페퍼 병장의 론리 하츠 클럽 밴드 (영화)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film)페퍼 병장의 외로운 하트 클럽 밴드 | |
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![]() 극장 개봉 포스터 | |
연출자 | 마이클 슐츠 |
작성자: | 헨리 에드워즈 |
에 기반을 둔 | 페퍼 병장의 외로운 하트 클럽 밴드 비틀즈의 |
제작자 | 로버트 스티그우드 |
스타링 | |
내레이션: | 조지 번스 |
영화 촬영 | 오웬 로즈먼 |
편집자 | 크리스토퍼 홈즈 |
음악별 | |
생산. 회사 | |
배포자 | 유니버설 픽처스 (미국) 파라마운트 픽처스 (Cinema International Corporation, International) |
출고일자 |
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러닝타임 | 111분[1] |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | 1,300만[2] 달러 |
박스오피스 | 2,040만[3] 달러 |
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 Michael Schultz 감독의 1978년 미국 주크박스 뮤지컬 코미디 영화로, Henry Edwards가 각본을 쓰고 Peter Frampton과 Bee Gees가 이끄는 앙상블 캐스트가 주연을 맡았습니다. 음악계와 다투고 악인 세력과 맞서 싸우는 밴드의 느슨하게 구성된 이야기를 묘사한 이 영화는 록 오페라와 유사한 형태로 선보이며, 노래는 이야기를 전달할 수 있는 "대화"를 제공합니다. 조지 번스는 줄거리를 명확히 하고 더 많은 내레이션을 제공하는 역할을 하는 대부분의 대사를 가지고 있지만 영화 내내 몇 개의 다른 대사(예를 들어 로봇)가 있습니다.
동반 더블 앨범으로 발매된 이 영화의 사운드트랙에는 비틀즈가 원래 작사하고 공연한 새로운 버전의 곡들이 수록되어 있습니다. 이 영화는 밴드의 음반 중 두 장인 1967년 병장에서 주로 따온 것입니다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드와 1969년 애비 로드. 이 영화는 병장의 모든 노래를 다룹니다. 페퍼 앨범에는 〈Inner You, Without You〉와 〈Lovely Rita〉를 제외하고 애비 로드의 거의 모든 부분이 포함되어 있습니다.
제작은 병장에서 느슨하게 각색되었습니다. 1974년 톰 오건이 연출한 오프브로드웨이 제작작[4] 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 온 더 로드(Lonely Hearts Club on the Road).[5] 이 영화는 1,300만 달러의 예산에 비해 2,040만 달러의 수익을 올리며 작은 흥행 성과를 거두었지만 비평가들의 압도적인 부정적인 평가를 받았습니다. 하지만, 몇몇 곡들의 몇몇 공연들, 특히 Earth, Wind & Fire의 Got to Get You Into My Life와 Aerosmith의 Come Together의 커버는 높은 평가를 받았고, 전자는 Earth, Wind & Fire가 그래미상을 받았고, 후자는 25위 안에 든 히트 싱글이었습니다.
개요
이 영화는 이전에 새터데이 나이트 피버(Saturday Night Fever)를 제작했던 RSO 레코드의 설립자 로버트 스티그우드(Robert Stigwood)에 의해 제작되었습니다. RSO 레코드는 1978년 영화 그리스의 사운드트랙을 발표하기도 했는데, 이 영화는 배리 깁이 프로듀싱을 하고 피터 프램튼이 타이틀곡에서 리드 기타를 연주하는 내용이었습니다. 1976년, 비기스는 음악 다큐멘터리 올 디스와 제2차 세계 대전을 위해 세 곡의 비틀즈 커버 곡인 "Golden Slumbers / Carry That Weight", "She Come In the Bathroom Window", "Sun King"을 녹음했습니다.
비틀즈의 전 프로듀서 조지 마틴은 음악 감독, 지휘자, 편곡자, 영화 사운드트랙 앨범의 프로듀서로 활동했습니다.
