midnight", "Blue Monk", "Straight, No Chaser", "Ruby, My Dear", "In Walked Bud" 및 "Well, You Need't"를 포함한 표준 재즈 레퍼토리에 많은 기여를 했다.몽크는 듀크 엘링턴 [4]다음으로 가장 많이 녹음된 재즈 작곡가입니다.

몽크의 작곡과 즉흥곡은 불협화음과 각진 멜로디 곡조를 특징으로 하며 피아노에 대한 그의 비정통적인 접근법과 일치합니다. 피아노는 매우 타악적인 공격과 갑작스럽고 극적인 키 릴리스, 침묵, 그리고 망설임을 결합합니다.

몽크의 독특한 외모는 정장, 모자, 선글라스였다.그는 또한 공연 중에 특이한 습관이 있었다: 다른 음악가들이 연주를 계속하는 동안, 몽크는 [5]피아노로 돌아오기 전에 잠시 멈추고 일어서서 춤을 추곤 했다.

몽크는 타임지의 표지에 실린 5명의 재즈 음악가 중 한 명이다.[6][7]

전기

1917~1933년: 초기 생활

셀로니어스 스피어 몽크는 1917년 10월 10일 노스캐롤라이나주 록키 마운트에서 여동생 마리온보다 2년 뒤에 태어났으며 셀로니어스와 바바라 몽크의 아들로 태어났다.그의 출생증명서는 그의 이름의 철자를 [8]"Telius" 또는 "Telius"로 잘못 썼다.또한 그의 외할아버지 스피어 [9]배츠에게서 따온 중간 이름도 기재되어 있지 않았다.그의 형 토마스는 1920년 1월에 태어났다.1922년, 가족은 뉴욕시 맨해튼 웨스트 63번가 243번지 핍스 하우스로 이사했다; 그 동네는 그곳에 살았던 많은 아프리카계 미국인 참전용사들 때문에 샌 후안 힐로 알려졌다.댐 주택 프로젝트와 링컨 공연 예술 센터(Phipps Houses는 남아 있었지만)가 있었다.몽크는 여섯 살 때 이웃인 앨버타 시몬스로부터 피아노를 배우기 시작했고, 그는 그에게 패츠 월러 스타일로 스트라이드를 연주하도록 가르쳤다. 존슨과 유비 블레이크.몽크의 어머니는 그에게 찬송가를 연주하는 법을 가르쳐 주었고, 그는 때때로 교회에서 그녀의 노래를 따라 부르곤 했다.그는 영재들을 위한 공립학교인 Stuyvesant High School을 다녔지만 [10]졸업하지는 않았다.

약 10세에서 12세 사이의 2년 동안 몽크의 피아노 교사는 오스트리아 태생의 시몬 울프였는데, 그는 뉴욕 필하모닉의 첫 바이올리니스트이자 콘서트 마스터인 알프레드 메게린에게 배웠다.몽크는 바흐 베토벤 리스트 모차르트와 같은 작곡가의 곡을 배웠지만 특히 쇼팽과 라흐마니노프의 작품에 끌렸다.몽크의 주안점이 재즈 [11]음악이라는 것이 명백해지면서 레슨은 중단되었다.

1934년 ~ 1946년 : 초기 연주 경력

17세 때 교회 오르간을 연주하며 전도사와 순회공연을 했고, 10대 후반에는 [12]재즈를 연주하는 직업을 찾기 시작했다.1940년대 초중반, 그는 [12]맨하탄 나이트클럽인 민튼스 플레이하우스에서 하우스 피아니스트였다.몽크의 스타일은 (할렘 스트라이드 전통에서) 그가 민튼에서 공연하는 동안 개발되었고, 그는 그 당시 많은 주요 재즈 솔로 연주자들이 출연했던 시간 외 커팅 대회에 참가했습니다.민튼스에서의 몽크의 음악 작업은 디지 길레스피, 찰리 크리스찬, 케니 클라크, 찰리 파커, 그리고 나중에는 마일즈 [13]데이비스를 포함한 다른 음악가들에 의해 발전되는 비밥의 공식화에 결정적인 역할을 했다.몽크는 제리 뉴먼이 1941년 경 클럽에서 만든 녹음에 출연한 피아니스트로 알려져 있다.이때의 몽크의 스타일은 후에 아트 테이텀 스타일의 런을 추가하여 "하드 스윙"으로 묘사되었다.몽크의 영향으로는 듀크 엘링턴, 제임스 P가 있었다.존슨과 다른 초기 스트라이드 피아니스트들.다큐멘터리 셀로니어스 몽크: 스트레이트, 노 체이서에 따르면 몽크는 존슨과 같은 뉴욕시 동네에 살았고 그를 10대 때 알았다.

