제임스 뉴턴 하워드
James Newton Howard제임스 뉴턴 하워드 | |
|---|---|
 2008년 다크나이트 시사회에서 하워드 | |
| 배경정보 | |
| 태어난 | 1951년 6월 9일 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 장르 | |
| 직업 |
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| 계측기 | 키보드 |
| 활동년수 | 1975~현재 |
| 의 구성원 | 리모컨 프로덕션 |
| 이전의 | |
| 배우자 | |
| 웹사이트 | jamesnewtonhoward |
제임스 뉴튼 하워드(James Newton Howard, 1951년 6월 9일 ~ )는 미국의 영화 작곡가, 음악 프로듀서, 키보드 연주자입니다. 그는 100편 이상의 영화를 기록했으며 그래미상, 에미상, 아카데미상 후보에 9번 지명되었습니다. 그의 영화 점수는 예쁜 여자 (1990), 도망자 (1993), 스페이스 잼 (1996), 공룡 (2000), 피터 팬 (2003), 킹콩 (2005), 배트맨 비긴즈 (2005) 그리고 그가 한스 짐머와 함께 작곡한 속편 다크 나이트 (2008), 헝거 게임 프랜차이즈 (2012-2023), 판타스틱 비스트 3부작 (2016-2022), 정글 크루즈 (2021)를 포함합니다. 그는 감독 M과 광범위하게 협업했습니다. Night Shyamalan과 Francis Lawrence는 The Sixth Sense (1999) 이후 Shyamalan의 영화 중 8편을, 그리고 I Am Legend (2007) 이후 Lawrence의 모든 영화를 득점했습니다. 그는 또한 에드워드 즈윅, 마이클 호프만, P.J. 호건, 앤드류 데이비스, 로렌스 카스단, 조 존스턴, 테일러 핵포드, 이반 라이트만, 조엘 슈마허, 데이비드 예이츠와 같은 다른 감독들과 함께 작업했습니다.
초기의 삶과 경력
하워드는 로스앤젤레스에서 태어났습니다. 그는 음악 집안 출신이고, 그의 할머니는 바이올리니스트였습니다. 그의 아버지는 유대인이었지만 그의 아이들이 그가 유대인이라는 것을 알기를 원하지 않았기 때문에 그는 성을 호로위츠에서 하워드로 바꿨습니다.[1]
하워드는 4살 때 클래식 피아노 수업을 받으며 어린 시절부터 음악을 공부하기 시작했습니다.[2] 그는 계속해서 레지널드 스튜어트와 레온 플라이셔와 함께 캘리포니아 오자이에 있는 타허 학교와 캘리포니아 산타 바바라에 있는 서부[3] 음악 아카데미에 다녔습니다.[2] 이어 서던캘리포니아대학에 입학해 피아노 연주 전공으로 음대에서 공부했지만 "피아노 연습 외에 다른 일을 하고 싶어했다"는 이유로 6주 만에 자퇴했습니다.[4]
하워드가 대학을 떠난 후, 그는 마마 라이온이라고 불리는 단명한 록 밴드에 합류했습니다. 밴드는 닐 메리웨더(베이스, 백 보컬)가 이끌었고 리드 싱어인 린 캐리, 드럼의 코피 홀, 기타의 릭 악시올라가 참여했습니다. 마마 라이온은 두 장의 정규 앨범을 녹음했습니다. 마마 라이온의 멤버들은 또한 현재 리드 보컬로 메리웨더와 함께 헤비 크루저라는 밴드를 결성하여 하드 록에 더 가깝지만 사이키델릭하고 진보적인 영향력을 보여주는 두 개의 앨범을 녹음했습니다. 그 후 그는 다이애나 로스, 링고 스타 그리고 해리 닐슨을 포함한 예술가들과 함께 세션 음악가로서 2년간 일했습니다.[5] 70년대 초반, 그는 자신을 "흙탕물 가난한 사람"이라고 묘사했고, 1975년 매니저가 엘튼 존과 오디션을 보게 했을 때까지 큰 휴식을 취했습니다.[6] 그는 존의 밴드에 합류하여 70년대 후반과 80년대 초반에 키보드 연주자로서 그들과 함께 투어를 했습니다. 그는 1980년 9월 13일 뉴욕 센트럴 파크를 연주한 밴드의 일원이었습니다.[7] 하워드는 또한 이 시기에 존의 히트곡인 〈Don't Go Breaking My Heart〉와 〈Sorry Seeks Be the Hardest Word〉를 포함한 여러 곡의 스트링을 편곡했으며, 록 오브 더 웨스티스(1975), 블루 무브즈(1976), 21 at 33(1980), 더 폭스(1981)를 포함한 스튜디오 음반에서 추가 키보드와 신디사이저를 연주했습니다.
