게리 라이트

Gary Wright
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게리 라이트
Wright performing in 2011
2011년 라이트 공연
배경정보
생명게리 말콤 라이트
태어난(1943-04-26) 1943년 4월 26일
크레스킬, 뉴저지, 미국
죽은2023년 9월 4일 (2023-09-04) (80세)
팔로스 베르데스 에스테이트, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
계측기보컬, 키보드
활동년수1950–2017
레이블

게리 맬컴 라이트(Gary Wright, 1943년 4월 26일 ~ 2023년 9월 4일)는 1976년 히트곡 "드림 위버"와 "러브 이즈 얼라이브"로 가장 잘 알려진 미국의 음악가이자 작곡가입니다.라이트의 획기적인 앨범, The Dream Weaver (1975)는 그가 영국 블루스 락 밴드인 스푸키 투스의 멤버이자 A&M 레코드의 솔로 아티스트로서 런던에서 7년을 보낸 후에 나왔습니다.영국에 있는 동안, 그는 비틀즈 조지 해리슨의 트리플 앨범 All Things Must Pass(1970)에서 키보드를 연주했고, 그래서 인도의 종교적 주제와 라이트의 후속 작곡에 내재된 정신성에 영감을 준 우정을 시작했습니다.그의 1980년대 후반 이후의 작품들은 세계 음악과 뉴에이지 장르를 받아들였지만, 1976년 이후의 그의 어떤 발표도 The Dream Weaver와 같은 수준의 인기를 끌지 못했습니다.

아역배우 출신인 라이트는 브로드웨이에서 뮤지컬 '패니'의 히트작으로 출연한 뒤 뉴욕과 베를린에서 의학과 심리학을 공부했습니다.유럽에서 아일랜드 레코드의 크리스 블랙웰을 만난 후, 라이트는 런던으로 가서 인기 있는 라이브 공연으로 스푸키 투스를 설립하는 것을 도왔습니다.그는 또한 그들의 음반에 주요 작곡가로 참여하기도 했는데, 그 중에서도 유명한 앨범인 스푸키 투(1969)와 유 브레이크 마이 하트 소 아이 바스트 유어 턱(1973)이 있습니다.해리슨의 기여와 함께 녹음된 그의 솔로 앨범 풋프린트(1971)는 라이트의 단명한 밴드 원더휠의 결성과 동시에 이루어졌는데, 이 밴드에는 후에 외국인과의 작업으로 알려진 기타리스트 믹 존스가 포함되어 있습니다.또한 1970년대 초반에 라이트는 B.B.의 주목할만한 음반을 연주했습니다. 킹, 제리 리 루이스, 링고 스타, 해리 닐슨, 그리고 로니 스펙터는 2001년 해리슨이 사망하기 직전까지 버텼습니다.

라이트는 1980년대 초반 영화 사운드트랙 작업으로 눈을 돌렸는데, 1992년 코미디 웨인스 월드를 위해 자신의 가장 인기 있는 노래인 "Dream Weaver"를 다시 녹음했습니다.2004년 스푸키 투스의 재결합 투어 이후, 라이트는 스타의 올스타 밴드의 멤버로, 자신의 라이브 밴드와 함께, 또는 이후의 스푸키 투스 재결합에서 자주 라이브 공연을 했습니다.Wright의 Waiting to Catch the Light(2008)와 Connected(2010)를 포함한 가장 최근의 솔로 앨범들은 모두 그의 라클리오 레코드 레이블에서 발매되었습니다.2014년 제레미 P. Tarcher는 Wright의 자서전인 Dream Weaver를 출판했습니다. 조지 해리슨과 함께한 음악, 명상, 그리고 나의 우정.

젊은 시절

게리 라이트는 뉴저지주 크레스킬에서 태어나고 자랐습니다.[1]아역 배우였던 그는 7살 때 뉴욕에서 촬영된 '캡틴 비디오 앤 히즈 비디오 레인저스'라는 프로그램을 통해 TV에 데뷔했습니다.[2]그는 1954년 브로드웨이 뮤지컬 패니 제작에 출연하기 전에 TV와 라디오 광고에 출연했습니다.[2]라이트는 미래의 브래디 번치 여대주교 플로렌스 헨더슨이 연기한 패니의 아들 체사리오 역을 맡았습니다.[3]그는 2년 동안 프로덕션에서 일했고, 그 동안 에드 설리번 쇼에서 헨더슨과 함께 공연했습니다.[4]

피아노와 오르간을 공부한 라이트는 뉴저지주 테너플라이에 있는 테너플라이 고등학교를 다니면서[1] 다양한 지역 록 밴드를 이끌었습니다.[2][5][6]1959년, 그는 NBC 라디오의 뉴욕 스튜디오에서 빌리 마클과 함께 첫 광고 녹음을 했습니다.[7]게리와 빌리 덕분에 1960년 20세기 폭스 레코드에서 싱글 "Working After School"이 발매되었습니다.[7]

그가 나중에 말했듯이 음악을 직업 선택으로 "너무 불안정하다"고 생각한 라이트는 버지니아에 있는 윌리엄 앤 메리 대학과 뉴욕 대학교에서 의사가 되기 위해 공부한 후 다운스테이트 의대에 1년 동안 다녔고,[4][6] 그 동안 지역 밴드들과 계속 공연했습니다.[4][8]뉴욕에서 심리학을 전공한 그는 1966년[9] 서독으로 가서 베를린 자유대학에서 공부를 마쳤습니다.[2][1]

