조지 존스

George Jones
George Jones라는 이름의 다른 사람에 대해서는 George Jones를 참조하십시오(동음이의하게 설명).
조지 존스
George Jones.jpg
2002년 일리노이 주 메트로폴리스에서 공연한 조지 존스
태어난
조지 글렌 존스

(802-09-12)1931년 9월 12일
미국 텍사스 주, Saratoga
죽은2013년 4월 26일(2013-04-26)(81세
미국 테네시 주 내슈빌
휴식처우드론 메모리얼 파크 묘지
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
액티브 년수1953–2013
배우자
도로시 본빌런
(1950년; 1951년)m.

셜리 앤 콜리
(1954년; 1968년)m.

(1969년; 1975년)m.

낸시 세풀바도
(1983년)m.
아이들.4
음악 경력
다른 이름으로도 알려져 있습니다.킹 조지, 썸퍼 존스, 주머니쥐, 노쇼 존스
장르
기기
  • 통기타
  • 보컬
라벨
웹 사이트www.georgejones.com
군복무
얼리전스 미국
서비스/브런치 미국 해병대
근속 연수1951–1953
순위사적인
어워드국방훈장

조지 글렌 존스(George Glenn Jones, 1931년 9월 12일 ~ 2013년 4월 26일)는 미국의 컨트리 음악가, 가수, 작곡가이다.그는 그의 가장 잘 알려진 노래인 "He Stopped Loving Her Today"를 포함한 그의 독특한 목소리와 표현력을 포함한 긴 히트 음반 목록으로 국제적인 명성을 얻었다.지난 20년 동안 존스는 종종 살아있는 가장 위대한 컨트리 [1][2]가수로 불렸다.컨트리 음악 학자인 빌 말론은 "한 곡이 소비하는 2, 3분 동안 존스는 가사와 그 노래가 전달하는 분위기에 완전히 몰입하기 때문에 듣는 사람도 비슷하게 되는 것을 피할 수 없다"고 쓰고 있다.그의 코 모양과 이목구비 때문에 존스는 "포즈덤"[3]이라는 별명을 얻었다.존스는 "컨트리 음악의 롤스로이스"로 불리며 1955년부터 2013년 사망할 때까지 160곡 이상의 차트 싱글을 그의 이름으로 만들었다.

텍사스에서 태어난 존스는 7살 때 컨트리 음악을 처음 듣고 9살 때 기타를 받았다.행크 윌리엄스와 레프티 프리젤의 예술성은 그의 보컬 스타일을 구체화했지만, 그의 초기 영향은 로이 에이커프와 빌 먼로였다.그는 1950년에 첫 번째 부인 도로시 본빌리온과 결혼했고 1951년에 이혼했다.그는 미국 해병대에서 복무했고 1953년에 제대했다.그는 1954년에 셜리 앤 콜리와 결혼했다.1959년 존스는 J. P. 리처드슨이 작곡한 "White Lightning"을 녹음하여 가수로서의 경력을 쌓았다.그의 두 번째 결혼은 1968년 이혼으로 끝났다. 그는 1년 후 동료 컨트리 음악 가수인 타미 와이넷과 결혼했다.수년간의 알코올 중독으로 그의 건강이 악화되었고 많은 공연을 놓치게 되었고, "No Show Jones"[3]라는 별명을 얻었다.1975년 와이넷과 이혼한 뒤 존스는 1983년 네 번째 부인 낸시 세풀바도와 결혼해 1999년 술을 끊었다.존스는 2013년 81세의 나이로 저산소 호흡부전으로 사망했다.

인생과 경력

초기(1931-1953)

George Glenn Jones는 1931년 9월 12일 텍사스 사라토가에서 태어났고 텍사스 [4]남동부의 Big Thicket 지역에서 그의 형제와 다섯 명의 자매와 함께 텍사스주의 Colmesneil에서 자랐다.그의 아버지 조지 워싱턴 존스는 조선소에서 일하며 하모니카와 기타를 연주했고, 그의 어머니 클라라(성명 패터슨)는 일요일마다 [5]오순절 교회에서 피아노를 연주했다.그의 분만 중에 의사 중 한 명이 존스를 떨어뜨려 그의 팔이 [5]부러졌다.그가 7살이었을 때, 그의 부모님은 라디오를 샀고, 그는 처음으로 컨트리 음악을 들었다.존스는 2006년 빌보드에 자신이 토요일 밤에 부모님과 침대에 누워 그랜드 올 오프리의 노래를 들으며 만약 그가 잠들면 로이 에이커프나 빌 먼로의 소리를 들을 수 있도록 그의 어머니가 자신을 깨우라고 주장했다고 회상했다.그의 자서전 I Lived To Tell It All에서 존스는 여동생 에델의 조기 사망이 아버지의 음주 문제로 촉발되었고, 모든 면에서 조지 워싱턴 존스가 술을 마실 때 그의 아내와 아이들에게 신체적, 정서적으로 학대를 가할 수 있다고 설명한다.George Jones라는 책에서: 밥 앨런은 조지 워싱턴 존스가 한밤중에 술에 취해 포효하는 친구들과 함께 집으로 돌아와 겁에 질린 조지 글렌 존스를 깨워 그들을 위해 노래를 부르지 않으면 구타를 당해야 한다고 요구했을 때를 회상한다.존스의 삶을 위한 CMT의 "인사이드 페임" 에피소드에서 컨트리 음악사학자 로버트 K.오어만은 놀라워했다. "당신은 그것이 그를 가수가 되게 하지 않을 것이라고 생각할 것이다. 왜냐하면 그것은 그에게 너무 독단적으로 강요했기 때문이다.하지만 그 반대의 일이 일어났다; 그는 만성적인 가수가 되었다.노래를 불러야 하는 사람이 된 거죠.같은 프로그램에서 존스는 죽기 전까지 아버지에게 양면적이고 원망스러웠으며 자서전에서 "존스 가족의 화장은 술과 잘 어울리지 않는다...아빠는 특이한 술꾼이었다.그는 술을 많이 마셨지만 일하는 동안에는 결코 술을 마시지 않았고, 내가 아는 사람 중 가장 열심히 일하는 사람이었을 것이다.그의 아버지는 9살 때 그에게 첫 기타를 사줬고 그는 교회에서 첫 번째 화음과 노래를 배웠으며, 몇몇 사진들은 어린 조지가 보몽 거리에서 버스킹을 하는 것을 보여준다.

존스의 가장 큰 음악적 영향인 행크 윌리엄스

그는 16세에 집을 나와 텍사스 주 재스퍼로 갔고, 그곳에서 동료 음악가 달튼 헨더슨과 함께 KTXJ 라디오 방송국에서 노래하고 연주했다.거기서부터 그는 KRIC 라디오 방송국에서 일했다.그런 오후 쇼에서 존스는 그의 우상 행크 윌리엄스를 만났다.[5]1989년 비디오 다큐멘터리 '사메 올레 미'에서 존스는 "행크 윌리엄스가 아니면 아무것도 생각할 수도 먹을 수도 없었고 다음 앨범이 나오기를 기다릴 수도 없었다"고 인정했다.그는 정말 최고가 되어야 했다."그는 1950년에 첫 번째 부인 도로시 본빌리온과 결혼했지만 1951년에 이혼했다.그는 1953년 전역할 때까지 미 해병대에 입대했다.그는 캘리포니아의 새너제이에서 복무 [6]내내 근무했다.

