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조지 해리슨 베스트

The Best of George Harrison
조지 해리슨 베스트
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컴파일 기준 앨범
조지 해리슨
방출된1976년 11월 8일 (1976-11-08)
녹음된1965–1975
장르.록, 팝
길이45:04
라벨팔로폰(영국), 캐피톨(미국)
프로듀서조지 마틴, 조지 해리슨, 필 스펙터
조지 해리슨 연대기
추가 텍스처(모든 내용 읽기)
(1975)		 조지 해리슨 베스트
(1976)		 Three Three & ⅓
(1976)
조지 해리슨 베스트의 싱글스
  1. "사랑하는 주님"
    발매 : 1976년 12월 24일
대체 커버
Cover for the North American, Australasian and French editions of the album
앨범의 북미판, 호주판, 프랑스판 커버

The Best of George Harrison은 EMI 계열의 Apple Records 계약 만료에 따라 발매된 영국 음악가 George Harrison의 1976년 음반이다.4개의 비틀즈의 솔로 발매물 중 독특하게도, 사후 작곡과는 별개로, 한쪽에서는 비틀즈와 함께 녹음된 아티스트의 노래 선곡을, 다른 한쪽에서는 나중에 자신의 이름으로 녹음된 히트곡을 혼합하고 있다.

이 곡 선곡은 1970-75년 해리슨의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 논란을 일으켰는데, 이 곡들 중 상당 부분은 그가 예술적으로나 상업적으로 가장 성공한 전 비틀로 여겨져 왔다.음악 평론가들은 또한 이 편찬이 그의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 해리슨이 기여한 공로를 충실하게 표현하지 못한 것에 주목했다.EMI와 미국 자회사인 캐피톨 레코드의 계산된 움직임으로, 해리슨이 워너 배급 다크호스 레이블인 Thiron Three & ⅓에 데뷔한 것과 같은 달 동안에 컴파일이 발행되었다.

미국에서 The Best of George Harrison은 빌보드 앨범 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반산업협회에 의해 금 인증을 받았다.이 앨범은 영국의 탑 60 차트에 오르는데 실패했다.히트곡 중심의 해리슨 컴파일 3집 중 첫 앨범이며, 1976–1989년 베스트 오브 다크호스, 조지 해리슨의 사후 발매된 렛 잇 롤: 송즈가 그 뒤를 이었다.이 앨범은 1976년 캐피톨에서 자체 제작하여 국제적으로 대부분의 지역에서 사용되었던 디자인이 아닌, 영국 최초의 발매된 커버 아트워크를 담은 1987년 CD로 발매되었다.이 편찬은 이번 1987년 발매 이후 아직 재개봉되지 않았다.

배경

멜로디 메이커의 레이 콜먼은 1976년 12월 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 만든 EMI가 조지 해리슨이 배포한 다크호스 레코드에 데뷔한 지 며칠 안에 "조지 해리슨의 최고"를 내놓아야 한다는 것이 "어느 정도 아이러니한 일"이라고 말했다.[1]이 편집은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품게 된 회사인 EMI의 미국측 카운터파트인 캐피톨 레코드에 의해 선동되었는데, 이 회사는 작가 앨런 클레이슨이 방글라데시 콘서트 앨범 발매에 대한 "악의적인 디더링"이라고 묘사하고 있다.[2][3]해리슨은 동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피탈이 라이브 앨범을 원가에 배포하도록 강요하기 위한 마지막 노력에서 이 문제를 공개하고 라벨을 난처하게 만들었다.[4][5][6][7][nb 1]

1976년 1월 26일 옛 비틀즈의 EMI/카피톨과의 계약이 모두 만료되었고,[10][11] 폴 매카트니만이 캐피톨과의 재계약을 선택했다.[12][13]두 레코드 회사는 이제 아티스트의 승인 없이도 밴드의 백 카탈로그와 개별 멤버들의 솔로곡(매카트니 제외)을 담은 발매 허가를 자유롭게 받을 수 있었다.[12][14]그해 2월 EMI가 비틀즈 UK 싱글 카탈로그 전체를 재발매한 데 이어, 캐피탈의 새로운 약정에 따른 첫 번째 벤처는 더블 앨범 컴파일인 락앤롤 뮤직과 함께 동반 싱글을 발매하는 것이었다.[15][16]1976년 6월에 발매된 록 'n'롤 뮤직은 비틀즈의 활동 기간 내내 이전에 발표된 28곡의 음악을 수록했다.[17]존 레논과 링고 스타는 둘 다 이 편찬의 런닝 오더, 1967년 이전 밴드의 로열티율로 역전된 것, 그리고 스타르가 캐피톨의 "크래퍼즈" 포장에 불만을 표시했다.[18][19][20]음반회사가 "음악 사업 역사상 가장 큰 규모의 판매 캠페인"[17]을 약속한 후, 이 앨범은 상업적인 성공을 거두었다.[16][21]