이 영화가 개봉되기 전, "오늘날의 아이들은 비틀즈 병장을 모릅니다. 후추. 그리고 우리의 영화를 보고 우리가 그것을 하는 것을 들으면 그것이 그들과 관련되고 기억되는 버전이 될 것입니다. 불행하게도 비틀즈는 부차적인 존재가 될 것입니다. 알다시피, 비틀즈 같은 것은 없습니다. 그들은 밴드로 존재하지 않고 병장을 한 적이 없습니다. 어쨌든 후추는 살아있습니다. 우리의 것이 나오면, 마치 그들의 것이 존재하지 않는 것처럼 될 것입니다. 비틀즈가 롱 톨 샐리 또는 롤 오버 베토벤을 연주하는 것을 들었을 때, 리틀 리처드나 척 베리의 버전을 신경 썼나요?"[6]
줄거리.
작고 건강한 하트랜드 마을의 나이든 시장인 카이트(조지 번즈)는 하트랜드의 유명한 행진 밴드의 역사를 이야기합니다. 페퍼 병장과 그의 Lonely Hearts Club Band는 음악을 통해 행복을 가져다 주었고, 심지어 1차, 2차 세계 대전의 군대가 전투를 멈추도록 했습니다. 1958년 8월 병장. 페퍼는 공연 도중 심장마비로 사망했습니다. 그의 모습을 닮은 새로운 날씨 베인을 공개하는 자리에서 말이죠. 페퍼 병장은 이 밴드의 마법의 악기들을 마을에 맡겼습니다; 이 악기들이 하트랜드에 남아있는 한, 이 밴드의 사람들은 영원히 행복하게 살 것입니다. 병장을 겸한 하트랜드 시청. 후추 박물관, 그 악기들이 들어있습니다. 페퍼 병장은 잘생기고 마음씨 좋은 손자 빌리 시어스(피터 프램튼)에게 음악적 유산을 남겼습니다. 빌리는 그의 세 명의 가장 친한 친구들인 마크, 데이브, 그리고 밥 헨더슨 형제와 함께 새로운 Lonely Hearts Club Band를 형성합니다. 빌리의 매력적이지만 탐욕스러운 이복동생인 더기(폴 니콜라스)는 밴드의 매니저 역할을 합니다. Pepper's Lonely Hearts Club Band).
하트랜드는 새로운 밴드("With Little Help From My Friends")와 곧 빅딜 레코드 회장 B.D.를 사랑합니다. 호플러(Donald Pleasence)는 음반 계약("Fixing a Hole")을 약속하고 그들을 할리우드로 초대하고, 밴드는 이를 수락합니다("Getting Better"). 빌리는 그의 달콤한 고향 여자 친구인 딸기 필즈 (샌디 파리나) ("Here Comes the Sun")에게 작별을 고합니다. 할리우드에서 B.D.는 새로운 레이블 동료인 섹시한 가수 루시(Dianne Steinberg)와 다이아몬드(Stargard)에게 밴드를 소개하고, 그들은 섹스 앤 마약으로 만든 저녁 식사("I Want You (She's So Heavy)"를 두고 계약을 협상합니다. 루시에게 화를 내면서 빌리는 딸기에 대해 거의 잊어버립니다. 이 밴드는 히트 음반과 매진된 콘서트들로 빠르게 성공을 거두며("Nowhere Man"/"Polythene Pam"/") 성공을 거두었습니다.화장실 창문을 통해 들어온거에요"/"병장님" 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 (Reprise)".
