슬리 스톤

Sly Stone
슬리 스톤
Sly Stone performs with the Family Stone in 2007.
슬리 스톤은 2007년에 패밀리 스톤과 함께 공연을 합니다.
배경정보
생명실베스터 스튜어트
태어난 (1943-03-15) 1943년 3월 15일 (80세)
미국 텍사스주 덴튼
장르
직업가수, 작곡가, 음악가, 밴드리더, 음반제작자
계측기보컬, 키보드, 기타, 베이스 기타, 하모니카, 오르간
활동년수1956년 ~ 현재
레이블에픽 레코드, 워너 브라더스, 클레오파트라
웹사이트slystonemusic.com

슬리 스톤(Sly Stone)이라는 예명으로 더 잘 알려진 실베스터 스튜어트(Sylvester Stewart, 1943년 3월 15일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 음반 제작자로, Sly and the Family Stone의 프런트맨 역할로 가장 유명하며, 그의 선구적인 소울, 록, 록의 융합으로 펑크 발전에 중대한 역할을 했습니다.1960년대와 1970년대 사이키델리아와 복음주의올뮤직은 "제임스 브라운이 펑크를 발명했을 수도 있지만, 슬리 스톤이 펑크를 완벽하게 만들어냈다"고 언급했고, "모든 음악적, 문화적 배경을 가진 아티스트들에게 막대한 영향을 증명한 행복하면서도 정치적으로 비난 받는 일련의 음반을 만든 것"을 그에게 공을 돌렸습니다.[3]크라우대디!그를 "진보적인 영혼의 창시자"라고 불렀습니다.[4]

텍사스에서 태어나 북부 캘리포니아의 베이 에어리어에서 자란 스톤은 어린 나이에 여러 악기들을 숙달했고 어린 시절 형제자매들과 (그리고 미래의 밴드 동료들인) 프레디와 로즈와 함께 가스펠 음악을 연주했습니다.1960년대 중반, 그는 San Francisco 라디오 방송국 KDIA의 디스크 자키와 어텀 레코드의 음반 제작자로 일했습니다.1966년, 스톤과 그의 형 프레디는 그들의 밴드에 합류하여 인종적으로 통합된 혼혈 성행위인 Sly and the Family Stone을 결성했습니다.이 그룹은 "Dance to the Music" (1968), "Everyday People" (1968), "Thank You (Falettin me Be Mice Elf Agin)" (1969), "I Want to Take You Higher" (1969), "Family Affair" (1971), "If You Want Me to Stay" (1973)을 포함한 히트곡들과 스탠드! (1969), "There's A Riot Goin' On" (1971), 그리고 프레시 (1973)를 포함한 호평을 받은 앨범들을 작곡했습니다.

1970년대 중반, 스톤의 약물 복용과 불규칙적인 행동으로 인해 그룹은 사실상 끝이 났고, 그는 몇몇 성공적이지 못한 솔로 앨범을 녹음하게 됩니다.1993년, 그는 로큰롤 명예의 전당에 그 그룹의 일원으로 헌액되었습니다.그는 1987년 이후 처음으로 라이브 공연을 한 2006년 그래미 어워드에서 슬리 앤 더 패밀리 스톤 헌사에 참여했습니다.

전기

젊은 시절

스톤은 가족이 샌프란시스코 베이 에어리어의 노스 베이에 있는 캘리포니아의 발레호로 이사하기 전인 1943년 3월 15일 텍사스주 덴튼에서 태어났습니다.그는 K.C.와 종교적으로 깊은 부부인 Alpha Stewart 사이에서 태어난 다섯 자녀 중 둘째였습니다.스튜어트 가문이 속한 그리스도 안에 하나님의 교회(COGIC)의 교리의 일부로서, 부모들은 중산층 가정에서 음악적 표현을 장려했습니다.[6]실베스터와 그의 형제 프레디는 자매 로즈와 로레타와 함께 어린 시절 "스튜어트 포"를 결성하여 그리스도 안에 있는 하나님의 교회에서 복음 음악을 연주했으며 1956년 8월에는 78rpm 싱글 "On the Battlefield" b/w "Walking in Jesus' Name"을 녹음하기도 했습니다.그들의 맏언니 로레타만이 음악 경력을 추구하지 않았고, 막내 여동생 배타(Vet)를 포함한 다른 사람들은 나중에 "스톤"이라는 성을 채택하고 음악적 관심을 추구했습니다.