1975년 말, EMI/Capitol은 각각 레논과 스타를 위해 애플 레코드 각인된 가장 훌륭한 수집품들을 발행했다.[22]레논과 스타는 여전히 명목상 애플 아티스트였기 때문에 각각 솔로 컴파일의 내용과 패키징에 투입했고,[20][23] 특히 레논은 그의 앨범 홍보에 적극적이었다.[24]과거 삭발과 폭발물은 미국에서 상당히 잘 팔렸지만, 그들의 판매량은 음반 회사들의 기대에 미치지 못했다.[25][26]해리슨에게는 1970-71년 그의 All Things Must Pass 3집 앨범이 국제적인 성공을 거둔 이후 발매 사이에 긴 지연이 있었는데,[27] 처음에는 방글라데시 인도주의 원조 프로젝트에[28][29] 대한 그의 헌신과 나중에는 다크호스 레코드 법 스플린터와 라비 샹카르에 대한 제작 작업 때문이었다.[30][31]해리슨은 1975년 가을 애플을 위해 그의 마지막 스튜디오 앨범인 Extra Texture (Read All About It)를 발매했다.[32][33]그 결과 이듬해 캐피탈이 솔로 작품의 편찬을 준비하러 올 무렵에는 그 내용에 대한 모든 예술적 통제를 사실상 포기하게 되었다.[34][21][23]

1976년 하반기에는 록 'n' 롤 뮤직과 매카트니의 밴드 윙스와의 월드 투어 성공에 힘입어 비틀즈에 대한 대중들의 향수가 절정에 달했다.[21][16][35]이 고조된 관심의 예는 경쟁자 빌 사전트와 시드 번스타인에서 일회성 비틀즈 재회 콘서트의 점점 더 관대한 제안합니다;그리고 그것은 1974년 연극과 존, 폴, 조지, 링고가…그리고 Bert, 해리슨에 거절할 거[36][37][38]20세기 폭스의 뮤지컬 다큐멘터리는 세계 2차 대전 등이 있다.임무를 위해그가 출연할 곡들 중 어떤 곡도,[39][40] 그리고 스티브 할리와 코크니 레벨이 해리슨의 작곡 "Here Comes the Sun"[41][42]의 커버로 영국에서 톱 10의 히트를 치고 있다.계획된 해리슨 최고의 히트곡 편찬은 국회의사당에 의해 실험이 되었고, 거기서 비틀즈의 트랙은 한 앨범의 솔로 히트곡과 혼합되었다.[21][34]해리슨은 즉시 그 모험을 부인했는데,[34][43] 그는 그 밴드가 전 비틀즈에서 남긴 유산에 가장 덜 애착이 가는 사람이었다.[44][45]

노래선택

LP의 한 면을 채우기 위해 캐피톨은 1965년부터 1970년 사이에 비틀즈가 발표한 해리슨 작가를 선정했다.[43]논평가들은 상상력이 부족한 앨범 타이틀과 예측 가능한 곡 선택으로 위험 없는 접근법이 우세했다고 지적했다.[34][46]인도 음악은 어디에도 나타나지 않았는데,[34][46] 이 음악 장르와 해리슨이 라비 샨카르와의 오랜 유대관계를 통해 동의어였고,[47] 다양한 작가들과 샨카 자신은 서양의 대중음악을 소개하는 데 있어 해리슨을 신용했다.[48][49][50][51][52][53]이렇게 해서 매카트니가 해리슨의 '랜드마크' 인도 작곡인 [54]'너 없이, 너 없이', '더 이너라이트'를 지칭한 것은 간과됐고, '택스맨'은 6개월 만에 2집 발매(로큰롤뮤직에서 발매)를 받았다.[55][56]1973년 비틀즈 편찬 1967~1970년에 모두 출연했음에도 '내 기타가 부드럽게 우는 동안' 'Here Comes the Sun'과 'Something'도 선정된 곡 중 하나였다.[57][58]

