컨트리 음악

Country music
이 기사는 음악 장르에 관한 기사입니다.기타 용도는 컨트리 음악(동음이의)을 참조하십시오.
나라
기타이름컨트리 앤 웨스턴
양식적 기원
문화적 기원1920년대 미국 남부
파생형
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지역풍경
로컬씬
기타주제
컨트리 음악으로 2023년

컨트리(country, country, western)는 미국 남부와 남서부에서 유래된 음악 장르입니다.1920년대에 처음 만들어진 컨트리 음악은 주로 노동자 계급 미국인들과 블루칼라 미국인들의 삶에 초점을 맞추고 있습니다.[2]

컨트리 음악은 일반적으로 밴조, 바이올린, 하모닉과 같은 악기(어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 스틸 및 공명기 기타 포함)에 수반되는 단순한 형식, 포크 가사 및 하모니와 함께 발라드 및 댄스 곡("혼키톤 음악"으로도 알려져 있습니다.[3][4][5]비록 그것이 주로 오래된 음악과 애팔래치아 음악과 같은 다양한 형태의 미국 포크 음악에 뿌리를 두고 있지만,[6][7] 아프리카계 미국인, 멕시코인, 아일랜드인, 그리고 하와이 음악을 포함한 많은 다른 전통들도 그 장르에 형성적인 영향을 미쳐왔습니다.[8]블루스 모드는 역사를 통해서도 광범위하게 사용되었습니다.[9]

컨트리 음악이라는 용어는 1940년대에 힐빌리 음악보다 인기를 얻었는데, 20세기 중반에 비슷한 뿌리에서 힐빌리 음악과 평행하게 진화한 서양 음악을 포괄하게 되었습니다.서양 음악의 동시대 스타일에는 텍사스 컨트리, 붉은 흙, 히스패닉계와 멕시코계 미국인 주도의 테자노, 뉴멕시코 음악 등이 있으며,[10][11] 모두 오랜 토착 전통과 함께 존재합니다.

2009년 미국에서 컨트리 음악은 저녁 출근 시간대에 러시아워 라디오 장르를 가장 많이 들었고, 아침 출근 시간대에는 두 번째로 인기가 많았습니다.[12]

오리진스

주요 기사:애팔래치아 음악, 블루스, 켈트족 포크, 올드-타임 음악, 서양 음악 (북미)

현대 컨트리 음악 스타일의 주요 구성 요소는 미국 남부와 남서부 전역의 음악 전통으로 거슬러 올라가는 반면, 미국 대중 음악에서 그것의 위치는 음악 녹음 초기인 1920년대에 확립되었습니다.[13]시골의 역사학자 빌 C에 의하면. 말론, 컨트리 음악 "남방 현상으로 세계에 소개"[14]

미국 남동부의 남부 애팔래치아 산맥으로의 이주는 거의 300년 동안 유럽, 아프리카, 지중해 분지의 민속 음악과 악기들을 가져왔고, 이것은 애팔래치아 음악으로 발전했습니다.미국이 서쪽으로 확장하면서 미시시피강과 루이지애나주는 컨트리 음악의 교차로가 되었고 케이준 음악이 생겨났습니다.미국 남서부에서 북미 원주민, 멕시코, 카우보이 발라드의 유사한 배경으로 작용한 것은 록키 산맥, 아메리칸 프런티어, 리오 그란데였으며, 이는 뉴멕시코 음악과 서양 음악의 발전이라는 결과를 낳았고, 레드 더트, 텍사스 컨트리, 테자노 음악 스타일과 직접적으로 관련이 있습니다.아태지역에서는 컨트리 음악의 스틸 기타 사운드가 하와이 음악에 그 진원성을 가지고 있습니다.[15][16]

동테네시의 역할

주요 기사:이스트 테네시 음악

미국 의회는 1927년의 역사적인 브리스톨 녹음 세션을 [17]바탕으로 테네시 주 브리스톨을 "컨트리 음악의 탄생지"로 공식 인정했습니다.[18][19][20]2014년 이래로, 그 도시는 컨트리 음악 박물관의 탄생지의 본거지입니다.[21][22]역사학자들은 또한 1928년과 1929년의 잘 알려지지 않은 존슨 시티 세션과 [23][24]1929년과 1930년의 녹스빌 세션의 영향에 주목했습니다.[25]게다가 1925년에 개최된 마운틴 시티 피들러 협약은 현대 컨트리 음악에 영감을 주는데 도움을 주었습니다.이것들 이전에, 그레이트 스모키 산맥 지역의 선구적인 정착민들은 풍부한 음악적 유산을 발전시켰습니다.[26]

세대

1세대는 1920년대에 등장했고, 아틀란타의 음악계는 이 나라의 초기 녹음 아티스트들을 탄생시키는 데 큰 역할을 했습니다.제임스 기드 태너(James Gideon "Gid" Tanner, 1885–1960)는 미국의 오래된 바이올린 연주자이자 컨트리 음악으로 알려진 초창기 스타 중 한 명입니다.그의 밴드인 스킬렛 리커스는 1920년대와 1930년대의 가장 혁신적이고 영향력 있는 현악 밴드 중 하나였습니다.가장 주목할 만한 멤버는 클레이튼 맥미헨 (피들과 보컬), 댄 혼스비 (보컬), 라일리 퍼켓 (기타와 보컬), 로버트 리 스웨트 (기타)였습니다.뉴욕시의 레코드 레이블인 오케 레코드는 일찍이 1923년에 Fiddlin' John Carson에 의해 언덕 모양의 음악 레코드를 발행하기 시작했고, 1924년에 Columbia Records (시리즈 15000D "Old Fearly Tunes") (Samantha Bumgarner), 1927년에 "C의 아버지"로 널리 여겨지는 Jimmie Rodgers라는 장르의 최초의 유명한 선구자들과 함께 RCA Victor Records를 발행했습니다."컨트리 뮤직"과 최초의 컨트리 뮤직 패밀리인 카터 패밀리.[27]1920년대 내내 많은 "힐빌리" 음악가들이 블루스 노래를 녹음했습니다.[28]

2세대 (1930년대-1940년대) 동안, 라디오는 인기 있는 오락의 원천이 되었고, 컨트리 음악을 특징으로 하는 "반 댄스" 쇼가 남부 전역, 시카고까지, 그리고 서부 캘리포니아까지 시작되었습니다.가장 중요한 것은 1925년 내슈빌 WSM에서 시작하여 현재까지 방영된 그랜드 올 오프리입니다.1930년대와 1940년대 동안, 1920년대부터 녹음되었던 카우보이 노래, 즉 서부 음악은 할리우드에서 만들어진 영화들에 의해 대중화되었고, 많은 영화들은 "노래하는 카우보이"의 왕으로 알려졌던 진 오트리와 행크 윌리엄스가 등장했습니다.밥 윌스(Bob Wills)는 로어 그레이트 플레인스 출신의 또 다른 컨트리 음악가로 "핫 스트링 밴드"의 리더로 큰 인기를 얻었으며 할리우드 웨스턴에도 출연했습니다.댄스홀 음악으로 시작된 그의 컨트리와 재즈의 혼합은 웨스턴 스윙으로 알려지게 되었습니다.윌스는 1938년에 그의 밴드에 일렉트릭 기타를 추가한 것으로 알려진 최초의 컨트리 음악가 중 한 명이었습니다.[29]컨트리 음악가들은 1939년부터 부기를 녹음하기 시작했는데, 이는 조니 바필드가 "Boogie Woogie"를 녹음했을 때 카네기 홀에서 연주된 직후였습니다.

3세대(1950년대-1960년대)는 제2차 세계 대전 말, 빌 먼로가 레스터 플랫, 얼 스크럭스와 함께 그랜드 올 오프리에서 로이 에이커프에 의해 소개되었을 때 등장한 블루그래스로 알려진 "산악가" 현악 밴드 음악으로 시작되었습니다.가스펠 음악은 컨트리 음악의 인기있는 요소로 남아있었습니다.미국 남서부와 멕시코 북부 지역의 북미 원주민, 히스패닉, 그리고 미국 프런티어 음악은 뉴멕시코, 오클라호마 그리고 텍사스의 가난한 지역사회들 사이에서 인기를 끌었습니다. 기본적인 앙상블은 클래식 기타, 베이스 기타, 도브로 또는 스틸 기타로 구성되었지만 일부 더 큰 앙상블은 전기 기타, 트럼펫, 키보드를 특징으로 했습니다.(특히 택 피아노의 일종인 경적통 피아노), 밴조와 드럼.1950년대 초반까지 로큰롤과 어우러지면서 샘 필립스, 노먼 페티, 밥 킨이 만들어낸 로커빌리 사운드가 되었습니다.엘비스 프레슬리, 보 디들리, 버디 홀리, 제리 리 루이스, 리치 발렌스, 칼 퍼킨스, 로이 오비슨, 조니 캐시와 같은 음악가들이 스타일의 지속적인 대표자로 떠올랐습니다.1950년대 중반에 시작하여 1960년대 초에 절정에 이른 내슈빌 사운드는 컨트리 음악을 테네시주 내슈빌을 중심으로 한 수백만 달러의 산업으로 변화시켰습니다. 팻시 클라인과 짐 리브스는 가장 널리 인기 있는 내슈빌 사운드 아티스트 중 두 명이었습니다.그리고 1960년대 초에 각각 다른 비행기 사고로 사망한 것이 장르의 쇠퇴의 한 요인이 되었습니다.1950년대부터 1960년대 중반까지 마이클 마틴 머페이와 마티 로빈스와 같은 서양 싱어송라이터들은 뉴 멕시코 음악의 알 허리케인과 같은 서양 음악 전통을 통해 다른 사람들과 마찬가지로 두각을 나타냈습니다.1960년대 후반 미국 음악은 별개의 장르 안에서 전통주의적 반발의 결과로 독특한 혼합을 만들어 냈습니다.영국 침공의 여파로 많은 사람들이 로큰롤의 "옛 가치"로 돌아가기를 원했습니다.동시에 내슈빌에서 제작한 음악에 대한 컨트리 부문의 열정도 부족했습니다.그 결과 컨트리 록으로 알려진 이종교배 장르가 탄생했습니다.

4세대(1970년대~1980년대) 음악에는 베이커스필드 사운드에 뿌리를 둔 무법자 국가와 컨트리, 포크 음악, 소프트 록에 뿌리를 둔 컨트리 팝이 포함되었습니다.1972년과 1975년 사이에 가수 겸 기타리스트 존 덴버는 컨트리와 포크 록 음악 스타일을 혼합한 일련의 엄청난 성공적인 노래들을 발표했습니다.1970년대 중반까지 텍사스 컨트리와 테자노 음악은 프레디 펜더와 같은 연주자들에게 인기를 얻었습니다.1980년대 초반 동안 컨트리 아티스트들은 그들의 음반이 팝 차트에서 좋은 성적을 거두는 것을 계속 보았습니다.1980년에는 "신국 디스코 음악" 스타일이 대중화되었습니다.1980년대 중반, 라디오와 차트에서 두드러졌던 세련된 컨트리 팝 사운드를 거부하고 더 전통적인 "백 투 베이직" 제작을 선호하는 새로운 아티스트 그룹이 등장하기 시작했습니다.

5세대(1990년대) 동안 전통주의자들과 경기장 국가들은 번성하지 않았습니다.

6세대(2000년대~현재)는 컨트리 음악 스타일과 관련하여 어느 정도 다양화가 이루어졌습니다.그러나 9/11 이후 애국심과 보수적 정치로 변화하는 모습을 보였으나, 그러한 주제들은 현대적인 추세에서는 덜 일반적입니다.[30]록 음악의 영향은 2000년대 후반과 2010년대 초반에 더 뚜렷해졌습니다.이 시대에 가장 많이 팔린 컨트리 곡들은 대부분 레이디 A, 플로리다 조지아 라인, 캐리 언더우드, 테일러 스위프트의 곡들이었습니다.[31]힙합은 컨트리 랩의 등장으로 컨트리 음악에서도 두각을 나타냈습니다.[32]

역사

1세대 (1920년대)

버논 달하트는 주요 히트 기록을 가진 최초의 컨트리 스타였습니다.

전통적인 컨트리 스타일에서 기악곡으로 간주되었던 것의 첫 상업적인 녹음은 바이올린 연주자 Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson이 1922년 6월 30일 빅터 레코드를 위해 작곡한 "Arkansas Traveler"와 "Turkey in the Straw"[33][34]였습니다.컬럼비아 레코드는 일찍이 1924년부터 "힐빌리" 음악(시리즈 15000D "Old Facebul Tunes")으로 음반을 발행하기 시작했습니다.[27]

카터 가족은 컨트리 음악의 왕조이며 (왼쪽에서 오른쪽으로) A.P. 카터, 아내 사라 카터 그리고 메이벨 카터로 시작했습니다.

보컬과 가사를 특징으로 하는 최초의 컨트리 노래로 널리 여겨지는 첫 번째 광고 녹음은 1923년 6월 14일 오케 레코드의 "Little Log Cabin in the Lane"[35][36]으로 Fiddlin' John Carson이었습니다.

Vernon Dalhart는 1924년 5월 "Wreck of the Old 97"로 전국적인 히트를 친 최초의 컨트리 가수입니다.[37][38]음반의 반전은 역시 큰 인기를 끌었던 "Lonesome Road Blues"였습니다.[39]1924년 4월, "이모" 사만다 범가너와 에바 데이비스는 컨트리 노래를 녹음하고 발표한 최초의 여성 음악가가 되었습니다.[40]요들러 클리프 칼라일과 같은 초기 컨트리 음악가들은 1930년대까지 블루스 노래를 녹음했습니다.[41]다른 중요한 초기 녹음 아티스트들은 라일리 퍼켓, 돈 리차드슨, 피들린 존 카슨, 데이브 메이컨 삼촌, 알 홉킨스, 어니스트 5세였습니다. 스톤맨, 블라인드 알프레드 리드, 찰리 풀, 노스캐롤라이나 램블러, 스킬렛 리커스.[42]스틸 기타는 1922년 Jimmie Tarlton이 웨스트 코스트에서 유명한 하와이 기타리스트 Frank Ferrera를 만났을 때 일찍이 컨트리 음악에 들어갔습니다.[43]

지미 로저스(Jimmie Rodgers)와 카터 패밀리(Carter Family)는 중요한 초기 컨트리 음악가로 널리 알려져 있습니다.버지니아주 스콧 카운티 출신으로 카터 부부는 솔페지를 이용해 찬송가와 악보를 읽는 법을 배웠습니다.[citation needed]그들의 노래는 1927년 8월 1일 테네시 브리스톨의 역사적인 녹음 세션에서 처음으로 포착되었습니다. 그 곳에서 랄프 피어는 재능 스카우트이자 사운드 레코더 연주자였습니다.[44][45]영화 '오 브라더, Where Art Thou?'의 한 장면은 같은 시간대에 비슷한 사건을 묘사합니다.

로저스는 촌스러운 시골, 가스펠, 재즈, 블루스, 팝, 카우보이, 포크를 융합했고, 백만 장 이상의 음반이 팔렸고 로저스를 초기 컨트리 음악의 최고 가수로 확립시킨 [46]"Blue Yodel"을 포함하여, 그의 많은 최고의 곡들이 그의 작곡이었습니다.[47][48]1927년부터, 그리고 그 후 17년 동안, 카터 부부는 300여 곡의 오래된 발라드, 전통적인 곡조, 시골 노래, 그리고 복음 성가를 녹음했는데, 모두 미국의 동남부 민속과 유산을 대표하는 노래들이었습니다.[49]메이벨 카터는 계속해서 딸들과 함께 카터 시스터즈로 가족의 전통을 이어갔습니다. 그녀의 딸 준은 칼 스미스, 립 닉스, 조니 캐시와 연이어 결혼을 했고, 둘 사이에 컨트리 가수가 되는 아이들을 낳았습니다.

2세대 (1930년대 ~ 1940년대)

참고 항목: 1940년대 음악 § 컨트리
로이 에이커프

세계 대공황 동안 음반 판매는 감소했지만 라디오는 인기 있는 오락의 원천이 되었고 컨트리 음악을 특징으로 하는 "반 댄스" 쇼는 남부 전역, 시카고까지, 서부 캘리포니아까지 라디오 방송국에서 시작되었습니다.

