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그녀는 여자다

She's a Woman
"그녀는 여자다"
B-side label of the "She's a Woman" single
US 픽처 슬리브 (역)
비틀즈싱글
A면"I Feel Fine"
방출된
  • 1964년 11월 23일 (1964-11-23)
녹음된1964년 10월 8일
스튜디오EMI, 런던
장르.
길이3:00
라벨.
작곡가레논 매카트니
제작자조지 마틴
비틀즈 미국 싱글 연표
"성냥갑"
(1964)
"I Feel Fine" / "She's a Woman"
(1964)
주8일
(1965)
비틀즈 영국 싱글 연표
"어려운 낮의 밤"
(1964)
"I Feel Fine" / "She's a Woman"
(1964)
"티켓라이드"
(1965)

She's a Woman〉은 영국의 밴드 비틀즈의 곡으로, 주로 폴 매카트니가 작곡하고 레논-매카트니에게 공을 돌렸습니다. 1964년 11월 비음반 싱글로 발매되었으며, 북미 지역을 제외하고는 1964년 12월 발매된 비틀즈 '65' 앨범에 수록되기도 했습니다. 비록 B면이었지만, 미국에서 차트에 올랐고, 빌보드 핫 100에서 4위, 캐시 박스 톱 100에서 8위에 올랐습니다. 이 곡은 매카트니가 리틀 리처드의 스타일로 곡을 쓰려는 시도에서 비롯되었습니다. 가사에는 비틀즈 노래에서 마약에 대한 첫 번째 언급이 포함되어 있으며 마리화나를 지칭하는 "turn (s me on)"라는 대사가 포함되어 있습니다.[1]

비틀즈는 1964년 10월 앨범 판매를 위한 세션에서 "She's a Woman"을 녹음했습니다. 매카트니는 녹음 직전 EMI 레코딩 스튜디오에서 곡의 대부분을 작곡하며 빠르게 작곡했습니다. 존 레논의 리듬 기타는 오프 비트에 부딪혀 베이스가 녹음의 중심이 될 수 있는 공간을 제공합니다. 매카트니의 두드러진 베이스는 비틀즈의 녹음에서 가장 큰 소리로 들렸을 정도로 나중에 발표할 곡에서 그의 높은 인지도를 가진 베이스 라인을 예상했습니다. 그의 보컬은 그의 레코드 상단 근처까지 뻗어있으며, 특히 그가 노래의 오프닝 근처에서 긴장할 때 들립니다. 이 곡은 이후 영국 판 Rarities, Past Masters, Volume One, Mono Masters와 같은 컴필레이션 앨범에 등장했습니다.

〈She's a Woman〉은 매카트니의 강한 보컬과 밴드의 큰 지지로 여러 음악 평론가와 음악 학자들로부터 찬사를 받았지만, 일부에서는 가사가 약하다고 비판하기도 했습니다. BBC 라디오를 위해 이 노래를 두 번 녹음한 것 외에도 비틀즈는 1965년과 1966년 투어 동안 이 노래를 정기적으로 공연했습니다. 1965년 8월 공연은 1977년 라이브 앨범 The Beatles at the Hollywood Bowl에 실렸고, 1966년 6월의 공연은 1996년 컴필레이션 앤솔로지 2에 수록되었습니다. 비틀즈 이후의 경력에서 매카트니는 1991년 라이브 앨범 언플러그드(The Official Bootleg)에 등장한 어쿠스틱 버전을 포함하여 때때로 콘서트에서 이 노래를 공연했습니다. 찰스 리버 밸리 보이즈(Charles River Valley Boys), 제프 벡(Jeff Beck), 스크리티 폴리티(Scritti Politti) 등이 이 트랙을 커버한 아티스트 중 한 명입니다.