한편, 악당 머스터드(프랭키 하우어드)와 그의 심복 브루트는 컴퓨터와 로봇이 장착된 밴을 타고 하트랜드로 향합니다. 머스터드는 신비한 FVB로부터 시청에서 마법의 악기들을 훔쳐 FVB와 그 계열사들("머스터드 씨")에게 나눠주라는 명령을 받습니다. 지금 머스터드의 통제하에 있는 하트랜드는 이 기구들 없이 빠르게 악덕과 도시 붕괴의 온상으로 전락합니다. 딸기는 밴드에게 "다이아몬드가 있는 하늘의 루시"/"를 경고하기 위해 할리우드로 가는 이른 아침 버스를 탑니다.오! 달링"). 딸기를 좋아하는 머스터드가 그 뒤를 따릅니다. 할리우드에서는 밴드와 딸기가 머스터드의 밴을 훔치고 컴퓨터를 이용해 훔친 악기의 위치를 찾아냅니다. 그들은 정신이 이상하고 돈으로 움직이는 노화 방지 전문가 맥스웰 에디슨 박사(스티브 마틴)로부터 코넷을 되찾고, 마음을 지배하는 컬트 지도자 선 신부(앨리스 쿠퍼)로부터 튜바를 되찾습니다('왜냐하면'). 빌리는 모든 전투에서 패배하고, 딸기의 사랑이 그를 계속하게 하는 것 외에는 아무것도 없습니다("Strawberry Fields Forever"). 일행은 머스터드 씨가 직접 밴에 보관하고 있던 베이스 드럼을 쉽게 찾을 수 있었습니다. 그러나 컴퓨터와 로봇은 FVB의 손에 남아 있는 색소폰인 마지막 누락 악기를 찾기도 전에 오작동을 일으켜 스스로 자멸합니다.
하트랜드가 계속해서 악화되자 빌리와 헨더슨 부부는 더기의 도움을 받아 안심한 비디를 설득하여 마을을 구하기 위한 혜택 콘서트("Being for the Benefit of Kite!")를 개최합니다. 돈에 대한 공통된 사랑으로 유대감을 형성한 더기와 루시는 쇼의 수익금("You Never Give Me Your Money")을 가지고 도망칠 계획입니다. 빌리, 스트로베리, 헨더슨 부부가 "Got to Get You in My Life"에서 어스, 윈드 & 파이어의 공연을 보는 동안, 그들은 머스터드의 밴에 돈 가방을 숨깁니다. 머스터드와 브루트가 갑자기 도착해 회수된 악기와 혜택금이 들어있는 밴을 되찾습니다. 그들은 머스터드가 멀리서 사랑에 빠진 딸기("내가 예순네 살 때")도 납치합니다. 머스터드는 더기, 루시, 딸기, 그리고 배에 숨겨진 돈을 가지고 떠나갑니다. 빌리와 헨더슨 부부는 밴이 떠나는 것을 보고 새로운 유니폼을 입고 마을의 열기구를 타고 그것을 쫓습니다.
머스타드는 FVB 본사로 차를 몰고 갑니다. Future Billan Band는 세계를 장악할 계획입니다. 이 오웰 하드록 그룹(Aerosmith)은 병장의 온화함과 낙관주의를 대조합니다. 페퍼의 밴드. FVB는 "젊은 마음을 독살하고 환경을 오염시키며 민주주의 과정을 전복시키는 사악한 힘"으로 묘사됩니다. 그들은 군국주의 제복을 입고 돈 더미처럼 보이는 높은 플랫폼 무대에서 제복을 입은 청년들의 회전 깃발을 동반합니다. FVB는 밴드가 연주하는 동안 "Come Together"와 리드 싱어(Steven Tyler)가 그녀를 애지중지하는 동안 딸기를 "무심한 그룹"으로 만들기 위해 그녀를 무대 위에 묶습니다. Dougie와 Lucy도 묶여 있고 어쩔 수 없이 지켜볼 수 밖에 없습니다. 빌리와 헨더슨 부부가 도착해 FVB와 육탄전을 벌입니다. 그 가수는 무대에서 쫓겨나 죽지만, 불행하게도 딸기도 마찬가지입니다.
