Brother (Lon & Derrek Van Eaton 앨범)

Brother (Lon & Derrek Van Eaton album)
오빠
스튜디오 앨범 by
론 앤 데렉 반 이튼
방출된1972년 9월 22일 (미국)
1973년 2월 9일 (영국)
녹음된1971년 10월~1972년 중반
스튜디오Apple Studios, London, Abbey Road Studios, London, Bell Sound, New York
장르.팝 락, 팝 소울
라벨.사과
제작자클라우스 부먼, 조지 해리슨
론 앤 데렉 반 이튼 연대기
오빠
(1972) 		후두 유 아웃 두
(1975)
싱글즈 프롬 브라더스
  1. "스위트 뮤직"
    릴리스: 1972년 3월 6일 (미국)
  2. 따뜻한 여자
    릴리스: 1973년 3월 9일 (영국)

Brother는 미국의 팝 록 듀오 Lon & Derrek Van Eaton의 데뷔 앨범입니다. 미국에서는 1972년 9월, 영국에서는 1973년 2월 비틀즈의 애플 레코드 레이블에서 발매되었습니다. 이 곡에는 조지 해리슨이 프로듀싱한 싱글 〈Sweet Music〉이 포함되어 있으며, 그 외에는 비틀즈의 친구이자 오랜 동료인 클라우스 부먼이 프로듀싱했습니다. 발매 당시, 이 음반은 음악 평론가들로부터 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지는 못했습니다. 롤링 스톤의 비평가 스티븐 홀든은 이 앨범을 "놀라울 정도로 인상적인 첫 앨범"이라고 환영했습니다.[1]

Brother는 애플을 위한 밴 이튼스의 유일한 음반이었고, 그 후 A&M 레코드를 위해 잠시 녹음했습니다. 이 음반은 2012년에 세션의 아웃테이크와 스위트 뮤직의 대체 믹스를 포함한 9개의 보너스 트랙과 함께 CD로 재발매되었습니다.

배경

1971년 3월,[2] 론과 데렉 반 이튼은 1969년 CBS 레코드의 자작곡을 녹음한 밴드 제이콥스 크리크를 탈퇴했습니다.[3][4] 그 후 두 형제는 작곡에 집중했고, 뉴저지주 트렌턴의 노스 에르미타주 애비뉴에 있는 그들의 임대 주택에 있는 한 쌍의 표준 테이프 머신에 일련의 데모를 녹음했습니다.[2] 남동생 데렉의 보컬이 이끄는 [5]반 이튼 부부는 드럼 소리를 복제하기 위해 집의 다양한 표면을 사용하여 녹음된 모든 악기를 노래하고 연주했습니다.[6] 그들의 매니저인 Robin Garb는 7곡의 곡들을 다양한 음반 회사 A&R 부서에 전달했고,[7] 그 중 하나는 Allan Steckler가 운영하는 비틀즈의 애플 레이블의 뉴욕 사무실이었습니다.[8] 조지 해리슨은 그 테이프를 듣고 그가 들은 것을 좋아했고 존 레논도 마찬가지였습니다.[3][8]

1971년 6월, 애플은 해리슨이 데모에 관심이 있다는 것을 알려주기 위해 가브에게 편지를 썼습니다. 2주 후에,[7] 그 형제는 해리슨으로부터 음반 녹음을 위해 그들을 초대하는 전화를 받았습니다.[8] 그리고 나서 그들은 그가 방글라데시를 위한 콘서트를 위해 뉴욕에 있을 때 그를 만났습니다.[8][5] 9월 19일, 반 이튼스와 가브는 런던으로 날아갔고,[2] 9월 30일, 그들은 새빌 로에 있는 새 단장한 애플 스튜디오의 런칭 파티에 참석했습니다. 해리슨, 베이시스트 클라우스 부먼, 애플 밴드 배드핑거의 피트 햄과 함께.[9] 이 형제는 새로운 시설에서 녹음한 첫 번째 아티스트가 되었고,[8][10] 애플 레코드에 의해 서명된 마지막 공연 중 하나가 되었습니다.[3]