1943년 3월, 몽크는 육군 입영 신체검사를 보고했지만, 육군 정신과 의사로부터 "정신과 거부자"라는 딱지를 받았고,[14] 제2차 세계대전 동안 군대에 입대하지 않았습니다.

Mary Lou Williams는 Mong과 그의 동시대인들을 지도했고, Mong의 풍부한 창의성과 그러한 발명이 음악가들에게 얼마나 중요한지에 대해 이야기했다. 왜냐하면 그 당시에는 동료 음악가들이 적절한 신용을 주지 않고 우연히 들은 음악 아이디어를 그들의 작품에 통합하는 것이 일반적이었기 때문이다."그래서 보퍼들은 훔치기 어려운 음악을 만들어 냈어요.'거머리'들을 위해 이렇게 말할게요. 그들은 노력했어요.민튼의 셔츠 수갑에 바쁘게 쓰거나 식탁보에 낙서를 하는 걸 봤어요그리고 우리 동료들조차도, 유감스럽게도, 몽크에게 공로를 인정해주지 않았습니다.베레모와 [13]밥잔에 대한 그의 아이디어까지 훔쳐갔다고 말했다.

1944년, 몽크는 콜먼 호킨스 쿼텟과 함께 그의 첫 번째 광고 녹음을 끊었다.호킨스는 몽크를 홍보한 최초의 재즈 음악가 중 한 명이었고, 그 피아니스트는 나중에 호킨스를 존 콜트레인과의 1957년 세션에 초대함으로써 호의에 보답했다.

1947-1952: 로레인 고든

1947년 민튼스 플레이하우스의 셀로니어스 몽크

1947년, 아이크 퀘벡은 몽크를 로레인 고든과 그녀의 첫 남편인 블루 노트 레코드의 공동 설립자인 알프레드 라이온에게 소개했다.그때부터 고든은 그의 천재성을 재즈계에 끊임없는 열정으로 설파했다.고든과 라이온을 만난 직후, 몽크는 즉흥 연주를 위한 독창적인 멜로디의 작곡가로서의 재능을 보여 준 블루 노트(나중에 현대 음악의 천재에 대한 앤솔로그, Vol.1)의 리더로서 첫 음반을 만들었다.블루노트 세션은 1947년에서 1952년 사이에 기록되었다.

몽크는 1947년 넬리 스미스와 결혼했고 1949년 12월 27일 부부는 아들 T. S. 몽크를 낳아 재즈 드러머가 되었다.딸 바바라(애정적으로 부부로 알려져 있음)는 1953년 9월 5일에 태어나 1984년에 암으로 사망했다.

그녀의 자서전에서 고든은 몽크의 음반에 대한 관심이 전혀 없다고 말했는데, 이는 판매 부진으로 이어졌다."할렘에 갔는데 그 음반 가게들은 몽크나 저를 원하지 않았어요.7번가와 125번가에서 그와 그의 가게를 볼 수 있기 때문에 나는 결코 한 주인을 잊지 못할 것이다.'그는 숙녀 역할을 할 수 없어, 여기서 뭐 해?'그 남자는 왼손이 두 개야." "넌 그냥 기다려." 내가 말할게.이 남자는 천재야, 넌 아무것도 몰라."[15]

Blue Note Records의 공동 소유자인 Alfred Lion에게 매출은 두 번째 고려 사항이었습니다.마이클 쿠스쿠나는 알프레드 라이온이 그의 인생에 세 사람이 있다고 말했는데, 그가 그들의 말을 들었을 때, 그는 그저 뒤집어져서 그들이 한 모든 것을 기록해야만 했다고 말한다.첫 번째는 몽크, 두 번째는 허비 니콜스, 세 번째는 앤드류 힐로 돈을 벌거나 잃거나 신경 쓰지 않았다.그는 이 음악을 [16]녹음해야만 했다.