1982년, 하워드는 《I Won't Hold You Back》, 《Fraid of Love》, 《Lovers in the Night》의 현악 지휘자이자 오케스트라로 토토 IV에 출연했습니다. 1984년에는 토토의 데이비드 페이치(키보드), 스티브 포르카로(키보드), 제프 포르카로(드럼), 조 포르카로(퍼커션)가 참여한 셰필드 랩의 디스크 직접 음반인 제임스 뉴턴 하워드 앤 프렌즈(James Newton Howard and Friends)가 발매되었습니다.[8]
1983년, 하워드는 리카르도 코키안테의 음반 싱케리타의 공동 프로듀서, 음악가 (키보드), 오케스트라를 맡았습니다.[9] 그는 또한 캘리포니아에서 녹음된 찰스 아즈나부르의 앨범 "Aznavour '83"을 위해 5개의 편곡을 만들었습니다.[10]
1984년, 하워드는 데이비드 파이치와 함께 데이비드 린치 영화 듄의 토토 음악의 큐 "아라키스로의 여행"으로 공동 작곡 크레딧을 받았습니다.[11]
크로스비, 스틸스, 내쉬와 함께 잠시 투어를 한 후, 그는 매니저에 의해 영화를 위한 악보를 쓰기 위해 그에게 가져온 기회를 잡았습니다. 이 직업은 그가 성공적인 영화 음악 작곡가가 되도록 이끌 것입니다.[citation needed] 영화 음악에 대한 초기의 시도 동안, 하워드는 1986년 가을에 그의 투르 드 포스 오브 오스트레일리아(Tour De Force of Australia)에서 엘튼 존(Elton John)과 짧은 협업을 위해 돌아왔습니다. 그는 엘튼 존 카탈로그에서 선택된 곡들의 오케스트라 연주에 초점을 맞춘 세트의 후반부 동안 자신과 폴 벅마스터의 편곡을 모두 지휘했습니다.[12]
1990년대~2000년대
하워드는 로맨틱 코미디 프리티 우먼 (1990)을 작곡했고 바브라 스트라이샌드의 드라마 조수의 왕자 (1991)로 첫 아카데미상 후보에 올랐습니다. 10년 동안 수많은 영화들의 음악적 분위기를 조성하면서, 하워드의 기술은 해리슨 포드 액션 영화 "도망자" (1993), 줄리아 로버츠 로맨틱 코미디 "나의 가장 친한 친구의 결혼식" (1997), M. Night Shyamalan의 "The Village" (2004), 그리고 4개의 오스카상 후보 지명을 포함한 많은 장르를 아우릅니다. 그리고 마이클 클레이튼(2007). 게다가 하워드는 서양 서사시 와이엇 이어프 (1994), 케빈 코스트너의 워터월드 (1995), 그리고 원시적 공포 (1996)를 작곡했습니다. 1996년 어느 멋진 날(One Fine Day)과 1994년 주니어(Junior)의 공동 작업으로 오스카 최우수 노래상 후보에 올랐습니다. Five Corners (1988), Glengarry Glen Ross (1992), American Heart (1993)와 같은 소규모 독립 영화들을 작곡하는 것과 함께, 하워드는 Space Jam (1996), Dante's Peak (1997) (주제만 – John Frizzzell에 의해 작곡됨), 그리고 Collateral (2004)을 포함하여, 예산이 많이 들어간 할리우드 안경을 위해 작곡하는데 있어서도 똑같이 능숙함을 증명했습니다. 그는 또한 4편의 디즈니 애니메이션 영화를 득점했습니다. 공룡(2000), 아틀란티스: 잃어버린 제국 (2001), 보물 행성 (2002), 그리고 라야와 마지막 용 (2021). 그는 주로 영화에 집중하지만, 하워드는 1995년 NBC의 시청률 스매시 ER에 대한 주제로 에미상 후보에 올랐으며, 그는 또한 센티넬과 기디언의 크로싱에 대한 주제를 제공하여 에미상을 수상했습니다.[9][13]
그는 샤말란의 서스펜스 스릴러, The Sixth Sense (1999), Unbreakable (2000), Signs (2002), The Village (2004), 물속의 여인 (2006), 더 해프닝(2008)과 더 라스트 에어벤더(2010)는 해당 사운드트랙 앨범에서 강렬하면서도 미묘한 식스 센스의 오프닝 크레딧 음악을 삭제했습니다.[9]
2005년 10월 14일, 하워드 쇼어와 피터 잭슨 감독 사이의 "음악에 대한 서로 다른 창의적 열망" 때문에 하워드 쇼어를 대신하여 킹콩의 작곡가가 되었습니다.[14] 그 결과 점수는 하워드에게 골든 글로브 최우수 오리지널 스코어 후보로 첫 지명되었습니다.[15] 마이클 클레이튼에 대한 그의 업적은 그에게 오스카상 후보에 오르게 했습니다. 그는 2008년 에드워드 츠윅의 디펜스로 8번째 오스카상 후보에 올랐습니다.[9] 그는 또한 한스 짐머와 함께 배트맨 비긴즈와 그것의 기록적인 속편 다크 나이트의 점수를 공동으로 작업했습니다.[13]
그 외의 작품들은 M과 함께한 그의 여섯 번째 영화인 해프닝이었습니다. Night Shyamalan, Blood Diamond, Michael Clayton, The Water Horse: Legend of the Deep, I Am Legend, Charlie Wilson's War, 그리고 Shyamalan의 Nickelodeon 시리즈 아바타: 라스트 에어벤더의 영화 각색.
하워드는 2009년 2월, 퍼시픽 심포니의 연례 미국 작곡가 축제의 일환으로 심포니 오케스트라를 위한 그의 작품 "나무를 심겠습니다"를 데뷔시켰습니다. 데뷔는 칼 세인트의 지휘 아래 심포니와 함께 캘리포니아 코스타 메사의 르네와 헨리 세거스트롬 콘서트 홀에서 이루어졌습니다.클레어.[16]
이후 시즌에 교체된 후, 그의 히트 TV 쇼 ER의 원래 주제곡은 시리즈의 마지막 회를 위해 돌아왔습니다.[17]
2010년대
2010년 9월, 그는 런던 왕립 음악 아카데미의 미디어 작곡과 객원 교수로 임명되었습니다.[18]
2012년부터 2015년까지 제임스 뉴턴 하워드(James Newton Howard)는 비평가들의 극찬을 받은 헝거 게임 프랜차이즈의 음악을 작곡했습니다.
