핑크 플로이드

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핑크 플로이드
1968년 1월 핑크 플로이드. 아래에서 시계 방향으로: 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 시드 바렛, 로저 워터스, 리처드 라이트.
배경정보
로도 알려짐	시그마 6 (1963-1964) 메가데스 (1964) 압답 부부 (1964) 절규하는 압답 (1964) 레너드 로더스 (1964) 스펙트럼 파이브 (1964) 다기세트 (1964–1965) 핑크 플로이드 사운드 (1965) 핑크 플로이드 (1965-1967)
기원.	영국 런던
장르	프로그레시브 록 아트 록 사이키델릭 록 우주 암석 실험암
디스코그래피	핑크 플로이드 음반 목록
활동년수	1965–1994 2005 2007 2013–2014 2022
레이블	EMI EMI 콜롬비아 타워 수확 의사당 컬럼비아 소니 뮤직 팔로폰
스핀오프	닉 메이슨의 비밀이 가득함
회원들	닉 메이슨 데이비드 길모어
과거회원	시드 배럿 로저 워터스 리처드 라이트
웹사이트	pinkfloyd.com

핑크 플로이드(Pink Floyd)는 1965년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드입니다. 영국 최초의 사이키델릭 그룹 중 하나로 초기에 팔로잉을 얻은 그들은 확장된 작곡, 음파 실험, 철학적인 가사 및 정교한 라이브 쇼로 구별되었습니다. 그들은 프로그레시브 록 장르의 선두 밴드가 되었고, 몇몇 사람들에 의해 역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 밴드로 언급되었습니다.

핑크 플로이드는 1965년 시드 배럿(기타, 리드 보컬), 닉 메이슨(드럼), 로저 워터스(베이스 기타, 보컬), 리처드 라이트(키보드, 보컬)에 의해 설립되었습니다. 바렛의 지도 아래, 그들은 두 개의 히트 싱글인 "Arnold Layne"과 "See Emily Play"를 발표했고, 성공적인 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn (1967)을 발표했습니다. 1967년 12월 기타리스트 겸 보컬리스트 데이비드 길모어가 합류했고, 1968년 4월 바렛은 정신 건강 악화로 인해 탈퇴했습니다. 워터스는 핑크 플로이드의 가장 성공적인 앨범인 The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)의 컨셉을 고안하며 주요 작사가이자 주제 리더가 되었습니다. 핑크 플로이드 – 더 월(1982)을 기반으로 한 뮤지컬 영화는 BAFTA 상을 두 번 수상했습니다. 핑크 플로이드는 또한 여러 영화 악보를 작곡했습니다.

개인적인 긴장이 일자 라이트는 1981년 핑크 플로이드를 탈퇴하고, 1985년 워터스를 탈퇴했습니다. 길모어와 메이슨은 핑크 플로이드로 계속 활동했고, 나중에 라이트가 다시 합류했습니다. 그들은 긴 공백기에 들어가기 전에 주요 투어의 지원을 받는 앨범 A Moment Lapse of Reason (1987)과 The Division Bell (1994)을 제작했습니다. 2005년, 바렛을 제외한 모든 사람들이 세계적인 인지도 행사인 Live 8에서 공연을 위해 재회했습니다. 바렛은 2006년에 사망했고, 라이트는 2008년에 사망했습니다. 마지막 핑크 플로이드 스튜디오 앨범인 The Endless River (2014)는 디비전 벨 녹음 세션에서 공개되지 않은 자료를 기반으로 했습니다. 2022년 길모어와 메이슨은 러시아의 우크라이나 침공에 대한 항의로 핑크 플로이드를 개혁하여 "Hey, Hey, Rise Up!"이라는 노래를 발표했습니다.