Side two was made up of Harrison's biggest solo hits: "My Sweet Lord" and "What Is Life" from All Things Must Pass (1970), "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" from Living in the Material World (1973), the title track from Dark Horse (1974), and "You" from Extra Texture (1975).[43]여섯 번째 솔로곡은 1971년에 발매된 비앨범 싱글 "Bangla Desh"이다.[34][59]

그들이 한 일은... 비틀즈 노래였던 내 노래를 많이 가져갔는데, 그때 그들은 나를 따로따로 쓸 수 있었던 좋은 노래들이 정말 많았다.솔로곡.나는 그들이 왜 그렇게 하지 않았는지 모르겠다.'링고의 과거 폭발'과 '존의 빙수'[60]로 그랬어

– George Harrison, November 1976, voicing his disapproval of Capitol Records' choice of songs

작가 니콜라스 섀프너는 1977년 비틀즈 시대의 노래를 리패키지함으로써 얻을 수 있는 재정적 혜택은 차치하고,[43][61] 캐피탈이 해리슨의 성공적인 솔로 활동을 지금까지 6개의 앨범 트랙으로 줄인 이유 중 일부는 레논과 스타 컴필레이션의 "거친" 상업적 운명 때문이었다고 썼다.[34]또 다른 요인은 해리슨의 싱글 발매량을 최소한으로 제한하려는 경향이었다. 해리슨은 원래 All Things Must Pass의 어떤 싱글도 발행하기를 꺼려왔으며,[62] 전기 작가 사이먼 렝의 의견에서[63] "확실히 1위"인 Material World의 예정된 두 번째 싱글 "Don't Let Me Too Long"은 완전히 취소되었다.[64]게다가, 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 "Anting on You All"에서 가톨릭 교회를 공격적으로 언급할 가능성이 있는 "Always Must Pass"의 글에서 그 노래가 "그것이 아니라면 히트 싱글이 될 수 있었을 것"이라고 금지했다.[65]빅히트 요건은 비틀즈의 선택에는 적용되지 않았으며, 그 중 오직 "Something"이 싱글의 A-side로 발행되었다.[34][66]

1976년 11월 해리슨은 새 앨범 《Three Three & 》를 홍보하면서 캐피탈이 자신이 제안한 트랙 리스트와 대체 타이틀을 무시했다고 주장했다.[67][34]그는 '비틀즈 레코드'로 발전하기보다는 솔로 활동에서 나온 '좋은 노래'가 많이 등장할 수 있었다며 스타, 레논 컴필레이션과 이 형식을 불리하게 비교했다.[60]

최고의 조지 해리슨의 누락 중 작가인 로버트 로드리게스의 의견에서 더블 A-side"MySweetLord"[68][69]과 캐나다에서 상단 40의 미국과 중앙의 주요 시장에서 자체 right[70]–과"정 동, 정 동"[59]에 많은 1hit과 싱글 음반 중의,," 아닌가 그것은 동정은"– 1/2.itain[71]유럽에서 최고 히트곡 [72]10위권이에 비해 삭발 피쉬는 '해피 크리스마스'(War Is Over), '마더', 'Woman Is the Nigger of the World'를 수록했는데, 이 싱글은 각각 미국 빌보드 핫 100에서 차트화되지 않았고, 43위로 정점을 찍었으며, 57위에 올랐다.[73][nb 2]《Blast from Your Past》[75][76]에서는 비앨범 B-side 'Early 1970'이 수록되었는데, 'I'는 'I'm the Greatest'(싱글로는 발매되지 않은 앨범 트랙), 'Boaucoups of Blues'로 미국에서 87위로 정점을 찍었다.해리슨은 1971년 인기 비사이드 '애플 스크럽스'[65]와 '딥 블루'[77]를, 빌보드 36위로 정점을 찍은 '딩동'을,[78][79] '모든 것이 지나가야 한다', '어둠의 비웨어',[80] '머티리얼 월드에서 산다'[81][nb 3]와 같은 앨범 트랙을 보유하고 있다.평론가들은 또한 스타의 앨범의 간결함에 대해 [84]단 30분만 언급했지만, 캐피탈은 해리슨 편집의 러닝타임 45분을 달성해야 할 필요성을 느꼈다.[14][20]