배경과 구성

폴 매카트니는 녹음된 같은 날인 1964년 10월 8일부터 "She's a Woman"의 작사와 멜로디를 작곡하기 시작했고 빠르게 마무리했습니다.[2][3] 1964년 11월 17일 라디오 프로그램 탑 기어에 출연한 그는 세션의 아침에 "한 소절 정도"만 준비하고 나머지 곡은 스튜디오에서 한 번 마무리했다고 설명했습니다.[4] 그의 공인된 전기인 『수년 후 지금부터』에서, 그는 세인트 존스 우드 거리를 돌아다니면서 처음 생각이 떠올랐다고 회상하지만, 그가 집에서 노래를 마쳤는지, 스튜디오로 가는 길인지, 아니면 실제로 그곳에 있었던 적이 있는지는 확신하지 못합니다. 그는 이 곡을 자신이 가장 좋아하는 가수 중 한 명인 리틀 리처드의 스타일로 "Bluesy thing"을 쓰려는 시도로 더 회상했습니다.[2] 1972년 인터뷰에서 존 레논은 이 곡을 매카트니의 곡이라고 밝혔으나, 그가 중간에 도움을 주었을 수도 있음을 시사합니다.[5] 1980년 플레이보이와의 인터뷰에서 그는 이 작곡이 매카트니의 것이라고 다시 밝히고 있지만, 그가 일부 가사를 기고했을 가능성이 있다고 제안합니다.[6]

A photo of the Studio Two interior.
"She's a Woman"이 주로 작곡되고 녹음된 런던 EMI 스튜디오의 스튜디오 투.

"그녀는 여자다"는 주로 A장조로, C단조로 짧게 교대하고,[7] 4/4회로 진행됩니다.[8] 두 개의 짧은 브리지 섹션 외에 노래는 화음 I, IV, V만 사용합니다.[8] 음악학자 토마스 맥팔레인(Thomas MacFarlane)은 이 곡을 "고국과 서양 또는 민속 양식에서 파생된 요소와 록과 블루스의 변곡의 합성"이라고 특징짓습니다.[9] 로큰롤,[10],[11] R&B [12]또는 "퍼키 팝 블루"로 다양하게 묘사되는 [13]이 노래는 4마디 다리가 있는 긴 형태의 블루스 넘버입니다.[14] 음악학자 월터 에버렛은 "Can't Buy Me Love"와 구조적으로 유사한 형식을 취하며, 마이너 5음절과 메이저 모드 브리지를 결합합니다.[15][note 1] 클리프 리처드의 노래 "Move It"과 비슷하게, 이 구절은 더 전형적인 12마디 형식이 아닌 24마디의 4마디로,[14] 4마디의 다리가 특히 짧게 들립니다.[16] 에버렛은 짧은 다리가 빠르게 구절로 돌아가는 것이 "형식적 모호성"을 만든다고 제안합니다.[16]

에버렛은 "I Want to Hold Your Hand"와 그 시작을 비교하면서, 곡의 박자가 확립되기 전에 오프 비트의 "sneak accenting"이 "오프 센터 도입부"로 귀결된다고 썼습니다.[17] 처음 4마디의 경우 리듬 기타와 피아노가 유일하게 들리는 악기이며, 베이스와 드럼이 연주되기 전까지는 "무거운 악센트의 백비트"가 들리지 않으며, 정확한 박자 악센트를 "증명"합니다.[16] 음악 평론가 팀 라일리는 오프닝의 "절단된 기타 옐프"를 "'I Want to Tell You'의 페이드인보다 간단한 방법으로 귀를 기울인다"고 썼습니다.[12] 레논은 일반적인 리듬 기타 섹션을 연주하기보다는 곡에 레게 억양을 [2]추가하여 오프 비트만 연주함으로써 트랙에 뚜렷한 사운드를 제공하며,[18] 이후 매카트니는 "나머지 부분에 대한 공간을 많이 남겨두었다"고 설명했습니다.[2] 음악학자 이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 매카트니의 레가토 베이스 라인을 이 곡의 "구조적인 중심 부분"이라고 부르며, "그것이 없다면, 이 극명한 편곡의 다른 요소들은 의미가 없을 것"이라고 말합니다.[18] 에버렛은 레이 찰스의 《I Got a Woman》에서 들은 "반대의 강조"와 이 곡의 "단순한 형식과 관련된 멜로디리즘"을 비교하는 것이 유익하다고 제안합니다.[19] 폴락은 이 곡이 〈I Feel Fine〉, 특히 〈I Feel Fine〉, 〈Euphoric subtext of the words〉, 스타일리시한 블루스, 이와 유사한 V–와 잘 어울린다고 주장합니다.IV – I intros.[8] 맥도널드는 비틀즈가 블루스의 변화를 기반으로 한 두 번째 싱글이라고 특징짓고 있는데, 첫 번째 싱글은 1964년 3월에 발매된 "Can't Buy Me Love"/"입니다.그러면 안 돼요."[20]

