스피커박스xx/아래 사랑

Speakerboxxx/The Love Below
스피커박스xx/아래 사랑
Outkast-speakerboxx-lovebelow.jpg
스튜디오 앨범
아웃캐스트
방출된2003년 9월 23일
녹음된2002–2003
장르.
길이
  • 56:16 (스피커박스xx)
  • 78:23 (아래 사랑)
  • 134:39 (총 런타임)
라벨.
프로듀서
아웃캐스트 연표
스탄코니아
(2000)		 스피커박스xx/아래 사랑
(2003)		 아이돌와일드
(2006)
Speakerboxxx / The Love Below의 싱글곡
  1. "야야야!"
    발매일 :2003년[1] 8월 25일
  2. "이동 방식"
    발매일 :2003년[1] 8월 25일
  3. "로스"
    발매일 :2004년[2] 3월 1일
  4. 게토 뮤식 / 시제품
    발매일 :2004년[3][a] 11월 22일

Speakerboxxx/The Love Below는 미국의 힙합 듀오 Outkast의 다섯 번째 정규 앨범이다.2003년 9월 23일 아리스타 레코드에 의해 발매되었습니다.더블 앨범으로 발매된 이 앨범의 길이는 두 멤버 모두의 솔로 앨범에 걸쳐 있다.Big Boi의 Speakerboxxx는 P-Funk의 영향을 받은 Southern 힙합 앨범이고, Andre 3000의 The Love Below는 사이키델릭,[6] 팝, 펑크, 일렉트로, 재즈 스타일을 특징으로 한다.

Speakerboxxx/The Love Below는 히트 싱글 "Hey Ya!"와 "The Way You Move"와 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 "Roses"와 톱 10 히트곡으로 지원되었다.이 앨범은 발매 첫 주에 51만 장의 판매고를 올리며 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다.결국 총 7주 연속 차트 1위, 톱 10에 24주가 올랐다.RIAA에 의해 다이아몬드와 플래티넘의 11배 인증을 받았습니다(더블 앨범의 각 디스크는 인증을 위한 별도 단위로 계산됩니다).2012년 3월 현재 미국에서 [7]570만 대가 팔렸다.

Speakerboxxx/The Love Below는 Big Boi의 Speakerboxxx의 일관성과 Andre 3000의 The Love Below의 다양한 음악 스타일을 칭찬한 음악 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았습니다.이 곡은 빌리지 보이스의 퍼즈앤잡 비평가 여론조사에서 1위를 차지했으며, 제46회 그래미 어워드에서 올해의 앨범과 최우수 랩 앨범상을 수상했으며, "Hey Ya!"는 최우수 어반/얼터너티브 퍼포먼스를 수상했다.

배경

Outkast의 네 번째 정규 앨범 Stankonia(2000년)가 발매된 후, André 3000은 그의 이전 프로젝트와 다른 무언가를 해야겠다고 느꼈고 연기 경력을 쌓기 위해 로스앤젤레스로 이사했다.그는 할리우드 살인사건(2003년)과 드라마 시리즈 'The Shield'에 단역으로 출연하며 비교적 성공하지 못했다.그는 음악으로 돌아와 아웃캐스트의 일부로 녹음했던 것과는 다른 솔로 앨범을 녹음했다.랩 [8]대신 라이브 악기와 노래로 팝, 재즈, 펑크가 어우러진 결과물이었다.그는 곡을 쓸 때 "선율적인 아이디어와 가사를 녹음하고 가사를 중심으로 멜로디를 만들기 위해"[9] 마이크로 카세트 레코더를 사용했다.

CD 아트워크는 Speakerboxxx 아트워크가 케이스 전면에 있고 Love Below 아트워크가 케이스 뒷면에 있도록 설계되어 있습니다.이러한 이미지는 온라인 스토어에 표시되는 아트워크(앞면 커버는 왼쪽, 뒷면 커버는 오른쪽)에 통합됩니다.CD 책자와 그 안에 인쇄된 크레딧도 반으로 나뉘고 뒷면 커버는 양면에 인쇄되어 있어 팬은 앞면 커버와 뒷면 커버 양쪽에 누가 표시되는지 커스터마이즈할 수 있습니다.

