제리 골드미스

Jerry Goldsmith
제리 골드미스
Goldsmith conducts the London Symphony Orchestra, 2003
골드스미스는 2003년 런던 심포니 오케스트라를 지휘한다.
배경 정보
생년월일제럴드 킹 골드미스
태어난(1929-02-10) 1929년 2월 10일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은2004년 7월 21일 (2004-07-21) (75세)
미국 캘리포니아 주, 베벌리힐스
Genres영화음악, 현대 클래식 음악
직업작곡가, 지휘자
기기피아노
액티브 년수1951–2004

제럴드 킹 골드스미스(Jerrald King Goldsmith, 1929년 2월 10일 ~ 2004년 7월 21일)는 영화 및 텔레비전 스코어링 작업으로 알려진 미국의 작곡가이자 지휘자이다.그는 스타트렉 프랜차이즈에서 5편의 영화와 람보 프랜차이즈에서 3편의 영화를 작곡했고, 로건스 런, 혹성 오브 더 에이프스에서 토라를 작곡했다. 토라! 토라! 토라, 패튼, 차이나타운, 에일리언, 폴터가이스트, 그렘린스, 후지어스, 토탈 리콜, 공군 원, LA 사외비, 뮬란, 그리고 더 미라.잃어버린 세계: 쥬라기 공원 개봉과 함께, 그의 1997년 유니버설 픽처스 오프닝 팡파르가 데뷔했다.그의 팡파르의 작품은 나중에 존 윌리엄스에 의해 E.T.의 20주년 기념 영화를 위해 재구성되었다. 이 영화는 윌리엄스가 영화의 악보를 맞춤형 팡파르와 함께 작곡한 영화로, 유니버설 팡파르와 영화의 주요 주제, 그리고 스콜피온 킹에서만 사용된 완전한 유니버설 팡파르를 합쳐서, 그리고 브라이언에 의해 재편성되었다.스튜디오 100주년 기념 타일러.그는 또한 주로 홈 비디오 레이블로 사용되었던 1976년 파라마운트 픽처스의 팡파르를 작곡했고 1988년 캐롤코 픽처스와 시너지 픽처스의 팡파르를 브루스 브루튼이 지휘했다.그는 또한 디즈니 어트랙션인 '소아린'의 음악을 작곡했다.

그는 로버트 와이즈, 하워드 호크스, 오토 프레밍거, 조 단테, 리처드 도너, 리들리 스콧, 스티븐 스필버그, 폴 버호벤, 그리고 프랭클린 샤프너를 포함한 가장 유명한 감독들과 공동 작업을 했다.도너와 스콧을 위한 그의 작업에는 타임라인에 대한 거부된 악보와 논쟁적으로 편집된 에일리언에 대한 악보가 포함되었습니다.여기서 하워드 핸슨의 음악은 골드미스의 말기 타이틀과 골드미스의 프로이트에 대한 자신의 작업을 대체했습니다. 시크릿 패션은 그의 승인 없이 여러 장면에서 사용되었다.

골드미스는 6개의 그래미상, 5개의 프라임타임 에미상, 9개의 골든글로브상, 4개의 영국 아카데미 영화상, 18개의 아카데미상 후보에 올랐다.

초기 생활과 교육

골드미스는 1929년 2월 10일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 태어났다.그의 가족은 루마니아계 [1]유대인이었다.그의 부모는 학교 선생님인 테사(결혼 전 랩포트)와 구조 [2]기술자인 모리스 골드미스였다.그는 여섯 살 때 피아노를 치기 시작했지만, 열한 살 무렵에야 비로소 진지해졌다.나이 열 세살 때, 그는 개인적으로 콘서트 피아니스트이자 교육자였던 제이콥 Gimpel[3](골드 스미스는 나중에 그의 점수의 Mephisto의 왈츠에게 피아노 솔로를 수행할 것을 추진할 것)과 16세의 나이로 그는 이탈리아 작곡가 마리오 카스텔누오보-테데스코, 또한 그러한 주목할 만한 작곡가 가정에 따라 이론과 대위 법 공부하고 있다고 피아노를 공부했다.s헨리 맨치니, 넬슨 리들, 허먼 스타인, 앙드레 프레빈, 마티 파이히, 존 윌리엄스 등의 뮤지션도 있다.

16세 때, 골드미스는 1945년 영화 '스펠바운드'를 보고 미클로스 로사의 파격적인 악보에 영감을 받아 [4][5]음악계에서 경력을 쌓았다.골드미스는 이후 서던캘리포니아 대학에 입학하여 로사의 강의를 들을 수 있었지만, 로스엔젤레스 시티 [6]칼리지의 "실용적인 음악 프로그램"을 위해 중퇴하였다.그곳에서 그는 가수들을 지도하고, 합창 보조 지휘자로 일하고, 피아노 반주를 연주하고,[4] 보조 지휘자로 일할 수 있었다.

영화 및 텔레비전 스코어링

1950년대 CBS에서 근무

1950년 골드스미스는 CBS에서 루드 [4]글러스킨 감독 밑에서 네트워크 음악부의 사무원 타이피스트로 일하게 되었다.그곳에서 그는 CBS 라디오 워크숍, 프런티어 젠틀맨, 로맨스와 같은 라디오 쇼의 악보를 쓰기 시작했다.골드스미스는 BarnesandNoble.com의 앤디 벨레즈와의 인터뷰에서 "1950년쯤이었다.CBS는 워크숍을 열었고, 일주일에 한 번씩 직원들이 그들의 재능이 무엇이든 간에, 그들이 안내원이든 타이피스트든, 라디오 쇼를 제작했습니다.하지만 넌 직원이었어야 했어그들은 음악을 할 누군가가 필요했고, 나는 내가 이 일에 훌륭할 것이라고 말한 사람을 알고 있었다.나는 막 결혼해서 직업이 필요해서 그들은 나를 위해 타이핑 시험을 위조했다.그러면 이런 방송도 할 수 있어요.6개월 정도 지나자 음악부가 제가 하는 일을 듣고 마음에 들어 일자리를 [7]줬어요.그는 나중에 CBS의 생방송 프로그램인 클라이맥스와 플레이하우스 90을 채점하는 데 성공했다.그는 또한 텔레비전 시리즈 트와일라잇 존에서 여러 에피소드를 기록했다.그는 1960년까지 CBS에 있다가, 그 후 Revue Studios로 옮긴 후, 생방송 TV에서 일했고 나중에 Dr. Kildare와 The Man from U.N.C.[4]LE와 같은 텔레비전 쇼의 음악을 작곡한 프로듀서 Norman Felton을 위해 MGM Studios로 옮겼다.

그의 장편 영화 데뷔는 그가 서부 블랙패치의 음악을 작곡했을 때 일어났다.그는 서부 도망자의 얼굴 (1957년)과 공상과학 영화 시티 오브 피어 (1959년)[8]와 같은 영화들에 대한 악보를 이어갔다.