하트랜드 마을은 이제 청소가 끝나고 악기들이 돌아왔고, 딸기를 위한 정교한 장례식("Golden Slumbers"/"Carry That Weight")을 치릅니다. 우울증에 빠진 빌리는 딸기를 그의 마음에서 벗어나게 하려고 시도합니다.("The Long and Winding Road"); 그렇지 못할 때 헨더슨 가족은 그를 걱정합니다("A Day in the Life"). 몇 주 후 더 이상 참을 수 없게 된 빌리는 옥상에서 뛰어내려 자살을 시도합니다. 그가 땅에 닿기 전에, 데우스 엑스 기계나의 형태로, 병장. 시청 맨 위에 있는 후추 날씨 베인이 살아납니다(빌리 프레스턴). 마법의 번개를 휘두르는 병장. 페퍼 웨더 베인이 빌리를 붙잡아 자살 시도를 뒤집습니다. 병장님. 후추 날씨 베인은 마을 광장을 춤을 추며 머스터드와 브루트를 주교와 수도승으로 변화시킵니다. 머스터드의 밴은 폭스바겐 비틀로 변신합니다. 더기와 루시는 사제와 수녀로 변신합니다. 딸기는 다시 살아나고, 행복하게 빌리를 껴안습니다. 병장님. 또한 페퍼 날씨 베인은 헨더슨의 상복을 반짝이는 새 유니폼으로 변형시킵니다.
피날레에서 출연진들은 수많은 유명인들과 함께 비틀즈의 오리지널 앨범 커버("Sgt")에 대한 찬사로 등장합니다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드 (피날레)".
출연자들
- Saturday Night Fever (이 영화의 국제 배급사인 파라마운트 픽처스에 의해 개봉됨)에 음악이 필수적이었던 The Bee Gees (배리, 로빈, 그리고 모리스 깁)는 재편성된 병장의 멤버인 마크, 데이비드, 그리고 밥 헨더슨을 연기합니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band. 그들은 또한 Mean Mr. Mustard의 로봇들을 위한 컴퓨터화된 음성을 제공합니다.
- 그 당시 가장 많이 팔린 라이브 앨범이 프램튼 컴즈 얼라이브!였던 피터 프램튼(Peter Frampton)은 재형성된 밴드의 리더이자 오리지널 병장의 손자인 빌리 시어스(Billy Shears)를 연기합니다. 후추 캐릭터.
- 이 영화와 같은 해에 코미디 앨범 A Wild and Crazy Guy가 발매되어 음악이 지배적인 빌보드 200 앨범 차트에서 2위에 오른 스티브 마틴은 맥스웰 에디슨 박사를 연기합니다.[7]
출연진도 출연합니다.
- 머스터드 씨 역의 프랭키 하우어드
- 더기 시어스 역의 폴 니콜라스
- 도널드 플레언스가 B.D.라고 불리는 B.D.라고 합니다. 번스의 내러티브 보이스오버와 영화의 잡지 표지에서 호플러는 공식적으로 영화의 크레딧, 홍보 자료 및 영화 내 포스터에서 B.D.로 알려져 있습니다. 브록허스트
- 딸기밭의 샌디 파리나
- 루시 역의 다이앤 스타인버그
- 에어로스미스의 미래 악당 밴드 (FVB)
- 선 신부 역의 앨리스 쿠퍼
- 지구, 바람과 불, 지구, 바람과 불, 요소로 등장합니다.
- 빌리 프레스턴은 마법 병장입니다. 후추 황금 날씨 베인이 살아납니다.
- 미스터 카이트 역의 조지 번즈
- 스타가드 더 다이아몬드
- 안나 로지안코와 로즈 아라곤이 콤퓨트렛 역을 맡았습니다.
- 카렐 스트루이켄(Carel Struycken)은 첫 영화 출연에서[8] 브루트 역을 맡았습니다.
- 새랄린다 시어스 역의 패티 제롬
- 어니스트 시어즈 역의 맥스 쇼월터
- 미스터 필즈 역의 존 휠러
- 제이 W. 매킨토시가 미스 필즈 역을 맡았습니다.
- 엘레노어 지 여사 역 헨더슨
- 웨스턴 유니온 매니저 패트릭 크랜쇼
- 보니 역의 테리 린 우드
- 티피 역의 트레이시 저스트리치
- 사악한 글라디올라를 연기하는 배우는 보이지도 않았고 인정받지도 못했습니다.