녹음

The Love Below의 녹음은 André 3000의 로스앤젤레스 자택에서 드럼 머신, 키보드 및 다양한 [10]신시사이저와 더불어 Pro Tools [9]소프트웨어를 사용하여 시작되었습니다.스튜디오가 아닌 집에서 녹음하는 분위기를 즐겼던 그는 XXL에게 이렇게 말했다.「스튜디오에서 시작한 것은 아니다.왜냐하면 주변에 사람이 많으면 파티에서 와서 내가 가성을 부르고 있기 때문이다.그 분위기가 안 맞아서"그의 초기 세션은 Pro Tools에 대한 경험이 부족하여 방해받았고, 그는 녹음 편집 방법을 알지 못하여 "Pink & Blue"와 같은 [9]곡 전체를 녹음하기로 결정했다.사용된 다른 기어로는 그의 [10]보컬을 위한 아발론 VT737 SP와 AD2055 EQ 및 AD2044 압축기가 있었다.다섯 곡을 만든 후, 그는 빅보이에게 그가 [8]작업하고 있던 솔로 프로젝트를 알렸다.

Big Boi는 André 3000이 그와 접촉했을 때 이미 몇몇 곡을 녹음했지만, 그들의 대화 후에 그는 그의 다음 프로젝트가 Speakerboxxx가 [8]될 것이라고 결정했다.스튜디오에서의 그의 접근법에 대해 빅보이는 나중에 XXL에 다음과 같이 말했다. "그 아이디어는 펑키하고, 계속 재밍을 유지하는 것이었다. 항상 베이스가 무겁다.그리고 서정성은 모두 가사에 달려있습니다.펜과 패드에 자부심을 가지고 있습니다.그가 가장 좋아하는 녹음곡은 "Unhappy"였다.그는 며칠 동안 "언해피"의 훅을 작업한 후 어머니의 집으로 차를 몰고 가서 그녀의 진입로에서 노래를 연주했고, 그녀의 반응은 [9]뜨거웠다.녹음 중 어느 시점에 이 프로젝트는 애틀랜타 시내에 있는 OutKast의 Stankonia Studios로 이동했는데, 이 Stankonia Studios는 OutKast의 이전 앨범과 같은 이름을 녹음하는 데 사용되었다.스튜디오 매니저이자 엔지니어인 존 프라이는 앨범 녹음을 둘러싼 언론의 관심이 안드레 3000과 빅보이의 업무 관계와 그들이 왜 따로 녹음하기로 선택했는지에 대해 나중에 알게 될 것이다.그는 둘 다 솔로 활동을 즐겼고 더 자주 했다는 것을 인정하지만, 그들은 계속해서 [10]서로의 음악을 공유하고 비평했다.

John Frye는 또한 프로젝트의 형식이 어떻게 빠르게 바뀌었는지 설명합니다.처음에는 두 개의 개별 솔로 앨범으로 계획되었지만, 그들은 그들의 작업을 통합하고 안드레 3000이 처음에 의도했던 대로 사운드 트랙 앨범을 만들기로 결정했다.그 후 이 두 사람은 영화 작업을 준비하기 시작했지만, 차 문과 발자국 [9][10]소리와 같은 노래에 배경 소음을 삽입함으로써 재고하고 타협했다.그들은 결국 더블 앨범을 발표하기로 결정했다.Frye는 녹음 세션의 마지막이 André 3000에게 특히 스트레스를 줬다고 지적했습니다.그는 4개의 스튜디오에서 동시에 일하면서 지쳤다고 말했습니다.총 120곡의 노래가 Speakerboxxx/[10]The Love Below에서 녹음되었습니다.

음악 및 가사

Speakerboxxx/The Love Below는 여러 개의 인터럽트와 포스트를 포함한 39개의 트랙을 특징으로 하는 2장의 디스크 세트입니다.멤버 개개인의 시각과 [9]사운드를 디스크별로 전달하는 콘셉트[11] 앨범입니다.'아래의 사랑'은 Big Boi의 '스피커박스xx'보다 상당히 길며, 거의 78분으로 기록되고 있는데 비해 '스피커박스xx'는 56분이다.Speakerboxxx에는 Sleepy Brown, Jazze Pha, Jay-Z, Ceelo Green, Killer Mike, Goodie Mob, Lil Jon, Ludacris가 출연합니다.The Love Below의 게스트로는 로사리오 도슨, 노라 존스, 켈리스, 폰즈워스 벤틀리가 있다.

