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노르웨이의 나무 (이 새는 날아갔다)

Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
"노르웨이 우드 (이 새는 날아갔다)"
Norwegian wood upload wizard.PNG
노래의 악보 커버
비틀즈의 노래
앨범 Rubber Soul에서
방출된1965년 12월 3일 (1965-12-03)
녹음된1965년 10월 21일
스튜디오런던 EMI
장르.
길이2:05
라벨팔로폰
작곡가레논-매카트니
프로듀서조지 마틴
오디오 샘플

'노르웨이 우드(This Bird Has Fly)'는 영국 록밴드 비틀즈가 1965년 앨범 '러버 소울(Rubber Soul)'에 수록한 곡이다.그것은 주로 존 레논에 의해 쓰여졌고 레논과 매카트니의 작사 파트너쉽에 기인했다.밥 딜런의 자기성찰적인 가사에 영향을 받은 이 곡은 작곡가로서 비틀즈가 발전한 이정표로 여겨진다.이 트랙은 리드 기타리스트인 조지 해리슨이 연주하는 시타르 부분을 특징으로 하고 있는데, 이는 서양 록 레코딩에서 이 인도 현악기가 처음으로 등장한 것을 알리는 것이다.이 곡은 1966년 "Nowhere Man"과 함께 호주에서 싱글로 발매되었을 때 1위 히트곡이었다.

레논은 이 노래를 그가 런던에서 가졌던 외도에 대한 베일에 싸인 이야기라고 썼다.해리슨은 1965년 초 비틀즈의 영화 헬프! 촬영장에서 악기의 이국적인 소리에 관심을 갖게 된 후 시타 부분을 추가하기로 했다."노르웨이 우드"는 1960년대 중반에 라가 록과 환각암 개발에 영향을 미쳤다.이 노래는 또한 라비 샨카르와 인도 클래식 음악을 서양에서 주류 인기로 끌어올리는 데 도움을 주었다.Byrds, Rolling Stones, Donovan을 포함한 많은 다른 락과 팝 아티스트들은 음악적 접근법에 이 장르의 요소들을 통합하기 시작했다.'노르웨이 우드'는 세계 음악의 초기 진화의 핵심 작품으로 인정받고 있다.

롤링 스톤 잡지는 2004년 "역대 최고의 500곡" 목록에서 "노르웨이 우드"를 83위로 선정했다.[5]

구성

이 노래의 가사는 존 레논이 초창기 쿠펠릿에서 암시했듯이, "나는 한 때 여자를 가졌던 적이 있거나, 아니면 그녀가 한 때 나를 가졌던 적이 있다"는 외도에 관한 것이다.레논이 누구와 바람을 피웠는지는 밝히지 않았지만 작가 필립 노먼은 레논의 절친한 친구이자 언론인 모린 클레이브나 소니 프리먼일 것이라고 추측한다.[6]폴 매카트니는 "노르웨이 우드"라는 용어가 당시 런던에서 유행하던 값싼 소나무 벽 판넬을 아이러니하게 지칭한 것이라고 설명했다.[7]매카트니는 이 곡의 마지막 구절에 대해 다음과 같이 말했다. "우리 세상에서는 그 남자가 일종의 복수를 해야 했다.그것은 내가 몸을 따뜻하게 하기 위해 불을 켰다는 뜻일 수도 있었고, 그녀 집의 장식은 멋지지 않았을까?하지만 그게 아니라, 내가 그 빌어먹을 곳을 복수 행위로 태워버리고 나서 우리는 그곳을 그대로 두고 기악기 안으로 들어갔다는 뜻이었어."[8]

스위스 도시 세인트에 있는 바드루트의 팰리스 호텔. 모리츠.레논은 1965년 1월 이 호텔에 머물면서 "The Bird Has Fly"라는 곡을 쓰기 시작했다.