최초의 녹음(1954~1957년)

존스는 1954년에 셜리 앤 콜리와 결혼했다.그의 첫 번째 음반인 "No Money in This Deal"은 1월 19일에 녹음되었고, 2월에 스타데이 레코드에 등장하여 프로듀서이자 멘토인 H.W. Pappy Daily와 이 가수의 결연을 시작했다.이 노래는 스타데이 레코드의 공동 설립자 잭 스타네스의 거실에서 잘라졌으며 스타네스에 의해 제작되었다.Jones는 또한 이 시기에 Beaumont에 있는 KTRM(현 KZB)에서 일했다.디제이 고든 백스터는 닉 토쉬에게 존스가 그곳에서 일하는 동안 "포섬"이라는 별명을 얻었다고 말했다. "디제이들 중 한 명인 슬림 와츠는 그를 조지 P라고 부르기 시작했다.윌리커 피클퍼스 포섬 존스.우선, 그는 주머니쥐의 배처럼 머리를 짧게 잘랐다.그는 주머니쥐의 코와 바보 같은 눈을 가지고 있었다.초기 녹음 세션에서 데일리는 존스가 자신의 영웅 행크 윌리엄스와 레프티 프리젤을 너무 닮으려 한다고 훈계했다.이후 존스는 1996년 NPR에 "끔찍한 소리였다"고 회상하며 스타데이의 음악 제작에 대해 별로 좋은 말을 하지 못했다.우리는 보몽 근처의 고속도로에 있는 집의 작은 거실에서 녹음을 했다.트럭 소리도 들리고방음이 안 되고 벽에 계란 상자가 박혀 있어서 크고 오래된 세미 트럭이 지나가면서 큰 소음을 내며 다시 시작해야 했기 때문에 여러 번 멈춰야 했습니다."존스의 첫 히트곡은 1955년 "Why Baby Why"로 나왔다.같은 해 루이지애나 헤이라이드의 출연자로 투어를 하는 동안 존스는 엘비스 프레슬리와 조니 캐쉬를 만나 공연을 했다.존스는 1994년 닉 토쉬에게 프레슬리에 대해 "나는 그를 잘 알지 못했다"고 말했다."그는 분장실에서 친구들과 자주 머물렀어요.하지만 존스는 조니 캐시의 평생 친구로 남을 것이다.존스는 1956년 그랜드 올 오프리에서 노래를 부르도록 초대받았다.

1956년 프레슬리의 인기가 폭발적으로 높아지자 존스는 로커빌리 쪽 몇 개를 잘라야 한다는 압력을 받았고, 그는 마지못해 동의했다.하지만 그의 마음은 결코 거기에 있지 않았고, 그는 그 결정을 곧 후회했다; 그의 자서전에서, "몇 년 동안, 내가 그 기록들을 접했을 때, 나는 그것들을 프리스비에 사용했다."라고 농담을 했다.그는 2006년 빌보드에 이렇게 설명했다. "나는 필사적이었다.아이들이 가득한 집에 있는 가난한 사람이 배가 고플 때, 평소에는 하지 않던 일을 하게 될 거야.나는 "뭐든지 한 번 해보겠다"고 말했다.'Dadgum It How Come It'이랑 'Rock It'도 해봤는데, 개소리였어.로큰롤에 내 이름을 올리기 싫어서 썸퍼 존스를 올려놓으라고 했어요.뭔가 잘 됐다면 망신당하고 싶지 않아요.존스는 모든 마스터를 매수해 컷이 표면화되는 것을 막으려 했지만 나중에 [7]실패했다고 말했습니다.

존스는 1957년에 수성으로 이사했다.1957년 초, 존스는 몇 년 동안 함께 했던 몇몇 듀엣 파트너 중 첫 번째 가수인 Jeannette Hicks와 팀을 이루어 "Yearning"과 함께 또 다른 톱 10 싱글을 즐겼다.스타데이 레코드는 같은 해 머큐리와 합병했고 존스는 머큐리를 데뷔시킨 "Don't Stop the Music"으로 차트에서 높은 점수를 받았다.한편, 존스는 그의 이름과 전화번호가 옆에 새겨진 1940년대 패커드를 타고 블랙 탑 도로를 여행하고 있었다.비록 그는 많은 관심을 받고 있었고 그의 싱글들은 차트에서 매우 존경할 만한 성과를 거뒀지만, 존스는 여전히 시골 [5]지역에 흩어져 있는 "혈통" 서킷을 연주하고 있었다.

상업용 브레이크아웃(1959~1964)

1959년 존스는 "White Lightnin"으로 빌보드 컨트리 차트에서 첫 1위를 차지했는데, 아이러니하게도 그의 반쪽짜리 로커빌리 컷보다 더 정통한 로큰롤 사운드였다.사메 올레 미 회고전에서 조니 캐시는 "조지 존스가 그런 각도에서 접근했다면 정말 섹시한 로커빌리 아티스트였을 것이다.'화이트 라이트닌'은 빅 보퍼로 더 잘 알려진 J. P. 리처드슨이 쓴 책입니다."I Lived To Tell It All"에서 존스는 엄청난 양의 술에 취해 녹음 세션에 나타났고 그의 [citation needed]보컬을 녹음하는 데만 80번 정도 걸렸다고 고백했다.

작곡가로 존스의 이른 경력의 overlooked[누구에 따르면?] 될 수도 있는 양상은 그의 성공, 또는 공동으로 이 시기 동안,"창호 업 위"(미키 Gilley에 처하자 1975년 후 대박)과"MyHeart의 계절이"등의 몇개를 가지고 있다 표준, 조니 캐쉬를 위하는 또한 recorde 자신의 히트 곡들의 많은 곡을 작곡했다.D윌리 넬슨에 의해 aJerry Lee Lewis).존스는 'Just One More'(캐시 녹음), 'Life To Go'(59년 스톤월 잭슨 히트곡) 'You Got Be My Baby' 'Don't Stop The Music' 등을 직접 작곡했으며 'Color of the Blues'(로레트 코스테로 커버)를 작곡했다.존스의 가장 빈번한 작곡 협력자는 그의 소꿉친구인 Darrell Edwards였다.

존스는 1962년 유나이티드 아티스트와 계약했고 그의 경력 중 가장 큰 히트곡 중 하나인 "She Thinks I Still Care"를 즉시 작곡했다.이 기간 동안 그의 목소리는 눈에 띄게 깊어졌고, 그는 자신만의 독특한 창법을 개발하기 시작했다.UA에서 일하는 동안 존스는 행크 윌리엄스와 밥 윌스에게 헌정 앨범을 녹음했고, 히트곡 "We Must Have Be Out Our Minds"를 포함한 멜바 몽고메리와의 듀엣 앨범을 녹음했다.존스는 또한 악명 높은 지옥 사육사라는 명성을 얻는 데 성공하고 있었다.Merle Haggard는 롤링 스톤의 헌사에서 다음과 같이 회상합니다.

61년 캘리포니아 베이커스필드에 있는 블랙보드 카페에서 만났다.그는 이미 술에 취해 나타나지도 않고 나타나지도 않는 것으로 유명했고, 술에 취해 나타났어요.제가 무대에 섰을 때 - 마티 로빈스의 '악마의 여인'을 불렀던 것 같아요 - 그가 사무실 문을 발로 차서 열고 '저게 누구야?'라고 말했어요.조지 존스가 나를 가장 좋아하는 컨트리 가수라고 했을 때 내 인생 최고의 칭찬 중 하나였어1967년, 저는 "I Drowt Awast The Rose"라는 발라드를 냈습니다. 그는 매우 감명받아서 실제로 배를 타고 투어를 떠나 리어 제트기를 빌려서 텍사스의 아마릴로에 왔습니다.그는 내 낮은 음이 그의 인생을 바꾸었다고 말했다."[8]

투어할 때 존스는 항상 존스 보이즈의 지원을 받았다.벅 오웬스의 버카로스와 멀 해거드의 이방인처럼, 존스는 댄 [9]셰퍼, 행크 싱어, 브리트니 앨린, 소니 커티스, 켄트 굿슨, 바비 버크헤드, 스티브 힌슨을 포함한 그들만의 [according to whom?]뛰어난 재능을 가진 많은 음악가들과 함께 작업했다.1980년대와 1990년대에는 베이스 연주자 론 가디스가 존스 보이즈의 밴드 리더로 활동하며 존스와 함께 하모니를 불렀다.개디스와 결혼한 로리 모건은 1970년대 후반과 1980년대 초에 존스의 백업 가수로 투어를 하기도 했다.조니 페이는 1970년대에 [citation needed]스타덤에 오르기 전까지 1960년대에 존스 보이즈의 베이스 연주자였다.

