머디 워터스

Muddy Waters
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머디 워터스
Muddy Waters with James Cotton, 1978
Muddy Waters with James Cotton, 1978년
배경 정보
생년월일맥킨리 모건필드
태어난1913년 4월 4일
미국 미시시피 주, Issaquena County.
죽은1983년 4월 30일(1983-04-30) (70세)
일리노이 주, 웨스트몬트
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 밴드 리더
기기
  • 보컬
  • 기타
  • 하모니카
액티브 년수1941–1982
라벨
  • 템포 톤
  • 파크웨이
웹 사이트muddywatersofficial.com

맥킨리 모건필드(Muckinley Morganfield, 1913년 4월 4일 ~ 1983년 [1][2]4월 30일)는 미국의 블루스 싱어송라이터이자 음악가로 전후 블루스 장면에서 중요한 인물이었으며 종종 "현대 시카고 [3]블루스의 아버지"로 언급된다.그의 연주 스타일은 "델타 비타티튜드를 억제하는 것"[4]으로 묘사되어 왔다.

머디 워터스는 미시시피주 클락스데일 근처의 스토벌 농장에서 자랐고, 17세 무렵에는 지역 블루스 아티스트인 손 하우스와 로버트 [5]존슨을 모방하여 기타와 하모니카를 연주했다.그는 1941년 [6][7]Alan Lomax에 의해 미시시피에서 의회도서관으로 기록되었다.1943년, 그는 전문 음악가가 되기 위해 시카고로 이사했다.1946년, 그는 콜롬비아 레코드, 그리고 레오나드와 필 체스 형제가 운영하는 새로운 레이블인 Aristocrat Records에서 그의 첫 번째 레코드를 녹음했다.

1950년대 초 머디 워터스와 그의 밴드인 하모니카의 리틀 월터 제이콥스, 기타의 지미 로저스, 드럼의 엘가 에드먼즈(일명 엘긴 에반스), 피아노의 오티스 스팬은 베이스 연주자이자 작곡가인 윌리 딕슨과 함께 여러 블루스 클래식을 녹음했다.이 곡들에는 "후치 쿠치맨", "I Just Want to Make Love to You" 그리고 "I'm Ready"가 포함되어 있다.1958년, 그는 영국을 여행하며 블루스에 대한 관심의 부활의 토대를 마련했다.1960년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 그의 공연은 그의 첫 라이브 앨범인 At Newport 1960으로 녹음되어 발매되었습니다.

머디 워터스의 음악은 로큰롤과 록 음악을 포함한 다양한 미국 음악 장르에 영향을 끼쳤다.

초기 생활

머디 워터스의 장소와 생년월일은 결정적으로 알려져 있지 않다.그는 1915년 미시시피주 롤링포크에서 태어났다고 진술했지만, 다른 증거들은 그가 [8]1913년 이웃 이사케나 카운티의 저그스 코너에서 태어났다는 것을 암시한다.그가 유명세를 타기 전인 1930년대와 1940년대, 그의 결혼 증명서, 녹음 노트, 음악가 조합 카드에 출생 연도가 1913년으로 기록되었다.1955년 Chicago Defender의 인터뷰는 그가 1915년을 출생 연도로 명시한 가장 이른 시기이며, 그는 그 시점 이후 인터뷰에서 이 말을 계속했다.1920년 3월 6일 현재 그의 나이는 5세이다.1940년대 중반 시카고로 이사한 후 제출된 사회보장카드 신청서에 의존한 사회보장사망지수에는 그가 1913년 4월 4일생으로 기재되어 있다.그의 묘비는 1915년 [9]생년월일로 되어 있다.