직업

1967-1970: 으스스한 투스와 함께

라이트는 그의 초기 음악적 영향을 "초기 R&B", 즉 레이 찰스, 아레사 프랭클린, 제임스 브라운, 바비 블랜드와 함께 로큰롤 아티스트 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 비틀즈로 묘사했습니다.[4]1967년 유럽에 있는 동안 라이트는 의사가[4] 되려는 계획을 포기하고 대신 그가 결성한 밴드 뉴욕 타임즈와 함께 현지 투어를 했습니다.[1]라이트에[8] 따르면, 후자가 노르웨이 오슬로에서 영국 그룹 트래픽(Traffic)[1]을 지지했을 때 아일랜드 레코드의 설립자 크리스 블랙웰(Chris Blackwell)을 만났습니다.라이트는 자신과 블랙웰이 뉴욕 태생의 스펜서 데이비스 그룹과 트래픽과 같은 아일랜드 공연 제작자 [8]지미 밀러와 상호 친구가 있었다고 회상했습니다.[10]

블랙웰은 라이트를 런던으로 초대했고, 그곳에서 그는 영국 가수이자 피아니스트인 마이크 해리슨과 드러머인 마이크 켈리와 함께 그들의 밴드 아트(이전의 VIP)에 합류했습니다.[11]이 그룹은 곧 이름을 스푸키 투스로 바꿨고, 라이트는 공동 리드 보컬이자 [1]해먼드 오르간 연주자였습니다[8].[12]로큰롤의 뉴롤링 스톤 백과사전은 스푸키 투스를 "영국 하드록 씬의 보루"라고 묘사합니다.[11]

스푸키 투스의 첫 번째 앨범은 1968년 6월 아일랜드에서 발매된 It's All About이었습니다.[2]밀러가 프로듀싱한 이 [2]곡에는 라이트가 작곡한 〈Sunshine Help Me〉와 밴드의 기타리스트인 [13]밀러, 해리슨, 루터 그로스베너와 공동 작곡한 여섯 곡이 수록되어 있습니다.[14]밴드의 최고의 작품으로 종종 여겨지는 스푸키 투가 1969년 3월에 이어 밀러가 다시 프로듀싱을 맡았습니다.[15]라이트는 앨범의 여덟 곡 중 일곱 곡을 작곡하거나 공동 작곡했는데, 그 중에는 "That Was Only Yesterday"와 "Better By You, Better Than Me"가 포함되어 있습니다.[16] 스푸키 투는 미국에서 잘 팔렸지만, "It's All About"처럼 영국의 40대 앨범 차트에 진입하지 못했습니다.[17]

세 번째 스푸키 투스 앨범은 1969년 12월에 발매된 프랑스 일렉트로닉 음악의 선구자 피에르 앙리와의 라이트 인스티제이션 콜라보레이션 앨범입니다.[14][18][11]모든 곡의 작곡은 헨리와 라이트가 밴드의 음반을 헨리에게 넘겨준 후, 뉴 롤링 스톤 백과사전에서 "음악적 콘크리트 오버더빙을 처리"한 것으로 인정받았습니다.[19][20]

비록 라이트는 전통적으로 스푸키 투스에서 실험적인 영향을 주었지만,[14] 1973년 인터뷰에서 "우리는 정말로 스푸키 투 이후에 도약했어야 했지만 피에르 앙리가 세리머니 앨범을 만들게 하는 터무니없는 상황에 처했습니다.그리고 나서 그는 그것을 다시 프랑스로 가져가서 섞었습니다."[17]1969년 베이스 연주자 그레그 리들리(Greg Ridley)가 험블 파이에 합류하기 위해 밴드를 떠난 가운데, 라이트는 1970년 1월 솔로 활동을 위해 떠났습니다.[21][17]

1970년 ~ 1972년: A&M 레코드, Wonderwheel 및 런던 세션 작업 단독 경력

추출.

A&M 레코드와 계약한 후, 라이트는 켈리, 기타리스트 휴 맥크래큰, 베이시스트 클라우스 부어만, 드러머 앨런 화이트를 포함한 음악가들과 런던에서[22] Extraction (1970)을 녹음했습니다.[23]라이트는 스푸키 투와[24] 세레모니에서 녹음 엔지니어를 맡았던 [23]앤디 존스와 함께 앨범을 공동 제작했습니다.[19]이 음반에는 싱글로 발매된 〈Get on the Right Road〉와 라이트와 맥크래큰이 공동 [25]작곡한 〈The Wrong Time〉이 수록되어 있습니다.[26]

조지 해리슨의 모든 것은 지나쳐야 합니다.

부르만을 통해 라이트는 비틀즈 조지 해리슨의 1970년 트리플 앨범 All Things Must Pass에서 피아노 연주를 초대받았습니다.[27][3][28]작가 니콜라스 샤프너가 후에 "음악계의 후즈후처럼 읽히는 거의 교향적인 비율의 록 오케스트라"라고 묘사한 것 중에서,[29] 라이트는 전 델라니 & 보니 오르간 연주자 바비 휘트록과 함께 음반의 주요 키보드 연주자 중 한 명이었습니다.[30]그 기간 동안, 라이트와 해리슨은 음악과 인도 종교에 대한 그들의 공통된 관심사를 [1][31]바탕으로 오랫동안 지속되는 우정을 쌓았습니다.[3][32]2009년 vintagerock.com 과의 인터뷰에서 라이트는 해리슨을 "나의 정신적 멘토"로 묘사했고, 작가 로버트 로드리게스는 해리슨이 이 시기에 함께 작업한 음악가들 사이에서 라이트가 차지하는 "unique"의 위치에 대해 언급했는데, 이는 라이트가 인정받는 스타, 해리슨이 비틀즈 또는 studio 프로로 명성을 얻기 전 몇 년 동안의 친구가 아니었기 때문입니다.

