랜디 뉴먼

Randy Newman
자칭 앨범은 랜디 뉴먼(앨범)을 참조한다.권투선수는 랜디 노이만을 보라.
랜디 뉴먼
Newman in 2012
2012년 뉴먼
배경 정보
출생명랜들 스튜어트 뉴먼
태어난 (1943-11-28) 1943년 11월 28일 (78세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
기원미국 루이지애나 주 뉴올리언스
장르
직업
  • 싱어송라이터[4]
  • 아랑게르
  • 피아니스트
계기
  • 보컬스
  • 피아노
년 활동1961-현재
레이블
관련 행위라일 러브트
웹사이트randynewman.com

랜달 스튜어트 뉴먼(Randall Stuart Newman, 1943년 11월 28일 출생)은 남방 악센트가 있는 가창 스타일, 초창기 아메리카나에 영향을 받은 소울곡(modant 또는 풍자 가사가 종종 있음)과 다양한 영화 악보로 유명한 미국의 싱어송라이터, 아레인저, 작곡가, 피아니스트다.[5]His best-known songs as a recording artist are "Short People" (1977), "I Love L.A." (1983), and "You've Got a Friend in Me" (1995), while other artists have enjoyed more success with cover versions of his "Mama Told Me Not to Come" (1966), "I Think It's Going to Rain Today" (1968) and "You Can Leave Your Hat On" (1972).

로스앤젤레스에서 할리우드 영화 작곡가의 대가족 사이에서 태어난 뉴먼은 17세 때 플리트우드, 씨야 블랙, 진 핏니, 앨런 프라이스 세트와 같은 연극의 히트곡을 작곡하기 시작했다.1968년 레니 워런커와 반 다이크 파크스가 프로듀싱한 앨범 랜디 뉴먼으로 솔로 가수로 정식 데뷔했다.뉴먼의 비사운드 트랙 앨범 중 4개가 미국 톱 40에 올랐다: Sail Away (1972년), Good Old Boys (1974년), Little Trights (1977년), 그리고 Harps and Angels (2008년).

1980년대 이후 뉴먼은 주로 영화 작곡가로 활동했다.그는 4편의 토이 스토리 영화(1995~2019), A 버그 라이프(1998), 양쪽의 몬스터스, 주식회사(2001, 2013), 제1편과 제3편(2006, 2017), 디즈니의 제임스와 자이언트 피치(1996), 공주와 개구리(2009년) 등 디즈니-픽사 애니메이션 9편을 모두 득점했다.그의 다른 영화 점수는 콜드 터키(1971년), 래그타임(1981년), 더 내추럴(1984년), 어웨이킹스(1990년), 플레전트빌(1998년), 밋 더 어버이(2000년), 씨비스킷(2003년), 결혼 이야기(2019년) 등이다.

뉴먼은 아카데미상 22개 부문 후보에 올랐고, 후자 부문 2회 수상하며, 각종 음악 부문에서 92개 후보에 오르며 뉴먼스가 아카데미상 최다 후보에 오른 대가족이 되는 데 기여했다.그는 또한 레코딩 아카데미에서 3개의 에미상과 7개의 그래미상, 그리고 주지사상을 수상했다.[6]2007년 월트 디즈니 컴퍼니로부터 디즈니 레전드로 인정받았다.[7]2002년에는 작곡가 명예의 전당에, 2013년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[8]

조기생활과 교육

뉴먼은 아버지의 서른 번째 생일인 1943년 11월 28일 로스앤젤레스에서 유대인 가정에서 태어났다.[9]그는 비서인 아델 '딕시'(Née Fuchs/Fox; 1916년 8월 30일 ~ 1988년 10월 4일)와 내신인 어빙 조지 뉴먼(Irving George Newman, 1913년 11월 28일 ~ 1990년 2월 1일)의 아들이다.[10]그는 루이지애나 주 뉴올리언스에서 어린 아이로 살았고, 그의 가족이 로스앤젤레스로 돌아온 11살 때까지 그곳에서 여름을 보냈다.그의 가족의 부계에는 조부모 루바(née Koskoff) (1883년 7월 21일 ~ 1954년 3월 3일)와 마이클 뉴먼 (Nemorofsky) (1874년–1948년)이 있으며, 할리우드 영화 점수의 작곡가였던 세 삼촌인 알프레드 알프레드 뉴먼, 리오넬 뉴먼, 에밀 뉴먼.[11]뉴먼의 사촌인 토마스, 마리아, 데이비드, 조이도 영화음악 작곡가들이다.그는 로스앤젤레스의 대학교 고등학교를 졸업했다.그는 로스앤젤레스 캘리포니아 대학에서 음악을 공부했지만, B.A.에서 한 학기 떨어진 곳에서 중퇴했다.[12]2021년 6월 마침내 UCLA에서 학위를 마쳤다.[13]