앨범 아트워크

북미판과 영국판은 서로 다른 커버로 발매되었다.[59]미국과 캐나다에서, 정면과 후면 커버는 해리슨의 우주 이미지를 배경으로 한 흑백의 작은 사진들을 가지고 있었다; 캐피탈의 로이 코하라는 그가 엑스트라 텍스처와 레논과 스타 컴필레이션에 참여했던 것처럼 미술 디자인을 담당했고,[34][33] 삽화는 마이클 브라이언의 작품이었다.[85]로드리게스는 이 소매 선택을 "기괴한" 것으로 묘사하고 해리슨의 시대에 뒤떨어진 "거대처럼 보이는" 이미지의 사용에 주목한다.[59]

영국판에는 해리슨이 골동품 차 앞에 앉아 있는 밥 카토의 컬러 사진이 실려 있었는데, 이 패키지에 대한 아트 디렉션이 크림 디자인에 반영됐다.[85]앨범의 국제 CD 발매는 후자의 커버를 사용한다.[59]영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 푸틀랜드의 사진이 들어 있어 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악산업 무역박람회에 참석하던 칸의 윈트리 해변에 있는 모습이 담겨 있었다.[86][87]세 번째 전면 커버 옵션은 해리슨의 1968년 화이트 앨범 초상화를 재현한 1980년대 MFP의 예산 재발급과 함께 나왔다.[88]

해제

캐피톨 레코드는 1976년 11월 8일 미국에서 The Best of George Harrison을 발매했으며,[60] 카탈로그 넘버가 Capitolue 11578이다.[89]EMI의 팔로폰 라벨에 PAS 10011로 표기된 영국 발행은 11월 20일에 그 뒤를 이었다.[90][60]그 당시Beatles-related 자료 중에서 편집의 도착 그 303및 제공할 뿐만 아니라, ⅓라 맥쿼리의 윙스 남미 상공에서 세 배가 되는 라이브 앨범으로 떨어진 후, 앨범을 오랫동안 인기 있는 수입 i.을 증명했습니다[91]외에 음반이 뒤늦게 12월 1976년, 비틀즈의 1967년 국회 의사당 방출 마법과 같은 여행을 발표했다 우연히 맞아떨어져앞의 브리타 n11월에 NME에 기고한 [93]밥 워핀든은 Thirth Three & sales의 판매는 "사실상 다음 주인 [The Best of George Harrison][94]의 거의 동시 발매에 의해 간접적으로 영향을 받을 것"이라고 논평했다.[92]저자인 피터 도겟에 따르면, 캐피톨/EMI에 의해 계산된 이 스케줄은 해리슨이 애플과 전 매니저인 앨런 클라인 사이의 동시 소송에서 음반 회사들의 "강한 적수로 남을 것"을 의미했다.[95]

미국에서는 해리슨이 《서른쓰리앤드[96]》를 적극적으로 홍보하고 몇 년 만에 최고의 평을 받은 가운데, 이 편찬은 빌보드 탑 LPs&Tape 차트에서 31위에 올랐다.[97][98][78]1977년 2월 15일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 50만 대 이상의 판매로 금을 인증받았다.[99][100]1977년 말경에는 비틀즈의 전 컴파일 앨범 3개 중 유일하게 RIAA로부터 금 인증을 받았다.[100]

스타의 1975년 컴파일처럼, The Best of George Harrison은 영국의 Top 60 앨범 차트에 오르지 못했다.[101]EMI는 해리슨에 대한 브라이트 툰스의 표절 소송 판결로 최근 홍보를 이용하기 위해 1976년 12월 24일 "나의 사랑스런 주님"("What Is Life" 지원)을 싱글로 재발행했다.[102][103]

해리슨 사망 이후 CD 발매 및 요구

올 Things Must Pass와 함께, The Best of George Harrison은 1987년에 컴팩트 디스크로 발매된 해리슨의 첫 앨범 중 하나이다.[104][nb 4]매딩거와 이스터에 따르면, 이 CD의 영국판은 미국 시장용 리마스터에 노이즈 처리를 적용했기 때문에 미국 발행보다 음소수적으로 우위에 있었다.[108]