그의 할머니인 델라 그랜트는 그가 태어난 직후 그의 어머니가 돌아가신 후 그를 키웠다.그랜트는 어린 나이에 근처 [10]디어 크릭의 흙탕물에서 노는 것을 좋아했기 때문에 그에게 "머디"라는 별명을 지어주었다."[11]Waters"는 그가 10대 초반에 하모니카를 연주하고 현지에서 연주하기 시작하면서 수년 후에 추가되었다.그는 하모니카를 [12]독학했다.그가 젊었을 때 살았던 스토볼 농장의 오두막 유적은 현재 미시시피주 [13][14]클락스데일에 있는 델타 블루스 박물관에 있다.

그는 교회에서 처음으로 음악을 소개했습니다. "나는 교회에 속해 있었습니다.나는 교회에서 노래를 부르는 좋은 침례교인이었다.그래서 교회 [15]밖으로 신음 소리와 떨림이 나를 위해 계속되었다"고 그는 회상했다.17살 때 그는 첫 기타를 구입했다."마지막 말을 팔았어요.그를 위해 약 15달러를 벌었고, 할머니에게 7달러 50센트를 줬고, 나는 7달러 50센트를 가지고 있었고, 그 기타는 약 2달러 50센트를 지불했다.스텔라였어.사람들은 [15]시카고에 있는 시어스로벅에서 주문했습니다."그는 주로 윌리엄 하워드 스토발 [16]대령 소유의 농장에서 그의 노래를 그의 고향 근처의 관절에서 연주하기 시작했다.

직업

초기 경력, 1930년대 초반 ~ 1948년

1930년대 초, 머디 워터스는 빅 조 윌리엄스와 함께 델타 투어에서 하모니카를 연주했다.윌리엄스는 블러핏 토마스에게 머디가 결국 "내 여자[팬]들을 빼앗아 갔기 때문"이라고 말했다.

1941년 [7]8월, Alan Lomax는 다양한 컨트리 블루스 음악가를 녹음하기 위해 의회 도서관을 대표하여 미시시피의 Stovall로 갔다.머디는 롤링스톤지와의 인터뷰에서 "그는 자신의 노래를 가지고 내려와 내 집에서 나를 녹음했다"며 "그가 첫 곡을 재생했을 때 나는 다른 사람의 레코드처럼 들렸다"고 말했다.토요일 오후에 내 목소리를 들었을 때 내가 어떤 기분이었는지 넌 몰라나중에 그는 나에게 프레스 두 권과 20달러짜리 수표를 보냈고, 나는 그 레코드를 구석까지 가지고 가서 주크박스에 넣었다.그냥 틀어놓고 '할 수 있어, 할 수 있어'[6]라고 했어요로맥스는 1942년 7월에 다시 녹음하러 왔습니다두 세션 모두 결국 Testiment Records에 의해 Down on Stovall'[17]s Plantation으로 발매되었습니다.전체 녹음은 Chess Records에 의해 CD로 Mudy Waters: 플랜테이션의 완전한 기록. 1993년 역사적인 1941-42년 의회 도서관 필드 레코딩과 1997년 리마스터링.

1943년 워터스는 전문 음악가가 되고자 시카고로 향했다.그는 나중에 시카고에 도착한 것이 그의 [18]인생에서 가장 중요한 사건이었다고 회상했다.그는 트럭을 운전하고 낮에는 공장에서 일하고 [19]밤에는 공연을 하면서 짧은 기간 동안 친척과 살았다.당시 시카고의 대표적인 블루스맨 중 한 명인 빅 빌 브룬지는 블룬지가 뛰었던 소란스러운 클럽에서 머디를 공연하게 했다.이것은 그에게 많은 [20]관중들 앞에서 연주할 수 있는 기회를 주었다.1944년, 그는 그의 첫 번째 전기 기타를 샀고 그리고 나서 그의 첫 번째 전기 콤보를 만들었다.그는 시카고에서 자신의 소리를 들려줘야겠다고 생각했다.왜냐하면 "클럽에 들어갔을 때 내가 가장 먼저 원했던 것은 앰프였다.어쿠스틱으로는 아무도 들을 수 없었습니다.그의 소리는 전후 아프리카계 미국인들의 낙천주의를 반영했다.윌리 딕슨은 "주변에 블루스를 부르는 사람들이 꽤 있었지만 그들 대부분은 슬픈 블루스를 부르고 있었다.머디는 그의 우울함을 조금 북돋아주고 있었다.