1970년 레논에 따르면, "노르웨이지안 우드"가 그의 창작물이었고, 매카트니가 중간 8위를 도왔다.[9]1980년 레논은 "완전히 내 노래"라며 주장을 바꿨다.[9]그러나 레논의 죽음 이후, 매카트니는 레논이 공동 작곡 세션 중 하나에 오프닝 쿠펠릿을 가져왔고, 중간 8곡과 제목 (그리고 "불")이 매카트니의 공헌 중 하나라고 주장해 왔다.[8][9]매카트니의 관여 수준에 대한 발언은 그가 1997년 인가된 전기인 Mony Years From Now에서 주장한 논란의 여지가 있는 주장 중 하나이다.[10]어쨌든 레논은 1965년 1월부터 이 곡을 쓰기 시작했으며, 그의 아내 신시아와 음반 프로듀서 조지 마틴과 함께 휴가를 보냈다. 스위스 알프스의 모리츠.[11]그 후 며칠 동안 레논은 Dylanesque time signature로 쓰여진 이 곡의 어쿠스틱 편곡을 확장하여 마틴이 스키 부상에서 회복하는 동안 그것을 보여주었다.[12][13]그의 저서 레논의 노래에서: 작가 존 스티븐스는 '노르웨이 우드'를 민속풍 발라드의 전환점으로 묘사하면서 "레논은 하나의 서정적 이미지에서 다른 이미지로 빠르게 움직이며 그림을 완성하는 것은 청자의 상상력에 맡기게 된다"고 썼다.그는 또한 이 곡이 "Ask Me Why"와 "There's a Place"[14]에 이어 레논이 초현실적인 가사를 사용하게 된 중요한 순간이었다고 말했다.

1965년 4월 5일에서 6일 사이, 트위크넘 필름 스튜디오에서 비틀즈 두 번째 영화인 Help!를 촬영하던 중, 조지 해리슨은 처음으로 "노르웨이 우드"[15]에서 두드러진 특징이 될 인도의 현악기인 시타를 만났다.인도 음식점을 배경으로 한 장면에서 한 무리의 인도 음악가들이 연주하고 있는 여러 악기 중 하나였다.[16][a]'노르웨이 우드'는 인도의 영향력이 뚜렷한 최초의 서양 팝송은 아니었는데, 이 라가 모양의 드론이 비틀즈의 '티켓 투 라이드'[19][20]뿐만 아니라 킨크스의 'See My Friends'[21][22]에서도 발견되었다.야드버드도 '혼이 가득 찬 심장'[21][22]에서 일그러진 전기 기타로 비슷한 소리를 냈다.Kinks의 Ray Davies의 친구인 Barry Fantoni는 Fantoni가 "See My Friends"[23]를 연주했을 때 비틀즈가 처음으로 인디언 악기를 사용하려는 아이디어를 얻었다고 말했다.그러나 작가 이안 맥도날드에 따르면, 킨크스의 싱글이 비틀즈에 영향을 미쳤을 가능성이 가장 높은 반면, 데이비스는 "See My Friends"[23]를 녹음할 때 "Ticket to Ride"의 영향을 받았을 수 있다.Kinks나 Yardbirds 보다는, Harrison이 인도 음향에 대해 점점 더 관심을 갖게 된 것은 인도 시타리스트 Ravi Shankar의 이름을 자신에게 언급했기 때문이라고, 그가 Byrds의 David Crossby와 나눈 토론에서 정점을 찍었다.[24]토론은 비틀즈의 1965년 미국 투어 기간인 8월 25일 로스앤젤레스에서 열렸다.[25]한번 런던으로 돌아온 해리슨은 샨카르의 레코드를 찾아내며 크로스비의 제안을 따랐고,[26][27] 그도 옥스퍼드 가의 인디악래프트 상점에서 싼 시타를 구입했다.[28][29]링고 스타는 이후 1965년 비틀즈가 새로운 소리를 접목하고자 열의를 보인 사례로 해리슨이 '노르웨이지안 우드'에 시타를 사용한 것을 예로 들며 "코끼리를 들고 걸어갈 수만 있다면"이라고 말했다.[30]