뉴먼의 부모는 관찰력이 없는 유대인이었다.뉴먼은 무신론자다.[14]그는 어린 시절에 종교나 어떤 종교적 정체성의 감각도 전혀 없었다고 말해 왔다.이를 설명하기 위해, 그는 종종 그가 어렸을 때 일어났던 반 친구로부터 그녀의 LA 컨트리 클럽에서 10억 명의 데이트 상대가 되어 달라는 요청을 받은 적이 있다는 것을 인터뷰하면서 다시 언급해 왔다.그는 초대에 응했지만 이후 소녀의 아버지로부터 환영을 받지 못했는데, 그는 뉴먼에게 유대인이 클럽에 들어올 수 없기 때문에 자신의 딸이 자신을 초대하지 말았어야 했다고 말했다.뉴먼은 전화를 끊고 나서 친아버지에게 '유'가 무엇인지 물어보러 갔다.[14][15][16]

경력

1972년 피아노 치는 뉴먼

작곡가

뉴먼은 17세 때부터 전문 작곡가였다.그는 레이 찰스가 성장하는 데 가장 큰 영향을 미쳤다고 언급하며 "나는 찰스의 음악을 지나치게 사랑했다"[17]고 말한다.그의 첫 번째 싱글은 그가 18살 때 발매된 1962년의 "골든 그리디론 보이"이다.[18]싱글벙글과 뉴먼은 작곡과 편곡에 집중하기로 했다.

초기 작문 크레딧은 플리트우드 1962년 싱글 'They Tell Me It's Summer'의 b-side로 사용된 'Lovers by Night, Day'로 플릿우드와 팻 분으로부터 추가 의뢰를 받았다.[19]다른 초기 곡들은 진 피트니, 제리 버틀러, 페툴라 클라크, 더스티 스프링필드, 재키 드샤논, 오제이스, 이르마 토마스 등이 녹음했다.His work as a songwriter met with particular success in the UK: top 40 UK hits written by Newman included Cilla Black's "I've Been Wrong Before" (No. 17, 1965), Gene Pitney's "Nobody Needs Your Love" (No. 2, 1966) and "Just One Smile" (No. 8, 1966); and the Alan Price Set's "Simon Smith and the Amazing Dancing Bear" (No. 4, 1967).당시 큰 성공을 거두고 있던 영국의 키보드 연주자 프라이스는 1967년 A Price on His Head 앨범에 랜디 뉴먼의 노래 7곡을 수록해 뉴먼을 옹호했다.

뉴먼은 1960년대 중반 폴 사이먼 작곡 '59번가 브릿지 송(Felin' Groovy)'의 1967년 히트 버전으로 가장 잘 알려진 밴드 하퍼스 엽기(Harpers Elgic)와 긴밀한 음악적 관계를 유지했다.이 밴드는 짧은 초기 활동 기간(1967–1969) 동안 "시몬 스미스"와 "해피랜드"를 포함한 6개의 뉴먼 작곡을 녹음했다.

이 시기에 뉴먼은 어린 시절의 친구인 레니 워런커와 오랜 프로페셔널 연대를 시작했다.와론커는 티키스, 보 브룸멜스, 모조 맨을 생산하기 위해 고용되었는데, 이들은 모두 로스앤젤레스 독립 레이블 가을 레코드사와 계약되어 있었다.그는 차례로 뉴먼, 리언 러셀과 또 다른 친구인 피아니스트/앵커 반 다이크 팍스를 불러 녹음 작업에 참여했다.이후 1966년 워런커는 워너브라더스에 A&R 매니저로 채용되었다. 레코드와 뉴먼, 러셀, 파크스와의 우정은 워너 브라더스의 워런커 주변에서 창조적인 서클을 시작했는데, 이 서클은 이후 록 음악 레이블로서 워너 브라더스의 성공을 이끈 열쇠 중 하나가 되었다.[20]