1946년 머디는 컬럼비아 레코드에서 메이요 윌리엄스를 위해 클라리넷, 색소폰, 피아노로 구성된 구식 콤보를 녹음했다. 1년 후 이반 발렌의 필라델피아 소재 20세기 레이블과 함께 발매되었는데,[21] 이 레이블에는 제임스 "스위트 루시" 카터와 그의 오케스트라의 이름이 언급되지 않았다.그 해 말, 그는 레오나드와 필 체스 형제가 운영하는 새로 결성된 레이블인 Aristocrat Records에서 녹음을 시작했다.1947년 그는 써니랜드 슬림과 함께 "집시 우먼"과 "리틀 안나 매"의 곡에서 피아노를 연주했다.이들 역시 보류됐지만 1948년 '나는 만족할 수 없다' '집에 가고 싶다' 등이 히트하면서 클럽에서 그의 인기가 [22]높아지기 시작했다.곧이어 Aristocrat는 이름을 Chess Records로 바꿨다.머디 워터스의 대표곡인 "롤린 스톤"도 그 해에 히트를 쳤다.

상업적인 성공, 1948-1957

처음에 체스 형제는 머디 워터스가 녹음 [23]스튜디오에서 그의 밴드를 사용하는 것을 허락하지 않았다. 대신 어니스트 "빅" 크로포드나 "베이비 페이스" 리로이 포스터와 조니 존스 등 녹음 세션에 특별히 모인 음악가들로부터 백 배스를 제공받았다.점차 체스는 누그러졌고 1953년 9월까지 역사상 가장 호평을 받은 블루스 그룹 중 하나인 하모니카의 리틀 월터 제이콥스, 기타의 지미 로저스, 드럼의 엘가 에드먼즈, 피아노의 [24]오티스 스팬과 함께 녹음했다.1950년대 초반 블루스 클래식을 녹음했는데, "후키 쿠치 맨", "I Just Want to Make Love to You", "I'm Ready" 등 베이시스트이자 작곡가인 윌리 딕슨의 도움을 받아 작곡했다.

머디 워터스의 밴드는 앙상블의 멤버들이 그들 자신의 성공적인 경력을 쌓아가면서, 이 도시의 최고의 블루스 [25][better source needed]재능의 시험장이 되었다.1952년, 리틀 월터는 그의 싱글 "Juke"가 히트했을 때 떠났지만, 그는 떠난 지 한참 후에 1950년대 밴드의 클래식 음반에 출연하며 협력적인 관계를 지속했다.1954년 하울린 울프는 성공적인 체스 싱글을 통해 재정적인 지원을 받아 시카고로 이사했고 머디 워터스와의 "전설적인 경쟁"이 시작되었다.Willie Dixon이 두 아티스트에게 노래를 제공하면서 경쟁은 부분적으로 자극되었고, Wolf는 Mudy가 Dixon의 최고의 [26]노래를 얻고 있다고 의심했다. 1955년에는 Jimmy Rogers가 그의 밴드와 전속적으로 일하는 것을 그만뒀고, 그는 그때까지 부업이었다.

그 mid-1950s에서, 머디 워터스가 싱글은 빌보드 잡지의 다양한 리듬 &amp에, 블루스 1956년 1955년과"트러블 NoMore","사십일과 1군 나이트"에"슈가 스위트", 그리고" 가지 않아요 아니 더 멀"등 charts[27][28] 있었다.하지만 ch에 나타나지 않았습니다[29]1956년 또한, 그의 잘 알려 진 숫자"GotMy모조 워킹"의 석방을 보았다.그러나 1950년대 후반,[27] 그의 싱글 [27]성공은 1958년 "Close to You"만이 차트에 오르면서 끝이 났다.또한 1958년,[30] 체스는 1956년까지 12개의 싱글을 모은 그의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 The Best of Mudy Waters를 발매했다.