알코올 중독과 감소(1964-1979)

1964년, 패피 데일리는 뮤직어 레코드와 새로운 계약을 맺었다.존스는 1960년대 후반기 동안 1위(1967년 'Walk Through This World With Me')에 그쳤지만 사실상 10년 동안 컨트리 음악 차트를 소유했다.주목할 만한 히트곡으로는 "Love Bug"(벅 오웬스와 베이커스필드 사운드에 고개를 끄덕임), "Things Have Gone to Pieces", "The Race Is On", "My Favorite Lies", "I'l Share My World with You", "Take Me"(그가 공동 작사 작곡하고 나중에 타미) 등이 있다.이때쯤 존스의 창법은 그의 초기 스타데이 음반에 수록된 행크 윌리엄스와 로이 아커프의 목청 높고 고독한 소리에서 좀 더 세련되고 미묘한 레프티 프리젤 스타일로 발전했다.2006년 빌보드와의 인터뷰에서 존스는 텍사스 동료가 자신의 독특한 표현에 영향을 미쳤다는 것을 인정했다. "나는 레프티로부터 그것을 얻었다.그는 항상 한 단어로 다섯 글자를 만들었다.

1967년 존스의 폭음과 도로에서 앰페타민 복용이 그를 붙잡았고, 그는 음주로 인한 치료를 받기 위해 신경병원에 입원해야 했다.존스는 갈증이 나면 술을 마시기 위해 극단적으로 멀리 갈 것이다.아마도 존스에 관한 가장 유명한 술 이야기는 존스가 두 번째 부인 셜리 콜리와 결혼했을 때 일어났을 것이다.존스는 셜리가 술을 사기 위해 8마일 떨어진 보몽으로 이동하는 것을 물리적으로 불가능하게 만들었다고 회상했다.존스가 그렇게 멀리 걷지 않았기 때문에, 그녀는 떠나기 전에 그들이 소유한 각각의 차 열쇠를 숨겼다.그러나 그녀는 잔디 깎는 기계 열쇠를 숨기지 않았다.화가 난 존스는 창문으로 걸어가서 그의 소유지를 내다보았다.그는 나중에 그의 회고록에서 다음과 같이 말했다: "거기 10마력 회전 엔진이 좌석 아래에 있었다.점화 스위치에서 키가 반짝입니다.그 오래된 예초기의 최고 속도는 시속 5마일이었던 것 같아요.술집까지 가는 데 1시간 반이나 더 걸렸을지도 모르지만 갔죠.[10]수년 후 존스는 행크 윌리엄스 주니어의 "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" 비디오에 카메오로 출연함으로써 이 사건을 희화적으로 조롱했다.그는 또한 빈스 길의 1993년 "One More Last Chance" 비디오와 1996년 싱글 "Honky Tonk Song" 뮤직비디오에서 이 에피소드를 패러디했다.흥미롭게도, 타미 와이넷은 1979년 자서전 스탠바이 유어 맨에서 존스와 결혼했을 때 이 사건이 일어났다고 주장하면서, 남편이 없는 새벽 1시에 일어나 10마일 떨어진 가장 가까운 술집으로 차를 몰았다.주차장에 차를 세웠을 때, 입구 바로 옆에 우리의 라이더 모어가 앉아 있었다.예초기를 몰고 간선도로를 지나갔는데...그는 고개를 들어 나를 보고 말했다. '얘들아, 그녀가 지금 여기 있어.내 작은 마누라, 날 쫓아올 거라고 했잖아."[11]

존스는 타미 와이넷에 대해 알게 되었는데, 1966년 조니 페이트가 쓴 와이넷의 첫 번째 마이너 히트곡 "아파트 넘버9" 이후 그들의 투어가 같은 에이전시에 의해 예약되었고 때때로 그들의 길이 엇갈렸기 때문이다.와이넷은 작곡가인 돈 채플과 결혼했는데, 돈 채플은 그 당시 그녀의 쇼의 오프닝 배우이기도 했다.세 사람은 친구가 되었지만, 결국 존스는 그의 11살 연하이고 그의 모든 음반을 들으며 자란 와이넷에게 일시적인 호감을 갖게 되었다.그의 자서전에 따르면 존스는 저녁을 먹으러 그들의 집으로 갔고 그녀가 식사를 준비하는 동안 와이넷과 채플은 채플과 그의 아내를 "개자녀"라고 부르며 격한 대화를 나눴다. 존스는 이렇게 썼다. "나는 분노가 온몸으로 날아가는 것을 느꼈다.나는 의자에서 뛰어내려 식탁 밑으로 손을 넣고 뒤집었다.접시, 식기, 잔이 사방으로 날아다녔다.돈과 태미의 눈은 날아다니는 저녁 접시만큼 커졌어요."존스는 그 자리에서 와이넷에 대한 사랑을 고백했고 그 커플은 1969년에 결혼했다.

1971년 타미 와이넷

그들은 함께 투어를 시작했고, 존스는 태미, 그녀의 프로듀서 빌리 셰릴과 함께 에픽 레코드에서 녹음할 수 있도록 뮤직어와의 계약을 샀다.존스와 와이넷은 1970년대 초에 "미스터 & 미세스 컨트리 뮤직"으로 알려지게 되었고, "We'l Gonna Hold On", "Let's Build A World Together", "Golden Ring", "Near You" 그리고 "We're Not the Jet Set"을 포함한 몇 개의 큰 히트를 기록했다.존스와 와이넷의 녹음에 대해 묻자 셰릴은 2002년 댄 데일리에게 "스카치 섭취를 늘렸다.우리는 보컬을 함께 녹음하려고 했지만 조지가 그의 표현으로 태미를 미치게 했다.그는 결코 같은 방법으로 두 번 한 적이 없다.그는 '교회'에서 5음절의 단어를 만들 수 있었다.마지막으로, 태미는 '조지를 녹음해서 내가 들을 수 있게 해줘, 그리고 나서 그의 노래를 녹음한 후에 내 보컬을 해줘.'라고 말했다.태미는 매우 빠른 연구였습니다."

1970년 10월, 그들의 외동딸 타말라 조지테가 태어난 직후, 존스는 술에 취한 술꾼이 된 후 플로리다 레이크랜드의 왓슨 클리닉에서 구속되어 패딩된 감방에 수감되었다; 그는 리브리엄의 처방전과 함께 10일 동안 해독을 위해 그곳에 감금되었다.존스는 와이넷과 몇 년 동안 즐겼던 것보다 더 오랜 시간 동안 술을 끊었지만, 10년이 지나면서 그의 음주와 불규칙한 행동이 악화되어 1976년 부부가 이혼하게 되었다.존스는 결혼 실패의 책임을 인정하면서도 와이넷이 그녀를 때리고 엽총을 발사했다는 그녀의 자서전에서 와이넷의 주장을 맹렬히 부인했다.놀랍게도, 존스와 와이넷은 이혼 후에도 쇼를 계속했고 그들의 노래가 그들의 격앙된 관계를 반영하기 시작했기 때문에 관중들을 끌어 모았다.1980년, 그들은 앨범 "Together Again"을 녹음하여 "Two Story House"로 히트시켰다.(2019년 켄 번즈의 다큐멘터리 컨트리 뮤직에서 셰릴은 존스와 와이넷을 "상처받은 두 동물"에 비유함으로써 이 시간을 기억했다).존스는 또한 화해의 희망에 대해 공개적으로 말했고 1981년 히트곡 "If Drinkin Don't Kill Me (If Drinkin't Kill Me, Woher Woher Will)" 공연 중 그의 곡에서 농담으로 태미를 언급하기도 했다.Uld는 "Tammy's memory will"을 불렀지만 비난은 수그러들지 않았다.수년 간의 촬영 끝에, 존스와 와이넷은 1990년대에 화해하기 위해 모습을 드러냈고, 마지막 앨범 One을 녹음했고, 심지어 1998년 와이넷이 사망하기 전에 다시 함께 투어를 하기도 했다.1995년, 존스는 컨트리 위클리와의 인터뷰에서 "옛 속담에 있듯이, 사물을 치유하는 데는 시간이 걸리고 꽤 오랫동안 치유되었습니다."