녹음

런던

해리슨은 1971년 하반기와 1972년 대부분 동안 방글라데시 자선 프로젝트에 몰두했고, 그래서 반 이튼스의 개발을 비틀즈의 오랜 친구인 부먼에게 맡겼습니다.[11] 1971년 11월, 빌보드 잡지는 부먼이 애플을 위해 형제의 발매를 제작할 것이라고 발표했습니다.[12] 그러나 해리슨은 그들의 데뷔 싱글로 지정한 "Sweet Music"[13]이라는 첫 번째 녹음을 제작했습니다.[8][nb 1]

애비 로드 스튜디오에서 일하던 해리슨은 "스위트 뮤직"에서 연주할 많은 유명한 친구들을 초대했습니다. 피터 프램튼은 세 번째 어쿠스틱 기타로 밴 이튼스에 합류했고 [14]링고 스타와 짐 고든은 드럼을 연주했습니다.[7] 마이크 휴곤 하모니움 외에도 론과 데렉은 일렉트릭 피아노, 베이스 기타, 테너 색소폰 [3]등 트랙에 있는 다른 모든 악기들을 연주했습니다.[15][nb 2] 녹음 엔지니어는 필 맥도널드(Phil McDonald)였는데,[16] 그는 비틀즈와 함께 작업했고, 해리슨과 함께 1970년 솔로 앨범 All Things Must Pass를 작업했습니다.[17] 그 결과는 해리슨의 올싱 머스트 패스(All Things Must Pass) 트랙인 "Isn't It's Pait"을 연상케 했습니다.[5][7] 음악 저널리스트 제이 러스티그(Jay Lustig)는 "스위트 뮤직(Sweet Music)"을 "몽환적이고 유토피아적인 발라드"라고 표현한 [4]반면, 비틀즈 전기 작가 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 "화려한 해리슨 사운드의 싱글"이라고 부릅니다.[18]

그 후 형제는 애플 스튜디오에서 부먼과 함께 녹음을 했고,[19] 스타는 몇몇 곡들에 참여했습니다.[8] 스튜디오를 관리했던 Geoff Emerick은 그곳의 초기 세션에서 녹음 엔지니어였습니다.[20] 그는 나중에 밴 이튼스에 대해 다음과 같이 썼습니다: "그들의 문제는 애초에 그들의 기록적인 거래를 성사시킨 데모 테이프의 느낌과 일치하지 않는다는 것이었습니다. 녹음실 용어로 말하자면, 그것은 '데모를 쫓는 것'으로 알려진 현상입니다."[21] Emerick도 자신과 Buormman이 사이가 좋지 않았다고 회상했습니다.[22] Emerick은 곧 프로젝트를 떠났고 다른 애플 사운드 엔지니어로 대체되었습니다.[22][nb 3] 이 음반의 크레딧에는 애플 스튜디오에서 녹음한 모든 트랙의 녹음 엔지니어로 존 밀스가 나열되어 있습니다.[16]

론은 2010년에 "사이먼과 가펑클이 마음대로 스튜디오를 가지고 있었기 때문에 때때로 우리가 녹음을 하고 있더라도 그들이 들어와 우리를 쫓아내야 한다고 결정할 수 있었다"고 뉴욕에서 제이콥스 크리크와 함께 앨범을 만들 때보다 브라더의 녹음 과정이 음악을 만드는 데 훨씬 더 도움이 되었다고 회상했습니다. 애플 스튜디오는 말 그대로 우리만의 것이었습니다."[4] '따뜻한 여자'라는 곡은 새로운 스튜디오 녹음이 아닌 형제의 독창적인 데모가 사용되었습니다.[16]

