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팻시 클라인

Patsy Cline
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팻시 클라인
Patsy Cline 1960 publicity portrait - cropped.jpg
1960년 데카 레코드 홍보 초상화의 클라인
태어난
버지니아 패터슨 헨슬리

(1932-09-08) 1932년 9월 8일
미국 버지니아 [1][2]주 윈체스터
죽은1963년 3월 5일 (1963-03-05) (30세)
미국 테네시주 캠던
사망원인비행기 추락
휴게소미국 버지니아주 윈체스터의 셰넌도아 메모리얼 파크.
직업
  • 가수
  • 작사가[3]
년 활동1948–1963
배우자
제럴드 클라인
(m. 1953; div. 1957)

(m. 1957)
아이들.2
음악적 경력
장르
계기
  • 보컬스
레이블
관련 행위
웹사이트patsymuseum.com

팻시 클라인(Virginia Patterson Hensley, 1932년 9월 8일 ~ 1963년 3월 5일)은 미국의 가수였다.그녀는 20세기의 가장 영향력 있는 성악가 중 한 명으로 여겨지고 있으며 대중음악으로 성공적으로 건너간 최초의 컨트리 음악가 중 한 명이었다.[8][9]클린은 8년간의 음반 활동 동안 빌보드 핫 컨트리 차트와 웨스턴 사이드 차트에서 2개의 1위를 기록하는 등 몇 개의 주요 히트곡을 냈다.

클라인의 첫 프로 공연은 그녀가 15살 때 지역 WINC 라디오 방송국에서 시작되었다.1950년대 초 클린은 연주자 빌 피어(Bill Peer)가 이끄는 지역 밴드에 출연하기 시작했다.다양한 현지 출연으로 코니 B에 대한 특집 공연이 이어졌다. 게이즈 타운과 컨트리 텔레비전 방송.또한 1954년 포스타 레이블과의 첫 음반 계약을 체결하게 되었다.그녀는 "A Church, a Court, Then Goodbye"(1955년), "I've Loved and Lost Again"(1956년)을 포함한 초창기 포스타 싱글로 작은 성공을 거두었다.그러나 1957년 클린은 아서 고드프리의 탤런트 스카우트에 처음으로 전국 TV에 출연했다.이 싱글은 "자정이 지나면 걷는다"를 공연한 후, 국내 차트와 팝 차트에서 그녀의 첫 번째 주요 히트곡이 될 것이다.

비록 그녀는 공연과 녹음을 계속했지만, 포스타 레코드와 함께한 클린의 추가 싱글은 성공하지 못했다.1957년 결혼해 1958년 출산을 한 뒤 테네시주 내슈빌로 건너가 경력을 쌓았다.새로운 감독 랜디 휴즈와 함께 일하면서 클린은 그랜드 올레 오프리 멤버가 되었고 1960년에 데카 레코드로 이적할 것이다.프로듀서 오웬 브래들리의 지휘 아래, 그녀의 음악적 사운드가 바뀌었고 그녀는 꾸준한 성공을 거두었다.1961년 싱글 "I Fall to Piecks"는 빌보드 컨트리 차트 1위에 오른 첫 번째 싱글이 될 것이다.이 노래가 히트하면서 클린은 자동차 사고로 중상을 입었고, 이로 인해 한 달 동안 병원에서 지내게 되었다.그녀가 회복된 후, 그녀의 다음 싱글 앨범 "Crazy"도 주요 히트가 될 것이다.

클린은 1962년부터 1963년 사이에 'She's Got You', 'When I Get Through You', 'So Wrong', 'Leavin on Your Mind'로 히트했다.그녀는 또한 더 자주 순회 공연을 하고 헤드라인을 그렸다.1963년 3월, 클린은 캔자스 주 캔자스 시티에서 내슈빌로 돌아오는 비행 중 시골 공연자 카우보이 코파스, 호크쇼 호킨스, 매니저 랜디 휴즈와 함께 비행기 추락으로 사망했다.

그녀의 죽음 이후, 클린은 20세기에 가장 유명하고, 존경 받고, 영향력 있는 연주자들 중 한 명으로 언급되어 왔다.그녀의 음악은 다양한 스타일과 장르의 연주자들에게 영향을 주었다.[10]그녀는 또한 음반 판매와 헤드라인 콘서트를 최초로 하는 등 컨트리 음악에서 여성들의 선구자로 여겨져 왔다.1973년, 그녀는 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액된 최초의 여성 연주자가 되었다.1980년대에도 클라인 사후 성공은 매스미디어에서도 계속됐다.그녀는 제시카 랜지가 주연한 1985년 전기영화 '스위트 드림스'를 포함하여 주요 영화들에서 두 번 연기되었다.1988년 뮤지컬 《Always...》를 비롯하여 이 시기에 여러 다큐멘터리와 무대 쇼가 개봉되었다.팻시 클라인.1991년 그녀의 음반들이 박스 세트로 발행되어 비평가들의 찬사를 받았다.그녀의 최고 히트 앨범은 2005년에 천만 장 이상 팔렸다.2011년 클라인 유년시절의 집은 방문객과 팬들이 둘러볼 수 있는 박물관으로 복원되었다.2017년 TN 내슈빌에 있는 클린의 드림홈은 팻시 클라인 팬 홈 오너, 스티븐 쉬리, 토마스 코리토어가 테네시 역사표지 목록에 올렸다.

초년기

그녀가 16세에서 21세까지 살았던 버지니아주 윈체스터의 사우스 켄트 가에 있는 클린의 집.[11]

클린은 1932년 9월 8일 버지니아주 윈체스터에서 힐다 버지니아(née Patterson; 1916–1998)와 새뮤얼 랭스 헨슬리(Samuel Lawerence Hensley, 1889–1956) 사이에서 버지니아 패터슨 헨슬리(Virginia Patterson Hensley)로 태어났다.[1]헨슬리 부인은 클린이 태어났을 때 겨우 16세였다.샘 헨슬리는 전에 결혼했었다; 클린은 두 명의 이복 형제(12살과 15살)가 있었는데, 그들은 몇 년 전 어머니의 죽음으로 인해 양부모 가정과 함께 살았다.클라인에 이어 힐다 헨슬리에게도 새뮤얼 주니어(존이라 불리며)와 실비아 메이(Sylvia Mae)[12][13]가 있었다.어린 시절에 "비르기니아"라고 불린 것 외에도, 클린은 "기니"[14]라고도 불렸다.

그녀는 버지니아주 고어에서 일시적으로 어머니의 가족과 함께 살다가 주 전역으로 여러 번 이사를 갔다.그녀의 어린 시절, 그녀의 가족은 엘크톤, 스툰톤, 노퍽 등 대장장이 사무엘 헨슬리가 취직할 수 있는 곳으로 이주했다.그 가족이 돈이 거의 없을 때, 그녀는 일자리를 찾곤 했다.여기에는 엘크톤 가금류 공장이 포함되었는데, 그곳에서 그녀의 일은 닭을 뽑고 자르는 것이었다.[15]그 가족은 사우스 켄트 가의 버지니아주 윈체스터에 정착하기 전에 자주 이사를 했다.[16]클린은 나중에 아버지가 자신을 성적으로 학대했다고 신고하곤 했다.[17]친구 로레타 린에게 학대에 대해 털어놓았을 때, 클린은 그녀에게 "이걸 무덤까지 가져가라"고 말했다.힐다 헨슬리는 이후 클린의 1985년 전기 영화 '스위트 드림스'의 제작자들에게 학대의 자세한 내용을 보고할 것이다.[18]

13살 때 클린은 인후염과 류마티스열로 병원에 입원했다.그녀는 1957년 이 사건에 대해 "끔찍한 목감염에 걸렸고 심장 박동도 멈췄다.의사는 나를 산소 텐트에 가두었다.나를 가수로 데뷔시킨 것은 며칠 후 내가 살아 돌아온 것이라고 말할지도 모른다.열이 목구멍에 영향을 미쳤고 회복했을 때 케이트 스미스의 목소리처럼 우렁찬 목소리를 냈어."[19][20]그녀가 노래에 관심을 갖게 된 것은 이 시기였다.그녀는 어머니와 함께 지역 침례교 합창단에서 공연을 시작했다.어머니와 딸은 교회 사교 행사에서도 듀엣 공연을 했다.[19]그녀는 또한 스스로 피아노 치는 법을 가르쳤다.[21]

새로운 공연기회가 생기면서 노래에 대한 클린의 관심은 더욱 커졌을 뿐이며, 14살 때, 그녀는 어머니에게 지방 라디오 방송국 오디션에 간다고 말했다.그녀의 첫 라디오 공연은 윈체스터 지역의 WINC에서 시작되었다.WINC의 라디오 디스크 기수 Joltin' Jim McCoy에 따르면, 어느 날 클린은 방송국 대기실에 나타나 오디션을 요청했다.매코이는 오디션 연기에 감명을 받아 "음, 그 마이크 앞에 서서 라이브로 노래할 수 있는 배짱이 있다면, 내가 널 살려줄 만큼 배짱이 있다"고 말했다고 한다.[22]또한 라디오에서 공연을 하는 동안, 클린은 재능 경연 대회에 나오기 시작했고, 공연자 헬렌 모건과 비슷한 나이트클럽 카바레 연기를 만들었다.[17]

클린의 어머니와 아버지는 어린 시절 부부싸움을 겪었고 1947년에 이르러 그녀의 아버지는 가족을 버렸다.Honky Tonk Angel 전기의 작가 Ellis Nassour: 팻시 클린의 '친밀한 이야기'는 클린이 어머니와 "아름다운 관계"를 맺었다고 보도했다.힐다 헨슬리와의 인터뷰에서 그는 클린의 어머니를 인용, "부모나 자식보다는 자매에 가깝다"고 말했다.[23]9학년에 입학한 클린은 버지니아주 윈체스터에 있는 존 핸들리 고등학교에 입학했다.[18]하지만, 그녀의 아버지가 떠난 후, 그 가족은 수입을 유지하는 데 어려움을 겪었다.그래서 클린은 가족을 부양하기 위해 고등학교를 중퇴했다.그녀는 윈체스터 지역에 있는 건트 약국에서 점원과 음료수 얼간이로 일하기 시작했다.[23]