퍼포먼스와 크로스오버, 1958~1970

워터스는 1958년 스팬과 함께 영국 순회공연을 했는데, 그곳에서 크리스 바버의 [31]밴드 멤버를 포함한 지역 딕시랜드 스타일 또는 "트래드 재즈" 뮤지션들의 지원을 받았다.당시 영국 관객들은 소니 테리, 브라우니 맥기, 빅 빌 브룬지와 [31]같은 아티스트들이 공연한 어쿠스틱 포크 블루스에만 노출되어 있었다.음악가들과 관객들 모두 그의 일렉트릭 슬라이드 기타 연주를 [31]포함한 워터스의 공연에 준비가 되어 있지 않았다.그는 다음과 같이 회상했다.

그들은 내가 거물급 빌 브룬지라고 생각했지만 나는 그렇지 않았다.내 앰프와 스팬을 가지고 시카고로 가려고 했어우리는 영국 리즈에서 문을 열었다.나는 그들에게 확실히 너무 시끄러웠다.다음날 아침 우리는 '기타와 하울링 피아노'라는 신문의 헤드라인을 장식했다.[31]

비록 그의 연주가 오래된 가드를 멀어지게 했지만, 바버 밴드의 알렉시스 코너와 시릴 데이비스를 포함한 몇몇 젊은 음악가들은 보다 현대적인 일렉트릭 블루스 방향으로 [32]나아가도록 영감을 받았다.코너와 데이비스의 그룹에는 후에 롤링 스톤즈를 결성하게 된 음악가들(머디의 1950년 히트곡 "롤린 스톤"의 이름을 따서 이름 지어짐), 크림과 오리지널 플리트우드 [32]맥이 포함되었다.

1960년대에, 머디 워터스의 공연은 시카고 [33]블루스에 새로운 세대를 계속해서 소개했습니다.뉴포트 재즈 페스티벌에서 그는 최초의 라이브 블루스 앨범 중 하나인 At Newport 1960을 녹음했고 그의 "Got My Mojo Working"[34]은 그래미상 후보에 올랐다.1963년 9월, 그는 포크 음악 관객들과 연결하려는 시도에서 포크 싱어를 녹음했는데, 이는 그의 트레이드 마크인 일렉트릭 기타 사운드를 어쿠스틱 밴드로 대체했고, 어쿠스틱 [35]기타에 무명의 버디 가이를 포함했다.포크 싱어는 상업적으로 성공하지는 못했지만 비평가들로부터 찬사를 받았고, 2003년 롤링 스톤 잡지는 그것을 [36]역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 280위에 올려놓았다.1963년 10월, Mudy Waters는 American Folk Blues Festival로 조직된 몇 개의 연례 유럽 투어 중 첫 번째에 참가했고, 이 기간 동안 그는 더욱 어쿠스틱한 곡을 [37]연주하기도 했다.

1967년, 그는 록 [38]관객들에게 다가가기 위해 슈퍼 블루스와 슈퍼 슈퍼 블루스 밴드 앨범으로 판매된 보 디들리, 리틀 월터, 하울린 울프와 함께 여러 블루스 표준을 재녹음했다.슈퍼 슈퍼 블루스 밴드는 오랜 라이벌 [26]관계였던 울프와 워터스를 결합시켰다.Ken Chang이 AllMusic 리뷰에서 썼듯이, 그것은 "이 스타일리시한 [39][better source needed]열차 사고에서 기억되지 않는 음악보다 더 재미있는 스튜디오 농담"으로 넘쳐났다.1968년, 마셜 체스의 주도로, 그는 Chess가 [40]함께 만든 사이키델릭 소울 밴드인 Rotary Connection으로 그의 경력을 되살리기 위한 앨범인 Electric Mud를 녹음했다.이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 127위에 올랐지만 많은 비평가들로부터 경멸을 받았고 결국 머디 워터스 본인에 의해 소유를 포기했다.