음악 저널리스트인 Roni Sarig에 따르면, Speakerboxxx는 가족, 철학, 종교, 정치, 그리고 "우울함에서 분노,[8] 표현까지 더 넓은 감정의 영역"을 탐험하면서 더 많은 사회적 인식을 가진 남부 힙합을 특징으로 한다.

반면,[8] 더 러브 언더는 프린스의 음악에 버금가는 "재지 팝 펑크"를 선보인다고 사릭은 밝혔다.Uncut 잡지의 Marcello Carlin은 그것을 "아방 소울 컨셉의 앨범"[12]이라고 부른다.이 디스크의 풍부한 주제는 사랑에 빠졌을 때 경험하는 감정과 자신을 사랑할 때 경험하는 감정을 살펴보는 사랑이다.사릭은 앙드레 3000이 네오 소울 가수 에리카 바두와 결별한 것이 앨범의 서정적인 내용 중 많은 부분에 영향을 미쳤으며, 그는 이것이 진정한 [8]사랑을 찾는 것과 관련이 있다고 생각한다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
총점수
원천순위
메타크리틱91/100[13]
점수 확인
원천순위
올뮤직[14]
믹서기[15]
엔터테인먼트 위클리A[16].
가디언[17]
인디펜던트[18]
로스앤젤레스 타임스[19]
NME10년[20] 8월
피치포크8.0/10[21]
롤링 스톤[22]
빌리지 보이스A−[23]

Speakerboxxx / The Love Below는 평단의 호평을 받았다.주류 출판사의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서는 26개의 [13]리뷰를 기준으로 평균 91점을 받았다.

올뮤직 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 두 디스크를 [14]"장르에 상관없이 2003년 최고의 음악을 제공하는 선견지명이 있고 상상력이 풍부한 음악"이라고 평가했다.윌 에르메스는 엔터테인먼트 위클리에서 "이 앨범의 분위기는 지금 랩을 하는 그 누구(또는 팝, 록, R&B)[16]의 수준을 훨씬 뛰어넘는다"고 썼다.블렌더 매거진의 크리스 엑스는 "한 장의 LP에 담을 수 없었던 폭발적인 창의성을 담고 있다"[15]고 느꼈습니다.가디언의 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 두 디스크 모두 "훌륭한...힙합의 Sign o' the Times 또는 White Album: 숨막힐 듯한 야망의 명곡입니다."[17]인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)에 따르면, 이 앨범은 "빅보이의 진보적인 랩 폭약과 드레의 기괴한 재즈 펑크 사랑 오디세이 양쪽에 녹아드는 너무나 많은 음악적 지류들이 등장하여 "심리적인 힙합 소울"이라는 오래된 꼬리표조차 [18]제한적으로 보이기 시작했다"고 한다.스타일러스 매거진의 닉 사우설은 그것을 "장엄한 순간과 기억에 남을 사건들의 [6]연속"이라고 말했다.NME 잡지의 John Mulvey는 이 두 개의 디스크를 "몇 년 동안 사람들이 탐색하고 분석하며 파티를 할 수 있는 두 가지 테크니컬러의 폭발적 창의성"[20]이라고 표현했습니다.Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 "그것의 부분의 합보다 더 훌륭하며,[24] 이러한 종류의 전문적으로 만들어진 팝과 교묘하게 실행된 펑크는 적어도 Stankonia 이후로 거의 동시에 일어나지 않는다"고 썼다.

롤링 스톤지의 존 카라마니카, 특히 안드레 3000이 힙합적 [22]맥락에서 특이해질 권리를 표현한 것에 대해, 피치포크의 브렌트 디크레센조는 "아래의 사랑"이 [21]스피커박스xx처럼 "일관적인 탁월함과 감정적 복잡함"을 지속하지 않는다고 말했다.The Village Voice에서 Robert Christgau는 "스피커박스xx만 "Roses", "Spread", "Hey Ya!" 그리고 "André 3000's choice"의 기묘한 선택으로 발표되었더라면 이 더블 앨범은 "클래식 P-Funk rip it's not surly"가 될 수 있었다고 말했다.그럼에도 불구하고 그는 그가 묘사한 것을 "상업적인 열정, 창조적인 자신감, 그리고 비참한 과도함, 축복받은 과도함,[23] 인상적인 과도함"이라고 칭찬했다.롤링 스톤 앨범 가이드 (2004)에서 로니 사릭은 "순수한 폭, 야망, 그리고 음악적 비전을 위해 Speakerboxxx/The Love Below가 [25]고전이라는 것에는 의심의 여지가 없다"고 썼다.