실베스터는 음악 신동으로 확인되었습니다.그가 7살이 되었을 때, 그는 이미 키보드에 능숙해 졌고, 11살이 되었을 때, 그는 기타, 베이스, 그리고 드럼도 마스터했습니다.[5]아직 고등학교에 재학 중인 실베스터는 주로 기타에 정착했고 여러 고등학교 밴드에 합류했습니다.그 중 하나가 비케인스였는데, 비케인스 그룹은 실베스터와 필리핀인이었던 그의 친구 프랭크 아렐라노가 유일한 비백인 멤버였습니다.그룹이 통합되었다는 사실은 관객들의 눈에 비케인스를 "힙"하게 만들었고, 나중에 다문화 가족석에 대한 실베스터의 아이디어를 고취시켰습니다.비케인스는 "Yellow Moon"과 "Stop What You Are"를 포함한 몇 개의 지역 싱글을 발표했고, 같은 기간 동안 실베스터는 대니 스튜어트라는 이름으로 몇 개의 솔로 싱글을 녹음했습니다.그의 형인 프레드와 함께 그는 스튜어트 형제와 같은 몇 개의 단명한 그룹을 만들었습니다.[7]고등학교를 졸업한 후, 스톤은 솔라노 커뮤니티 칼리지의 발레호 캠퍼스에서 음악을 공부했습니다.

슬리라는 별명은 실베스터가 초등학교 시절 내내 가지고 있던 별명입니다.초기에, 한 급우가 그의 이름 "슬라이베스터"의 철자를 잘못 적었고, 그 이후로 그 별명은 그를 따라 붙었습니다.[5]

1960년대 중반, 스톤은 캘리포니아 샌프란시스코, 소울 라디오 방송국 KSOL에서 디스크 자키로 일했는데, 여기서 그는 비틀즈와 롤링 스톤스와 같은 백인 연주자들을 그의 플레이리스트에 포함시켰습니다.같은 기간 동안, 그는 보 브루멜스, 모조 맨, 바비 프리먼, 그레이스 슬릭의 첫 번째 밴드인 그레이트 소사이어티와 같은 주로 백인 샌프란시스코 지역 밴드들을 위해 프로듀싱하면서, 어텀 레코드의 스태프 음반 제작자로 일했습니다.

스톤은 KSOL-AM을 소울 음악으로 이끄는 데 영향을 미쳤고 방송국을 K-SOUL이라고 부르기 시작했습니다.두 번째는 107.7 FM(현재 KSAN으로 알려져 있음)의 인기 소울 음악 방송국(Sans the K-SOUL moniker)이었습니다.현재의 KSOL은 다른 형식을 가지고 있으며 이전의 두 스테이션과는 무관합니다.여전히 KSOL에서 "마음, 몸, 그리고 영혼을 위한 음악"을 제공하는 동안, 슬리 스톤은 디온 워릭, 라잇 브라더스, 로네트, 바비 프리먼, 조지 앤 테디, 프레디 캐논, 마빈 게이, 딕 앤 디 디, 얀 앤 딘, 진 챈들러 등을 포함한 수십 명의 주요 연주자들의 키보드를 연주했습니다.1962년과 1963년 샌프란시스코 카우 팰리스에서 개최된 당시 차트 톱퍼 통통 체커의 트위스트 파티 콘서트 중 적어도 하나를 포함하여.이 콘서트는 악명높은 KYA 1260 AM 라디오 방송국의 "빅 대디" 톰 도노휴와 바비 미첼에 의해 함께 만들어졌으며 주로 제리 마첼리노와 멜 라슨에 의해 안무되었으며 마이클 잭슨, 다이애나 로스, 그리고 그 날의 최고 아티스트들을 포함한 많은 모타운 아티스트들을 배출했습니다.[citation needed]

1966년, Sly는 그의 밴드 Sly and The Stoners와 함께 트럼펫에 신시아 로빈슨이 포함된 공연을 하고 있었습니다.그의 형 프레디는 그렉 에리코와 제리 마티니와 함께 프레디 앤 더 스톤 소울이라는 그의 밴드와 함께 일하고 있었습니다.어느 날 밤, 두 사람은 부엌에 서서 음악을 공부하고 수많은 그룹에서 활동했던 래리 그레이엄을 추가하며 밴드를 함께 융합하기로 결정했습니다.1967년 베이 에어리어(Bay Area)를 돌며 활동한 이 다인종 밴드는 강렬한 인상을 남겼습니다.이후 1968년 로즈 스톤이 밴드에 합류했습니다.

슬리 앤 더 패밀리 스톤의 성공

1968년 슬리 앤 더 패밀리 스톤.슬리 스톤은 왼쪽에서 두 번째 사진을 찍었습니다.

데뷔 앨범인 A Whole New Thing(1967) 이후, 슬리 앤 더 패밀리 스톤은 "Dance to the Music"으로 첫 번째 히트 싱글을 냈고, 이후 동명의 앨범에 수록되었습니다.비록 그들의 세 번째 앨범인 Life (1968년) 또한 저조한 판매고에 시달렸지만, 그들의 네 번째 앨범인 Stand! (1969년)는 3백만 장 이상의 판매고를 올리고 최고의 히트 싱글인 "Everyday People"을 탄생시키면서 엄청난 성공을 거두었습니다.1969년 여름, 슬리 앤 더 패밀리 스톤은 음악계에서 가장 큰 이름 중 하나가 되었고, 올해가 가기 전에 "Hot Fun in the Summer time"과 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"/"Everybody Is a Star"라는 두 개의 싱글을 더 발표하고 우드스톡에 출연했습니다.1969년 여름, 슬리 앤 더 패밀리 스톤은 할렘에서 열린 Summer of Soul 콘서트에서도 공연을 하였고 많은 관중들로부터 열광적인 반응을 얻었습니다.