2001년 11월 해리슨의 사망 이후, 그리고 최근 발행된 모든 것은 반드시 통과해야 한다: 30주년 기념판[109] 외에 쉽게 구할 수 있는 그의 등 목록도 거의 없이, 이 편찬은 이 아티스트의 팬들에 의해 많은 관심을 받게 되었다.[110][111]미국에서는 2001년 12월 29일 빌보드 최고 팝 카탈로그 목록에서 9위, 그리고 이 [112]잡지의 최고 인터넷 앨범에서 15위로 정점을 찍었다.[113]그것은 또한 2002년 1월에 뒤늦게 영국 앨범 차트 100위에 올랐다.[114]

2009년 편찬된 George Harrison의 "Let It Roll: Songs by George Harrison"과 2005년 방글라데시 라이브 앨범의 재발간에도 불구하고 The Best of George Harrison은 2014년까지 팝의 첫 번째 자선 싱글인 [115]"Bangla Desh"가 수록된 유일한 CD 발매로 남았다.[116][nb 5]그해 9월 이 곡은 애플이어즈 1968-75년 리빙 인 더 머티리얼 월드(Living in the Material World)에 보너스 트랙으로 등장했다.[119][120]

임계수신호

현대적 리뷰

[조지 해리슨의 베스트]는 그저 능란한 마케팅 책략에 불과했지만 1976년 히트 상품들이 시장에 넘쳐났다.사실 폴 매카트니는 이제 그런 앨범이 없는 유일한 솔로 비틀이다.유일한 이유는 그가 아직 국회의사당에 서명한 유일한 사람이기 때문이고, 따라서 그들이 하는 일과 공개하지 않는 일을 여전히 책임지고 있기 때문이다.[66]

– Michael Gross, Swank, May 1977

발매되자마자, 빌보드 리뷰어는 "해리슨이 가장 익명의 비틀로 시작한 후 예술적 인정을 받은 것은 이 앨범에 기억될 정도로 아름다운 히트곡으로 기록되어 있다"[121]라고 썼다.멜로디 Maker에서는 윙스의 남미 상공에서 그의 혼합 검토(는 특징으로 살아 있는 버전의 5의 매카트니의 Beatles-era 노래)[122]이 있는 면에 레이 콜먼 또 다른 불리한 평가:"; 좋은 앨범, 못할 수도 있는 해리슨 학생들에게 필수적인 항상 창의적인 음악적인 원기를 유지한 개별 예술가[헤리슨은]을 제공했다. 것은 아니다.모든 기록을 가지고 있다..."[1]

스완크 잡지에 기고한 마이클 그로스 씨는 캐피톨 레코드의 "슬릭 마케팅"을 인정하면서도 음악에 감탄했는데, "마지막 거래"는 앨범에서 처음으로 "Bangla Desh"를 구할 수 있었다.[66]워싱턴포스트(WP)의 래리 로터(Larry Rohter)는 '크리스마스를 위한 모든 것은 11578호'(Capitolume catalogue 번호 참조)라는 부제를 붙인 리뷰에서 이 컬렉션을 "절대 기쁨"[123]이라고 표현했다.

비록 이 앨범은 전반적으로 좋은 반응을 얻었지만,[124] 그 내용은 해리슨의 솔로 활동에서 전반적인 효과가 떨어진다고 느낀 팬들로부터 비난을 받았다.[34][43]1977년 판 The Beatles에서: 일러스트레이티드 레코드, 로이 카와 토니 타일러는 그 암시를 다음과 같이 요약했다.반은 비틀, 반은 하리송.그러나 제2권이 나올까?"[102] 니콜라스 섀프너는 이 "반쪽짜리" 컬렉션에서 몇 가지 사소한 긍정적인 점들을 관찰했다: "조지 해리슨의 베스트 오브 베스트는 조지가 비틀즈의 7곡의 곡과 함께 그들 자신의 곡들을 보유하는 것 이상의 것을 확실히 해 준다.그리고 이 앨범은 Rock 'n' Roll Music보다 확실히 더 잘 생겼다."[34]밥 워핀든도 해리슨의 솔로 음반이 비틀즈의 트랙의 기준에 부합한다는 것을 발견하면서 "카피톨의 반반 편곡은 마치 그가 자신의 작품으로 구성된 'Greatest Hits'를 보증하기에 불충분한 영향력을 가진 4명의 [옛 비틀즈] 중 하나인 것처럼 보이게 만들었다"[125]고 언급했다.1981년 저서 '크리스도가의 레코드 가이드: 70년대의 록 앨범'에서 로버트 크리스도가는 그럼에도 불구하고 '감동적인' 비틀즈 노래의 첫 번째 면은 해리슨의 '잠시 후에 그 약점을 드러내기 시작한다'는 것을 드러냈으며, 솔로 면은 '놀라운 쇼디'[126]라고 여겼다.