에픽 레코드에서 존스와 빌리 셰릴의 짝짓기는 많은 사람들에게 놀라운 일이었습니다; 셰릴과 비즈니스 파트너 글렌 서튼은 조지의 홍키톤크 뿌리와는 거리가 먼 1960년대 후반과 1970년대 내내 유행했던 팝과 컨트리 음악의 부드러운 결합인 컨트리폴리탄 사운드의 결정적인 영향으로 여겨지고 있습니다.불안한 시작에도 불구하고, 셰릴과 존스의 성공은 그의 가장 오래 지속된 것으로 판명되었다; 빌보드 차트 통계는 셰릴이 위넷과 찰리 리치 같은 아티스트와 존스와 함께 그의 가장 큰 상업적 성공을 거두었음을 보여주지만, 셰릴은 그의 가장 오래 지속된 관계를 가지고 있었다.셰릴에서 존스는 언컷의 앤드류 멀러가 묘사한 "그의 목소리와 고통에 걸맞은 서사시적인 라크리모스를 만들 수 있는 제작자...그는 존스에게 1974년 그랜드 투어나 1976년 '나홀로 어게인' 같은 앨범의 비참함을 행복이 느낄 수 있는 것보다 더 좋게 들릴 뻔한 한숨 섞인 현악 교향곡을 불러냈다.1974년 그들은 즉석 클래식 "The Grand Tour"로 1위를 차지했고 "The Door"는 또 다른 1위 히트곡인 "The Door"로 그 뒤를 이었다.현악기 편곡과 배경 보컬 셰릴이 가끔 그의 레코드에 고용한 것과 달리, 때때로 무서운 강렬함과 명쾌한 톤을 가진 존스의 목소리는 어떤 것이든 맞설 수 있었다.존스는 스스로 작곡한 곡 수가 적었지만, 작곡가들은 몇 년 동안 자신에게 곡을 피칭하느라 고생했지만, 그는 여전히 "What My Woman Can Can't Do" (제리 리 루이스 녹음), "A Drunk Can't A Man", "I Just Don't a haps" (난 그냥 못 해로우잉 "I Just Don't gupper Don"과 같은 여러 곡을 공동 작곡했다.s catalogue)와 와이넷과 함께 쓴 "Thesdays (I Leekly Get By)"가 있습니다.

1970년대 후반, 존스는 통제 불능의 상태에 빠졌다.이미 끊임없이 술을 마시고 있는 슈그 백곶이라는 매니저가 공연 전에 그에게 코카인을 소개해 주었다. 왜냐하면 그는 너무 피곤해서 공연을 할 수 없었기 때문이다.그 약은 존스의 이미 상당한 편집증을 증가시켰다.한 술 취한 폭음 중에, 그는 몽고메리가 종교를 찾은 후 술을 끊은 후 그의 친구이자 가끔 작곡 파트너인 얼 "피넛" 몽고메리를 향해 총을 쐈고 거의 칠 뻔했다.그는 종종 무일푼이었고 그의 자서전에서 웨일론 제닝스와 조니 캐시가 이 시기에 그의 재정적인 도움을 주었다는 것을 인정했다.존스 또한 놀라운 속도로 쇼를 놓치기 시작했고 기획사들로부터 소송이 쌓이기 시작했다.1978년 와이넷은 양육비 36,000달러와 1백만 달러의 빚을 지고 있어 파산을 신청했다.존스는 때때로 앞뒤가 맞지 않는 것처럼 보였고, 나중에 "오리"와 "노인"이라고 부르겠다고 다투는 목소리로 말했다."The Devil In George Jones"라는 기사에서, 닉 토시스는 "1979년 2월까지 그는 노숙자, 정신 이상자, 빈곤자였으며, 그의 차 안에서 생활하며 그가 먹고사는 정크 푸드를 거의 소화하지 못했다.그의 몸무게는 100파운드 미만이었고, 그의 상태가 너무 나빠 윌리 넬슨, 린다 론스타트, 엘비스 코스텔로, 그리고 다른 유명한 팬들이 그의 목소리와 지지를 위해 온 앨범인 My Very Special Guests를 완성하는데 2년 이상이 걸렸다.존스는 앨라배마 주 버밍엄에 있는 힐크레스트 정신 병원에 입원했다.1980년 1월 석방되자마자 가장 먼저 식스팩을 주웠다고 말했다.

존스는 자신의 끔찍한 재정 상태와 나쁜 평판에 대해 종종 겸손하고 자기 비하적인 유머 감각을 보였다.1979년 6월, 그는 랄프 에머리의 신디케이트 라디오 프로그램에 웨일론 제닝스와 함께 출연했고, 어느 순간 제닝스는 "꼭대기에서 외롭다"고 말했다.웃던 존스가 대답했다. "바닥도 외로워!정말, 정말 외로워, 웨일론."그의 만성적인 신뢰도에도 불구하고, 존스는 여전히 매혹적인 라이브 쇼를 선보일 수 있었다.1976년 독립기념일 텍사스 곤잘레스에서 열린 윌리 넬슨의 7월 4일 피크닉에 8만 명의 젊은 컨트리 록 팬 앞에 모습을 드러냈다.긴장한 존스는 그의 안전지대를 벗어나 축제에서 거의 도망칠 뻔했지만, 어쨌든 계속되었고 결국 쇼를 가로챘다.휴스턴포스트는 "그는 올해 윌리 넬슨 피크닉에서 부동의 스타였다...가장 위대한 사람 중 하나"라고 말했다.펜트하우스는 그를 "명료하고 단순한 컨트리 음악의 정신, 그것의 성령"이라고 불렀다.그러나 존스는 뉴욕시 보텀라인 클럽에서 열린 여러 번의 공개 데이트를 포함해 미국 최고의 10대 공연 중 한 자리를 놓치기 시작했다.CBS 레코드의 릭 블랙번 전 부사장은 1989년 비디오 '사메 올레 미'에서 Saturday Night Live의 톱 언론과 출연진들이 대거 참석할 예정인 가운데, 이 행사가 몇 주 동안 과장되어 있었다고 회상합니다."우리는 계획, 여행 계획 등을 세웠습니다.조지는 내 사무실에서 나가 3주 동안 그를 보지 못했다.그는 나타나지 않았다.행크 윌리엄스와 마찬가지로 존스는 성공을 의심하는 것처럼 보였고 그가 그토록 사랑했던 음악을 향한 경멸과 겸손을 맹렬히 경멸했다.1980년에 그가 마침내 보텀 라인을 연주했을 때, 뉴욕 타임즈는 그를 "컨트리 음악에서 가장 훌륭하고 매력적인 가수"라고 불렀다.

