조니 그린

조니 그린
배경 정보
생년월일	존 월도 그린
태어난	(104-10-10)1908년 10월 10일 미국 뉴욕시
죽은	1989년 5월 15일 (1989-05-15) (80세) 미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
직업	작곡가, 지휘자
기기	피아노, 트롬본
액티브 년수	1930–1989
라벨	파라마운트 픽처스

존 월도 그린(John Waldo Green, 1908년 10월 10일 ~ 1989년 5월 15일)은 미국의 작곡가, 작곡가, 편곡가, 지휘자, 피아니스트이다.그는 동료 콘래드 샐린저에 의해 "Beulah"라는 별명을 얻었다.그의 가장 유명한 노래는 그의 초창기 곡 중 하나인 "3's a Crowd"이다.그린은 그의 영화 점수로 4개의 아카데미 상을 수상했고 짧은 ^[1]뮤지컬 영화를 제작하여 5번째 상을 수상했으며 ^[2][3]1972년 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.그는 또한 할리우드 ^[4]명예의 전당에 오른 스타의 영예를 안았다.

초년

존 월도 그린은 뉴욕에서 음악가 부모 비비안 이시도르 그린과 이리나 에텔카 젤레니크 (1885년 ^[5][6]4월 12일–^[7]1947년 11월 15일)의 아들로 태어났다.Irma(또는 Erma) Etelka Jelenik.비비안과 이리나는 1907년 12월 16일 ^[8]맨해튼에서 결혼했다.

존은 호레이스 맨 스쿨과 뉴욕 사관학교를 다녔고, 15세 때 하버드에 합격하여 1924년에 대학에 입학했습니다.그의 음악 지도교사는 허먼 워서맨, 이그나스 힐스버그, 월터 스팔딩이었다.학기 사이에 밴드 리더 가이 롬바르도는 그린의 골드 코스트 오케스트라를 듣고 전국적으로 유명한 오케스트라를 위한 댄스 편곡을 만들기 위해 그를 고용했다.그의 첫 번째 히트곡인 코켓은 롬바르도를 위해 작곡되었다.^{[citation needed]}

존의 아버지 비비안은 그에게 증권 중개인으로 취직하라고 강요했다.존은 이 일을 싫어했고 그의 아내 캐롤 포크로부터 격려를 받고 음악 경력을 ^{[citation needed]}쌓기 위해 월스트리트를 떠났다.

직업

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그린은 "Out of Nowhere"와 "Body and Soul"을 포함하여 재즈 표준이 된 많은 곡을 작곡했다.그는 다양한 영화와 TV 프로그램의 악보를 썼다.그의 초기 곡들은 1960년대에 그가 복귀한 스타일링인 "John W. Green"이라는 광고와 함께 등장했다.그 후 "조니"라고 부르는 사람은 "존이라고 불러도 되고, 아니면 마에스트로라고 불러도 돼!"라고 딱 잘라 말했다.

그의 음악 경력 초기에, 그는 댄스 오케스트라를 편곡했는데, 특히 NBC에서 진 골드케트를 주선했다.James Melton, Libby Holman, Ethel Merman과 같은 음악가들의 반주자/편곡자였습니다.1930년 거트루드 로렌스를 위해 작곡한 "Body and Soul"을 작곡하는 동안 그는 이 곡의 저작권이 있기 11일 전에 잭 하일튼 앤 히스 오케스트라에 의해 처음으로 녹음되었다.

1930년에서 33년 사이에 그린은 파라마운트 픽처스의 편곡자이자 지휘자였으며 에델 머먼, 거트루드 로렌스, 제임스 멜튼과 같은 가수들과 함께 일했다.그는 1930년대 빙 크로스비의 첫 1위 히트 음반인 "Out of Nowhere" (1931년, 에드워드 헤이먼과 공동 집필), "Rain Rain Go Away" (1932년), "I Cover the Waterfront", "You're Mine You", "I Wanna be all" (1933년), "I Wanne be be be be loved" (사랑받고 싶어요)" 등 많은 히트곡을 작곡했다.그는 또한 1932년 에드워드 헤이먼을 작사로 하여 맥스 플라이셔의 베티 부프 만화 주제를 작곡했다.

1933년 이후, 그린은 전국을 돌며 연주하곤 했던 자신만의 오케스트라를 가지고 있었다.그는 1940년까지 잭 베니와 필립 모리스의 음반과 라디오 쇼에서 오케스트라를 지휘하기도 했다.