뉴욕

싱글 "Sweet Music"은 1972년 3월 6일 미국에서 발매되었습니다.[25][26] B-side는 부먼이 프로듀싱하고 애플에서 녹음한 [27]"Song of Songs"였습니다.[5] 〈Sweet Music〉은 높은 호평을 받았고,[25] 레코드 월드 잡지는 "그들을 즉각적인 차트 경쟁자로 만들 수 있는 감동적인 발라드"라고 평했고, "조지 해리슨의 프로듀싱은 이보다 더 좋을 수 없습니다. 오늘날의 시장에 딱 맞습니다."[28] 그러나 이 싱글은 방송을 유치하거나 상업적인 성공을 거두지 못했습니다.[18] 해리슨은 애플의 마케팅 직원에게 보낸 전보에서 [29]"뭐야!!!"라고 말했습니다. 밖에 문제가 있습니까? '스위트 뮤직'은 히트곡 1위입니다![6][7] 애플의 싱글 홍보 부족에 대한 해리슨의 불평에 응답하여, 그 형제들은 뉴욕에 있는 앨런 클라인의 사무실로 불려가서 그들을 돕기 위해 회사가 무엇을 할 수 있는지 물었습니다. 론의 회상에서, "우리는 무슨 말을 해야 할지 몰랐습니다. 저희는 스튜디오 시간을 더 달라고 요청했습니다."[13]

브라더를 위한 추가 세션은 뉴욕의 벨 사운드에서 열렸습니다.[19] 이러한 녹음에 참여한 음악가들에는 드럼을 맡고 있는 앤디 뉴마크와 [8]에디슨 일렉트릭 밴드의 리드 기타리스트이자 또 다른 트렌톤 음악가인 [16]T.J. 틴달이 포함되어 있습니다.[30] 벨 사운드 세션에서 4곡이 런던에서 녹음된 트랙 중 3곡을 대체하여 앨범에 사용되었습니다.[19]

풀어주다

브라더는 1972년 9월 22일 미국에서 애플 카탈로그 번호 SMAS 3390으로 출시되었습니다.[31] 그것은 "Sweet Music"과 Van Eatons가 작곡한 10곡의 다른 노래들을 포함했습니다.[16] 애플은 LP를 위해 호화로운 예술품을 공급했습니다.[14] 이 형제들의 표지 사진은 사진작가 클리브 애로우스미스(Clive Arrowsmith)가 찍었습니다.[16] 유명한 예술가이자 디자이너인 [32]부먼은 새로운 조이트로프 삽입물을 만들었습니다.[29] 턴테이블 위에 놓였을 때, 삽입물은 그들이 기타와 드럼을 연주하는 것을 [14]보여주면서 형제의 감동적인 이미지를 만들었습니다.[6] 애플의 음반 광고에는 "링고 스타, 조지 해리슨, 클라우스 부먼, 마이크 허그, 짐 고든, T.J. 틴달의 좋은 진동으로"라는 태그라인이 실렸습니다.[33]

형은 "Sweet Music"과 같은 상업적 운명을 만났고 차트에 오르지 못했습니다.[8][29] 형제들은 이것을 애플의 출시 홍보가 불충분했기 때문이라고 주장했습니다.[34] 작가 스탠 수처는 1970년대 초 클라인의 비효율적인 레이블 관리를 보여주는 "예시적인 사례"로 애플의 상업적 실패를 꼽았습니다.[7] 이 음반은 1973년 2월 9일 영국에서 발매되었습니다(애플 SAPCOR 25).[31] "Sweet Music"은 그곳에서 단 한 곡도 발행되지 않았습니다.[19] 애플은 3월 9일 영국에서 싱글로 "Warm Woman"을 발매했습니다.[35] 그 무렵, 이전 비틀즈와 요코 오노를 제외하고, 여전히 애플 레코드와 계약 중인 아티스트는 Van Eatons와 Badfinger뿐이었습니다.[36][37] 음반사가 쇠퇴하자 [38]해리슨은 형제가 로스앤젤레스로 이주하는 것을 도왔고, 그곳에서 나중에 A&M 레코드를 위해 녹음했습니다.[6][8]

재발급

형은 1970년대 중반 애플이 문을 닫은 후 거의 40년 동안 절판 상태로 남아 있었습니다.[39] 2010년 10월, "Sweet Music"은 애플 컴필레이션 Come and Get It:에 수록되었습니다. The Best of Apple Records,[40] 그러나 Brother는 이 컴필레이션을 만든 재발행 캠페인에서 누락된 앨범 중 하나였습니다.[19] 당시 인터뷰에서 론은 음반이 CD로 발행되느냐는 질문을 여러 번 받았다며 "드디어 그렇게 되는 것을 보게 된 것이 꿈"이라고 말했습니다.[14] 브라더는 2012년 6월 25일 마침내 애플로부터 음반 라이선스를 [41][42]받은 체리 레드 레코드의 RPM 임프린트로 재발행되었습니다.[34]