경력

1948-1953: 초기 경력

15살 때, 클린은 그랜드 올레 오프리에게 오디션을 요청하는 편지를 썼다.그녀는 지역 사진작가 랄프 그루브스에게 이 편지에 대해 "한 친구는 내가 그것을 보내기에 미쳤다고 생각한다.어떻게 생각해?"그루브스는 클라인에게 그것을 보내라고 격려했다.몇 주 후, 그녀는 오프리로부터 사진과 녹음을 요청하는 답신 편지를 받았다.[24]동시에, 복음서 연주자 월리 파울러는 그녀의 고향에서 콘서트를 지휘했다.클린은 콘서트 직원들을 설득하여 그녀가 파울러에게 오디션을 요청했던 무대 뒤에서 그녀의 공연을 보게 했다.[25]성공적인 오디션에 이어 클린의 가족은 오프리 오디션에 참가하라는 전화를 받았다.그녀는 테네시주 내슈빌로 8시간 동안 여행을 떠난 엄마와 두 형제, 그리고 가족 친구와 함께 여행을 했다.제한된 재정으로 그들은 밤새 운전해서 다음날 아침 내슈빌 공원에서 잠을 잤다.클린은 같은 날 오프리 연주자 문 멀리칸의 오디션을 봤다.오디션은 좋은 평가를 받았고 클린은 같은 날 오프리로부터 소식을 듣게 될 것으로 기대했다.하지만, 그녀는 결코 소식을 받지 못했고 가족은 버지니아로 돌아왔다.[26]

1950년대 초까지 클린은 지역 주변에서 공연을 계속했다.1952년, 그녀는 지역 밴드 리더인 빌 피어에게 오디션을 요청했다.오디션에 이어 그녀는 빌 피어스의 멜로디 보이즈 앤 걸스의 멤버로 정기적으로 공연을 하기 시작했다.[22][25]그 두 사람의 관계는 낭만적으로 변하여 몇 년 동안 불륜을 계속하였다.그럼에도 불구하고, 그 부부는 배우자와 결혼 생활을 유지했다.[25][27]피어의 그룹은 주로 메릴랜드 브런즈윅에 있는 무스 로지(Mosse Lodge)에서 연주를 했는데, 그곳에서 그녀는 첫 남편인 제럴드 클린을 만나게 된다.피어는 그녀에게 더 적절한 예명을 갖도록 격려했다.그녀는 버지니아에서 팻시(Patson)로 이름을 바꿨다.그녀는 새 성씨인 클라인을 지켰다.결국, 그녀는 "Patsy Cline"[17][18]으로 전문적으로 알려지게 되었다.

1953년 8월, 클린은 지역 컨트리 음악 경연대회의 참가자였다.그녀는 100달러의 상금과 코니 B에서 정규 공연을 할 수 있는 기회를 얻었다. 게이스 타운과 컨트리 타임.[28]이 쇼에는 컨트리 스타 지미 딘, 로이 클라크, 조지 해밀턴 4세, 빌리 그래머가 참여했으며,[17] 워싱턴 D.C.와 버지니아 알링턴에서 촬영되었다.그녀는 1955년 10월까지 이 프로그램의 텔레비전 쇼에 공식적으로 추가되지 않았다.[29]클린의 텔레비전 공연은 비평가들의 찬사를 받았다.워싱턴 스타지는 손과 몸의 움직임과 목소리의 힘을 통해 분위기를 자아내며 영혼 깊은 곳까지 내려와 멜로디를 이끌어낸다며 그녀의 무대 존재에 찬사를 보냈다.대부분의 여성 컨트리 음악 성악가들은 단조로운 고음의 콧소리를 내며 노래를 부르면서 움직이지 않고 서 있다.팻시는 모션과 E-모션으로 가득 찬 목구멍 같은 스타일을 생각해 냈어."[30]

1954-1960: 포스타 레코드

1954년 빌 피어(Bill Peer)는 클라인(Cline)의 음성이 담긴 데모 테이프를 만들어 배포했다.빌 맥콜 포스타 레코드의 사장이 한 테이프로 주목을 받았다.[31]1954년 9월 30일, 그녀는 피어와 그녀의 남편 제럴드 클라인과 함께 2년간의 음반 계약을 맺었다.[32]원래 계약으로 포스타는 자신이 녹음한 노래값의 대부분을 받을 수 있었다.[33]따라서 클라인 씨는 음반회사로부터 로열티를 거의 받지 못해 총 2.34%에 달했다.[34][18]그녀의 첫 녹음 세션은 1955년 1월 5일 테네시주 내슈빌에서 열렸다.이 세션을 위한 노래들은 맥콜과 폴 코헨에 의해 손으로 뽑혔다.포스타는 이 음반들을 더 큰 데카 레코드사에 임대했다.그러한 이유로 오웬 브래들리가 이 세션의 프로듀서로 선정되었는데, 이는 1960년대까지 계속될 직업적인 관계였다.[35]그녀의 첫 싱글 앨범은 1955년 "A Church, a Court, Then Goodbye"이다.클린이 그랜드 올레 오프리에 출연하며 홍보했지만, 이 곡은 성공적이지 못했다.[36][17]

클린은 포스타 녹음을 하면서 다양한 음악 스타일을 녹음했다.여기에는 복음, 록커빌리, 전통나라, 팝 등의 장르가 포함되었다.[37][25]작가들과 음악 기자들은 클린의 Four Star 소재에 대해 엇갈린 믿음을 가지고 있다.'그녀의 목소리 찾기: 컨트리 뮤직의 여성들'의 로버트 오어만과 메리 부프백은 라벨의 재료 선택을 "메디코크"라고 불렀다.그들은 또한 클린이 "라벨에 그녀 자신의 소리를 위해 노력한 것 같다"[25]고 말했다.컨트리뮤직 더 러프 가이드의 커트 울프는 "음악은 충분히 거칠지만 그녀 안에 숨어있는 잠재력을 암시할 뿐"이라고 평했다.[38]올뮤직의 리치 운터버거는 포스타의 소재를 덜 매력적으로 만든 것은 클린의 목소리라고 주장했다.완다 잭슨이나 브렌다 리의 스컹크 같은 확신이 결여된 그녀는 결코 록커빌리 가수로서 성공하지 못했을 것이다.사실, 그녀의 최고의 작품에 비해, 그녀는 대부분의 초기 싱글 앨범에 대해 다소 딱딱하고 불쾌하게 들린다고 말했다.[39]

홍보 사진, 1957년 3월

1955년과 1956년 사이, 클라인의 포스타 4곡은 히트가 되지 못했다.하지만 그녀는 타운과 컨트리 잼버리를 포함한 지역 공연을 계속했다.[17]1956년, 그녀는 ABC의 컨트리 뮤직 쥬빌리 오자크 쥬빌리에 출연하였다.[40]그녀가 두 번째 남편인 찰리 딕을 만난 것은 그녀의 지역 공연 중 하나였다.[41]1956년, 클린은 그녀가 몇 달 전에 오디션을 봤던 전국 텔레비전 쇼인 아서 고드프리의 탤런트 스카우트에서 공연하라는 전화를 받았다.그녀는 그녀의 어머니 힐다 헨슬리를 쇼의 재능 있는 스카우트로 이용하면서 그 제안을 받아들였다.[42]쇼의 규칙에 따르면, 재능 있는 스카우트는 가족이 될 수 없었다.그런 이유로 클린의 어머니는 방송에 출연하기 위해 거짓말을 했다.아서 고드프리가 헨슬리가 클라인과 평생 알고 지냈냐고 묻자, 그녀는 "그래, 거의 다 [43]됐어!"라고 대답했다.

클라인과 부인헨슬리는 1957년 1월 18일 뉴욕시의 라과디아 공항으로 비행했다.그녀는 1월 21일 이 프로그램에 데뷔했다.[17]쇼가 열린 날, 그녀는 쇼의 프로듀서 제넷 데이비스를 만났다.클린은 이 프로그램에서 공연하기 위해 "A Poor Man's Roses (또는 A Rich Man's Gold)"를 선택했지만 데이비스는 자신이 녹음한 또 다른 곡인 "Walkin' After Midnight"을 선호했다.클린은 처음에 그것을 수행하기를 거부했지만, 결국 그것에 동의했다.[44]데이비스는 클라인에게 어머니가 만든 카우걸 의상 대신 칵테일 드레스를 입으라고 제안하기도 했다.[43]그녀는 "자정이 지나면 걷는다"를 공연했고, 그날 밤 프로그램의 콘테스트에서 우승했다.이 곡은 아직 싱글로 발매되지 않은 상태였다.대중의 요구에 부응하기 위해 데카 레코드는 2월 11일 이 곡을 싱글로 긴급 발매했다.[45]이 곡은 결국 빌보드 핫 컨트리 차트와 웨스턴 사이드 차트에서 2위를 정점으로 클린의 획기적인 히트곡이 되었다.이 곡은 빌보드 팝 음악 차트에서도 12위에 올랐다.[17]이 곡은 이후 발매된 이후 컨트리 음악에서 고전적인 곡으로 여겨지고 있다.[39]

음악 비평가들과 작가들은 "자정이 지나면 걷는다"를 긍정적으로 칭찬했다.Mary Bufwack과 Robert Oermann은 이 노래를 "블루시"라고 불렀다.[25]리치 운터버거는 "가사의 외로움이 거의 녹아든 아우라에 잘 어울린다"[46]고 언급했다.'자정이 지난 후 걸어가는'의 성공은 클라인에게 쇼와 주요 방송사에 수많은 출연을 가져다 주었다.그녀는 그 후 몇 달 동안 아서 고드프리를 위해 계속 일했다.그녀는 또한 2월에는 그랜드 올레 오프리, 3월에는 텔레비전 프로그램인 웨스턴 랜치 파티에 출연했다.[47]그녀가 수많은 계약으로 번 돈은 모두 만 달러였다.클린은 모든 돈을 어머니에게 주었는데, 그 돈은 윈체스터의 집을 담보로 한 돈을 갚는 데 사용되었다.[43]1957년 8월 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범은 데카 레코드를 통해 발매되었다.[48]