Dance to the Music의 성공 이후 그룹이 투어를 시작한 후, 패밀리 스톤은 폭발적인 라이브 쇼로 찬사를 받았으며, 이 쇼는 흑인과 백인 팬들을 동등하게 끌어들였습니다.밥 말리가 1973년에 그의 밴드인 The Wailers와 함께 미국에서 처음 연주했을 때, 그는 Sly와 The Family Stone의 투어를 열었습니다.

개인적인 문제

그 밴드의 새로운 명성과 성공으로 많은 문제들이 생겨났습니다.밴드 내의 관계는 악화되고 있었습니다; 특히 스톤 형제와 래리 그레이엄 사이에 마찰이 있었습니다.[8]Epic에서 더 시장성 있는 출력을 요청했습니다.[9]블랙 팬서당은 스톤이 흑인 권력 운동을 보다 전투적으로 반영하고, 그레그 에리코와 제리 마티니를 흑인 악기 연주자로 교체하고,[9] 데이비드 카프랄릭 매니저를 교체할 것을 요구했습니다.[10]

1969년 가을 로스앤젤레스 지역으로 이주한 후, 스톤과 그의 밴드 동료들은 주로 코카인과 PCP를 사용하는 불법 약물의 강력한 사용자가 되었습니다.[11]멤버들이 점점 마약 복용과 파티에 집중하게 되면서(스톤이 가는 곳마다 불법 약물로 가득 찬 바이올린 케이스를 들고 다녔다) 녹음은 크게 느려졌습니다.[12]1969년 여름부터 1971년 가을까지 밴드는 "Thank You (Falettin me Be Mice Elf Agin)"/"Everybody Is a Star"라는 싱글 앨범을 발매했습니다.이 곡은 다음 10년 동안 펑크 음악에 등장할 무겁고 펑키한 비트를 사용한 첫 번째 녹음 중 하나였습니다.베이스 연주자 래리 그레이엄(Larry Graham)의 혁신적인 퍼커시브 연주 기술인 베이스 "슬래핑(slapping)"을 선보였습니다.그레이엄은 나중에 그 밴드가 드러머가 부족한 것을 보완하기 위해 초기 밴드에서 이 기술을 개발했다고 말했습니다.[13]

"Thank You"는 1970년 초 빌보드 핫 100 정상에 올랐습니다.이 싱글은 또한 R&B 차트에서 5위로 정점을 찍었고 백만 장 이상이 팔렸습니다.[14]

당시 여자친구였던 데보라 킹(Deborah King)과 함께 로스앤젤레스로 이주한 후, 1973년 카를로스 산타나(Carlos Santana의 아내)와 2007년 이혼 소송을 낼 때까지 스톤의 행동은 점점 더 변덕스러워졌습니다.에픽은 1970년에 새로운 소재를 기대하고 있었지만, 곧 출시될 예정이 없었고, 마침내 그해 11월에 Greatest Hits를 발표했습니다.1년 후, 이 밴드의 다섯 번째 앨범인 The There's a Riot Goin' On이 발매되었습니다.라이엇은 대부분의 트랙이 이전과 같은 시간에 패밀리 스톤이 재생되는 것과 달리 오버더빙과 함께 녹음되었기 때문에 훨씬 더 어두운 사운드를 특징으로 합니다.스톤은 대부분의 파트를 직접 맡았고 평소보다 더 많은 리드 보컬을 소화했습니다.이것은 드럼 머신을 특징으로 한 첫 번째 메이저 음반 중 하나였습니다.

밴드의 결속력이 서서히 약화되기 시작했고, 판매량과 인기도 떨어지기 시작했습니다.에리코는 1971년에 그룹에서 탈퇴했고 결국 앤디 뉴마크로 대체되었습니다.래리 그레이엄과 스톤은 더 이상 우호적인 관계가 아니었고, 그레이엄은 1972년 초에 해고되었고 러스티 앨런으로 대체되었습니다.이후 발매된 Fresh(1973)와 Small Talk(1974)는 밴드의 규모를 줄이고 스톤의 규모를 늘렸습니다.