1970년대에 뉴먼은 닥터 페퍼를 위해 제이크 홈즈와 함께 "가장 독창적인 청량음료"를 공동 집필했다.[21]

2011년 뉴먼은 재즈 가수 로잔나 체외(Roseanna Victor)의 앨범 《The Randy Newman Project》(Motéma Music, 2011)를 홍보했다.[22]

2020년 뉴먼은 COVID-19 대유행 당시 사람들을 지원하기 위해 "Stay Away"라는 곡을 작곡했다.이 노래는 다운로드 받을 수 있고, 수익금은 뉴올리언스 9구 어린이들을 지원하기 위해 엘리스 마살리스 센터로 갈 수 있다.[23]

뉴먼의 노래 작곡은 다운타운 음악 출판사로 대표된다.[24]

레코딩 아티스트

그의 1968년 데뷔 앨범 랜디 뉴먼은 비판적인 성공을 거두었지만 빌보드 탑 200에는 한 번도 진입하지 못했다.Many artists, including Barbra Streisand, Helen Reddy, Bette Midler, Alan Price, Van Dyke Parks, Dave Van Ronk, Judy Collins, Cass Elliot, Art Garfunkel, the Everly Brothers, Claudine Longet, Bonnie Raitt, Dusty Springfield, Tom Odell, Nina Simone, Lynn Anderson, Wilson Pickett, Pat Boone, Neil Diamond and Peggy Lee, covered his songs and "I Think오늘 비가 온다'는 초기 기준이 되었다.

In 1969, he did the orchestral arrangements for the songs "Minstrel of the Dawn" and "Approaching Lavender" on Gordon Lightfoot's Sit Down Young Stranger (later renamed If You Could Read My Mind) (1970), and for Peggy Lee's single "Is That All There Is?", as well as her album with the same title (which also contained her cover versions of two of his 노래: "Love Story"와 "Linda").[25]또한 1969년에는 믹 재거가 주연한 1970년 영화와 사운드트랙 앨범 "Gone Dead Train"을 공연에 녹음했다.

1970년에 해리 닐슨은 닐슨 싱어 뉴먼이라는 뉴먼 작곡(뉴먼이 피아노를 연주했다)의 앨범 전체를 녹음했다.이 앨범은 상업적인 성공을 거두지는 못했지만 비평가들은 이를 좋아했다(스테레오 리뷰 매거진으로부터 '올해의 레코드상'을 수상하였다), 뉴먼의 피아노를 선보였던 1970년 발매된 뉴먼 12송의 발판을 마련했다.라이 쿠더의 슬라이드 기타와 바이르드 멤버 진 파슨스와 클래런스 화이트의 기여는 앨범의 진솔한 느낌을 주는 데 일조했다.12송 역시 평단의 호평을 받았으나(롤링스톤 평론가 로버트 크라이스트가에 따르면 70년대 베스트 앨범 6위), 쓰리독 나이트가 큰 히트를 쳤지만 다시 상업적인 성공을 거두지 못했다.그의 "마마께서 오지 말라고 하셨어요"이듬해 랜디 뉴먼 라이브는 그의 컬트주의를 굳혔고 빌보드 차트 191위에 오른 그의 첫 번째 LP가 되었다.뉴먼은 또한 노만 리어 감독의 1971년 영화 콜드 터키의 주제곡 "He Gives Us All His Love"를 작사, 공연하면서 이 시기에 영화음악에 첫 발을 내디뎠다.

1972년의 'Sail Away'는 빌보드에서 163위에 올랐고, 타이틀 곡은 레이 찰스와 린다 론스타트의 레퍼토리에 진출했다.《쓰리독 나이트》, 《조 코커》, 이후 케브 모, 에타 제임스, 톰 존스(이후 1997년 영화 《풀 몬티》의 마지막 스트립쇼에 사용된 버전), 퀘베코이스 가수 가루우 등이 다룬 《너는 모자를 그대로 쓸 수 있다》.이 앨범에는 또한 "Burn On"이라는 곡이 수록되었는데, 이 곡은 심하게 오염된 쿠야호가 강에 말 그대로 불이 붙었던 악명 높은 사건에 대한 곡이다.1989년 영화 '번 온'이 영화 '메이저 리그'의 오프닝 테마로 사용되었는데, 그의 초점은 불운한 클리블랜드 인디언스였다.