1960년대

골드미스는 드라마 영화 "스파이럴 로드"뿐만 아니라 닥터 킬데어, 건스모크, 스릴러와 같은 텔레비전 쇼에서 10년을 작곡하기 시작했다.하지만, 그는 서부 영화 'Lonely Are the Brave' (1962)에서 친밀한 악보를 받은 후에야 널리 이름을 알리기 시작했다.그가 이 사진에 관여한 것은 텔레비전 쇼 '스릴러'에서 골드미스의 악보에 감명받았던 작곡가 알프레드 뉴먼이 그를 만난 적이 없음에도 불구하고 골드미스를 [9]유니버설의 음악 부서장에게 추천한 결과였다.같은 해, 골드미스는 정신분석학자 지그문트 프로이트의 생애 5년에 초점을 맞춘 전기학 프로이트(1962)에 대해 대부분 무조화적이고 불협화음을 작곡했다.골드미스의 점수는 그가 첫 아카데미 음악상 후보에 오르도록 이끌었지만, 그는 아랍의 로렌스에게 그의 음악으로 동료 최초 후보인 모리스 자레에게 졌다.골드스미스는 후에 영화 'Planet of the Applains'(1968년), 'Patton'(1970년), 'Papillon'(1973년), 'Stream in the Islands'(1977년), 'Boys from Brazil'(1978년)[8]의 악보를 작곡했다.

외로운 용자와 프로이트로 성공을 거둔 후, 골드미스는 UN.C.L.E.의 남자 (1964년) 주제곡을 작곡했고 서부 리오 콘초, 5월의 7일, 5월의 7일, 블루해드(A Patch of Blue Harm' Harm)의 로맨틱 드라마와 같은 영화들에 점수를 매겼다.영화 The Blue Max, 시대 해군 전쟁 드라마 The Sand Pebles, 스릴러 Warning Shot, The Western Hour of the Gun, 그리고 미스터리 The Detective.[10]그는 리하르트 스트라우스의 Also Sprach Zarathustra와 함께 임시 트랙을 만든 제작자들과 함께 마지막 컷을 보았을 때 블루맥스의 임무를 거의 수락하지 않았다.그는 다음과 같이 말했다. "그것이 꽤 효과가 있었다는 것은 인정하지만, 나의 첫 반응은 일어나서 일을 그만두는 것이었지만, 나는 그럴 수 없었다.일단 그런 그 사진을 음악을 들어 본 적이 있다면 그것은을 만들어 자신의 득점을 더 어렵기 위해 도착하다. 그것을 혼동하고 당신의 생각이다."[11]골드 스미스의 성적에 대한 패치의 블루와 모래 Pebbles를 그의 두번째와 세번째 아카데미 후보 각각 둘 다 하나의 250명의 피 지명자들에 대한 미국 영화 협회의 최고 20분요.- 미국 영화 스코어 [12]5개.그의 5월 7일간의 곡과 더 샌드 페블즈는 또한 골드미스가 1965년과 [13]1967년에 각각 골든 글로브상 최우수 음악상 후보에 두 번 올랐습니다.이 기간 동안, 그는 가족 코미디 영화 "The Trouble with Angels" (1966), 제임스 본드 패러디 "Our Man Flint" (1966), 후속작 "In Like Flint" (1967), 그리고 코미디 "The Flim-Flam Man" (1967)[8]과 같은 많은 가볍고 코미디 영화에도 작곡을 했다.

골드미스는 완전히 아방가르드 스타일로 쓰여진 최초의 영화 중 하나인 포스트 아포칼립틱 공상과학 영화 'Planet of the Applains'(1968년)의 점수로 주목을 받았다.'Planet of the Applains'를 작곡할 때, 골드스미스는 드럼을 메아리 속으로 고리를 틀고, 오케스트라를 이용해 유인원의 신음 소리를 흉내내고, 마우스피스 없이 뿔을 불게 하고, 목관악기 연주자들에게 공기를 사용하지 않고 그들의 키를 만지작거리도록 지시하는 등 혁신적인 기술을 사용했다.그는 또한 스테인리스 스틸 혼합 [14]그릇을 사용하여 독특한 [8]타진음을 만들어냈다.이 악보로 골드스미스는 또 다른 오스카상 후보에 올랐고 미국 영화 협회의 25개 영화 [12]점수에서 18위에 올랐다.비록 그는 속편인 Under the Planet of the Applains (1970년)을 작곡하기 위해 돌아오지 않았지만, 골드미스는 Planet of the Planet of the Planet of the Applains (1971년) 시리즈 중 세 번째 작품인 Escape from the Planet of the Planet of the Applains (1971년)

골드미스는 서부 반돌레로, 스파이 스릴러 체어맨, 공상과학 영화 일러스트레이티드 맨, 서부 100 소총과 같은 영화들의 악보로 10년을 마무리했다.그는 [8]1969년에 데뷔한 코미디 드라마 시리즈 222호의 주제를 작곡했다.

1970년대

제2차 세계대전의 전기 영화 패튼(1970년)의 악보 내내 골드미스는 환생에 대한 조지 패튼 장군의 믿음을 음악적으로 대변하는 트럼펫으로 "전쟁을 부르는" 세쌍둥이 소리를 녹음하기 위해 에코플렉스를 사용했다.주요 주제는 또한 주인공의 군국주의적이고 깊은 종교적 [15]본성을 나타내기 위해 파이프 오르간을 동반한 교향곡 행진곡으로 구성되었다.이 영화의 음악은 이후 골드미스를 오스카 최우수 오리지널 음악상 후보에 오르게 했고, 미국 영화 협회의 25대 영화 [12]음악상 후보에 오른 250명 중 한 명이었다.골드미스는 탈옥 영화 파피런(1973년)에 대한 감정적인 점수로 계속 성공했고, 이것은 또한 그에게 아카데미상 후보에 오르기도 했다.1973년, 골드미스는 또한 TV 시리즈인 Barnaby [12]Jones의 주제를 썼다.

골드스미스는 작곡가 필립 램브로의 악보를 신필름 누아르 차이나타운(1974년)으로 대체해야 하는 어려운 과제에 직면했다.완전히 새로운 악보를 작곡하고 녹음하는 데 10일 밖에 걸리지 않은 골드미스는 트럼펫, 피아노 4대, 하프 4대, 타악기 2대, 현악 [16][17]섹션만 있는 앙상블에서 동양 음악 사운드와 재즈의 요소를 혼합한 악보를 빠르게 만들어냈다.골드미스는 '대부 2부'로 니노 로타와 카르미네 코폴라에게 졌지만 그의 노력으로 아카데미상 후보에 올랐다.차이나타운의 점수는 AFI가 선정한 미국 영화 [12]점수 상위 25개 중 9위에 올랐다.또한 골든글로브 최우수 오리지널 [13]음악상 후보에 올랐다.

골드스미스는 모로코 악기와 대형 타악기 [18]코너를 포함한 다양한 앙상블에 의존한 시대 모험 영화 바람과 사자(1975)의 악보로 더 많은 평단의 찬사를 받았다.이 점수는 골드미스가 조스에게 점수를 준 존 윌리엄스에게 지긴 했지만, 골드미스는 오스카 최우수 오리지널 스코어 후보에 올랐다.The Wind and the Lion은 또한 AFI가 선정한 25대 미국 [12]영화 음악상 후보에 오른 250명 중 하나였다.

골드스미스는 공포 영화 오멘(1976)에 어두운 합창 악보를 작곡했는데, 이 악보는 합창단을 [19]아방가르드 스타일로 사용한 최초의 영화 악보였다.이 곡은 비평가들 사이에서 성공적이었고 골드미스는 아카데미 음악상 최우수 원곡상과 "Ave Satani"[20]로 최우수 원곡 후보에 올랐다.그의 아내 캐롤 헤더 골드스미스도 가사를 쓰고 "파이퍼 드림스"라는 제목의 보컬 트랙을 사운드 [19]트랙에서만 불렀다.Goldsmith는 프랜차이즈에서 두 개의 엔트리를 더 작곡할 것입니다: Damien: Omen II(1978년)와 Omen III: 최후의 충돌(1981년).