컴백 (1980~1990)

1980년까지, 존스는 6년 동안 1위 싱글을 하지 못했고, 많은 비평가들이 그를 비난하기 시작했다.하지만, 이 가수는 "He Stopped Loving Her Today"가 발매된 4월에 음악계를 놀라게 했고, 18주 동안 그곳에 머물며 컨트리 차트 1위에 올랐다.바비 브래독과 컬리 퍼트맨이 쓴 이 노래는 사랑을 포기하지 않은 친구의 이야기를 담고 있다. 그는 옛날의 편지와 사진을 간직하고 그녀가 "다시 돌아오길" 바라고 있다.이 노래는 후렴구에서 절정에 달하며, 그가 죽었을 때, 그는 정말로 그녀를 사랑하지 않았고, 그 여자는 그의 장례식을 위해 돌아갔다는 것을 드러낸다.존스의 해석은 "몇 년 만에 처음 본 미소"라는 대사의 전달에 고무되어 애절하고 매혹적인 사실감을 준다.이 곡은 행크 윌리엄스의 "I'm So Lonesome I Can Cry"와 팻시 [12][13]클라인의 "Crazy"와 함께 역대 최고의 컨트리 노래 중 하나로 꾸준히 뽑혔다.

프로듀서 빌리 셰릴과 존스 본인에 따르면, 그 가수는 처음 그 노래를 들었을 때 그 노래를 싫어했다고 한다.밥 앨런의 가수 전기에서 셰릴은 "그는 그것이 너무 길고, 너무 슬프고, 너무 우울하고, 아무도 그것을 연주하지 않을 것이라고 생각했다.그는 멜로디가 싫어서 배우려 하지 않았다.셰릴은 또한 존스가 크리스 크리스토퍼슨의 히트곡 "Help Me Make It Through the Night"의 멜로디에 맞춰 이 노래를 계속 불러서 그를 좌절시켰다고 주장한다.Same Ole Me 회고전에서 셰릴은 한 녹음 세션에서 "나는 '그건 멜로디가 아니야!'라고 말했고 그는 '그래, 하지만 더 나은 멜로디야!'라고 말했다"고 회상한다.같은 다큐멘터리에서 셰릴은 존스가 1절 이후 18개월 만에 녹음됐을 정도로 몸 상태가 나빴다며 존스가 오늘 그녀를 사랑하는 걸 그만뒀다고 한 마지막 말은 아무도 사지 않았다고 덧붙였다.개자식을 불러라.비록 "He Stopped Loving Her Today"가 처음 그에게 제공되었을 때, 존스는 "3분짜리 [quote citation needed]노래로 4년 동안의 커리어를 살렸다"며 그의 쇠퇴한 경력을 되살린 것에 대해 궁극적으로 그의 공로를 돌렸다.존스는 1980년 그래미상 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스를 수상했다.아카데미 오브 컨트리 뮤직은 1980년 올해의 싱글과 올해의 노래상을 수여했다.이 곡은 1980년과 1981년 모두 컨트리 음악 협회의 올해의 노래가 되었다.

"He Stopped Loving Her Today"의 성공으로 CBS 레코드는 존스의 음반 계약을 갱신했고 이 가수에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.그는 1시간 반 동안 HBO 방송 특집 '조지 존스'의 주제였습니다. With Little Help from His Friends, Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker, Tammy Wynette 등과 함께 노래를 불렀습니다.존스는 1981년 컨트리 뮤직 어소시에이션 어워드에서 바바라 맨드렐과 함께 "I Was Country When Country Was not Cool"을 공연했을 때와 같이 술에 취한 "He Stopped Love Her Today"의 영예를 받기 위해 다양한 시상식에 출연하며 코카인을 계속 마시고 복용했다.그는 경찰과의 고속 자동차 추격전에 여러 번 연루되었고, 한 체포는 현지 TV 제작진에 의해 촬영되었다.[citation needed] 온라인상에서 널리 볼 수 있는 이 비디오는 존스가 경찰관에게 말다툼을 하고 카메라맨에게 달려드는 것과 같이 존스의 다른 자아를 엿볼 수 있게 해준다.반대로, 술이 깨면, 존스는 친절하고 솔직하며 심지어 수줍음을 타는 것으로 알려져 있었다.닉 토시스는 존스에 관한 1994년 기사에서 1976년 4월 처음 이 가수를 인터뷰했을 때 "몇 년 동안 그를 알고 지낸 사람들의 말을 쉽게 믿을 수 있었다: 그는 전혀 변하지 않았고 그는 명성과 부에도 영향을 받지 않았다"고 말했다.1981년 이례적으로 부주의한 자기 평가에서 그는 "나는 많은 애정을 보이지 않는다.나는 아마 가족 중에서 인정사정 없는 사람처럼 매우 싫어하는 사람이었을 것이다.노래 때문에 다 모아놨어요.나는 네가 그 사랑을 사람에게 보여줘야 하는 줄 몰랐어.항상 그러고 싶었지만 방법을 몰랐던 것 같아요.노래로 하는 수밖에 없어요.수년 후 그는 크리스천 방송 네트워크의 스콧 로스에 대해 "나는 당신이 자신에게 화가 났다고 생각합니다. 나는 당신이 '당신은 이것을 받을 자격이 없다고' 스스로에게 말하고 있다고 생각합니다.당신은 그 팬들을 가질 자격이 없어요.당신은 이 돈을 벌 자격이 없어요.'그리고 당신은 스스로에게 화가 나 있어요.술을 마시고 친구를 잃으면서 자책하는 건 참을 수 없는 일이야그건 그냥 네 인생에서 끔찍한 혼란일 뿐이야."1982년, 존스는 멀 해거드와 함께 앨범 "A Taste of Yesterday's Wine"을 녹음했다. 존스는 그의 컨디션의 여파로 앨범 표지에 저체중으로 나타났지만,[citation needed] 그의 노래는 완벽했다.그의 히트곡은 1980년대 초에도 계속되었는데, "I'm Not Ready Yet", "Same Ole Me"(오크리지 보이즈 후원), "Still Doin' Time", "Tennesse Wiksy", "We Didness a Thing"(레이 찰스와 듀엣으로), "We Daughing to See See a Thing" and Rucky Get"를 차곡으로 만들었다.

1981년 존스는 루이지애나 맨스필드에서 온 34세의 이혼녀 낸시 세풀바도를 만났다.존스의 삶과 경력에 대한 세풀바도의 긍정적인 영향은 아무리 [citation needed]강조해도 지나치지 않다. 그녀는 결국 존스의 재정을 정리하고, 그의 마약 거래상들로부터 존스를 멀리했고, 그의 경력을 관리했다.존스는 항상 그녀가 자신의 목숨을 구한 것을 전적으로 신뢰했다.술을 마시지 않은 낸시는 1994년 닉 토쉬에게 "그는 술을 마시고 있었지만 함께 있는 것이 즐거웠다.첫눈에 반하거나 그런 건 아니었어요존스는 코카인을 끊었지만 1983년 가을 앨라배마에서 술에 취해 난동을 부렸고 영양실조와 [citation needed]망상에 시달리며 다시 구속돼 힐크레스트 정신병원에 수감됐다.그 무렵에는 육체적으로나 정신적으로나 지쳤지만, 그는 정말로 술을 끊고 싶어했다.존스는 1984년 3월 앨라배마주 버밍엄에서 52세의 나이로 70년대 초반 이후 처음으로 술을 끊은 쇼를 선보였다."그게 뭔지 알면 올바른 방향으로 달릴 수 있을 텐데, 항상 다른 길로 가게 되는 것 같아요."존스는 자신이 놓친 많은 데이트를 만들어 내기 시작했고, 프로모터들에게 돈을 갚기 위해 무료로 연주하기 시작했고, 글렌 마틴과 함께 작곡한 곡인 "No Show Jones"로 콘서트를 시작했다.존스는 자신이 사랑하는 사람들과 친구들을 대하는 방식이 자랑스럽지 않다고 항상 강조했고, 2006년 빌보드에게 "그것이 어떤 면에서 팬들에게 상처를 줬다는 것을 알고 있고 나는 항상 그것에 대해 슬퍼해왔고, 오랫동안 나를 괴롭혀왔다"고 말하면서, 그가 쇼를 놓쳤을 때 그의 팬들을 실망시킨 것을 부끄러워했다.