1974년 뉴먼

His 1974 release Good Old Boys was a set of songs about the American South. "Rednecks" began with a description of segregationist Lester Maddox pitted against a "smart-ass New York Jew" on a TV show (this was a joke, because the "Jew" was Dick Cavett), in a song that criticizes both southern racism and the complacent bigotry of Americans outside of모든 남부인들을 인종차별주의자로 고정시키면서도 북부와 중서부 주와 대도시의 인종차별을 무시하는 남부 사람들이러한 모호성은 "킹피쉬"와 "Every Man a King"에서도 명백하게 나타났는데, 전자는 휴이 롱의 파에안(시해된 전 주지사 겸 루이지애나 주 상원의원)에 대한 것이고, 다른 한 곡은 롱이 직접 작곡한 캠페인 송이다.호평을 받았던 앨범인 Good Old Boys는 또한 21주 동안 빌보드 200에서 36위를 정점으로 뉴먼에게 상업적인 돌파구가 되었다.

리틀 범죄자(1977년)는 깜짝 히트작 '키 작은 사람들'을 담았고, 이 역시 논란의 대상이 됐다.1977년 9월 영국의 음악잡지 NME는 뉴먼과 그의 당시 신작 발매에 대해 다음과 같은 인터뷰를 보도했다.뉴먼 데드판스는 "아동 살해범에 대한 노래가 하나 있다"고 말했다."그건 상당히 낙관적인데.아마도. 'Jolly Coppers on Parade'라는 곡이 있는데 절대적으로 반경찰적인 노래는 아니다.어쩌면 파시스트 노래인지도 모른다.나는 그때 알아차리지 못했다.또한 'Rider in the Rain'이라는 카우보이로써 나에 대한 이야기도 있다.말도 안 된다고 생각해.이글스가 저기에 있다.그게 좋은 점이야.이 노래 '짧은 사람들'도 있다.그것은 순전히 농담이다.다른 앨범이 더 좋지만 관객들이 그 앨범에 더 잘 어울린다고 말했다.[26]이 앨범은 지금까지 미국 빌보드 200 차트에서 9위에 오르며 뉴먼의 가장 인기 있는 앨범임을 증명했다.하퍼스 엽기, 내슈빌 10대 모두가 녹음한 랜디 뉴먼의 또 다른 곡은 "머리카락이 항상 단정하기 때문에" 부모님이 좋아하는 남자아이에게 16번째 생일에 처녀성을 잃겠다고 약속했기 때문에 "너무 흥분해서 잠을 못 잔다"는 한 여학생에 대한 노래인 "그녀의 생애에서 가장 큰 밤"이었다.

1979년의 Born Again은 "로큰롤 밴드의 이야기"라는 제목의 일렉트릭 라이트 오케스트라(및 그들의 편곡 스타일)를 풍자적으로 신화화한 노래를 선보였다.

그의 1983년 앨범 《Trouble in Paradise》에는 로스앤젤레스 시를 찬양하고 비판하는 것으로 해석되어 온 싱글 〈I Love L.A〉가 수록되었다.이러한 양면성은 뉴먼이 이 곡에 대한 자신의 논평에서 비롯된다.2001년 인터뷰에서 설명했듯이 LA는 내가 자랑스러워하는 무식한 면이 있다.오픈카와 레드헤드 비치 보이즈...그것보다 훨씬 좋은 지옥 같은 것은 생각할 수 없어."ABC 방송과 프랭크 가리 프로덕션은 "I Love L.A"를 1980년대 인기 TV 홍보 캠페인으로 바꾸어 가사와 제목을 "You'll Love It!"로 바꾸었다. (ABC 방송)이 곡은 골 호른과 함께 이 곡을 사용하는 로스앤젤레스 킹스뿐만 아니라 로스앤젤레스 다저스와 LA 레이커스의 홈 경기에서 연주된다.하지만, 이 영화는 두각을 나타냈음에도 불구하고 빌보드 핫 100 차트에는 오르지 못했다.

1985년 뉴먼은 그랜드 피아노에 맞선 빌리 조엘과의 듀엣이 포함된 첫 번째 팜 에이드 콘서트에서 세트를 공연했다.뉴먼은 "Sail Away"를 공연했다.

2003년에 뉴먼의 노래 "It's a Jungle Out There"는 USA Network의 쇼 Monkle의 시즌 2에 사용되었고, 2004년 에미상을 수상하였다.