2013년까지 핑크 플로이드는 전 세계적으로 2억 5천만장 이상의 음반을 판매하여 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나가 되었습니다. 다크 사이드 오브 더 문 앤 더 월(The Dark Side of the Moon and The Wall)은 그래미 명예의 전당(^[1]Grammy Hall of Fame)에 입성했으며, 이 앨범들과 Wish You Were Here는 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 네 장의 핑크 플로이드 앨범이 미국 빌보드 200에서 1위를 차지했고, 다섯 장이 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다. 핑크 플로이드의 히트 싱글에는 아놀드 레이인(1967), 시 에밀리 플레이(1967), 머니(1973), 어나더 브릭 인 더 월, 파트 2(1979), 노 나우 존(1983), 온 더 터닝 어웨이(1987), 하이 호프(1994)가 포함됩니다. 그들은 1996년 미국 로큰롤 명예의 전당과 2005년 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2008년, 핑크 플로이드는 현대 음악에 기여한 공로로 스웨덴의 폴라 음악상을 수상했습니다.

역사

1963-1965: 결성

밴드 선행

로저 워터스와 닉 메이슨은 런던 폴리테크닉의 리젠트 스트리트에서 건축학을 공부하던 중 만났습니다.^[2] 그들은 처음에 동료 학생인 Keith Noble과 Clive ^[3]Metcalfe가 Noble의 여동생인 Sheilagh와 함께 구성한 그룹에서 음악을 함께 연주했습니다. 같은 건축학과 학생이었던 Richard Wright가 ^{[nb 1]}그 해 말에 합류했고, 그 그룹은 6인조인 Sigma 6가 되었습니다. 워터스는 리드 기타, 메이슨 드럼, 라이트 리듬 기타를 연주했고, 나중에 키보드로 옮겼습니다.^[5] 밴드는 사적인 행사에서 공연을 했고 리젠트 스트리트 폴리테크닉의 지하에 있는 다방에서 리허설을 했습니다. 그들은 Searchers의 노래와 그들의 매니저이자 작곡가인 Ken Chapman의 곡을 연주했습니다.^[6]

1963년 9월, 워터스와 메이슨은 런던 크라우치 엔드 근처의 39 스탠호프 가든에 있는 아파트로 이사했습니다. 근처의 혼시 예술대학과 리젠트 스트리트 폴리테크닉의 시간제 교사인 마이크 레너드가 소유하고 있었습니다.^{[7][nb 2]} 메이슨은 1964년 9월에 기타리스트 밥 클로제가 이사를 왔고 워터스는 베이스로 전환했습니다.^{[8][nb 3]} 시그마 6는 메가데스, 압답스와 비명을 지르는 압답스, 레너드 로더스, 스펙트럼 파이브 등 여러 이름을 거쳐 티 세트에 정착했습니다.^{[9][nb 4]} 1964년, 메트칼프와 노블이 그들만의 밴드를 결성하기 위해 떠났을 때, 기타리스트 시드 바렛은 스탠호프 가든스에서 클로제와 워터스에 합류했습니다.^[13] 2살 어린 배럿은 1962년에 캠버웰 예술대학에서 공부하기 위해 런던으로 이사했습니다.^[14] 워터스와 바렛은 어릴 적 친구였습니다; 워터스는 바렛을 자주 방문하여 바렛의 어머니 집에서 기타 치는 것을 지켜보았습니다.^[15] 메이슨은 배럿에 대해 "모든 사람들이 매우 청소년적이고 자의식적인 방식으로 냉정했던 시기에 시드는 유행에 뒤떨어지지 않게 외향적이었습니다. 우리의 첫 만남에 대한 나의 지속적인 기억은 그가 다가와 나에게 자신을 소개하기 위해 애쓴다는 사실입니다."^[16]라고 말했습니다.

노블과 메트칼프는 1963년 말에 티 세트를 떠났고 클로제는 영국 공군의 기술자인 가수 크리스 데니스에게 밴드를 소개했습니다.^[17] 1964년 12월, 그들은 Wright의 친구들 중 한 명을 통해 West Hampstead에 있는 스튜디오에서 첫 번째 녹음 시간을 확보했고, 그들은 그들이 다운타임을 자유롭게 사용하도록 허락했습니다. 학업을 쉬고 있던 라이트는 세션에 참여하지 않았습니다.^{[18][nb 5]} 1965년 초 영국 공군이 데니스에게 바레인의 직책을 맡겼을 때, 바렛은 밴드의 리더가 되었습니다.^{[19][nb 6]} 그해 말, 그들은 런던 켄싱턴 하이 스트리트 근처의 카운트다운 클럽에서 상주 밴드가 되었고, 늦은 밤부터 이른 아침까지 각각 90분씩 세 세트를 연주했습니다. 이 기간 동안 그룹이 노래 반복을 최소화하기 위해 세트를 확장해야 한다는 필요성에 자극받아 밴드는 "긴 솔로로 노래를 확장할 수 있다"는 것을 깨달았습니다.^[20] 부모님의 압력과 대학 교사들의 조언으로 1965년 중반, 클로제는 밴드를 그만두고 바렛이 리드 기타를 맡았습니다.^[21]