녹음

비틀즈는 1965년 10월 12일 그들의 앨범 Rubber Soul의 첫날 세션 동안 "노르웨이 우드"의 초기 버전을 녹음했다.[31][32]이 세션은 마틴이 프로듀싱을 맡으면서 런던의 EMI 스튜디오에서 열렸다.[33]'이 새는 날아갔다'라는 제목의 이 곡은 이 그룹이 광범위하게 리허설을 했고, 이 곡은 이후 한 번의 테이크으로 리듬 트랙을 녹화했는데,[33] 두 개의 12현 어쿠스틱 기타와 베이스, 그리고 희미한 심벌즈 사운드가 특징이었다.해리슨은 시타 부분을 추가했는데, 결국 발매된 리메이크 작품보다 악기의 드론 품질을 더 강조하였다.[34]"많은 고약한 산봉우리와 매우 복잡한 파도 형태"의 문제점을 상기시킨 음향 엔지니어 노먼 스미스에 따르면 시타르의 소리는 포착하기 어려운 것으로 판명되었다.그는 제한장치 사용을 거부했는데, 이것은 왜곡으로 기술적 문제를 해결했을 것이지만, 소리에 영향을 미쳤을 것이다.[35]

레논은 리드보컬을 오버랩하여 각 구절의 끝부분을 이중으로 추적했다.코미디 넘버로 디자인된 이 버전은 러버 소울에서 발행된 레코딩에 비해 포크 지향성이 떨어지는 사운드를 보여주며 대신 화려한 보컬과 특이한 시트르 결론을 강조하였다.하지만 이 밴드는 이 녹음에 만족하지 못했고, 나중에 이 노래로 다시 돌아가기로 결정했다.[36]이 버려진 버전의 "노르웨이 우드"는 1996년 편찬 앨범 "앤톨로지 2"에서 처음 발매되었다.[37]

10월 21일, 비틀즈는 마스터를 포함한 세 번의 새로운 시도를 기록했다.[38]이 그룹은 이 배열을 실험했고, 두 번째 테이크는 레논의 어쿠스틱 멜로디를 보완한 이중 트랙 시타 오프닝을 선보였다.비록 이 그룹이 "노르웨이 우드"를 완전히 새롭게 만들었지만, 그것은 앨범 버전과는 거리가 멀었다.[39]헤리슨의 시타르가 묵직한 드럼통과 함께 여전히 선두에 서 있다.그 테이크는 오버더빙에 적합하지 않다고 여겨져 밴드는 이를 폐기하고, 그 편성을 재평가했다.[36]세 번째 테이크(take)까지 이 노래는 '노르웨이 우드(Norwegian Wood)'라고 불렸고, 그룹은 키를 D장조에서 E장조로 바꿨다.[b]비틀즈는 이번 테이크에서 리듬 섹션을 건너뛰고 마스터 테이크로 직접 뛰기로 결정했다.[41]전반적으로, 리듬 섹션은 음향학을 수용하고, 밴드는 음악 스타일이 이전의 런스루보다 개선된 것이라고 생각했다.그러므로 시타르는 반주여서, 결과적으로 과거 촬영에서 분명히 드러냈던 드로닝 소리에 영향을 미친다.[42]해리슨은 1990년대 녹음 시간을 되돌아보며 시타를 포함시킨 것이 "내가 기억하는 바로는 아주 즉흥적인 것"이라며 "미크업해서 올려놓았는데 딱 딱 맞는 것 같았다"[43]고 설명했다.

해제 및 수신

"노르웨이 우드"는 1965년 12월 3일 러버 소울에서 개봉되었다.[44][45][46]이 노래는 록 밴드가 그들의 녹음파일 중 하나에서 시타르나[47] 어떤 인도 악기를 연주하는 첫 번째 예시였다.[48]호주의 'Nowhere Man'과 싱글로도 발행되었으며, 1966년 5월에 1위를 기록했다. 1위를 기록했다.[49][50]이 두 곡은 싱글이 2주 동안 1위를 하면서 더블 A-side로 함께 수록되었다.[51]영국에서는 영국음반산업(BPI)이 이 노래에 20만대를 넘는 판매와 하천에 대해 은 인증을 수여했다.[52]