가장 중요한 것은 1925년 내슈빌 WSM에서 시작하여 현재까지 방영된 그랜드 올 오프리입니다.[50]오프리호의 초기 스타들 중에는 데이브 메이컨 삼촌, 로이 어커프, 그리고 아프리카계 미국인 하모니카 연주자 드포드 베일리가 있었습니다.WSM의 50,000와트 신호(1934년)는 종종 전국에서 들을 수 있었습니다.[51]많은 음악가들이 다양한 스타일의 노래를 공연하고 녹음했습니다.예를 들어, 문 멀리칸은 웨스턴 스윙을 연주했지만 로커빌리라고 부를 수 있는 노래들을 녹음했습니다.1947년에서 1949년 사이에 컨트리 크루너 에디 아놀드는 8곡을 상위 10위 안에 들었습니다.[52]1945년부터 1955년까지 제니 루 카슨은 컨트리 음악에서 가장 많이 작곡한 작곡가 중 한 명이었습니다.[53]

노래하는 카우보이와 서부 그네

1948년 로이 로저스와 게일 데이비스(Roy Roy Rogers and Gail Davis

1930년대와 1940년대에, 1920년대부터 녹음되었던 카우보이 노래, 즉 서부 음악이 할리우드에서 만들어진 영화들에 의해 대중화되었습니다.그 시대의 인기있는 노래하는 카우보이들 중 몇몇은 진 오트리, 선구자들의 아들들, 그리고 로이 로저스였습니다.[54]컨트리 음악과 웨스턴 음악은 종종 같은 라디오 방송국에서 함께 연주되었고, 따라서 컨트리 음악과 웨스턴 음악이라는 용어는 컨트리와 웨스턴이 별개의 장르임에도 불구하고 자주 연주되었습니다.

카우걸들은 다양한 가족 집단에서 그 소리에 기여했습니다.팻시 몬타나(Patsy Montana)는 역사를 만든 노래 "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart"로 여성 아티스트를 위한 문을 열었습니다.이것은 여성들이 성공적인 솔로 커리어를 가질 수 있는 기회를 향한 움직임을 시작할 것입니다.밥 윌스(Bob Wills)는 로어 그레이트 플레인스 출신의 또 다른 컨트리 음악가로 "핫 스트링 밴드"의 리더로 큰 인기를 얻었으며 할리우드 웨스턴에도 출연했습니다.댄스홀 음악으로 시작된 그의 컨트리와 재즈의 혼합은 웨스턴 스윙으로 알려지게 되었습니다.클리프 브루너, 문 멀리칸, 밀턴 브라운, 아돌프 호프너는 다른 초기 서부 스윙 선구자들이었습니다.스페이드 쿨리와 텍스 윌리엄스 또한 매우 인기있는 밴드들을 가지고 있었고 영화에 출연했습니다.그 절정기에 서부 스윙은 빅 밴드 스윙 음악의 인기에 필적했습니다.

기기변경

초기 컨트리 음악가들은 드럼이 "너무 시끄럽고" "순수하지 않다"며 경멸했지만, 1935년 서부 스윙 빅 밴드 리더 밥 윌스는 텍사스 플레이보이에 드럼을 추가했습니다.1940년대 중반, 그랜드 올 오프리는 플레이보이의 드러머가 무대에 등장하는 것을 원하지 않았습니다.1955년까지 로커빌리 그룹들이 드럼을 일반적으로 사용했지만, 그랜드 올 오프리 루이지애나 헤이라이드는 1956년까지 자주 사용하지 않았던 드럼 연주자들을 무대 뒤에서 유지했습니다.하지만 1960년대 초까지 컨트리 밴드에 드러머가 없는 경우는 드물었습니다.[55]밥 윌스(Bob Wills)는 1938년 자신의 밴드에 일렉트릭 기타를 추가한 것으로 알려진 최초의 컨트리 음악가 중 한 명입니다.[29]10년 후(1948년) 아서 스미스는 MGM 레코드의 "Guitar Boogie" 녹음으로 미국 컨트리 차트 톱 10 성공을 거두었고, 이 녹음은 많은 사람들에게 일렉트릭 기타의 잠재력을 소개했습니다.수십 년 동안 내슈빌 세션 연주자들은 깁슨과 그레치 아치탑 일렉트릭의 따뜻한 음색을 선호했지만 1950년대 초부터 사용할 수 있게 된 기타를 사용한 "핫" 펜더 스타일이 결국 컨트리의 대표적인 기타 사운드로 인기를 끌었습니다.[55][56]

힐빌리부기

컨트리 음악가들은 1939년부터 부기를 녹음하기 시작했는데, 이는 조니 바필드가 "Boogie Woogie"를 녹음했을 때 카네기 홀에서 연주된 직후였습니다.처음에는 힐빌리 부기, 또는 오키 부기(나중에 컨트리 부기로 개명됨)라고 불리던 것의 물방울이 1945년 말부터 홍수가 되었습니다.이 시기의 주목할 만한 발매는 Delmore Brothers의 "Fright Train Boogie"로, 로커빌리를 향한 컨트리 음악과 블루스의 결합된 진화의 일부로 여겨집니다.1948년 아서 "기타 부기" 스미스는 MGM 레코드의 "기타 부기"와 "반조 부기"[57]의 녹음으로 미국 컨트리 차트 톱 10 성공을 달성했습니다.다른 컨트리 부기 아티스트로는 문 멀리칸, 메릴 무어, 테네시 어니 포드 등이 있습니다.촌뜨기 시대는 1950년대까지 지속되었고 21세기까지 국가의 많은 하위 장르 중 하나로 남아있습니다.

블루그래스, 포크, 가스펠

주요 기사:블루그래스 음악
빌과 찰리 먼로 (1936).빌 먼로(Bill Monroe, 1911–1996)와 블루그래스 보이즈(Blue Grass Boys)는 제2차 세계대전이 끝날 무렵 블루그래스를 만들었습니다.

제2차 세계 대전이 끝날 무렵, 빌 먼로가 그랜드 올 오프리에서 로이 어커프가 소개한 레스터 플랫과 얼 스크럭스와 함께 합류했을 때 블루그래스로 알려진 "마운틴어" 현악 밴드 음악이 등장했습니다.그것은 블루그래스 음악의 서품이었고 빌 먼로가 어떻게 "블루그래스의 아버지"로 알려지게 되었는지에 대한 것이었습니다.가스펠 음악 역시 블루그래스와 다른 종류의 컨트리 음악의 인기있는 요소로 남아있었습니다.제2차 세계 대전 이후 가장 큰 컨트리 스타인 레드 폴리는 최초의 백만 판매 복음서 히트곡 중 하나이며 부기, 블루스, 로커빌리를 부르기도 했습니다.전후 시대에 컨트리 음악은 무역에서는 "포크", 산업에서는 "힐빌리"로 불렸습니다.[58]1944년, 빌보드는 "힐빌리"라는 용어를 "포크 송 앤 블루스"로 대체했고, 1949년에는 "컨트리 앤 웨스턴"으로 전환했습니다.[59][60]

홍키통크

행크 윌리엄스

다양한 분위기와 기타, 베이스, 도브로, 스틸 기타 (그리고 나중에) 드럼의 기본적인 합주를 가진 또 다른 유형의 벗겨지고 날 것의 음악은 텍사스, 오클라호마 그리고 뉴 멕시코의 세 주에 있는 시골 주민들 사이에서 특히 인기가 있었습니다.[61]그것은 홍키통크라고 알려지게 되었고, 미국 남부의 블루스와 [62]함께 멕시코와 국경주, 특히 뉴멕시코와 텍사스의 서부 스윙과 목장 음악에 뿌리를 두었습니다.밥 윌스(Bob Wills)와 그의 텍사스 플레이보이(Texas Playboys)는 이 음악을 의인화했는데, 이 음악은 "이것과 저것, 검은색과 흰색의...너무 많은 생각을 하지 않게 하고 위스키를 바로 주문할 수 있도록 충분히 큰 소리를 낼 수 있습니다."[63]이스트 텍사스 앨 덱스터는 "Honky Tongk Blues"로 히트를 쳤고, 7년 후에는 "Pistol Packing' Mama"로 히트를 쳤습니다.[64]이 "혼키 통크" 노래들은 술집들과 연관되어 있었고, 어니스트 터브, 키티 웰스 (최초의 주요 여성 컨트리 솔로 가수), 테드 다판, 플로이드 틸먼, 매독스 브라더스 앤 로즈, 레프티 프리젤 그리고 행크 윌리엄스 같은 사람들에 의해 공연되었습니다; 이 아티스트들의 음악은 나중에 "전통적인" 컨트리라고 불리게 되었습니다.특히 윌리엄스의 영향력은 엄청나며, 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 척 베리, 아이크 터너와 같은 [65]로큰롤의 선구자들에게 영감을 주는 동시에 조지 존스와 같은 떠오르는 혼키톤 재능을 위한 틀을 제공합니다.웹 피어스는 그의 싱글곡 중 13곡이 113주를 1위로 보내며 1950년대 최고의 컨트리 아티스트였습니다.그는 10년 동안 48개의 싱글 차트를 올렸습니다; 31개가 10위 안에 들었고 26개가 4위 안에 들었습니다.

3세대 (1950-1960년대)

참고 항목: 음악계에서는 1950년대, 음악계에서는 1960년대

1950년대 초, 대부분의 컨트리 밴드들은 웨스턴 스윙, 컨트리 부기, 혼키 통크의 혼합을 연주했는데, 이 혼합은 진 오트리, 리디아 멘도사, 로이 로저스, 팻시 몬타나의 발자취를 따랐습니다.미국 남서부와 북부 멕시코의 카우보이 발라드, 뉴멕시코, 텍사스 컨트리, 테자노 음악 리듬의 영향을 받은 서양 음악은 1950년대 후반에 절정에 이르렀는데, 가장 주목할 만한 것은 1959년 9월 마티 로빈스가 처음 녹음한 "El Paso"라는 노래입니다.서양 음악의 영향력은 컨트리 음악 영역 내에서 계속해서 커졌고, 마이클 마틴 머페이(Michael Martin Murphey), 뉴 멕시코(New Mexico) 음악 아티스트 알 허리케인(Al Hurricane)과 안토니아 아포다카(Antonia Apodaca), 테자노(Tejano) 음악 연주자 리틀 조(Little Joe), 그리고 심지어 민속 부흥가 존 덴버(John Denver)와 같은 서양 음악가들도 이 시기 동안 처음으로 두각을 나타냈습니다.이러한 서양 음악의 영향은 악기와 기원의 유사성에도 불구하고 포크 리바이벌과 포크 록의 음악이 컨트리 음악 장르에 많은 영향을 미치는 것을 막아주었습니다(예를 들어, 그랜드 올 오프리에 출연하는 동안 버드 가족의 부정적인 반응 참조).주요 관심사는 주로 정치적이었습니다. 대부분의 민속 부흥은 주로 진보적인 활동가들에 의해 주도되었는데, 이는 컨트리 음악의 문화적으로 보수적인 청중들과 극명한 대조를 이룹니다.존 덴버는 아마도 그의 경력을 통해 컨트리와 포크 리바이벌 장르에서 모두 큰 성공을 거둔 유일한 음악가였을 것이며, 나중에 포크 리바이벌이 유행하지 않게 된 후에 벌 아이브스와 캐나다 음악가 고든 라이트풋과 같은 소수의 아티스트만이 성공적으로 컨트리로 크로스오버를 이루었습니다.1950년대 중반 동안 새로운 스타일의 컨트리 음악이 인기를 끌었고, 결국 로커빌리라고 불리게 되었습니다.[66]

헤일리와 빌 헤일리 그리고 1956년의 언급들.

1953년 텍사스 러벅에 전국 최초의 라디오 방송국이 설립되었습니다.[67]1960년대와 1970년대의 음악은 미국의 노동자 계층, 특히 트럭 운전사들을 대상으로 했습니다.컨트리 라디오가 인기를 끌면서, Dave Dudley의 1963년 히트곡 Six Days on the Road와 같은 트럭을 타는 노래들이 그들만의 컨트리의 하위 장르를 구성하기 시작했습니다.이 개편된 노래들은 미국 트럭 운전사들을 "새로운 포크 영웅"으로 묘사하기를 원했고, 이는 초기 컨트리 음악에서 상당한 변화를 보여줍니다.이 노래는 실제 트럭 운전사들이 작곡했으며 주간 상업 위원회를 위한 "ICC"와 암페타민에 대한 "작은 하얀 알약"과 같은 당시 트럭 운전사 문화에 대한 수많은 언급을 포함했습니다.내슈빌의 스타데이 레코드는 윌리스 브라더스의 Give Me 40 Acres 발매와 함께 더들리의 초기 성공에 대한 후속 조치를 취했습니다.[67]

로커빌리

주요 기사:로커빌리
조니 캐시

로커빌리는 1950년대에 컨트리 팬들에게 가장 인기가 많았습니다. 최초의 로큰롤 슈퍼스타 중 한 명은 1950년대 초에 그의 포 에이스 오브 웨스턴 스윙을 로커빌리 밴드로 개명한 전 웨스턴 요들러 빌 헤일리는 1950년대 초에 그의 포 에이스 오브 웨스턴 스윙을 로커빌리 밴드로 개명했습니다.빌 헤일리와 히즈 코메츠는 1953년의 "Crazy Man, Crazy"와 1954년의 "Rock Around the Clock Around the Clock"이라는 두 개의 성공적인 로큰롤 음반으로 인정받고 있습니다.[68]

1956년은 컨트리 음악에서 로커빌리의 해라고 불릴 수 있었습니다.로커빌리는 초기 형태의 로큰롤로 블루스와 컨트리 음악의 흥겨운 조합이었습니다.[69]그 해 빌보드 차트에서 2위, 3위, 4위는 엘비스 프레슬리, "Heartbreak Hotel", 조니 캐시, "I Walk the Line", 그리고 칼 퍼킨스, "Blue Suede Shoes"였습니다.이러한 성공을 반영하듯 조지 존스는 그의 전통적인 시골 기반을 소외시키지 않고 로커빌리의 인기를 이용하고자 "Thumper Jones"라는 가명으로 그 해에 로커빌리 음반을 발매했습니다.[70]캐시와 프레슬리는 1958년 캐시의 3위 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger"와 프레슬리의 5위 "Don't/I Beg of You"로 노래를 상위 5위 안에 올렸습니다.[71]프레슬리는 리듬 앤 블루스 아티스트의 영향력과 자신의 스타일을 인정하면서 "유색인종들은 내가 지금 하고 있는 방식대로 노래하고 연주했다, 친구, 내가 아는 것보다 더 오랜 시간 동안"이라고 말했습니다.몇 년 안에, 많은 로커빌리 음악가들이 더 주류적인 스타일로 돌아오거나 자신들만의 독특한 스타일을 정의했습니다.

컨트리 음악은 1955년부터 1960년까지 미주리주 스프링필드에서 ABC-TV와 라디오에서 오자크 주빌리를 통해 전국적인 텔레비전 노출을 얻었습니다.이 프로그램은 오자크족 출신의 여러 로커빌리 아티스트들을 포함한 최고의 스타들을 보여주었습니다.웹 피어스가 1956년에 말했듯이, "옛날에, 뉴욕 같은 곳에서 컨트리 음악을 파는 것은 거의 불가능했습니다.오늘날 텔레비전은 우리를 모든 곳으로 데려가고, 컨트리 음악 음반과 악보는 다른 곳과 마찬가지로 대도시에서도 팔립니다."[72]

컨트리 음악 협회는 1958년에 설립되었는데, 이는 부분적으로 많은 컨트리 음악가들이 컨트리 음악에 대한 로큰롤의 증가된 영향에 경악했기 때문입니다.[73]

내슈빌과 시골의 소리.