소급평가 및 레거시

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[127]
믹서기[128]
크리스토퍼 레코드 가이드B−[126]
대중음악 백과사전[129]
뮤직하운드 록3/5[130]
롤링스톤 앨범 안내서[131]
언컷[132]

2001년 올뮤직의 컴파일을 검토한 브루스 에더는 "좋지만 일상적인 컬렉션"[133]이라고 설명했고, 3년 후 맥 랜달은 롤링스톤 앨범 가이드에 "조지 해리슨의 베스트는 비틀즈 앨범에서 절반의 콘텐츠를 가져갔는데, 이것은 약간 모욕적이다"[134]라고 썼다.2004년 4월, 블렌더 잡지에 실린 해리슨의 솔로 발매에 관한 기사에서 폴 뒤 노이어는 이 편찬에 대해 "지금까지 비난하기는 힘들며 1971년의 훌륭한 싱글 'Bangla Desh'[128]를 얻기에 좋은 장소"라고 말했다.

올뮤직 편집자인 스티븐 토머스 얼루인은 이번 앨범에 대해 "그러나 이 모든 것은 시기나 상황의 문제로 귀결됐다"고 말했다.[135][136]해리슨은 1976년에 히트 컬렉션을 해야 했고, 13개의 트랙을 채울 만큼 큰 히트곡도 없었고(확실히 그렇게 할 수 있는 훌륭한 앨범 트랙이 충분하다고 해도), 그래서 그 틈새를 메우기 위해 팹을 끌어들였다."Erlewine은 "그 결과는 돌이켜보면 약간 실망스러울 수도 있지만, 그것은 부인할 수 없이 재미있다"[127]라고 덧붙인다.

2006년에 Rough Guides를 위해 글을 쓴 Chris Ingham은 Harrison이 그의 전 음반 회사에 대해 "당연히 짜증났다"고 말했다.인함은 "뛰어난 볼륨 II"(Best of Dark Horse 1976–1989)가 더 이상 인쇄되지 않는 상황에서, "The Best of Dark Harson"은 따라서 아티스트가 유일하게 구할 수 있는 컴파일 앨범이자 "강력하게 만족스러운 원스톱 샘플러"[137]라고 덧붙였다.2009년 음악 웹사이트 팝도스를 위한 렛 잇 롤을 검토하면서 존 커밍스는 "편찬의 신들이 [해리슨]에게 친절하게 대해준 적이 없다"고 썼고 1976년 앨범에 대해 "솔직히 모욕적인"이라고 묘사했다.[138]해리슨의 미망인 올리비아는 [139]렛 잇 롤의 컴파일러 역할에서 "조지 해리슨의 베스트 오브 더 조지 해리슨"에 대해 "그 앨범은 항상 나를 괴롭혔다"고 말했다.단지 그것이 정말 공평하지 않다고 생각했을 뿐이고 그 곳에 무엇인가를 넣어야 한다고 생각했을 뿐인데, 이 [2009년 편찬]은 정말 그런 것이다."[140]2018년 언컷 리뷰에서 피터 와츠는 1976년 앨범에 대해 "전반적으로 품질이 저하되지 않고, 클래식 곡이 쌓여 있고, 비틀즈에서 솔로 작업(원래 비닐에 가장 잘 어울리는 것)으로 매끄럽게 전환되는 것을 보여주는 꽤 좋은 청취력"이라고 설명했다.Watts는 Harrison 부동산에 의해 이후에 발행된 "사후 수집"에 반대한다고 언급하면서, EMI/Capitol의 "고의적인 방해"는 Three & ⅓ 뿐만 아니라 Wings Over America 그리고 비틀즈의 Magic Misstery Tour LP의 영국 발매와 일치하는 출시 시기에 있다고 인식한다.[132]