그는 반 이상향의. 공상 과학 소설 로건의 탈출(1976년), 스트림의 사극들은(1977년, 하나 남아 있는 그의 개인적인 즐겨 찾기가 점수)[21]과 같은 영화들에 점수를 중요한 성공 계속해서 공상 과학 서스펜스 혼수 상태, 공상 과학 스릴러 염소 자리 어느(모두 1978년), 그 군단(또한 197은 재난 영화.8cm,그는 아돌프 [22]히틀러를 복제한다는 영화의 개념을 병렬적으로 표현하기 위해 활발한 왈츠를 이용했던 시대 코미디 대열차 강도 (1979년)와 공상과학 스릴러 영화 소년 (1978년)의 아카데미상 후보에 오른 악보.

골드미스는 공상과학 영화 '에일리언'의 악보를 작곡했다.그의 악보는 인도 소라 호른, 디게리두, 강철 드럼, 뱀(16세기 악기)으로 증원된 오케스트라를 특징으로 하며, 메코플렉스를 통해 현악 피지카티를 지연시킴으로써 "외계인" 소리를 더 만들어냈다.많은 기구들이 비정형적인 방식으로 사용되어 사실상 식별할 수 없었다.하지만 그의 악보는 제작 후 편집이 심했고 골드미스는 여러 장면의 음악을 다시 써야 했다.최종 점수로 인해 여러 조각이 이동, 교체 또는 완전히 절단되었습니다.리들리 스콧 감독과 테리 롤링스 편집장도 골드스미스의 동의 없이 프로이트(1962년)로부터 [23]'주제목'에 대한 권리를 구입했다.많은 편집과 개작에도 불구하고, 골드미스의 영화 점수는 그에게 골든 글로브상 최우수 오리지널[13] 스코어 후보에 올랐고, AFI의 25대 [12]미국 영화 스코어 후보에 오른 250명 중 한 명이었다.

골드스미스는 스타트렉의 악보를 구성하는 10년을 마무리했다. 영화 (1979)[24]스타트렉의 파일럿 "더 케이지"를 작곡하기로 진 로든베리가 처음 선택했지만 스케줄 문제로 작곡하지 못한 골드미스는 파라마운트 [25]픽처스와 로버트 와이즈 감독 중 영화음악을 작곡한 첫 번째 인물이 되었다.이 영화의 새로운 스타트렉 주제를 작곡하는 것에 직면한 골드미스는 처음에는 영감을 얻기 위해 고군분투했고, 메인 타이틀 주제를 개발하기 전에 가능한 한 많은 악보를 작곡했다.새로 개조된 스타십 엔터프라이즈가 관객들에게 공개되는 장면에 대한 그의 초기 점수는 영화 제작자들에게 좋은 평가를 받지 못했으며 로버트 와이즈 감독은 강한 주제적 갈고리가 부족하다고 느꼈고 범선을 불러일으켰다.비록 거절당했지만, 골드미스는 그의 초기 아이디어를 재작성하는 것에 동의했고 마침내 스타 트렉 테마에 도달했고, 그것은 결국 사용되었다.[26]이 영화의 사운드트랙은 또한 음악가 크레이그 [27][28]헉슬리가 만든 12~15피트 (3.7~4.6m) 길이의 전자 악기인 블라스터 빔의 첫 선을 보였다.블라스터는 알루미늄 본체에 장착된 증폭기에 연결된 강철 와이어를 가지고 있었다. 그 장치는 포탄으로 작동되었다.Goldsmith는 그것을 듣고 V'Ger의 [29]신호로 사용하기로 즉시 결정했다.거대한 파이프 오르간은 먼저 V'Ger 테마를 엔터프라이즈의 접근법에 따라 연주합니다.이것은 기계의 [30]힘을 문자 그대로 나타내는 것입니다.더 모션 픽쳐로 그는 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 [13]올랐고, AFI의 미국 영화 점수 [12]상위 25개 부문 후보에 오른 250명 중 한 명이었다.Goldsmith는 1995년 TV Treker 시리즈의 주제뿐만 아니라 StarTrek V: The Final Frontier (1989년), StarTrek: First Contact (1996년), StarTrek: Investion (1998년), StarTrek: Nemesis (2002년)의 악보를 작곡했다.게다가 데니스 맥카시가 편곡한 그의 모션 픽처 주제가 스타트렉의 테마로 재사용되었다. 1987년 [31][32]차세대.

1980년대

1980년대 내내 골드미스는 스타워즈(1977년)가 계속되면서 오멘 후속작 데미안 같은 영화를 작곡하면서 공상 과학 소설과 판타지 영화에 점점 더 많은 점수를 받고 있음을 알게 되었다. Omen II(1978년)와 Omen III: 파이널 컨플릭트(1981년), 우주 서부 아웃랜드(1981년), 애니메이션 판타지 님시의 비밀(1982년), 트와일라잇 존의 영화 버전: 그가 4개의 다른 스타일로 작곡한 영화 (1983)는 이 영화의 [33]4개의 스토리에 부수된다.

골드미스는 토베 후퍼 감독의 공포 영화 폴터가이스트(1982)의 작곡을 위해 고용되었다.그는 주인공 캐롤 앤과 그녀의 가족의 교외 생활을 위한 부드러운 자장가, 두 세계 사이에 갇힌 영혼에 관한 장면의 반종교적 주제, 공포 [34]장면에서의 과장된 무조화 폭발 등 영화를 위한 여러 가지 주제를 썼다.이 영화의 점수로 그는 오스카 후보에 올랐지만, 스필버그 감독의 외계인 E.T.로 존 윌리엄스에게 또 다시 졌다.

그러나 그는 시대 TV 미니시리즈 마사다(1981년)가 에미상을 수상하고, 전쟁영화 인천(1982년), 액션 어드벤처 퍼스트 블러드(1982년), 오스카상 및 골든 글로브상 후보에 오른 악보 등 비환상적인 작품들을 작곡하는데 성공했다.남미 팬 플루트, 합성 요소, 그리고 재즈 기타리스트 [13][35]팻 메테니의 두드러진 솔로 곡.

그 10년 동안, 그의 구성의 많은 점점 더 공포 속편 싸이코 2세(1983년)에 대한 그의 점수와 같은 합성 요소와 레이스는 코미디 공포 영화 Gremlins를 환상의 슈퍼 히어로 적응인(1984년), 리들리 스콧 감독 판타지 전설(1985년, 당초 겪고 있다면서(1984년에서 베스트 뮤직에 토성의 어워드를 수상한)[36]. 유로2002년 감독 [37]컷에 실린 페안의 판화와 몇 년 후 액션 속편인 람보: 퍼스트 블러드 제2부(1985년), 가족 판타지 베이비: 시크릿 오브 로스트 레전드와 공포영화 속편 폴터가이스트 2세(1986)는 원작과 두 속편 [8][38]중 첫 번째 속편보다 더 합성된 점수다.그는 스포츠 드라마 후시어스(1986)에 대한 그의 혁신적이고 비평가들의 찬사를 받은 점수로 또 다른 오스카 후보에 올랐지만 라운드 [39]미드나잇으로 허비 핸콕에게 졌다.이 악보에는 신시사이저, 오케스트라, 체육관 바닥에서의 농구 타구의 녹음된 소리가 포함되어 있습니다.