1970년 이후로 Sly & the Family Stone의 라이브 예약은 꾸준히 감소했는데, 이는 프로모션 담당자들이 스톤이나 밴드 멤버 중 한 명이 공연에 불참하거나 연주를 거부하거나 약물 복용으로 기절할 것을 우려했기 때문입니다.[15]이러한 문제들은 1970년대에 밴드의 정기적인 일들이었고 라이브 예약을 위해 돈을 요구하는 그들의 능력에 부정적인 영향을 미쳤습니다.[15]1970년에는 80개의 콘서트 중 26개가 취소되었고, 다른 수많은 콘서트들은 늦게 시작했습니다.이러한 많은 공연에서, 콘서트 팬들은 밴드가 나타나지 않거나 스톤이 그의 무대를 마치기 전에 걸어 나갔을 때 폭동을 일으켰습니다.켄 로버츠는 그들의 불규칙한 공연 관람 기록 때문에 다른 대표자들이 밴드와 함께 일하려 하지 않았을 때 그룹의 기획자가 되었고, 후에 그들의 총지배인이 되었습니다.[16]1975년 1월, 밴드는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 예약을 했습니다.그 유명한 음악당은 고작 8분의 1만 사용하고 있었고, 스톤과 회사는 집으로 돌아가기 위해 돈을 긁어모아야 했습니다.[17]라디오 시티와의 약혼 이후, 밴드는 해체되었습니다.[17]

로즈 스톤은 당시 남편이었던 버바 뱅크스에 의해 밴드에서 탈퇴했습니다.그녀는 1976년 로즈 뱅크스(Rose Banks)라는 이름으로 모타운 스타일의 앨범을 녹음하며 솔로 활동을 시작했습니다.프레디 스톤은 래리 그레이엄(Larry Graham)의 그룹 그레이엄 센트럴 스테이션(Graham Central Station)에 잠시 합류했습니다. 1979년 그의 형과 마지막으로 Back on the Right Track을 공동 작업한 후, 그는 음악계에서 은퇴했고 결국 캘리포니아 발레호(Vallejo)에 있는 에반젤리스트 템플 펠로우십 센터(Evangelist Temple Fellowship Center)의 목사가 되었습니다.배경 보컬 트리오 리틀 시스터도 해체되었고, 메리 맥크리어리는 레온 러셀과 결혼하여 러셀의 쉘터 레코드 레이블에서 음반을 발매했습니다.[18]앤디 뉴마크는 존 레논, 록시 뮤직, B. B. 킹, 스티브 윈우드 등과 함께 연주하며 성공적인 세션 드러머가 되었습니다.[19]

말년

스톤은 솔로 아티스트로서 4장의 앨범을 더 녹음했습니다. (1975년 하이 온 유(High on You)만 그의 이름으로 발매되었고, 나머지 3장은 "Sly & The Family Stone"이라는 이름으로 발매되었습니다.)1976년 스톤은 새로운 패밀리 스톤을 조립하여 Heared Ya Missed Me, Well I'm Back을 발매했습니다. 1979년의 Back on the Right Track이 그 뒤를 이었고 1982년에는 Ain't But the One Way가 발매되었는데, 이는 조지 클린턴과의 공동 앨범으로 시작되었지만 폐기되었고 나중에 프로듀서 스튜어트 레빈에 의해 발매를 위해 완성되었습니다.이 후의 앨범들 중 어떤 것도 큰 성공을 거두지 못했습니다.

스톤은 또한 펑크델릭과 함께 1981년 The Electric Spanking of War Babys (1981)에서 공동 작업을 했지만, 그의 경력을 되살릴 수 없었습니다.1980년대 초, 슬리 스톤은 "The Soda Jerks"라고 불리는 무루가 부커와 함께 한 조지 클린턴/펑카델릭 패밀리 프로젝트의 일부이기도 했는데, 그는 앨범 가치가 있는 자료를 녹음했고, 그 중 오직 한 곡만 발매했습니다.하지만, 무루가는 여전히 이 프로젝트에서 이 물질을 방출할 계획을 가지고 있습니다.

1983년 6월, 스톤은 플로리다주 포트 마이어스에서 코카인 소지 혐의로 체포되어 기소되었습니다.[20]

1984년 여름, 스톤은 바비 워맥과 짧은 투어를 했고, 그는 계속해서 모음집과 다른 아티스트들의 음반에 산발적으로 출연했습니다.1986년, 스톤은 제시 존슨의 앨범 쇼카델리카의 수록곡 "Crazay"에 수록되었습니다.뮤직 비디오에는 키보드와 보컬에 스톤이 등장했고 BET 뮤직 네트워크에서 방송을 받았습니다.

1986년, 스톤은 소울맨 사운드트랙에 수록된 싱글 "Ek-ah-Bo Static Automatic"과 브레이커 사운드트랙에 수록된 곡 "I'm the Breker"를 발표했습니다.그는 또한 1989년부터 Bar-Kays 앨범에 등장한 "Just Like A Teeter-Totter"를 공동 작곡하고 공동 제작했습니다.1988년부터 1989년까지 슬리 스톤은 뉴저지에 있는 그의 집 스튜디오에서 미공개 음반들을 쓰고 제작했습니다."Coming Back for More"와 "Just Like A Teeter-Totter"는 약 20곡의 노래 모음집 중 일부입니다.