해리슨 전기 작가 엘리엇 헌틀리는 조지 해리슨 베스트에 대한 자신의 소견에서 "EMI와 캐피탈이 모든 것이 통과해야 하는 위대한 노래들을 잊었는가?"[101]라고 쓴소리를 하고 있다.비틀즈 소재가 포함된 것은 해리슨에게 "완전히 불필요한 대중적 굴욕"이었고, 헌틀리는 1975년 말까지 스타와 레논의 솔로 활동이 "사실과는 정반대의 경우"보다 더 성공적이었다는 인상을 주었다.[101][nb 6]로버트 로드리게스는 자신의 저서 팹 포 FAQ 2.0에서 1970-73년 가장 성공한 전직 비틀(Beatle)의 지위를 반영하지 못한 컴파일로 해리슨을 모욕하려는 EMI/카피톨의 시도라고 본 것을 비탄한다.[141]로드리게스는 해리슨의 '서른 스리 앤 ⅓' 차트를 "효과적으로 파괴하기 위한" 회사의 노력을 "알렌 클라인에 걸맞은 최종 터치"[59]라고 설명했다.

트랙리스트

조지 해리슨이 작곡한 모든 노래들.

사이드 원

필 스펙터가 제작한 6번 트랙을 제외한 모든 트랙은 비틀즈가 공연하고 조지 마틴이 제작했다.

No.제목오리지널 앨범길이
1."뭔가"애비대로69번길3:01
2."누군가가 필요하다면"러버 소울, 1965년2:22
3."태양이 온다"애비 로드3:05
4."택시원"리볼버, 1966년2:37
5."Think for Yourself"러버 소울2:18
6."For You Blue"Let It Be, 1970년2:31
7."내 기타가 부드럽게 우는 동안"1968년 비틀즈4:45

2면

모든 트랙은 조지 해리슨이 공연하고 필 스펙터와 함께 제작했다.

No.제목오리지널 앨범길이
1."사랑하는 주님"1970년 모든 것은 지나가야 한다.4:38
2.Give Me Love (Give Me Feace on Earth)물질계에 사는 것, 1973년3:35
3."너"추가 텍스처(Read All About It), 1975년3:41
4."방글라 데시"비앨범 싱글, 19713:57
5."다크 호스"다크호스, 1974년3:53
6."삶이란 무엇인가"다 지나갈 거야.4:17

차트 및 인증

차트 위치

메모들

  1. ^ 비틀즈의 전기 작가 피터 도겟은 1972년 해리슨에게 다음 앨범인 리빙 인 더 머티리얼 월드에 대한 불충분한 진전에 대해 쓰고 있다.[8]'EMI 래퍼즈'의 전무이사에게 보낸 엽서에서, 한 해리슨이 그의 이전 스튜디오 발매의 상업적 성공에 대해, "EMI는 반드시 통과해야 할 모든 것으로 얼마를 벌었는가/[9]나의 사랑스러운 주님?"이라고 물었다.
  2. ^ 하지만 "해피 크리스마스"는 1971-72년 휴가 시즌에 걸쳐 미국의 다른 전국 싱글 차트에 올랐다.캐시 박스는 이 노래를 36번, 레코드 월드는 28번으로 나열했다.[74]
  3. ^ '애플 스크럽스'와 '딥 블루'(각각 B사이드에서 'What Is Life'와 'Bangla Desh')[82]의 경우 라디오 프로그래머들이 싱글을 'flip'하고 2부작을 선택하면서 각 곡이 더 주목을 받았다.[65][77]또 1971년 5월 싱글이 호주의 Go-Set National Top 60을 석권할 때 '애플 스크럽스'와 'What Is Life'가 더블 A사이드로 이름을 올렸다.[83]
  4. ^ 개봉은 그해 5월 18일 영국에서 이뤄졌으나 미국에서는 1988년 3월까지 연기됐다.[90][105]이러한 지연으로 인해 Cloud Nine은 사실 1987년 11월 스튜디오 앨범이 발매된 이후 미국에서 처음으로 CD에 등장하는 해리슨 앨범이 되었다.[106][107]
  5. ^ 그러나 2011년 7월 방글라데시를 위한 콘서트의 일환으로 아이튠즈 전용 다운로드가 가능해졌다.[117][118]
  6. ^ 헌틀리가 보기에 음반 회사들은 "전부 사라졌어야 했다"고 생각하면서 해리슨의 비틀 노래에 헌정된 컴파일을 발표했는데, 해리슨의 이전 밴드 내에서 "해리슨의 재능이 얼마나 과소평가되었는지를 증명했을 것"이라고 할 수 있는 컬렉션이다.[101]

참조

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외부 링크