클라인의 후속 싱글곡인 "Walkin' After Midnight"는 어떠한 성공도 거두지 못했다.[17]이것은 부분적으로 그녀가 녹음하도록 선택된 자료의 질 때문이었다.[49]클린은 '자정이 넘어서 걸어간다'에 이은 제한된 성공에 불만이었다.브래들리는 그녀가 그에게 어떻게 자주 왔는지, "호스, 어떻게 할 수 없니?포로가 된 기분이야."[44]비슷한 시기에, 클린은 타운과 컨트리 잼버리의 정규 경기장에서 해고되었다.코니 B에 의하면.게이는 쇼에 늦었고 "술에 취해 나타났다"[50]고 말했다.1957년 9월, 클린은 찰리 딕과 결혼했고 그는 곧 군사 임무를 띠고 노스캐롤라이나의 포트 브래그로 보내졌다.[51]클라인도 첫째 딸 줄리를 낳았다.클라인과 그녀의 가족은 그녀의 경력 재개를 희망하며 테네시주 내슈빌로 이사했다.[17]

1960-1961: 새로운 시작과 교통사고

1961년 생명을 위협하는 자동차 사고 직전 클라인 홍보 사진

클린의 전문적인 결정은 1960년대 초까지 더 긍정적인 결과를 낳았다.내슈빌로 이사하자마자 그녀는 랜디 휴즈와 경영 계약에 서명했다.[17]그녀는 원래 휴버트 롱과 함께 일하고 싶었지만, 그는 다른 예술가들을 관리하느라 바빴다.대신 그녀는 휴즈에게로 시선을 돌렸다.[44]휴즈의 도움으로 그녀는 안정된 직업을 갖기 시작했다.그는 50달러 짜리 예약을 했고 그랜드 올레 오프리 공연에서 여러 차례 공연을 했다.[17]1960년 1월 클린은 공식적으로 오피리의 일원이 되었다.[51]그녀가 Ott Devine 총지배인에게 멤버십에 대해 묻자 그는 "팻시, 네가 원하는 게 그게 다라면, 넌 Opry에 있어"[52]라고 대답했다.또한 1960년 1월, 클린은 포스타 레코드와의 계약에 명시된 마지막 녹음 시간을 가졌다.그 해 말, 그녀의 마지막 싱글 앨범은 "러브식 블루스"와 "크레이지 드림스"가 발매되었다.포스타를 떠난 클린은 1960년 말 브래들리의 지시로 독점적으로 일하면서 데카 레코드와 정식으로 계약을 맺었다.[53]선불을 받아야 한다고 주장하면서, 그녀는 일단 라벨에서 시작하자 브래들리로부터 1,000달러를 받았다.[18]

데카 휘하의 그녀의 첫 번째 개봉작은 1961년작 "나는 산산조각이 난다"[38]였다.이 곡은 내슈빌의 작사가 행크 코크란과 할란 하워드가 새로 지은 곡이다."I Fall to Pakes"는 1960년 11월 클린이 자르기 전에 로이 드러스키와 브렌다 리에 의해 처음 거절되었다.녹음 세션에서 그녀는 이 곡의 프로듀싱, 특히 The Jordanmarts가 부른 배경 보컬에 대해 걱정했다.[54]클라인과 브래들리 둘 다 많은 논쟁을 벌인 끝에, 그들은 그녀가 "I Fall to Piecks"(브래들리가 좋아하는 노래)와 "Lovin in Boney"(그녀가 좋아하는 노래)를 녹음하기로 협상했다.[55]1961년 1월 싱글로 발매된 '나는 산산조각이 난다'는 초창기 호에서는 거의 주목을 받지 못했다.4월에 이 곡은 핫 컨트리, 웨스턴 사이드 차트에 데뷔했다.8월 7일까지, 이 노래는 그녀의 첫 번째 컨트리 차트 1위가 되었다.게다가, "I Fall to Piecks"는 빌보드 팝 차트에 올라 12위를 정상을 차지했다.[54]

1961년 6월 14일 클라인과 그녀의 동생 샘 헨슬리 주니어는 자동차 사고를 당했다.[56]클린은 전날 새 내슈빌의 집을 보기 위해 어머니와 누이, 동생을 데리고 왔었다.사고 당일 클라인과 오빠는 어머니가 옷을 만들 재료를 사러 쇼핑을 갔다.집으로 운전하는 순간, 그들의 차는 다른 차량과 정면으로 부딪혔다.[57]그 충격으로 그녀는 차 앞유리에 직접 부딪혀 광범위한 얼굴 부상을 입었다.클린은 부상 중 손목뼈가 부러지고 고관절이 탈구되고 이마에 큰 상처가 나 간신히 눈을 놓쳤다.친구 도티 웨스트가 라디오를 통해 사고 소식을 듣고 현장으로 달려가 클린의 머리카락에서 깨진 유리 파편을 제거하는 것을 도왔다.[56]최초 대응자들이 도착했을 때, 클린은 상대 차량에 탄 운전자를 먼저 치료해야 한다고 주장했다.[56]클라인을 덮친 차에 타고 있던 승객 3명 중 2명이 병원에 도착한 뒤 숨졌다.그녀가 병원으로 옮겨졌을 때, 그녀의 부상은 생명을 위협했고 그녀는 살 것으로 예상되지 않았다.그녀는 수술을 받고 살아남았다.남편 찰리 딕의 말에 따르면, 깨어나자마자 그녀는 그에게 이렇게 말했다. "예수님은 여기 계셨어, 찰리.걱정 마세요.그는 내 손을 잡고 말했다. '아니, 지금은 아니야.다른 할 일이 있어." 그녀는 한 달을 병원에서 회복하며 보냈다.[58]

1961-1963: 커리어 피크

클린은 1961년 자동차 사고 이후 6주 만에 복귀했다.그녀의 첫 공개 출연은 그랜드 올레 오프리였는데, 그곳에서 그녀는 계속해서 공연을 할 것이라고 팬들에게 확신시켰다.[56]그녀는 그날 밤 청중들에게 "넌 정말 멋져.한가지 말해줄게, 너희들이 나에게 줄 수 있었던 가장 큰 선물은 네가 나에게 준 격려였어.내가 널 가장 필요로 했던 바로 그 때, 넌 가장 멋진 색깔을 가지고 왔어.그리고 난 그저 네가 이 시골을 얼마나 행복하게 만들었는지 절대 모를 거라고 말하고 싶어."[59]

클린의 후속 싱글곡 '나는 산산조각이 난다'는 곡이 바로 'Crazy"[38]라는 곡이었다.이 곡은 윌리 넬슨에 의해 쓰여졌는데, 이 곡의 버전은 딕이 처음 들었다.딕이 그 노래를 클라인에게 가져왔을 때 그녀는 그것을 좋아하지 않았다.[60]딕이 그녀에게 "미쳤어"를 녹음하라고 권하자 클린은 "네가 뭐라고 하든 상관없어.난 싫고 녹음도 안 할 거야그리고 그게 다야." 브래들리는 이 노래를 좋아했고, 녹음 날짜를 8월 17일로 잡았다.[58]클린이 브래들리의 스튜디오에 도착했을 때, 그는 그녀가 그것을 녹음하도록 설득했다.[61]그녀는 넬슨의 '크레이지' 버전에 귀를 기울였고, 그것을 다르게 연기하기로 결정했다.넬슨의 버전에는 클린이 제거한 구어 섹션이 포함되어 있었다.[60]그녀는 8월 17일에 추가 자료를 삭감했고, "미쳤어"에 다다랐을 때, 공연하기가 어려워졌다.클린은 여전히 사고 후 회복 중이었기 때문에, 이 곡의 높은 음을 연주하는 것은 늑골을 아프게 했다.음악가들이 그녀 없이 트랙을 내려놓는 동안 브래들리는 그녀에게 쉴 시간을 주면서 그녀를 집으로 돌려보냈다.[62]일주일 후 그녀는 돌아와 단번에 자신의 목소리를 녹음했다.[63][60]

'크레이지'는 1961년 10월 싱글로 발매되어 11월 빌보드 컨트리 차트에 데뷔하였다.[61]그것은 같은 출판사의 팝 차트에서 2위와 9위로 절정에 달할 것이다.[51]"크레이지"는 또한 클린의 가장 큰 팝 히트작이 될 것이다.[64]그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 Patsy Cline Showcase는 1961년 말에 발매되었다.이 앨범에는 그 해의 주요 히트곡 두 곡이 모두 수록되었으며, '자정 이후 걷기'와 '가난한 남자의 장미(또는 부자 남자의 황금)'[65]의 음반이 재녹음되었다.

'크레이지'는 이후 컨트리 음악 표준으로 불렸다.[66]클라인의 보컬 연기와 곡의 프로듀싱은 시간이 흐르면서 긍정적인 평가를 받았다.Cab코다 씨 올 뮤직의.`너희는 노래 가사 중 클라인의 독서 하나를 첫번째 큰 크로스 오버의 히트 곡들에 열심히 노력하지 않고 곡조를 전환시키는 것 아픈 세상 피로로 채워져 있다 그녀의 목소리에 노래를 눈에 띄게 하는"통증"지적했다."[67]컨트리 음악의 역사학자 폴 킹스베리 또한 그녀의 강조했다"ache"2007년에서 말한 것을,"Cline의 히트 기록이다.그네를 타고 그네를 타고 그네를 타고, 목소리가 절묘하게 떨리고 아파, 제작 전체가 전혀 힘들이지 않는 것처럼 들린다고 말했다.[66]페이스트 매거진의 Jhoni Jackon은 이 녹음을 "아이콘적"이라고 부르며 클린이 가졌던 "고통"을 그녀의 발성 기법에 강조하였다.[68]

'크레이지'와 클린의 추가 데카 음반은 비판적인 찬사를 받았다.Mary Bufwack과 Robert Oermann은 "그녀의 짜릿한 목소리는 언제나 새로운 깊이로 이것들을 투자했다.팻시의 극적인 볼륨 조절, 늘어난 음의 효과, 흐느낌, 멈춤, 그리고 독특한 방법으로 꽉 찬 문구들을 터뜨리는 것은 또한 "샌안토니오 로즈," "켄터키의 블루문" 그리고 "반만큼의 달"과 같은 시골 밤에도 새로운 활력을 불어넣었다.[59]올뮤직의 리치 운터버거는 자신의 목소리가 "나이가 없는 현명하고 연약한 자질과 함께 더욱 풍성하고 자신감 있고 성숙해 다음 세대와 함께 자신의 음반을 유지할 수 있게 했다"[39]고 평했다.컨트리뮤직 더 러프 가이드의 커트 울프는 오웬 브래들리가 클린의 잠재력을 인정했고, 그가 스튜디오에서 통제력을 얻으면, 편곡을 매끄럽게 하고 "그녀의 목소리를 횃불 노래하는 영광의 악기로 리프레싱한다"[38]고 보도했다.