2014년부터 2015년까지 하워드는 "The Hunger Games: Mockingjay – Part 1"로 큰 성공을 거두었습니다. 여기에는 여배우 제니퍼 로렌스의 보컬이 포함된 "The Hanging Tree"가 포함되어 있습니다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 12위로 정점을 찍었고, 헝거 게임 영화 중 가장 높은 차트를 기록한 싱글이 되었고, 하워드와 로렌스의 첫 번째 차트 싱글이 되었습니다.[19]
2014년, 하워드는 두 편의 아카데미상 후보작인 나이트크롤러와 말레피센트를 수상했습니다.
하워드는 해리포터 영화 시리즈의 스핀오프/전편인 판타지 드라마 판타스틱 비스트와 그 속편 판타스틱 비스트의 악보를 작곡했습니다. 그린델왈드와 환상적인 짐승들의 범죄: 덤블도어의 비밀.
2015년, 제임스 뉴턴 하워드는 플로리다 코랄 게이블에 있는 마이애미 대학교 프로스트 음악 대학의 헨리 맨시니 인스티튜트(HMI)의 새로운 예술 감독으로 임명되었습니다.[20]
2019년 3월 23일부터 24일까지 로스앤젤레스 체임버 오케스트라는 LACO 수석 첼로 앤드류 슐먼을 솔리스트로 하여 하워드의 첼로 협주곡을 세계 초연했습니다. 로스앤젤레스 타임즈는 이 작품을 하워드가 협주곡을 처음 작곡하면서 작업했던 "붉은 참새의 처음과 마지막 제목의 주제곡과 함께 경쾌한 음색"을 가지고 있다고 묘사했습니다.[21]
개인생활
아버지가 돌아가신 지 25년 후, 하워드는 그의 아버지가 유대인이라는 것을 알게 되었습니다 (가족의 원래 성은 호로위츠). 비록 개신교를 키웠지만, 하워드는 그의 아버지가 유대인이라는 것을 알게 된 후에 실용적인 재건주의 유대인이 되었습니다.[22][23][24]
제임스 뉴턴 하워드는 1986년에 로잔나 아퀘트와 결혼했고, 그들은 1년 후에 이혼했습니다. 1989년부터 1991년까지 그는 Barbra Streisand와 연인관계였습니다.[25] 1992년, 그는 소피 하워드와 결혼했고, 그들은 잭슨과 헤이든이라는 두 자녀를 두고 있습니다.
상
2008년 5월, 그는 왕립 음악 아카데미의 명예 회원이 되었습니다.[26]
2009년, 그는 더 다크 나이트의 스코어 사운드 트랙 앨범으로 한스 짐머와 함께 그래미 상을 수상했습니다.[27]
2015년 10월, 그는 매년 열리는 할리우드 인 비엔나 콘서트에서 맥스 스타이너 영화 음악 공로상을[28] 수상했습니다.
[13][29][30][31][32][33][34][35]
디스코그래피
앨범
| 연도 | 제목 | 음악가 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1974 | 굿나잇 빈 | 링고 스타 | 스누커루 신시사이저 |
| 로큰롤 생존자 | 패니 | 신시사이저와 클라비넷 | |
| 제임스 뉴턴 하워드 | |||
| 1975 | 플레이 포섬 | 칼리 사이먼 | "Look Me in the Eyes"를 위한 전기 피아노와 신시사이저 |
| 그는 당신을 좋아하지 않아요, 사랑하는 것처럼 | 토니 올랜도 앤드 던 | 키보드 | |
| 멜리사 | 멜리사 맨체스터 | 전기 피아노, 클라비넷, ARP 신시사이저, 오르간, 피아노, 셀레스트 키보드 | |
| 우리 모두에게 있어요 | 다비드 포메란즈 | "역대 히트곡"과 "걸어갔다면"을 위한 전기 피아노와 신시사이저 "플라잉"과 "그레이하운드 메리"의 신시사이저 | |
| 록 오브 더 웨스티스 | 엘튼 존 | 클라비넷, ARP 신시사이저, 엘카 신스펙스, 하프시코드, 멜로트론, 일렉트릭 피아노 | |
| 1976 | ...세상사가 다. | 해리 닐슨 | 키보드 |
| 블루 무브즈 | 엘튼 존 | "Tonight", "Sorry Something Word", "Bite Your Lip (일어나서 춤을 추다!)"의 지휘자/편곡. "한 마리의 마을"과 "눈을 크게 뜨고 웃는"의 공동 작가 신시사이저, 전기 피아노, 오르간, 멜로트론 | |
| 패러거 브라더스 | 패러거 브라더스 | "Never Get Your Love Behind Me"의 ARP 신시사이저 | |
| 도움의 손길이 오는 중입니다. | 멜리사 맨체스터 | 〈Be Somebody〉, 〈Help Is Of the Way〉, 〈Dirty Work〉, 〈There's More There From That〉의 스트링 편곡 "Be Somebody"를 위한 전기 피아노 | |
| 더 무비즈 | 더 무비즈 | "위성 터치다운"의 신시사이저 | |
| 엔드리스 플라이트 | 레오 세이어 | "Reflections"와 "When I Need You"에 대한 신디사이저 | |
| 더 좋은 날들과 행복한 마무리 | 멜리사 맨체스터 | ARP 신시사이저 | |
| 뷰티풀 노이즈 | 닐 다이아몬드 | '내 말이 무슨 뜻인지 알면', '집은 상처받은 마음', '정글타임'의 ARP 신디사이저 | |
| 새로운 것 | 바르비 벤튼 | 키보드 | |
| 1977 | 키키 디 | 키키 디 | "스탠딩 룸 온리"와 "아침의 첫 번째 것, 밤의 마지막 것"을 제외한 모든 트랙의 피아노 달콤한 창조의 작가 "Sweet Creation", "Night Hours", "In Return" 편곡 "Sweet Creation"과 "Standing Room Only"를 위한 ARP 신시사이저. 영원 속으로'의 멜로트론 "스탠딩 룸 온리", "Keep Right On", "In Return"의 오르간 "밤의 시간들"을 위한 일렉트릭 피아노와 현악기 |