1965년 ~ 1967: 초기

핑크 플로이드

이 그룹은 1965년 말에 자신들을 핑크 플로이드 사운드(Pink Floyd Sound)라고 처음 언급하면서 브랜드를 변경했습니다. 그들은 나중에 핑크 플로이드로 불리게 되고 나중에는 단순히 핑크 플로이드로 불리게 됩니다. 바렛은 티 세트(Tea Set)라고도 불리는 다른 밴드가 그들의 공연 중 하나에서 공연할 것이라는 것을 발견한 순간에 자극을 받아 그 이름을 만들었습니다.^[22] 이 이름은 바렛이 그의 컬렉션에서 가지고 있던 피에몬테 블루스 레코드인 핑크 앤더슨과 플로이드 카운슬의 두 블루스 음악가의 이름에서 유래되었습니다.^[23] 1966년까지 이 그룹의 레퍼토리는 주로 리듬과 블루스 곡들로 이루어졌으며, 1966년 12월 마르키 클럽에서 열린 공연을 포함하여 유료 예약을 받기 시작했는데, 런던 경제 학교의 강사인 피터 제너가 이를 알아차렸습니다. 제너는 바렛과 라이트가 만들어낸 음파 효과에 깊은 인상을 받았고, 그의 사업 파트너이자 친구인 앤드류 킹과 함께 그들의 매니저가 되었습니다.^[24] 두 사람은 음악 산업에 대한 경험이 거의 없었고 킹의 유산을 블랙힐 엔터프라이즈를 설립하는 데 사용하여 밴드를 위한 새로운 악기와 장비를 약 1,000파운드(2021년^[25] 19,800파운드 상당) 상당을 구입했습니다.^{[nb 7]} 제너가 그들의 밴드 이름 중 "Sound" 부분을 삭제하고 핑크 플로이드가 될 것을 제안한 것도 이 무렵입니다.^[27] 제너와 킹의 지도 아래, 이 그룹은 올세인츠 홀과 마퀴를 포함한 장소에서 연주하면서 런던의 언더그라운드 음악 씬의 일부가 되었습니다.^[28] 카운트다운 클럽에서 공연하는 동안 밴드는 긴 악기 여행을 실험했고, 컬러 슬라이드와 가정용 조명으로 투사되는 초보적이지만 효과적인 조명 쇼로 확장하기 시작했습니다.^[29] 제너와 킹의 사회적 인맥은 파이낸셜 타임즈와 선데이 타임즈에 실린 기사를 통해 밴드의 중요한 보도를 얻는데 도움을 주었습니다: "지난 밤 새 잡지 IT의 창간 당시 핑크 플로이드라고 불리는 팝 그룹이 고동치는 음악을 연주했고 그들 뒤에 있는 거대한 스크린에서 일련의 기괴한 색깔의 모양들이 번쩍였습니다. 분명히 매우 사이키델릭한 것 같습니다."^[30]

1966년, 밴드는 블랙힐 엔터프라이즈와의 사업 관계를 강화하여 제너, 킹과 동등한 파트너가 되었으며 밴드 멤버들은 각각 6분의 1의 지분을 보유하고 있습니다.^[27] 1966년 말까지, 그들의 세트는 더 적은 R&B 기준과 더 많은 바렛 오리지널을 포함했고, 그들 중 많은 것들이 그들의 첫 앨범에 포함되었습니다.^[31] 그들은 공연 빈도를 크게 늘렸지만 밴드는 여전히 널리 받아들여지지 않았습니다. 가톨릭 청소년 클럽에서 공연을 한 후, 주인은 그들의 공연이 음악이 아니라고 주장하며 그들에게 돈을 지불하기를 거부했습니다.^[32] 그들의 경영진이 그 청년 단체의 소유주를 상대로 작은 청구 소송을 제기했을 때, 한 지방 치안 판사가 그 소유주의 결정을 지지했습니다. 밴드는 팬층을 형성하기 시작한 런던의 UFO 클럽에서 훨씬 더 좋은 반응을 얻었습니다.^[33] 바렛의 공연은 열광적이었고, "뛰어다니며... 광기를 부리고... 즉흥적으로..." 그의 한계를 뛰어넘어 ...의 영역으로 진출하기 위해 [감동] 아주 재미있는 다른 사람들은 할 수 없었습니다."라고 전기 작가 니콜라스 샤프너가 썼습니다.^[34]