몽크의 침묵으로 고든은 대중들에게 그의 대변자가 되었다.1948년 2월, 그녀는 PM의 편집자인 랄프 잉거솔에게 편지를 써서 몽크를 "여기 뉴욕의 심장부에 사는 아무도 모르는 천재"라고 묘사했다.그 결과, PM의 최고 작가 중 한 명이 그를 특집하기 위해 몽크를 방문했지만, 몽크는 고든이 그와 함께 방에 있지 않는 한 기자에게 말을 걸지 않았다.같은 해 9월, 로레인은 빌리지 뱅가드의 소유주이자 설립자인 맥스 고든에게 접근하여 몽크에게 그곳에서 그의 첫 번째 직업을 확보했다.몽크는 일주일 동안 클럽에 소개되었지만 아무도 [15]오지 않았다.

1951년 8월, 뉴욕시 경찰은 몽크와 그의 친구 버드 파월이 타고 있던 주차된 차를 수색했다.차에서 파월의 것으로 추정되는 마약이 발견됐어요몽크는 친구에게 불리한 증언을 거부했고 경찰은 그의 뉴욕시 카바레 카드를 압수했다.이것이 없으면 몽크는 명목상 술이 제공되는 뉴욕의 어떤 공연장에서도 연주할 수 없었다.비록 이것이 그의 연주 능력을 몇 년 동안 심각하게 제한시켰지만, 랜디 웨스턴이 이끄는 음악가 동호인들이 몽크를 브루클린에 있는 흑인 소유의 술집과 클럽에 소개했는데, 이는 이 피아니스트가 약간의 규칙과 함께 거의 광고되지 않은 하룻밤의 약혼을 할 수 있게 해주었다.몽크는 1950년대 초중반의 대부분을 극장, 외곽 자치구 클럽, 교외의 장소에서 작곡과 공연을 하며 보냈다.

1952-1954: 프레스티지 레코드

1947년부터 1952년까지 블루노트의 간헐적인 녹음 세션 후, 몽크는 그 후 2년간 프레스티지 레코드와 계약을 맺었다.프레스티지와 함께 그는 색소폰 연주자 소니 롤린스와 드러머 아트 블레이키와 맥스 로치와의 협업을 포함하여 매우 의미심장한 앨범을 여러 장 냈다.1954년, 몽크는 크리스마스 이브 세션에 참여했는데, 이 세션은 대부분의 앨범 Bags' Groove와 Miles Davis와 Modern Jazz Giants by Davis의 앨범을 제작했습니다.그의 자서전 마일즈에서 데이비스는 그들 사이의 분노와 긴장감은 일어나지 않았으며 주먹다짐은 "소문"과 "오해"[17]라고 주장했다.

1954년 몽크는 파리를 처음으로 방문했다.콘서트에서 연주할 뿐만 아니라, 그는 프랑스 라디오 (나중에 디스케스 보그의 앨범으로 발매)에서 솔로 피아노 세션을 녹음했습니다.무대 뒤에서, 메리 루 윌리엄스는 그를 로스차일드 가문의 일원이자 몇몇 뉴욕시 재즈 뮤지션의 후원자인 파노니카 "니카" 데 코에니그워터 남작 부인에게 소개했다.그녀는 몽크의 남은 인생 동안 절친한 친구였다: "몽크의 똑같이 헌신적인 실제 아내 넬리와 [18]함께 대리 아내로서 봉사했다" "몽크의 청구서를 지불하고, 그를 끝없이 늘어선 의사들에게 끌고 가서, 그와 그의 가족을 그녀의 집에 데려다 주고, 필요하다면 넬리가 그를 시설에 입원시키는 것을 도왔다."1958년 몽크와 남작부인은 델라웨어에서 경찰에 의해 저지되었다.소량의 마리화나가 발견되었을 때, 그녀는 친구의 죄를 뒤집어쓰고 심지어 며칠 밤을 감옥에서 복역했다."[18]