| 1978 | 와일드 차일드 | 발레리 카터 | 프로듀서님, 다양한 키보드, 공동 집필자 (집으로 가는 먼 길, 어둠 속의 여인) |
| 1980 | 흑장미 | 흑장미/처 | 이 음반의 프로듀서, 이 곡의 공동 작곡가 (그리고 첫 번째 싱글) "Never Waste Started" (그리고 첫 번째 싱글). |
| 1982 | 토토 IV | 토토 | "나는 당신을 붙잡지 않을 거예요", "느낌이에요", "사랑이 두려워요", "밤의 연인" 등의 오케스트라 편곡과 지휘자. |
| 1983 | 제임스 뉴턴 하워드와 친구들 | 제임스 뉴턴 하워드 데이비드 파이치(키보드) 스티브 포르카로(키보드) 제프 포르카로(드럼) 조 포르카로 (타악기) | 실시간으로 디스크에 직접 연결하여 녹화 |
| 인 유어 아이즈 | 조지 벤슨 | 공동 프로듀서, 공동 작곡가, 키보드, 신시사이저 및 스트링 편곡을 David Paich와 함께 하는 "Lady Love Me (One More Time)" | |
| 동맹국 | 크로스비, 스틸스 & 내쉬 | 키보드 | |
| 어떤 기분일까요? | 아이린 카라 | "You Were Made For Me"의 프로듀서 및 키보드 | |
| 사보이에서 발을 동동 구르며 | 차카 칸 | "Ain't Nobody"의 추가 키보드 및 신시사이저 | |
| 1984 | 아이 필 포 유 | 차카 칸 | 데이비드 "호크" 월린스키(David "Hawk" Wolinski)와 함께 "Hold Her", 키보드, 신디사이저 |
| 20/20 | 조지 벤슨 | Steve Lukather와 함께한 "Please Don't Walk Away"의 공동 작곡가, 키보드, 신시사이저, 스트링 편곡 | |
| 감정 | 바브라 스트라이샌드 | 키보드, "Clear Sailing"의 스트링 배열 | |
| 단단한 | 애슈퍼드 & 심슨 | "사랑에 가장 가까이"의 프로듀서, 키보드 및 드럼 프로그래밍 | |
| 1100 벨 에어 플레이스 | 훌리오 이글레시아스 | 키보드 | |
| 고립 | 토토 | "How It Feel"과 "Change of Heart"에 대한 관현악 편곡. | |
| 1985 | 잇드 얼라이브 | 다이애나 로스 | 키보드 |
| 어디를 가든 | 데이비드 팩 | "Prove Me Wrong"의 프로듀서, 키보드, 신시사이저, 스트링 편곡 | |
| 더 매거진 | 리키 리 존스 | 프로듀서, 키보드, 신시사이저, 스트링 편곡 | |
| 관점 | 미국. | Randy Kerber와 함께한 "It's Like You"의 신디사이저 | |
| 태양의 뒤 | 에릭 클랩튼 | 프로듀서, 신시사이저 "Something Happening" | |
| 1986 | 자정의 동쪽 | 고든 라이트풋 | 키보드, 신시사이저, 편곡 |
| 추상 감정 | 랜디 크로포드 | "Don't Wanna Be Normal"의 프로듀서, 키보드, 신디사이저 | |
| 1987 | 플래시 인 재팬 | Eikichi Yazawa | 생산자, 키보드, 신시사이저 |
| 콜라보레이션 | 조지 벤슨 & 얼 클루그 | Since You're Gone에서 신시사이저. | |
| 1988 | 제7의 원 | 토토 | '안나'의 현악 편곡. |
| 더 루머 | 올리비아 뉴턴 존 | "The Rumour"의 프로듀서, 키보드, 신시사이저, 드럼 프로그래밍 | |
| 꿈의 나라 | 랜디 뉴먼 | 생산자, 키보드, 신시사이저 | |
| 소울 서칭' | 글렌 프레이 | 데이비드 "호크" 월린스키와 함께한 "투하츠"의 프로듀서이자 공동 작곡가. | |
| 1989 | 누군가는 당신을 사랑합니다 | 폴 안카 | 추가 키보드, "A Steel Guitar and A Glass of Wine"의 신스 호른 |
| 폰다 셰퍼드 | 폰다 셰퍼드 | "Baby, Don't You Break My Heart Slow"의 프로듀서, 키보드, 신시사이저, 공동 작곡가 | |
| 실물보다 큼 | 조디 와틀리 | 가드너 콜과 함께한 "Everything"의 공동 작가 | |
| 리듬을 벗어날 수 없음 | 그레고리 하인스 | 글렌 발라드 프로듀서 겸 공동 작곡가 | |
| 1990 | 다음에 계속됩니다... | 엘튼 존 | "Made for Me"의 키보드, 신시사이저 및 스트링 편곡 |
| 심플 미션 | 유리호랑이 | "우리 사랑 어디로 갔나"의 스트링 편곡 | |
| 1991 | 네 인생이다. | 가드너 콜 | 생산자, 키보드, 신시사이저 |
| 더 파이어 인사이드 | 밥 시거 & 더 실버 블렛 밴드 | "The Real Love"의 신디사이저와 스트링 | |
| 1992 | 시동을 걸어요. | 주드 콜 | 생산자, 키보드, 신시사이저 |
| 래디컬 라이트 | 폰다 셰퍼드 | "깨끗한 비"의 신스 스트링 편곡 | |
| 1994 | 사랑이 한 일을 보다 | 패티 스미스 | 생산자, 키보드, 신시사이저 |
| 1995 | 원클리어 보이스 | 피터 세테라 | "The Lucky Ones"의 공동 작곡가와 키보드 |
| 작품 속의 스패너 | 로드 스튜어트 | "Virginia Alone"의 프로듀서 및 키보드 | |