라이트는 1970년대에 해리슨의 모든 솔로 앨범을 [34][35]연주했고, 애플 레코드를 위해 비틀즈가 프로듀싱한 다른 앨범들에서도 연주했습니다.[36]여기에는 해리슨의 전 밴드 동료 링고 스타의 1971년 ~ 1972년 히트 싱글 〈It Don't Come Easy〉와 〈Back Off Boogaloo〉, 그리고 로넷 로니 스펙터의 1971년 컴백 싱글 〈Try Some, Buy Some〉이 포함되었습니다.[37][nb 1]

풋프린트

1971년 4월, 기타리스트 제리 도나휴(Jerry Donahue)와 함께 [38]밴드 원더휠(Wonderwheel)[39][40]을 결성하고, 곧 믹 존스(Mick Jones-Archie Legget)와 브라이슨 그레이엄(Bryson Graham)으로 교체됩니다.도나휴는 조지 해리슨, 버먼, 화이트, 짐 고든, 바비 키스, 존 바햄과 [41]함께 라이트의 두 번째 앨범인 풋프린트(1971)에서 많은 음악가 중 한 명이었습니다.[22][42]라이트가 프로듀싱한 이 음반에는 사회 통합을 촉구하는 노래인 〈Stand for Our Rights〉가 수록되어 있는데, 원래 조니 할리데이를 위해 쓴 곡으로 〈Flagrant Délit〉라는 이름으로 베트남 전쟁,[43] 〈Two Faced Man〉, 〈Love to Survived〉에서 부분적으로 영감을 받았습니다.[44]1971년 11월, 라이트와 원더휠은 뉴욕에서 열린 딕 케벳 쇼에서 "Two Faced Man"을 공연했고, 해리슨은 슬라이드 기타로 동행했습니다.[45][nb 2]라이트는 이 단계에서 해리슨이 자신의 경력을 지원한 것에 대해 감사를 표하면서 비틀즈의 풋프린트에[47] 대한 신뢰받지 못한 제작과 딕 케이브트 쇼 출연을 주선한 것을 예로 들었습니다.[8]이 노출에도 불구하고 [45]Extraction과 마찬가지로 앨범 차트를 작성하지 못했습니다.[22][48]

이 시기 동안의 다른 녹음들 중에서, 라이트는 해리 닐슨의 1972년 히트곡 "Without You"[33]에서 피아노를 연주했고 B.B.와 동행했습니다. B.B에 킹, 스타, 고든, 부먼 그리고 다른 사람들이 있습니다. 킹 인 런던(King in London, 1971)[49]은 라이트의 작곡 "Wet Hayshark"를 포함합니다.[50]그는 나중에 제리 리 루이스의 런던 세션에 참여했고,[34] 더블 앨범 The Session (1973)으로 발행되었습니다.[51]라이트는 또한 레어 어스 레이블에서 발매된 [52]포크 록 밴드 하울 더 굿의 동명 앨범을 제작했습니다.[53]

변화의 고리

1972년, Wright은 Ring of Changes라는 제목의 새 앨범을 위한 곡 작업을 하기 위해 Wonderwheel과 함께 데본으로 이사했습니다.톰 더피가 레게튼 베이스를 대체하면서, 이 밴드는 런던의 올림픽 스튜디오와 애플 스튜디오에서 이 곡들을 녹음했습니다.[54]A&M은 'I Know'를 어드밴스 싱글로 발표한 후,[55] 앨범을 취소하기로 결정했습니다.[56][nb 3]라이트는 또한 전 올림픽 스키 선수였던 빌리 보그너, 벤저민(1972)의 영화 사운드트랙을 작곡했는데,[57] 이 영화에서 독일 레이블사인 아리올라 레코드는 그 해에 싱글로 "Goodbye Sunday"를 발매했습니다.[58]존스, 레게트, 그레이엄과 함께 녹음한 사운드트랙 앨범은 1974년 아리올라에 의해 발매되었습니다.[59][60]

1972년 9월, 라이트는 원더휠을 해체하고 스푸키 투스를 재조직하기로 결정했습니다.[61]그렇게 하기 직전, 그는 라이트가 "아름다운 걸작"으로 묘사하는 앨범이자 그가 가장 좋아하는 해리슨 앨범인 [62]"Harrison's Living in the Material World" (1973) 세션에 참여했습니다.[63]1973년 초 렛 잇 록(Let It Rock)의 크리스 살레비츠(Chris Salwicz)와 이야기하면서 라이트는 솔로 활동을 포기하기로 한 결정에 대해 설명했습니다. "저의 주된 재능은 음악을 모으고 편곡하는 것이라고 생각합니다.저는 쇼맨이 아니기 때문에 원더휠과 함께 할 것으로 기대했던 뮤지션들을 후원하는 것만으로는 캣 스티븐스가 될 수 없었습니다."[17]그러나 라이트는 자서전에서 A&M이 변화의 고리를 거절한 것에 대한 실망감이 스푸키 투스의 재창설에 대해 블랙웰과 접촉하게 되었다고 말합니다.[56]