같은 기간 골드미스는 마이클 크라이튼의 영화 런어웨이(1984년)를 작곡했는데, 이는 그의 첫 전자 악보였다.1984년 키보드 매거진과의 인터뷰에서 골드스미스는 실제 오케스트라의 분위기를 흉내내기 위해 실제 오케스트라 홀에 여러 명의 스피커를 설치했다고 말했다.그 재생은 홀의 느낌을 담기 위해 재녹음되었다.

골드미스는 공상 과학 판타지 가족 영화 익스플로러, 중세 모험 영화 라이온하트, 공상 과학 코미디 이너스페이스, 액션 영화 람보 3세, 공상 과학 공포 영화 리바이어던, 그리고 그의 두 번째 스타트렉 영화인 스타트렉 V: 파이널 프런티어 같은 영화에서 주목할 만한 점수를 받으며 10년을 마쳤다.m [8]스코어골드미스가 리바이어던에게 준 점수는 주요 타이틀 [40]동안 고래 소리를 녹음하는 것을 포함시켰다.더 벅스(1989)의 코미디 악보는 파이프 오르간을 사용하고, 개 짖는 소리 효과를 녹음했으며, 트럼펫 '콜 투 워'를 에코플렉스로 패러디한 이유로 패튼(1970)[41]의 악보에 비해 세 배나 올랐다.

1990년대

로맨틱 드라마 러시아 하우스(1990년)의 음악으로 비평가들의 찬사를 받은 골드미스의 악보는 두 [42]주인공의 국적과 특징을 보완하기 위해 러시아 음악과 재즈를 독특하게 혼합한 것이 특징이다.그는 또한 나중에 골드미스가 그의 최고 [43]점수 중 하나로 여겼던 공상과학 액션 영화 토탈 리콜을 위해 비평가들로부터 호평을 받은 음악을 작곡했다.시대의 다른 점수 Gremlins 2: 새로운 배치는 심리 스릴러물 적성국 교역(1991년)과 함께 잠을 자고 있던(또한 1990년, 골드 스미스는 또한 카메오 출연 외모 만든 영화.)[44], 가족 코미디 엄마와 아빠가 월드는 판타지 로맨스 포에버 영(모두 1992년), 스릴러 그' 사라지고, 그리고 가족들은 코미디인 데니스는 저장을 포함한다. 나야.나스(1993년 [8]둘 다).골드미스는 또한 의학 드라마 메디신 맨(1992)[45]으로 비평가들로부터 호평을 받은 악보를 작곡했다.한편, 골드스미스는 나중에 배우 션 코너리가 영화 속 로버트 캠벨을 위해 골드스미스의 특징인 포니테일 헤어스타일을 어떻게 따라했는지에 대한 이야기를 들려줄 것이다.

골드미스는 에로틱 스릴러 Basic Instent(1992)를 작곡하고 악보를 지휘했다.오케스트라와 전자 요소가 뒤섞인 이 사운드 트랙은 그에게 골든 글로브상뿐만[13] 아니라 또 다른 오스카상 후보에 올랐고 후에 작곡가에게 가장 도전적인 작품 [46][47]중 하나로 여겨졌다.그는 클래식 스포츠 영화인 루디(1993)[48]를 위해 찬사를 받은 악보를 썼는데, 이 영화는 이후 에인절스 인 더 아웃필드(1994), 굿 윌 헌팅(1997), 스피릿: 시마론의 종마(2002년), 시비스킷(2003년).또한 "리틀 뱀파이어"(2000년)와 아놀드 슈워제네거 피트니스 [49]광고에서도 들을 수 있었다.

오프닝 테마
스타트렉: 골드스미스가 작곡한 보이저 테마.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

Goldsmith는 슈퍼히어로 각색된 영화 The Shadow, 스릴러 The River Wild, 로맨틱 코미디 I.Q., 액션 영화 Congo, 판타지 어드벤처 퍼스트 나이트, 액션 영화 Executive Decision, 그리고 그의 세 번째 스타트렉 영화 Star Trek과 같은 영화들로 호평을 받은 음악을 작곡했습니다:First Contact(1996년)는 그가 아들 Joel [50]Goldsmith와 함께 작곡했다.Goldsmith는 또한 UPN 시리즈 Star Trek: Voyager(1995년 데뷔)의 주제를 작곡했고, 이 작품으로 그는 프라임타임 에미상 최우수 메인 타이틀 주제음악상을 수상했다.2020년 뉴스위크지는 보이저 주제가 스타트렉 시리즈의 모든 주제곡 [51]중 최고라고 말했다.

골드스미스는 아프리카 [52]리듬이 섞인 아일랜드 전통 민속 멜로디를 특징으로 하는 공포 액션 영화 유령과 어둠(1996)에 비평적으로 성공적인 악보를 작곡했다.그는 랜디 뉴먼에 의해 에어포스 원(1997)의 악보를 대체하기 위해 고용되었다.작곡가 조엘 맥닐리의 도움으로 골드미스는 불과 12일 만에 [53]황홀하고 영웅적인 악보를 완성했다.골드스미스는 또한 비평가들로부터 호평을 받은 범죄 드라마 L.A.를 위해 타악기적이고 재치 있는 곡을 작곡했다. 사외비(1997년도).[54]그의 점수는 그에게 오스카상과 골든 글로브상 후보에 올랐고, 또한 AFI의 미국 영화 [12][13]점수 상위 25개 부문 후보 중 250개 중 한 명이기도 했다.

골드스미스는 유니버설 픽처스 오프닝 로고를 위해 새로운 테마를 구성했는데, 잃어버린 세계: 쥬라기 공원(1997년)에서 처음 들렸다.스튜디오는 이 테마를 계속 사용하고 있으며, 스튜디오의 100주년 [55][56][57]기념일에 맞춰 The Lorax(2012)와 함께 소개된 현재 오프닝 로고에 브라이언 타일러가 작곡한 새로운 곡으로 구성되어 있습니다.골드스미스는 1997년 서바이벌 드라마 더 에지, 그의 네 번째 스타트렉 영화 작품인 스타 트렉: 반란, 공상과학 공포 영화 딥 라이징, 액션 스릴러 미국 보안관 그리고 공상과학 영화 스몰 솔저와 같은 영화에서도 계속 점수를 받았다.[8]그는 디즈니 애니메이션 영화 뮬란(1998년)으로 동양, 관현악, 합성 요소를 결합한 악보를 작곡했고, 이후 작곡가 매튜 와일더, 작사가 데이비드 지펠과 [13][58]함께 오스카 및 골든 글로브상 최종 후보에 올랐다.

골드미스는 액션 어드벤처 공포물인 미라, 공포 영화인 헤닝, 액션 어드벤처 13번째 전사 같은 인기 있는 영화들에 비평적으로 성공적인 점수를 얻으며 10년을 마무리했다.[8]1999년에는 영화예술과학아카데미를 위해 "Fanfare for Ascar"[55]를 작곡하기도 했다.

2000년대 및 최종 점수

2000년대 초, 골드미스는 공상과학 스릴러인 할로우 맨, 미스터리 영화 스파이더, 드라마 라스트 캐슬, 액션/정치 스릴러인 더 섬 오브 올 피어스, 그리고 그의 마지막 스타트렉 영화 스타 트렉: 네메시스의 악보를 작곡했다.[8]골드스미스는 그 시점까지 스타트렉 영화 10편 중 5편을 작곡했다.골드스미스는 2001년 2월 8일 디즈니랜드 리조트에서 첫선을 보인 시뮬레이터 어트랙션 Soarin' Over California와 2005년 5월 5일 월트 디즈니 월드 리조트 엡콧에 문을 연 어트랙션 Soarin'에 오리지널 악보를 작성하기도 했다.골드미스는 처음 놀이기구를 탔을 때 눈물을 흘리며 떠나면서 "이 프로젝트에 참여하기 위해 무슨 일이든 할 것이다.영화도 [59]공짜로 점수를 매길 수 있어요.