주요 기사:내슈빌 사운드

1950년대 중반에 시작하여 1960년대 초에 절정에 이른 내슈빌 사운드는 컨트리 음악을 테네시주 내슈빌을 중심으로 한 수백만 달러의 산업으로 변화시켰습니다.쳇 앳킨스(Chet Atkins), 빌 포터(Bill Porter), 폴 코헨(Paul Cohen), 오웬 브래들리(Owen Bradley), 밥 퍼거슨(Bob Ferguson), 그리고 후에 빌리 셰릴(Billy Sherrill)과 같은 프로듀서들의 지휘 아래, 그 소리는 다양한 청중들에게 컨트리 음악을 가져다 주었고 상업적으로 침체된 시기에서 벗어나면서 컨트리를 부활시키는 데 도움을 주었습니다.이 하위 장르는 1950년대 팝 스타일에서 차용한 것으로 유명합니다: 현악 섹션(바이올린 및 기타 관현악 현악)과 보컬 코러스에 의해 뒷받침되는 두드러진 부드러운 보컬입니다.인스트루멘탈 솔로는 트레이드마크인 "릭"을 선호하여 탈강조화되었습니다.짐 리브스, 스키터 데이비스, 코니 스미스, 브라운스,[74] 팻시 클라인, 에디 아놀드 등이 이 장르의 대표적인 아티스트들입니다.세션 음악가 플로이드 크레이머의 "슬립 노트" 피아노 스타일은 이 스타일의 중요한 구성 요소였습니다.[75]내슈빌 사운드는 1964년에 주류 인기를 끌면서 무너졌습니다. 영국의 침공과 리브스와 클라인이 각각 다른 비행기 사고로 사망한 희생자입니다.1960년대 중반까지 이 장르는 시골지역으로 발전했습니다.컨트리폴리탄은 주류 시장을 똑바로 겨냥했고 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 잘 팔렸습니다.최고의 아티스트로는 태미 와이넷, 린 앤더슨, 찰리 리치 등이 있으며 레이 프라이스, 마티 로빈스 등 과거 하드 컨트리 출신 아티스트들도 있습니다.내슈빌 사운드의 매력에도 불구하고, 많은 전통적인 컨트리 아티스트들이 이 시기에 나타났고 장르를 지배했습니다: 그들 중 로레타 린, 멀 해거드, 벅 오웬스, 포터 왜고너, 조지 존스, 소니 제임스.

컨트리 소울 크로스오버

주요 기사:컨트리 소울

1962년, 레이 찰스는 컨트리 음악과 웨스턴 음악으로 관심을 돌렸고, "I Can't Stop Loving You" 싱글로 빌보드 팝 차트에서[76] 1위와 3위를 차지했으며, 획기적인 앨범 Modern Sounds in Country and Western Music을 녹음함으로써 팝계를 놀라게 했습니다.[77]

베이커스필드 사운드

컨트리 음악의 또 다른 하위 장르는 서부 스윙의 요소를 가진 하드코어의 홍키 통크에서 비롯되었으며 많은 "오키스"와 다른 더스트 볼 이주민들이 정착한 캘리포니아 베이커스필드의 로스앤젤레스 북서쪽 112마일(180km)에서 비롯되었습니다.한 때 서해안 주민이었던 밥 윌스와 레프티 프리젤의 영향을 받아 1966년까지 베이커스필드 사운드로 알려졌습니다.그것은 그 시대의 컨트리 음악의 다른 하위 장르들보다 전기 악기들과 증폭, 특히 텔레캐스터 전기 기타에 더 의존했고, 날카롭고, 단단하고, 구동력이 없고, 날카로운 맛이 있는 하드 기타와 경쾌한 톤의 하모니를 가진 것으로 묘사될 수 있습니다.[67]이 스타일의 선도적인 실천가들은 벅 오웬스, 멀 해거드, 토미 콜린스, 드와이트 요아캄, 게리 앨런, 윈 스튜어트였는데, 이들은 각자 자신만의 스타일을 가지고 있었습니다.[78][79]

오웬스와 해거드, 로즈 매덕스를 프로듀싱한 켄 넬슨은 식스 데이즈 온 더 로드의 성공 이후 트럭킹 노래 하위 장르에 관심을 갖게 되었고 레드 심슨에게 트럭킹 노래 앨범을 녹음해달라고 요청했습니다.해거드의 화이트 라인 피버도 트럭 운송의 하위 장르 중 하나였습니다.[67]

서양음악과 나라가 합쳐지다.

참고 항목:서양음악 (북미)

1940년대부터 1970년대까지의 컨트리 음악계는 대부분 서양 음악의 영향이 주를 이루었고, 그 장르는 "컨트리 앤 웨스턴"이라고 불리기 시작했습니다.[80]오늘날에도 카우보이와 프론티어의 가치는 컨트리 음악에서 계속해서 역할을 하고 있으며, 웨스턴 웨어, 카우보이 부츠, 그리고 카우보이 모자는 컨트리 예술가들에게 계속해서 유행하고 있습니다.[81]

미시시피 강의 서쪽에는 오클라호마의 붉은 먼지,[82] 뉴 멕시코의 뉴 멕시코 음악,[83] 텍사스의 테자노 음악을 포함한 많은 서부 장르들이 계속해서 번창하고 있습니다.[84][85]1950년대부터 1970년대 초까지, 컨트리 음악의 서구 전성기의 후반부에, 이러한 장르들 중 많은 것들은 그들의 독특한 장르와 더 큰 컨트리 음악 모두에 계속 영향을 미치는 인기 있는 아티스트들을 특징으로 삼았습니다.레드 더트는 밥 칠더스와 스티브 리플리, 뉴멕시코 음악 알 허리케인, 알 허리케인 주니어, 안토니아 아포다카, 그리고 텍사스 장면에서 윌리 넬슨, 프레디 펜더, 조니 로드리게스, 그리고 리틀 조가 출연했습니다.

무법자 컨트리 음악이 그 자체로 하위 장르로 부상하면서, 레드 더트, 뉴 멕시코, 텍사스, 테자노는 무법자 컨트리 운동의 일부로서 인기를 끌었습니다.오클라호마, 뉴 멕시코, 텍사스의 술집, 피에스타, 그리고 경적통에서 비롯된 그들의 음악은 21세기 록에서 영감을 받은 얼터너티브 컨트리와 힙합에서 영감을 받은 컨트리 랩 아티스트뿐만 아니라 무법자 국가의 싱어송라이터 전통을 보완했습니다.[86]

4세대(1970~1980년대)

참고 항목: 음악 § 컨트리에서는 1970년대, 음악 § 컨트리에서는 1980년대

무법자 운동

윌리 넬슨 (2009)
주요 기사:무법자 국가

무법자의 나라는 1950년대 후반과 1960년대의 붉은 흙, 뉴 멕시코, 텍사스, 테자노, 그리고 혼키톤의 음악 스타일을 포함한 전통적인 서부에서 유래되었습니다.1963년 조니 캐시가 대중화한 "Ring of Fire"와 같은 노래들은 알 허리케인과 리틀 조 같은 것들로부터 분명한 영향을 보여주는데, 이 영향은 마침 레이 프라이스와 같은 아티스트들(그의 밴드인 "체로키 카우보이스"에는 윌리 넬슨과 로저 밀러가 포함됨)과 함께 절정에 이르렀고, 소외된 국가의 하위 문화에 대한 분노와 섞였습니다.그 기간 동안, 무법자 운동으로 알려지게 된 음악가들의 모임은 1970년대 초 컨트리 음악의 장르에 혁명을 일으켰습니다.[87][88]"내슈빌을 떠난 후(70년대 초반), 저는 휴식을 취하며 제가 연주하고 싶었던 음악을 연주하고 텍사스, 아마도 오클라호마 주변에 머물고 싶었습니다.Waylon과 저는 그 무법자 이미지가 대학에서 인기를 얻고 음반을 팔기 시작했을 때 우리는 괜찮았습니다.무법자인 그 모든 것은, 음악과는 아무 상관이 없고, 기사에 쓰인 것이었고, 젊은이들은 '음, 꽤 멋지네요'라고 말했습니다.그리고 듣기 시작했습니다." (윌리 넬슨)[89]무법자 국가라는 용어는 전통적으로 윌리 넬슨, 제리 제프 워커,[90] 행크 윌리엄스 주니어, 멀 해거드, 웨일런 제닝스, 조 엘리와 연관되어 있습니다.[91]그것은 1976년 앨범 Wanted!에 수록되었습니다. 무법자들.

비록 문화적 유행으로서의 무법자 운동이 1970년대 후반 이후 사그라졌지만(1978년 제닝스가 그것이 감당할 수 없게 되었고 실제 법적 정밀 조사에 이르게 되었다고 언급한 가운데), 많은 서양 음악가들과 무법자 컨트리 음악가들은 하이웨이맨,[92] 텍사스 [93]토르나도스, 그리고 반디도와 같은 슈퍼그룹들을 형성함으로써 1980년대 동안 그들의 인기를 유지했습니다.[94]

컨트리팝

주요 기사:컨트리팝
존 덴버 (1975)

컨트리 팝(country pop) 또는 소프트 팝(soft pop)은 1970년대에 처음 등장한 하위 장르입니다.이 용어가 처음에는 컨트리 음악 노래와 라디오 톱 40에 오른 아티스트들을 가리켰지만, 컨트리 팝 공연은 이제 성인 현대 음악으로 넘어갈 가능성이 더 높습니다.그것은 글렌 캠벨, 바비 젠트리, 존 덴버, 올리비아 뉴턴 존, 앤 머레이, B.J. 토마스, 벨라미 브라더스, 그리고 린다 론슈타트와 같은 팝 음악 가수들이 컨트리 차트에 히트를 치면서 시작되었습니다.1972년과 1975년 사이에 가수 겸 기타리스트 존 덴버는 컨트리 음악과 포크 록 음악 스타일을 혼합한 일련의 큰 성공을 거둔 곡들(록키 마운틴 하이, 〈Sunshine on My Shoulders〉, 〈애니의 노래〉, 〈Thank God I'm a Country Boy〉, 〈I'm Sorry〉)을 발표했고 1975년 올해의 컨트리 음악 엔터테이너로 선정되었습니다.재작년에는 호주의 팝 가수인 올리비아 뉴튼 존(Olivia Newton-John)이 '최고의 여성 컨트리 보컬 퍼포먼스'를 수상하는 것은 물론, 컨트리 음악 협회가 가장 탐내는 여성상인 '올해의 여성 보컬리스트'를 수상하기도 했습니다.이에 대해 조지 존스, 태미 와이넷은장 셰퍼드(Jean Shepard)와 새로운 유행에 불만을 품은 다른 전통적인 내슈빌 컨트리 아티스트들은 1974년 단명한 "컨트리 엔터테이너 협회(Association of Country Entertainers)"를 결성했습니다. 존스와 와이넷의 쓰라린 이혼과 업계의 대부분의 다른 사람들이 이 운동에 대한 열정이 부족하다는 셰퍼드의 깨달음 이후 ACE는 곧 풀렸습니다.

돌리 파튼

1970년대 중반, 1960년대 후반부터 성공적인 주류 컨트리 아티스트인 돌리 파튼(Dolly Parton)은 대중 음악으로 건너가려는 세간의 이목을 끌었고, 1977년 미국 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지하고 팝 싱글 차트에서도 3위에 오른 그녀의 히트곡 "Here You Come Again(히어 유 컴 어게인)"으로 정점을 찍었습니다.파튼의 남성 상대역인 케니 로저스는 퍼스트 에디션으로 팝, 록, 포크 음악 분야에서 성공적인 경력을 쌓았고, 같은 해 컨트리 차트에서 1위를 차지하고 미국 팝 싱글 차트에서 5위에 오른 "Lucille"로 성공을 거둔 후, 컨트리 차트에서 그의 음악을 목표로 반대 방향에서 왔습니다.영국 전 장르 차트에서 1위를 차지한 것은 물론입니다.파튼과 로저스는 1980년대까지 컨트리 차트와 팝 차트에서 동시에 성공을 이어갔습니다.컨트리 음악은 케니 로저스의 경력을 발전시켰고, 그를 그래미상 3회 수상과 컨트리 음악 협회상 6회 수상자로 만들었습니다.미국에서 5천만 장 이상의 앨범을 판매한 그의 노래 "도박꾼" 중 하나는 로저스를 주인공으로 하는 여러 TV 영화에 영감을 주었습니다.[95]크리스탈 게일, 로니 밀삽, 바바라 맨드렐과 같은 아티스트들도 그들의 음반으로 팝 차트에서 성공을 거둘 것입니다.1975년, 작가 폴 헴프힐(Paul Hemphill)은 새터데이 이브닝 포스트(Saturday Evening Post)에서 "컨트리 음악은 더 이상 컨트리 음악이 아닙니다. 미국의 거의 모든 형태의 대중 음악의 혼합입니다."[96]라고 말했습니다.

1980년대 초, 컨트리 아티스트들은 그들의 음반이 팝 차트에서 계속해서 좋은 성적을 거두었습니다.윌리 넬슨과 쥬스 뉴턴은 80년대 초 빌보드 핫 100에서 5위 안에 각각 두 곡을 올렸습니다.넬슨은 "Always on My Mind"(1982년 5위)와 "To All the Girls I've Loved Before"(1984년 5위, 훌리오 이글레시아스와 듀엣)를 차트에 올렸고, 뉴턴은 "Queen of Hearts"(1981년 2위)와 "Angel of the Morning"(1981년 4위)으로 성공을 거두었습니다.1980년대 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 컨트리 노래는 케니 로저스의 "Lady", 돌리 파튼의 "9 to 5", 에디 래빗의 "I Love a Rainy Night", 1983년 돌리 파튼과 케니 로저스의 듀엣곡인 "I Islands in the Stream" 등 네 곡입니다.Bee Gees의 Barry, Robin, 그리고 Maurice Gibb.뉴턴의 "마음의 여왕"은 거의 1위에 오를 뻔했지만, 다이애나 로스와 라이오넬 리치의 팝 발라드 저거넛 "Endless Love"에 의해 그 자리에서 제외되었습니다.[97]컨트리 음악이 비전통적인 스타일로 옮겨가면서 1980년대 후반 컨트리/팝 크로스오버가 눈에 띄게 줄어들었고, 그 시기에 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트와 핫 100 차트에서 상위 10위 안에 든 곡은 1989년 로이 오비슨의 〈You Got It〉 한 곡뿐이었는데, 이는 오비슨이 갑작스럽게 사망한 후 그에 대한 관심이 다시 살아났기 때문입니다.[98][99]1980년대 후반에 팝 차트에서 1위에 오른 실질적인 컨트리 에어플레이를 가진 유일한 곡은 마이너 크로스오버 에어플레이에서 컨트리 차트에서 42위에 오른 슬라이드 기타 장식이 있는 R&B 곡인 빌리 베라 앤 더 비터스의 "At This Moment"[100]였습니다.기록을 세운 멀티 플래티넘 그룹 앨라배마는 1980년대 컨트리 음악 아카데미에 의해 10년의 아티스트로 선정되었습니다.