1962년 말 네바다주 라스베이거스의 메리-민트 극장 앞 팻시 클라인

1961년 11월, 그녀는 뉴욕 카네기 홀에서 열린 그랜드 올레 오프리 쇼의 일부로 초청되었다.그녀는 오프리 스타 미니 펄, 할아버지 존스, 짐 리브스, 빌 먼로, 마티 로빈스, 패런 영과 함께 출연했다.긍정적인 평가에도 불구하고, 뉴욕 저널의 미국인 칼럼니스트 도로시 킬갈렌은 "힐빌리들이 오고 있기 때문에 모든 사람들이 마을을 떠나야 한다!"고 논평했다.그 논평은 클라인을 화나게 했고 티켓 판매에는 영향을 미치지 않았다.Opry 공연은 나중에 매진될 것이다.클린은 올해 말까지 빌보드 매거진의 "Favorite 여성 보컬리스트"와 캐쉬박스 매거진의 "Most Programmed Women Artist"[69]를 포함한 몇 개의 주요 산업상을 수상했다.

또한 1961년에 클린은 다가오는 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.그녀가 녹음한[70] 첫 곡 중에는 "She's Got You"도 있었다.행크 코크란이 작곡한 그는 전화상으로 클라인에게 곡을 던졌다.직접 들어 보자고 고집하며 코크란은 녹음 파일을 술병과 함께 자기 집으로 가져왔다.다시 듣자마자 그녀는 그 노래를 좋아했고 녹음하고 싶었다.[71]오웬 브래들리 또한 이 노래를 좋아했고 그것은 1961년 12월 17일에 공식적으로 녹음되었다.[72]"She's Got You"는 1962년 초까지 그녀의 세 번째 컨트리 팝 크로스오버 히트작이 되었다.[73]"She's Got You"는 빌보드 컨트리 차트에서 두 번째 1위를 차지하게 될 것이다.[51]이것은 또한 43위에 오른 클라인의 영국 싱글 차트 첫 번째 진입이었다.1950년대 영국의 가장 인기 있는 여성 예술가 중 한 명인 알마 코건의 표지 역시 주목할 만한 성과를 거두었다.[74]

클린은 1962년 '너와 헤쳐나갈 때', '소 틀렸어', '이매진 That'[73]으로 3개의 대히트를 기록했다.클린의 성공은 그녀가 첫 번째 집을 살 수 있을 정도로 경제적으로 안정되도록 도왔다.그녀는 내슈빌 교외인 테네시 주 구들렛츠빌에 위치한 목장 집을 샀다.그 집은 클라인에 의해 꾸며졌고 음악실과 몇 개의 침실 그리고 큰 뒷마당도 포함되었다.도티 웨스트에 따르면, "그 집은 그녀의 저택이었고, 그녀가 도착한 표지판이었다."[75]클린은 그곳을 "꿈의 고향"이라고 불렀고 종종 친구들을 초대해 방문하기도 했다.[76]그녀가 죽은 후, 그 집은 컨트리 예술가 윌마 버지스에게 팔렸다.[77]

1962년 여름, 감독 랜디 휴즈는 그녀에게 컨트리 뮤직 자동차 영화에서 역할을 맡겼다.도티 웨스트, 웹 피어스, 소니 제임스도 출연했다.웨스트에 따르면, 플로리다 주 디랜드에 영화를 찍기 위해 도착한 후, 프로듀서는 "돈과 관계를 끊었다"고 한다.그 영화는 결코 만들어지지 않았다.지난 8월, 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 "감성적으로 너의 것"이 발매되었다.그것은 "She's Got You"뿐만 아니라 몇몇 나라와 팝 표준을 특징으로 했다.전기 작가 엘리스 나소르에 따르면, 그녀의 로열티는 "약간 줄어들고 있다"고 했고, 그녀는 "재정적 안정"이 필요했다고 한다.따라서 랜디 휴즈는 클라인에게 네바다주 라스베가스의 메리-민트 극장에서 35일 동안 일하도록 주선했다.클린은 나중에 그 경험을 싫어할 것이다.약혼하는 동안 그녀는 목이 메었다.그녀는 또한 향수병에 걸려서 아이들과 시간을 보내고 싶어했다.[78]약혼식에 출연함으로써, 클린은 라스베이거스에서 열린 자신의 쇼에 헤드라인을 장식한 최초의 여성 컨트리 아티스트가 되었다.[33]

이 기간 동안 클린은 자신의 죽음에 대한 예감을 경험했다고 한다.도티 웨스트, 준 카터 캐시, 로레타 린은 클라인에게 자신이 파멸이 임박했다는 느낌을 받았으며 더 오래 살 것이라고 기대하지 않았다고 말한 것을 회상했다.[79]편지로, 그녀는 또한 그녀의 새로운 직업 성공의 행복을 묘사할 것이다.1963년 1월, 그녀의 다음 싱글 "Leavin' on Your Mind"가 발매되었고 곧이어 빌보드 컨트리 차트에 데뷔하였다.2월에 그녀는 데카 레코드에서 마지막 세션을 기록했다.녹음된 노래들 중에는 "Sweet Dreams", "He Call Me Baby", "Faded Love" 등이 있었다.클린은 친구인 얀 하워드와 도티 웨스트가 와서 세션 플레이백을 들을 수 있도록 주선했다.하워드에 따르면, "나는 팻시를 존경했다.너도 알다시피, 나중에 좋은 말을 해야 해.나는 말을 할 수 없었다.어안이 벙벙해서."[76]

사생활

우정

"한 번쯤은 그녀가 시작하던 우리 걸그룹 모두를 도와줬을 거야...팻시는 항상 친구들에게 그녀가 죽기 몇 주 전에 나에게 준 스크랩북과 기념품 같은 것들을 주었다.집에 돌아와서 대충 훑어보고 있는데 75달러짜리 수표가 있었는데 '어려운 줄 알아'라는 쪽지가 적혀 있었다...팻시 클라인 같은 사람은 절대 없을 거야."

— Dottie West on her friendship with Cline[80]

클린은 몇몇의 컨트리 예술가들과 공연자들과 친밀한 관계를 맺고 있었다.로레타 린과의 우정은 수많은 책, 노래, 영화 그리고 다른 프로젝트들의 주제가 되어왔다.[81]이 두 사람은 1961년 클라인 교통사고 직후 린이 라디오에서 "I Fall to Shaks"를 공연했을 때 처음 만났다.클린은 방송을 듣고 린을 데리러 남편을 보내 그들이 만날 수 있도록 했다.린의 말에 따르면, 두 사람은 "바로" 친한 친구가 되었다.[82]린은 이후 두 사람의 우정을 자세히 설명하며 "그녀는 무대에 오르는 법, 하차하는 법 등 쇼 비즈니스에 대해 많은 것을 가르쳐 주었다.옷도 많이 사줬고...그녀는 심지어 내가 너무 빈털터리가 되어 집을 위해 커튼과 커튼을 사 주기까지 했다. 왜냐하면 나는 그것들을 살 수 없었기 때문이다.그녀는 훌륭한 인간이었고 훌륭한 친구였습니다."[83]린은 또한 그들이 너무 가까워져서 클린이 속옷까지 주었다는 것을 주목했다.린은 속옷이 잘 만들어졌다고 말하면서 아직도 창고에 보관하고 있다.[84]

도티 웨스트는 클라인과 친구가 된 또 다른 여성 컨트리 아티스트였다.그들은 그랜드 올레 오프리에서 무대 뒤에서 처음 만났다.웨스트는 클라인에게 그녀의 첫 번째 히트곡 "자정이 지나서 걸어"를 듣고 팬레터를 썼다.웨스트에 따르면, 클린은 "진정한 관심을 보였다"고 했고, 그들은 친한 친구가 되었다.두 사람은 종종 집에서 시간을 보내며 패키지 여행 일정을 함께 소화했다.[85]웨스트는 또한 클린이 어려울 때 도움을 주는 후원적인 친구라고 말했다.[80]

얀 하워드는 클라인과 친분이 두터운 세 번째 여성 예술가였다.이 두 사람은 클린이 그랜드 올레 오프리 무대에서 하워드와 논쟁을 시작하려 했을 때 처음 만났다.그녀는 하워드에게 "넌 자만심 많은 새끼야!넌 그냥 밖에 나가서 네 자리만 하고 아무한테도 인사도 하지 않고 떠나."하워드는 화가 나서 화를 내며 대꾸했다.그러자 클라인도 웃으며 "슬로우!호스, 괜찮아.거기 서서 클라인에게 그런 식으로 말대꾸하는 사람은 누구라도 괜찮다...우리가 좋은 친구가 될 거라고 말할 수 있어!"[86]그 두 사람은 클라인 생의 남은 여생 동안 친하게 지냈다.[87]클라인과 브렌다 리, 바바라 맨드렐, 피아니스트 델 우드를 포함한 다른 여성 예술가들과의 교우관계는 브렌다 리, 바바라 맨드렐, 그리고 피아니스트 델 우드를 포함한다.[80]그녀는 또한 로저 밀러를 포함한 남자 컨트리 예술가들과 친구가 되었고, 그는 클린이 녹음할 자료를 찾는데 도움을 주었다.패론 영은 클라인과 함께 투어 활동을 하면서 친구가 된 또 다른 남자 아티스트였다.투어를 하는 동안, 두 사람은 훌라 쇼를 본 하와이로 여행을 가는 등 함께 시간을 보내곤 했다.[88]