매카트니는 높은 A를 치기 위해 오프닝에서 긴장하며 [18]그의 보컬 레지스터 상단 근처에서 그 노래를 부릅니다.[8] 3인칭으로 성 [21]씨는 연인이 선물을 주지는 않지만 서로가 여전히 서로를 사랑한다고 설명합니다.[22] 몇몇 행들은 두 번째 단어부터 마지막 단어까지 운을 뗀다. "오직 [속임]만 있는 "외롭다"와 "질투하다"는 "사랑한다"는 [23]식으로. 가사에는 비틀즈의 카탈로그에서 마약에 대한 첫 번째 언급이 포함되어 있으며, 마리화나를 언급하는 "외로울 때 나를 켜줘"라는 대사가 있습니다.[1] 비틀즈는 6주 전에 약물을 복용한 경험이 있었는데, 1964년 북미 투어에서[24]딜런함께 뉴욕에서 담배를 피웠으며, 레논은 1980년에 "우리는 마리화나와 그 모든 것에 대해 "'turn me on'이라고 말할 수 있어서 너무 흥분했습니다.[6][note 2]

녹음

비틀즈는 1964년 10월 8일, 4집 앨범인 Beatles for Sale의 세션 중에 "She a Woman"을 녹음했습니다. 녹음EMI의 스튜디오 투에서 이루어졌으며, 조지 마틴이 세션을 프로듀싱했으며, 밸런스 엔지니어 노먼 스미스의 도움을 받았습니다.[27] 기본 트랙에는 기타, 드럼, 베이스 및 매카트니의 리드 보컬이 있습니다. 에버렛은 레논의 축축한 리켄배커 325 카프리가 "모타운 오프비트의 칙칙한 리듬 기타"와 같은 소리를 낸다고 제안합니다.[28] 이 곡의 첫 번째 테이크는 완성된 버전에서 들리는 싱커페이션 코드를 아직 사용하지 않은 로커빌리 스타일이었습니다. 5번째 테이크에서 밴드는 매카트니가 비명을 지르면서 연장된 잼에 들어갔고, 완전한 테이크는 6분 이상 지속되었습니다.[29][note 3] 저널리스트 마크 허츠가드(Mark Hertsgaard)는 이 곡을 "약간 너덜너덜한 잼(jam)"이라고 부르는 반면, 에버렛은 1969년 레논의 노래 "Cold Turk 튀르키예an 다른 1968 전 녹음"에 더 가깝다고 제안합니다. 두 번의 시도 끝에 테이크 6은 "최상"으로 표시되었습니다.[27]

The piano at Abbey Road Studios.
"Mrs Mills", Steinway Vertegrand tack 피아노 McCartney가 "She's a Woman"을 연주합니다.

저녁 식사를 위해 휴식을 취한 후, 밴드는 6개를 가져가기 위해 오버더빙으로 트랙을 완성했습니다.[30] 링고 스타(Ringo Starr)는 금속으로 만든 진탕기(lead shot) 또는 완두콩으로 채워진 초컬호(chocalho)로 타악기를 더 추가했습니다.[27] 매카트니는 [30]자신의 독창적인 보컬을 더블 트랙과 함께 스튜디오 투의 스타인웨이 베르트그랜드 타크 피아노를 연주했는데, 이 피아노는 음악 홀 피아니스트 글래디스 밀스[31] 지칭하는 "Mrs Mills"로 불렸습니다.[32][note 4] 조지 해리슨은 기본 트랙에서 연주하지 않고, 대신 그의 그레치 컨트리 젠트와 더블 트랙 기타 솔로를 오버더빙했습니다.[28] 매번 거의 동일한 방식으로 솔로를 연주합니다 – 똑같은 장식용 해머온, 풀오프, 포르타멘토 슬라이드를 캡처하는 이중 트랙은 기타의 음색적 특성을 바꿉니다.[32] 매카트니는 "멋진 작은 R&B 일"이라며 마지막 녹음에 만족했습니다.[2]