컨트리 록

주요 기사:컨트리 록
참고 항목:카우펑크
2008년 재결합한 이글스

컨트리 록은 1960년대에 시작되었지만 1970년대에 유명해진 장르입니다.1960년대 후반 미국 음악은 별개의 장르 안에서 전통주의적 반발의 결과로 독특한 혼합을 만들어 냈습니다.영국 침공의 여파로 많은 사람들이 로큰롤의 "옛 가치"로 돌아가기를 원했습니다.동시에 내슈빌에서 제작한 음악에 대한 컨트리 부문의 열정도 부족했습니다.그 결과 컨트리 록으로 알려진 이종교배 장르가 탄생했습니다.1960년대와 1970년대의 이 새로운 음악 스타일의 초기 혁신자들은 1967년 앨범 존 웨슬리 하딩[101](그리고 그 앨범의 후속 앨범인 내슈빌 스카이라인)으로 컨트리 음악으로 처음 돌아선 밥 딜런을 포함했고, 진 클라크(Gene Clark)의 전 밴드 버드(Gram Parsons on the Sweetheart of the Rodoe)와 그의 다음 앨범입니다.그램 파슨스를 비롯하여 기타리스트 클라렌스 화이트, 마이클 네스미스(몽키와 퍼스트 내셔널 밴드), 그레이트풀 데드, 닐 영, 커맨더 코디, 올맨 브라더스 밴드, 찰리 대니얼스, 마샬 터커 밴드, 포코, 버팔로 스프링필드, 스티븐 스틸스의 밴드 마나사스, 이글스 등이 참여했습니다.심지어 1969년에 Great Speckled Bird를 결성한 전 포크 음악 듀오 Ian & Sylvia.이글스는 이러한 컨트리 록 공연 중 가장 성공적인 공연이 될 것이며, 그들의 컴필레이션 앨범 The Greatest Hits(1971-1975)는 2,900만 장이 판매되며 미국에서 두 번째로 많이 팔린 앨범으로 남아 있습니다.[102]롤링 스톤스는 또한 "Dead Flowers"와 같은 곡들로 활동을 시작했는데, "Honky Tongk Women"의 원래 녹음은 컨트리 스타일로 공연되었지만, 그 후 싱글 버전을 위해 하드 록 스타일로 재녹음되었고, 밴드가 선호하는 컨트리 버전은 나중에 Let It Bleed 앨범에 발표되었습니다.'컨트리 홍크'라는 제목으로

올뮤직에 의해 "컨트리 록의 아버지"로 묘사된 [103]그램 파슨스의 1970년대 초 작품은 그 순수함과 전통적인 컨트리 음악의 측면에 대한 감상으로 찬사를 받았습니다.[104]1973년 그의 죽음으로 인해 그의 경력은 비극적으로 짧았지만, 그의 유산은 그의 피후견인이자 듀엣 파트너인 에밀루 해리스에 의해 이어졌습니다; 해리스는 컨트리, 로큰롤, 포크, 블루스, 팝의 결합인 그녀의 데뷔 솔로를 1975년에 발표했습니다.극과 극의 두 장르의 초기 혼합 이후, 서던 록, 하트랜드 록, 그리고 최근 몇 년간 얼터너티브 컨트리를 포함한 다른 자손들이 곧 생겨났습니다.그 후 수십 년 동안, 쥬스 뉴튼, 앨라배마, 행크 윌리엄스 주니어 (그리고 심지어 더 큰 폭으로, 행크 윌리엄스 3세), 게리 앨런, 샤니아 트웨인, 브룩스 & 던, 페이스 힐, 가스 브룩스, 드와이트 요아캄, 스티브 얼, 돌리 파튼, 로잔 캐시, 린다 론슈타트와 같은 아티스트들은 록 영향을 향해 나라를 더 나아갔습니다.

신대륙

1980년, 어반 카우보이라는 영화에 의해 "네오컨트리 디스코 음악"의 스타일이 대중화되었습니다.[105]컨트리 차트에 팝-컨트리 크로스오버 아티스트들이 많이 등장하기 시작한 것도 이 시기 중이었습니다: 전 팝스타 빌 메들리 (정의로운 형제들), "잉글랜드 댄" 씰 (잉글랜드 댄과 존 포드 콜리), 톰 존스,그리고 Merrill Osmond는 (둘 다 혼자 그리고 그의 몇몇 형제들과 함께; 그의 여동생 Marie Osmond는 이미 인정받은 컨트리 스타였습니다) 1980년대 초에 모두 중요한 컨트리 히트곡을 기록했습니다.음반 가게의 매출은 1981년에 2억 5천만 달러로 치솟았고 1984년까지 900개의 라디오 방송국이 풀타임으로 컨트리 또는 신컨트리 팝을 프로그래밍하기 시작했습니다.그러나 대부분의 갑작스러운 추세와 마찬가지로 1984년까지 매출은 1979년 수치 이하로 떨어졌습니다.[105]

트럭운전국

주요 기사:트럭 운전국

트럭 운전 컨트리 음악은 컨트리 음악의[106] 한 장르로, 혼키톤크, 컨트리 록, 베이커스필드 사운드가 융합된 음악입니다.[107]컨트리 록의 템포와 혼키톤의 감성을 담고 있으며,[107] 가사는 트럭 운전사의 라이프 스타일에 초점을 맞추고 있습니다.[108]트럭 운전 컨트리 노래는 종종 트럭 운전과 사랑이라는 직업을 다루고 있습니다.[107]트럭 운전의 나라를 노래하는 유명한 아티스트로는 데이브 더들리, 레드 소바인, 딕 컬리스, 레드 심슨, 델 리브스, 윌리스 브라더스, 제리 리드가 있으며, C. W. 맥콜과 클레더스 매가드(각각 빌 프리즈와 제이 휴글리의 가명)가 하위 장르에서 더 유머러스한 출품작입니다.[107]더들리는 트럭 운전의 나라의 아버지로 알려져 있습니다.[108][109]

신전통주의 운동

주요 기사:신전통주의 국가
신전통주의 운동의 선구자이자 "나라의 왕"이라고 불리는 조지 스트레이트는 역사상 가장 잘 팔리는 음악가 중 한 명입니다.[110][110]

1980년대 중반, 라디오와 차트에서 두드러졌던 세련된 컨트리 팝 사운드를 거부하고 더 전통적인 "백 투 베이직" 제작을 선호하는 새로운 아티스트 그룹이 등장하기 시작했습니다.1980년대 후반의 많은 예술가들은 전통적인 경적, 블루그래스, 포크, 웨스턴 스윙에 의존했습니다.이 소리를 대표하는 아티스트로는 트래비스 트릿, 레바 매킨타이어, 조지 스트레이트, 키스 휘틀리, 앨런 잭슨, 존 앤더슨, 패티 러브리스, 캐시 마테아, 랜디 트래비스, 드와이트 요아캄, 클린트 블랙, 리키 스캇, 저드 등이 있습니다.

5세대 (1990년대)

가스 브룩스
참고 항목: 1990년대 음악 § 컨트리

컨트리 음악은 미국 연방 통신 위원회(FCC)의 Docket 80–90에 의해 지원되었으며, 이는 시골과 교외 지역에 더 높은 충실도의 FM 신호를 추가함으로써 1980년대 FM 라디오의 큰 확장을 이끌었습니다.이 시점에서 컨트리 음악은 주로 시골 AM 라디오 방송국에서 들을 수 있었습니다. FM의 확장은 토크 라디오에 의해 AM이 극복되면서 AM 밴드에서 FM으로 이동한 컨트리 음악에 특히 도움이 되었습니다(AM에 머물렀던 컨트리 음악 방송국은 AM 청중을 위한 클래식 컨트리 포맷을 개발했습니다).동시에 이미 시골에 있는 아름다운 음악 방송국들도 컨트리 음악을 채택하기 위해 형식을 포기하기 시작했습니다.컨트리 음악을 더 많이 이용할 수 있게 되면서 제작자들은 더 많은 청중들을 위해 그들의 제품을 다듬으려고 했습니다.1990년, 1940년대부터 컨트리 음악 차트를 발행했던 빌보드는 차트를 편집하기 위해 사용했던 방법론을 바꾸었습니다. 싱글 판매량은 방법론에서 제외되었고, 오직 컨트리 라디오의 방송만이 차트에서 노래의 위치를 결정했습니다.[111]

1990년대에 컨트리 음악은 대중 음악 역사상 가장 성공적인 커리어 중 하나를 누린 가스 브룩스 덕분에 전세계적인 현상이 되었고,[112][113][114] 10년 동안 판매량과 콘서트 참석률 모두에서 기록을 경신했습니다.RIAA는 그의 음반을 합하여 128×플래티넘으로 인증하였는데, 이는 약 1억 1천 3백만 장의 미국 선적을 의미합니다.[115]이 시기 동안 성공을 경험한 다른 아티스트들로는 클린트 블랙, 존 마이클 몽고메리, 트레이시 로렌스, 팀 맥그로, 케니 체스니, 트래비스 트리트, 앨런 잭슨, 그리고 1980년대에 활동을 시작한 브룩스 & 던의 새롭게 결성된 2인조 조지 스트레이트가 이 10년과 그 이후에도 광범위한 성공을 이어갔습니다.토비 키스(Toby Keith)는 1990년대 팝 지향 컨트리 가수로 경력을 시작했으며, 2000년대 초 풀 마이 체인(Pull My Chain)과 후속작 언리쉬드(Unrelished)로 무법자 페르소나(Polor Persona)로 진화했습니다.

여성 아티스트의 성공

1990년대에 레바 매킨타이어, 패티 러브리스, 페이스 힐, 마티나 매브라이드, 디애나 카터, 린 라임즈, 민디 매크리티, 팸 틸리스, 로리 모건, 샤니아 트웨인, 메리 채핀 카펜터와 같은 여성 아티스트들이 모두 플래티넘 판매 앨범을 발매했습니다.딕시 칙스(Dixie Chicks)는 1990년대와 2000년대 초반에 가장 인기있는 컨트리 밴드 중 하나가 되었습니다.1998년 데뷔 앨범 Wide Open Spaces는 12배 플래티넘 인증을 받았고 1999년 앨범 Fly는 10배 플래티넘 인증을 받았습니다.2003년에 그들의 세 번째 앨범인 Home이 발매된 후, 밴드는 해외에 있는 동안 당시의 대통령 조지 W. 부시를 비하하는 주요 가수인 나탈리 메인스의 발언 때문에 부분적으로 정치적인 뉴스가 되었습니다.며칠 전 이라크 전쟁을 막 시작한 사람입니다.이 발언은 밴드와 컨트리 음악계 사이에 불화를 일으켰고, 밴드의 네 번째 (그리고 가장 최근의) 앨범인 2006년의 Taking the Long Way는 더 록 지향적인 방향을 취했습니다. 앨범은 비컨트리 관객들 사이에서는 상업적으로 성공했지만 컨트리 관객들 사이에서는 대부분 무시되었습니다.롱 웨이를 택한 후, 밴드는 10년 동안 해체되었으며(멤버 중 두 명은 코트야드 하운즈로 계속 활동) 2016년 재결합하여 2020년에 새로운 자료를 발표했습니다.

Shania Twain이 'Up!'에서 공연을 했습니다. 2004년 투어

캐나다 예술가 샤니아 트웨인은 지난 10년간 가장 많이 팔린 여성 컨트리 예술가가 되었습니다.이는 그녀의 성공적인 1995년 2학년 앨범 The Woman in Me의 성공에 힘입은 것으로, 12x 플래티넘은 전세계적으로 2천만장 이상 판매되었고, 그 후속 앨범인 1997년의 Come On Over는 20x 플래티넘으로 4천만장 이상 판매되었습니다.이 앨범은 전세계적으로 주요한 현상이 되었고 3년동안(1998, 1999, 2000) 세계에서 가장 많이 팔린 앨범들 중 하나가 되었습니다. 그리고 그것은 또한 역대 가장 많이 팔린 컨트리 앨범이 되었습니다.

그녀의 동시대의 대다수와는 달리, 트웨인은 그녀 이전이나 이후나 극소수의 컨트리 예술가들에 의해 보여졌던 큰 국제적인 성공을 즐겼습니다.비평가들은 트웨인이 전통적인 나라의 고정관념에서 벗어나고 그녀의 음악에 락과 팝의 요소들을 포함시킴으로써 그녀의 성공을 즐겼다고 언급했습니다.2002년, 그녀는 11배 플래티넘 인증을 받았고 전세계적으로 1,500만장 이상이 팔린 Up!이라는 제목의 성공적인 네 번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다.샤니아 트웨인은 그래미상 후보에 18번 올랐고 그래미상을 5번 수상했습니다.[][116] 그녀는 2,750만 달러의 순자산으로 포브스에 의하면 2016년 최고의 수입을 올린 컨트리 음악 스타였습니다.[][117]트웨인은 컨트리 음악의 국제적인 경계를 허물었고, 더 많은 청중들을 끌어 모으기 위해 많은 컨트리 아티스트들이 다른 장르를 그들의 음악에 포함시키도록 영감을 준 것으로 인정받고 있습니다.그녀가 패션을 사용하기 이전의 많은 여성 컨트리 가수들과 달리, 당시의 많은 여성 컨트리 가수들과 자신을 구별하기 위해 대다수의 컨트리 가수들이 가지고 있던 정형화된 '혼키통크' 이미지를 없애기 위해 그녀의 성 매력을 사용했기 때문에, 그녀는 또한 많은 여성 컨트리 가수들이 마케팅을 하는 방식을 바꾼 것으로 인정받고 있습니다.

라인댄스 리바이벌

1990년대 초, 컨트리 웨스턴 음악은 라인 댄스의 인기에 영향을 받았습니다.이 영향은 매우 커서 쳇 앳킨스(Chet Atkins)는 "음악이 꽤 나빠졌다고 생각합니다.그 망할 라인댄스가 전부라고요."[118]하지만 10년이 끝날 무렵, 적어도 한 명의 라인 댄스 안무가는 좋은 컨트리 라인 댄스 음악이 더 이상 발매되지 않고 있다고 불평했습니다.이와는 대조적으로, 돈 윌리엄스나 조지 존스와 같은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 거의 일관된 차트 성공을 거둔 아티스트들은 새로운 차트 규칙이 시행된 1991년 무렵 갑자기 그들의 재산이 급격히 감소했습니다.

대체국

주요 기사:Alt country and cowpunk
2007년 아일랜드에서 공연한 스티브 얼

컨트리의 영향은 펑크 록과 얼터너티브 록과 결합하여 1980년대 남부 캘리포니아에서 "카우펑크" 장면을 만들어냈습니다. 이 장면에는 롱 라이더, 론 저스티스, 비트 파머스와 같은 밴드와 음악이 컨트리와 로커빌리의 영향을 포함하기 시작한 기성 펑크 그룹 X가 포함되었습니다.[119]동시에, 캘리포니아 밖의 다양한 컨트리 예술가 세대가 나타났고, 이 세대는 내슈빌의 주류 컨트리 음악가들과 연관된 문화적, 음악적 보수주의를 거부하고 더 반문화적인 무법자 국가와 우디 거스리와 같은 예술가들의 포크 싱어송라이터 전통을 선호했습니다.그램 파슨스와 밥 딜런.

얼리 얼터너티브 컨트리와 연관된 캘리포니아 밖 출신의 아티스트들은 루신다 윌리엄스, 라일 로벳, 스티브 얼과 같은 싱어송라이터들, 내슈빌 컨트리 록 밴드 제이슨 앤 더 스코처스, 프로비던스 "카우보이 팝" 밴드 러버 로데오, 그리고 영국 포스트 펑크 밴드 더 메콘스를 포함했습니다.특히 얼은 컨트리 및 대학 록 청중 모두에게 인기가 있는 것으로 유명합니다.그는 1986년 데뷔 앨범 기타 타운을 컨트리 가수 드와이트 요아캄과 얼터너티브 록 밴드인 리퓨테이션스를 위한 투어로 홍보했습니다.[120]요아캄은 또한 그의 벗겨진 혼키톤의 영향을 받은 사운드, 카우펑크 장면과의 연관성, 로스앤젤레스 펑크 록 클럽에서의 공연을 통해 다양한 장르에 걸쳐 팬층을 구축했습니다.[121]

이러한 초기 스타일들은 일리노이 그룹 Uncle Tupelo가 영향력 있는 데뷔 앨범 No Depression을 1990년에 발표했을 때 하나의 장르로 합쳐졌습니다.[122][123]이 앨범은 최초의 "얼터너티브 컨트리" 앨범으로 널리 인정받고 있으며, 새로운 장르를 독점적으로 다루는 No Depression 잡지의 이름에 영감을 주었습니다.[122][123]1994년 투펠로 삼촌이 해체된 후, 멤버들은 두 개의 중요한 장르의 밴드를 결성했습니다.윌코와 손볼트.비록 윌코의 사운드가 2002년 비평가들의 극찬을 받은 앨범 Yankee Hotel Foxtrot를 발표할 때쯤에는 컨트리에서 인디 록으로 옮겨졌지만, 그들은 이후의 알트 컨트리 아티스트들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.

1990년대와 2000년대에 알트 컨트리 장르에서 두각을 나타낸 다른 배우로는 보틀 로케츠, 핸섬 패밀리, 블루 마운틴, 로비 풀크스, 블러드 오렌지, 브라이트 아이즈, 드라이브 바이 트러커스, 올드 97스, 올드 크로 의학 쇼, 니켈 크릭, 네코 케이스, 그리고 리드 싱어 라이언 애덤스가 후에 성공적인 솔로 커리어를 가진 위스키타운이 있습니다.[124]알트 컨트리는 레드 더트 컨트리 음악(크로스 캐나디언 래그위드), 잼 밴드(마이 모닝 재킷과 스트링 치즈 사건), 인디 포크(아벳 브라더스) 등 다른 장르와 겹쳤습니다.