1990년, 그는 지구, 바람과 불의 노래 "Good Time"에서 에너지 넘치는 보컬 공연을 했습니다.1991년 일본 밴드 13CATS의 "Thank You (Falettin me Be Mice Elf Agin)" 커버에 출연했고, 1993년 앨범 I Still Love You의 "When the Weekend Comes"에서 바비 워맥과 함께 리드 보컬을 맡았습니다.

1992년, Sly and the Family Stone은 Red Hot Organization의 댄스 컴필레이션 앨범인 Red Hot + Dance에 출연하여 오리지널 트랙인 "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)"를 기고했습니다.이 앨범은 에이즈 전염병을 지지하기 위해 인지도와 돈을 높이려고 시도했고, 모든 수익금은 에이즈 자선단체에 기부되었습니다.

1995년, 전 집주인 체이스 멜론 3세는 스톤이 1993년에 멜론이 빌려준 베벌리힐스의 저택을 파괴했다고 비난했습니다.멜런은 욕실에 금칠이 묻어있고 대리석 바닥이 검게 그을려있고 유리창이 깨져있고 게스트하우스에서 수척한 스톤이 나타나 "당신이 나를 감시하고 있습니다"라고 말하는 것을 발견했다고 말합니다.녹음 엔지니어가 되기 위해 공부하던 Sly Jr.는 People에게 "아무도 의도적으로 집을 파괴하지 않았습니다.파티를 열었어요.아빠는 몇 번 모임을 가지셨어요.우리는 피해를 인지하지 못했습니다."그러나 피해가 겉으로만 드러나지는 않았습니다.전 부인 실바는 "슬리는 결코 마약에서 벗어나지 못했다"고 말합니다."그는 줏대를 잃고 자신의 미래를 파괴했습니다.[20]

2006년까지 그의 마지막 주요 대중 출연은 1993년 로큰롤 명예의 전당 헌액식 때였는데, 그 때 스톤은 무대 위에 나타나 패밀리 스톤과 함께 명예의 전당에 입성했습니다.2003년, 원래 패밀리 스톤의 다른 여섯 멤버들은 새 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.스톤은 참가를 권유받았지만 거절했습니다.

부티 콜린스는 모조에게 "슬라이가 더 이상 이 문제를 다루고 싶지 않은 것 같습니다."라고 말했습니다."마치 그가 그것을 가지고 있었던 것 같습니다. 더 이상 재미가 없습니다.그건 저주이자 축복입니다.그 중에서 저주받은 부분은 당신이 상대해야 할 사업이고, 축복받은 부분은 당신이 음악가가 되어 즐거운 시간을 보내는 것입니다."

드럼 머신 위에 스톤의 목소리와 키보드가 있는 몇 개의 홈 스튜디오 녹음(1980년대 후반의 녹음일 가능성이 높음)이 등장했습니다."Coming Back for More"라고 불리는 스톤 펜으로 쓴 데모 중 하나는 자전적인 것으로 보이며 "너무 높아서 하늘을 만졌는데 하늘이 '슬리, 왜 지나가려고 하는 거야?'라고 말한다"라는 구절을 포함합니다. 그의 아들인 실베스터 스튜어트 주니어는 1997년 People Magazine에 그의 아버지가 Miles Davisca에 대한 헌사를 포함하여 앨범의 가치가 있는 자료를 작곡했다고 말했습니다."마일즈 앤 마일즈"라고 했습니다.

2005년 8월 15일, 스톤은 여동생 베트 스톤을 자신의 오토바이에 태워 로스앤젤레스의 뜨개질 공장으로 데려갔고, 그곳에서 베트는 그녀의 Sly & the Family Stone 헌정 밴드인 Punk Family Affair와 함께 공연을 하고 있었습니다.스톤은 공연 내내 헬멧을 쓰고 있었고, 한 콘서트 관람객은 부티 콜린스와 약간 닮았다고 묘사했습니다.나중에 "On the Sly: In Search of the Family Stone"으로 개봉된 Sly & the Family Stone에 대한 다큐멘터리를 만들고 있는 한 영화 제작진이 그 쇼에 있었고 이 희귀한 목격을 영화에서 포착했습니다.그의 웹사이트에 따르면 스톤은 그룹의 새 앨범을 위한 자료를 만들고 쓰고 있다고 합니다.게다가, 스톤은 그 그룹의 이름을 "패밀리 스톤"으로 바꿨습니다.