10월 12일, 마틴과 스미스는 모노스테레오를 위한 트랙을 리믹스하기 위해 스튜디오 투로 돌아왔습니다.[34] 매카트니의 주요 특징인 베이스는 비틀스 트랙에서 가장 큰 소리를 내는 베이스였기 때문에 홈 트라이어드를 떠날 때마다 믹스를 오리로 처리해야 했습니다.[18] 10월 12일에 만들어진 모노 믹스는 영국 발매만을 위한 것이었고, 이후 10월 21일에 만들어진 모노 리믹스는 미국 시장을 위해 만들어졌으며,[35] 후자는 1초 전에 사라졌습니다.[30] 10월 21일 믹스는 스튜디오의 "실험실"[36]로 지정된 EMI의 65호실에서 만들어졌습니다.[37] 캐피톨의 간부인 데이브 덱스터 주니어는 미국의 거장을 받은 후, 매카트니의 피아노 소리를 물에 빠뜨리며 [38]테이프에 묵직한 울림을 더했습니다.[30] 미국 출시에서 들리는 스테레오 버전은 모노 아메리칸 마스터로부터 재가공된 가짜 스테레오입니다.[38]

출고 및 접수

1964년 11월 23일, 캐피톨은 "I Feel Fine"의 B-사이드로 미국에서 "She's a Woman"을 발매했습니다.[39] EMI의 팔로폰 레이블은 4일 후 같은 싱글을 영국에서 발매했습니다.[40] 언론인 닐 스펜서는 이 곡이 레논-매카트니 작곡의 부족함이 없었다면 비틀즈의 앨범 수록곡이었을 것이라고 제안했습니다.[41] 캐피톨이 비틀즈의 앨범을 재구성하여 곡의 수를 줄이고 싱글 A면과 B면을 사용하여 추가 LP 발매를[42] 한 미국에서는 1964년 12월 15일 발매된 북미 앨범 비틀즈 '65'[43]에 이 곡이 등장했습니다.[44] 이 곡은 이후 1978년 영국 컴필레이션 앨범인 Rarities에 [45]등장했고, 미국에서 처음으로 발매되는 진정한 스테레오 믹스는 1988년 컴필레이션인 Past Masters, Volume One에 등장했습니다.[38][46] 모노 믹스는 이후 2009년 모노 마스터즈 컴필레이션에 포함되었습니다.[47]

NME의 데릭 존슨(Derek Johnson)은 "She's a Woman"에 대해 "귀를 사로잡고 있다"고 표현했으며, 트랙의 "Pounding Beat"와 블루스가 가미된 보컬을 강조했습니다.[48] 빌보드는 이 싱글의 양쪽 모두에게 즉각적인 차트 히트를 예상했고, 이 음반을 "레이블과 함께한 그룹의 1주년 기념일에 캐피톨에게 주는 선물"로 인정했습니다.[49] 영국 싱글 발매는 5일 만에 80만 장, 12월 9일까지 100만 장 이상 판매되었습니다.[40] 1964년 첫 7개월 동안 5장의 앨범과 16장의 싱글이 발매되었던 미국에서, 이어진 비틀즈의 새로운 소재의 소강상태는 다음 싱글의 발매에 대한 팬들의 큰 기대로 이어졌습니다.[50] 미국 발매는 첫 주에 백만 장 이상 팔렸습니다.[40] 〈She's a Woman〉은 빌보드 100에서 4위로 정점을 찍고 9주 동안 차트에 머물렀던 판매 요청에 힘입어 자체적으로 히트를 기록했습니다.[51][52]

모든 면에서 "She's a Woman"은 모든 "만약에?"를 추구하려는 작가의 대마초 배양 호기심에 의해 추진됩니다." 생각해 낼 수 있을 겁니다 동시에 가장 우선적인 것은 열심히 록을 하는 것이었는데, 1966년까지 자신들을 "그냥 작은 R&B 밴드"라고 계속 생각했던 그룹의 징표였습니다.[18]