내가 한 전기 머드 레코드, 그건 개소리였어.하지만 처음 나왔을 때, 그것은 마구 팔리기 시작했고, 그들은 그것들을 돌려보내기 시작했습니다.그들은 "이러한 일이 벌어지고 있는 머디워터스가 될 수 없다. - 와우, 퍼즈톤이 [41]전부다."라고 말했다.

그럼에도 불구하고, 6개월 후 그는 비슷한 사운드를 가지고 많은 같은 [42][better source needed]음악가들이 참여한 후속 앨범인 After the Rain을 녹음했다.

이후 1969년에 그는 그의 클래식한 시카고 블루스 사운드로 돌아온 앨범 Fathers and Sons를 녹음하고 발매했다.Fathers and Sons는 마이클 블룸필드와 폴 버터필드를 포함한 올스타 후원 밴드를 가지고 있었는데, 그들은 그와 함께 연주하고 싶은 열망이 [43]앨범의 원동력이었다.이 앨범은 빌보드 [citation needed]200에서 70위에 오르며 머디 워터스의 경력 중 가장 성공적인 앨범이었다.

1971-1982년 부활과 이후 경력

1971년 시카고의 고급 나이트클럽인 미스터 켈리의 쇼가 녹화되고 공개되면서 머디 워터스의 복귀와 백인 관객으로의 이적의 완료를 알렸다.

1972년, 그는 1971년 오래되었지만 이전에 발매되지 않은 음반인 Best Nican or Traditional Recording for They Call Me Muddy Watters로 첫 그래미상을 수상했다.

이후 1972년, 그는 The London Muddy Waters Sessions 앨범을 녹음하기 위해 영국으로 날아갔다.이 앨범은 전년도 The London Howlin' Wolf Sessions의 후속작이었다.두 앨범 모두 체스 레코드 제작자 노먼 데이런의 아이디어였고, 그들이 영감을 준 젊은 영국 록 뮤지션들과 함께 연주하는 시카고 블루스 뮤지션들을 보여주기 위한 것이었다.머디 워터스는 하모니카 연주자 캐리 벨과 기타리스트 새미 로혼 두 명의 미국 음악가를 데리고 왔다.이 앨범에서 연주한 영국과 아일랜드 음악가들은 로리 갤러거, 스티브 윈우드, 릭 그레치, 그리고 미치 미첼을 포함했다.머디는 영국 뮤지션들의 록 지향적인 사운드 때문에 결과에 만족하지 못했다.그는 구랄닉에게 "이 소년들은 나와 함께 연주할 수 있고, 책을 그들 앞에 놓고 연주할 수 있다"고 말했다."하지만 제 사람들을 팔기 위해 필요한 것은 그게 아닙니다. Muddy Waters 소리도 아닙니다.네가 내 소리를 바꾸면, 넌 남자 전체를 바꾸게 될 거야.그는 "내 블루스는 너무 단순하고 쉽게 보이지만 그렇지 않다.제 블루스가 세상에서 [44]가장 연주하기 힘든 블루스라고들 해요.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 또 다른 그래미상을 수상했고, 다시 베스트 에스닉 또는 전통 레코딩상을 수상했다.

Chess Records에서의 마지막 LP로 또 다른 그래미상을 수상했습니다.1975년 그의 새로운 기타리스트 밥 마골린, 피네톱 퍼킨스, 폴 버터필드, 그리고 밴드의 [45]레본 헬름과 가스 허드슨과 함께 녹음한 The Muddy Waters Woodstock Album.1976년 11월, 그는 밴드의 마지막 왈츠 고별 콘서트에 특별 게스트로 출연했고, 이후 1978년 이 행사에 대한 장편 다큐멘터리에도 출연했다.