1980년대, 1990년대, 2000년대에 장르의 인기가 증가했음에도 불구하고 얼터너티브 컨트리와 신전통주의 아티스트들은 2000년 영화 '오 브라더, Where Art Thou?'[125]의 사운드트랙과 같은 음반에 대한 강력한 판매와 비평가들의 찬사에도 불구하고 수십 년 동안 컨트리 라디오의 지원을 거의 받지 못했습니다.1987년 비트 파머스는 "Make It Last"라는 곡으로 컨트리 음악 방송국에서 방송을 시작했지만, 방송국 프로그래머들이 밴드의 음악이 그들의 청중들에게 너무 록 지향적이라고 선언하면서 싱글은 포맷에서 제외되었습니다.[126]하지만, 몇몇 알트 컨트리 노래들은 주류 컨트리 라디오의 크로스오버 히트곡들이 형식상 기성 아티스트들에 의해 커버 버전으로 만들어졌습니다. 루신다 윌리엄스의 "열정적인 키스"는 1993년 메리 채핀 카펜터의 히트곡이었고, 라이언 애덤스의 "When the Stars Go Blue"는 2007년 팀 맥그로의 히트곡이었습니다.그리고 2013년 Old Crow Medicine Show의 "Wagon Wheel"은 Darius Rucker (Hootie & The Blowfish의 멤버)에게 히트를 쳤습니다.

2010년대에 알트 컨트리 장르는 시빌 워즈, 크리스 스테이플턴, 스터길 심슨, 제이슨 이스벨, 리디아 러브리스, 마고 프라이스와 같은 아티스트들의 성공으로 인해 비평적이고 상업적인 인기가 증가했습니다.2019년, 컨트리 라디오에서 최소한의 방송에도 불구하고 인디 록 팬들과 음악 비평가들에게 추종자를 얻었던 컨트리 아티스트 케이시 머스그레이브스는 그녀의 앨범 골든 아워로 그래미 올해의 앨범상을 수상했습니다.[127]

6세대(2000년대~현재)

참고 항목: 음악 § 컨트리의 2000년대, 음악 § 컨트리의 2010년대

컨트리 음악의 6세대는 팝, 락 그리고 R&B와 같은 다른 장르에 계속해서 영향을 받았습니다.리차드 막스는 5개의 컨트리 노래와 여러 가수들과 음악가들이 참여한 그의 "Days in Avalon" 앨범을 가지고 건너갔습니다.Alison Krauss는 Marx의 싱글 "Straight from My Heart"의 배경 보컬을 불렀습니다.또한 본 조비는 슈가랜드의 제니퍼 네틀스와 함께 히트 싱글 "Who Says You Can't Go Home"을 발표했습니다.2001년 셰릴 크로우와 함께 작업한 키드락의 콜라보레이션 "사진"은 주요 크로스오버 히트곡으로, 이후 또 다른 주요 크로스오버 히트곡인 2008년의 "All Summer Long"을 생산하게 되는 하드락에서 컨트리락 하이브리드로 키드락의 전환을 시작했습니다. (음악에 컨트리적 요소가 자주 포함되어 있던 크로우는,또한 데뷔 컨트리 앨범 Feels Like Home)의 히트곡 "Easy"로 공식적으로 크로스오버했습니다.1990년대 팝 록 밴드 Hootie & the Blowfish의 프론트맨인 Darius Rucker는 2000년대 후반 컨트리 솔로 활동을 시작했는데, 지금까지 컨트리 차트와 빌보드 핫 100에서 5장의 앨범과 여러 히트곡을 배출했습니다.싱어송라이터 언노운 힌슨은 샬럿 텔레비전 쇼 Wild, Wild, South에 출연한 것으로 유명해졌고, 그 후 힌슨은 자신의 밴드를 시작하고 남부 주들에서 투어를 했습니다.그들의 앨범에 컨트리 노래를 수록한 다른 록 스타들은 돈 헨리 (Cass County, 2015년 수많은 컨트리 아티스트들과의 협업을 특징으로 한 앨범)와 포이즌입니다.

2010-2020년 후반부에는 팝 및 R&B와 협업하는 주류 국가의 활동이 증가했습니다. 이 곡들 중 많은 곡들이 다양한 장르의 팬들에게 어필함으로써 상업적인 성공을 거두었습니다. 케인 브라운과 마시멜로[128], 마렌 모리스와 제드의 협업이 그 예입니다.[129]비욘세, 레이디 가가, 앨리샤 키스, 그웬 스테파니, 저스틴 팀버레이크, 저스틴 비버, 핑크 등 컨트리 음악에 대한 팝 가수들의 관심도 있었습니다.[130]이 운동을 지지하는 것은 테일러 스위프트, 미란다 램버트, 캐리 언더우드, 케이시 머스그레이브스, 마일리 사이러스, 빌리 레이 사이러스, 샘 헌트, 크리스 영을 포함한 새로운 세대의 현대 팝 컨트리입니다.[131] 그들의 작품에서 기본권, 페미니즘을 다루며 새로운 주제를 도입했습니다.그리고 기성세대의 인종차별과 종교에 대한 논란.[132]

대중문화

2019 아메리칸 뮤직 어워드 캐리 언더우드

2005년 컨트리 가수 캐리 언더우드(Carrie Underwood)는 아메리칸 아이돌 시즌 4의 우승자로 명성을 날렸고, 이후 전 세계적으로 6천 5백만 장 이상의 레코드 판매와 7개의 그래미 어워드를 수상하며 이 장르에서 가장 유명한 레코딩 아티스트 중 한 명이 되었습니다.[133]언더우드는 그녀의 첫 번째 싱글인 "Inside Your Heaven"으로 2000-2009년에 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 한 유일한 솔로 컨트리 아티스트가 되었고, 또한 핫 100에서 1위로 데뷔한 최초의 컨트리 뮤직 아티스트로서 빌보드 차트 역사를 깼습니다.언더우드의 데뷔 앨범 Some Hearts는 컨트리 음악 역사상 가장 많이 팔린 솔로 여성 데뷔 앨범이 되었고, 사운드스캔 시대 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 컨트리 앨범이 되었으며, 빌보드가 2000년부터 2009년까지 10년간 가장 많이 팔린 컨트리 앨범으로 선정했습니다.또한 닐슨 사운드스캔 시대(1991-현재) 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 가장 많은 히트곡을 기록한 여성 컨트리 아티스트가 되었으며, 14개의 1위를 기록했으며 자신의 기네스북 기록인 10개를 경신했습니다.2007년, Underwood는 그래미 어워드 최우수 신인 아티스트 상을 수상하여 역사상 두 번째로 수상한 컨트리 아티스트가 되었습니다.그녀는 또한 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 올해의 엔터테이너 상을 받은 7번째 여성이 되었고, 역사상 최초로 두 번, 그리고 두 번 연속 수상함으로써 역사를 새로 썼습니다.타임지는 언더우드를 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정했습니다.2016년, 언더우드는 컨트리 에어플레이 차트에서 15번째로 1위를 차지했고, 그 차트에서 가장 많은 1위를 차지한 여성 아티스트가 되었습니다.

2019년 미란다 램버트

캐리 언더우드(Carrie Underwood)는 2000년대 TV 시리즈에서 제작된 여러 컨트리 스타 중 한 명일 뿐입니다.언더우드 외에도 아메리칸 아이돌은 켈리 피클러, 조시 그레이신, 버키 코빙턴, 크리스티 리 쿡, 대니 고키, 로렌 알라이나, 스코티 맥크리리(가끔 컨트리 가수 켈리 클락슨의[134] 커리어를 포함)의 커리어를 10년 안에 시작했고, 2010년대에도 컨트리 커리어를 계속 시작했습니다.내슈빌 스타 시리즈는 아이돌만큼 성공적이지는 않았지만, 미란다 램버트, 케이시 머스그레이브스, 크리스 영을 주류에서 성공시켰고, 버디 주웰, 션 패트릭 맥그로, 캐나다 음악가 조지 캐년과 같은 인지도가 낮은 음악가들의 커리어를 시작시켰습니다.듀엣할 수 있나요?는 듀오 스틸 매그놀리아와 조이+로리를 만들었습니다.10대 시트콤은 또한 현대 컨트리 음악에 영향을 미쳤습니다. 2008년, 여배우 제넷 맥커디(10대 시트콤 아이칼리의 조수 샘으로 가장 잘 알려진)는 2011년 싱글 "Generation Love"에 이어 첫 싱글 "So Close"를 발표했습니다.또 다른 십대 시트콤 스타인 디즈니 채널의 한나 몬타나의 마일리 사이러스 또한 2000년대 후반에 "등산"으로 크로스오버 히트를 쳤고, 또 다른 시트콤 스타는 그녀의 아버지인 빌리 레이 사이러스와 "레디, 셋, 돈 고"로 듀엣 히트를 쳤습니다. 십대 드라마 원트리 힐의 여배우인 자나 크레이머는2013년 현재 두 개의 히트 싱글을 만들어 낸 컨트리 앨범을 2012년에 발매했습니다.여배우 Hayden Panettierre와 Connie Briton은 TV 프로그램 Nashville에서 그들의 역할의 일부로 컨트리 노래를 녹음하기 시작했습니다. 그리고 Lucy Hale는 2014년에 데뷔 앨범 Road Between을 발표했습니다.

2010년, 레이디 앤터벨럼은 "Need You Now"로 탐내는 올해의 노래와 올해의 레코드를 포함하여 다섯 개의 그래미상을 수상했습니다.[135]2010년대에 많은 수의 듀오와 보컬 그룹들이 차트에 등장했는데, 이들 중 많은 그룹들이 리드 보컬에서 긴밀한 조화를 이루고 있습니다.레이디 A 외에도 리틀 빅 타운, 더 밴드 페리, 글로리아나, 톰슨 스퀘어, 일라이 영 밴드, 잭 브라운 밴드, 영국 듀오 더 샤이어스 등의 그룹이 등장해 케이시 머스그레이브스, 미란다 램버트 등 솔로 가수들과 함께 주류 성공의 큰 몫을 차지하고 있습니다.

2019 아메리칸 뮤직 어워드 테일러 스위프트

2000년대 후반과 2010년대 초반 가장 상업적으로 성공한 컨트리 아티스트 중 한 명은 싱어송라이터 테일러 스위프트(Taylor Swift)입니다.스위프트는 2006년에 그녀의 데뷔 싱글 "Tim McGraw"가 발표되면서 널리 알려지게 되었습니다.2006년, 스위프트는 빌보드 200에서 275주를 보낸 그녀의 셀프 타이틀 데뷔 스튜디오 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 그 차트에서 가장 긴 앨범 중 하나였습니다.2008년, 테일러 스위프트는 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 Fearless를 발표했는데, 이것은 그녀를 빌보드 200 차트에서 두 번째로 긴 1위로 만들었고 지난 5년 내에 아델의 21위 바로 뒤에 있는 두 번째로 가장 많이 팔린 앨범으로 만들었습니다.2010년 그래미 시상식에서 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 20살이었고 두려움 없는 올해의 앨범을 수상했는데, 이것은 그녀를 이 상을 받은 최연소 아티스트로 만들었습니다.스위프트는 이미 12개의 그래미상을 받았습니다.

소녀들 사이에서 그녀의 10대 아이돌 지위와 팝 크로스오버 곡들을 선호하기 위해 빌보드 차트를 집계하는 방법론의 변화에 힘입어, 스위프트의 2012년 싱글 "We Are Never Getting Back Together"는 거의 50년 만에 빌보드 핫 100 차트와 핫 컨트리 송 차트의 정상에 가장 많은 주를 보냈습니다.이 곡이 차트의 1위를 차지한 것은 다소 논란의 여지가 있었는데, 이 곡은 주로 많은 국가의 영향력이 없는 팝송이고, 차트에서 성공한 것은 비국가 라디오 방송국에서의 방송을 포함하는 것으로 차트 기준이 변경되어 컨트리 노래를 구성하는 것이 무엇인지에 대한 논쟁을 촉발했기 때문입니다. 스위프트의 많은 이후 발매는1989년 앨범(2014년), 2017년 레퓨테이션(2017년), 그리고 러버(2019년)와 같은 곡들은 오직 팝 관객들만을 위해 발매되었습니다.[136][137][138]스위프트는 포크에서 영감을 받은 최근 발매된 포크(2020)와 에버모어(2020)에서 "베티"와 "노 바디, 노 크라임"과 같은 노래로 컨트리 음악으로 돌아왔습니다.

현대 변주곡

록, 팝, 힙합의 영향

2010년대 중후반, 컨트리 음악은 더 단순하고 반복적인 가사,[131] 더 전자 기반의 악기, 그리고 "토크-싱"과 랩의 실험으로 점점 더 현대 팝 음악의 스타일처럼 들리기 시작했습니다.팝-컨트리는 전통적인 컨트리 음악의 소리로부터 멀어지고 주류 청중들에게 인기를 얻으면서 컨트리 음악 순수주의자들로부터 비판을 받았습니다.[139]성소수자 공동체의 수용, 안전한 성관계, 오락용 마리화나 사용, 종교적 정서에 의문을 제기하는 등 다루어진 주제도 달라졌습니다.[132]또한 맨 오브 더 우즈의 저스틴 팀버레이크,[140] 비욘세의 싱글 앨범 "대디 레슨"과 레모네이드의 그웬 스테파니,[141][142] 브루노 마스,[143] 레이디 가가,[144] 앨리샤 키스,[145] 켈리 클락슨,[134] 핑크 등 일부 팝 아티스트들의 컨트리 장르에 대한 관심도 영향을 미쳤습니다.[146]

Eric Church, Jason Aldean 그리고 Brantley Gilbert와 같은 아티스트들이 성공을 거두면서 2000년대 후반과 2010년대 초반에 컨트리 음악의 영향은 더욱 명백해졌습니다. 락 그룹 Staind의 전 프론트맨인 Aaron Lewis는 Dallas Smith와 마찬가지로 2011년과 2012년에 컨트리 음악에 적당히 성공적으로 진입했습니다.전 Default 밴드의 리더였습니다.

EDM 프로듀서 제드(Zedd)[147]와의 마렌 모리스(Maren Morris)의 성공 콜라보레이션 '더 미들(The Middle)'은 일렉트로 팝과 컨트리 음악의 융합을 대표하는 곡 중 하나로 꼽힙니다.

릴 나스 엑스(Lil Nas X)의 곡 "올드 타운 로드(Old Town Road)"는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 19주 동안 1위를 차지하며 1958년 차트가 데뷔한 이래 가장 오래 지속된 1위 곡이 되었고, 빌보드 뮤직 어워드, MTV 비디오 뮤직 어워드, 그래미 어워드를 수상했습니다.[148]샘 헌트의 〈Leave the Night On〉은 핫 컨트리 송 차트와 컨트리 에어플레이 차트에서 동시에 정점을 찍었고, 이로써 헌트는 빌리 레이 사이러스 이후 22년 만에 닐슨 사운드스캔 시대에 3개의 컨트리 차트에서 동시에 정상에 오른 최초의 컨트리 아티스트가 되었습니다.[149]컨트리/서양 테마를 힙합 비트에 융합한 "컨트리 트랩(country trap)"이라는 퓨전 장르가 2010년대 후반에 등장하면서 라인 댄스 컨트리는 작은 부활을 이루었고, 이 현상의 예로는 블랑코 브라운의 "The Git Up"이 있습니다.[150]블랑코 브라운은 "I Need Love"와 팀 맥그로와 함께한 "Don't Take the Girl" 공연과 파르말레와 함께한 "Just the Way"와 같은 전통적인 컨트리 소울 곡을 만들기 위해 나섰습니다.[151]브렐란드로 알려진 또 다른 컨트리 트랩 아티스트는 "My Truck," "Throw It Back"과 토마스 레트가 피처링한 "Praise the Lord"로 성공을 거두었습니다.[152]

이모티콘 음악가 수에코(Sueco)는 "Ride It Hard"라는 제목의 컨트리 음악가 워렌 자이더스(Warren Zeiders)와 공동으로 카우펑크(cowpunk) 노래를 발표했습니다.[153]음악 커버로 유명한 알렉스 멜튼(Alex Melton)은 팝 펑크와 컨트리 음악을 혼합합니다.[154][155]

브로컨트리
주요 기사 : 브로컨트리
히트곡 '크루즈(Cruise)'로 주목받은 플로리다 조지아 라인(Florida Georgia Line)

2010년대 초, 주로 술과 파티, 소녀, 픽업 트럭을 주제로 한 장르인 "브로 컨트리"는 특히 인기를 끌었습니다.[156][157][158]이 장르와 관련된 주목할 만한 아티스트로는 루크 브라이언, 제이슨 알데인, 블레이크 셸턴, 제이크 오웬, 플로리다 조지아 라인 등이 있으며, 이 곡은 "Cruise"가 역대 가장 많이 팔린 컨트리 곡이 되었습니다.[31][159]2010년대 중반의 연구에 따르면 미국에서 가장 많이 팔린 노래의 약 45%가 형제 국가로 간주될 수 있으며, 상위 두 아티스트는 루크 브라이언과 플로리다 조지아 라인이라고 합니다.[160]2013년에는 루크 브라이언의 크래시 마이 파티(Luke Bryan's Crash My Party)가 미국에서 세 번째로 많이 팔린 앨범이 되었고, 6위는 플로리다 조지아 라인의 Here's to the Good Times, 9위는 Blake Shelton의 Based a True Story였습니다.[161]또한 브로 컨트리의 인기가 컨트리 음악이 클래식 록을 뛰어넘어 2012년 미국에서 가장 인기 있는 장르가 된 것으로 생각됩니다.[161]그러나 이 장르는 음악가, 비평가, 언론인들에 의해 "내전"이라고 묘사되었던 컨트리 가수의 기성 세대와 젊은 브로 컨트리 가수 사이의 분열을 열면서,[162][163][164] 다른 컨트리 음악가와 평론가들에 의해 그것의 주제와 여성을 묘사하는 것에 대해 비판을 받았기 때문에 논란이 있습니다.[165]2014년, 매디와 태의 "Girl in a Country Song"은 많은 논란이 있는 브로 컨트리 주제를 다루며 빌보드 컨트리 에어플레이 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.