– Author and critic Ian MacDonald, Revolution in the Head

스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 올뮤직의 회고적인 리뷰에서 이 곡이 비틀즈의 "정말, 정말 열심히 록"하는 능력을 보여준다고 말합니다.[53] 맥도널드는 이 곡을 "비틀즈가 지금까지 만들어낸 가장 극단적인 사운드"라고 설명합니다.[54] 이 곡이 유명한 베이스 라인이 특징인 최초의 비틀즈 곡이라고 쓰면서, 그는 이 곡이 나중에 매카트니의 "음량, 음색, 옥타브에서 그의 악기를 '업'시키기 위해 노력하는" 것을 예고한다고 말합니다.[18] 그는 또한 이 녹음을 아웃레(outre)로 특징짓고, 매카트니의 1964년 후반 녹음 실험 중 하나로 "What You's Doing"과 "Eight Days a Week"을 분류합니다.[55][note 5] 에버렛은 해리슨의 기타 솔로를 기타 연주자 칼 퍼킨스의 영향을 많이 받은 록빌리 스타일로 묘사하면서 [32]곡에 피아노를 연주하는 것이 새로운 수준으로 발전했다고 썼습니다.[56][note 6] 롤링 스톤의 비평가 롭 셰필드는 이 노래의 "파워 코드 쿵"은 헤비 메탈 밴드 블랙 사바스의 소리를 예상한다고 말합니다.[57]

스펜서는 이 곡을 매카트니의 "작은 리처드의 유산에 대한 돌 같은 해석"[41]이라고 불렀고, 음악학자 앨런 폴락은 1969년 곡 "Get Back"과 "Oh! Darling" 중 하나를 예상하며, 이을 "Long Tall Sally" 이후 매카트니의 "가장 터무니없는 보컬 퍼포먼스"라고 묘사했습니다.[8] 그는 또한 노래가 진행됨에 따라 보컬이 "꾸준히 더 자유롭고, 더 크고, 더 외향적"이 된다고 썼습니다.[8] 허츠가드는 이 곡을 "목숨쉬는 매카트니 로커"라고 부르면서 "내 사랑은 나에게 선물을 주지 않는다. / 나는 그녀가 농민이 아니라는 것을 안다"는 대사를 "비틀즈의 목록에서 가장 어색한 운율 중 하나"라고 설명합니다.[22] 맥도날드는 또한 가사를 "(knowly functional)"이라고 부르며 무시하며 마리화나를 참조하기 위해 주목할 만합니다.[18] 라일리는 스타의 심벌 스매싱이 4마디 브레이크를 밟지 않았다면 이 곡은 "거의 너무 꽉 묶일 것"이라고 썼습니다.[12]

기타 버전

비틀즈

1960년대 영국 법은 BBC 라디오가 특별히 매체를 위해 녹음된 자료를 재생하도록 강요했습니다.[58] 이 관행에 따라 비틀즈는 라디오를 위해 1964년 11월 17일과 1965년 5월 26일에 각각 BBC 라이트 프로그램인 탑 기어와 비틀즈(Invit You Take a Ticket to Ride)를 녹음하기 [59]위해 "She's a Woman"을 두 번 연주했습니다.[60] 1965년 6월 7일에 방송된 후자는 비틀즈가 BBC 라디오에 출연한 마지막 세트 중 하나였습니다.[61] EMI는 1964년 11월에 1994년 앨범 Live at the BBC에 수록된 공연을 포함시켰습니다.[62][63]