2009년, 커밍 백 포 모어라는 다큐멘터리 영화는 그의 극심한 재정 상황을 상세히 묘사했습니다.[21]2009년 8월 18일, 가디언지는 네덜란드 감독 Willem Alkema의 다가오는 다큐멘터리 Coming Back for More가 스톤이 저렴한 호텔과 캠핑카에서 지내면서 노숙자이고 복지를 위해 살고 있다고 주장한다고 보도했습니다.이 영화는 스톤의 전 매니저인 제리 골드스타인이 '채무 합의'에 대한 분쟁 이후 로열티 지불에 대한 접근을 차단하여 스톤이 복지 지불에 의존할 수밖에 없었다고 주장합니다.[22]2011년 9월 25일, 알케마(Alkema)는 뉴욕 포스트(New York Post )에 슬리 스톤(Sly Stone)이 노숙자이며 로스앤젤레스(Los Angeles)의 흰색 캠핑카에서 살고 있다고 썼습니다. "밴은 보이즈 더 후드(Boyzn the Hood)가 설치된 거친 로스앤젤레스 인근 크렌쇼(Crenshaw)의 주택가에 주차되어 있습니다.은퇴한 부부는 그가 하루에 한 번 꼭 먹고, 스톤은 그들의 집에서 샤워를 합니다."[23]

스톤은 2010년 1월 골드스타인을 상대로 자신이 작곡한 곡들에 대한 수년간의 로열티 지불을 속였다며 5천만 달러의 소송을 제기했습니다.그는 1989년부터 2009년 사이에 로열티를 전혀 받지 못했다고 증언했습니다.소송은 또한 골드스타인이 그의 노래에 대한 권리를 포기하도록 설득하기 위해 사기적인 관행을 사용했다고 주장했고, 슬리와 패밀리 스톤 상표에 대해서도 같은 주장을 했습니다.[24]Goldstein은 Coachella Festival에서 Stone의 호언장담이 있은 후 비방죄로 맞소송을 제기했습니다.[25]2015년 1월, 로스앤젤레스 배심원단은 스톤의 손을 들어주어 500만 달러를 수여했습니다.[26]하지만 2015년 12월 항소심 재판부가 스톤이 소유권 지분 50%를 대가로 제작사에 로열티를 배정한 사실을 참작하라고 배심원들에게 말하지 않았다고 판결하면서 수상은 뒤집혔습니다.2016년 5월, 스톤의 변호인단은 그 결정에 항소했습니다.[27][28][29][30]

2000년대 중반의 헌사

Sly and the Family Stone 헌사는 2006년 2월 8일 2006년 그래미 어워드에서 있었고, 그 때 스톤은 1987년 이후 처음으로 라이브 음악 공연을 했습니다.슬리와 원래 패밀리 스톤 라인업(래리 그레이엄 제외)은 스티븐 타일러, 존 레전드, 반 헌트, 나일 로저스, 로버트 랜돌프를 포함한 밴드에 대한 헌사 동안 짧은 공연을 했습니다.거대한 금발 모호크, 두꺼운 선글라스, "슬리" 벨트 버클과 은색 라메 슈트를 입은 그는 "더 높이 데려가고 싶어"에 참여했습니다.키보드에 몸을 웅크리고 앉은 그는 (최근 오토바이 사고의 결과) 오른손에 깁스를 했고, 등을 구부려 공연의 대부분을 내려다보게 만들었습니다.그의 목소리는 힘이 세긴 했지만, 제작 현장에서는 거의 들리지 않았습니다.스톤은 공연이 끝날 무렵 무대 앞으로 걸어가 한 소절을 부른 뒤 관객들에게 손을 흔들며 노래가 끝나기 전 무대 밖을 맴돌았습니다.[31]"그는 극장 밖 경사로를 올라 오토바이를 타고 이륙했습니다." 라고 그래미 어워드 쇼의 총괄 프로듀서인 켄 에를리히가 시카고 선타임스에 말했습니다.에를리히는 또한 스톤이 공연에 경찰 호위를 받을 때까지 호텔 방을 떠나는 것을 거부했고 공연이 시작될 때까지 차에서 기다렸다고 말했습니다.

Sly and the Family Stone 헌정 앨범인 Different Stroks by Different Polks는 2005년 7월 12일 스타벅스의 Hear Music 레이블과 2006년 2월 7일 에픽 레코드를 통해 발매되었습니다.이 프로젝트는 밴드의 노래 커버 버전과 원본 녹음을 샘플링한 노래를 모두 포함합니다.세트를 위한 아티스트들 중에는 더 루츠 ("Everybody is a Star" 샘플), 마룬 5와 시아라 ("Everyday People"), 존 레전드, 조스 스톤과 반 헌트 ("Family Affair"), 블랙 아이드 피스의 will.i.am ("Dance to the Music"), 그리고 스티븐 타일러, 조 페리, 로버트 랜돌프 ("I Want to Take You Higher")가 있습니다.에픽 레코드의 헌정 앨범 버전은 2006년 1월에 발매되었으며, 두 개의 추가 커버(Don't Call Me Nigger, Whitey)와 "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)"가 포함되어 있었습니다.[32]

재등장

2007년 1월 14일 일요일, 스톤은 하우스 오브 블루스에서 자신이 지지하는 뉴 패밀리 스톤 밴드의 쇼에 짧은 게스트 출연을 했습니다.