1980년대 내내 거의 맨정신이었던 존스는 샤인 온, 존스 컨트리, You've Got A Place in My Heart, Who's Gone Fill Their Shoes, Wine Colored Roses(2001년 Jones가 Jolene Downs)를 포함한 셰릴 프로듀싱과 함께 꾸준히 앨범을 발매했다.1985년 히트곡인 "Who's Gonnl Fill Their Shoes"의 비디오는 올해의 비디오상으로 CMA상을 수상했다.

만년 사망(1990~2013년)

1990년, 존스는 에픽, You Oughta Be Here With Me에서 그의 마지막 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 이 앨범에는 리드 싱글 "Hell Stays Open All Night Long"과 로저 밀러가 쓴 타이틀 곡 등 여러 차례 감동적인 공연이 포함되었지만, 이 싱글은 부진했고 존스는 MCA로 전환하여 셰릴과의 관계를 끝냈다.19년 만에 소니뮤직이 되었다.MCA와 함께한 그의 첫 번째 앨범인 And Along Come Jones는 1991년에 발매되었고 MCA의 강력한 홍보팀이자 프로듀서인 Kyle Leanning의 지원을 받아 이전 앨범보다 더 잘 팔렸다.하지만, "You Could Get The Picture"와 "She Loved A Lot In Her Time" (존스의 어머니 클라라에게 바치는 헌정곡)이라는 두 싱글곡은 1990년대 초에 포맷이 급격히 바뀌었기 때문에 차트에서 30위 안에 들지 못했다.그가 라디오 방송을 많이 한 마지막 앨범은 1992년의 "Walls Can Fall"로, 이 앨범에는 참신한 노래 "Finally Friday"와 "I Don Need Your Rockin' Chair"가 수록되어 있어 그의 노년기의 쾌활함을 증명한다.라디오 방송의 부족에도 불구하고, 존스는 1990년대 내내 녹음과 투어를 계속했고 1992년 랜디 트래비스에 의해 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다.1996년 존스는 자서전 "I Lived To Tell It All with Tom Carter"를 발표했고, 그의 오랜 경력의 아이러니는 사라지지 않았고, 서문에 "나는 또한 많은 연예계 동료들이 이 책을 읽고 화가 날 것을 알고 있다.많은 사람들이 경력을 유지하기 위해 열심히 일해왔다.저는 제 경력을 진지하게 생각해 본 적이 없지만, 여전히 번창하고 있습니다."그는 또한 컨트리 음악이 취해온 방향에 대한 실망에 대해 조금도 주저하지 않고, 팝에 영향을 받은 젊은 세대의 컨트리 스타들을 위해 라디오 재생목록에서 삭제한 1990년대 컨트리 음악계의 변화에 대해 완전한 장을 할애했다.(존스는 오랫동안 컨트리 팝의 비평가였고, 와이넷과 장 셰퍼드와 함께 1974년에 설립된 전통적인 컨트리 사운드를 홍보하는 길드인 컨트리 연예인 협회의 주요 후원자 중 한 명이었다. 존스가 와이넷에서 이혼한 것이 협회가 몰락한 한 요인이었다.)이 기간 동안 그가 컨트리 차트에서 빠졌음에도 불구하고, Garth Brooks, Randy Travis, Alan Jackson, 그리고 많은 다른 나라 슈퍼스타들은 종종 존스를 추모하는 한편, 그들 자신의 성공을 위한 길을 닦은 진정한 컨트리 전설로서의 그의 유산에 대한 사랑과 존경을 표현했다.1998년 2월 17일, 내쉬빌 네트워크는 존스를 [5]사회자로 하여 "조지 존스 쇼"라고 불리는 텔레비전 스페셜 그룹을 초연했다.이 프로그램에서는 존스와 비공식적인 대화를 나누며 존스의 신예와 신예, 그리고 물론 음악도 다루었다.게스트로는 로레타 린, 트레이스 애드킨스, 조니 페이크, 로리 모건, 멀 해거드, 빌리 레이 사이러스, 팀 맥그로, 페이스 힐, 찰리 프라이드, 바비 베어, 패티 러브리스, 그리고 웨일론 제닝스가 있었다.

존스는 "순수한 나라"에 전념했지만, 당시 최고의 프로듀서 및 음악가들과 함께 일했고 그의 작품의 질은 여전히 높았다.그의 중요한 공연으로는 "I Must Have Done Something Bad", "Wild Irish Rose", "Billy B. Bad" (컨트리 음악계의 트렌드 세터들을 비꼬는 잽), "A Thousand Times A Day", "When the Last Curtain Falls", "Novely-Techeck" 등이 있다.존스가 말년에 가장 인기 있었던 노래는 1999년 그의 스튜디오 앨범 Cold Hard Truth의 첫 번째 싱글곡인 "Choices"였다.이 곡의 비디오도 제작되었고, 존스는 또 다른 그래미 최우수 남성 컨트리 보컬 퍼포먼스를 수상했다.컨트리 뮤직 어소시에이션이 존스를 시상식 쇼에 초대했을 때 이 노래는 논란의 중심에 있었지만, 존스가 요약본을 연주하도록 요구했습니다.존스는 거절했고 그 쇼에 참석하지 않았다.앨런 잭슨은 협회의 결정에 실망했고, 쇼 도중 자신의 공연 중간 중간에 그의 밴드에 신호를 보내 존스의 노래 일부를 연주했다.

1999년 3월 6일, 존스는 그의 집 근처에서 스포츠 유틸리티 차량을 충돌시켰을 때 사고를 당했다.그는 밴더빌트 대학 메디컬 센터로 옮겨졌고, 그곳에서 2주 [14]후에 퇴원했다.5월 그 해의에서, 존스가 음주 운전 혐의를 사고와 관련된 달라고 간청했다.[15](그의 회고록 3년 먼저 발표한 존스가 그는 가끔 저녁을 전에도 그는 여전히 가끔 맥주를 마셨다 와인 한잔, 그러나,"나는 제 자리에, 다른 음료에 대한 열망과 싸우고 당황하지 않아"고 추측했다,"당 주장했다 인정했다.현대적인 의미에서 난 진정한 알코올 중독자가 아니야아마도 나는 항상 구식 술주정뱅이였을 것이다.) 2006년 그가 빌보드에 설명했듯이, 이번 사고는 중요한 전환점이 되었다. "내가 사고를 당했을 때, 나는 마음을 정했고, 그것은 내 안에 신에 대한 두려움을 넣었다.담배도 끊고 술도 끊고나는 도움이 필요없었다. 나는 그만두기로 결심했다.사고 후 존스는 2003년 더 가스펠 컬렉션을 발매했다.빌리 셰릴은 은퇴 후 [15]제작했다.그는 2003년 아칸소주 존스보로에서 텔레비전으로 방영된 조니 캐시 메모리얼 콘서트에 출연하여 윌리 넬슨, 크리스 크리스토퍼슨과 함께 "빅 리버"를 불렀다.2008년 존스는 피트 타운센드, 로저 달트레이, 바브라 스트라이샌드, 모건 프리먼, 트윌라 타프와 함께 케네디 센터 명예상을 받았다.조지 W. 부시 대통령은 그의 아이팟에 존스의 많은 노래들이 있다고 밝혔다.존스는 또한 독립 아티스트들의 경력을 지원하기 [16]위해 2008년 제8회 인디펜던트 뮤직 어워드의 심사위원을 맡았고 롤링 스톤은 그를 역사상 가장 위대한 가수 100인에 43위로 선정했습니다.그가 전한 히트곡을 커버한 Hits I Missed and One I Didnot이라는 앨범과 그의 "He Stopped Loving Her Today"의 리메이크가 그의 마지막 스튜디오 [17]앨범으로 발매될 것이다.2012년, Jones는 그래미 평생 [18]공로상을 받았습니다.