《파라다이스의 트러블》 이후 몇 년 동안 뉴먼은 영화 작업에 더 집중했지만, 그의 사생활은 어려운 시기에 접어들었다.그는 20년 가까이 된 아내 로즈위다와 헤어졌다.이후 싱어송라이터로서 신소재의 앨범 4장을 발매했는데, 그 앨범은 《꿈의 나라》(1988), 《배드 러브》(1999), 《하프와 천사》(2008), 《다크마테》(2017)이다.반면 나쁜 사랑"나는 미스 유", 글렌 Tilbrook, 영어 팝 밴드 대고 쥐어 짜 표기를 동반자 관계의 절반,와의 인터뷰를 홍보하기 위해(그의 ex-wife[27]하도록 이동형 공물을 포함했다 랜드 꿈의, 그리고"딕시 플라이어"과"4눈"과 자서전에서 뉴먼의 첫번째 시도를 선 보였다, 그의 잘 알려 진 노래,"그 통일 그것은 돈"을 포함시켰다. 그아마도 BBC 라디오에서 뉴먼은 "I Miss You"가 그의 전 부인을 위해 쓰여졌다는 것을 인정했다.틸브룩의 질문에 뉴먼은 대부분의 경우 아내에게 순종했음에도 불구하고 자신이 선택한 대로 한 분야가 있다고 말했다. "나는 내가 쓰는 것을 쓴다.)[citation needed]그는 또한 The Randy Newman Songbook Vol.1(2003)과 함께 피아노에 동행하면서 그의 경력에 걸쳐 있는 많은 노래들을 다시 녹음했다.랜디 뉴먼 송북 2권(2011년)과 랜디 뉴먼 송북 3권(2016년)이다.그는 투어 콘서트 아티스트로서 라이브 관객들 앞에서 자신의 노래를 계속해서 선보이고 있다.

Newman sitting at a piano
2014년 Laurence L. & Thomas Winship/PEN New England Award for Songwriting Committee에서 공연하는 뉴맨

2005년 허리케인 카트리나의 여파로 뉴먼의 '루이시아나 1927'이 국가가 되었고, 뉴먼의 1974년 원곡과 애런 네빌의 커버 버전으로 미국 라디오와 TV 방송국의 폭넓은 방송국에서 비중 있게 연주되었다.이 노래는 뉴올리언스의 시 정부가 1927년에 홍수를 관리했던 기만적인 방식을 다루고 있는데, 그 동안 뉴먼의 주장대로 "마디 그라스를 운영한 사람들은 뉴올리언스의 보스들이 홍수의 진로를 결정했다.있잖아, 제방에 구멍을 내서 면밭이 물에 잠겼어."[28]이와 관련된 공연에서 뉴먼은 2007년 Goin' Home: A Crevant to Fats Domino (Vanguard)의 발매에 기여하여, 자신의 버전의 Domino "Blue Monday"를 기고하였다.도미노는 허리케인 카트리나 이후 뉴올리언스 자택에서 구조됐으며 초기에는 사망자가 우려됐다.

2016년 10월 뉴먼은 '푸틴'이라는 곡을 발표했다.워싱턴포스트(WP)는 "러시아 지도자의 맨주먹 사진 촬영에 대한 열망과 부드럽고 껴안고 싶은 다소 부족한 지정학적 접근에 고무된 뉴먼은 푸틴의 이야기를 다면적으로 들려주는 노래를 만들었다"[29]고 썼다.뉴먼은 이 곡이 2017년에 발매될 새 앨범의 곡이라고 설명했지만, "선거가 끝나면 이런 정치적 대화와 관심의 여파가 지나치면 사람들이 흥미를 잃게 될 것 같아...."라는 이유로 일찌감치 이 곡을 내놓고 있었다.난 그 일을 해냈다.난 그냥 무슨 일이 일어나는지 보고 싶을 뿐이야.물건이 어떻게 받는지 궁금하다고 말했다.[29]이 곡은 뉴먼에게 그래미상 최우수 편곡상, 기악상, 보컬상을 안겨주었다.[30]

뉴먼은 2017년 8월 많은 기대를 모은 새 앨범 '다크마테'를 발매했다.음악적 야망뿐 아니라 서정적인 물림까지 이유로 호평을 받았다.