1977년부터 1981년까지 블루스 뮤지션 조니 윈터는 머디 워터스를 어린 시절부터 우상화하고 친구가 되어 [46][47]블루 스카이 레코드 레이블에서 스튜디오 앨범 하드 어게인(1977년), 아임 레디(1978년), 킹 비(1981년), 라이브 앨범 머디 "미시시피 워터스"(1979년) 등 4개의 앨범을 제작했다.이 앨범들은 킹비를 제외한 모든 사람들이 그래미상을 수상하는 등 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.하드 어게인은 비평가들로부터 특히 찬사를 받았는데, 비평가들은 이 앨범을 그의 컴백 [48][49]앨범으로 묘사하는 경향이 있었다.

1981년, 머디 워터스는 시카고 최고의 야외 음악 축제인 시카고 페스트에 초대되었다.그는 조니 윈터와 버디 마일즈와 함께 무대에 올라 새로운 세대의 팬들에게 "매니쉬 보이", "트러블 노 모어", "모조 워킹"과 같은 고전 음악을 연주했다.이 공연은 Shout!에 의해 2009년에 DVD로 발매되었습니다. 공장.11월 22일, 그는 1972년 버디 가이와 LC에 의해 설립된 시카고 사우스 사이드의 블루스 클럽인 Checkerboard Lounge에서 영국 록 밴드 롤링 스톤스의 세 멤버(믹 재거, 키스 리처드, 로니 우드)와 라이브 공연을 했다.서먼.[50][51]이 공연의 DVD 버전은 [52][better source needed]2012년에 출시되었습니다.

1982년 건강 악화로 그의 공연 일정이 극적으로 중단되었다.그의 마지막 공연은 1982년 [53]여름 플로리다에서 열린 콘서트에서 에릭 클랩튼의 밴드와 함께 했을 때였다.

사생활

머디 워터스의 오랜 파트너 제네바 웨이드는 1973년 3월 15일 암으로 사망했다.그의 세 자녀인 조셉, 르네, 로잘린드의 양육권을 얻은 그는 그들을 자신의 집으로 옮겼고 결국 일리노이주 웨스트몬트에 새 집을 샀다.몇 년 후, 그는 플로리다를 여행했고 미래의 아내인 19세의 마르바 진 브룩스를 만났고, 그는 그를 "선샤인"[54]이라는 별명을 붙였다.에릭 클랩튼은 [55]1979년 그들의 결혼식에서 들러리로 일했다.

그의 아들 래리 "머드" 모건필드와 빅 빌 모건필드도 블루스 가수이자 음악가이다.2017년 그의 막내 아들 조셉 "모조" 모건필드는 공개적으로 블루스를 연주하기 시작했다.조셉은 가끔 그의 [56]형제들과 노는 것으로 알려져 있었다.모조는 2020년 56세의 나이로 [57]사망했다.

죽음.

일리노이주 알십의 레스트베일 묘지에 있는 맥킨리 모건필드라는 본명의 워터스 묘지.

머디 워터스는 1983년 4월 30일 일리노이주 웨스트몬트에 있는 자택에서 암 [58]관련 합병증으로 인해 심장마비로 수면 중 사망했다.그는 마지막 10년간 살았던 웨스트몬트 자택에서 일리노이주 [59]다우너스 그로브에 있는 굿 사마리아탄 병원으로 옮겨져 70세의 나이로 사망선고를 받았다.그의 장례식은 1983년 5월 4일에 거행되었다.일리노이주 알십에 있는 레스트베일 묘지에서 열린 그의 장례식에는 수많은 블루스 음악가와 팬들이 참석했다.그는 그의 아내 제네바 옆에 묻혔다.