1972-1974: 으스스한 치아를 개조하다

원래 라인업의 유일한 멤버인 라이트와 마이크 해리슨은 원더휠의 존스와 그레이엄, 그리고 이전에 [11][14]영국 가수 테리 리드의 베이시스트였던 크리스 스튜어트와 함께 스푸키 투스를 다시 시작했습니다.[17]살레비츠는 아일랜드 스튜디오에서 녹음을 하는 동안 밴드를 방문하여 그룹에서 라이트의 역할에 대해 "누가 이 브랜드의 스푸키 투스의 리더인지 분명하고, 오리지널의 것도 분명하다"고 언급했습니다.그리고 얼굴에 대한 더들리 무어의 손길도 있었습니다."[17]

라이트는 새 앨범 'You Break My Heart So I Bust Your Jaw'(1973)에서 'Cotton Growing Man', 'Wildfire', 'Self Seeking Man' 등 8곡 중 6곡을 작곡하고 나머지 2곡을 공동 작곡했습니다.[11][64]1970년부터 그룹의 위상이 높아졌는데, 당시 음악 저널리스트 스티븐 로젠은 해체[61] 후 야드버즈, 무브, 그리고 다른 1960년대 밴드들에 비유했습니다. 스푸키 투스는 음반을 홍보하기 위해 광범위하게 순회 공연을 했습니다.[38]롤링스톤스의 평론가 존 티븐은 "You Broke My Heart"에 대한 라이트의 작곡을 칭찬하며 "이 오리지널 곡들에 엄청난 일관성이 있다… 그리고 '와일드파이어'는 게리가 정말 원했다면 유혹을 위해 곡을 쓸 수 있었다는 충분한 증거입니다"[65]라고 덧붙였습니다.

[우리는] 분명히 제트로 툴과 동시대 사람들처럼 그런 밴드들 중 하나였을 수도 있습니다.저는 [스푸키 투스]가 꾸준한 추진력과 상승 동력을 가지고 있지 않았다고 생각합니다.멈추고 시작하고 헤어졌다가 다시 돌아가서 헤어졌습니다.그것은 결코 그것을 성공으로 이끌기에 충분하지 않았습니다.[8]

– Wright in 2009, reflecting on Spooky Tooth's lack of a commercial breakthrough

1973년 11월, 밴드는 후속곡인 Witness를 발표했는데,[38] 이때 그레이엄은 떠났고 마이크 켈리는 드럼으로 돌아갔습니다.[61]1974년 2월에 스튜어트와 해리슨도 떠났습니다.[38]그해 1월, 라이트는 조지 해리슨과 동행하여 인도로 향했고,[66] 그곳에서 그들은 인도의 힌두교 정신적 수도인 바라나시(베나레스)와 해리슨의 친구 라비 샹카르의 고향으로 여행했습니다.[67]이 방문은 라이트가 솔로 활동으로 돌아왔을 때 그의 가사의 정신적인 질에 영향을 미칠 것입니다.[1]

영국에서 그와 해리슨은 영국 듀오 스플린터의 데뷔 앨범 The Place I Love (1974)를 함께 작업했습니다.[68][69][70]라이트는 키보드 연주 외에도 해리슨의 다크 호스 레코드 레이블에서 발매된 첫 번째 앨범인 이 프로젝트에서 작가 사이먼 렝이 "사운드 보드와 뮤지컬 아마누엔시스"라고 부르는 역할을 했습니다.[71][72]라이트는 스푸키 투스와 마지막 앨범 The Mirror (1974)를 위해 다시 뭉쳤고, 마이크 패토가 새로운 보컬로 참여했습니다.[73]인사이동 이후, 더 미러는 라이트가 그룹을 해체한 지 한 달 후인 1974년 10월 영국 구디어 레코드에 의해 발행되었습니다.[38]

1975-1981: 워너 브라더스 솔로 경력기록.

드림위버

스푸키 투스의 해체 이후, 라이트는 뉴저지로 돌아와 그의 세 번째 솔로 앨범을 위한 곡들을 작곡하기 시작했습니다.[74]새로운 매니저 디 앤서니의 지도 아래 그는 워너 브라더스와 계약하기로 결정했습니다. 레코드, 주로 회사의 다른 활동들 중 키보드 거장이 없었기 때문입니다.[74]라이트는 드럼 머신과 함께 해먼드 오르간, 호너 클라비넷, 펜더 로즈 일렉트릭 피아노, 미니무그, ARP 스트링 앙상블 등 자신의 모든 무대 장치를 설치한 채 자신의 노래를 일상화하던 중, 기타 없이 음반 "올 온 키보드"를 녹음하기로 결정했다고 말합니다.[8]그는 스티비 원더(Stevie Wonder)와 같은 아티스트들이 키보드가 주를 이루는 음악을 비슷하게 발표했지만, "[원더는] 브라스를 사용했고 그는 다른 것들도 사용했습니다."라고 인정했습니다.[6]Wright의 Warner Bros 데뷔 앨범에서,드림 위버 (1975),[2] 그, 데이비드 포스터, 바비 라일은 로니 몬트로즈의 곡 "Power of Love"의 기타 파트를 제외하고 [75]드럼 연주자 짐 켈트너와 앤디 뉴마크의 지원을 받은 다양한 건반 악기를 연주했습니다.[76]올뮤직의 제이슨 앤케니(Jason Ankeny)는 드림 위버(Dream Weaver)를 "신시사이저 기술로만 만들어진 최초의 록 앨범 중 하나"라고 설명합니다.[1]