가족

클린의 어머니 힐다 헨슬리는 딸의 죽음 이후 버지니아주 윈체스터에서 계속 살았다.그녀는 사우스 켄트 가에 있는 가족의 어린 시절 집을 세내어 길 건너에 살았다.[89][90]클린의 죽음에 이어 헨슬리는 버지니아에서 두 손자를 키우는 데 잠시 시간을 보냈다.헨슬리는 클린이 1962년 라스베이거스에서 공연할 때 입었던 정리한 드레스 등 딸의 무대 의상이 가득한 옷장을 유지했다.[91]그녀는 재봉사로 일했고 딸의 무대 의상을 많이 만들었다.[92]헨슬리는 1998년에 자연사했다.[89]클린의 아버지 사무엘 헨슬리는 1956년 폐암으로 세상을 떠났다.헨슬리는 앞서 1947년 가족을 버리고 세상을 떠나기 직전, 클라인과 그녀의 어머니는 웨스트버지니아주 마틴스버그의 한 병원에 그를 방문했다.자신의 현재 상태를 발견한 클라인은 어머니에게 "마마, 그가 무슨 짓을 했는지 다 알고 있지만, 그는 정말 아픈 것 같고, 어쩌면 그렇게 되지 못할지도 모른다.모든 일에도 불구하고, 나는 그를 방문하고 싶어."[93]클린의 생존 형제들은 모두 어머니의 재산을 두고 법정에서 싸웠다.법적 수수료 때문에, 클린의 많은 소유물들이 경매에서 팔렸다.[94]

클린은 사망 당시 줄리 시마도어(1958년생)와 앨런 랜돌프 '랜디'(1961년생)[95][96] 두 명의 생존 자녀를 두고 있었다.줄리는 어머니의 유산을 살아있게 하는 데 중요한 요인이 되어 왔다.그녀는 어머니의 음악과 경력을 지지하기 위해 수많은 공개석상에 모습을 드러냈다.2015년 아버지의 별세에 이어 테네시주 내슈빌에 클라인 전용 박물관을 여는 데 일조했다.줄리는 어렸을 때 클린이 죽었기 때문에 어머니에 대한 기억이 거의 없다.쥘리는 피플 매거진과의 인터뷰에서 어머니의 유산에 대해 "역사상 그녀의 입장을 이해하고, 내슈빌의 역사와 컨트리 음악...나도 아직 좀 신기해, 왜냐하면 '엄마'도 있고, '팻시 클라인'도 있고, 사실 나도 팬이기 때문이야."[96]

오늘날 미국의 여성 블루스, 스윙, 록앤롤 가수, 작곡가 겸 음반 프로듀서 케이시 헨슬리는 클라인과 먼 친척 관계다.[97]

결혼

클린은 두 번 결혼했다.그녀의 첫 결혼은 1953년 3월 7일 제럴드 클라인과의 결혼이었다.[17]그의 가족은 메릴랜드 프레드릭에 계약 및 발굴 회사를 소유하고 있었다.클린의 동생 샘에 따르면, 그는 "물컹한 차와 여자"를 좋아했다고 한다.두 사람은 메릴랜드주 브런즈윅에 있는 무스 로지(Mosse Lodge)에서 빌 피어와 함께 공연을 하던 중 만났다.제럴드 클라인에 따르면, "팻시가 나를 봤을 때 첫눈에 반한 것은 아닐지도 모르지만, 나를 위한 것이었다."[98]제럴드 클린은 종종 그녀를 "원나이트"와 그녀가 공연한 다른 콘서트에 데려갔다.비록 그는 그녀의 공연을 즐겼지만, 그녀의 투어 공연과 도로 일정에 익숙해지지 않았다.팻시는 제럴드와 결혼하고 나서 "사랑이 무엇인지 새로 알게 됐다"고 결혼하는 동안 친구에게 말했다.이 부부는 1956년 말까지 별거하기 시작해 1957년 이혼했다.[99]

클린은 1957년 9월 15일 두 번째 남편 찰리 딕과 결혼했다.[100]이 커플은 1956년 클린이 버지니아 지역 밴드와 공연하는 동안 만났다.그 당시 딕은 지역 신문인 윈체스터 스타의 라이노타입 운영자였다.딕의 말에 따르면, 그는 클라인에게 춤을 청했고 그녀는 "나는 일하는 동안 춤을 출 수 없어, 알았지?"라고 대답했다.그들은 결국 함께 시간을 보내기 시작했고 클린은 친한 친구들에게 그들의 관계에 대해 말하기 시작했다.클린은 1956년 그랜드 올레 오프리 피아니스트 델 우드에게 "호스, 소식이 있다.바지에 허리케인 같은 내 또래 소년을 만났어!델, 나 사랑에 빠졌는데 이번엔 진짜야."[101]그 두 사람은 줄리와 랜디를 함께 데리고 있었다.[96]그들의 관계는 낭만적이면서도 격앙된 것으로 여겨졌다.로버트 오어만과 메리 부프백에 따르면 클라인과 딕의 결혼은 "술, 논쟁, 열정, 질투, 성공, 눈물과 웃음으로 기름을 부었다"[102]고 한다.

전기 작가 엘리스 나소르에 따르면, 이 두 사람은 자주 싸웠지만 함께 지냈다.그들은 "주정뱅이들"이라는 평판을 얻었지만 딕 자신에 따르면 그들은 "주정뱅이들"[103]이 아니었다.한번의 특별한 싸움 동안, 클린은 딕을 체포했다. 그들이 서로 육체적으로 된 후에.[104]1963년 클라인 사망 이후 딕은 1965년 컨트리 아티스트 제이미 라이언과 결혼했다.두 사람은 1970년대 초 한 아이를 낳은 뒤 이혼했다.딕은 클라인의 유산을 평생 동안 살려두는 데 일조했다.그는 Remembering Patsy와 The Real Patsy Cline을 포함한 클린의 경력에 대한 여러 다큐멘터리 제작을 도왔다.그는 1990년대에 복도 프로덕션에 참여하게 되었고 윌리 넬슨, 더 마마스, 파파스를 포함한 다른 예술가들에 대한 비디오 제작을 도왔다.딕은 2015년에 죽었다.[100]

죽음

주요 기사: 1963년 캠던 PA-24 추락
테네시 주 캠든의 팻시 클라인 항공기 추락 현장

1963년 3월 3일, 클린은 캔자스 주 캔자스 시티의 군인 및 선원 기념관에서 디스크 자키 "Cactus" Jack Call 가족을 위한 자선 공연을 했다. 그는 한 달 남짓 전에 자동차 사고로 사망했다.또한 이 쇼에서 조지 존스, 조지 리들 그리고 더 존스 보이즈, 빌리 워커, 도티 웨스트, 윌마 리와 스토니 쿠퍼, 조지 매코믹, 크리넥 마운틴 보이즈, 카우보이 코파스와 호크쇼 호킨스 등이 공연했다.감기에도 불구하고 클린은 오후 2시, 5시 15분, 8시 15분 등 세 가지 공연을 펼쳤다.모든 쇼는 스탠딩룸에 불과했다.오후 2시 공연에서는 하늘색 튤레로 가득 찬 드레스를 입고, 5시 15분에는 빨간 쇼커를 선보였고, 8시 폐막식에서는 클라인에게 흰 시폰이 입혔다.그녀의 마지막 곡은 "나 혼자 내 배를 타겠다"라는 전월의 마지막 곡이었다.[105]

타운하우스 모터 호텔에서 하룻밤을 보낸 클린은 페어팩스 공항이 안개로 뒤덮여 콘서트 다음날 비행기를 타고 나가지 못했다.웨스트는 팻시에게 자신과 남편 빌과 함께 16시간 차를 타고 내슈빌로 돌아오라고 했지만 클라인에게는 "내 걱정은 하지 마, 호스.내가 갈 때가 되면 내 시간이야."3월 5일 모텔에서 어머니에게 전화를 걸어 낮 12시 30분에 체크아웃한 뒤 공항까지 단거리를 가서 항공기 등록번호 N7000P인 Piper PA-24 코만치 비행기에 탑승했다.클라인, 코파스, 호킨스, 조종사 랜디 휴즈가 탑승했다.

이 비행기는 연료를 공급하기 위해 아칸소 주 로저스에 한 차례 정차했고, 이후 오후 5시 테네시 주 다이어스버그의 다이어스버그 시영 공항에 착륙했다.[106]호킨스는 워커가 고통받는 가족을 돌보기 위해 상업 비행기로 떠난 후 빌리 워커의 자리를 수락했었다.테네시주 다이어스버그 비행장 관리인은 강풍과 궂은 날씨 때문에 하룻밤을 묵을 것을 제안하면서 그들에게 무료 객실과 식사를 제공했다.그러나 악기 비행 훈련을 받지 않은 휴즈는 "나는 이미 여기까지 왔다.네가 알기 전에 우리가 거기에 있을 테니까."비행기는 오후 6시 7분에 이륙했다.[107]

클린의 비행기는 1963년 3월 5일 화요일 저녁 혹한에 추락했다.그녀의 회복된 손목시계는 오후 6시 20분에 멈췄다.이 비행기는 내슈빌 행선지에서 약 140km 떨어진 테네시주 캠든 외곽의 숲에서 발견됐다.법의학 검사 결과 탑승자 전원이 즉사했다는 결론이 나왔다.[108][109]그 다음 날 새벽에 잔해가 발견되어 라디오에 보도될 때까지, 친구들과 가족들은 희망을 버리지 않았다.끝없는 전화는 지역 전화 교환을 다른 긴급 전화들이 통과하는데 어려움을 겪을 정도로 연결시켜 주었다.행선지 코넬리아 포트 에어파크의 불빛은 밤새도록 켜져 있었는데, 이는 실종된 비행기에 대한 보도가 라디오와 TV를 통해 방송되었기 때문이다.