그의 사망 후, 그의 후계자들과 그의 전 매니저인 스콧 카메론 사이에 긴 법정 다툼이 이어졌다.2010년 그의 상속인은 그의 딸인 머시 모건필드를 관리인으로 임명하고 그의 [59]음악에 대한 저작권이 주를 이루는 잔여 자산을 분배해 달라고 법원에 청원했다.그 사유지를 다시 열어 달라는 청원은 성공적이었다.2018년 5월 상속인의 변호사는 스콧 캐머런의 아내를 로열티 수입을 빼돌린 혐의로 구속하려 했다.그러나 상속인들은 그 인용을 추구하지 말 것을 요청했다.다음 재판일은 2018년 [60]7월 10일로 정해졌다.

유산

그가 사망한 지 2년 후 시카고 시는 그가 살던 남쪽 집 근처 이스트 43번가 900~1000번지 사이의 한 블록 구간을 "Honorary Muddy Waters Drive"[61]로 지정함으로써 그에게 경의를 표했다.2017년 시카고 블루스 페스티벌의 일환으로 브라질 예술가 에두아르도 코브라가 디자인한 10층짜리 작품이 스테이트 스트리트와 워싱턴 [62]스트리트 모퉁이 노스 스테이트 스트리트 17번지 건물 측면에 그려졌다.그가 인생의 마지막 10년을 살았던 시카고 교외 웨스트몬트는 그의 집 근처의 캐스 애비뉴의 한 구역을 "명예로운 머디 워터스 웨이"라고 명명했다.

2008년 미시시피 블루스 트레일 마커는 미시시피 주 클락스데일에 Mudy Waters의 [63]오두막 부지를 지정하는 미시시피 블루스 위원회에 의해 설치되었다.그는 또한 Clarksdale [64]명예의 거리에 있는 명패도 받았다.

켄우드 지역에 있는 머디 워터스의 시카고 홈은 시카고 [65]랜드마크로 명명되는 과정에 있다.

영향을 주다

영국 밴드 롤링 스톤스는 머디 워터스의 1950년 곡 "롤린 스톤"의 이름을 따서 자신들의 이름을 지었다.지미 헨드릭스는 "어렸을 때 처음 그의 말을 들었는데 무서워서 죽을 뻔했다"고 회상했다.밴드 크림은 1966년 데뷔 앨범인 Fresh Cream에서 "Rollin' and Tumblin'"을 커버했다.에릭 클랩튼은 자라면서 머디 워터스의 열렬한 팬이었고 그의 음악은 클랩튼의 음악 경력에 영향을 미쳤다."Rollin' and Tumblin'"은 또한 몬테레이 팝 페스티벌에서 Caned Heat에 의해 커버되었고 후에 밥 딜런이 그의 앨범 Modern Times에서 각색했다.레드 제플린의 가장 큰 히트곡 중 하나인 "Whole Lotta Love"는 머디 워터스의 히트곡 "You Need Love" (윌리 딕슨 작사)의 영향을 많이 받았다."후치 쿠치 맨"은 올맨 브라더스 밴드, 험블 파이, 스테펜울프, 슈퍼트램프, 공포에 의해 커버되었다.1993년 폴 로저스는 "Mudy Water Blues: A Trivents to Mudy Waters"라는 앨범을 발매하여 "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "I'm your" Hoochie Cookie Man" 그리고 "I'm Ready"와 같은 기타 연주자 Brian May와 협연주하였다.록 그룹 AC/DC의 앵거스 영은 머디를 그의 영향 중 하나로 꼽았다.AC/DC 노래 제목 "You Shake Me All Night Long"은 윌리 딕슨과 J. B.가 쓴 머디 워터스의 노래 "You Shake Me"의 가사에서 따왔다. 레누아르.얼 후커는 처음에 그것을 인스트루멘탈로 녹음했고, 그 후 1962년에 머디 워터스의 보컬로 오버더빙되었다.레드 제플린은 그들의 데뷔 [citation needed]앨범에서도 그것을 커버했다.