1955~1961년: 리버사이드 레코드

다음 항목도 참조하십시오.미스테리오소 (Thelonious Monk 앨범)
셀로니어스 몽크, 1961년

리버사이드와 계약할 당시 몽크는 동료들과 일부 비평가들로부터 높은 평가를 받았지만 그의 음반 판매량은 여전히 저조했고 그의 음악은 여전히 주류에게 받아들여지기에는 너무 어려운 것으로 여겨졌다.사실, 몽크의 동의로 리버사이드는 그의 이전 프레스티지 계약을 단돈 108.24달러에 사들일 수 있었다.그는 자신의 인지도를 높이기 위한 수단으로 재즈 스탠다드 앨범 두 장을 기꺼이 녹음했다.셀로니어스 몽크는 듀크 엘링턴과 독특한 셀로니어 몽크를 연기한다.

1956년 말 녹음된 Brilliant Corners에서 몽크는 주로 자신의 음악을 연주했다.Rollins가 피처링한 복잡한 타이틀곡은 재생이 너무 어려워서 여러 테이크에서 최종 버전을 함께 편집해야 했다.그러나 이 앨범은 몽크에게 첫 상업적 성공으로 여겨졌다.

카바레 카드를 복원한 후,[12] 몽크는 1957년 6월부터 뉴욕 이스트 빌리지 인근 파이브 스팟 카페에서 6개월간의 역사적인 레지던트로 뉴욕 경력을 재개했고, 테너 색소폰은 존 콜트레인, 베이스는 윌버 웨어, 드럼은 쉐도우 윌슨과 함께 4중주를 이끌었다.계약상의 문제로 인해 이 그룹의 음악은 거의 기록되지 않았다: 콜트레인은 당시 프레스티지와 계약되었으나 몽크는 이전 레이블로 돌아가는 것을 거부했다.4인조의 스튜디오 세션은 리버사이드를 위해 만들어졌으며, 1961년까지 자회사 레이블인 재즈랜드에 의해 발표되지 않은 세 곡과 콜트레인, 호킨스와 함께 녹음한 대규모 그룹에서의 테이크아웃은 1957년에 앨범 몽크즈 뮤직으로 나왔다.Five Spot의 아마추어 녹음은 1993년 블루노트에 발표되었고, 11월 29일 카네기 홀 콘서트에서 연주한 4인조 녹음은 의회 도서관 소장품에서 발굴된 미국의 소리 기술자들에 의해 충실하게 녹음되었다.2005년에 블루노트에 의해 출시되었습니다.

1957년 녹음된 "넬리와 함께 한 크레푸스큘"은 몽크의 유일한 작품이었다. 즉, 즉흥적인 작곡은 없다는 뜻이다.그건 몽크의 협주곡이고, 어떤 면에서는 그 자체로 알 수 있다.하지만 그는 그것을 매우, 매우 신중하게, 그리고 매우 신중하게 썼고, 소리나는 대로 발음하기 위해 정말 애를 썼다."나는 넬리에 대한 그의 사랑 노래가 아니었다"고 "결정적인 몽크 전기"[12]의 저자 로빈 D는 말했다. G.[19] 켈리

콜트레인은 데이비스의 그룹에 합류하기 위해 떠났고 밴드는 사실상 해체되었다.몽크는 1958년 6월 파이브 스팟에서 2차 레지던트를 시작한 뒤 테너에 그리핀(나중에 찰리 루즈), 베이스에 아흐메드 압둘-말릭, 드럼에 로이 헤인즈로 다시 4중주를 시작했다.

1958년 10월 15일 메릴랜드주 볼티모어에 있는 코미디 클럽에서 4인조를 위한 일주일간의 약혼을 위해 가던 중 몽크와 드 쾨니그워터는 델라웨어주 윌밍턴에서 경찰에 의해 구금되었다.몽크가 질문에 대답하거나 경찰에게 협조하기를 거부하자, 그들은 그를 블랙잭으로 때렸다.델라웨어 고등법원의 크리스티 판사는 남작 부인의 차 트렁크에 보관된 여행가방 안에서 마약이 발견됐지만 [20]두 사람을 불법 구금하고 몽크를 구타한 것은 강제적으로 이뤄진 것이어서 수색 동의가 무효라고 판결했다.