블루그래스와 아메리카나
주요 기사:아메리카나(음악)와 블루그래스 음악

는 힘든 시간을 보내고, 나라를 사랑하고, 이야기를 들려주는 노래들을 담고 있는 장르입니다.빌리 스트링스, 그래스칼스, 몰리 터틀, 타일러 칠더스, 그리고 악명 높은 스트링더스터스와 같은 새로운 아티스트들은 론다 빈센트, 앨리슨 크라우스, 유니언 스테이션, 리키 스커그스, 그리고 델 맥쿠리를 포함하여 여전히 인기가 있는 몇몇 더 확립된 스타들과 함께 이 장르의 인기를 높여왔습니다.이 장르는 켄터키 북부와 신시내티 지역에서 발전했습니다.다른 아티스트들로는 뉴 사우스 (밴드), 닥 왓슨, 오스본 브라더스, 그리고 많은 다른 아티스트들이 있습니다.

2008년 에미루 해리스

팝에 영향을 받은 아티스트들에게 주류 컨트리 음악이 과도하게 의존하는 것을 방지하기 위한 노력으로, 아메리카나의 자매 장르는 인기를 얻기 시작했고 명성이 높아지기 시작했고, 2009년에는 8개의 그래미 부문에서 상을 받았습니다.아메리카나 음악은 컨트리 음악, 블루그래스, 포크, 블루스, 가스펠, 리듬 앤 블루스, 루츠 록, 서던 소울의 요소를 포함하고 있으며 아메리카나 음악 협회와 아메리카나 음악 아너스 & 어워드에 의해 감독되고 있습니다.[166]점점 더 대중적으로 기울어지는 주류의 결과로, 타일러 칠더스, 잭 브라이언, 올드 크로 메디슨 쇼와 같은 더 많은 전통적인 소리를 내는 아티스트들은 아메리카나와 그들의 소리가 더 기념되는 얼터너티브 컨트리 장면과 더 많이 연관되기 시작했습니다.마찬가지로, Emylou Harris와 Lyle Lovett을 포함하여, 더 이상 상업적인 방송을 받지 못한 많은 기성 국가의 배우들이 다시 번창하기 시작했습니다.[167]

근대국가와 서구 부흥
케이시 머스그레이브스는 현대 컨트리 음악에서 가장 논쟁적인 인물 중 한 명이 되었습니다.[168]

1980년대 중반, 라디오와 차트에서 두드러졌던 세련된 컨트리 팝 사운드를 거부하고 더 전통적인 "백 투 베이직" 제작을 선호하는 새로운 아티스트 그룹이 등장하기 시작했습니다.1980년대 후반의 많은 예술가들은 전통적인 경적, 블루그래스, 포크, 웨스턴 스윙에 의존했습니다.이 소리를 대표하는 아티스트로는 트래비스 트릿, 레바 매킨타이어, 조지 스트레이트, 키스 휘틀리, 앨런 잭슨, 존 앤더슨, 패티 러브리스, 캐시 마테아, 랜디 트래비스, 드와이트 요아캄, 클린트 블랙, 리키 스캇, 저드 등이 있습니다.

1989년부터 사건들의 결합은 컨트리 음악에 전례 없는 상업적 붐을 가져왔습니다.컨트리 음악의 인기를 더 정확하게 추적하는 기술과 장르에 관심을 집중하는 정치적, 경제적 분위기에 힘입어 팬들을 끌어들이기 위해 새로운 마케팅 전략이 사용되었습니다.가스 브룩스("낮은 곳의 친구들")는 특히 신전통주의 국가와 경기장 록을 융합하여 팬들을 매료시켰습니다.브룩스와 던("Boot Scootin' Boogie")과 같은 다른 예술가들도 전통적인 나라를 매끄럽고 록적인 요소와 결합시켰으며 로리 모건, 메리 채핀 카펜터, 캐시 마테아는 새로운 전통주의 스타일을 갱신했습니다.[169]

보수적인 나라의 뿌리는 리 그린우드의 "God Bless the USA"였습니다.[170]2001년 9월 11일의 공격과 경기 침체는 컨트리 음악이 다시 주목을 받도록 하는 데 도움을 주었습니다.테러 공격에 대한 발라드인 "Where Were You (When the World Stopted Turning)"를 부른 앨런 잭슨(Alan Jackson)과 같은 많은 컨트리 아티스트들이 군대를 축하하고 복음을 강조하며 부보다 가정과 가족의 가치를 강조하는 노래를 썼습니다.Alt-Country 가수 Ryan Adams의 노래 "New York, New York"는 뉴욕시를 추모하고, (공격 4일 전에 촬영된) 인기 뮤직비디오에는 도시의 여러 장면과 함께 맨해튼 스카이라인 앞에서 연주하는 Adams의 모습이 담겨 있습니다.이와는 대조적으로 록을 지향하는 컨트리 가수들이 공격의 가해자들을 더 직접적으로 겨냥했습니다.토비 키스의 "홍백청의 예의범절(The Angry American)"은 적의 후방을 "부팅"하겠다고 위협한 반면, 찰리 대니얼스의 "This An't No Rag, It's a Flag"는 가해자들을 "미친 개 사냥개처럼" 추적하겠다고 약속했습니다.이 노래들은 컨트리 음악을 대중문화로 되돌려 놓을 정도로 인정을 받았습니다.[171]대릴 월리는 또한 "잊었니"를 녹음했습니다.여러 해 동안 수많은 애국적인 나라 노래들이 있어왔습니다.[172][173]

컨트리 팝 음악을 주로 또는 전체적으로 제작하는 현대 예술가로는 케이시 머스그레이브스, 마렌 모리스, 켈시 발레리니, 샘 헌트, 케인 브라운, 크리스 레인, 댄+셰이 등이 있습니다.[174]이 컨트리 운동의 일부인 가수들은 "내슈빌의 새로운 컨트리 세대"로 정의되기도 합니다.[175]

비록 새로운 세대에 의해 만들어진 변화이지만, 그것은 주요 음악 시상식 협회와 빌보드와 국제 차트에서 성공을 인정받았습니다.케이시 머스그레이브스(Kacey Musgraves)의 골든 아워(Golden Hour)는 제61회 그래미 어워드(61th Annual Grammy Awards), 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드(Academy of Country Music Awards), 컨트리 뮤직 어소시에이션 어워드(Country Music Association Awards)[177]에서 올해의 앨범상을 수상했습니다.[176]

가장 인기있는 신전통적인 혼키톤의 밴드 중 하나인 미들랜드

국제

호주.

주요 기사:오스트레일리아 컨트리 음악
2008년 시드니에서 노래하는 올리비아 뉴턴 존

호주의 컨트리 음악은 오랜 전통을 가지고 있습니다.미국 컨트리 음악의 영향을 받아, 그것은 영국과 아일랜드의 포크 발라드와 헨리 로슨과 반조 패터슨과 같은 호주의 부시 발라드에 의해 형성된 독특한 스타일을 발전시켰습니다.기타, 밴조, 피들, 하모니카를 포함한 컨트리 악기들은 호주에서 독특한 컨트리 음악의 사운드를 만들어 내며 강한 스토리라인과 기억에 남는 코러스를 동반합니다.

1780년대와 1920년대 사이에 호주에서 정부의 폭정에 대항하는 투쟁이나 부시레인저, 스웨그맨, 운전사, 스톡맨, 시어맨의 삶과 같은 주제를 바탕으로 부른 포크송이 이 장르에 계속 영향을 미치고 있습니다.호주의 주제에 초점을 맞춘 가사와 함께 이러한 호주 국가의 변형은 일반적으로 "부시 음악" 또는 "부시 밴드 음악"으로 알려져 있습니다.흔히 호주의 비공식 국가로 여겨지는 '월칭 마틸다(Waltzing Matilda)'는 호주의 대표적인 컨트리 곡으로, 미국의 컨트리 음악과 서양 음악보다는 영국과 아일랜드의 포크 발라드의 영향을 더 많이 받았습니다.가사는 시인 반조 패터슨이 1895년에 작곡했습니다.이 전통의 다른 인기곡으로는 "The Wild Colonal Boy", "Click Go the Shears", "The Queensland Drover", 그리고 "The Dying Stockman"이 있습니다.현재까지 지속되는 그 이후의 주제는 전쟁, 가뭄과 홍수의 경험, 원주민의 경험, 호주의 광활한 거리를 연결하는 철도와 트럭 운송 경로 등입니다.[178][179]

호주에서 좀 더 미국화된 대중적인 컨트리 음악의 선구자들은 1930년대에 텍스 모튼("호주 컨트리 음악의 아버지"로 알려진)을 포함했습니다.작가 Andrew Smith는 Tex Morton의 삶과 1930년대와 1940년대 호주의 컨트리 음악계에 미친 그의 영향에 대한 철저한 연구와 관여된 견해를 전달합니다.다른 초창기 스타들로는 버디 윌리엄스, 셜리 톰스, 스모키 도슨 등이 있습니다.버디 윌리엄스(Buddy Williams, 1918–1986)는 1930년대 후반 호주에서 최초로 컨트리 음악을 녹음한 호주 태생이며, 슬림 더스티와 같은 다른 사람들이 나중에 인기를 끌 수 있는 부시 발라드라고 불리는 독특한 호주 스타일의 컨트리 음악의 선구자였습니다.제2차 세계 대전 동안 많은 버디 윌리엄스 녹음 시간은 군대에서 휴가를 보내면서 이루어졌습니다.전쟁이 끝난 후, 윌리엄스는 호주에서 본 것 중 가장 큰 규모의 텐트 로데오 쇼를 운영하게 되었습니다.

1952년, 도슨은 라디오 쇼를 시작했고 라디오, TV 그리고 영화의 노래하는 카우보이로 전국적인 스타덤에 올랐습니다.슬림 더스티(Slim Dustry, 1927–2003)는 "호주 컨트리 음악의 왕"으로 알려져 있으며 호주의 부시 발라드를 대중화하는 데 도움을 주었습니다.그의 성공적인 경력은 거의 60년에 걸쳐 지속되었고, 1957년 그의 히트곡인 "맥주 없는 술집"은 그 당시까지 호주인이 가장 많이 판매한 음반이었고, 호주에서 7백만 장 이상의 음반 판매고를 올린 그는 호주 음악 역사상 가장 성공적인 예술가입니다.[180]더스티는 2000년 시드니 올림픽 폐막식에서 "월칭 마틸다"를 열창하는 영광을 누렸습니다.더스티의 아내 조이 맥킨은 그의 가장 인기 있는 노래들 중 몇 곡을 썼습니다.

1950년대에 녹음을 시작한 채드 모건은 희극적인 호주 국가의 보드빌 스타일을 대표했습니다. 프랭크 아이필드는 1960년대 초에 특히 영국 싱글 차트에서 상당한 성공을 거두었고 레그 린제이는 1974년 내슈빌의 그랜드 올 오프리에서 공연한 최초의 호주인 중 한 명이었습니다.[181]에릭 보글이 1972년 갈리폴리 캠페인 "And the Band Played Waltzing Matilda"에 대해 한 민속적 한탄은 호주 민속 국가의 영국과 아일랜드 기원을 상기시켰습니다.포크, 록, 컨트리를 넘나드는 음악 스타일의 싱어송라이터 폴 켈리는 종종 호주 음악의 시인 수상자로 묘사됩니다.[182]

2007년 키스 어번

1990년대까지 컨트리 음악은 팝 차트에서 크로스오버 성공을 거두었는데, 제임스 블런델과 제임스 라인과 같은 아티스트들은 "Way Out West"를 불렀고, 컨트리 스타 케이시 챔버스는 ARIA Award for Best Female Artist를 3년 만에 수상했습니다.게다가, Chambers는 최고의 컨트리 앨범 부문에서 9번의 ARIA 어워드를 수상했고, 2018년에는 ARIA 명예의 전당에 헌액된 최연소 아티스트가 되었습니다.호주 국가의 크로스오버 영향력은 성공적인 현대 밴드인 와이프스(Waifs)와 존 버틀러 트리오(John Butler Trio)의 음악에서도 잘 드러납니다.닉 케이브는 컨트리 아티스트 조니 캐시의 영향을 많이 받았습니다.2000년, 캐시는 아메리칸 III: 솔로 맨 앨범에서 케이브의 "The Mercy Seat"을 커버했는데, 이는 케이브가 그의 Kicking Against the Picks 앨범에서 "The Singer" (원래는 "The Folk Singer")를 커버함으로써 그가 지불한 칭찬에 대해 보답한 것처럼 보입니다.그 후 케이브는 캐시와 함께 캐시의 아메리칸 IV: 더 맨 컴즈 어라운드 앨범(2002)을 위해 행크 윌리엄스의 "I'm So Lonesome I Could Cry" 버전의 듀엣곡을 녹음했습니다.[183]

호주 컨트리 음악의 인기 있는 현대 음악 연주자는 존 윌리엄슨("True Blue"를 작곡), 리 커너건("Boys from the Bush"와 "The Outback Club"을 포함한 히트곡), 지나 제프리스, 포에버 로드, 사라 스토어를 포함합니다.미국에서는 올리비아 뉴튼 존, 셰리에 오스틴, 키스 어번이 큰 성공을 거두었습니다.1970년대 컨트리 가수로서 그녀의 시간 동안, 뉴튼-존은 1978년 로큰롤 뮤지컬 영화 그리스에 출연한 후, 많은 사람들이 CMA에 의한 논란이 많은 올해의 여성 보컬리스트 상을 수상한 최초의 비 미국인이 되었습니다.Newton-John (영화에서 그녀가 연기했던 캐릭터를 반영)은 1980년대에 팝 음악으로 옮겼습니다.어번은 CMA 올해의 남자 보컬상 3회, CMA 올해의 최고 영예의 엔터테이너상 2회 등 9개의 CMA상을 수상하며 가장 성공적인 국제적인 호주 컨트리 스타로 평가받고 있습니다.팝스타 카일리 미노그(Kylie Minogue)는 2018년 내슈빌에서 녹음한 컨트리 팝 앨범 골든(Golden)으로 스코틀랜드, 영국 및 모국 호주에서 1위를 차지하며 성공을 거두었습니다.