특별손님
또한, 이 영화는 비틀즈 병장을 모방한 대형에 서서 "Our Guests at Heartland"가 출연진과 함께 타이틀곡의 리프레시를 부르는 마지막 장면으로 1970년대 후반 대중문화의 타임캡슐이 됩니다. 페퍼 앨범 커버. 이 장면은 1977년 12월 16일 메트로 골드윈 메이어 스튜디오에서 촬영되었습니다. 실제로 공동 주연인 카렐 스트루이켄(머스타드의 심복 브루트) 병장에 따르면. 페퍼는 MGM에서 그 스튜디오의 당시 기존 경영진 아래 만들어진 마지막 영화였습니다.
손님들은.
- 피터 앨런
- 키스 앨리슨
- 조지 벤슨
- 엘빈 비숍
- 스티븐 비숍
- 잭 브루스
- 키스 캐러딘
- 캐롤 채닝
- 샬롯, 샤론, 울라
- 짐 댄디
- 사라 대시
- 릭 데링거
- 바바라 딕슨
- 도노반
- 닥터 존
- 랜디 에델만
- 이본 엘리먼
- 호세 펠리시아노
- 라이프 가렛
- 아드리안 구르비츠
- 빌리 하퍼
- 에디 해리스
- 하트
- Nona Hendryx
- 데임 에드나 에버리 역의 배리 험프리스
- 에타 제임스
- 브루스 존스턴
- 조 랄라
- D.C. 라루
- 조렙
- 마시 레비
- 마크 린제이
- Nils Lofgren
- 존 메이올
- 커티스 메이필드
- 브루스 모로 (커신 브루시)
- 피터 누우
- 앨런 오데이
- 이오스카르
- 패일리 브라더스
- 로버트 파머
- 윌슨 피켓
- 아니타 포인터
- 보니랏
- 헬렌 레디
- 미니 리퍼튼
- 치타 리베라
- 조니 리버스
- 몬테락 3세
- 다니엘 로
- 씰 & 크로프츠
- 샤나나
- 델 샤넌
- 조 사이먼
- 코니 스티븐스
- 알 스튜어트
- 존 스튜어트
- 티나 터너
- 프랭키 발리
- 그웬 버든
- 다이앤 빈센트
- 그로버 워싱턴 주니어
- 앨런 화이트
- 레니 화이트
- 재키 로맥스
- 마거릿 휘팅
- 행크 윌리엄스 주니어
- 조니 윈터
- 울프맨 잭
- 보비 워맥
- 게리 라이트
생산.
이 영화는 1974년 브로드웨이 생방송 쇼인[9] 병장으로 시작되었습니다. Robert Stigwood Organization에서 제작한 Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road.[10] 스티그우드는 연극을 위해 29곡의 비틀즈 노래를 사용할 수 있는 권리를 구입했고, 그 노래들을 가지고 무엇인가를 하기로 결심했고, 그래서 그 노래들을 대본을 쓰기 위해 헨리 에드워즈에게 가져갔습니다.[11] 에드워즈는 영화 대본을 쓴 적은 없지만 뉴욕 타임즈에 기고한 음악적 분석으로 스티그우드에게 깊은 인상을 주었습니다.[11] "저는 노래들을 아파트 층에 퍼뜨리고 일하러 갔습니다."라고 Edwards는 말했습니다.[11] "스티그우드 씨는 컨셉을 원했습니다. 저는 그에게 MGM 같은 대형 뮤지컬을 하고 싶다고 말했습니다. 우리는 형식을 종합해서 MGM 뮤지컬로 끝날 것입니다. 하지만 오늘날의 음악과 함께 말이죠."
대본을 준비해서 출연진들을 모았습니다. 1977년 봄, 프램튼, 더 비 지스, 마틴은 사운드트랙 작업을 시작하기 위해 만났습니다.[12] 촬영은 1977년 10월 미국 하트랜드 세트장이 들어선 컬버시티의 MGM 스튜디오 백롯에서 시작됐습니다. 인테리어는 유니버설 시티 스튜디오에서 촬영했습니다.
사운드트랙 앨범
접수처
아무도 그것이 얼마나 악취인지 깨닫지 못했고, 그들이 그것의 한가운데에 있자마자, 모두들 "당신도 알다시피, 이것은 비틀즈에게 절대적으로 신성모독입니다"[13]라고 말합니다.