건강이 악화되는 동안 작곡된 골드미스의 마지막 영화 악보는 오랜 골드미스의 공동 작업자 조 [60]단테가 감독한 라이브 액션/애니메이션 영화 루니 튠즈: 백 인 액션(2003)의 비평가들로부터 호평을 받은 음악이었다.그의 마지막 작품은 공상과학 영화 타임라인에서 또 다른 오랜 협력자인 리차드 도너와 함께 했다.그러나 복잡한 후작 과정으로 인해 골드미스의 악보는 대체되어야 했다.골드스미스의 점수는 예선 컷에 사용되었다.하지만 그 점수는 영화의 후반 부분과 맞지 않았고 다시 점수를 매겨야 했다.골드미스가 부재중이어서 작곡가 브라이언 타일러가 그 자리를 대신하게 되었다.골드미스의 미사용 악보는 이후 2004년 9월 7일 Varése Sarabande를 통해 CD로 발매되었고, 7월에 사망한 지 두 달도 채 되지 않았다.그 앨범은 금세 [61]절판되었다.

콘서트 작품

  • 솔로 기타용 토카타
    1950년대에 골드스미스는 "Tocata for Solo Guitar"[62]를 작곡했다.이 음악은 이후 그레그 네스토어에 의해 연주되고 녹음되었으며 2010년 1월 5일 BSX 레코드를 통해 발매되었다.
  • 황명의 천둥
    1957년, 골드스미스는 CBS 라디오 워크샵 에피소드 "1489 [63]Words"에 처음 등장한 콘서트 밴드와 내레이션에 대한 제국명의 천둥이라는 제목의 토마스 울프의 글을 바탕으로 애국적인 작품을 작곡했다."The Thunder of Imperial Names"는 이후 지휘자 로웰 E. 그레이엄이 지휘하고 게리 맥켄지가 [62]내레이션을 맡은 미 공군 전술 지휘 밴드에 의해 2006년에 공연되고 재녹음되었다.
  • 크리스투스 아폴로
    1969년 캘리포니아 체임버 심포니는 골드미스에게 공상과학소설 작가 레이 브래드베리의 "크리스투스 아폴로"를 바탕으로 칸타타 작곡을 의뢰했는데, 그는 이전에 드라마틱 라디오와 1969년 영화 일러스트레이티드 맨에서 함께 일했었다.4악장으로 구성된 이 작품은 오케스트라, 합창단, 메조소프라노 솔로, 내레이션(원곡 찰튼 헤스턴)으로 구성됐다.골드스미스는 이 작품을 주로 12음 체계를 사용하여 작곡했는데, 후에 "인상주의와 도데카포니즘 사이에 큰 관계가 있다고 느끼고 있으며 그것이 '크리스투스 아폴로'[64]에 원하던 음악 언어였다"고 말했다.2002년 텔라르크 앨범 발매에서 크리스투스 아폴로는 런던 심포니 오케스트라, 런던 보이스, 메조소프라노 아이리안 제임스가 연주했고 배우 앤서니 [65]홉킨스가 내레이션을 맡았다.
  • 오케스트라를 위한 음악
    1970년, 골드스미스는 지휘자 레오나드 슬랫킨이 세인트 루이스 심포니 오케스트라를 [66]위한 짧은 곡을 작곡하기 위해 접근했다.무조곡은 12음 행에서 발전된 3개의 섹션으로 구성되어 있으며, 여기에는 "격동적인" 첫 번째 섹션, "내성적인" 두 번째 섹션, 그리고 "매우 동요적인" 세 번째 [65]섹션이 포함됩니다.골드스미스는 "이혼을 하고 있었고 어머니가 암으로 중태였다"며 자신의 삶에 큰 혼란이 있었음을 반성했다.[64]
  • 불꽃놀이: LA의 축제
    1999년, 골드미스는 할리우드 [65][67]볼에서 로스앤젤레스 필하모닉과 함께 그의 첫 번째 콘서트 시리즈를 끝내기 위해 활기찬 불꽃놀이를 작곡했다.골드스미스는 그 경험을 돌이켜보며 "큰 불꽃놀이가 될 것을 쓰기 시작한 후, 나는 내가 태어나서 평생 살아온 도시에 대해 쓰고 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.대신 이 작품을 어린 시절, 성장기, 성숙기, 할리우드 볼 [64]첫 등장으로 절정에 달했던 모든 사건들의 성대한 기념으로 만들기로 결심했습니다."

개인의 삶과 죽음

골드미스는 두 번 결혼했다.그는 1950년에 샤론 헤나긴과[68] 처음 결혼했고 1970년에 이혼했다.그는 1972년 캐롤 헤더와 결혼했고, 2004년 그가 사망할 때까지 이 커플은 함께 지냈다.그의 장남 조엘 골드스미스(1957-2012)[69]도 작곡가로 아버지와 함께 스타트렉: 퍼스트 컨택 악보를 [50]작곡하며 약 22분을 작곡했다.골드스미스는 또한 "The Untouchables"에서 조엘의 주제를 지휘했고 조엘이 [citation needed]작곡한 조종사 할리스터를 위한 주제를 작곡했다.골드스미스의 딸 캐리 골드스미스는 타이타닉 영화음악 작곡가인 제임스 [3]호너와 함께 고등학교를 다녔는데, 제임스 호너는 스타트렉의 두 번째와 세 번째 영화: 스타트렉 II: 칸과 스타트렉 III의 분노: 스팍을 찾아라.캐리 골드스미스는 아버지의 전기를 쓰고 있었지만 책은 불특정 [3]이유로 무기한 정간되었다.Wild Robers의 타이틀곡을 부른 엘렌 스미스는 그녀의 성을 줄였지만 실제로는 그의 딸 엘렌 골드스미스였다.

힐사이드 메모리얼 파크에 있는 제리 골드스미스의 무덤

골드미스는 2004년 7월 21일 75세의 나이에 대장암으로 인해 베벌리 힐스의 자택에서 사망했다.그는 아내 캐롤과 자녀 애런, 조엘(2012년 4월 29일 암으로 사망), 캐리, 엘렌 에드슨, 제니퍼 그로스먼이 [8]유가족이다.

스타일과 영향

골드미스는 20세기 초반 클래식 음악, 특히 모더니즘, 아메리카나, 인상주의, 도데카폰주의, 그리고 초기 영화음악의 움직임에 [4][64]큰 영향을 받았다.그는 그의 [70]작곡 스타일에 영향을 준 주요 인물로 이고르 스트라빈스키, 아론 코플랜드, 미클로스 로사, 베르나르 헤르만, 벨라 바르토크, 알반 베르크 등을 꼽았다.