카네기 홀과 아스토리아 스튜디오

나다니엘 실크렛과 폴 화이트맨은 1933년 1월 25일 카네기 홀에서 화이트맨에 의해 소개된 "나이트 클럽 (Six Impressions for Three Pianos)"과 같은 오케스트라를 위한 더 큰 작품을 쓰도록 그린에게 의뢰했다.그린은 피아노 "하나"에 있었고, 로이 바기와 라모나는 나머지 두 대의 피아노를 연주했다.1930년대 초, 그린은 또한 파라마운트의 아스토리아 스튜디오에서 수많은 영화를 위한 음악을 작곡했고, 이스트 코스트 극장에서 지휘했으며 버디 로저스의 음악 감독으로서 보드빌을 순회했다.파라마운트 아스토리아에서 2년 반 동안 그는 베테랑 아돌프 도이치와 프랭크 투르로부터 영화 채점에 대해 더 배울 수 있었다.

런던, 라디오, 녹음.

그린은 1933년의 대부분을 런던에서 보냈는데, 그곳에서 그는 런던 히포드롬에서 잭 뷰캐넌을 위한 뮤지컬 코미디인 미스터 위팅턴과 BBC 라디오에서 쓴 최초의 뮤지컬 코미디인 빅 비즈니스 모두에 곡을 기고했다.

1934년 초 그린이 미국으로 돌아왔을 때, 컬럼비아 방송의 사장이자 뉴욕 세인트루이스의 투자자인 윌리엄 S. 팰리. 레지스 호텔은 그에게 조니 그린, 히즈 피아노, 오케스트라로 알려진 것을 만들도록 격려했다. (그린은 "내 팔은 크게 비틀 필요가 없었다."고 덧붙였다.) 이 오케스트라는 한동안 세인트루이스에 기반을 두었다.Regis는 그린의 피아노와 편곡을 선보였는데, 그들의 화음과 분위기는 그 날 가장 세련된 것 중 하나였다.그것은 콜롬비아와 브런즈윅 회사에서 댄스 레코드를 만들었지만, 대공황기에는 가장 인기 있는 레코드도 소수만 팔렸다.

1935년 그린은 CBS의 Socony Sketchbook에 출연하여 Socony-Vacuum Oil Co.의 협찬을 받았다.그는 캘리포니아의 젊은 가수 버지니아 베릴을 금요일 저녁 방송에 함께 출연하도록 유인했다.그의 고정 출연진에는 그의 밴드 가수인 마조리 로건과 지미 파렐, 수필가 크리스토퍼 몰리, 그리고 무대/스크린에서 가장 좋아하는 포 이튼 보이즈가 포함되었습니다.상업 라디오에서 더 큰 모험은 프레드 아스테어 아워였다.패커드 아워(The Packard Hour)는 1936년 패커드 모터스가 NBC를 통해 후원했으며 테너 앨런 존스(Allan Jones)와 찰스 버터워스(Charles Butterworth)의 코미디를 공동 피쳐링했다.그린의 밴드는 1935-1937년 뉴욕과 할리우드에서 열린 일련의 클래식 레코딩 데이트에서도 아스테어를 후원했다.그는 또한 1935-1936년 NBC에서 잭 베니 주연의 젤로 프로그램 음악 감독을 맡았습니다.

피아노, 영화, MGM

그는 1940년대까지 라디오와 극장에서 지휘를 계속했고, 1939년부터 1940년까지 단명 Royale Records 레이블의 댄스 밴드를 이끌었으며, 할리우드로 영구 이직하여 영화계에서 일하기로 결정했다.그린은 특히 Metro-Goldwyn-Mayer에서 인상을 남겼는데, 1940년대에는 오케스트레이터 Conrad Salinger와 함께 MGM Symphony Orchestra의 전체적인 사운드를 부분적으로 일부 연주자들의 좌석 재배치를 통해 바꾸는 데 가장 큰 역할을 한 음악가 중 한 명이었다.1940년대 중반 이후 MGM 뮤지컬의 전체적인 오케스트라 사운드가 1929년부터 1944년까지의 오케스트라 사운드와 다른 것도 이 때문이다.

그린은 1949년부터 1959년까지 MGM의 음악 디렉터였습니다.1954년 투르 드 포스 MGM 주빌리 서곡을 편곡했다.그는 1957년 레인트리 카운티의 영화음악과 같은 많은 영화음악을 제작했다.유니버셜에 임대한 그는 디애나 더빈 뮤지컬 "Something in the Wind"의 곡을 작곡했다.