재발행은 1972년 B-side "Song of Songs", 다양한 데모와 세션 아웃, 그리고 "Sweet Music"의 리믹스를 포함한 9개의 보너스 트랙을 추가했습니다.[19][34] 노래 중 하나인 "The Sea"는 1970년대 초 스타가 애플 레코드와 계약한 작곡가 존 테이버너의 현악 편곡이 특징입니다.[43][44] 애플 역사가 Stefan Granados는 CD 책자에 라이너 노트를 제공했습니다.[34] 2012년 말 발매된 앤솔로지 1968-2012에는 반 이튼 부부의 애플 시절의 이전에 공개되지 않은 녹음이 포함되어 있습니다.[41][45]

비판적 리셉션

컨템포러리 리뷰

형은 음악 평론가들로부터 호평을 받았습니다.[13][29] 빌보드의 리뷰어는 그 형제의 보컬리스트와 작곡가로서의 능력이 앨범의 유명한 기여자들과 상관없이 "빛난다"고 말했습니다. 리뷰어는 "히트 가능성이 있는 멋진 록"이라고 설명하며 최고의 곡 중 하나로 "햇살"을 강조했습니다.[46]

롤링 스톤의 스티븐 홀든(Stephen Holden)은 "이 놀랄 만큼 인상적인 첫 앨범은 올해 들어 들은 어떤 데뷔 록 음반보다 더 많은 에너지와 좋은 감정, 그리고 순수한 음악적 재능을 보여줍니다. 애플이 직접 만든 테이프를 바탕으로 이 형제에게 5년 계약을 체결한 것은 놀랄 일이 아닙니다."[6] 그는 데렉의 노래의 범위와 다재다능함에 감탄했고, 밴 이튼스의 재능은 "그들을 배짱 있는 토드 런드그렌이나 해리 닐슨에 필적하는 것 이상으로 만든다"고 말했습니다. 홀든은 스티비 원더, 롤링 스톤스, 조지 해리슨, 폴 매카트니와 함께한 이 음반의 음악이 "솔직히 파생적"이라고 생각했지만, 이 음반은 "단순히 패러디하거나 바가지를 씌우는 것보다 그 출처에 대해 일대일로 경의를 표하는 정도로 높은 수준"이었습니다.[1]

회고적 평가 및 유산

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[34]
레코드 수집기[43]

로버트 로드리게스는 반 이튼스가 애플 레코드가 "무명에서 무명을 뽑아내 성공적인 녹음 아티스트로 출시하겠다"는 초기 약속을 이행한 가장 근접한 것이라고 설명했습니다. 형제가 비틀즈의 멤버와 개인적인 관계를 맺지 않고 데모 테이프를 통해 레이블의 주목을 받았기 때문입니다.[5] 2012년 Brother 재발행을 검토하면서, 올뮤직에서 리치 언터버거는 밴 이튼스의 사운드와 배드핑거 및 매카트니의 사운드의 유사성에 대해 언급하고 앨범을 "전체적으로 유쾌하게 무해한 면"이라고 설명합니다.[34] 레코드 컬렉터의 오레가노 래스본(Oregano Rathbone)은 "브라더는 애플의 핵심 컬렉터들을 애비 로드-빈티지(Abbey Road-vintage) 제작 트로피와 열정적이고 달콤한 근성의 배드핑게레스키 기반암으로 유인할 뿐만 아니라," 성공을 거두지 못한 많은 애플 앨범 중 "특별한 언급"의 가치가 있다고 말합니다. 그 자체로 70년대 팝 soul 패러다임으로 자랑스럽습니다." 래스본은 "따뜻한 여자"의 "화려하고, 영혼을 뒤흔드는" 연기에 감탄하고, "말보다 더 많은 것"을 "자매 연인들의 멍들고, 제 기능을 못하는 빅 스타"로 기대합니다.[43]