| 필 더 힐링 | 파멜라 툼 | "The Other Side"의 공동 작사 및 신스 스트링 | |
| 1996 | 만약 우리가 오늘밤 사랑에 빠진다면 | 로드 스튜어트 | 앨런 리치(Allan Rich)와 저드 프리드먼(Jud Friedman)이 함께한 〈For the First Time〉의 공동 작곡가인 〈Somethers When We Touch〉의 프로듀서(양 트랙)와 키보드. |
| 1997 | 아더 사이드 | 위노나 저드 | 데이비드 팩과 클리프 다운스와 함께 "Why Now"의 공동 작가 |
| 시카고의 심장 1967-1997 | 시카고 | Glen Ballard와 함께 "Here in My Heart"의 프로듀서, 키보드, 스트링 편곡 및 공동 작곡가 |
작곡가로서의 작업
영화
1980년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 스튜디오 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1984 | 사구 | 데이비드 린치 | 디노 드 로렌티스 유니버설 픽처스 | 영화평점데뷔 데이비드 페이치 작곡 – 하워드가 큐 "아라키스로의 여행"을 공동 작곡했습니다. |
| 1985 | 본사 | 켄 핑클맨 | HBO 픽처스 트라이스타 픽처스 | 앨런 하워스 작곡 |
| 1986 | 삵 | 마이클 리치 | 워너브라더스. | 워너브라더스가 발표한 사운드트랙. Howard가 공동 작곡한 곡들과 원 스코어 큐가 있는 레코드들 호크 월린스키와 함께 |
| 죽는 800만가지 방법 | 할 애쉬비 | 생산자판매조직 트라이스타 픽처스 | — | |
| 터프 가이즈 | 제프 카뉴 | 터치스톤 픽처스 실버 스크린 파트너스 II 브리나 컴퍼니 | — | |
| 노비즈풀 | 에블린 퍼셀 | 아일랜드 픽처스 | — | |
| 1987 | 캠퍼스 맨 | 론 캐스든 | RKO 픽처스 파라마운트 픽처스 | — |
| 파이브 코너 | 토니 빌 | 핸드메이드 필름스 시네플렉스 오데온 필름스 | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 하워드가 앨범을 낸 첫번째 악보 | |
| 러스키 | 릭 로젠탈 | 뉴 센추리 비스타 영화사 | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 | |
| 약속의 땅 | 마이클 호프만 | 베스트론 픽처스 | Private Music에서 발매한 사운드트랙 | |
| 1988 | 제한 해제 | 크리스토퍼 크로우 | 20세기 여우 | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 |
| 썸걸즈 | 마이클 호프만 | 유나이티드 아티스트 메트로 골드윈 메이어 | — | |
| 모두가 올 아메리칸 | 테일러 핵포드 | 워너브라더스. | 캐피톨 레코드가 하워드와 공동 작곡한 한 곡과 함께 발매한 사운드 트랙; 악보 포함 없음 | |
| 1989 | 톡톡 두드리다 | 닉 캐슬 | 트라이스타 픽처스 | 에픽 레코드에서 발매한 사운드 트랙과 하워드가 공동 작곡한 한 곡, 악보 포함 없음 |
| 메이저리그 | 데이비드 에스. 와드 | 모건 크릭 프로덕션 파라마운트 픽처스 | 하워드가 공동 작곡한 두 곡과 두 곡의 악보 큐가 있는 커브 레코드에 의해 발매된 사운드 트랙 | |
| 더 패키지 | 앤드루 데이비스 | 오리온 픽처스 | 프로메테우스 레코드에서 발매한 사운드트랙 |
1990년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 스튜디오 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1990 | 쿠프 드 빌 | 조 로스 | 모건 크릭 프로덕션 유니버설 픽처스 | — |
| 프리티 우먼 | 가리 마셜 | 터치스톤 픽처스 실버 스크린 파트너 IV | 토마스 파사티에리가 쓴 "She Rescues He Right Back" 큐 EMI America에서 발매한 사운드트랙, 악보 미포함 | |
| 플랫라이너 | 조엘 슈마허 | 컬럼비아 픽처스 | — | |
| 죽음의 표시 | 드와이트 리틀 | 스팀롤러 프로덕션 20세기 여우 | Delicious Vinyl에서 원 스코어 큐로 발매한 사운드 트랙 | |
| 세 남자와 작은 여인 | 에밀 아르돌리노 | 터치스톤 픽처스 인터스코프 통신 | 할리우드 레코드가 20분 악보로 공개한 사운드트랙 | |
| 1991 | 킹 랄프 | 데이비드 에스. 와드 | 유니버설 픽처스 | — |
| 혐의에 의한 유죄 판결 | 어윈 윙클러 | 워너브라더스. | Varèse Sarabande가 13분 악보로 공개한 사운드트랙 Alan과 Marilyn Bergman과 함께 작곡한 타이틀 곡의 끝. 작곡가가 지휘하는 몇 안되는 제임스 뉴턴 하워드 영화 악보 중 하나. | |
| 다잉 영 | 조엘 슈마허 | 20세기 여우 | Arista Records가 28분 악보로 공개한 사운드 트랙 | |
| 달나라의 남자 | 로버트 멀리건 | 메트로 골드윈 메이어 | Reprise Records에서 발매한 사운드트랙 | |
| 내여자 | 하워드 지프 | 이매진 엔터테인먼트 컬럼비아 픽처스 | 컬럼비아 레코드가 한 곡의 스코어 컷으로 공개한 사운드 트랙 | |