비틀즈는 1965년과 1966년 투어에서 이 곡을 정기적으로 공연했는데,[64][65] 이 곡은 《Twist and Shout》, 《I Feel Fine》, 《Rock and Roll Music》에 이어 두 번째로 순위를 매겼습니다.[65][66] 1965년 8월 15일 뉴욕 시위치한 시어 스타디움에서 이 곡을 공연했지만, 시어 스타디움다큐멘터리 영화 비틀스에서는 영화 카메라가 재장전되고 있었기 때문에 생략되었습니다.[67] 1977년 라이브 앨범 The Beatles at the Hollywood Bowl에는 1965년 8월 30일 로스앤젤레스 할리우드 볼에서 공연된 "She's a Woman" 공연이 포함되어 있습니다.[68][69] 저자 조나단 굴드는 이 공연을 노래의 "확실한 버전"이라고 표현하는 반면,[70] 팝 역사가 로버트 로드리게스는 "Twist and Shout"과 "She's a Woman"의 조합이 "펑"하고 잘 어울린다고 썼습니다.[71] 1996년, 애플 레코드는 1966년 6월 30일 도쿄의 니혼 부도칸에서 비틀즈의 공연을 편집 앤솔로지 2에 수록했습니다.[72] 작가 존 윈은 이 콘서트를 특히 저조한 공연으로 묘사했고,[73] 비틀즈의 로드 매니저 애스피널은 나중에 존경하는 일본 관객들의 비명소리가 부족하여 그룹이 음이탈을 하고 있다는 것을 깨닫게 되었다고 제안했습니다.[74]

McCartney는 2004년 Summer Tour의 세트리스트에 [8]이 곡을 포함하여 그의 라이브 쇼에서 때때로 공연을 했습니다.[75] 그는 1991년 1월 25일 촬영장에서 이 곡을 공연했고,[76] MTV가 그들의 시리즈 언플러그드를 위해 어쿠스틱으로 연주하고 촬영했습니다.[77] 오리지널 버전을 연주하는 데 필요한 보컬 부담을 감안할 때, 그는 노래를 원래 키인 A에서 E4분의 1 아래로 전위할 필요가 있다는 것을 알았습니다.[8] MTV 공연은 매카트니의 1991년 앨범 Unplugged (The Official Bootleg)에 수록되었습니다.[78]

표지 버전

Jeff Beck
1975년 제프 벡(Jeff Beck, 1973년 사진)의 커버 버전은 "She's a Woman"을 토크 박스가 있는 레게 노래로 변형시켰습니다.

미국의 블루그래스 밴드 찰스 리버 밸리 보이즈(Charles River Valley Boys)는 1966년 그들의 블루그래스 편곡 앨범인 비틀 컨트리(Beatle Country)에 "She's a Woman"을 수록했습니다.[79][note 7] 비평가 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 이 커버를 청초한 맥락으로 편곡하는 것이 가능하다고 생각한 청취자는 거의 없을 것이라고 LP의 여러 곡 중 하나로 꼽습니다.[81] CMJ 뮤직 월간지의 Adrea Moed는 1995년 음반의 CD 재발매와 동시에 회고적인 평가를 통해 커버에서 연주하는 것은 "거의 당신을 [노래의] 기원을 잊게 만드는 기술적인 천재성"을 보여준다고 말했습니다.[82]

영국 기타리스트 제프 벡은 조지 마틴이 프로듀싱한 1975년 앨범 Blow by Blow에서 "She's a Woman"을 커버했습니다.[83] 몇 달 전, 그는 BBC 다큐멘터리 Five Faces of Guitar의 밴드 Upp와 함께 이 노래를 연주했습니다. 키보드 연주자 맥스 미들턴(Max Middleton)은 혼자서 칼립소 같은 편곡을 고안해 내며 이 곡을 앨범에 제안했습니다. 미들턴은 나중에 "조지가 싫어했지만 제프가 좋아해서 우리가 해냈습니다"라고 회상했습니다. 벡은 기타로 원래 보컬 멜로디를 따라 편곡을 레게 악기로 더 바꾸고 토크박스를 도입했습니다.[84] 올뮤직의 마크 키르셴만(Mark Kirschenmann)은 편곡이 영리하다고 설명하고,[83] 작가 마틴 파워(Martin Power)는 이 트랙을 "싱커페이션의 플래시, 떨어지는 블루스 스케일, 그리고 때때로 목소리 백 사용"과 함께 비슷하게 호의적인 용어로 설명합니다.[84]

영국 밴드 스크리티 폴리티(Scritti Politti)는 자메이카 댄스홀 뮤지션 샤브바 랭크스(Shabba Ranks)와 함께 "She's a Woman"을 커버했습니다.[85] 1991년 4월 영국 싱글 차트에서 20위에 오른 [86]이 음반은 1999년까지 녹음에 복귀하지 않은 스크리티 폴리티의 프론트맨 그린 가트사이드의 오랜 공백기를 바로 앞에 두었습니다.[87] 이후 밴드의 2011년 컴필레이션 앨범인 Absolute에 수록된, 레코드 컬렉터 잡지의 Terry Staunton은 이 곡을 "트렌치 타운 조이업" 커버라고 설명합니다.[85]