영화 작곡가

뉴먼의 초창기 채점 작업은 텔레비전을 위한 것으로, 1962년 TV '도비 길리스의 많은 사랑' 에피소드의 배경음악을 만들었고, 이후 1960년대 TV쇼 '우주에서의 상실', '페이튼 플레이스', '바다의 밑바닥으로의 항해'에서 잠시 활동했으며, 저드 포 더 디펜스에서도 광범위하게 활동했다.[31]1966년 《랜디 뉴먼 오케스트라》의 공로를 인정받아 뉴먼의 페이튼 플레이스 음악 앨범이 등장했다.뉴먼은 발매 당시 앨범의 존재를 몰랐다고 주장하고 있으며, 자신의 웹사이트에 있는 공식 '완전한 음반 목록'에는 수록하지 않고 있다.1970년 드라마 '커버 미 베이브'의 타이틀 곡도 공동 집필했다.녹음은 브레드(Bread)가 맡았다.

뉴먼은 또 1964년부터 영화 팝송을 공동 집필해 바비 다린(1964년), 제리 골드스미스(1966년)와 함께 'Look At Me'를 'The Lively Set'(1964년), 'Galaxy-A-Go-Go, 또는 Leave It To Flint'(1966)를 공동 집필했다.그러나 실제 영화 악보를 작곡한 뉴먼의 작품은 노만 리어(Norman Lear)의 1971년 풍자 콜드 터키(Cold Turkey)에서 시작됐다.그는 1981년 래그타임으로 영화 작업에 복귀했는데, 이 일로 그는 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다.뉴먼은 스티브 마틴, 로른 마이클스와 함께 1986년 영화 '쓰리 아미고스'를 공동 집필했고, 이 영화를 위해 세 곡을 작곡했으며, 노래하는 덤불에 목소리를 제공했다.그의 관현악 영화 점수는 엘머 번스타인(그와 함께 스리 아미고스에서 작업한 사람)과 모리스 자레의 작품을 닮았다.

뉴먼은 9편의 디즈니/픽사 장편 영화를 제작했다.토이 스토리, 버그의 인생, 토이 스토리 2, 몬스터, 주식회사, 자동차, 토이 스토리 3, 몬스터 대학교, 자동차 3 그리고 토이 스토리 4.[32]그는 픽사 영화 9편 중 6편에서 아카데미상 후보에 최소한 1번 지명되어 최우수 오리지널 송 부문에서 두 번 모두 몬스터, 주식회사, 토이스토리 3상을 받았다.뉴먼의 추가 점수로는 아발론, 부모, 제임스와 자이언트 피치, 씨비스킷, 어웨이킹스, 더 페이퍼, 미트 더 어버이, 그리고 후속작인 메이트 더 포커스 등이 있다.플레전트빌에서의 그의 점수는 아카데미상 후보였다.그는 또한 터너의 Cats Don't Dance의 곡을 작곡했다.

뉴먼은 단 한 번의 우승 없이 가장 많은 오스카 후보(15명)를 받는 불명확한 차이를 보였다.그의 연패는 2002년 몬스터스 주식회사 'If Didn't Have You'로 스팅, 에냐, 폴 매카트니를 제치고 아카데미 오리지널 노래상을 수상하면서 깨졌다.기립박수를 받은 후, 어리둥절하지만 감정적인 뉴먼은 "나는 너의 연민을 원하지 않아!"로 수락 연설을 시작했다.오케스트라가 연사의 무대에서의 시간이 끝나가고 있다는 것을 나타내는 밑줄을 연주하기 시작했을 때, 뉴먼은 "여러 번 나를 위해 일했고 다시는 그러지 않을 수도 있는 많은 음악가들"에게 감사하기 전에 그들에게 멈추라고 명령했다.

영화용 곡을 쓰는 것 외에도 몽크상을 수상한 주제곡 '정글 밖이다' 등 텔레비전 시리즈에 쓸 곡도 작곡한다.뉴먼은 마지막 회를 위해 에미상 수상곡인 'When I'도 작곡했다.