음악사학자 리치 운터버거는 올뮤직을 위해 쓴 글에서 "노르웨이지안 우드는 딜런 팬도 만족시킬 만큼 모호하고 기발한 음색을 지니고 있다"고 묘사하면서 "그녀는 당신을 사랑해"가 2년 전 비틀즈의 청중들에게 어떻게 만들어졌는지를 보여주었다.운터버거는 "매카트니가 교량 위에서 공감하는 높은 하모니로 트랙의 위력이 크게 높아졌고, 조지 해리슨의 윙윙거리는 시타 리프가 확인한 이국적인 느낌"이라고 평하며 평론을 마무리한다.[53]롤링스톤 잡지의 한 리뷰어는 스튜디오에서 비틀즈가 점점 더 많은 인지도와 창의력을 얻고 있다는 문서로 "노르웨이 우드"와 "Think for Yourself"를 언급했다.[54]피치포크의 스콧 플라겐호이프는 이 곡을 작곡가로써의 성숙함을 보여주는 러버 소울에서 가장 자명한 레논 곡 중 하나로 꼽으며, "해리슨이 처음으로 인도 시타에 손을 대면서 강조한 경제적이고 모호한 이야기 노래"[55]라고 칭찬한다.

'고무 영혼의 영원한 아름다움'이라는 부제를 단 그의 저서 '고무 영혼의 영원한 아름다움'에서 존 크루트는 "노르웨이 우드"를 "처음 듣는 데서 오는 스트라이크" 종류의 곡조로 언급하면서 "비틀즈 팬들을 스칸디나비아의 자연 그대로의 숲으로 이동시켰다"[56]고 말했다.음악평론가 케네스 워맥은 이 노래가 익숙한 주제를 어떻게 해석하는지 "이 경우 '사랑'('Don't Torrot Me' 'Misery'와 같은 이전 노래에서 잘 표현됨)을 높이 평가하며, 청취자들에게는 안전하면서도 표준적인 대우를 인정하려는 경향이 있는 사람들에게 도전하는 마음을 준다"고 말했다.[57]

음악의 영향과 유산

비록 Droning Guitars는 시타르의 특징을 모방하기 위해 이전에 사용되었지만, "노르웨이지안 우드"는 일반적으로 1960년대 중반에 이 새로운 악기의 소리에 대한 음악 열풍을 불러일으킨 것으로 여겨진다.이 곡은 흔히 라가 록의 첫 사례로 확인되는데 반해,[58] 이 곡이 시작한 유행은 인도 록의 등장으로 이어져 사이키델릭 록의 진수를 형성했다.[59][60]"노르웨이 우드"는 또한 전형적으로 "세계 음악"이라고 불리는 것의 중요한 작품으로 인식되고 있으며, 그것은 서양 대중음악에 비서양적인 음악적 영향들을 포함시키기 위한 주요한 단계였다.[59][61]해리슨의 조언과 함께 이 작곡은 롤링 스톤스의 다기관지론자 브라이언 존스의 관심을 불러일으켰고, 브라이언 존스는 곧 시타를 라가와 인디안 록 개발의 또 다른 랜드마크 곡인 "Paint It Black"에 통합시켰다.[62]현대 서양 음악가들에 의해 인도 음악에 대한 관심이 급속도로 증가하고 있음을 보여주는 다른 작품들로는 도노반의 "햇볕 슈퍼맨", 야드버드의 "사물의 모양", 그리고 바이르드의 "8마일 하이" 등이 있다.[63]

'노르웨이 우드'와 해리슨을 시타 학생으로 둔갑시킨 결과 인도 클래식 음악가 라비 샨카르(1988년 사진)의 인기가 치솟았다.

저자인 조나단 굴드에 따르면, "노르웨이 우드"의 영향은 라비 샨카르의 경력을 "변형"시켰고, 인도 시타리스트는 이후 그가 영국에서 일련의 콘서트를 열던 1966년 봄 대중음악의 "위대한 시타 폭발"을 처음 의식했다고 썼다.[64]해리슨은 그것을 다른 비틀즈에게 소개하면서 인도 문화와 신비주의에 대한 매력을 발전시켰다.1966년 6월, 해리슨은 런던에서 샨카르를 만났고, 시타리 마스터 밑에서 학생이 되었다.[65]'노르웨이지안 우드'에 시타 반주를 추가한 해리슨은 초기 노력과 동시에 인도 음악에 대한 몰입도를 선보인 '러브 유 투'를 쓰며 확장했고, 록송으로 비서양 음악 형식을 진솔하게 표현했다.[66][67]병장 기록 세션 전. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드, 해리슨은 아내 패티와 함께 인도 봄베이를 순례했고, 그곳에서 샨카르와 함께 공부를 계속했으며 여러 요가의 가르침을 접하게 되었다.[68][69]해리슨은 병장에게 "당신 없는 그대 안에서"를 기부했다. 딜루바, 군집, 타블라를 연주하는 인증되지 않은 음악가들과 함께 현악기 코너와 함께 연주하는 유일한 Beatle로 자신을 특징짓는 페퍼.[70]남은 경력 동안 그는 특히 슬라이드 기타 연주에서 인도 음악가로서의 이해력을 발전시켰다.[71]