인사

Ian MacDonald에 따르면,[7] 명시된 경우를 제외하고:

차트

메모들

  1. ^ "Can't Buy Me Love"는 단조로운 5음절-레프레인과 주요 모드 코러스가 특징입니다.[15]
  2. ^ "I Want to Hold Your Hand"를 처음 들은 딜런은 "I can't hide"를 약물에 대한 언급이라고 가정하고 "I great high"라고 잘못 들었습니다.[25][26]
  3. ^ "긴 잼"은 마틴이 그것을 "5번 가져가세요, 그렇죠?"라고 소개했기 때문에 때때로 테이크 7로 확인됩니다. 7개 가져가세요. 비틀즈의 작가 존 C. 윈은 몇 번의 부정 출발로 인해 혼란스러웠을 가능성이 높다고 제안합니다.[29]
  4. ^ 같은 피아노가 〈I Want to Tell You〉, 〈Lady Madonna〉, 〈Penny Lane〉, 〈With a Little Help From My Friends〉, 〈You Never Give Me Your Money〉 등 여러 곡의 비틀즈 곡에서 연주되었습니다.[33]
  5. ^ 특히 "What You's Doing"의 "overdriven guitar and drop-in piano"와 "Eight Days a week"의 "pioneering fade-in"이 있습니다.[51]
  6. ^ 1964년 발매된 비틀즈 노래 중 현악 벤딩이 포함된 곡은 "She's a Woman", "Baby's in Black", "Kansas City"뿐입니다. 에버렛은 이러한 사례들이 매카트니의 에피폰 카지노가 1965년의 노래 "Ticket to Ride", "The Night Before", "Another Girl"에 출연하는 것을 예상한다고 제안합니다.[16]
  7. ^ 이 음반은 이후 2007년 엘렉트라 레코드, 포에버 체인지:의 컴필레이션 음반에 수록되었습니다. 엘렉트라의 황금기 1963-1973.[80]
  8. ^ 에버렛과 윈은 각각 해리슨이 리드 기타를 연주했다고 썼지만,[88] 맥도날드는 사운드와 연주 스타일을 근거로 해리슨이 최종 녹음에서 연주하지 않았고, 대신 리드 기타 솔로를 압도한 사람은 매카트니라고 추측했습니다.[90] 작가 장 미셸 게스던과 필립 마고탱은 솔로가 해리슨에게 쳇 앳킨스의 영향력을 보여주며 해리슨의 스타일과 "완벽하게" 일치한다고 반박하며 맥도날드의 제안에 이의를 제기합니다.[91]

참고문헌

인용

  1. ^ a b
    • 허츠가드 1995, 103쪽: "'그녀는 여자다'는 ...를 암시했습니다. 비틀즈가 마리화나를 피우기 시작한 것(밥 딜런의 예의)... Paul은 그의 연인이 '내가 외로울 때 나를 켜준다'고 노래합니다. 이것은 비틀즈가 처음으로 마약을 명시적으로 언급한 것입니다."
    • 허츠가드 1995, 페이지 195: "비틀즈가 마리화나를 처음으로 언급한 것은 그들의 호텔 방이 딜런과 마주친 지 불과 6주 후, 존과 폴이 'She's a Woman'이라는 노래에 'turn me on'이라는 대사를 삽입했을 때였습니다."
    • 에버렛 2001, p. 266: "비틀즈의 가사에서 오락용 마약에 대한 언급에 대한 유명한 추측은, 그룹이 마리화나에 처음 노출된 지 두 달 후에 녹음된 가장 초기의 예로, [She's a Woman]은 마약에 기반한 노래가 아니기 때문에 대부분의 관심을 받지 않았습니다."
  2. ^ a b c d e 1998년 마일즈, 173쪽.
  3. ^ 굴드 2007, pp. 260–261.
  4. ^ 맥도날드 2007, 페이지 133n3.
  5. ^ 스미스 1972.
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