| 그랜드 캐년 | 로렌스 카스단 | 20세기 여우 | 밀라노에서 발매한 사운드트랙 나중에 La-La Land Records에서 확장판 출시 | |
| 조수의 왕자 | 바브라 스트라이샌드 | 컬럼비아 픽처스 | 교체된 존 배리 컬럼비아 레코드가 44분의 스코어로 공개한 사운드 트랙 Howard가 공동 작곡하고 Barbra Streis가 연주한 노래를 포함하며 영화에는 사용되지 않습니다. 추천됨: | |
| 1992 | 디그스타운 | 마이클 리치 | 메트로 골드윈 메이어 | 바레스 사라반데가 발표한 사운드트랙, 하워드 지휘 |
| 글렌가리 글렌 로스 | 제임스 폴리 | 뉴 라인 시네마 라이브 엔터테인먼트 (미국) 순위조직 (국제) | 엘렉트라가 16분이 조금 넘는 악보로 발표한 사운드트랙; 하워드 지휘 | |
| 아메리칸 하트 | 마틴 벨 | 트리톤 픽처스 | 독립영화 | |
| 밤과 도시 | 어윈 윙클러 | 20세기 여우 | Howard가 공동 작곡한 두 곡과 한 곡의 악보 큐로 할리우드 레코드가 발표한 사운드 트랙 | |
| 1993 | 살아 있는 | 프랭크 마샬 | 케네디/마셜 컴퍼니 터치스톤 픽처스 (미국/캐나다) 파라마운트 픽처스 (국제) | Hollywood Records에 의해 발매된 사운드트랙; Intrada Records에 의해 발매된 2-CD 확장. |
| 폴링 다운 | 조엘 슈마허 | 르스튜디오 운하+ 리젠시 엔터프라이즈 워너브라더스. | 교체된 그라메 레벨 인다 레코드에서 발매한 사운드트랙 | |
| 데이브 | 이반 라이트먼 | 노던 라이츠 엔터테인먼트 워너브라더스. | 빅 스크린 레코드에서 발표한 사운드트랙 – 하워드가 지휘자로 잘못 인정한 부분(실제 지휘는 Marty Paich), 나중에 La-La Land에서 발매된 확장판 | |
| 도망자 | 앤드루 데이비스 | 워너브라더스. | 엘렉트라에서 발매한 사운드트랙, 나중에 라라랜드 레코드에서 발매한 악보 추천됨: | |
| 워싱턴 요새의 성자 | 팀 헌터 | 워너브라더스. | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 | |
| 1994 | 교차점 | 마크 라이델 | 파라마운트 픽처스 | Milan Records에서 발매한 사운드 트랙, 나중에 La-La Land Records에서 발매된 전체 악보 |
| 와이어트 이어프 | 로렌스 카스단 | 티그 프로덕션 카스단 픽처스 워너브라더스. | 워너브라더스가 발표한 사운드트랙. 레코드; 라라랜드 레코드에 의해 나중에 발매된 완전한 점수 | |
| 부하의 | 이반 라이트먼 | 노던 라이츠 엔터테인먼트 유니버설 픽처스 | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 추천됨:
| |
| 1995 | 저스트 코즈 | 아른 글림처 | 워너브라더스. | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 |
| 발병 | 볼프강 페테르센 | 워너브라더스. | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙과 후속 2-CD 확장. | |
| 프렌치 키스 | 로렌스 카스단 | 폴리그램 필름 엔터테인먼트 워킹 타이틀 필름 20세기 여우 | Mercury Records가 원 스코어 큐와 함께 공개한 사운드 트랙 | |
| 워터월드 | 케빈 레이놀즈 | 고든 컴퍼니 데이비스 엔터테인먼트 리히트 뮐러 영화사 유니버설 픽처스 | 마크 이샴을 대체했습니다 (데모만 했던 그의 뮤직박스 멜로디는 영화에 남아있습니다) MCA에서 발매한 사운드 트랙, 나중에 La-La Land Records에서 발매된 완전한 스코어 | |
| 복원 | 마이클 호프만 | 미라맥스 필름스 | 밀라노 레코드가 44분 악보로 공개한 사운드트랙 | |
| 1996 | 아이 포 어 아이 | 존 슐레진저 | 파라마운트 픽처스 | 라라랜드 레코드에서 발매한 사운드트랙 |
| 쥬로르 | 브라이언 깁슨 | 컬럼비아 픽처스 | 교체된 존 배리 | |
| 원시적 공포 | 그레고리 호블릿 | 리셔 엔터테인먼트 파라마운트 픽처스 | 밀라노 레코드가 28분 30초의 스코어로 발표한 사운드 트랙, 라라랜드 레코드가 나중에 발표한 완전한 스코어 | |
| 트리거 효과 | 데이비드 켑 | 앰블린 엔터테인먼트 그래머시 픽처스 (미국/캐나다) 유니버설 픽처스 (국제) | — | |
| 부자의 아내 | 에이미 홀든 존스 | 할리우드 픽처스 카라반 픽처스 | 주제만; John Frizzzell의 악보 | |
| 스페이스 잼 | 조 피트카 | 노던 라이츠 엔터테인먼트 워너브라더스. 피쳐 애니메이션 워너브라더스. 패밀리 엔터테인먼트 | 애틀랜틱 레코드에서 발매한 별도의 음반과 노래 음반 노래 앨범에는 하워드가 공동 작곡한 한 트랙이 포함되어 있습니다. | |
| 어느 멋진 날 | 마이클 호프만 | 린다 옵스프로덕션 20세기 여우 | Columbia Records가 Howard와 One score suite가 공동 작곡한 곡과 함께 발표한 사운드 트랙 추천됨:
| |
| 1997 | 단테의 봉우리 | 로저 도널드슨 | 퍼시픽 웨스턴 프로덕션 유니버설 픽처스 | 주제와 몇 가지 단서들; 대부분의 악보는 존 프리젤에 의해 작성되었습니다. Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 |