1981년 ZZ 탑 기타리스트 빌리 기븐스는 블루스 잡지 창간자인 짐 오닐과 함께 클락스데일에 있는 델타 블루스 박물관을 방문했다.박물관의 책임자인 시드 그레이브스는 기븐스를 워터스의 원래 집을 방문하기 위해 데려왔고, 기븐스가 원래 지붕의 일부였던 폐목재를 주우도록 격려했다.기븐스는 결국 그 나무를 기타로 바꿨다.머디우드라는 이름의 이 악기는 현재 클락스데일의 [66]델타 블루스 박물관에 전시되어 있다.

그가 죽은 후 동료 블루스 뮤지션 B.B. 킹은 기타 월드 잡지에 "대부분의 사람들이 그가 미국 음악에 얼마나 크게 기여했는지 깨닫기까지는 수년이 걸릴 것입니다."라고 말했다.존 P. Hammond는 Guitar World 잡지에 "Muddy는 올바른 음의 달인이었다.심오한 기타 연주로 깊고 심플한...가사를 향상시키는 연주인 일렉트릭 기타로 전환된 컨트리 블루스는 단어 자체에 [67]깊이를 주었습니다.

머디 워터스의 노래는 The Color of Money, Goodfellas, 그리고 Casino를 포함한 오랜 팬 마틴 스콜세지의 영화에 소개되었다.1970년대 중반의 히트작 "매니쉬 보이"의 녹음은 영화 굿펠라스, 베터 오프 데드, 위험한 사업, 그리고 록멘터리 "라스트 왈츠"에 사용되었다.1988년 "매니쉬 보이"는 리바이스의 501 광고에도 사용되었고 유럽에서는 "나는 너의" 후치 쿠치 맨을 뒷면에 단품으로 재발매되었다.

수상과 표창

그래미상

Muddy Waters 그래미상 이력[68]
연도 카테고리 제목 장르. 라벨. 결과
1972 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 그들은 나를 진흙탕이라고 부른다. 민중 MCA/체스 승리자.
1973 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 런던 머디워터 세션 민중 MCA/체스 승리자.
1975 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 머디 워터스 우드스톡 앨범 민중 MCA/체스 승리자.
1978 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 하드 어게인 민중 푸른하늘 승리자.
1979 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 전 준비됐습니다. 민중 푸른하늘 승리자.
1980 최고의 민족적 또는 전통 민속 기록 진흙탕 "미시시피" 워터스 라이브 민중 푸른하늘 승리자.

로큰롤 명예의 전당

로큰롤 명예의 전당은 로큰롤을 [69]형상화한 500곡 중 머디워터스의 4곡을 열거했다.

기록된 연도 제목
1950 '롤린 스톤'
1954 후치쿠치맨
1955 '매니시 보이'
1957 "My Mojo 작동"

블루스 파운데이션 어워드

머디 워터스: 블루스 뮤직 어워드[70]
연도 카테고리 제목 결과
1994 올해의 앨범 재발행 플랜테이션의 완전한 기록 승리자.
1995 올해의 앨범 재발행 원 모어 마일 승리자.
2000 올해의 전통적인 블루스 앨범 흙탕물의 잃어버린 테이프 승리자.
2002 Historical Blues 올해의 앨범 아버지와 아들 승리자.
2006 올해의 역사 앨범 Hoochie Coochie Man: 완전한 체스 기록, 제2권, 1952-1958 승리자.

인덕션

헌액년도 제목
1980 블루스 재단 명예의 전당
1987 로큰롤 명예의 전당
1992 그래미 평생 공로상

미국 우표

연도 스탬프 미국 메모
1994 29센트 기념 우표 미국 우체국 사진[71]

음반 목록

주요 기사:머디 워터스의 음반 목록

스튜디오 앨범

메모들

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레퍼런스

외부 링크