1962년~1970년: 컬럼비아 레코드

셀로니어스 몽크, 1964년

오랜 협상 끝에 몽크는 1962년 당시 미국의 4대 음반사 중 하나인 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.몽크와 리버사이드와의 관계는 로열티 지불에 관한 의견 차이로 악화되었고 두 장의 유럽 라이브 앨범으로 마무리되었다. 그는 1960년 4월 이후 리버사이드 앨범을 녹음하지 않았다.

프로듀서 테오 마케로와 콜롬비아 데뷔 [21]때 함께 작업한 11월 첫째 주 세션은 테너 색소폰 주자 Rouse(1959년부터 1970년까지 몽크와 정기적으로 작업), 베이스 연주자 John Ore, 드러머 Frankie Dunlop 등 2년간 함께 한 라인업이었다.그의 첫 번째 컬럼비아 앨범인 Monk's Dream은 1963년에 발매되었습니다.

콜롬비아의 자원은 몽크가 그의 경력에서 이전보다 더 많은 승진을 할 수 있게 해주었다.몽크의 꿈은 평생 [22]가장 많이 팔린 LP가 되었고, 1964년 2월 28일, 타임지의 표지에 등장하여 "가장 외로운 몽크"[23]라는 기사에 실렸다.표지 기사는 원래 1963년 11월에 실릴 예정이었지만, 존 F 대통령의 암살로 인해 지연되었다. 케네디.[12]전기 작가 켈리에 따르면, 1964년 타임지는 "커버스토리를 쓴 베리 파렐이 재즈 뮤지션에 대해 쓰고 싶어했고 그들은 레이 찰스와 마일즈 데이비스가 너무 논란이 많다고 생각했기 때문에 몽크가 거의 선택되었기 때문에...[Monk]는 그다지 정치적이지 않았다.물론, (전기에) 이의를 제기합니다."라고 [19]Kelley는 썼다.

1968년 마을 문 앞 승려

몽크는 1963년에도 크리스 크로스, 1968년에도 언더그라운드를 포함한 스튜디오 앨범을 계속 녹음했다.그러나 컬럼비아 시절 그의 작곡 성과는 제한적이었고, 그의 마지막 컬럼비아 스튜디오 음반인 Underground만이 그의 유일한 타임 곡인 "Ugly Beauty"를 포함한 상당한 수의 새로운 곡들을 수록했다.

리버사이드의 경우와 마찬가지로, 컬럼비아와의 그의 기간에는 마일즈와 몽크(1963년), 라이브 앳 더 잇 클럽, 라이브 앳 더 재즈 워크샵 등 여러 장의 라이브 앨범이 수록되어 있는데, 이 두 앨범은 1964년에 녹음되었고, 마지막 두 앨범은 1982년까지 발매되지 않았다.오레와 던롭이 떠난 후, 콜럼비아 주 대부분의 기간 동안 몽크의 4중주 중 나머지 리듬 섹션은 베이스의 래리 게일스와 드럼의 벤 라일리였는데, 둘 다 1964년에 합류했다.루스와 함께 그들은 몽크의 최장수 밴드인 4년 넘게 함께 지냈다.

1968년 몽크, 게일스, 루즈, 라일리는 샌프란시스코 베이 에리어에 있는 팰로 알토 고등학교에서 학교 댄스를 조직하는 16세 학생의 초청으로 콘서트를 열었다.이로 인해 4중주단의 최종 음반인 팔로 알토 (2020)[24]가 완성되었다.