| 라이어 라이어 | 톰 샤데악 | 이매진 엔터테인먼트 유니버설 픽처스 | 주제만; 존 데브니의 악보 MCA에서 공개한 사운드트랙 | |
| 아버지의 날 | 이반 라이트먼 | 실버 픽처스 노던 라이츠 엔터테인먼트 워너브라더스. | — | |
| 나의 가장 친한 친구의 결혼식 | P.J. 호건 | 저커 브라더스 프로덕션 트라이스타 픽처스 | Sony/Work에서 발매한 사운드 트랙과 원 스코어 스위트 24분이 조금 넘는 프로모션이 발행된 경우 추천됨: | |
| 악마의 변호사 | 테일러 핵포드 | 리젠시 엔터프라이즈 워너브라더스. | 39분 남짓한 스코어로 TVT가 공개한 사운드트랙 | |
| 포스트맨 | 케빈 코스트너 | 티그 프로덕션 워너브라더스. | 워너브라더스가 발표한 사운드트랙. 50분 이내의 스코어 기록 | |
| 1998 | 퍼펙트 머더 | 앤드루 데이비스 | 코펠슨 엔터테인먼트 워너브라더스. | Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 |
| 1999 | 런어웨이 브라이드 | 가리 마셜 | 레이크쇼어 엔터테인먼트 인터스코프 통신 파라마운트 픽처스 (미국/캐나다) 터치스톤 픽처스 (국제) | Sony에서 발매한 사운드트랙; 악보 없음 |
| 메아리의 젓기 | 데이비드 켑 | 장인 엔터테인먼트 (미국/캐나다) 20세기 여우 (국제) | Network가 17분 30초의 스코어로 공개한 사운드 트랙 | |
| 육감 | M. 나이트 샤말란 | 케네디/마셜 컴퍼니 배리 멘델 프로덕션 할리우드 픽처스 스파이글래스 엔터테인먼트 | 아직 알려지지 않은 작곡가 교체 Varèse Sarabande가 발표한 사운드트랙 | |
| 맘포드 | 로렌스 카스단 | 터치스톤 픽처스 | 할리우드 레코드가 25분 이내의 스코어로 발표한 사운드 트랙 | |
| 시더즈에 내리는 눈 | 스콧 힉스 | 케네디/마셜 컴퍼니 유니버설 픽처스 | 데카 레코드에서 발매한 사운드트랙 추천됨: | |
| 웨이워드 손 | 랜들 해리스 | 애비뉴 픽처스 (인터내셔널; 이 영화는 미국에 배급사가 없었습니다.) | 작곡: Steve Porcaro |
2000년대
2010년대
2020년대
| 연도 | 제목 | 감독. | 스튜디오 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 2020 | 뉴스 오브 더 월드 | 폴 그린그래스 | 유니버설 픽처스 | 유니버설 스튜디오 뮤직 LLLP의 계열사인 Back Lot Music에서 발매한 악보 앨범 추천됨: |
| 2021 | 라야와 최후의 용[38] | 돈 홀 카를로스 로페스 에스트라다 | 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 월트 디즈니 픽처스 | — |
| 정글 크루즈 | 자우메 콜렛세라 | 월트 디즈니 픽처스 | — | |
| 2022 | 판타스틱 비스트: 덤블도어의 비밀[39] | 데이비드 예이츠 | 워너브라더스. | 존 윌리엄스의 헤드윅 주제가 |
| 2023 | 페인 허슬러 | 데이비드 예이츠 | 넷플릭스 | 마이클 딘 파슨스 작곡 |
| 헝거 게임: 송새와 뱀의 발라드 | 프란시스 로렌스 | 라이온스게이트 | 소니 클래식 레코드에서 발매한 악보 앨범 |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 감독. | 스튜디오 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1988 | 빛을 향해 가다 | 마이크 로브 | RHI 엔터테인먼트 | 텔레비전 영화 |
| 1989 | 남자들 | 여러가지 | ABC | TV시리즈 파일럿과 테마 추천됨: |
| 1990 | 더 이미지 | 피터 베르너 | 홈 박스 오피스 | 텔레비전 영화 |
| 증거 공개: 호놀룰루 교살범 스토킹 | 마이클 세이처 | MCA 텔레비전 엔터테인먼트 | 텔레비전 영화 | |
| 누군가는 사진을 찍어야 합니다. | 프랭크 피어슨 | 홈 박스 오피스 MCA 텔레비전 엔터테인먼트 | 텔레비전 영화 | |
| 하강천사 | 제레미 케이건 | 홈 박스 오피스 | 텔레비전 영화 | |
| 1992 | 사적인 문제 | 조안 미클린 실버 | Mirage 엔터프라이즈 홈 박스 오피스 | 텔레비전 영화 |
| 2000 말리부 도로 | 여러가지 | 스펠링 텔레비전 | TV시리즈 테마 | |
| 1994 | 음.정말 | 여러가지 | 앰블린 텔레비전 워너브라더스. 텔레비전 | TV시리즈 주제 및 파일럿 스코어 Atlantic Records가 하워드의 테마를 TV와 완성 버전으로 공개한 사운드 트랙 추천됨: |
| 1996 | 센티넬 | 여러가지 | 파라마운트 네트워크 텔레비전 | TV 시리즈 주제만; 스티브 포르카로와 존 M. 킨의 악보 Sonic Images가 Howard를 주제로 메인 및 엔드 타이틀 버전으로 출시한 사운드트랙 |
| 1998 | 지구에서 달까지 | 여러가지 | 홈 박스 오피스 | 제6부 악보: "Mare Neolenicitatis" 에픽사운드트랙스가 시대 팝송과 마이클 케이먼의 개폐 테마 음악과 함께 공개한 사운드트랙; 에피소드 스코어 없음 |
| 2000 | 기디언의 건널목 | 여러가지 | 힐 앤 토 필름 터치스톤 텔레비전 | TV시리즈 테마 원: |