팻시 클린의 무덤

아침 일찍, 로저 밀러와 한 친구가 생존자들을 찾아 나섰다. "내가 할 수 있는 한, 나는 숲 속을 뛰어다니며 그들의 이름을 외치며, 숲속을 뛰어다녔어. 그리고 나는 이 작은 봉우리 위로 올라왔지. 오, 세상에, 그들이 있었어.끔찍했다.비행기가 코 아래로 추락한 상태였다."[110]시체가 제거된 직후 약탈자들이 그 지역을 샅샅이 뒤졌다.회수된 물품 중 일부는 결국 컨트리 뮤직 명예의 전당에 기증되었다.그 중에는 남부연합 국기 담배 라이터인 클린의 손목시계, 스터드 벨트와 금색 라메 슬리퍼 세 켤레가 들어 있었다.지난 공연에서 현금으로 받은 클린의 출연료는 결코 회수되지 않았다.[109]그녀의 바람대로 클린의 시신은 수천 명이 참석한 그녀의 추도식을 위해 집으로 데려왔다.사람들은 그녀의 금관 위 작은 천막과 무덤에 기대어 그들이 닿을 수 있는 모든 꽃을 기념품으로 가져가기 위해 몰려들었다.[111]그녀는 고향인 버지니아주 윈체스터에 있는 셰넌도아 기념 공원에 묻혔다.그녀의 무덤에는 청동 현판이 새겨져 있는데, 거기에는 다음과 같이 적혀 있다. "Virginia H.딕('Patsy Cline'은 그녀의 이름으로 알려져 있다) '죽음은 죽지 않는 것을 죽일 수 없다: 사랑'."추모비는 비행기가 정지된 원거리 숲에서 추락한 테네시주 캠든의 카멜로 산에서 정확히 떨어진 곳에 표시돼 있다.[91]

사후 발매

음악

클린의 죽음 이후, 데카 레코드(MCA가 구입한 후)는 그녀의 음악을 다시 발표하여 상업적으로 성공하였다.Patsy Cline Story는 그녀의 죽음 이후 라벨이 발매된 첫 번째 컴파일 앨범이었다.이 곡에는 "Sweet Dreams (Of You)"와 "Faded Love"가 수록되었다.두 곡 모두 1963년에 싱글로 발매되었다.[38]'스위트 드림스'는 빌보드 컨트리 차트에서 5위, '핫 100'에서 44위에 오를 것이다.[112][113] '패더드 러브'는 1963년 10월 빌보드 컨트리 차트에서 7위를 정점으로 톱 10에 진입할 것이다.[114]1967년, 데카는 팻시 클린의 최고 히트작을 편찬했다.이 앨범은 빌보드 컨트리 차트에서 17위로 정점을 찍을 뿐만 아니라 미국 음반 산업 협회의 매출에서 다이아몬드를 인증할 것이다.2005년, 기네스북은 여성 아티스트가 차트에서 기록한 가장 긴 앨범으로 가장 큰 히트를 기록했다.[115][43]

클린의 음악은 1980년대까지 계속해서 차트를 만들었다.그녀의 "Always" 버전은 1980년에 빌보드 컨트리 차트에 올랐다.[38]빌보드 탑 컨트리 앨범 차트 30위권 내에서 정점을 찍은 같은 앨범도 1980년에 발매되었다.[116]클라인과 짐 리브스 사이의 두 번의 오버더브 듀엣은 이 기간 동안 큰 인기를 끌었다.[38]로레타 린 전기 광부 딸(1980년)의 발매에 이어 클린의 경력에 대한 관심이 다시 높아졌다.따라서 MCA 레코드는 클라인의 초기 스튜디오와 컴파일 릴리즈의 상당 부분을 재발행했다.[48]예를 들어, 그녀의 1967년 최고의 히트 앨범은 1988년에 재포장되었고 12개의 최고 히트 앨범이라고 이름 붙여졌다.이 기록은 1990년에 Top Country 앨범 목록에서 27위에 올랐다.[117]클라인 자신의 영화 전기영화를 위한 사운드트랙은 1985년에 이 영화와 동시에 개봉되었다.이 사운드 트랙은 발매와 동시에 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 6위로 정점을 찍을 것이다.[118]

1991년, MCA 레코드는 The Patsy Cline Collection이라는 제목의 그녀의 첫 번째 박스 세트를 발행했다.이 앨범은 포스타와 데카 레코드를 위해 클라인에게 녹음된 모든 자료를 기록하였다.박스 세트는 호평을 받았고, 특히 올뮤직의 톰 주렉이 5명 중 5명으로 평점을 매겼다.쥬렉은 이렇게 말했다.

만약 예술가가 그녀의 모든 경력을 망쳐놓는 박스 세트를 받을 자격이 있다면, 그것은 팻시 클라인이다.1955년부터 1963년 30세의 나이로 세상을 떠난 사이 102편을 녹음한 클린은 컨트리 음악뿐만 아니라 팝의 세계에도 영향을 미쳤다.연대기적으로 편곡된 네 장 이상의 CD는, 듣는 사람은 적어도 그녀의 전설과 동등한 재능으로 볼 수 있었던 문화적 아이콘의 발전과 성숙기에 관한 이야기를 다룬다.[119]

롤링 스톤은 이 박스 세트를 "역대 최고의 앨범 50개"에 포함시켰다.작가 롭 셰필드는 클린을 "악당 카우걸의 여왕이 마가리타에 흐느껴 울게 만드는 고음을 치면서 역사상 가장 토르키하고 눈물나는 시골 노래 중 몇 곡"이라고 불렀다.[120]팻시 클라인 컬렉션은 1992년 1월에 빌보드 컨트리 앨범 차트에서 29위에 오를 것이다.[121]1997년 MCA는 시마론 볼룸에서 라이브를 발매했는데, 최근 다시 등장한 희귀한 녹음이다.쥬얼러 빌 프레이는 1975년에 원래 테이프를 구입했는데, 클린의 라이브 레코딩이 포함된 것을 발견했다.이 음반에 실연된 공연은 1961년 7월 클라인 씨의 자동차 사고에 뒤이어 이루어졌다.그녀는 오클라호마 툴사의 시마론 볼룸에 나타나 하룻밤의 공연을 했다.이 음반에는 공개되지 않은 라이브 공연과 관객과의 대화가 포함되어 있었다.[77]이 앨범은 빌보드 컨트리 앨범 차트 상위 40위 안에 들었다.[122]클라인 전 MCA 라벨은 이날까지 소재 발매를 계속하고 있다.[39]클린은 미국 음반업계 '베스트 셀링 아티스트'에 이름을 올리고 있으며 현재까지 총 1,400만 장 이상의 음반이 판매되었다.[123]

영화와 텔레비전

여배우 제시카 랜지는 1985년 아카데미상 후보에 오른 전기영화 '스위트 드림스'에서 클린을 연기했다.

클린은 1980년대 이후 영화와 텔레비전에서 여러 차례 그려졌다.로레타 린 전기 광부의 딸(1980년)은 그녀의 삶과 경력에 대한 관심을 새롭게 했다.[124]클라인과 린의 우정은 1980년 영화에서 묘사되었다.배우 비벌리 단젤로는 이 영화에서 클린을 연기했고 클린의 원곡을 직접 불렀다.단젤로는 그녀의 역할로 골든 글로브상 후보에 올랐다.D'Angelo는 2017년 PBS 다큐멘터리를 위해 한 인터뷰에서 팻시 클라인 역할을 연기하면서 그녀의 삶과 경력에 "심각한 영향을 끼쳤다"고 말했다.[125][43]

1985년, 클린의 삶을 다룬 장편 영화가 '스위트 드림스'라는 제목으로 개봉되었다.이 영화에는 제시카 랜지가 클라인 역을, 에드 해리스가 남편 찰리 딕 역을 맡았다.[126][38]원래 메릴 스트립은 클라인 역에 오디션을 봤지만 결국 랑게에게 졌다.[127]이 영화는 광부의 딸도 제작한 버나드 슈워츠에 의해 제작되었다.독창적인 아이디어는 클라인과 린 사이의 장면을 요구했지만, 그것들은 결국 최종본에서 삭제되었다.[128]이 영화는 클라인 자신의 삶과 음악적 연출에 대한 정확성이 부족하다는 비판을 받아왔다.커트 울프는 "그러나 사운드 트랙은 클라인 소재의 오버더브 버전을 특징으로 하며, 원작에 충실하기 더 좋다"[38]고 썼다.올무비의 마크 데밍은 5명의 스타 중 2명만 개봉했다.데밍은 자신의 파란만장한 결혼생활이 어떻게 컨트리폴란드 발라드와 비슷한지 보여주는 것은 현명한 접근이지만, 이 멜로드라마는 스타덤에 오르는 것을 뒤로 미루어 연예인 이야기를 무색하게 만드는 경향이 있다.역사적으로 의심스러운 카니발과 박람회장의 콘서트 때문에, 그녀는 실제처럼 큰 스타는 아니었다고 말했다.데밍은 그녀가 클라인에 대해 "멋지고 활기찬" 묘사를 만들어냈다며 랜지의 연기를 칭찬했다.[129]Roger Ebert는 1985년 초 평론에서 그것에 두 개의 별을 주었다.에버트는 "이 영화에는 잘 생긴 구조의 감각이 없다; 영화제작자들이 팻시 클라인에 대해 어떻게 생각했는지, 혹은 그녀의 삶이 어떤 영감을 주어야 하는지에 대한 명확한 생각이 없다"[130]고 말했다. 랑지는 클라인 역으로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.[127]

클린은 텔레비전 영화에서도 그려졌다.1995년 클린의 친구 도티 웨스트의 삶과 경력을 다룬 영화가 CBS에 '큰 꿈과 상처받은 마음: 도티 웨스트 스토리.여기에는 웨스트와 클라인과의 우정을 보여주는 여러 장면들이 포함되어 있었다.여배우 테레 마이어스가 텔레비전 영화에서 그녀를 연기했다.선센티넬의 데보라 윌커는 자신의 연기를 "터리피컬하고 진정성 있는"이라고 말했다.[131]