컨트리 음악은 호주 원주민들 사이에서 특히 인기 있는 음악적 표현의 형태였습니다.트로이 카사르 데일리는 호주의 성공적인 현대 원주민 공연자 중 한 명이며 케브 카모디와 아치 로치는 원주민 권리 문제에 대해 노래하기 위해 포크 록과 컨트리 음악의 조합을 사용합니다.[184]

탐워스 컨트리 음악 축제는 1973년에 시작되어 지금은 매년 10만 명에 이르는 방문객들을 끌어 모읍니다.뉴 사우스 웨일즈(호주의 컨트리 음악 수도)의 탐워스(Tamworth)에서 개최되는 이 축제는 호주 컨트리 음악의 문화와 유산을 기념합니다.축제 기간 동안 CMAA는 호주 컨트리 뮤직 어워드(Country Music Awards of Australia) 시상식을 개최하여 골든 기타 트로피를 수여합니다.다른 중요한 컨트리 음악 축제로는 휘틀시 컨트리 음악 축제(멜버른 근처)와 10월 동안 "독립적인" 공연자들을 위한 밀두라 컨트리 음악 축제, 그리고 11월 동안 전국의 수도에서 열리는 캔버라 컨트리 음악 축제가 있습니다.

컨트리 본사는 아래에 있는 컨트리 음악계에서 새로운 재능을 보여주고 있습니다.24시간 상시 컨트리 음악 전용 음악 채널인 CMC(The Country Music Channel)는 유료 TV에서 시청할 수 있으며, 일 년에 한 번 골든 기타 어워드, CMAs 및 CCMAs와 The Wilkinsons, The Road Hammers 및 Country Music Awards와 같은 국제적인 쇼와 함께 방송됩니다.

캐나다

주요 기사 : 캐나다 컨트리 음악, 캐나다 컨트리 음악 협회, 캐나다 컨트리 음악 명예의 전당
2011년 샤니아 트웨인

미국 이외의 지역에서 캐나다는 가장 큰 컨트리 음악 팬과 아티스트 기반을 가지고 있는데, 이는 두 나라의 근접성과 문화적 유사성을 고려할 때 예상되는 것입니다.주류 컨트리 음악은 문화적으로 대초원 지방, 브리티시 컬럼비아 인테리어, 북 온타리오, 대서양 캐나다에 뿌리를 두고 있습니다.[185]켈트족의 전통 음악은 캐나다의 대서양 지방(뉴펀들랜드, 노바스코샤, 뉴브런즈윅, 프린스에드워드아일랜드)으로 이주한 아일랜드, 프랑스, 스코틀랜드 이민자들 사이에서 인기 있는 스코틀랜드, 아카디아, 아일랜드 민속 음악의 형태로 대서양 캐나다에서 발전했습니다.[185]미국 남부와 애팔래치아와 마찬가지로, 네 지역 모두 무거운 브리튼 제도의 목축과 시골 지역입니다. 이와 같이, 해양에서의 전통 음악의 발전은 미국 남부와 애팔래치아의 컨트리 음악의 발전을 어느 정도 반영했습니다.컨트리 음악과 서양 음악은 캐나다에서 결코 따로따로 발전하지 않았습니다. 그러나 라디오의 보급에 따라 캐나다에 소개된 후, 그것은 대서양 캐나다의 전통적인 장면에서 꽤 빠르게 발전했습니다.진정한 애틀랜틱 캐나다 전통 음악이 자연에서 매우 켈트적이거나 "해상 판자촌"인 반면, 오늘날에도 선이 종종 흐려졌습니다.특정 영역은 종종 한 가지 또는 다른 한 가지 유형을 더 공개적으로 수용하는 것으로 간주됩니다.예를 들어, 뉴펀들랜드에서는 전통 음악이 독특하고 아일랜드적으로 남아있는 반면, 그 지역의 다른 지역의 전통 음악가들은 두 장르를 서로 바꿀 수 있습니다.

《돈 메서의 주빌리》(Don Messer's Jubiley)는 1957년부터 1969년까지 전국적으로 방송된 핼리팩스, 노바스코샤 주에 기반을 둔 컨트리/포크 버라이어티 텔레비전 쇼입니다.캐나다에서 그것은 미국에서 방송된 에드 설리번 쇼를 능가했고 1960년대의 많은 시간 동안 최고의 시청률을 가진 텔레비전 쇼가 되었습니다.돈 메서의 주빌리는 "Go'in' to the Barndance Tonight"라는 곡으로 시작하여 메서의 바이올린 곡, 가수 Marg Osburn과 Charlie Chamberlain을 포함한 그의 "Islanders"의 일부 노래, 특별 게스트 공연, 그리고 마지막 찬송가로 이어지는 여러 해 동안 일관된 형식을 따랐다.'다시 만날 때까지'로 끝이 났습니다.객원 공연장은 Stompin' Tom Connors와 Catherine McKinnon을 포함한 수많은 캐나다 포크 음악가들을 전국적으로 알렸습니다.몇몇 Maritime 컨트리 공연자들은 캐나다를 넘어 더 큰 명성을 얻었습니다.행크 스노우, 윌프 카터(몬타나 슬림으로도 알려져 있음), 앤 머레이가 세 명의 가장 주목할 만한 인물들입니다.1969년 공영방송의 결방으로 캐나다 의회에서 문제제기가 나오는 등 전국적인 항의가 이어졌습니다.

프레리 지방은 서부 카우보이와 농경지의 특성 때문에 캐나다 컨트리 음악의 진정한 중심지입니다.[185]대초원이 Maritimes와 같은 전통적인 음악 문화를 발전시킨 적이 없는 반면, 대초원의 민속 음악은 스코틀랜드, 우크라이나, 독일 그리고 다른 사람들이 섞인 정착민들의 문화적 기원을 종종 반영했습니다.이러한 이유로 폴카와 서양 음악은 항상 그 지역에서 인기가 있었고, 라디오의 도입으로 주류 컨트리 음악이 번성했습니다.그 지역의 문화가 서부이고, 자연이 변방이기 때문에, 시골과 서부라는 특정한 장르는 오늘날 그 나라의 어떤 지역보다 대초원에서 더 인기가 있습니다.미국의 다른 어떤 지역도 두 단계의 춤에서부터 카우보이 드레스, 로데오, 그리고 대초원처럼 음악 자체에 이르기까지 문화의 모든 측면을 포용하지 않습니다.반면에 대서양 지방은 훨씬 더 많은 전통적인 음악가들을 배출하지만, 그들은 보통 본질적으로 특별히 시골이 아니며, 대개는 민속 또는 켈트 장르와 더 많이 경계를 접하고 있습니다.[185]

캐나다 컨트리 팝 스타 샤니아 트웨인은 역대 가장 많이 팔린 여성 컨트리 아티스트이며 장르를 불문하고 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명입니다.[186][187]게다가, 그녀는 세 개의 앨범이 연속적으로 다이아몬드 인증을 받은 유일한 여성입니다.

멕시코와 라틴아메리카

로렌초 안토니오

미국의 컨트리 음악 아티스트들은 라틴 아메리카의 관객들, 특히 멕시코에서 크로스오버를 목격했습니다.미국 전역의 컨트리 음악 아티스트들은 조지 스트레이트의 Twang 앨범과 Al Hurricane의 헌사 콘서트에서 공연되었던 "El Rey"를 포함하여 멕시코 민요를 녹음했습니다.로렌조 안토니오의 "란체라 잼"과 같은 미국 라틴 팝 크로스오버 음악가들도 멕시코 노래와 뉴 멕시코 음악 스타일의 컨트리 노래를 결합했습니다.[citation needed]

테자노와 뉴멕시코 음악은 일반적으로 스페인어로 간주되지만, 이 장르들은 영어 음악에 중점을 둔 차트 작성 음악가들도 있습니다.[188]1970년대에 싱어송라이터 프레디 펜더(Freddy Fender)[189]는 북미 전역에서 인기를 끌었던 컨트리 음악 싱글 2곡을 보유하고 있었습니다.미국 컨트리 음악 아티스트들이 공연한 히스패닉과 라틴 문화의 영향을 받은 주목할 만한 노래로는 마티 로빈스의 "El Paso" 3부작, 타운즈 반 잔트의 노래 "Pancho and Lefty"를 커버한 윌리 넬슨과 멜레 해거드, 잭 브라운 밴드의 "Toes", 블레이크 셸턴의 "Sangria" 등이 있습니다.[citation needed]

지역 멕시칸은 멕시코의 많은 버전의 컨트리 음악을 특징으로 하는 라디오 형식입니다.그것은 보통 그들의 출신 지역의 이름을 따서 명명된, 다양한 스타일을 포함합니다.칸시온 란체라(Canción Ranchera) 또는 단순히 란체라(Ranchera)는 멕시코 시골에서 기원을 찾았고 마리아치와 함께 처음 대중화되었습니다.그 이후로 그뤼페로, 반다, 노르테뇨, 티에라 칼리엔테, 두랑우엔체 등 멕시코 지역의 양식으로도 인기를 얻고 있습니다.유사한 역사를 가진 다른 노래 스타일인 코리도 또한 많은 다른 지역 스타일로 공연되며, 미국과 캐나다의 서양 스타일과 가장 관련이 있습니다.멕시코 지역 음악에서 연주되는 다른 노래 스타일에는 발라드, 쿰비아스, 볼레로스 등이 있습니다.스페인어로 컨트리 엔 에스파뇰(Country en Español)은 멕시코에서도 인기가 많습니다.1970년대에 몇몇 멕시코 예술가들이 스페인어로 컨트리 노래를 공연하기 시작했고, 1980년대에는 주로 북부 지역에서 장르가 두드러졌습니다.컨트리 엔 에스파뇰의 인기 붐은 1990년대에 멕시코 중부 지역에도 이어졌습니다.대부분의 역사 동안, 에스파뇰 시골은 주로 신 전통적인 나라와 닮았습니다.하지만, 현대에 와서 몇몇 아티스트들은 다른 컨트리 음악의 하위 장르로부터 영향을 받았습니다.

브라질에는 그 나라에서 가장 인기있는 음악 장르인 무시카 세르타네자가 있습니다.그것은 미국 컨트리 음악이 발달하기 전인 1910년대 상파울루 주의 시골에서 유래되었습니다.

아르헨티나에서는, 9월의 마지막 주말에, 매년 열리는 산 페드로 컨트리 음악 축제가[190][better source needed] 부에노스 아이레스의 산 페드로 마을에서 열립니다.이 축제에는 브라질, 우루과이, 칠레, 페루 그리고 미국의 국제적인 예술가들뿐만 아니라 아르헨티나의 다른 장소에서 온 밴드들이 참여합니다.

영국

컨트리 음악은 다른 영어권 국가들에 비해 다소 덜하지만, 영국에서 인기가 있습니다.영국의 컨트리 음악 공연과 출판물들이 있습니다.국가 전용 라디오 방송국은 다른 영어권 국가에서 가장 인기 있는 방송국이지만, 영국에서 가장 많이 청취된 방송국 상위 10개 중 국가 방송국은 하나도 없으며, 국영 방송국인 BBC 라디오는 정규 국가 방송국을 제공하지 않습니다('팝업' 방송국인 BBC 라디오 2 컨트리는 2015년부터 2017년까지 매년 4일간 운영됩니다).BBC는 밥 해리스가 진행하는 BBC 라디오 2에서 매주 컨트리 쇼를 제공합니다.[191]

21세기의 가장 성공적인 영국 컨트리 음악 활동은 워드 토마스와 샤이어즈입니다.2015년 샤이어즈의 앨범 브레이브는 영국 컨트리 액트 최초로 영국 앨범 차트 톱 10에 진입했고 미국 컨트리 음악 협회로부터 상을 받은 최초의 영국 컨트리 액트가 되었습니다.[192]2016년, 워드 토마스는 그들의 앨범 Cartwheels로 영국 앨범 차트에서 1위를 한 최초의 영국 컨트리 배우가 되었습니다.[193]

매년 개최되는 C2C: Country to Country 축제가 있는데, 웸블리 아레나에서는 수년 전부터 BBC를 통해 방송된 Mervyn Conn이 홍보한 International Festivals of Country Music이 1969년에서 1991년 사이에 개최되었습니다.쇼는 나중에 유럽으로 옮겨졌고 조니 캐시, 돌리 파튼, 태미 와이넷, 데이비드 앨런 코, 에미루 해리스, 박스카 윌리, 조니 러셀, 제리 리 루이스와 같은 스타들이 출연했습니다.소수의 컨트리 음악가들은 음악 언론으로부터 어느 정도 경멸을 받았음에도 불구하고 미국에서보다 주류 영국 음악에서 훨씬 더 큰 성공을 거두었습니다.영국 최대 음악 축제 글래스턴베리(Glastonbury)는 2013년 케니 로저스(Kenny Rogers), 2014년 돌리 파튼(Dolly Parton) 등 최근 몇 년간 미국의 주요 컨트리 공연을 선보였습니다.[194]

엥겔버트 험퍼딩크는 컨트리 노래로 히트를 쳤습니다.
팝 스타덤에 오르기 전 보니 타일러는 "가슴 아픈 일이야"로 컨트리 히트를 쳤습니다.

영국 내에서 주류 음악가들이 광범위한 성공을 거두지는 못했습니다.가끔 컨트리 노래를 부른 많은 영국 가수들은 다른 장르의 가수들입니다.톰 존스는 1970년대 후반과 1980년대 초반에 일련의 컨트리 히트곡을 발표했습니다.비 기즈는 이 장르에서 잠깐 동안의 성공을 거두었는데, 한 컨트리 히트곡은 아티스트로, 주요 히트곡은 작곡가로, 마지막 생존 멤버였던 배리 깁은 컨트리 음악이 밴드의 스타일에 주요한 영향을 끼쳤다고 인정했습니다.[195]가수 엥겔버트 험퍼딩크(Engelbert Humperdink)는 '애프터 더 러빈'(After the Lovin')으로 미국 톱 40에 단 한 번 진입한 반면, '릴리스 미(Release Me)', '잊기 쉬운 나인가', '데어 고즈 마이 에브리싱(There Goes My Everything)' 등 내슈빌 컨트리 발라드를 커버해 미국과 영국 팝 차트에서 광범위한 성공을 거뒀습니다.웨일스의 가수 보니 타일러는 처음에 컨트리 레코드를 만드는 일을 시작했고, 1978년에 그녀의 싱글 "It's a Heartache"는 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐습니다.2013년, 타일러는 그녀의 초기 작업의 컨트리 요소와 빈스 길과 함께 듀엣한 그녀의 앨범 Rocks and Honey의 성공적인 소재의 록을 혼합하며 그녀의 뿌리로 돌아왔습니다.로저 쿡과 로저 그리너웨이의 작곡팀은 팝 작곡에서 광범위한 성공 외에도 많은 컨트리 히트곡을 작곡했습니다. 쿡은 내슈빌 작곡가 명예의 전당에 헌액된 유일한 영국인으로 유명합니다.

서부에서 인기 있는 틈새 국가 하위 장르는 스크럼피(Scrumpy)와 웨스턴(Western)인데, 스크럼피는 대부분 참신한 노래와 그곳에서 녹음된 코미디 음악으로 구성되어 있습니다(그 이름은 알코올 음료인 스크럼피에서 유래했습니다).영국과 아일랜드에서 가장 큰 스크럼피와 웨스턴 히트곡은 장르를 개척하고 영국과 아일랜드에서 모두 1위에 오른 "컴바인 하베스터"였습니다. 프레드 웨들록은 1981년 "타운에서 가장 오래된 스윙어"로 6위를 차지했습니다. 1975년 코미디언 빌리 코놀리는 "D"로 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.태미 와이넷 노래 'D-I-V-O-R-C-E' 패러디한 I.V.O.[196]R.C.E."