뉴먼은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 "공주와 개구리"를 위해 이 음악을 작곡했다.2007년 3월 디즈니 연례 주주총회에서 뉴먼은 이 영화를 위해 작곡한 신곡을 선보였다.그는 더티 다쓰 브라스 밴드와 동행했다.이 영화의 뉴올리언스 배경은 뉴먼의 음악적 강점으로 연주되었으며, 그의 노래에는 카준 음악, 지데코, 블루스, 딕시랜드 재즈의 요소들이 들어 있었다.[33]이 곡들 중 두 곡인 "Almost There"와 "Down in New Orleans"가 오스카상 후보에 올랐다.[34]

뉴먼은 총 22개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 2번의 우승으로 최우수 원곡상 후보에 올랐다.2011년 '우리 함께' 상을 수상하면서 "나의 백분율은 좋지 않다"[35]고 농담을 건넸다.

뮤지컬 극장

Maybe I'm Doing It Brong이라는 제목의 뉴먼의 노래 리뷰는 1982년 뉴욕시의 아스토르 플레이스 극장에서 공연되었고, 이후 미국 전역의 다른 극장에서 공연되었다.뉴욕 캐스팅에는 마크 린 베이커와 데보라 러시가 출연했고,[36] 한때는 트리트 윌리엄스가 출연하기도 했다.[37]

1990년대에 뉴먼은 괴테의 파우스트를 콘셉트 앨범과 뮤지컬 랜디 뉴먼의 파우스트에 각색했다.1995년 La Jolla Playhouse에서 무대에 오른 후, 그는 1996년 시카고 굿맨 극장 본무대에서 다시 시작하기 전에 이 책의 재작업을 돕기 위해 David Mamet을 보유했다.뉴먼 파우스트는 2014년 7월 1일 뉴욕 시티 센터에서 1회 공연을 가졌다.[38]

2000년, 사우스 코스트 레퍼토리(SCR)는 실제 뉴먼과 어느 정도 닮은 작곡가의 삶을 재현한 뮤지컬 연극 '랜디 뉴먼의 메이듀케이션'을 제작했다.뉴올리언스와 로스앤젤레스를 배경으로 한 이 작품은 미국의 자서전 '헨리 아담스의 교육'을 모델로 했다.

2010년, 센터 극장 그룹은 랜디 뉴먼의 노래책의 음악 리뷰인 하프와 에인절스를 무대에 올려 뉴먼의 영감을 반영하는 내러티브가 섞여 있었다.리뷰는 로스앤젤레스에서 열린 마크 테이퍼 포럼에서 초연되었으며, 다른 곡들 "I Think It's Going to Rain Today," "Sail Away," "Marie," "Luisiana 1927," "Feels Like Home," "You've a Friend in Me," 그리고 "I Love L"에 포함되었다.A" 리뷰는 제리 잭스가 감독을 맡았으며 라이더 바흐, 스톰 라지, 아드리아인 레녹스, 마이클 맥킨, 케티 사갈, 매튜 살디바가 출연했다.[39]

사생활

뉴먼은 1967년부터 1985년까지 독일 태생인 로즈위다 슈말과 결혼했으며, 그들에게는 에릭 뉴먼, 아모스 뉴먼, 존 뉴먼 [40]등 세 아들이 있었다.[41]그는 1990년부터 그레첸 프리스와 결혼해 패트릭 뉴먼과 앨리스 뉴먼이라는 두 자녀를 두고 있다.그레첸의 아버지는 마이클 프리스 감독이다.[42]

뉴먼은 2012년 버락 오바마 민주당 대통령의 재선을 지지했으며 백인 후보들에 대한 투표에 관한 풍자 노래를 썼다.[43]

어콜라데스

주요 기사:랜디 뉴먼이 받은 수상 및 후보 목록

뉴먼은 2002년 몬스터 주식회사 '만약 내가 너를 갖지 않았다면'으로 최우수 원곡상을, 2011년 최우수 원곡상을 토이 스토리 3의 '우리는 함께 산다'로 최우수 원곡상을 2회 수상하며 아카데미상 후보에 올랐다.그는 레코딩 아카데미에서 3개의 에미상과 7개의 그래미상, 그리고 주지사상을 받았다.[6]뉴먼은 2002년에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.[44]2007년, 그는 디즈니 레전드로 추대되었다.[7]2010년에는 할리우드 명예의 전당에 이름을 올렸다.뉴먼은 2013년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[8]2014년 9월, 뉴먼은 맥스 스타이너 영화 음악 공로상을 수상했으며, 사촌 데이비드 뉴먼과 함께 빈에서 열리는 연례 영화 음악 갈라 헐리우드에서 처음으로 공연을 했다.

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메모들

참조

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