유니버설은 "이 세대의 바람과 함께 사라지다"를 기대하며 이 영화에 큰 기대를 걸었지만, 그것은 다르게 진행되었습니다. 영화 역사가 레너드 몰틴의 TV, Movie & Video Guide에 따르면, 이 그림은 "그냥 작동하지 않는다" 그리고 "감당할 수 있는 것부터 당황스러운 것까지" 다양합니다. 비기스의 연기에 관해서는, 뭐, 좋은 말을 할 수 없다면.." 로튼 토마토에서 이 영화는 27개의 리뷰를 바탕으로 11%의 점수를 얻었으며 평균 평점은 3.9/10입니다. 이 사이트의 비평가들은 "비틀스(이 모든 세월 동안 당신이 알고 지내온 행위로 알려진)는 확실히 스릴이 아닌 이 촌스럽고 공격적인 변덕스러운 판타지 영화에 의해 제대로 서비스되지 않는다는 것을 알고 싶어할지도 모른다고 생각했습니다."[14]라고 말합니다.
롤링 스톤에서 폴 넬슨은 사실상 제작의 모든 측면을 조롱했습니다. 그는 프램튼이 "할리우드의 미래는 전혀 없다"고 말한 반면 슐츠는 "카메라는 고사하고 단지 세트를 찾기 위해 방향이 필요한 것 같다"고 말했습니다. 넬슨은 뮤지컬 사운드트랙에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "이 앨범은 1978년에 당신이 집에 다시 갈 수 없다는 것을 결정적으로 증명합니다. 아니면 누가 동네를 점령했는지 알아두시는 게 좋을 것 같습니다."[15] 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "뮤지컬 넘버들이 너무 무분별하게 묶여 있어서 영화는 마치 무한한 버라이어티 쇼 같은 느낌이 든다"고 썼습니다. 또한 "즐거움의 정신으로 생각한다..."고 덧붙였습니다.그것을 보는 것은 보스적인 선상 사회 감독의 절대적인 고집으로 셔플보드를 타는 것과 같은 느낌입니다. 변덕이 이렇게 고압적이 되면 더 이상 변덕을 부리지 않습니다."[16] 마찬가지로 뉴스위크의 데이비드 앤슨도 병장을 해임했습니다. 후추는 "벽지와 위험할 정도로 닮은 영화"입니다.[17]
더 긍정적인 평가는 Ron Paglia가 영화를 "좋고, 캠프 같은 재미가 있다"고 부른 The Valley Independent에서 나왔는데, Steve Martin의 연기를 "하이 포인트"로, 연예인이 가득 찬 피날레를 "특별한 것"으로 언급한 후 "즐길 것이 많다"고 결론지었습니다.[17] Intelligencer's Lou Gaul은 이 작품을 "오늘날 청소년들을 위한 일종의 현대 판타지아"라고 묘사했습니다.[18]
이 영화는 VH1이 선정한 로큰롤에서 가장 충격적인 순간 100위에 76위를 차지했습니다.[13][19]
대역응답
영화가 처음 개봉했을 때 오직 폴 매카트니와 링고 스타만이 그 영화를 보러 갔습니다. 1979년 인터뷰에서 이 영화에 대한 질문을 받았을 때, 조지 해리슨은 병장을 만들기 전에 그들 모두가 성공을 이루기 위해 열심히 노력했다는 것을 인정하며 스티그우드, 프램튼 그리고 비기스에 대한 동정심을 표현했습니다. 후추. 그는 프램튼과 비기스에 대해 "그들의 이미지와 경력을 손상시켰다고 생각합니다. 그리고 그들은 그럴 필요가 없었습니다. 마치 비틀즈가 롤링 스톤스를 하려고 하는 것과 같습니다. 롤링 스톤스가 더 잘할 수 있습니다."[20] 존 레논은 이 영화를 공개적으로 인정한 적이 없었지만 연극 리허설에 참석했습니다.