라이프타임은 2019년 10월 TV 오리지널 영화 팻시앤로레타를 방송했다.이 책은 클라인과 로레타 린의 우정을 기록한 것이다.클린은 메건 힐티가, 린은 제시 뮬러가 그렸다.이 영화는 아카데미상을 수상한 시나리오 작가 캘리 쿠리에 의해 감독된다.[132]이 영화의 예고편은 2019년 7월에 개봉되었다.팻시앤로레타는 테네시주 내슈빌의 로케이션 촬영지로 린의 딸과 클린의 딸 줄리 퍼지가 공동 제작한다.[133]

클린의 생애와 경력에 관한 다큐멘터리가 여러 편 제작되었다.첫 번째 다큐멘터리는 The Real Patsy Cline이라는 제목의 1989년 다큐멘터리였는데, 이 다큐멘터리는 친구들과 동료 예술가들과의 인터뷰를 다루었다.여기에는 칼 퍼킨스와 윌리 넬슨이 포함되었다.[134]또 다른 다큐멘터리는 1994년에 '리멤버링 팻시'라는 제목의 영화였다.이 쇼는 클린이 친구들과 가족에게 쓴 편지를 읽은 컨트리 아티스트 미셸 라이트가 사회를 맡았다.로이 클라크, 조지 존스, 트리샤 해우드 등 여러 아티스트와의 인터뷰도 포함됐다.[135]두 다큐멘터리는 모두 클린의 홀아비 찰리 딕이 제작했다.[100]2017년 3월 PBS는 미국 마스터즈 시리즈의 일환으로 클라인에 관한 다큐멘터리를 발표했다.이 영화는 로잔 캐시(Rosanne Cash)가 내레이션을 맡았으며 클라인 팬들과의 인터뷰를 특집으로 다루었다.이러한 인터뷰에는 베벌리 단젤로와 레바 맥엔티어가 포함되었다.'담배 세 개(재떨이에)', '자정이 지나면 걸어간다' 등 드문 노래 공연도 포함됐다.[136]

연극과 뮤지컬

클린의 생애와 경력은 극장 분야에서도 재창조되었다.1988년에 '항상'이라는 쇼가...팻시 클라인 초연이 쇼는 클린이 텍사스에 거주하는 루이즈 시거와 맺어온 우정에서 유래한 테드 스윈들리에 의해 만들어졌다.이 둘은 클린이 텍사스 휴스턴의 에스콰이어 볼룸에서 공연을 하는 동안 만났다.세거는 쇼가 끝난 후 클린을 집으로 데려왔고 그들은 함께 밤을 보냈다.그 두 사람은 클린이 죽기 전에 편지를 통해 연락을 유지하곤 했다.대본의 상당 부분은 몇 년 동안 두 사람이 주고받은 편지에 의존했다.세거는 이 쇼의 내레이터 역할을 하고 편지 교환을 통해 클라인과 나눈 기억을 다시 찾는다.[137]이 쇼의 원조 출연자들 중에는 1994년 라이먼 오디토리움에서 이 쇼에 데뷔한 맨디 바넷이 있었다.바넷은 계속해서 음악과 공연 경력을 가질 것이다.[138]두 번째 뮤지컬은 1991년에 "A Close Walk with Patsy Cline"이라는 제목의 뮤지컬이 발매되었다.이 쇼는 딘 레건이 썼고 클라인 경력의 "뮤지컬 리트레이닝"으로 불려왔다.[139]

예술성

영향

클린은 다양한 음악가들의 영향을 받았다.그녀의 초기 영향으로는 1940년대와 1950년대의 팝 가수들이 있었다.여기에는 케이 스타,[140] 헬렌 모건,[17] 패티 페이지,[141] 케이트 스미스 등이 포함됐다.[142]패티 페이지는 클린의 남편이 그녀에게 "나는 그저 팻시가 당신을 항상 사모하고 당신의 말을 듣고 당신처럼 되고 싶어했기 때문에 당신을 만날 수 있었으면 좋았을 뿐"이라고 말한 것을 회상했다.[141]워싱턴 포스트에 따르면,[143] 그녀의 주요 영향으로는 케이 스타르가 있었는데, 그 중 클린은 "열혈한 헌신자"였다고 한다.시카고 트리뷴의 잭 허스트는 "팝의 케이 스타의 목소리에 분명히 영향을 받은 그녀의 풍부하고 강력한 목소리는 수십 년 동안 지속되어 왔고 아마도 인기가 높아졌을 것"이라고 말했다.[140]클린은 컨트리 음악 라디오 프로그램, 특히 그랜드 올레 오프리에도 매력을 느꼈다.Mary Bufwack과 Robert Oermann에 따르면, Cline은 어린 나이에 이 프로그램에 "관심"하게 되었다.클린의 어머니 힐다 헨슬리는 딸의 감탄에 대해 "그랜드 올레 오피리의 스타가 될 만큼 어떤 것도 간절히 원했던 적이 없다는 것을 안다"[73]고 말했다.그녀가 존경하는 프로그램의 출연자 중에는 팻시 몬타나도 있었다.[142]클린은 또한 초창기 록커빌리 예술가인 Charline Arthur를 포함한 다른 유형의 공연자들의 영향을 받았다.[144]

음성 및 스타일

클라인에게는 반대 목소리가 들려 있었다.타임지 작가 리처드 콜리스는 그녀의 목소리를 "볼드"[145]라고 불렀다.그녀의 목소리 또한 감정을 드러냈다는 평을 받고 있다.커트 울프는 그것을 "현대 컨트리 음악에서 가장 감정적으로 표현된 목소리" 중 하나라고 불렀다.[146]데일리 프레스(Daily Press)의 토니 가브리엘은 클라인에게 "엄청난 감정력의 목소리"[147]를 가졌다고 썼다.클린은 때때로 자신의 감정에 사로잡혔다.남편 찰리 딕은 클린의 프로듀서 오웬 브래들리가 매우 감정적이고 분위기를 방해하고 싶지 않기 때문에 녹음 세션을 남겨두라고 말했다고 다시 말했다.클린은 자신이 느낀 감정을 묘사하면서 "오 주여, 나는 속으로 상처받은 것처럼 노래한다."[145]

클린은 초창기 시절 복음, 록커빌리, 혼키톤 등의 스타일로 녹음했다.[37][25]그녀가 포스타 레코드를 위해 자른 이러한 스타일은 데카 레코드를 위한 그녀의 후기 작품의 질보다 낮은 것으로 여겨져 왔다.[37]올뮤직의 스티브 레겟은 이렇게 말했다.

그러나 1960년 이전의 그녀의 음반은 다시 또 다른 것이었고 1956년의 "Walkin' After Midnight"와 아마도 한 두 곡의 다른 노래들을 제외하면, 그녀는 1960년대의 성공을 만들어낼 같은 프로듀서인 오웬 브래들리와 함께 작업하고 있었음에도 불구하고 가수로서 다시 참여하여 숨이 막히는 것 같았다.오, 노래가 만들어 내는 차이점은 결국 이 두 디스크에 수집된 1955년과 1960년 사이에 녹음된 자료들이 클라인에게는 너무나 약해서, 그녀의 분명한 발성력으로도 금과 비슷한 것으로 변하기에는 너무 약했기 때문이다.[148]

클린의 스타일은 전통적인 가사와 오케스트레이션된 대중음악 스타일을 연결시킨 컨트리 음악의 하위 장르인 내슈빌 사운드와 크게 연관되어 왔다.[149]이 새로운 소리는 그녀의 싱글곡들 중 많은 이들이 빌보드 핫 100을 크로스오버하고 컨트리 음악을 항상 들을 수 없었던 더 많은 관객들을 얻는데 도움을 주었다.[150]그녀의 프로듀서 오웬 브래들리는 전통적인 컨트리 음악을 넘어서는 잠재력을 감지하면서 그녀의 데카 녹음 위에 이 소리를 만들었다.처음에 그녀는 팝처럼 들리는 스타일에 저항했지만, 결국 이 새로운 스타일로 녹음하도록 설득되었다.[37]스티븐 M.피치포크의 데스너는 클린이 내슈빌 사운드와 함께 "그들은 단순히 그들의 노래를 부르고, 그들의 말을 높이며, 극적 잠재력을 극대화하기 위해 그들의 모든 운율을 짜는 것으로 본질적으로 다시 작곡했다"고 설명했다.[151]마크 Deming Allmusic의,"클라인과 브래들리를 발명하지 않았어"countrypolitan,"지만 소중한 예술가들은 훌륭하게 이 음악을 수행해 보이는 힘들이지 않고 우아하게 춤 팝의 세련되고 나라의 감정적인 정직 본래 관리, 그리고 이 곡들이 신선하고 명쾌하게 사실 수십년에 수립한 것 같다고 말했다."[152]

이미지

클린의 대중적 이미지는 그녀의 경력 동안 바뀌었다.그녀는 어머니가 디자인한 카우걸 드레스와 모자를 쓰고 경력을 시작했다.하지만, 그녀의 음악이 팝으로 넘어가면서, 그녀는 장식된 가운과 칵테일 드레스를 입기 시작했다.[59]라이브 공연에서는 카우걸 의상을 자주 입는 반면, 그녀는 텔레비전과 메트로폴리탄 공연에서는 이브닝 드레스를 입기도 했다.1957년 아서 고드프리의 탤런트 스카우트 공연에서, 이 쇼의 프로듀서는 클린이 그녀가 입으려고 했던 주름진 카우걸 복장 대신 이브닝 드레스를 입어야 한다고 주장했다.[153]1962년 라스베이거스의 메리-민트 극장에서 약혼한 그녀의 모습은 이 특별한 이미지 변화를 대변했다.그녀의 공연 중 하나로, 클린은 어머니가 디자인한 장식 칵테일 드레스를 입었다.[150]

클라인 역시 컨트리 음악에서 여성들의 선구자로 주목받았다.그녀는 다양한 스타일의 음악에서 많은 연주자들로부터 영감을 받아왔다.[154][155]컨트리 뮤직의 커트 울프: 러프 가이드는 클린이 남성 상대들의 존경을 받는 "공격적"과 "부끄러운 태도"를 가졌다고 말했다.울프는 "여성들은 이혼, 음주, 사랑과 이해 등 어려운 주제들에 대해 노래할 능력이 있다는 것을 보여주며 고정관념과 다른 저항의 힘을 과시했다"고 설명했다.[146]가디언의 숀 오헤건은 미니 펄, 장 셰퍼드, 키티 웰스와 함께 클린은 컨트리 음악이 '마초'가 아니며 '강한 여성'이 '강한 목소리'[156]를 가질 수 있다는 것을 증명하는 데 일조했다고 평했다.2013년 워싱턴포스트(WP)는 "그녀는 내가 말하는 이른바 '선 페미니스트 여성'이었다"고 썼다.그녀는 문을 열어주지 않고 발로 차서 넘어뜨렸지."[157]Mary Bufwack과 Robert K.Oermann은 2003년에 Cline이 "여성 컨트리 스타가 되는 것이 의미하는 바를 변화시켰다"[158]고 썼다.