칭찬

Speakerboxxx/The Love Below는 The Village Voice의 Pazz & Jop 비평가 투표에서 올해의 최고의 앨범으로 뽑혔다.호주에서 "Hey Ya!"는 2003년 트리플 J 핫 100에서 2위로 뽑혔는데, 이는 호주에서 가장 큰 얼터너티브 음악 여론조사이다.이 앨범은 3개의 그래미 어워드(올해의 앨범, "Hey Ya!"로 최우수 어반/얼터너티브 퍼포먼스, 최우수 랩 앨범)를 수상하며 6개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.OutKast의 다른 후보들은 올해의 프로듀서상, 최우수 단편 뮤직비디오상, 올해의 레코드상이었으며, 후자는 "Hey Ya!"로 선정되었다.

2009년, NME는 Speakerboxxx/The Love Below를 10년간 [26]가장 위대한 앨범 100위 안에 44위로 선정했고, 뉴스위크는 이 앨범을 10년간 최고의 [27]앨범 10개 중 1위로 선정했습니다.

재즈잡지 다운비트는 이 앨범을 "넘어가는" 최고의 앨범으로 선정했다.2012년 컴플렉스는 이 앨범을 지난 [28]10년간의 클래식 앨범 중 하나로 선정했습니다.2013년, NME는 Speakerboxxx/The Love Below를 역사상 [29]가장 위대한 앨범 500개 중 183위로 선정했습니다.이 앨범은 [30]또한 책 1001에 수록되었다.롤링 스톤의 역대 500대 앨범에서, 그것은 2020년 [31]판에서 290위에 올랐다.

상업적인 퍼포먼스

미국 빌보드 200에서 3장의 2위 앨범을 낸 후, OutKast는 Speakerboxxx/The Love Below로 그들의 첫 번째 차트 1위 앨범을 즐겼다.이 앨범은 2003년 10월 11일 한 주 동안 51만 장 이상이 팔리며 1위로 데뷔했다.SoundScan 시대(1991년 시작) 중 더블 앨범으로는 두 번째로 큰 데뷔작이 되었다.이 앨범은 2주 만에 235,000장이 팔리며 빌보드 차트 1위를 지켰다.Speakerboxxx / The Love Below는 다음 3주 동안 상위 5위 안에 있다가 1주일 동안 1위를 차지했습니다.판매량은 여전히 호조를 보였고, 이 앨범은 2004년 1월과 2월 사이에 4주 동안 1위를 차지하게 될 것이다.Speakerboxxx/The Love Below는 총 7주 동안 빌보드 200에서 1위, 톱 10에서 24주, 56주를 기록했습니다.Speakerboxxx/The Love Below는 미국 음반 산업 협회에 [32]의해 1,100만 장 이상 출하되어 다이아몬드 및 11배 플래티넘 인증을 받았습니다(이 경우 RIAA에 의해 이중 계상된 더블 앨범 세트 550만 장).

싱글곡 "Hey Ya!"는 미국 빌보드 핫 100 차트 1위에 올라 9주 동안 1위를 차지했다.2000년 '미스 잭슨'에 이어 두 번째 1위 싱글이다."Hey Ya!"는 캐나다와 호주에서 싱글 차트 1위를 차지했고 전 세계 28개국에서 차트 1위에 올랐다."Hey Ya!"는 또한 아이튠즈에서 첫 번째 플래티넘 다운로드였다.후속 싱글 "The Way You Move"는 2004년 2월 미국에서 "Hey Ya!"를 차트 1위로 밀어냈다. "The Way You Move"가 싱글 차트 1위를 차지한 것은 7번째이다.이 앨범에서 발매된 세 번째 싱글은 The Love Belowing의 "Roses"로 5위에 올랐다.네 번째와 다섯 번째 싱글인 "프로토타입"과 "게토뮤식"은 차트에 오르지 못했다.