2012년 3월 29일, 존스는 상기도 [19]감염으로 병원에 실려갔다.몇 달 후인 5월 21일, 존스는 감염으로[20] 다시 병원에 입원했고 5일 [21]후에 퇴원했다.2012년 8월 14일, Jones는 60개 [22]도시에서 예정된 작별 투어인 Grand Tour를 발표했다.그의 마지막 콘서트는 2013년 4월 6일 녹스빌 시빅 콜로세움 녹스빌에서 열렸다.

내슈빌에 있는 존스 묘지

존스는 2013년 [23]11월 22일 브리지스톤 아레나에서 마지막 콘서트를 열 예정이었다.하지만 2013년 4월 18일, 존스는 약간의 열과 불규칙한 혈압으로 VUMC로 이송되었습니다.그 결과 앨라배마와 세일럼에서의 그의 콘서트는 연기되었다.[24]VUMC에서 6일간 집중 치료를 받은 후, Jones는 2013년 4월 26일 [25][26]81세의 나이로 사망했습니다.전 영부인 로라 부시는 2013년 5월 2일 존스의 장례식에서 존스를 추도하는 사람들 중 한 명이었다.다른 연사들은 테네시 주지사 빌 하슬람, 전 아칸소 주지사 마이크 허커비, 뉴스 탤런트 밥 쉬퍼, 컨트리 가수 바바라 맨드렐과 케니 체스니였다.앨런 잭슨, 키드 록, 로니 밀삽, 랜디 트래비스, 빈스 길, 패티 러브리스, 트래비스 트리트, 오크 릿지 보이즈, 찰리 대니얼스, 위논나, 브래드 페이슬리가 음악 [27]헌사를 했다.이 서비스는 CMT, GAC, RFD-TV, 내슈빌 네트워크 및 패밀리넷 및 내슈빌 방송국을 통해 생중계되었습니다.그랜드 올레 오프리의 본거지인 시리우스XM과 WSM 650AM은 이 행사를 라디오로 방송했다.가족들은 그랜드 올레 오프리 신탁 기금이나 컨트리 음악 명예의 전당 및 박물관에 [28]기부를 요청했다.

존스는 내슈빌의 우드론 공동묘지에 묻혔다.그의 죽음은 전 세계에 대서특필되었다; 많은 컨트리 방송국들은 그들의 플레이리스트를 포기하거나 수정하고 하루 종일 그의 노래를 틀었다.존스가 죽은 다음 주, "He Stopped Loving Her Today"는 핫 컨트리 곡 21위에 재등장했다.

레거시

상세 정보:조지 존스의 수상 목록

존스는 2006년 빌보드에 "그것은 결코 돈을 사랑하는 것이 아니었다.나는 그것이 나를 먹고 살게 해주기 때문에 하느님께 감사드린다.하지만 제가 노래를 부르는 이유는 노래를 좋아하기 때문이지, 달러 표시 때문이 아닙니다."존스는 또한 젊은 컨트리 가수들을 홍보하기 위해 노력했는데, 그는 그가 음악에 대해 열정적이라고 느꼈다.1995년 앨런 잭슨은 "모든 사람들이 그가 훌륭한 가수라는 것을 알고 있지만, 내가 조지에 대해 가장 좋아하는 것은 조지를 만났을 때, 그가 전설임에도 불구하고 주유소에서 일하는 어떤 늙은이와 같다는 것이다!"라고 말했다.

존스가 죽은 직후 앤드류 뮬러는 언컷에서 그의 영향에 대해 이렇게 썼다. "그는 마이크를 든 가장 훌륭한 해석가수 중 한 명이었다...지난 50여 년의 컨트리 작곡가 중 그 목소리가 부르는 노래를 들으면 어떨지 궁금하지 않은 사람은 없을 겁니다.1994년 Texas Monthly 기사에서 닉 토시스는 가수의 보컬 스타일을 웅변적으로 묘사했다. "그와 그의 우상 행크 윌리엄스는 두 세대를 구분짓는 애처로운 진실한 목소리로 영향을 미쳤지만, 존스는 특별한 음역, 자연스러운 우아함, 그리고 럭센트 톤의 추가적인 재능을 가지고 있다.하이테너로 미끄러져 깊은 저음을 향해 곤두박질치는 그의 웅장한 포타멘토는 하얗게 달아오른 불꽃과 푸른 물결을 뿜어내며, 그의 독이 든 러브송을 비극적인 무게로 투자하고, 그의 홍키톤 정신에 대한 축하를 포기의 지옥불과 함께 불타오르게 합니다."New Republic 에세이 "George Jones가 프랭크 시나트라와 빌리 홀리데이와 어깨를 나란히 하는 이유"에서 David Hajdu는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

존스는 잘생기고 이상한 목소리를 냈다.그의 노래는 항상 단어의 의미와 상관없이 그가 만들어내는 음색의 매력에 관한 것이었다.그런 의미에서 존스는 비록 그의 성악 제작 수단은 근본적으로 달랐지만 정식 음악이나 오페라의 가수들과 공통점이 있었다.그는 횡격막 깊은 곳보다 목구멍 뒤에서 노래를 불렀다.그는 소리를 짜내기 위해 후두를 조였다.그는 이를 악물고 빠져나오지 않았다.그는 이빨로 바람을 넣었고, 그 음은 이상하게 아름답게 들렸어요."

데이비드 캔트웰은 2013년에 다음과 같이 회상했다. "그는 노래에 대한 그의 접근법은 그가 연기하는 곡에서 캐릭터가 느끼는 것과 가장 밀접하게 일치하는 자신의 기억과 감정을 떠올리는 것이었다.그는 일종의 가창법 배우로 실제와 같은 착각을 불러일으켰다고 말했다.Essential George Jones에 대한 라이너 노트: 컨트리 리치 키엔즐은 다음과 같이 말한다. "존스는 고통스러울 정도로 인간적인 사람과 이야기를 노래한다.그는 발라드에서 가능한 모든 감정을 짜냄으로써 발라드를 카타르시스로 바꿀 수 있고, 원초적이고 목이 졸린 고뇌의 외침으로 만들 수 있다."1994년 컨트리 음악사학자 콜린 에스코트는 "현대 컨트리 음악은 사실상 조지 존스에 대한 존경을 바탕으로 만들어졌다.컨트리 가수들의 방을 거닐며 간단한 여론조사를 하면 조지가 항상 1위를 차지합니다."웨일론 제닝스는 그의 노래 "It's Light"에서 비슷한 의견을 표현했다: "우리 모두가 우리가 원하는 것처럼 말할 수 있다면, 우리는 모두 조지 존스처럼 들릴 것이다."존스의 죽음에 뒤이어, 멀 해거드는 롤링 스톤에서 "그의 목소리는 마치 스트라디바리우스 바이올린 같았다: 역사상 가장 위대한 악기 중 하나"라고 선언했다.에미루 해리스는 존스의 1976년 앨범 The Battle의 소매에 실린 인용문을 인용, "조지 존스가 노래하는 것을 들을 때, 당신은 노래를 가져다가 항상 예술 작품으로 만드는 한 남자의 말을 듣고 있다"고 썼다.다큐멘터리 'Same Ole Me'에서 몇몇 컨트리 음악 스타들은 비슷한 생각을 한다.Randy Travis: "그가 노래하는 모든 말들을 그가 살아온 것처럼 들리고 그것을 할 수 있는 사람은 거의 없다." Tom T. Hall: "메시지를 제대로 전달한 사람은 항상 존스였다." 그리고 Roy Acuff: "나는 조지 존스처럼 노래할 수 있다면 무엇이든 할 것이다."같은 영화에서 제작자 빌리 셰릴은 이렇게 말한다. "내가 한 일은 그의 주변의 기구를 바꾼 것뿐이다.전혀 변하지 않은 것 같아요.

존스는 [29][30]역사상 가장 위대한 컨트리 음악 가수라고 주장하는 팟캐스트 코카인과 라이노스톤의 두 번째 시즌의 주제였다.