1971-1982: 만년 생사

몽크는 건강상의 이유로 1970년대 중반까지 현장에서 사라졌고 인생의 마지막 10년 동안 몇 번밖에 모습을 드러내지 않았다.그의 리더로서의 마지막 스튜디오 녹음은 1971년 11월 길레스피, 카이 와인딩, 소니 스티트, 알 맥키본, 아트 블레이키를 포함한 그룹인 자이언츠 오브 재즈와의 전세계 투어가 끝날 무렵에 잉글리시 블랙 라이온 레이블에서 만들어졌다.20년 넘게 몽크를 알고 1971년 마지막 투어에 참여했던 베이시스트 맥키본은 나중에 이렇게 말했다. "그 투어에서 몽크는 두 단어에 대해 말했다.내 말은 말 그대로 두 단어 정도.그는 "안녕하세요", "안녕하세요", "몇 시예요?"라고 인사하지 않았다.아무 것도 없어요.왜, 난 몰라.그는 투어가 끝난 뒤 아트 블레이키와 내가 너무 [25]못생겼기 때문에 대화를 나누거나 연주를 할 수 없다고 답신을 보냈다.몽크의 다른 면은 루이스 포터의 전기인 존 콜트레인에서 드러난다. 그의 삶과 음악은 다음과 같습니다.Monk는 Miles [Davis]와 정반대입니다.그는 항상 음악에 대해 이야기하며, 만약 당신이 그에게 무언가를 물어본다면, 필요하다면 몇 시간이고 설명해 [26]줄 수 있다는 것을 알아주길 원합니다.Blakey는 Monk가 체커와 [27]체커 모두에서 뛰어났다고 보고한다.

다큐멘터리 영화 셀로니어스 몽크: 스트레이트 노 체이서 (1988)는 몽크의 별난 행동을 정신 질환 탓으로 돌린다.영화에서 몽크의 아들은 아버지가 가끔 자신을 알아보지 못했고 몽크가 1960년대 후반 악화한 특정되지 않은 정신질환으로 여러 차례 병원에 입원했다고 말한다.어떤 보고나 진단도 공표되지 않았지만, 몽크는 종종 2, 3일 동안 흥분한 후 며칠 동안 서성거리다가 그 후엔 말을 멈추고는 했다.의사들은 몽크의 병의 치료 옵션으로 전기 경련 요법을 추천했지만 그의 가족은 이를 허락하지 않았다.[28][29] 대신에 항정신병 약물과 리튬이 처방되었다.다른 이론도 많이 있습니다.'스트레이트 노 체이서'의 저자 레슬리 고스 씨: The Life and Genius of Telonious Monk(1997)는 몽크의 정신과 의사 중 적어도 한 명이 조울증(양극성 장애)이나 정신분열증의 증거를 찾지 못했다고 보고했다.또 다른 의사는 몽크가 입원 기간 동안 오진하여 뇌 [28]손상을 일으킬 수 있는 약을 처방받았다고 주장한다.

건강이 나빠지면서 몽크의 마지막 6년은 뉴저지 주 위호켄에서 게스트로 보내졌다.이곳은 그의 오랜 후원자이자 친구였던 파노니카 데 코에니그스워터가 마지막 병으로 몽크를 간호했다.그녀는 변함없는 존재로 판명되었고, 그의 아내 넬리도 마찬가지였고, 특히 그의 삶은 더욱 [13]고립되어 갔다.몽크는 이 시간 동안 피아노 한 대가 방에 있었지만 피아노를 치지 않았고, 그는 방문객들에게 거의 말을 걸지 않았다.그는 1982년 2월 17일 뇌졸중으로 사망했고 뉴욕 하츠데일에 있는 펀클리프 묘지에 묻혔다.

사후 신화: 줄리어드의 수도승

1980년대부터 그가 줄리어드 [30]음대를 다녔다고 주장하는 몽크 전기에는 수많은 인용이 발표되어 왔으며,[31] 이 오류는 몽크의 온라인 전기에서 계속 퍼져나가고 있다.1982년 몽크의 장례식에서 그는 줄리아드에서 [32]조화롭게 수업을 들었다는 말이 추도사에서 나왔다.1988년 다큐멘터리 영화 셀로니어스 몽크: Straight No Chaser, Samuel E. 라이트는 "멍크는 정식 훈련 없이 피아노를 연주하기 시작했다"고 말한다.그 후 줄리아드 [33]음대에서 음악 이론을 공부했습니다.