트랙 리스트

스피커박스xx
No.제목라이터프로듀서길이
1."Intro" 커트마스터 스위프트1:29
2.게토 뮤식
안드레 30003:56
3.'불행'
DJ씨3:19
4.'보타이'(Sleepy Brown과 Jazze Pha 피처링)
빅보이3:56
5.'더 웨이 유 무브'(Sleepy Brown 피처링)
  • 패튼
  • 칼튼 마혼
  • 갈색
  • 칼 모
  • 빅보이[a]
3:54
6.'수탉'
  • 마혼
  • 패튼
  • 도니 매티스
  • 칼 모
  • 빅보이[a]
3:57
7.'버스트'(Killer Mike 기능 탑재)
빅보이3:08
8."전쟁'
  • 벤자민
  • 패튼
  • 시츠
DJ씨2:43
9."교회"
  • 벤자민
  • 패튼
  • 케빈 켄드릭
  • 갈색
  • 크렌쇼
안드레 30003:27
10.대나무(중간) (대보이의) 공연) 2:09
11.'Tomb of the Boom'(콩크리트, 빅집, 루다크리스 피처링)
빅보이4:46
12."E-Mac (간격)" (E-Mac에서 수행) 0:24
13.'알고 있다'
  • 패튼
DJ씨3:32
14."Flip Flop Rock" (킬러 마이크와 Jay-Z 피처링)
  • 빅보이
  • DJ씨[a]
4:35
15."간극" 1:15
16.리셋(Khujo 및 Cee-Lo 기능)
빅보이4:35
17.디보이(간편) (헨리 웰치) 0:40
18.'라스트 콜' (Slim Calhoon, Lil Jon & The East Side Boyz, Mello 피처링)
  • 패튼
  • 벤자민
  • 제임스 홀린스
  • 브라이언 러빙
안드레 30003:57
19."보타이(포스트루드)" 0:34
총 길이:56:16

특별한 언급이 없는 한 모든 트랙은 André Benjamin에 의해 작사되었다.도조5와 안드레3000이 프로듀싱한 "Roses"를 제외한 모든 트랙은 안드레3000이 프로듀싱했다.

아래 사랑
No.제목라이터길이
1.더 러브 언더 (인트로) 1:27
2.'러브 헤이터'
  • 벤자민
  • 켄드릭
2:49
3.신(Interlude) (André 3000 연주) 2:20
4.해피 밸런타인데이 5:23
5."전개" 3:51
6."내 팬티 어딨지?"(Interlude) (André 3000 및 Toni Hunter 공연) 1:54
7."프로토타입" 5:26
8."그녀는 내 무릎에 산다" (피처링 로사리오 도슨)
4:27
9."야야야!" 3:55
10."로스"
  • 벤자민
  • 패튼
  • 맷 보이킨
6:09
11.굿데이 굿경 (인터루드) (벤자민 앙드레와 폰즈워스 벤틀리) 1:24
12."아주머니를 보세요" 4:37
13.'핑크&블루'
5:04
14.러브 인 워 3:25
15."She's Alive"
  • 벤자민
  • 켄드릭
4:06
16.드라큘라의 결혼식 (켈리스 피처링) 2:32
17.'내가 좋아하는 것'
5:14
18."쿨을 벗으세요" (Norah Jones 피처링) 2:38
19."진동" 6:33
20.벤자민 안드레의 하루의 삶(불완전) 5:11
총 길이:78:23

메모들

  • ^[a] 공조를 나타내다
  • 그래미상 수상 직후, The Love Below의 프레스에는 트랙 리스트가 약간 변경되었습니다.원래 히든 트랙이었던 "My Favorite Things"는 앨범의 트랙 리스트에 이름을 올렸다.둘째, 앙드레 3000과 아만다 카샤 아만이 공연한 21초짜리 막간이 "내가 가장 좋아하는 것들" 앞에 "더 레터"라는 제목으로 배치되었다."The Letter"의 추가를 보완하기 위해, "A Life in the Day of Benjamin Andre (Incomplete)"의 결말은 라디오 인터뷰를 약간 더 긴 페이드아웃으로 대체하여 트랙의 실행 시간을 20초 단축시켰다.또한 "Vibrate"에 6초간 음성 아웃트로가 추가되었습니다.이 앨범의 개정판은 현재 디지털 미디어를 통해 구할 수 있는 것이다.
  • "Ghetto Musick"과 "Nowleding"은 스피커박스xx에서 André 3000을 피처링한 유일한 곡이고, "Roses"는 빅보이를 피처링한 유일한 곡이다.
  • "보타이," "루스터," "쿨을 벗으세요," "처치," "She lives In My Lap," 그리고 "Vibrate"는 OutKast의 영화 Idlewild의 사운드 트랙에 포함되어 있다.그 결과 Speakerboxxx/The Love Below는 Idlewild 앨범만큼 많은 곡들을 영화 사운드트랙에 기여한다.