그의 스타일은 민족 악기, 녹음된 소리, 합성 텍스처, 그리고 종종 전통적인 오케스트라를 동시에 [8]사용하는 독특한 기악으로 유명하다.새로운 테크닉을 수용하고 그의 음악 팔레트를 그의 경력 내내 끊임없이 변화시키는 그의 성향에 대해 묻자, 골드미스는 "그것은 나인 것 같고, 그게 다야!어떤 작곡가들은 같은 일을 반복하고 있지만, 저는 그게 좀 재미없다고 생각합니다.나는 네가 그런 식으로 많이 자란다고 생각하지 않아.나는 계속 변화하고 새로운 것을 시도하는 것을 좋아한다.기본적으로, 나는 약간 다른 반전을 가지고 같은 말을 하는 것이다.일단 당신이 창조적인 과정에 몰두하게 되면, 그 안에 있는 무언가가 당신을 [71]대신하게 되고, 당신의 잠재의식이 당신을 대신하게 됩니다."

골드미스의 청각 공명과 시그니처 사운드가 일관된 이유 중 하나는 오케스트라 아서 모튼과의 오랜 프로페셔널한 교제 때문이다.그들의 첫 공동작업은 영화 "Take Her, She's Mine" (1963년)골드스미스는 폰 라이언스 익스프레스(Von Ryan's Express)와 모리투리(Morituri, 1965년)의 특징들을 채점하도록 의뢰받았다.그는 그의 오케스트레이터로 모튼을 고용했다.독특하고 표현력 있는 소리에 대한 유대감이 생겨 우정이 돈독해졌다.골드미스는 계속해서 <우리 남자 플린트>, <천사와의 트러블>, <블루 맥스>, <샌드 페블>, <스테이지 마차>의 악보를 작곡했다.Morton은 그의 오케스트레이션 서비스를 제공하고 Goldsmith가 그의 선견지명이 있는 소리를 얻는 것을 도왔다.그들의 협력 관계는 30년 이상 지속되었고 Planet of the Applains (1968), Patton (1970), Tora!의 주목할 만한 점수를 포함했다. Tora! Tora! (1970), Papillon (1973), 차이나타운 (1974), 오멘 (1976), 맥아더 (1977), 염소자리 1 (1978), Alien (1979), 스타트렉: 영화(1979), 폴터가이스트(1982), 퍼스트 블러드(1982), 언더 파이어(1983), 러시아 하우스(1990).Arthur Morton이 Goldsmith를 위해 편곡한 마지막 악보는 L.A.였다. 사외비(1997년)[72]

레거시

제리 골드미스는 영화 음악 역사상 가장 혁신적이고 영향력 있는 작곡가 [8]중 한 명으로 여겨져 왔다.동료 작곡가 헨리 맨시니는 1993년 골드미스에게 영화음악보존협회로부터 경력공로상을 수여하면서 골드미스에 대해 이렇게 말했다.그가 하는 일 중 하나는 우리를 정직하게 하는 거야.그리고 두 번째는 그가 우리를 [73]무섭게 한다는 것이다."스타 트렉 1999년 재발행 리뷰에서: Motion Picture 사운드트랙인 Bruce Eder는 "새로운 곡들 중 하나인 'Spock's Arrival'은 골드미스가 순수한 낭만적인 관용어로 진지한 음악을 작곡하는데 가장 근접한 것일 수 있다. 이것은 림스키-코르사코프나 스트라빈스키의 작품일 수 있다."[74]라고 말하며 골드미스의 능력을 높이 평가했다.2001년 인터뷰에서, 영화 작곡가 마르코 벨트라미는 "제리가 없었다면 영화 음악은 지금과 다른 곳에 있었을 것이다.그 어떤 작곡가보다도 오래된 할리우드 악보 스타일과 현대 영화 [75]작곡가와의 격차를 메워줬다고 생각합니다.

2006년, 더 오멘(골드스미스가 작곡한 1976년 영화의 리메이크)을 작곡하면서 마르코 벨트라미는 골드스미스에 자신의 악보를 헌정했고, 이 곡에는 "오멘 76/06"[76]이라는 제목의 아베 사타니의 최신 편곡도 포함되어 있다.마찬가지로, 작곡가 브라이언 타일러가 유니버설 100주년 기념으로 유니버설 스튜디오 로고를 업데이트하도록 의뢰받았을 때, 그는 1997년 [77]골드미스가 원래 작곡한 멜로디를 "21세기로 가져가는 것"을 선택했다.

수상 및 후보

그의 경력 동안, 골드미스는 18개의 아카데미상 후보에 올랐고, 그는 시상 역사상 가장 많이 지명된 작곡가 중 한 명이 되었다.그럼에도 불구하고, 골드미스는 오스카 상을 단 한 개만 수상했는데, 이는 오멘으로 인한 그의 점수이다.이것은 골드미스를 단 한 번만 오스카상을 받은 가장 지명된 작곡가로 만든다.1991년, 골드미스는 버클리 음대에서 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

2017년 5월 9일, 골드미스는 6752 [78][79][80]할리우드 대로에 위치한 음악 산업에서의 업적으로 할리우드 명예의 거리에 별상을 받았다.

AFI

미국영화연구소는 차이나타운(1974년)과 유인원 행성(1968년)에 대한 골드미스의 점수를 각각 25개 영화 최고 [12]점수 중 9개와 18위에 랭크했다.그는 엘머 번스타인, 버나드 허먼, 맥스 스타이너, 그리고 존 윌리엄스를 포함하여 목록에 두 개 이상의 악보를 가진 단 5명의 작곡가 중 한 명이다.다음 영화에 대한 그의 음악도 포함 후보에 올랐다.