몽크 전기 작가 토마스 핏틀링은 1987년 [34]출간된 몽크 전기 초판 독일어판에서 몽크와 줄리어드 재학 중인 몽크를 연관짓는 문서화된 증거가 전혀 없다고 지적했다.줄리어드 카나드는 몽크의 여동생 마리온이 1930년 경 셀로니어스를 잠시 가르쳤던 울프(식)라는 피아노 선생님이 줄리어드와 교사나 [35]학생 시절 인연이 있었을 것으로 생각했다는 데서 유래했을 수도 있다.사실 몽크 가족 피아노 교사는 뉴욕 필하모닉의 콘서트 마스터로부터 훈련을 받았고 [11]줄리아드와는 관련이 없는 것으로 알려졌다.몽크 전기 작가 로랑 드 와일드는 외경 줄리어드 이야기가 1950년대 말 몽크가 줄리어드 강사 홀 오버튼과 [34]협력한 데서 비롯됐을 수도 있다고 믿었다.줄리어드 오해의 주된 원인은 아마도 몽크가 1942~1943년 그의 이웃에 있는 콜럼버스 힐 커뮤니티 센터에서 열린 음악 경연대회에 참가했고, 이 대회에서 줄리아드 장학금을 1등으로 받았기 때문일 것이다.스물다섯 살이었을 법한 10대 스님은 대회에 참가했지만 2등을 해 장학금을 받지 못했다.몽크의 아내 넬리에 따르면, 수상자가 1958년 약혼 중 몽크를 만나 몽크가 줄리아드 장학금을 당연히 받았어야 했다고 말하자 몽크는 이렇게 대답했다. "나는 음악원에 가지 않아서 다행이다.아마 [36]나를 망칠 뻔했다.

테크닉과 플레이 스타일

몽크의 음악은 깊은 인간성, 절제된 경제, 균형 잡힌 정력, 극적 고귀함, 그리고 천진난만하게 넘치는 위트를 가지고 있다.

— Steve Lacy[37]

몽크는 "피아노는 [38]음이 틀리지 않아"라고 말했다.비밥에 따르면: The Music and Its Players의 작가 Thomas Owens는 "멍크의 평소 피아노 터치는 거칠고 타악적이었다. 발라드에서조차.그는 종종 레가토처럼 보이려고 노력하기 보다는 각각의 음표마다 키보드를 다시 공격했다.종종 의도하지 않은 몇 초가 그의 멜로디 라인을 장식하여 누군가가 작업용 장갑을 끼고 연주하는 효과를 준다.[...] 그는 자연스러운 곡선이 아닌 손가락을 평평하게 잡고 있는 상태로 키를 쳤다.[...] 때때로 그는 두 개 이상의 손가락으로 하나의 키를 치고 한 줄의 멜로디를 나누었다.양손 [39]사이에 끼웁니다."이러한 비정통적인 경기 접근과 대조적으로, 그는 뛰어난 속도와 [39]정확성으로 런과 아르페지오를 연주할 수 있었다.그는 또한 선율과 [39]트릴을 오른손에서 동시에 연주할 수 있는 뛰어난 손가락 독립성을 가지고 있었다.몽크의 스타일은 보편적으로 인정받지 못했다.예를 들어, 시인이자 재즈 비평가인 필립 라킨은 그를 "건반 위의 코끼리"[40]라고 묘사했다.

승려들은 종종 전체 음계의 일부를 사용하고, 오르막 또는 내리막으로 연주하며, 몇 옥타브를 [39]커버했습니다.그는 또한 평행한 6분의 1을 특징으로 하는 확장된 즉흥 연주를 가지고 있었다.[41]그의 독주곡은 또한 공간과 긴 [42]음을 특징으로 한다.비밥을 기반으로 한 피아니스트로서는 이례적으로 반주자로서, 그리고 독주할 때 그는 종종 왼쪽 스트라이드 [42]패턴을 사용했다.반주자로서의 그의 일의 또 다른 특징은 연주를 멈추고 베이스와 드럼만 [42]지원받는 솔로 연주자를 남겨두는 것이었다.몽크는 B 플랫의 키에 대해 특별한 성향을 가지고 있었다.블루 몽크, 미스테리오소, 블루스파이브스팟, 기능성 등 그의 많은 블루스 곡들은 모두 B플랫으로 작곡됐고, 그의 대표 주제인 셀로니어스는 대부분 끊임없이 반복되는 B플랫 [43]톤으로 구성되어 있다.