샘플 크레딧

  • Speakerboxxx의 "Ghetto Music"에는 Patti Labelle의 "Love, Need and Want You" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • Speakerboxxx의 "Intro"의 처음 몇 초는 같은 이름의 Effel 65 앨범의 "Europop" 노래의 시작 샘플입니다.
  • 더 러브 언더의 "그녀는 내 무릎에 산다"는 게토 보이즈의 "Mind Playing Tricks on Me"와 10권의 "Pistolgrip-Pump"의 샘플을 포함하고 있다.
  • '더 러브 언더'의 '핑크&블루'에는 알리아가 만든 '에이지 아인츠 낫 낫 어 넘버'와 티미 [citation needed]토마스가 만든 '왜 우리는 함께 살 수 없는가'의 샘플이 들어 있다.
  • The Love Below의 "My Favorite Things"는 존 콜트레인의 1960년 동명 녹음의 샘플을 포함하고 있다.

인사

앨범의 라이너 노트에서 개작된 크레딧.

스피커박스xx

  • Big Boi – 이그제큐티브 프로듀서, 리드 보컬(전곡), 프로듀서(4~7, 11, 14, 16곡), 프로그래밍(4, 7, 11, 13, 15곡), 키보드(4, 7, 11, 13곡), 백그라운드 보컬(8곡)
  • 안드레 3000 – 이그제큐티브 프로듀서, 리드 보컬(트랙 2), 프로듀서(트랙 2, 9, 18), 키보드(트랙 2, 18), 프로그래밍(트랙 18), 추가 보컬(트랙 13)
  • L.A. Reid –이그제큐티브 프로듀서
  • Bernie Grundman – 오디오 마스터링 (모든 트랙)
  • 킬러 마이크– 리드 보컬 (트랙 7, 14)
  • Devine Evans – 사운드 디자인, 엔지니어
  • Sleepy Brown – 리드 보컬 (트랙 9, 11), 배경 보컬 (트랙 2, 3, 6, 7, 14), 추가 보컬 (트랙 4, 5)
  • Konkrete – 리드 보컬 (트랙 11)
  • Big Gipp – 리드 보컬 (트랙 11)
  • Ludacris – 리드 보컬 (트랙 11)
  • Jay Z – 리드 보컬 (트랙 14)
  • Khujo Goodie – 리드 보컬 (트랙 16)
  • Cee-Lo – 리드 보컬 (트랙 16)
  • 멜로 – 리드 보컬 (트랙 18)
  • 슬림 칼훈– 리드 보컬 (트랙 18)
  • Cutmaster Swift – 프로듀서(트랙 1), 컷(트랙 6, 14)
  • DJ씨 – 프로듀서 (트랙 3, 8, 13, 14)
  • Carl Mo – 프로듀서 (트랙 5, 6)
  • Jazze Pha – 추가 보컬 (트랙4)
  • Lil Jon & The Eastside Boyz – 추가 보컬 (트랙 18)
  • Myrna Crenshaw – BGM (트랙 2, 7~9)
  • Joi – 배경 보컬 (트랙 2)
  • Debra Killings – 배경 보컬 (트랙 3, 9, 14, 16), 베이스 (트랙 3~6, 8, 9, 14, 18)
  • Tori Alamaze – 배경 보컬 (트랙 4)
  • John Frye – 오디오 녹음, 오디오 믹싱 (모든 트랙)
  • 나가타니 모카 – 오디오 녹음 (트랙 2, 4, 13)
  • Vincent Alexander –오디오 녹음(트랙 5, 11), 녹음 어시스턴트(트랙 2)
  • Matt Still – 오디오 녹음 (트랙9)
  • Chris Carmouche – 오디오 녹음 (트랙 11)
  • Warren Bletcher – 녹음 보조 (모든 트랙)
  • Marvin "Chanz" Parkman – 키보드 (트랙 3, 8, 9, 14, 16), 오르간 (트랙 2), 피아노 (트랙 6)
  • Kevin Kendrick – 키보드 (트랙9)
  • Donnie Mathis – 기타 (트랙 3, 6)
  • David Wild – 기타 (트랙 4, 7, 8, 14)
  • ZaZa – 기타 (5번 트랙)
  • Preston Crump – 베이스 (트랙 3)
  • Aaron Mills – 베이스 (트랙9)
  • 빅터 알렉산더 – 드럼 (트랙 7, 8)
  • Hornz Unlimited – 경적 (트랙 4~6, 18)
  • 라진더 칼라 – 컨고스 (트랙 3)
  • Regina Davenport – A&R 지시 및 조정, 생산 코디네이터
  • Teresa Wilson – A&R 관리자
  • 마이클 "Big Blue" 윌리엄스 – 경영진
  • Joe-Mama Nitzberg – 크리에이티브 디렉션
  • Jeff Schulz – 아트 디렉션과 디자인
  • Jonathan Mannion – 사진