그러니까...제가 10년 만에 하루아침에 성공하는 거죠?저는 예술가로 남고 싶은지 아닌지 고민하는 동안 많은 시간을 보냈습니다. 하지만 모든 것이 그렇듯, 이제는 때가 된 것 같네요.적절한 타이밍, 적절한 노래 그리고 마침내 강력한 관리.[74]

– Wright commenting in 1976 on the unexpected success of The Dream Weaver

이 음반은 1975년 7월에 발매되었고 11월에 두 번째 싱글 "Dream Weaver"가 발매될 때까지 미국에서 최소한의 성공을 누렸습니다.[74]라이트가 해리슨과 함께 인도를 방문한 후 어쿠스틱 기타로[74] 작곡한 이 곡은 빌보드 핫 100에서[78] 2위, 캐시 박스 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[77][79]라이트의 가장 큰 히트작이 된 "드림 위버"는 미국에서 100만 장 이상 팔렸고 1976년 3월 RIAA로부터 골드 디스크를 수상했습니다.[79]이 앨범은 빌보드 200에서[80] 7위까지 올랐고 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[2]원래 앨범의 리드 싱글이었던 〈Love Is Alive〉는 핫 100에서 2위를 기록했고,[74] 〈Made to Love You〉는 79위로 정점을 찍었습니다.[78]The Dream Weaver나 그 싱글들이 영국에서 차트에 오르지는 못했지만, 이 앨범은 1969년 동안 "최고의 밴드"였던 [74]서독에서 큰 판매고를 올렸다고 라이트는 Wright가 말하기를, Squoky Tooth가 1969년 동안 "최고의 밴드"였다고 합니다.[8]

음반이 발매된 후, 라이트는 3명의 키보드 연주자와 드럼 연주자로 구성된 밴드와 함께 광범위하게 투어를 했습니다.[74]역시 프로 가수인 그의 언니 Lorna는 그의 백 보컬로서 투어 밴드에 합류했습니다.[81]신디사이저 제조사 무그와 오버하임의 지원을 받은 라이트는 [6]에드가 윈터 스타일의 휴대용 키보드로 연주한 최초의 음악가 중 한 명이 되었습니다.[74]vintagerock.com 의 숀 페리(Shawn Perry)는 라이트가 "키스 에머슨(Keith Emerson)과 같이 신시사이저가 주류 악기로 등장한 것에 책임이 있다"고 평가했습니다.릭 웨이크먼(Rick Wakeman)[8]은 "아날로그 음반에 합성기를 통합한 것"과 키타르(keytar)로 알려진 키보드-기타 하이브리드의 사용 모두에서 라이트를 선구자로 묘사했습니다.[33]

1976년 라이브 공연 중에 라이트는 필라델피아의 JFK 스타디움에서 열린 미국 200주년 콘서트에서 예스, 피터 프램튼과 함께 12만 명으로 추정되는 관중에게 공연을 했습니다.[82]그 후 라이트는 유럽 투어에서 프램턴을 지원했고, 이때 네 번째 키보드 연주자가 밴드에 추가되었습니다.[83]이러한 성공 속에서 A&[11]M은 1976년 라이트의 음반 수록곡과 스푸키 투스의[84] 선곡을 수록한 모음집 《That Was Only Yesterday》를 발매하여 미국에서 172위를 기록했습니다.[80]

미소의 빛

1976년 여름, 라이트는 드림 위버의 후속작을 녹음하기 시작했는데, 그 전에 멜로디 메이커의 크리스 찰스워스는 그것이 그것의 전임자의 "논리적인 발전"이며 "다시 한번 그가 다양한 종류의 키보드로 할 수 있는 것에 기반을 둔" 것이라고 보고했습니다.[74]1977년 《The Light of Smiles》라는 제목의 이 음반에는 라이트가 고인이 된 인도의 구루이자 크리야 요가 선생인 [85]파라마한사 요가난다에게 작곡 공을 돌린 〈I Am the Sky〉[86]가 포함되어 있습니다.후자의 시 "미소의 빛"은 그의 책 형이상학적 명상에서 따온 것으로 라이트의 새 앨범의 안쪽 소매에 등장했습니다.[87][88]라이트는 꿈의 직조라는 제목에 대한 영감으로 구루를 인정했으며,[76] 후에 요가난다의 요기 자서전에 대해 다음과 같이 말했습니다: "그것은 환상적인 책이고 당신이 그것을 읽기 시작할 때 그것을 내려놓고 싶지 않을 것입니다.심지어 정신적인 관점에서가 아니라 문학의 한 부분으로서 완전히 고전적인..."[8]

라이트가 다시 프로듀싱한 The Light of Smiles는 라이트, 포스터, 피터 렐리치 등이 무그, 오버하임, ARP 신디사이저, 아트 우드와 켈트너의 드럼 연주 등 다양한 건반 악기에 참여했습니다.[89]1977년 1월 워너 브라더스가 발행한 [90]이 앨범과 그들의 리드 싱글인 "팬텀 라이터"는 라이트의 초기 발매 음반의 인기에 필적하지 않았습니다.[1]미소의 빛은 미국 빌보드 차트에서 23위로 올랐고,[80] "팬텀 라이터"는 43위로 정점을 찍었습니다.[78]