칭찬

상 연도 프로젝트. 카테고리 결과
아카데미상 1963 프로이트 Best Music Score - 실질적으로 오리지널 지명했다
1966 푸른색 패치 Best Music Score - 실질적으로 오리지널 지명했다
1967 모래 조약돌 최우수 오리지널 음악 점수 지명했다
1969 유인원 행성 최우수 오리지널 스코어—영화 (뮤지컬이 아님) 지명했다
1971 패튼 최우수 오리지널 드라마틱 스코어 지명했다
1974 빠삐용 최우수 오리지널 드라마틱 스코어 지명했다
1975 차이나타운 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1976 바람과 사자 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1977 오멘 베스트 오리지널 스코어 수상해
아베 사타니 (오멘에서) 최우수 오리지널 곡 지명했다
1979 브라질에서 온 소년들 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1980 스타트렉:영화 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1983 폴터가이스트 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1984 언더 파이어 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1987 후지어 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1993 기본 본능 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1998 L.A. 사외비 최우수 오리지널 드라마틱 스코어 지명했다
1999 뮬란 (Matthew Wilder 및 David Zippel과 공동 후보 지명) 최우수 오리지널 뮤지컬/코미디 음악상 지명했다
애니상 1998 뮬란 (Matthew Wilder 및 David Zippel과 공유) 피처 프로덕션의 음악 수상해
영국 아카데미 영화상 1974 차이나타운 최우수 영화 음악상 지명했다
1975 바람과 사자 최우수 영화 음악상 지명했다
1979 외계인 최우수 영화 음악상 지명했다
1997 L.A. 사외비 최우수 영화 음악상 지명했다
에미상 1961 스릴러 (Pete Rugolo와 공동 후보 지명) 텔레비전용 음악 분야의 뛰어난 업적 지명했다
1966 U.N.C.L.E.에서 온 남자 개인의 음악 업적 지명했다
1973 레드 포니 뛰어난 작곡 성과 수상해
1975 QB VII (ABC 무비 스페셜) 스페셜 음악 작곡의 뛰어난 성과 수상해
1976 아기 스페셜 음악 작곡의 뛰어난 성과 수상해
1981 마사다 한정 시리즈 또는 스페셜(드라마틱 언더스코어)의 뛰어난 작곡 성과 수상해
1995 스타트렉: 보이저 뛰어난 메인 타이틀 테마 음악 수상해
골든 글로브상 1965 5월 7일 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1967 모래 조약돌 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1975 차이나타운 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1980 외계인 베스트 오리지널 스코어 지명했다
스타트렉:영화 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1984 언더 파이어 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1993 기본 본능 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1998 L.A. 사외비 베스트 오리지널 스코어 지명했다
1999 뮬란 (Matthew Wilder 및 David Zippel과 공동 후보 지명) 베스트 오리지널 스코어 지명했다
골든 라즈베리상 1986 람보: 퍼스트 블러드 2 (Peter Schless 및 Frank Stallone과 공동 후보 지명) 최악의 원곡 수상해
솔로몬 왕의 광산 최악의 악보 지명했다
1996 콩고 (Lebo M과 공동 후보 지명) 최악의 원곡 지명했다
그래미상 1966 U.N.C.L.E.에서 온 남자 (Lalo Schifrin, Morton Stevens, Walter Scharf와 공동 후보 지명) 영화 또는 텔레비전 쇼의 최고 오리지널 점수 지명했다
1975 QB VII 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 베스트 오리지널 스코어 앨범 지명했다
1976 바람과 사자 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 베스트 오리지널 스코어 앨범 지명했다
1977 오멘 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 베스트 오리지널 스코어 앨범 지명했다
1980 외계인 영화나 텔레비전 스페셜로 쓴 오리지널 스코어 베스트 앨범 지명했다
1981 '노예' (마사다 사운드트랙 수록) 베스트 인스트루멘탈 구성 지명했다
새틀라이트 어워드 1998 L.A. 사외비 베스트 오리지널 스코어 지명했다
새턴상 1978 브라질에서 온 소년들 최고의 음악 지명했다
마술 최고의 음악 지명했다
1979 스타트렉:영화 최고의 음악 지명했다
1981 아웃랜드 최고의 음악 지명했다
1982 폴터가이스트 최고의 음악 지명했다
1984 그렘린스 최고의 음악 수상해
1986 링크 최고의 음악 지명했다
1990 Gremlins 2: 새로운 배치 최고의 음악 지명했다
총 리콜 최고의 음악 지명했다
1991 적과의 잠자리 최고의 음악 지명했다
워록 최고의 음악 지명했다
1992 기본 본능 최고의 음악 지명했다
1994 그림자 최고의 음악 지명했다
1996 스타트렉: 퍼스트 컨택 최고의 음악 지명했다
1999 미라 최고의 음악 지명했다
2000 할로우맨 최고의 음악 지명했다
2003 루니 튜닝: 백 인 액션 최고의 음악 지명했다