오스카상 후보에 13번 오른 그는 1954년 단편 '원릴' 부문에서 수상한 단편 '윈저 서곡의 즐거운 아내들'을 제작하며 부활절 퍼레이드, 파리의 미국인, 웨스트 사이드 스토리, 올리버!'의 음악 음악상으로 상을 받았다.짧은 주제에는 그린이 MGM 오케스트라를 지휘하는 장면이 나오며 오토 니콜라이가 작곡한 동명의 오페라에서 나왔다.

MGM을 떠난 후, 그린은 시카고 심포니 오케스트라, 덴버 심포니 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 샌프란시스코 심포니 오케스트라, 그리고 할리우드 볼 오케스트라를 포함한 다양한 오케스트라와 게스트 지휘를 했다.그는 또한 트와일라잇 오브 아너, 조니 타이거, 알바레즈 켈리 같은 영화에도 가끔 악보를 작곡했고 1969년에는 비평가들로부터 찬사를 받은 "The Shoot Hors, Do The?"의 편곡과 음악 연출에 기여했다.

그는 또한 "월드" 광고 캠페인으로 알려진 텔레비전 기네스 광고를 만들기 위해 고용되었다.그는 세트 디자이너 그랜트 메이저와 오스카 후보에 오른 사진 감독 월리 피셔를 포함한 팀을 이 일을 완성하기 위해 영입했다.

주목할 만한 작품

음악감독

조니 그린은 레인트리 카운티, 배싱 뷰티, 이지 투 웨드, 이스터 퍼레이드, 서머 스톡, 파리의 미국인, 로얄 하이 웨딩 등의 영화를 포함하여 음악 감독, 편곡자, 지휘자, 작곡가로서의 공적은 상당하다.Y와 West Side Story(그의 또 다른 아카데미상 수상자).그린이 이 영화들에서 음악 감독이었지만, 오케스트레이션은 보통 다른 누군가에 의해 이루어졌다 - MGM 뮤지컬의 경우 콘래드 샐린저였고, 웨스트 사이드 스토리의 경우 시드 라민과 어윈 코스탈이었다.

컨덕터

앞서 언급했듯이 그린은 파리의 미국인처럼 유명한 MGM 뮤지컬과 유나이티드 아티스트의 1961년판 웨스트 사이드 스토리 영화 버전을 위해 오케스트라를 지휘했다.

1965년 그린은 그해 로저스와 해머스타인의 유일한 텔레비전 뮤지컬인 신데렐라를 새로 각색하여 레슬리 앤 워렌, 월터 피죤, 진저 로저스, 스튜어트 데이먼이 주연한 음악을 지휘하였다.

조니 그린은 또한 히트한 뮤지컬 연극을 바탕으로 영화 올리버 (1968)의 음악을 각색, 오케스트레이션, 지휘했고 그의 노력으로 아카데미 상을 받았다.그는 또한 영화에서 들은 부수적인 음악의 대부분을 오리지널 쇼의 리오넬 바트의 노래를 바탕으로 작곡했다.그의 딸 카테는 영화에서 마크 레스터의 노래하는 목소리를 더빙했다.

인정.

그린은 ASCAP의 존경받는 이사였습니다.그는 영화 예술 과학 아카데미의 음악 분과 회장으로 아카데미상 텔레비전 방송 중 17편을 통해 오케스트라를 이끌었으며 텔레비전 스페셜 제작자였습니다.

사생활

그는 배우/소비자 대변인 베티 퍼니스와 배우/가수/작곡가인 바비 그린과 세 번 결혼했고 MGM "글라마존" 버니 워터스와 배우 겸 가수 케이티 그린을 포함한 두 딸을 두었다.배우 라이자 스나이더는 그의 손녀이다.세속적인 유대인 가정에서 자란 그린은 세 번째 부인 버니 ^[9]워터스의 영감을 받아 기독교로 개종했다.

그의 히트 기준의 대부분이 구성되었던 것은 캐롤 포크와의 첫 결혼 때였다.1930년대 중반 결혼이 끝나기 전, 캐롤 포크 씨는 "우리는 아이를 가진 것이 아니라 노래를 ^{[citation needed]}가지고 있었다"고 말했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 뮤지컬 영화
• 브로드웨이 극장

레퍼런스

외부 링크

• Johnny Green Papers와 Johnny Green Additional Papers는 하버드 대학교 Hougton Library 하버드 극장 컬렉션의 일부입니다.
• IMDb의 Johnny Green 씨