| 2016 | 쭉. | 제이 로치 | 앰블린 엔터테인먼트 HBO 필름스 | 추천됨: |
| 2017 | 불행한 사건들의 연속 | 배리 소넨펠트와 마크 팰런스키 | 넷플릭스 파라마운트 텔레비전 질문이 무엇입니까? 소넨펠트 프로덕션 | TV시리즈 5부작 점수를 매겼습니다. 추천됨:
|
| 2020 | 파리의 에밀리 | 여러가지 | 넷플릭스 MTV 엔터테인먼트 스튜디오 잭스 미디어 대런 스타 프로덕션 | TV시리즈 테마 |
| 2022 | 라이트 & 매직 | 로렌스 카스단 | 디즈니+ 루카스 필름 이매진 다큐멘터리 카스단 픽처스 | 다큐멘터리 미니시리즈 추천됨:
|
| 버드나무 | 여러가지 | 디즈니+ 루카스 필름 이매진 텔레비전 MGM 텔레비전 | 작곡: Xander Rodzinski 제임스 호너의 원작 "Willow" 테마 | |
| 2023 | 우리가 볼 수 없는 모든 빛 | 숀 레비 | 넷플릭스 21 랩스 엔터테인먼트 | TV 미니시리즈 4개 에피소드 모두 점수 획득 |
기타작업
| 연도 | 제목 | 메모들 |
|---|---|---|
| 1996 | 이매진 엔터테인먼트 ID | 로고테마 |
| 2006 | 소니 픽처스 애니메이션 ID | 로고테마 |
| 2010 | 레전더리픽쳐스 아이디 | 로고테마 |
| 2011 | 필름 디스트릭트 ID | 로고테마 |
참고 항목
참고문헌
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- ^ "USC Thornton School of Music : About Us: Board of Advisors: James Newton Howard". Usc.edu. Archived from the original on December 27, 2010. Retrieved January 2, 2011.
- ^ "Elton's 'Tour de Force' Remembered". Elton John. Retrieved December 26, 2020.
- ^ "James Newton Howard – Elton John Story". Retrieved January 28, 2014 – via YouTube.
- ^ "James Newton Howard Facts". Encyclopædia Britannica. Retrieved December 26, 2020.
- ^ James Newton Howard and Friends – James Newton Howard Credits AllMusic, retrieved December 26, 2020
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- ^ "'ER': The series finale, but life goes on – It Happened Last Night – Zap2it". April 5, 2009. Archived from the original on April 5, 2009. Retrieved December 26, 2020.
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- ^ [1][데드링크]
- ^ "Review: Jeffrey Kahane returns to L.A. Chamber Orchestra with Mozart and more". Los Angeles Times. March 26, 2019. Retrieved October 9, 2019.
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- ^ Awards, World Soundtrack. "Film Composer of the Year – Awards". World Soundtrack Awards. Archived from the original on December 25, 2019. Retrieved December 26, 2020.
- ^ "UNE VIE CACHÉE". Orange Studio (in French). Orange Studio. Archived from the original on June 23, 2019. Retrieved April 18, 2019.
bande originale : James Newton Howard
- ^ "One Big Soul, The Terrence Malick Community". Archived from the original on February 26, 2022. Retrieved April 18, 2019 – via Facebook.
- ^ "James Newton Howard Scoring Disney's 'Raya and the Last Dragon'". Filmmusicreporter.com. Retrieved November 23, 2020.
- ^ "James Newton Howard to Return for 'Fantastic Beasts and Where to Find Them 3'". Filmmusicreporter.com. Retrieved October 9, 2019.
외부 링크
- 공식 홈페이지
- IMDb의 제임스 뉴턴 하워드
- FilmMusicSite.com 의 제임스 뉴턴 하워드(James Newton Howard)의 전체 디스코그래피