영화 및 시리즈 목록

1950년대

1960년대

1970년대

1980년대

1990년대

2000년대

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Brooks, Vincent, ed. (2006). You Should See Yourself: Jewish Identity in Postmodern American Culture. Rutgers University Press. p. 96. ISBN 9780813538457.
  2. ^ "Jerry Goldsmith Biography (1929–)". Filmreference.com. Retrieved 2011-02-16.
  3. ^ a b c 골드미스, 캐리"제리 골드미스 전기 예고"2011-03-29 취득.
  4. ^ a b c d e Jon Burlingame의 YouTube에 게재된 "Jerry Goldsmith – Archive Interview ( entire)"2011-02-16 취득.
  5. ^ Miller, Frank. "Spellbound (1945) Pop Culture 101 – SPELLBOUND". Turner Classic Movies.
  6. ^ 제리 골드스미스는 1989년 유투브 샌드페블스에서 인터뷰를 했다.2011-02-18 취득.
  7. ^ 벨레스, 앤디"이브닝 더 스코어" 아티스트 인터뷰: Jerry Goldsmith 2013년 4월 30일 Wayback Machine BarnesandNoble.com에서 아카이브.2011-05-02 취득.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n 클레멘슨, 크리스찬Jerry Goldsmith(1980~2004)는 Filmtracks.com에서 헌정합니다.2011년 2월 11일 취득.
  9. ^ 로버트 타운슨과 함께 유튜브에 올린 "Lonely Are The Brave (1962) – Profile of Jerry Goldsmith".2011년 2월 10일 취득.
  10. ^ '제리 골드미스 1989년 샌드 페블스 인터뷰'가 유튜브에 올라왔다.2011년 2월 18일 취득.
  11. ^ 토마스, 토니영화의 음악 페이지 212
  12. ^ a b c d e f g h i j AFI의 100년 영화 스코어가 미국 영화 협회의 웨이백 머신에서 2011-07-16년에 보관되었습니다.2011년 2월 10일 취득.
  13. ^ a b c d e f g h Jerry Goldsmith, Best Original Score – Motion Picture Archived 2011-07-26 Wayback Machine 후보작 및 Golden Globe Awards 수상2011-02-18 취득.
  14. ^ 존 오캘러헌의 시몬과 연재주의, 페이지 77.
  15. ^ 클레멘슨, 크리스찬Filmtracks.com에서 패튼 사운드트랙 리뷰를 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  16. ^ '제리 골드스미스 – 차이나타운 인터뷰'를 유튜브에 올렸습니다.2011-02-18 취득.
  17. ^ Teachout, Terry(2009-07-10).제작자 로버트 에반스에 따르면, 골드미스의 차이나타운 점수는 영화의 성공과 실패의 차이를 만들었다.월 스트리트 저널의 "만점 영화 점수: 35세의 골드미스의 '차이나타운'은 그 어느 때보다 더 좋은 것 같다."2011년 4월 21일 취득.
  18. ^ 클레멘슨, 크리스찬The Wind and the Lion 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  19. ^ a b 클레멘슨, 크리스찬Omen 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  20. ^ 제리 골드스미스가 유투브 제리 골드스미스의 오스카 연설을 통해 "제리 골드스미스가 오스카상을 수상했다."2011-02-16 취득.
  21. ^ 클레멘슨, 크리스찬Islands in the Stream 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-18 취득.
  22. ^ 클레멘슨, 크리스찬The Boys from Brazil 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  23. ^ 클레멘슨, 크리스찬Filmtracks.com에서 Alien 사운드트랙 리뷰를 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  24. ^ 스타트렉: All Music에서 Motion Picture 사운드트랙 리뷰가 있습니다.2011-02-16 취득.
  25. ^ Roberts, Jerry (1995-09-08). "Tapping a rich vein of gold; Jerry Goldsmith's music is as varied as the films he's scored". Daily Variety.
  26. ^ 스타트렉: Motion Picture Director's Edition DVD의 특수 기능.2011-03-29 취득.
  27. ^ Staff (2004-07-24). "Jerry Goldsmith, Composer for such films as Chinatown and The Omen". The Daily Telegraph. p. 27.
  28. ^ Morrison, Mairi (1987-01-04). "Otherworldly Sounds". The Washington Post. p. G3.
  29. ^ 골드미스, 제리스타트렉: Motion Picture Directors Edition [디스크2]특장점:해설.
  30. ^ 클레멘슨, 크리스찬스타트렉: Motion Picture 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com 에서 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  31. ^ "TV, Film Composer Jerry Goldsmith, 75". The Washington Post. Associated Press. 2004-07-24. p. B4. Retrieved 2009-03-01.
  32. ^ King, Susan; Thurber, John (2004-07-23). "Jerry Goldsmith, 75, prolific film composer". The Boston Globe. Retrieved 2009-03-01.
  33. ^ 클레멘슨, 크리스찬트와일라잇 존: 무비 사운드트랙 리뷰Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-02-16 취득.
  34. ^ 클레멘슨, 크리스찬폴터가이스트 사운드트랙 리뷰Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-02-16 취득.
  35. ^ 클레멘슨, 크리스찬Fire 사운드트랙 리뷰에서.Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-02-16 취득.
  36. ^ 영화상: 2008-02-07년 새턴상 웨이백머신 최우수 음악상.2011-02-22 취득.
  37. ^ 클레멘슨, 크리스찬범례 사운드트랙 리뷰Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-05-04 취득.
  38. ^ 클레멘슨, 크리스찬폴터가이스트 II: The Overse Side 사운드트랙 리뷰.Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011년 2월 19일 취득.
  39. ^ 클레멘슨, 크리스찬후지어 사운드트랙 리뷰.Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-02-16 취득.
  40. ^ 클레멘슨, 크리스찬리바이어던 사운드트랙 리뷰입니다Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011-02-16 취득.
  41. ^ 클레멘슨, 크리스찬벅스 사운드트랙 리뷰.Filmtracks.com 를 참조해 주세요.2011년 4월 19일 취득.
  42. ^ 클레멘슨, 크리스찬러시아 하우스 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  43. ^ 클레멘슨, 크리스찬토탈 리콜 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  44. ^ 클레멘슨, 크리스찬Gremlins 2: Filmtracks.com의 새로운 배치 사운드트랙 리뷰.2011-03-17 취득.
  45. ^ 클레멘슨, 크리스찬Medicine Man 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-03-25 취득.
  46. ^ 클레멘슨, 크리스찬기본 본능 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 보실 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  47. ^ '금발 독'금발 독' 유튜브의 기본 본능 만들기.2011-02-16 취득.
  48. ^ 클레멘슨, 크리스찬Rudy 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  49. ^ SoundtrackNet에서의 Rudy(1993) 트레일러 사용.2011-02-16 취득.
  50. ^ a b 클레멘슨, 크리스찬Star Trek: Filmtracks.com에서 최초 연락 사운드트랙 리뷰.2011-02-16 취득.
  51. ^ "Every "Star Trek" theme song ranked". Newsweek. 2020-05-26. Retrieved 2021-04-19.
  52. ^ 클레멘슨, 크리스찬The Ghost and the Darkness 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com 에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  53. ^ 클레멘슨, 크리스찬에어포스 원 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  54. ^ 클레멘슨, 크리스찬L.A. 사외비 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  55. ^ a b 제리 골드미스 온라인의 '제리 골드미스 워크스 – 팬페어스'2011-03-31 취득.
  56. ^ "Scoring the New Universal Logo - 100th Anniversary (2012) HD". YouTube. Archived from the original on 2021-12-12. Retrieved February 11, 2018.
  57. ^ "New Universal logo bows with 'The Lorax'". Variety. 2012-03-01. Retrieved 2012-03-01.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  58. ^ 클레멘슨, 크리스찬뮬란 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  59. ^ Jim Hill Media. "The new Disney California Adventure Official Album". Retrieved 2009-09-09.
  60. ^ 클레멘슨, 크리스찬Looney Tunes: Back in Action 사운드트랙 리뷰는 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  61. ^ 클레멘슨, 크리스찬사운드트랙 리뷰 타임라인은 Filmtracks.com에서 확인할 수 있습니다.2011-02-16 취득.
  62. ^ a b Jerry Goldsmith Works – Jerry Goldsmith Online에서의 콘서트 작품과 발레.2011-03-31 취득.
  63. ^ CBS Radio Workshop Theater of the Mind "1489 Words" 1957 Wayback Machine 2010-11-27 전체 에피소드를 nostalgia-radio.com에 보관했습니다.2011-03-31 취득.
  64. ^ a b c d Goldsmith, Jerry(1999).라이너 노트제리 골드미스가 작곡하고 지휘한 '크리스투스 아폴로'
  65. ^ a b c 콜먼, 크리스토퍼제리 골드스미스의 '영혼 소설: 크리스투스 아폴로' 리뷰는 Tracksounds.com에서 볼 수 있다.2011-03-30 취득.
  66. ^ Burlingame, Jon (July 23, 2004). "Jerry Goldsmith Dead at 75". The Film Music Society. Retrieved March 23, 2016.
  67. ^ Burlingame, Jon (August 9, 1999). "Review: 'Jerry Goldsmith; L.A. Philharmonic'". Variety. Retrieved March 23, 2016.
  68. ^ "Sharon Rae Goldsmith Obituary (1930 - 2020) Los Angeles Times". Legacy.com. Retrieved 8 September 2021.
  69. ^ Burlingame, Jon (30 April 2012). "Composer Joel Goldsmith dies at 54". Variety. Retrieved 30 April 2012.
  70. ^ Bryce, Allan (1981). "Jerry Goldsmith Interview". Soundtrack Magazine No.25. RunMovies.eu. Archived from the original on 17 February 2013. Retrieved 25 January 2013.
  71. ^ 1982년 7월 15일 랜달 D가 지휘한 '제리 골드미스와의 인터뷰'Larson, CinemaScore: 영화 음악 저널 11/12(1983년 가을/겨울), 페이지 4.
  72. ^ "Jerry Goldsmith Online Spotlight Arthur Morton 1908 to 2000". Jerrygoldsmithonline.com.
  73. ^ 영화음악의 거장 제리 골드스미스 파트 7/7 유튜브에서2011-04-30 취득.
  74. ^ 에더, 브루스스타트렉: The Motion Picture (20th Anniversary Collectors Edition)" 사운드트랙 리뷰.올뮤직2011-05-02 취득.
  75. ^ 플로랑주 그룰트(2001년 9월)."Goldsmith by Beltrami: master and student" 2008-09-15 Wayback Machine에 보관.언더스코어:Musique de Film.2011-04-30 취득.
  76. ^ Clemmensen, Christian (1 February 2012). "The Omen (2006): Marco Beltrami". Filmtracks.com. Retrieved 12 May 2012.
  77. ^ "Brian Tyler – Universal Studios Centennial Logo Behind the Scenes". YouTube. 5 March 2012. Archived from the original on 2021-12-12. Retrieved 12 May 2012.
  78. ^ "Jerry Goldsmith Hollywood Walk of Fame". Walkoffame.com. Retrieved 2017-05-10.
  79. ^ "Jerry Goldsmith, 'The Composer's Composer,' Honored With Hollywood Star". NPR.org. Retrieved 2017-05-10.
  80. ^ "Oscar-winning composer Jerry Goldsmith honored with posthumous star on Hollywood Walk of Fame – Orange County Register". 9 May 2017. Retrieved 2017-05-10.

추가 정보

  • 토마스, 토니: 영화음악 (1973년)
  • 토마스, 토니: 영화 스코어 (1979년)
  • 브라운, 로얄 S:오버톤과 언더톤(1994년)
  • 뷔딩거, 마티아스: "골드미스 패치"입력: 사운드트랙 vol.8, No.69, 페이지 46~48
  • 듀푸이스, 모리시오:Jerry Goldsmith – Music Scoring for American Movies, Rome, Robin, 2013, 페이지 265 (ISBN 978867401888)
  • 리들링거, 스테판: 최고의 사운드트랙 50곡.Jerry Goldsmith, John Williams, Hans Zimmer 등의 음악 가이드와 Michael J. Lewis(2018)와의 단독 인터뷰.ISBN 1717705847.ISBN 978-1717705846.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Jerry Goldsmith와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 제리 골드미스와 관련된 인용문이 있다.