만지고 사라지다, 집으로 향하다, 적재적소

라이트는 워너 브라더스의 음반을 계속해서 녹음했습니다.1981년까지, 상업적인 성공은 제한적이었습니다.[1]1977년 말에 발매된 Touch and Gone은 미국에서 117위에 올랐고,[80] 타이틀곡은 73위에 올랐습니다.[78]올뮤직의 조 비글리오네가 "위기에 처한 심각한 관계에 의해 추진된 것처럼 보이는 앨범"이라고 묘사한 Heading' Home은 1979년 147위로 정점을 찍었습니다.[91][80]이 두 앨범 사이에서 라이트는 1978년 새해 첫날 해리슨과 공동 작곡한 곡인 〈If You Believe〉를 연주했는데,[92] 이 곡은 해리슨의 동명인인인 1979년 앨범에 등장했습니다.[93]

미국에서 라이트의 마지막 차트 성공은 1981년 딘 파크스와 공동 제작한 그의 앨범 The Right Place가 [94]79위까지 올랐을 [2]때였습니다.[80]라이트가 스코틀랜드 가수 알리 톰슨과 공동 작곡한 싱글 〈Really Wanna Know You〉는 그 해 16위로 정점을 찍었습니다.[95][78]앨범의 두 번째 싱글 "Heartbeat"은 빌보드의 버블링 언더 리스트에 107위로 올랐습니다.[96]

1982년 ~ 2000년: 영화 사운드트랙과 월드뮤직

라이트의 후속 개봉작들은 영화 사운드트랙과 세계 음악으로의 진출에 초점을 맞췄습니다.[1]앨런 루돌프의 1982년 스릴러 영화인 "멸종위기에 처한 종들"의 악보를 쓴 후,[97] 그는 독일 앨범 차트에서 1위를 기록한 윌리 보그너의 "불과 얼음"[98] (1986)의 스키를 주제로 한 또 다른 영화에 사운드트랙을 제공했습니다.[1]라이트는 또한 1986년 실베스터 스탤론 주연의 액션 영화 코브라의 사운드트랙에 곡 "Hold to Your Vision"을, 1987년 서핑 영화 노스쇼어의 팝 록 곡 "Am I the One"에 곡을 기고했습니다.[99]

이 시기 라이트의 노래들 중 주목할 만한 커버 버전들 중에서, 차카 칸은 1984년 그녀의 앨범 I Feel for You를 위해 "Love Is Alive" (내 사랑은 살아있다)를 녹음했고, 이것은 [100]RIAA 인증 밀리언셀러가 되었습니다.[101]영국 헤비메탈 밴드 주다스 프리스트가 작곡한 그의 으스스한 투스 작곡 "Better By You, Better Than Me" 커버는 5년 전 두 명의 네바다 청소년이 자살 협약을 제정한 후 노래 가사의 승화적인 메시지에 관한 1990년 법정 소송의 중심에 있었습니다.[102]1989년부터 1990년대 후반까지 라이트의 〈Dream Weaver〉, 〈Love Is Alive〉, 〈Can't Find the Judge〉의 샘플은 인기 있는 랩과 힙합 아티스트인 톤 록, 드림 워리어스, 서드 베이스, 엠 ý라의 노래에 다양하게 등장했습니다.

라이트 자신은 1992년 코미디 웨인스 월드를 위해 "Dream Weaver"를 재녹음했고,[1] 이 앨범은 미국 차트에서 1위를 차지했습니다.[104]이 노래는 영화 피플 vs.에 등장했습니다. 래리 플린트 (1996)와 토이 스토리 3 (2010).[105]그는 이후 2000년 10월 IMAX 영화관에서 개봉한 [106]또 다른 보그너 영화 스키 투 더 맥스에 "We Can Fly"를 제공했습니다.[107]

내가 누구인가, 삶과 인간 사랑의 첫 신호들

1988년, 라이트는 Who I Am을 A&M 배급[108] 사이프러스 레코드에서 발매했습니다.[2]이 음반에 기여한 사람들 중에는 남인도 타악기 연주자 그룹인 [109]해리슨, 화이트, 켈트너와 같은 서양 음악가들과 [106]인도 클래식 바이올리니스트 L. 수브라마니암과 L. 샹카르.[1]그 전 해, 라이트는 해리슨의 앨범 클라우드 나인(Cloud Nine, 1987)에 기여했고, 해리슨, 제프 린과 함께 〈That's What It Takes〉를 공동 작곡했고,[110] 〈When We Was Fab〉과 같은 곡에서 키보드를 연주했습니다.[111]Who I Am의 수록곡 중 하나인 "Blind Alley"는 1988년 공포 영화 Spellbinder에서 사용되었습니다.[112]

라이트의 다음 솔로 앨범은 First Signs of Life (1995년)로, 리우데자네이루와 로스앤젤레스에 있는 자신의[9] 하이 웨이브 스튜디오에서 녹음되었으며,[113] 트릴로카/월드 음반사에서 발매되었습니다.[15][114]이 음반은 브라질 리듬과[15] 아프리카 보컬 전통의 요소를 결합하여 올뮤직의 리뷰어가 "전염력 있는 월드비트 하이브리드"라고 묘사한 것을 "음악가들의 공연이 진정성과 기쁨을 발산한다.[115]First Signs of Life는 드러머 테리 보지오, 브라질 기타리스트 리카르도 실베이라, 해리슨이 게스트로 출연했습니다.[115]듀안 히칭스와 공동 작곡한 "Don't Try to Own Me"는 나중에 코뿔소 레코드의 베스트 오브 게리 라이트에 포함되었습니다. 드림 위버 – 1970년 이후 솔로 활동에 걸친 1998년 컴필레이션과 라이트의 광범위한 라이너 노트가 수록되어 있습니다.[116]