컨트리 음악을 넘어서는 영향

그의 동시대 사람들과는 달리, 존스는 열심히 컨트리 음악을 고수했다.그는 빌보드 핫 100에서 40위권 안에 든 적도 없고 그의 음악 중 거의 어떤 것도 주류 대중음악국에서 연주한 적도 없지만, 아이러니하게도, 시도조차 하지 않은 채, 존스의 엄격한 컨트리 편곡에 대한 굴욕 없는 충성심은 다양한 장르의 음악가들과 작곡가들의 감탄을 자아냈다.프랭크 시나트라는 존스를 "미국에서 두 번째로 훌륭한 가수"라고 칭했다.1969년 롤링스톤과의 인터뷰에서 밥 딜런은 지난해 발표한 노래 중 가장 좋은 곡이 무엇인지를 묻는 질문에 조지 존스는 '스몰타임 노동인'이라는 곡을 갖고 있었다고 답했고, 딜런은 자서전 '크로니클스'에서 1960년대 초 라디오에서 들은 내용에 크게 감동받지 않았다고 말했다.컨트리 록의 선구자 그램 파슨스는 조지 존스의 열렬한 팬이었고 존스의 첫 번째 솔로 앨범에서 "That's All It Take"를 커버했다.다큐멘터리 그램 파슨스: 폴른 엔젤에서 유명한 록 그룹 파멜라 데스 바레스는 로스엔젤레스의 빈 위스키 에이 고 고에서 파슨스가 존스의 노래 "She Once Live Here"를 부른 것을 기억한다. "그것은 지미 페이지의 앰프에 앉지 않은 나의 피크, 피크 순간이었다.파슨스는 70년대 초 컨트리 음악에 대한 키이스 리처드의 관심을 다시 불러일으켰고 2013년 존스가 세상을 떠난 뒤 기타리스트는 이렇게 썼다.그는 내가 부를 수 있는 그 어떤 아름다운 악기를 투영하는 가장 감동적인 목소리를 가졌다.당신은 그가 부르는 모든 음에서 그의 마음을 들었죠."리처즈는 1994년 브래들리 반 세션스에서 존스와 함께 "Say It's Not You"를 녹음했으며, 1964년 롤링 스톤스와 존스가 텍사스에서 같은 쇼에 출연했을 때 그가 처음으로 노래를 부르는 것을 자서전에서 기억한다. "그들은 마치 텀블위드가 그들의 애완 동물인 것처럼 그들을 따라다녔다.여기저기 먼지를 뒤집어쓰고 카우보이들이 많았는데 조지가 일어났을 때 우리는 와, 저 위에 주인이 있어."다큐멘터리 "The History of Rock ' N' Roll"에서 믹 재거는 또한 존스를 가장 좋아하는 컨트리 가수 중 한 명으로 꼽는다.

존 프라인은 그의 노래 "Jesus the Missing Years"와 "Knockin' on Your Screen Door"에서 존스를 언급했다.존스의 팬인 엘비스 코스텔로는 1981년 "A Good Year for the Roses"를 커버했을 때 영국에서 깜짝 히트를 쳤다.엘리엇 스미스는 인터뷰 기자에게 천국에 대한 자신의 생각을 말했다. "조지 존스는 항상 노래를 부를 것이다.뉴욕과 정반대의 상황이 될 것이다.사람들은 아무 이유 없이 서로에게 친절하게 대할 것이고, 좋은 냄새가 날 것이다.2001년 롤링스톤의 마크 비넬리와의 인터뷰에서 레너드 코헨은 "조지 존스의 마지막 음반 콜드 하드 트루스를 들었나요?나는 노인이 자신의 상황을 설명하는 것을 듣는 것을 좋아한다.그는 미국 최고의 목소리를 가지고 있다.존스가 죽은 날, 코헨은 캐나다 위니펙의 무대에서 이 나라의 전설에 경의를 표하기 위해 "Choices"를 공연했다.2013년 로비 로버트슨은 언컷에게 "그는 컨트리 음악의 레이 찰스였다. 그의 목소리로 당신을 울릴 수 있는 사람이었다...컨트리 음악이나 밴드 멤버는 안 들었지만 조지 존스는 들었죠Robert Plant는 2014년 Uncut의 Michael Bonner에게 "이제 하루에 한 번씩 George Jones의 말을 들어야 합니다.노래 잘하네.존스를 염두에 두고 Bartender's Blues를 작곡하고 녹음에서 그와 함께 BGM을 불렀던 제임스 테일러는 롤링스톤과의 인터뷰에서 강철 기타처럼 들린다.음표를 섞는 방식, 음표에 접근하는 방식, 크레센도, 데크레센도스 방식입니다.역동성은 매우 촘촘하고 통제력이 뛰어납니다.목소리로 조각하는 것과 같습니다.존스와 함께 녹음한 다른 이질적인 아티스트로는 Dennis Locorriere와 Dr.의 Ray Sawyer가 있다. 후크, 마크 노플러, 스테이플스 싱어스, 리언 러셀, B.B 킹, 블랙베리 스모크, 그레이트풀 데드, 린다 론스타트.1995년 버트 레이놀즈는 "그는 컨트리 음악에 있어서 스펜서 트레이시와 영화계에 있어서 같다."

듀엣

존스는 컨트리 음악에서 가장 위대한 하모니 가수 중 한 명이었고, 그의 오랜 경력 동안 많은 듀엣곡을 발표했다.타미 와이넷과의 노래가 가장 유명한 곡이지만, 존스는 자서전에서 멜바 몽고메리와의 듀엣이 최고라고 느꼈다고 주장했다.존스는 또한 진 피트니와 그의 전 베이스 연주자 조니 페이트와 듀엣 앨범을 녹음했다.1980년대 Double Trouble의 Paylay와 함께 한 조지의 레코드는 그의 가장 이례적인 레코드 중 하나이며, "Maybelline"과 "You Better Move On"과 같은 곡에서 믿을 만한 연주를 하는 것이 특징입니다.존스는 또한 듀엣 앨범인 My Very Special Guests, A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard, Ladies Choice, Friends In High Places, The Bradley Barn Sessions, God's Country: Ge Jones and Friends 2006년 Mergard와 함께 녹음했다.다시 (2006년), 그리고 Burn Your Playhouse Down (2008년).

음반 목록

상세 정보:George Jones 앨범 목록, George Jones 싱글 음반 목록, George Jones and Tammy Wynette 음반 목록

1위 국가 히트곡

  1. '하얀 번개' (1959)
  2. '연륜의 세월'(196월)
  3. "She Thinks I Still Care" (1962)
  4. Walk Through This World with me (1967)
  5. We'll Will Hold On (with Tammy Wynette) (1973년)
  6. '그랜드 투어'(1974년)
  7. '더 도어'(1975년)
  8. '골든링' (with Tammy Wynette) (1976년)
  9. "Near You" (tammy Wynette와 함께) (1977년)
  10. "그는 오늘 그녀를 사랑하지 않았다" (1980년)
  11. '아직도 복역 중' (1981)
  12. '어제 와인' (메를 해거드와 함께) (1982)
  13. '언제나 너와 함께라면 행운이다' (1983)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  30. ^ "Cocaine & Rhinestones' host is finally launching its second podcast season". The Washington Post. September 2021.

추가 정보

  • Jones, George, Tom Carter, I Lived to Tell it All, Dell Publishing, 1997, ISBN 0-440-22373-3.
  • Dawidoff, Nicholas, Country: A Journey to the Roots of American Music, Vintage Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X.
  • Malone, Bill C., 미국 컨트리 뮤직, 텍사스 대학 출판부, 1985, ISBN 0-292-71096-8.
  • Joel Whitburn's Top Country Songs, 1944년부터 2005년까지 레코드 리서치, 메노모니 폴스, 2005년, ISBN 0-89820-165-9.

외부 링크

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