2006년, 모조는 음악 비평가와 음악가들로 구성된 패널이 작성한 이 잡지의 "The 101 Great Beatles Songs" 목록에 "노르웨이 우드"를 19위에 올려놓았다.이 곡에 대한 논평에서, 로이 하퍼와 존 케일 둘 다 이 곡이 1960년대 음악적 경력에 영향을 미친 것으로 확인했다.[72]하퍼는 다음과 같이 썼다.

우리 모두는 그들이 훌륭하다는 것을 알고 있었다...준비되지 않은 건 러버 소울이었어그들은 더 깊은 공명을 가지고 다른 시간대에 글을 쓰고 있었다.부럽기도 하고 동시에 영감을 받기도 했다.내 구역에 와서 나보다 먼저 도착해서 하룻밤 사이에 왕들이었어우리 모두 너무 많이 얻어맞았어.이 음반에서 최고의 노래는 가장 짧은 노르웨이의 우드 중 하나였다.눈물이 글이라도 썼으면 좋았을 텐데, 하고 눈시울을 붉혔다.그 음악은 대단히 달랐다.조지의 시타르는 퓨전(fusion)이 잘 배치되어 있는 연기로 곡에는 레논 위트가 가득했다.턴테이블에서 몇 번을 한 후, 여러분은 골 포스트가 영원히 옮겨졌다는 것을 알게 되었고, 다음 기록을 꼭 듣고 싶어했다는 것을 알게 되었다.[72]

케일은 러버 소울이 자신과 루 리드에게 영감을 준 밴드인 벨벳 언더그라운드를 개발했다고 회상했다.그는 이 곡의 분위기를 "반짝반짝 기억나는 것은 소리, 감각은 어떻게 폭발했는가"라며 "노르웨이 우드에서 비틀즈가 그랬던 것처럼 아무도 그런 소리나 폐쇄적인 느낌을 받지 않았다고 생각한다"[72]고 덧붙였다.테드 몽고메리는 그의 저서 "헤드폰을 통한 비틀즈"에서 "아마도 로큰롤 역사에서 '노르웨이 우드'[73]보다 더 간결하고 강력하게 느낌과 뉘앙스를 포착한 곡은 없을 것"이라고 평했다.

이 곡은 웨일런 제닝스, 귤러 드림, 킬라 블랙, 행크 윌리엄스 주니어, 코너샵, 라훌 뎁 버먼, 버디 리치, P.M[74][75]. 던, 헤더 노바 등 수많은 아티스트들이 커버해 왔다.케미컬 브라더스는 1997년 발표한 노래 "The Private Pycedelic Rele"에서 "노르웨이 우드"를 샘플링했다.1968년 앨런 코프랜드는 "노르웨이 우드"의 메들리와 미션의 테마로 합창단의 그래미상을 수상했다. 불가능해.[76]

인원

월터 에버렛당[77] 인원수

참고 항목

메모들

  1. ^ Help!의 음악 점수는 "Another Hard Day's Night"라는 제목의 악기를 포함했다.마틴이 작곡한 이 곡은 비틀즈의 세 곡인 "A Hard Day's Night," "Can't Buy Me Love," 그리고 "I Would Have Knowed Better"로 구성된 혼성곡으로, 다른 악기들 중 시타를 특징으로 했다.[17][18]
  2. ^ 이 곡은 D장화음을 중심으로 구성되기 때문에, 리메이크는 아마도 기타에 카포(capo)로 녹음했거나, 최종 믹스에서 속도를 높였을 것이다.[40]

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크