조공

이 그룹은 홍해의 셀로니어스와 셀로니어스 대기를 포함한 여러 기록에 잘 기록되어 있습니다.뮤지션:Buel Neidlinger(베이스, 리더, 문자 변환), Marty Krystall(테너, 소프라노 색소폰, 베이스 클라리넷), Hugh Schick(트럼펫, 피아노, 몽크의 보다 복잡한/아칸 작곡의 최초의 문자 변환자일 가능성이 있음), Harry Connick 주니어(피아노), John Beasley(피아노), Bill Cunfe 수상자.몽크 콩쿠르(피아노), 제리 피터스(키보드), 윌리엄 제프리(드럼), 프리츠 와이즈(드럼), 빌리 오스본(드럼, 피아노), 래리 쿤세(기타) 등.두 명의 몽크 졸업생인 퍼터 스미스와 래리 게일스가 뷰엘을 대신할 수 없는 드문 경우지만 그는 참석하지 못했다.그것은 아마도 다른 작곡가의 음악을 연주하지 않은 유일한 몽크 레퍼토리/헌정 밴드일 것이다.

부엘의 다른 기록들은 몽크 오브르에 대한 평생의 헌신을 보여준다.Stringjazz, Buelgrass, 그리고 Buel Neidlinger Quartet/Qintet은 몽크의 작곡을 일상적으로 연주하고 녹음한 그의 다른 그룹입니다.이러한 대역의 인력은 다음을 포함한 조명가와 관련되었습니다.빈센트 콜라이우타, 엘빈 존스, 빌리 히긴스, 피터 어스키인(드럼), 조지 보하논(트롬본), 워렌 게일(트럼펫).

헌정 앨범

몽크에게 바치는 다음 헌정 앨범이 발매되었습니다.

스님에 대한 기타 언급

1974년 제프 벡의 앨범 Blow by Blow에서 2번 트랙 온 사이드 (Stevie Wonder 작곡)는 "Thelonious"로 명명되었다.

코미디언 펠로니어스 멍크와 음악 프로듀서 셀로니어스 마틴은 몽크의 이름을 바탕으로 한 예명을 채택했다.몽크의 이름을 딴 다른 것들로는 펑크 록 밴드 셀로니어스 몬스터, 윌리엄 코츠윙클의 2021년 소설 '펠로니어스 몽크', 그리고 후에 '매드 아귀'[54]로 개명된 매사추세츠의 캠브리지, 해산물&재즈 레스토랑 셀로니어스 몽크피쉬 등이 있다.

North Coast Brewing Company는 브라더 셀로니어스 에일을 생산하고 있으며, 그 수익금은 젊은이들을 위한 재즈 음악 교육에 사용됩니다.

HBO 시리즈 에우포리아에서 콜만 도밍고의 캐릭터는 셀로니어스 몽크의 노래 "블루 몽크"와 시즌 2의 두 번째 에피소드에서 그의 유산을 언급한다.

음반 목록

주요 기사:셀로니어스 몽크의 음반 목록
상세 정보:셀로니어스 몽크의 작품 목록

수상 및 수상

1993년, 그는 그래미 평생 [55]공로상을 수상했습니다.2006년,[56] 그는 "재즈의 진화에 중요하고 지속적인 영향을 준 탁월하고 혁신적인 음악 작곡의 단체"로 특별 퓰리처 상을 받았다.

셀로니어스 몽크 재즈 인스티튜트는 1986년 몽크 가족과 마리아 피셔에 의해 설립되었습니다.그것의 임무는 학생들이 상상력, 창의력, 호기심, 긍정적인 자기 이미지, 그리고 자신과 다른 사람들의 문화 유산에 대한 존중을 발달시키는 것을 돕는 공립 학교에 기반을 둔 재즈 교육 프로그램을 제공하는 것이다.1987년부터 매년 열리는 국제 재즈 콩쿠르를 개최하는 것 외에도, 유네스코와의 파트너십을 통해 2012년 4월 30일을 제1회 국제 재즈의 날로 지정하는데 도움을 주었다.2019년에 허비 핸콕 재즈 연구소로 개명되었다.

몽크는 2009년 [57]노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

레퍼런스

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외부 링크

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