2007년 4월 1일, 스톤은 가족 스톤과 함께 플라밍고 라스베가스 쇼룸에 등장했습니다.[33]

2007년 7월 7일, 스톤은 새너제이 서머페스트에서 패밀리 스톤과 짧은 만남을 가졌습니다.그는 "Sing a Simple Song"과 "If You Want Me Stay"를 불렀고, "Higher"가 끝나기 전에 무대를 떠났습니다.스톤은 부분적으로 그 세트를 짧게 끊었는데, 그 이유는 밴드가 그들의 세트를 90분 이상 늦게 시작했고 특정 시간 전에 끝내야 했기 때문입니다.많은 사람들이 이 사건의 책임을 스톤에게 돌렸지만, 다른 사람들은 프로모터에게 잘못이 있다고 믿었습니다.

비슷한 장면이 2007년 7월 13일 몽트뢰 재즈 페스티벌에서 열렸는데, 그의 무대 퇴장 전에 매진된 공연장의 절반 이상이 혐오감을 느끼며 걸어나갔습니다.하루 뒤 벨기에 겐트에서 열린 블루노트 레코드 페스티벌에서 그는 관객들에게 그날 아침 일어났을 때 자신이 나이가 많다는 것을 알았기 때문에 지금 휴식이 필요하다고 말한 후 무대를 떠났습니다.그 다음 날 북해 재즈 페스티벌에서 공연을 하면서 이런 행동을 반복했습니다.

2007년의 스톤.

하지만 투어가 진행되면서 스톤은 더 자신감 있고 활기찬 모습을 보였고, 종종 춤을 추며 관객들을 매료시켰습니다.그는 〈Stand〉, 〈I Want To Take You Higher〉, 〈Sing A Simple Song〉, 〈If You Want Me To Stay〉, 〈Thank You (Falettin me Be Mice Elf Agin)〉를 공연했는데, 이 곡은 한때 대중 앞에서 거의 공연하지 않았던 곡인 〈Thank You For Talking' To Me Africa〉로 바뀌었다.하지만 쇼는 음향 문제로 얼룩졌고, 보컬은 쇼의 많은 부분에서 거의 들리지 않았습니다.

2008년 10월 17일, 슬리는 캘리포니아주 샌타 로사에 있는 웰스 파고 예술 센터에서 패밀리 스톤과 함께 연주했습니다.그는 22분간의 세트를 하고 무대 밖으로 나와 관중들에게 "나는 오줌을 싸러 가야 합니다.금방 올게요."그는 돌아오지 않았습니다.[34]2009년 5월 25일 현충일에 스톤은 다시 한번 등장하여 로스앤젤레스 NPR 계열사인 KCRW-FM과 1시간 동안 인터뷰를 하며 자신의 삶과 경력에 대해 논의했습니다.

2009년 9월 7일 노동절에 스톤은 일리노이주 시카고에서 열린 제20회 아프리카 예술 축제에 출연했습니다.그는 조지 클린턴의 쇼에서 클린턴의 밴드와 함께 자신의 인기 히트곡들을 공연하는 15분 세트를 제공했습니다.그는 짧은 공연을 마치고 바로 떠났습니다.

2009년 12월 6일, 스톤은 LA에 기반을 둔 클레오파트라 레코드와 새로운 음반 계약을 체결했고, 2011년 8월 16일, 아임백! 1982년 'Ain't But the One Way' 이후 그의 첫 앨범인 Family & Friends가 발매되었습니다.이 음반은 제프 벡, 레이 맨자렉, 부티 콜린스, 앤 윌슨, 카마인 어피스, 조니 윈터의 게스트 출연과 함께 슬리 & 더 패밀리 스톤 히트곡의 재녹음 버전을 포함하고 있으며, 이전에 발표되지 않은 세 곡이 수록되어 있습니다.

스톤은 말년에 조지 클린턴과 함께 출연했고 그의 딸 노베나의 밴드 베이비 스톤과 함께 공연했습니다.

2015년 1월, 슬리 스톤은 그의 밴드 동료 4명과 함께 밴드와 그 유산을 기리는 컨벤션에 참석했습니다.LOVE CITY CONVENT라고 불리는 이 행사는 오클랜드의 폭스 오클랜드 극장 안에 있는 덴 라운지에서 열렸습니다.Sly는 기분이 좋았고 팬들의 질문에 답하고 사인을 해주었습니다.