지명
1978년 스팅커스 배드 무비 어워드에서 이 영화는 최악의 작품상 후보에 올랐습니다. 2003년 투표가 수정되었을 때, 그것은 그 지명을 유지하는 동시에 최악의 여우조연상(영화에서 루시를 연기한 다이앤 스타인버그)과 최악의 스크린 그룹(루시와 다이아몬드)에 지명되었습니다.[21]
박스오피스
이 영화는 1,300만 달러의 제작 예산에 반해 2,040만 달러를 벌어들이며 작은 상업적 성공을 거두었습니다.
참고 항목
- 이 모든 것과 2차 세계대전, 1976년 음악 다큐멘터리, 비틀즈 노래의 커버를 사용하여 이야기를 풀어나가는 개념을 사용했습니다.
- 2007년 뮤지컬 영화 '우주를 가로질러'는 이야기를 풀어가기 위해 비틀즈 노래를 사용하는 개념을 사용하기도 했습니다.
- 비틀즈 노래의 커버 버전 목록
- 1970년대 후반 디스코와 주크박스 영화 음악 열풍 때 개봉한 다른 영화들
- 토요일 밤의 열기 (1977)
- 감사합니다 금요일입니다 (1978)
- Skatetown, U.S.A. (1979)
- 롤러 부기 (1979)
- 애플 (1980)
- Xanadu (1980)
- 음악을 멈출 수 없어 (1980)
- 명성 (1980)
참고문헌
- ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (U)". British Board of Film Classification. August 24, 1978. Retrieved August 16, 2015.
- ^ Lee, Grant (July 23, 1978). "'Sgt. Pepper': Marching to Schultz's Beat: 'Sgt. Pepper' and Schultz Come Together". Los Angeles Times. p. v23.
- ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". boxofficemojo.com. Retrieved December 29, 2020.
- ^ "The Theater: Contagious Vulgarity". Time. December 2, 1974. Archived from the original on December 22, 2008. Retrieved May 23, 2010.
- ^ IMDb에 따르면, 이 영화의 크레딧 중 하나는 "톰 오호건이 구상하고 각색한 무대 연출"입니다.
- ^ Doggett, Peter (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. New York: It Books. p. 256. ISBN 978-0-06-177418-8.
- ^ Billboard.com – 전기: Steve Martin
- ^ Carel Struycken은 2006년 10월 2일(41:08분) 네덜란드 TV 쇼 De Wareld Drait Door Archive 2007-09-27, Wayback Machine에서 인터뷰를 통해 배우로서의 자신의 발견에 대한 일화를 들려줍니다.
- ^ Stigwood, Robert (1978). The Official Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Scrapbook. Pocket Books. p. 6. ISBN 0-671-79038-2.
- ^ "RCA & Col Will Share Show Album". Billboard. November 9, 1974.
- ^ a b c "Beatles Tunes Star in New Film". The Capital. January 24, 1978.
- ^ Stigwood, Robert (1978). The Official Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Scrapbook. Pocket Books. p. 9. ISBN 0-671-79038-2.
- ^ a b "VH1 Ranks '100 Most Shocking Moments in Rock & Roll' in Special Premiering May 21–25 at 10:00 p.m. (ET/PT)". PR Newswire. May 16, 2001. Archived from the original on October 14, 2007.
- ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Rotten Tomatoes. Retrieved October 3, 2021.
- ^ Nelson, Paul (October 5, 1978). "'Sgt. Pepper' gets busted". Rolling Stone.
- ^ 자넷 매슬린의 뉴욕타임즈의 영화평론.
- ^ a b Paglia, Ron (August 30, 1978). "'Pepper' fun even without Beatles". The Valley Independent.
- ^ Gaul, Lou. "Sgt. Pepper's a 'Fantasia' for teens". The Intelligencer.
- ^ "100 Most Shocking Moments in Rock & Roll". VH1. May 25, 2001. Archived from the original (video 51:40-53:50) on December 19, 1996. Alt URL
- ^ Brown, Mick (April 19, 1979). "A Conversation With George Harrison". Rolling Stone. Retrieved March 6, 2019.
- ^ "Past Winners Database". August 16, 2007. Archived from the original on August 16, 2007. Retrieved January 4, 2021.