아래 사랑

  • André 3000 – 이그제큐티브 프로듀서, 리드 보컬(전곡), 프로듀서(전곡), 프로그래밍(1, 9, 12곡), 키보드(4, 7, 8, 18곡), 테너 색소폰(8곡), 어쿠스틱 기타(9곡), 백그라운드 보컬(19곡)
  • Big Boi – 이그제큐티브 프로듀서, 리드 보컬(10번 트랙, 신용 없음), 백그라운드 보컬(6번 트랙)
  • L.A. Reid –이그제큐티브 프로듀서
  • Brian "Big Bass" 가드너 – 오디오 마스터링 (모든 트랙)
  • Kelis – 리드 보컬 (트랙 15)
  • Norah Jones – 리드 보컬 (트랙 18)
  • 킬러 마이크– 배경 보컬 (트랙 10)
  • Sleepy Brown – BGM (트랙 19)
  • Joi – 추가 보컬 (트랙 4)
  • Myrna Crenshaw – 추가 보컬 (트랙 4)
  • Marianne Lee Stiff – 보컬 추가 (트랙 7)
  • John Frisbee – 추가 보컬 (트랙 7)
  • Rosario Dawson – 추가 보컬 (트랙 8)
  • Rabeka Tunei – 추가 보컬 (트랙 9), 녹음 어시스턴트 (트랙 9)
  • John Frye – 오디오 녹음(모든 트랙), 오디오 믹싱(트랙 10, 14, 17), 프리 믹싱(트랙 2-8, 10-13, 15, 18, 19)
  • Robert "HipHop" Hannon – 오디오 녹음 (트랙 4, 5, 9)
  • Pete Novak – 오디오 녹음 (트랙 4, 5, 9, 10, 12, 14, 15, 17, 19), 오디오 믹싱 (트랙 15), 프리 믹싱 (트랙 4, 5, 12)
  • Matt Still – 오디오 녹음 (트랙 7)
  • Terrence Cash – 오디오 녹음 (트랙 8)
  • 레지 코지어 – 오디오 녹음 (트랙 13)
  • Darrell Thorp – 오디오 녹음 (트랙 13)
  • Brian Paluralski – 오디오 녹음 (트랙 15)
  • Padraic Kernin – 오디오 녹음 (트랙 18), 녹음 보조 (트랙 18)
  • Neal Pogue – 오디오 믹싱 (트랙 2, 7-9, 18, 19)
  • Dexter Simmons – 오디오 믹싱 (트랙 4, 5, 12, 13)
  • Warren Bletcher – 녹음 보조 (모든 트랙)
  • Josh Monroy – 녹음 어시스턴트 (트랙 4, 5, 9)
  • Russell Buelna – 녹음 어시스턴트(트랙 4, 13, 14, 19), 믹싱 어시스턴트(트랙 15)
  • Chris Carmouche – 녹음 어시스턴트 (트랙 8, 13)
  • Jared Robbins – 녹음 어시스턴트(트랙 9, 15), 믹싱 어시스턴트(트랙 15)
  • Jeff Moses – 녹음 어시스턴트 (트랙 12, 14, 17)
  • Greg Burns – 녹음 어시스턴트 (트랙 13), 믹싱 어시스턴트(트랙 13)
  • Chris Steffen – 녹음 보조(트랙 13), 믹싱 보조(트랙 13)
  • Donnie Whittemore – 믹싱 어시스턴트 (트랙 4, 12, 13)
  • 알렉스 잔향 – 믹싱 어시스턴트 (트랙 5, 7, 8, 10, 14, 18, 19)
  • Malik Albert – 믹싱 어시스턴트 (트랙 8)
  • Greg Price – 믹싱 어시스턴트 (트랙9)
  • Sean Tallman – 믹싱 어시스턴트 (트랙 17)
  • Kevin Kendrick – 키보드 (트랙 2, 5, 7, 9, 10, 14, 19), 기타 (트랙 4), 피아노 (트랙 17)
  • Marvin "Chanz" Parkman – 키보드 (트랙 8, 19)
  • Darryl Smith – 기타 (트랙 2)
  • 토미 마틴 – 기타 (8번 트랙)
  • Moffet Morris – 업라이트 베이스 (트랙 4)
  • Kevin Brandon – 더블 베이스 (트랙 4, 14)
  • 케빈 스미스 – 일렉트릭 베이스 (트랙 5)
  • Aaron Mills – 베이스 (트랙 7, 8, 17)