British Country Music Festival은 해변 휴양지인 Blackpool에서 3일간 열리는 연례 축제입니다.켈트족과 영국계 미국 정착민들이 컨트리 음악의 기원에 미친 영향을 축하하기 위해 영국과 아일랜드 출신의 예술가들을 독특하게 홍보합니다.과거 헤드라인 아티스트로는 에이미 웨지, 워드 토마스, 톰 오델, 네이선 카터, 리사 맥휴, 캐서린 맥그래스, 와일드우드 킨, 유랑하츠, 헨리 프리스트먼 등이 있습니다.[197]

아일랜드

주요 기사:나라와 아일랜드

아일랜드에서 컨트리 앤 아이리쉬는 전통적인 아일랜드 포크 음악과 미국 컨트리 음악이 결합된 음악 장르입니다.TV 채널 TG4는 "컨트리 보이스"로 번역되는 아일랜드의 다음 컨트리 스타 Glór Tire를 찾기 시작했습니다.그것은 이제 여섯 번째 시즌이고 TG4에서 가장 많이 시청되는 TV 프로그램 중 하나입니다.지난 10년 동안 컨트리 앤 가스펠 레코딩 아티스트 제임스 킬베인은 기독교와 전통적인 컨트리 영향을 받은 앨범을 혼합하여 멀티 플래티넘 성공을 거두었습니다.제임스 킬베인은 다른 아일랜드 예술가들과 마찬가지로 오늘날 내슈빌과 더욱 긴밀히 협력하고 있습니다.다니엘 오도넬(Daniel O'Donnell)은 자신의 음악 크로스 컨트리(crossing country), 아일랜드 포크(Irish folk), 유럽 이지 리스닝(Easy listening)이라는 브랜드로 국제적인 성공을 거두었으며, 영국 제도와 북미 지역의 노년층 여성들[198] 사이에서 강한 지지를 얻었습니다.최근 아일랜드 무대에서 성공한 것은 크리스탈 스윙입니다.

일본과 아시아

찰리 나가타니(Charlie Nagatani

일본에는 J-country와 J-western의 형태가 다른 J-pop 운동인 J-hip hop과 J-rock과 유사합니다.[199][200]최초의 J-서양 음악가들 중 한 명은 Biji Kuroda & The Chuck Wagon Boys였고, 다른 빈티지 예술가들은 Jimmie Tokita and His Mountain Playboys, The Blue Rangers, Wagon Ace, 그리고 Tomi Fujyama를 포함했습니다.[199]찰리 나가타니, 스가 카츠요시, J.T. 가네히라, 디키 키타노, 마나미 세키야 등 J-country는 일본에서 헌신적인 팬들을 계속 확보하고 있습니다.[199]일본의 컨트리 공연장과 서부 공연장에는 찰리 나가타니(Charlie Nagatani)가 만든 연례 컨트리 골드(Country Gold)와 도쿄의 리틀 텍사스(Little Texas)와 나고야의 아르마딜로(Armadillo)에 있는 현대식 경적통이 있습니다.[201][202][203]

인도에서는 매년 첸나이에서 개최되는 "Blazing Guitars"[204]라는 콘서트 축제가 있는데, 이 축제에는 (호주와 같은 곳으로 이민 간 일부를 포함하여) 전국의 영국계 인도 음악가들이 모입니다.2003년, 인도 출신 인도인 바비 캐시는 호주에서 싱글 차트를 올린 최초의 국제 컨트리 음악 아티스트가 되면서 인도의 컨트리 음악 문화의 선두에 서게 되었습니다.

필리핀에서는 컨트리 음악이 코딜러의 삶의 방식으로 발전했는데, 이 방식은 종종 이고로트의 생활 방식을 미국 카우보이의 생활 방식과 비교합니다.바기오 시에는 가톨릭 미디어 네트워크의 일부인 컨트리 음악을 청취하는 FM 방송국 DZWR 99.9 컨트리가 있습니다.봄보라디요바기오는 일요일에 이고로, 일로카노, 컨트리 음악 코너를 운영하고 있습니다.그리고 최근에는 DWUB에서 때때로 컨트리 음악을 연주합니다.많은 컨트리 음악 뮤지션들이 필리핀을 순회합니다.오리지널 피노이 뮤직은 나라의 영향을 받았습니다.

기타 국제 컨트리 음악

컨트리 음악 협회 인터내셔널의 톰 롤랜드(Tom Roland)는 컨트리 음악의 세계적인 인기에 대해 설명합니다. "적어도 이 점에서, 전 세계의 컨트리 음악 청취자들은 미국의 청취자들과 공통점을 가지고 있습니다.예를 들어, 독일에서, Rohrbach는 이 장르에 끌리는 세 가지 일반적인 그룹을 구분합니다: 미국 카우보이 아이콘에 흥미를 느끼는 사람들, 더 단단한 록 음악의 대안을 찾는 중년 팬들, 그리고 현재 많은 컨트리 히트곡을 강조하는 팝의 영향을 받은 사운드에 끌리는 젊은 청취자들."[205]해외에서 컨트리 음악을 연주한 최초의 미국인 중 한 명은 조지 해밀턴 4세였습니다.그는 소비에트 연방에서 공연한 최초의 컨트리 음악가였습니다; 그는 또한 호주와 중동에서 투어를 했습니다.그는 컨트리 음악의 세계화에 기여한 공로로 "컨트리 음악의 국제 대사"로 불렸습니다.[206]조니 캐시, 에미루 해리스, 키스 어반, 드와이트 요아캄 등도 수많은 해외 투어를 다녀왔습니다.[205]컨트리 음악 협회는 국제적으로 컨트리 음악을 홍보하기 위해 다양한 활동을 하고 있습니다.[205]

중동

이란에서는 최근 몇 년간 컨트리 음악이 등장했습니다.Melody Music Magazine에 따르면 이란 컨트리 음악의 선구자는 영어권 컨트리 음악 밴드인 Dream Robers이며, 그의 설립자, 가수, 작곡가는 Erfan Rezayatbaksh (엘프)입니다.[207]2007년 테헤란에서 결성된 밴드로,[208] 이 시기에 이란 이슬람 정권이 서부 음악 분야에서 활동하는 밴드들에게 주는 어려움에도 불구하고 두 장의 스튜디오 앨범을[209] 발매하고 콘서트에서 라이브 공연을 하는 등 이란에서 컨트리 음악을 소개하고 대중화하기 위해 노력해 왔습니다.[210]

음악가 토비 키스(Toby Keith)는 2017년 사우디아라비아의 포크 음악가 라베 사거(Rabe Sager)와 함께 공연했습니다.[211][212]이 콘서트는 국제적으로 독특하게 미국 스타일의 음악을 공연했던 재즈 대사들의 공연과 유사했습니다.[213]

유럽 대륙

1974년 핀란드의 컨트리 록 밴드인 반하 이센테는 카이보푸이스토에서 열린 헬싱키 페스티벌의 야외 콘서트에서 공연했습니다.왼쪽은 세포 실란패(바이올린), 오른쪽은 올리 하비스토(기타).

스웨덴에서 레드넥스는 1990년대 컨트리 음악과 일렉트로 팝을 결합하여 스타덤에 올랐습니다.1994년, 이 그룹은 서던의 전통적인 곡 "Cotton-Eyed Joe"로 세계적인 히트를 쳤습니다.스웨덴에서 더 전통적인 컨트리 음악을 대중화한 아티스트는 앤-루이즈 핸슨, 하세 안데르손, 키키 다니엘손, 엘리자베스 앤드리슨, 질 존슨 등입니다.폴란드에서는 1983년부터 피크니크 컨트리(Piknik Country)로 알려진 국제적인 컨트리 음악 축제가 마스루리아의 ą고우(Mr. Gowo)에서 개최되고 있습니다.프랑스의 컨트리 음악 아티스트의 수가 증가했습니다.가장 중요한[according to whom?] 것들 중 일부는 리안 에드워즈, 애나벨, 로키 산맥, 타히아나, 릴리 웨스트입니다.프랑스 로큰롤 가수 에디 미첼 또한 아메리카나와 컨트리 음악에 영감을 받았습니다.

네덜란드에는 네덜란드어로 된 컨트리 음악과 컨트리 음악 같은 음악뿐만 아니라 대부분 영어로 된 대중적인 컨트리 음악과 아메리카나 음악을 제작하는 많은 아티스트들이 있습니다.후자는 주로 네덜란드의 북부와 동부에 있는 시골 지역에서 인기가 있고 때때로 매우 비슷하게 들리지만 미국 형제들과는 연관성이 적습니다.주로 영어로 공연하는 유명한 인기 아티스트로는 웨일론, 대니 베라, 일세 드랑주, 더우 밥, 헨크 빈가드 등이 있습니다.

공연자와 쇼

주요 기사:컨트리 음악 연주자 목록, 시대별 컨트리 연주자 목록, 컨트리 텔레비전 및 라디오 쇼 목록

미국 케이블 텔레비전

몇몇 미국 텔레비전 방송국들은 적어도 부분적으로 이 장르에 전념하고 있습니다: 컨트리 뮤직 텔레비전(컨트리 뮤직에 전념하는 첫 번째 채널)과 CMT 뮤직(모두 파라마운트 글로벌 소유), RFD-TV와 카우보이 채널(모두 컨트리 미디어 그룹 소유), 하트랜드(겟 애프터 잇 미디어 소유), 서클(그랜드 올레 오프리와 그라의 합작)y Television) 및 The Country Network(TCN Country, LLC 소유).

내슈빌 네트워크(TNN)는 컨트리 음악에 전념하는 채널로 1983년에 시작되었으며, 후에 스포츠와 야외 라이프스타일 프로그램을 추가했습니다.CMT 이후 불과 이틀 만에 실제로 출시되었습니다. 2000년, TNN과 CMT가 동일한 기업 소유로 전락한 후, TNN은 국가 형식을 박탈당하고 더 내셔널 네트워크(The National Network), 2003년 스파이크 TV(Spike TV), 2006년 스파이크(Spike), 2018년 파라마운트 네트워크(Paramount Network)로 브랜드를 변경했습니다.TNN은 2012년부터 2013년까지 Jim Owens Entertainment(TNN의 유명한 호스트인 Crook & Chase를 담당하는 회사)가 상표를 취득하고 Luken Communications에 라이선스를 부여한 후에 부활했습니다. Luken이 회사를 파산시킨 관련 없는 분쟁에 휘말린 후 채널 이름을 Heartland로 변경했습니다.

GAC(Great American Country)는 1995년에 시작되었으며, 나중에 아메리칸 하트랜드와 사우스에 관련된 라이프스타일 프로그램을 추가한 컨트리 음악 중심 채널이기도 합니다.2021년 봄, GAC의 당시 소유주였던 디스커버리 주식회사는 승마 네트워크인 라이드 TV를 인수한 GAC 미디어에 네트워크를 매각했습니다.이후 그해 여름, GAC 미디어는 가족 중심의 종합 엔터테인먼트 네트워크인 GAC Family로 Great American Country를 재출시했고, Ride TV는 미국 남부의 라이프스타일과 관련된 프로그래밍에 전념하는 네트워크인 GAC Living으로 재출시했습니다.한때 "Great American Country"의 약자였던 GAC는 이제 "Great American Channels"의 약자입니다.

캐나다 텔레비전

캐나다에서는 Corus Entertainment가 소유한 CMT(90%)와 Viacom(10%)이라는 단 한 개의 텔레비전 채널만이 컨트리 음악에 전념하고 있었습니다.그러나 엄격한 장르 라이선스 제한이 해제되면서 2017년 8월 말에 방송사는 종편 오프 네트워크 가족 시트콤, 캉콤 호환 라이프스타일 프로그램, 리얼리티 프로그램의 마지막 음악 프로그램을 삭제했습니다.과거에는 현재의 Country Life 네트워크에서 Country Canada와 CBC Country Canada의 일부 국가에 초점을 맞췄고, 그 이전에는 CBC Country Canada가 Bold로 오버플로 CBC 컨텐츠를 위한 대체 네트워크로 이동했습니다.가오리 뮤직은 케이블 라디오에서 여러 컨트리 음악 오디오 전용 채널을 계속 유지하고 있습니다.

과거에 컨트리 음악은 특히 캐나다 국영 방송인 CBC TV에서 광범위한 존재감을 가지고 있었습니다.돈 메서의 주빌리 쇼는 캐나다의 컨트리 음악에 상당한 영향을 미쳤습니다; 예를 들어, 앤 머레이의 경력을 시작하게 한 것은 그 프로그램이었습니다.Gordie Tapp의 Country Hoedown과 그 후속작인 The Tommy Hunter Show는 1956년부터 1992년까지 CBC에서 총 36년간 방영되었습니다. 마지막 9년간 방송된 미국 케이블 방송국 TNN은 Hunter's Show를 진행했습니다.

오스트레일리아 케이블 텔레비전

호주에서 컨트리 음악을 전담하는 유일한 네트워크는 폭스텔이 소유한 컨트리 음악 채널이었습니다.2020년 6월에 운영을 중단하고 CMT(네트워크 10 모회사인 파라마운트 네트웍스 UK & Australia 소유)로 대체되었습니다.[citation needed]

영국 디지털 텔레비전

한 뮤직비디오 채널은 현재 영국에서 컨트리 음악에 전념하고 있습니다.캐니스 미디어가 소유한 스포트라이트 TV.

페스티발

주요 기사:컨트리 음악 축제 목록

비평

스트리밍 서비스에서 하위 장르가 잘못 표시됨

컴퓨터 과학 및 음악 전문가들은 스포티파이 및 애플 뮤직과 같은 스트리밍 서비스의 알고리즘, 특히 컨트리 음악과 같은 더 큰 장르에서 음악 큐레이션 및 메타데이터의 범주적 균질화의 문제를 확인했습니다.애팔래치아, 케이준, 뉴멕시코, 테자노 음악과 같은 소수 유산 스타일의 음악가와 노래들은 이러한 하위 장르들의 과소 표현과 잘못된 분류로 인해 이러한 플랫폼에서 저조한 성과를 보이고 있습니다.[214][215][216][217]

현대 컨트리 음악의 인종문제

컨트리 음악 협회는 63년 동안 단 두 번의 흑인에게 뉴 아티스트 상을 수여했으며 히스패닉 음악가에게는 한 번도 수여하지 않았습니다.내슈빌에 기반을 둔 광범위한 현대 컨트리 음악 산업은 케이준, 크리올, 테자노, 뉴멕시코 음악과 같은 인기 있는 하위 장르를 포함하여 컨트리 음악 내에서 상당한 흑인과 라틴계의 기여를 과소 대표하고 있습니다.[218][219][220]2021년 CNN 기사는 "컨트리 음악의 일부는 더 이상 인종차별의 고통스러운 역사와 연관되는 것에 만족하지 않는다는 신호를 보냈습니다."[219][221][222]라고 말합니다.

흑인 컨트리 음악 아티스트 미키 가이튼(Mickey Guyton)이 2021년 수상 후보에 포함되어 장르에 대한 리트머스 테스트를 효과적으로 만들었습니다.Guyton은 Spotify와 Apple Music과 같은 온라인 플랫폼의 상당한 보도에도 불구하고, 애팔래치아와 복음주의 작품에서 국가의 측면을 수용하고 국제 음악 청중들에게 받아들여진 [citation needed]또 다른 흑인 음악가인 Valerie June과 같은 그녀의 음악은 놀라움을 나타냈습니다.아직도 미국 방송 컨트리 음악 라디오에서는 사실상 무시되고 있습니다.[223]Guyton의 2021년 앨범 Remember Her Name은 부분적으로 그녀의 집에서 경찰에 의해 살해된 [citation needed]흑인 의료 전문가 Breonna Taylor의 사건을 언급합니다.[224]

2023년 제이슨 알데인의 "Try That in a Small Town"은 뮤직비디오 공개 이후 광범위한 논란과 언론의 관심의 대상이 되었습니다.테네시 주 하원의원 저스틴 존스는 이 노래를 "인종차별, 폭력, 경계심, 백인 민족주의"를 정상화하려는 "극악무도한 인종차별 노래"라고 언급했습니다.[225]다른 사람들은 가사가 린치와 선다운 타운을 지지한다고 생각했습니다.[226][227]NPR의 아만다 마리 마르티네스(Amanda Marie Martinez)는 이 곡이 "시골과 도시를 도덕적 대 비도덕적 이진법뿐만 아니라 암묵적으로 인종 차별화된 이진법으로 배치하는 컨트리 음악의 반도시 노래 계통을 기반으로 한다"고 썼습니다.교외 지역에서는 주택 대출을 선택적으로 이용할 수 있고, 도시에서는 인종적으로 제한적인 주택 계약을 체결하여 도시가 whit이 아닌 것과 동의어가 되었습니다."그녀는 그러한 노래들이 "컨트리 음악이 소외된 공동체들에게 계속해서 무서운 공간이 되는 이유"라고 말함으로써 끝을 맺었습니다.[228]

참고 항목

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