레거시

Country Music Hall of Fame and Museum 안에 위치한 Cline의 명패.그녀는 명예의 전당에 오른 최초의 여성 솔로 가수였다.

클린은 역사상 가장 위대한 성악가 중 한 명으로 나라와 대중음악 모두에서 인용되었다.[159][39][160]그녀의 목소리는 또한 "해적", "힘이 있는", "감정적인"[161]이라고도 불려왔다.클라인의 감정 표현과 가사 전달은 다양한 음악 장르와 아티스트들에게 영향을 끼쳤다.[160][146]프로듀서 오웬 브래들리의 지원으로, 클린은 내슈빌 사운드 스타일의 컨트리 음악을 "정의하는 데 도움을 준다"고 말해왔다.[146]소제너에게는 엇갈린 의견이 전달되었지만, 소제너에게는 클라인(Cline)이 중심이 되는 등 컨트리 뮤직의 '진정성'에도 상당한 부분을 차지하고 있다고 한다.[162]다른 예술가들은 그녀의 영향을 주목했는데, "나는 아빠가 그녀가 이야기를 하는 방법을 들으라고 했던 것을 기억한다"고 말했다.그녀가 노래를 부를 때 내가 들어본 그 누구보다도 더 많은 감정을 느꼈던 기억이 나."루신다 윌리엄스는 자신의 유산을 정의하는 데 도움을 준 클린의 보컬 재능에 대해 "그녀의 스타일은 시골로 여겨지지만, 그녀의 전달은 클래식 팝 가수에 가깝다"고 평했다.그게 로레타 린이나 태미 와이넷과 차별화 된 이유야당신은 그녀가 계급적으로 훈련을 받았다고 거의 생각할 겁니다."[160]

Cline has been a major influence on various music artists including Reba McEntire,[163] Loretta Lynn,[83] LeAnn Rimes,[164] k.d. lang,[165] Linda Ronstadt,[166] Trisha Yearwood,[167] Sara Evans,[168] Dottie West,[83] Kacey Musgraves,[43] Margo Price,[43] Cyndi Lauper,[169] Trixie Mattel[170] and Brandi Carlile.[171]도티 웨스트(클린의 절친이기도 한 친구)는 자신의 경력에 대한 자신의 영향력에 대해 "내가 팻시 클린의 영향을 가장 많이 받은 것 같다"고 말했다.그 안에는 너무나 많은 감정이 있었다.사실 그녀는 나에게 '호스, 느낌으로 할 수 없다면 하지 마'라고 말했다."[83]2019년 새라 에반스는 클린이 어린 소녀 시절부터 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해 "그녀에 대해 배울 수 있는 모든 것을 배웠다.나는 그녀가 't'에 맞춰 노래를 부르는 흉내를 내려고 했다.우리는 내가 정말 어렸을 때부터 술집에서 노래를 부르면서 자랐다.그래서 모든 팻시 클라인 노래를 취재하기 시작했다.그리고 나서 내가 처음으로 음반 계약을 따냈을 때 윈체스터에 와서 라디오 방송국을 방문해서 그들이 내 노래 "세 개의 코드와 진실"을 연주하게 하려고 노력했다.[168]

1973년 클린은 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.이 인덕션으로 그녀는 첫 번째 여성 솔로 가수가 되었다.[17][172]1977년 클린의 친구 겸 멘티 로레타 린은 'I Remember Patsy'라는 제목의 헌정 앨범을 발매했다.이 음반에는 'Back in Baby's Arms' 'Crazy' 등 클린의 노래 커버가 담겨 있었다.이 앨범의 리드 싱글은 "She's Got You"로 1977년 빌보드 컨트리 차트 1위에 오를 것이다.[173][81][174]1995년 클린은 그녀의 유산과 경력으로 그래미 평생 공로상을 받았다.[175]게다가, 그녀의 히트곡 "I Fall to Pieces"와 "Crazy"는 그래미 명예의 전당에 입성하게 되었다.[176]

1993년, 클린은 그들의 "레전드" 시리즈의 일부로 미국 우편 우표에 포함되었다.우표 시리즈에 포함된 다른 나라 예술가들은 The Carter Family, Hank Williams, Bob Wills이다.이 우표들은 마빈 러니언 우체국장(Postmaster General Marvin Runyon)에 의해 그랜드 올레 오피리에서 열린 공식 기념식에서 헌납되었다.[177]1999년 8월, 클린은 할리우드 명예의 전당에 오른 스타를 받았다.그 의식에는 그녀의 홀아비 찰리 딕과 딸 줄리 퍼지가 참석했다.[178][179]1990년대 동안, 그녀의 노래 중 두 곡이 "역대 최고의 쥬크 박스 히트곡"에 뽑혔다.'미친'은 17위에 오른 '나는 산산조각이 난다'와 함께 1위로 뽑혔다.[179]

1990년대 후반부터 그녀는 추가 랭킹과 영예를 받았다.1999년 클린은 VH1의 "로큰롤의 100대 여성" 리스트 중 11위에 올랐다.[180]2003년에 그녀는 컨트리 뮤직 TV에 의해 " 컨트리 뮤직의 40대 여성" 목록에 포함되었다.[181]2010년 클린은 롤링스톤의 '역대 최고의 가수 100인' 순위에서 46위에 올랐다.[160]이 잡지는 그녀를 2017년 '역대 최고의 컨트리 아티스트 100인' 명단에 올려놓게 되는데, 그녀는 이 목록에서 12위를 차지했다.[161]

그녀가 죽은 지 40년 후, MCA 내슈빌은 '리멤버링 팻시 클라인(2003)'이라는 제목의 헌정 앨범을 발매했다.텔레비전 특집도 비슷한 시기에 이어졌다.이 앨범은 클린의 1967년 최고의 히트 앨범에서 가져온 곡들의 커버 버전으로 구성되었다.테리 클라크, 마르티나 맥브라이드 등 컨트리 아티스트들이 커버한 곡들이 포함됐다.미셸 브랜치, 다이애나 크롤, 패티 그리핀 등 다른 장르의 아티스트들도 출연했다.[182]

클린의 고향인 버지니아 윈체스터는 그녀의 유산과 경력을 기리는 데 도움을 주었다.1987년, 지방정부는 클라인 생가임을 나타내는 마을 내에 표지를 배치하는 것을 승인했다.같은 해, 셰난도 기념공원의 그녀의 묘지에는 종탑이 세워졌다.종탑의 가격은 35,000달러였으며 클린의 친구인 얀 하워드와 로레타 린의 자금 일부를 지원받았다.[91]2005년 클라인 유년시절의 집에는 공식 현장 표지가 주어졌고, 국가 사적지 등록부에 포함되었다.[183]Crying Patsy Cline Inc.라는 이름의 기구가 개발되면서, Cline의 어린 시절 집에 대한 개보수 작업이 시작되었다.2011년 8월, 팻시 클라인 하우스는 관광을 위한 역사적인 보금자리로 공식 개장했다.거의 3개월 만에 약 3천 명의 사람들이 그 집을 방문했다.[94]이 집은 1950년대 클린이 어머니와 형제자매들과 함께 살던 시대로 복원되었다.가구와 무대 의류의 복제품도 포함되어 있다.딸 줄리 퍼지는 2011년 이 집에 대해 "집에 들어가면 엄마가 그곳에 살았을 때 방문했을 때의 모습을 스냅사진처럼 느낄 것"이라고 말했다.[184]

2017년에는 119번지 Ave에 위치한 테네시주 내슈빌에 팻시 클라인 박물관이 개관했다.조니캐시뮤지엄과 같은 건물 2층에 있는 S.이 박물관에는 클라인의 실제 무대 의상뿐만 아니라 그녀의 원본 스크랩북과 음반 앨범도 포함되어 있다.[185]팻시 클라인 박물관에는 클린이 10대 시절 일했던 가운트 약품점에서 나온 소다수 분수기와 같은 다른 유물들이 전시되어 있다.클린이 친구들에게 쓴 원본 편지들도 박물관의 일부로 포함되어 있다.[186]

음반 목록

주요 기사: 팻시 클라인 음반 목록, 사후 음반 목록 및 노래

스튜디오 앨범

사후의 스튜디오 앨범

참조

각주

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책들

추가 읽기

  • 베고, 마크.나는 산산조각이 난다. 음악과 팻시 클린의 삶애덤스 미디어 주식회사.
  • 하젠, 신디, 마이크 프리먼.Love Always, Patsy. 항상 사랑해, 팻시.버클리 출판 그룹.
  • 존스, 마거릿(1998)"팻시 클라인"이야컨트리 음악 백과사전.폴 킹스베리, 편집자뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부 98-9쪽.
  • 고메리, 더글라스 팻시 클라인: 아이콘 만들기.트래포드 출판사.

외부 링크