The Arts Desk를 위해 쓴 Kieron Tyler는 "Sweet Music"이 그 당시 "모든 음악가 지망생들의 꿈을 실현한" 앨범의 "뛰어난" 것이라고 말합니다. 브라더는 그의 설명에서 "밴드 이후의 소박함으로 해리슨-에스크 팝의 균형을 맞추고 있으며, 비틀즈 직소의 필수적인 부분입니다."[47] 재발행 웹사이트 The Second Disc를 위해 글을 쓰면서, Joe Marchese는 비슷하게 "Sweet Music"을 "중심 작품"으로 보고, 보너스 트랙 중 "The Sea"를 Tavener와의 "매혹적인 협업"으로 강조합니다. Marchese는 재발행이 오래 전에 지연되었고 "항상 익어가는 애플 카탈로그의 주요한 공백을 메우는 획기적인 출시"라고 설명합니다.[19] 2012년 재발매에 대한 다른 리뷰들 중, 신디그!의 존 블레이니는 이 형제의 "달콤하고 높은 보컬"의 급상승하는 퀄리티에 감탄했고, 앨런 존스는 뮤직 위크에서 "이 앨범은 거의 40년의 세월을 아주 잘 견뎌낸 앨범입니다. 팝, 록, R&B를 아우르는 스타일리시한 Brother는 인상적입니다…"[39]

2015년, 롤링 스톤은 "1970년대에 당신이 들어본 적이 없는 롤링 스톤이 사랑한 20개의 록 앨범" 목록에 브라더를 포함시켰습니다. 개빈 에드워즈(Gavin Edwards)는 이 음반이 밴 이튼스의 "비틀스케 수준의 음악적 기교"를 보여주었다며 1972년 홀든의 주장을 되풀이했습니다.[48]

트랙리스트

모든 곡은 론과 데렉 반 이튼이 작곡했습니다.

원출시

사이드 원

  1. "따뜻한 여자" – 3:01
  2. "선송" – 3:57
  3. "More Than Words" – 2:16
  4. "Hear My Cry" – 3:00
  5. "Without the Lord" – 1:37
  6. "Sweet Music" – 3:41

사이드 투

  1. "Help Us All" – 2:53
  2. "또 다른 게 있을지도 몰라" – 2:42
  3. "링" – 2:24
  4. "Sunshine" – 3:48
  5. "Another Thought" – 3:41

2012년 재발행

1~11번 트랙은 오리지널 앨범의 1면과 2면에 다음과 같은 보너스 트랙이 있습니다.

  1. "Home Dear Home" [앨범 아웃테이크]
  2. "The Sea" [앨범 아웃테이크]
  3. "노래의 노래"
  4. "Another Thought" [버전 2, 앨범 아웃테이크]
  5. "Sweet Music" [remix]
  6. 'Livin' [앨범 아웃테이크]
  7. "Can't Wait" [앨범 아웃테이크]
  8. "부활" [데모]

인사

메모들

  1. ^ 형제가 처음 영국에 도착하여 해리슨의 집인 프라이어 파크로 차를 몰고 갔을 때, 그는 기타로 "Sweet Music"을 연주하며 그들을 잔디밭에서 기다리고 있었습니다.[4]
  2. ^ 해리슨은 또한 스튜디오에서 노래를 리허설 할 때 기타를 연주했습니다. 그는 E7 코드를 추가하여 코러스를 도입할 것을 제안했고, 론은 나중에 "아주 좋은 음악적 아이디어이고, 우리는 그때부터 그렇게 했습니다"[14]라고 설명했습니다.
  3. ^ Emerick은 Paul McCartney의 동료로서, 이전의 다른 비틀즈보다 더 많은 사람들로서, 그는 종종 애플 계층 내에서 소외되었다고 믿었습니다.[23] 1971년 초, 에머릭과 배드핑거의 음반은 뉴욕에서 스테클러에 의해 발매가 거절당했고, 해리슨은 밴드의 세 번째 앨범인 스트레이트 업의 프로듀서로 그를 대체하게 되었습니다.[24]

참고문헌

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원천