  • Hornz Unlimited – 경적 (트랙 2, 14, 19), 트럼펫 (트랙 5, 8)
  • Cutmaster Swift – 컷 (트랙 5, 8)
  • Jef Van Veen – 드럼 (트랙 2, 14)
  • Benjamin Wright – 현악기, 지휘자 (트랙 13)
  • 찰스 빌 – 바이올린, 콘서트 마스터 (13번 트랙)
  • 제임스 시틀리 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 마크 카시야스– 바이올린 (13번 트랙)
  • 지나 크란슈타트 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 마리사 매클리드 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 마크 카길 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 리처드 애드킨스 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 티보르 젤릭 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 야르다 케트너 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 루이 카복 – 바이올린 (13번 트랙)
  • 패트릭 모건 – 비올라 (트랙 13)
  • 로빈 로스 – 비올라 (13번 트랙)
  • 미셸 바르돈 – 비올라 (13번 트랙)
  • 3월 Vaj – 비올라 (13번 트랙)
  • 존 크로바자 – 첼로 (13번 트랙)
  • 마틴 스미스 – 첼로 (13번 트랙)
  • 친리사 – 첼로 (13번 트랙)
  • 캐서린 찬 – 첼로 (13번 트랙)
  • Kelvin Brandon – 콘트라, 베이스 (트랙 13)
  • 케빈 오닐 – 콘트라, 베이스 (트랙 13)
  • 게리 해리스 – 색소폰 (트랙 17)
  • Fulton Yard Unlimited – 디지털 편집 (트랙 14)
  • Regina Davenport – A&R 지시 및 조정, 생산 코디네이터
  • Teresa Wilson – A&R 관리자
  • 마이클 "Big Blue" 윌리엄스 – 경영진
  • Joe-Mama Nitzberg – 크리에이티브 디렉션
  • Jeff Schulz – 아트 디렉션과 디자인
  • Torkil Gudnason – 사진

차트

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
오스트레일리아(ARIA)[75] 2배 플래티넘 140,000double-dagger
캐나다 (뮤직 캐나다)[76] 골드 50,000^
덴마크(IFPI Danmark)[77] 골드 20,000^
독일(BMI)[78] 골드 100,000^
헝가리(MAHASZ)[79] 골드 10,000^
일본(RIAJ)[80] 골드 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[81] 2배 플래티넘 30,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[82] 골드 20,000*
스웨덴(GLF)[83] 골드 30,000^
스위스(IFPI 스위스)[84] 골드 20,000^
영국(BPI)[85] 2배 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[86] 11×플래티넘 5,500,000^
개요
유럽(IFPI)[87] 플래티넘 100만*

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.
double-dagger 인증만을 기준으로 한 판매 + 스트리밍 수치.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 더블 A사이드 싱글은 이날 호주에서 발매됐다."게토 뮤식"은 2003년 [4]9월 22일 영국에서 처음 개봉되었다."프로토타입"은 2004년 [5]9월 27일 미국에서 처음 출시되었습니다.

레퍼런스

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외부 링크