유산

제임스 브라운(James Brown)과 의회 펑크델릭(Parliament-Funkadelic), 슬리 앤 더 패밀리 스톤(Sly and the Family Stone)은 1960년대 후반과 70년대 초반 펑크의 선구자였습니다.그들의 R&B 리듬, 전염성 있는 멜로디, 사이키델리아의 융합은 새로운 팝/소울/록 하이브리드를 만들었고, 그 영향은 지속적이고 광범위한 것으로 입증되었습니다.예를 들어, Motown의 프로듀서 Norman Whitfield는 레이블의 도전을 그들의 소리에 기초하여 더 열심히 움직이는, 사회적으로 관련이 있는 소재(예를 들어 The Temptations의 "Runaway Child"와 "Ball of Confusion")로 패턴화했습니다.스톤의 인종적, 성적, 스타일적 혼합의 선구적인 선례는 1980년대 프린스와 릭 제임스와 같은 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.Public Enemy(퍼블릭 에너미), Fatboy Slim(팻보이 슬림), Beck(벡), Beastie Boys(비스티 보이즈), LL Cool J(엘엘엘 쿨 제이)의 인기있는 "Mama Sid Knock You Out(마마 사이드 녹 유 아웃)" 등 1990년대부터 수많은 아티스트들이 후크가 장착된 샘플을 위한 스톤의 중요한 등 카탈로그를 채굴했습니다.[7]

부티 콜린스는 모조와의 인터뷰에서 "내가 아는 가장 재능 있는 뮤지션은 슬리 스톤(Sly Stone)"이라고 말했습니다."그는 제가 본 그 누구보다 재능이 있습니다 – 그는 놀랍습니다.저는 1981년부터 83년까지 디트로이트에서 그와 함께 일했는데, 그가 장난치고, 놀고, 방해하는 것을 보는 것은 완전히 다른 여행입니다.그는 가장 놀라운 음악가입니다."

개인생활

스톤과 프로듀서 테리 멜처는 1960년대 후반 멜처의 집에서 함께 시간을 보냈고, 스톤은 그곳에서 찰스 맨슨을 한 번 이상 보았습니다.[35]스톤은 2009년 LA 위클리의 랜들 로버츠와의 인터뷰에서 그는 멜처의 집에서 음악을 연주하고 있었고, 당시 스톤은 맨슨이 누구인지 알지 못했지만 그곳에서 맨슨과 작은 의견 충돌이 있었다고 말했습니다.[36]스톤은 멜처를 통해 멜처의 어머니 도리스 데이(Doris Day)를 만났는데, 그 때 스톤은 그들 중 한 명이 소유하고 있다고 생각했던 오래된 차에 관심이 있었습니다.그가 데이를 만났을 때, 그는 그녀의 노래 "Whatever Will Be, Will Be"를 얼마나 좋아하는지 말했고, 그들은 피아노 앞에 앉아 그것을 불렀습니다.그 후 스톤과 데이가 열애설이 퍼졌습니다.[37][38]

스톤은 1974년 6월 5일 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 매진된 공연에서 모델 겸 배우 캐시 실바와 결혼했습니다.[39]그들의 의상은 Halston이 디자인 했습니다.그들은 군중 전체에 금빛 반짝이를 떨어뜨리는 전선 위를 날고 있는 실제 "천사"인 레이저 빛 쇼와 수천 마리의 비둘기들이 풀려날 수 있도록 정교한 계획을 세웠습니다.ASPCA는 소송을 제기하겠다고 위협했는데, 이 소송은 비둘기들이 하늘을 날지 못하게 했고, 스톤과 회사가 125,000달러(2023년 약 77만 5,000달러)의 담보 채권을 발행하지 않으면 가든은 인간 "천사"가 날지 못하게 했습니다.이들은 수수료 지불을 거부했고, 결혼식장이 요구한 200여 명의 경비원들이 관객을 통해 행진권을 행사할 수 있도록 하기 위해 추가 비용을 지불하지 않기로 했습니다.[40]

그들은 1976년 아들이 스톤의 개에게 상처를 입은 후 헤어졌습니다.[20]실바는 나중에 피플지에 말했습니다."나는 그런 마약과 이상한 세계를 원하지 않았습니다."그럼에도 불구하고, 그녀는 "그는 나에게 곡을 쓰거나 변화를 약속했고, 나는 다시 시도할 것입니다.우리는 항상 싸웠다가 다시 뭉쳤습니다."[20]

아이들.

실베스터 주니어는 1973년 말에 태어났습니다.그의 어머니는 캐시 실바 입니다.[41]실비엣, 1976년생그녀의 어머니는 신시아 로빈슨 (1944–2015) 이었습니다.[42]1982년생인 Novena Carmel은 가수이자 공연자이며 현재 The Virgil로 알려진 L. Angeles의 Little Temple club의 예약 대행자이며 현재 인기 있는 공영 라디오 방송국인 KCRW의 공동 진행자입니다.그녀는 또한 팝/힙합 뮤지션인 월페이퍼와 함께 작업했습니다.

가족

스톤의 사촌은 복음주의 음악가이자 오르간 연주자인 모세 타이슨 주니어입니다.

디스코그래피

Sly Stone 디스코그래피와 Sly & the Family Stone 디스코그래피 보기

참고문헌

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메모들

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  • 캠프, 데이비드."슬리 스톤의 더 높은 힘"배니티 페어.콘데 나스트, 2007년 8월
  • Kiersh, Edward (December 1985), Sly Stone's Heart of Darkness, Spin Magazine
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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 슬리 스톤과 관련된 미디어가 있습니다.