Human Love (1999)는 〈Wildfire〉와 〈The Wrong Time〉의 새로운 버전과,[117] 베스트 오브 게리 라이트에 처음 등장한 그레이엄 굴드먼과 함께 쓴 곡인 〈If You Believe in Heaven〉을 포함했습니다.[116]이 앨범은 독일의 세계적인 음악 프로듀서 말론 클라인[118](Marlon Klein)이 공동 제작했으며 하이웨이브 뮤직 레이블에서 발매되었습니다.[114][117]하이 웨이브와 빌레펠트의 엑셀 뮤지크에서 열린 이 세션의 기여자로는 힌두스타니의 클래식 보컬 락슈미 샹카르, 린, 독일 작곡가 로만 분카 등이 있습니다.[118]

후기경력

1990년대 대부분의 시간을 가족을 위해 헌신한 라이트는 이후 2004년 스푸키 투스의 재결합을 시작으로 더욱 활발한 음악 활동을 재개했습니다.[9]그들의 앨범과 DVD 노마드 Poets Live in Germany (2007)에는 라이트, 마이크 해리슨, 켈리가 원래 라인업에 속해 있었습니다.[119]라이트의 과거 작업은 21세기에도 계속해서 랩과 댄스 트랙에 영감을 주었습니다. "Heartbeat"의 샘플은 Jay-Z와 Diam's의 노래에 등장하고, Topmodelz는 2007년에 이 노래를 커버했습니다.[103]라이트의 1975-81년 음반 샘플을 사용한 다른 아티스트로는 Dilated People, Atmosphere, Famous Mobb, T.I., Armand Van Holden 등이 있으며,[103] 이들 중 마지막 아티스트는 2004년 클럽 히트곡인 "My My My"에서 "Comining' Apart"(더 라이트 플레이스의 일부)를 통합했습니다.[97]또한 에미넴은 스푸키 투스의 "Self Seeking Man"의 "Interpolation"을 그의 노래 "Spend Some Time"(2004년 앙코르 발매)에서 사용했습니다.[120]

2008년 여름, 라이트는 북미 투어를 위해 링고 스타 & 히즈 올스타 밴드에 합류했고 에드가 윈터도 라인업에 포함되었습니다.[121]올스타 밴드의 앨범과 DVD 라이브 앳 그리스 극장 2008(2010)에는 라이트의 "드림 위버" 공연이 포함되어 있습니다.[122]라이트는 나중에 투어를 "아주 재미있고" "큰 활력소"[8]로 묘사했습니다.

빛을 잡기 위해 기다리는 중, 연결됨

2008년 말에 라이트가 발표한 두 개의 솔로 앨범이 그 뒤를 이었는데, 그 중에는 뉴에이지 앨범 Waiting to Catch the Light도 포함되어 있습니다.[9]"몇 년 전"의 기악곡 모음집에서, 그는 이 곡을 "분위기 있고, 주변에 있는 음악 같은 앨범"이라고 묘사했고, "빈티지 아날로그 신시사이저... 모두 아날로그 테이프로 녹음"했습니다.[8]라이트 자신의 음반사인 [114]라치오에서도 발행된 [9]EP The Light of a Million Suns는 그의 이전 음반 프로젝트의 미공개 곡들과 그의 아들 도리안이 부른 "Love Is Alive"의 새로운 버전으로 구성되어 있습니다.[8]

2016년 라이트 공연

2009년 5월, 라이트는 스푸키 투스에 합류하여 아일랜드 레코드의 창립 50주년을 기념하는 일련의 런던 콘서트에 참여하였고,[123] 이후 독일에서 밴드와 공연을 하였습니다.[8]이듬해 6월, 그는 Connected 앨범을 발표했는데,[3] 이 앨범은 그의 1970년대 팝과 록 중심의 사운드로 돌아갔습니다.[9][124]스타, 조 월시, 제프 "스컹크" 백스터는 라이트가 작곡가 바비 하트와 공동 작곡한 "Satisfied"의 수록곡에 게스트로 출연했습니다.[124][9]Connected의 디럭스 디지털 에디션에는 그의 친구 George Harrison에게 바치는 헌사로, Connected의 디럭스 디지털 에디션에는 1989년 해리슨과 함께 녹음한 "Never Give Up"[125]이 포함되어 있고, iTunes 버전에는 1971년 두 음악가가 함께 작곡한 "To Discover Yourself"가 추가되었습니다.[124]라이트는 2001년 11월 해리슨이 사망한 날 후자의 곡을 녹음했습니다.[3][124]그는 또한 마틴 스콜세지의 2011년 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질의 세계에[126] 살다'에 기여했으며 올리비아 해리슨의 동명의 책을 위해 개인적인 추억과 가족 사진을 제공했습니다.[127]

2010년과 2011년, 라이트는 링고 스타 & 히즈 올스타 밴드와 함께 다시 투어를 했습니다.[121]2011년 여름 스타와 함께 유럽 투어를 한 후, 라이트는 펠릭스 카발리에르, 마크 파너, 데이브 메이슨, 릭 데링거 등의 아티스트들과 함께 히피페스트 미국 투어에 참가했고,[6] 그 해 말 자신의 밴드와 공연을 위해 유럽으로 돌아왔습니다.[9]

개인생활

라이트는 1985년 결혼한 아내 로즈와 함께 캘리포니아주 팔로스 버데스 에스테이트에 거주했습니다.[9]그는 이전에 크리스티나와 결혼했는데,[128] 크리스티나는 라이트의 노래 "I'm Alive" (더 미러), "Feel for Me" (더 드림 위버),[129][76] 그리고 "I'm the One Who Will Be Your Side" (Heading' Home)의 공동 작곡 크레딧을 받았습니다.[91]그에게는 두 명의 성인 아들, 도리안과 저스틴이 있었습니다.[9]저스틴은 무형의 밴드의 멤버입니다.[130]라이트에게는 Lorna Dune라는 자매가 있었는데, 그는 Midnight Joey라는 노래를 녹음했습니다.이 노래는 1962년 조이 파워스의 미드나잇 메리에 대한 답가였습니다.[131]

라이트는 공교육 시스템에서 아이들을 위한 창작 기회의 중요성에 대해 언급했고,[4] 무료 음악 다운로드의 보급과 그것이 예술가들에게 불리한 것에 반대한다고 말했습니다.[34]2008년, 그는 버락 오바마의 대통령 선거 운동을 지지하는 목소리를 냈고, 그 동안 "Dream Weaver"는 콜로라도주 덴버에서 열린 민주당 전당대회에서 채택된 노래였습니다.[132]그 해, 라이트는 허핑턴 포스트의 작가이자 정치 활동가인 하위 클라인과 함께 "웨인의 세계와 그 모든 것들로 인해, 노래의 의미에 대한 인식이 많은 사람들에게 조금씩 바뀌었습니다.정말 영적인 노래입니다.'드림 위버'는 정말로 우주의 의식에 대한 서정적인 내용을 담고 있는 곡입니다."신은 우리를 밤을 통해 망상과 고통을 통해 상위 영역으로 인도합니다."[132]

2014년 8월, 라이트는 자신의 자서전인 드림 위버의 출간이 임박했음을 발표했습니다. 조지 해리슨과 함께한 음악, 명상, 그리고 나의 우정.[133]이 책의 발매와 동시에, 라이트의 워너 브라더스 앨범은 디지털 다운로드를 위해 재발행되었습니다.[134]

죽음.

라이트는 2023년 8월 30일 팔로스 베르데스 에스테이트의 자택에서 80세의 나이로 세상을 떠났습니다.[135]그는 죽기 6, 7년 전쯤 루이 체성 치매와 파킨슨 병 진단을 받았습니다.[136]그의 죽음 이후, 링고 스타는 트위터에 애도의 글을 올렸습니다.[137]

디스코그래피

앨범

콜라보레이션

  • 원더휠과[149] 함께한 변화의 고리 (1972)
  • 으스스한 이빨을[150] 가진 것은 어제(1973)뿐입니다.
  • 레아[151] 와이스와 함께한 다운 디스 로드 (2004)

사운드트랙

컴필레이션

  • Gary Wright의 최고 작품: 드림위버 (1998)[153]
  • The Essentials (2003)[153]
  • 최고의 히트곡" (2017)[153]

연장 플레이

  • 숨겨진 불의 움직임 (2005)[154]
  • 백만 개의 태양의 빛 (2008)[155]

싱글즈

연도 송 최고점 차트 위치 인증 앨범
유에스
핫100 		유에스
A/C 		유에스
알앤비 		AUS
[156] 		캐나다
1971 "올바른 길로 가세요"[157] — — — — — 추출.
"우리의 권리를 위한 입장"[158] — — — — — 풋프린트
1972 투 페이스 [159]맨 — — — — —
1976 드림위버[160] 2[160] 14[161] — 24[162] 1[163] 드림위버
사랑은 [164]살아있다 2[160] — — 71[162] 6[165]
메이드 투 러브 [166]유 79[144] — — — —
1977 팬텀 [167]라이터 43[144] — — — 72
[168] 		미소의 빛
미소의 [169]빛 — — — — —
"울고 있나요"[170] — — — — —
"터치 앤 곤"[171] 73[144] — — — — 터치 앤 곤
스타리 [172]아이드 — — — — —
"아주 특별한 것"[173] — — — —
1979 "너의 곁에 있어줄 사람은 나"[174] — — — — — 집으로 향합니다
1981 "Really Wanna Know You"[175] 16[144] 32[176] — 49[162] 14[177] 적소
"심장박동"[178] 107[179] — — — —
"클로즈 투 유"[180] — — — — —
1988 "Take a Look"[181] — — — — — 후 아이 엠
1989 "It's Not Right"[182] — — — — —

메모들

  1. ^ 라이트는 존 레논의 이매진 앨범(1971)에서 연주 요청을 받았지만 세션에 참석할 수 없었다고 회상했습니다.[3][27]
  2. ^ 공연은 진행자 딕 케벳과의 해리슨의 인터뷰와 함께 Shout!에 의해 발표되었습니다. 2005년 DVD The Dick Cavett Show – Rock Icons의 공장.[46]
  3. ^ 롤링 스톤은 1972년 발매된 Ring of Changes를 목록에 올렸지만,[2] A&M의 아카이브 사이트는 이 음반이 철회되었을 수도 있다고 암시합니다.[25]

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