EMI로 서명

1967년, 핑크 플로이드는 음악계의 관심을 끌기 시작했습니다.^{[35][nb 8]} 음반 회사들과 협상하는 동안, IT 공동 설립자이자 UFO 클럽 매니저인 조 보이드와 핑크 플로이드의 예약 에이전트인 브라이언 모리슨은 켄싱턴에 있는 사운드 테크니컬스에서 녹음 세션을 주선하고 자금을 지원했습니다.^[37] 3일 후, 핑크 플로이드는 EMI와 계약을 맺었고, £5,000 (2021년^[25] £96,500에 해당)의 선급을 받았습니다. 1967년 3월 10일, EMI는 컬럼비아 레이블을 통해 밴드의 첫 번째 싱글 앨범인 "Arnold Layne"을 발매했습니다.^{[38][nb 9]} 두 트랙 모두 1967년 1월 29일에 녹음되었습니다.^{[39][nb 10]} "Arnold Layne"의 여장 언급은 몇몇 라디오 방송국들에 의해 금지되기에 이르렀지만, 음악 사업에 판매 수치를 제공한 소매업자들에 의한 창조적인 조작은 싱글이 영국에서 20위에 올랐다는 것을 의미했습니다.^[41]

1967년 6월 16일, EMI-컬럼비아는 핑크 플로이드의 두 번째 싱글 "See Emily Play"를 발매했습니다. 그것은 영국에서 6위로 정점을 찍은 "아놀드 레이네"보다 약간 더 나은 순위를 기록했습니다.^[42] 그 밴드는 BBC의 "Look of the Week"에서 공연을 했는데, 그곳에서 Waters와 Barrett는 학식 있고 매력적인 Hans Keller의 어려운 질문에 직면했습니다.^[43] 그들은 BBC의 인기 프로그램인 탑 오브 더 팝에 출연했는데, 이 프로그램은 논란이 되고 있는 가수들이 그들의 노래와 연주를 마임으로 하도록 요구했습니다.^[44] 핑크 플로이드가 두 번의 공연을 위해 돌아왔지만, 세 번째 때 바렛은 풀리기 시작했고, 이 무렵 밴드는 그의 행동에 중요한 변화를 처음으로 알아차렸습니다.^[45] 1967년 초, 그는 정기적으로 LSD를 사용하고 있었고, 메이슨은 그를 "모든 일이 진행되고 있는 것과 완전히 거리를 두고 있다"고 묘사했습니다.^[46]

새벽의 문에서 일하는 파이퍼

모리슨과 EMI 프로듀서 노먼 스미스는 핑크 플로이드의 첫 녹음 계약을 협상했습니다. 그 계약의 일환으로, 밴드는 런던의 EMI 스튜디오에서 그들의 첫 번째 앨범을 녹음하기로 동의했습니다.^{[47][nb 11]} 메이슨은 세션이 문제가 없었다고 회상했습니다. 스미스는 바렛이 자신의 제안과 건설적인 비판에 반응하지 않았다고 말하며 동의하지 않았습니다.^[49] EMI-Columbia는 1967년 8월에 The Piper at the Gates of Dawn을 발표했습니다. 이 앨범은 영국 차트에서 14주 동안 6위를 차지했습니다.^[50] 한 달 후, 타워 레코드 레이블로 출시되었습니다.^[51] 핑크 플로이드는 UFO 클럽에 계속해서 많은 사람들을 끌어 모았습니다. 하지만 바렛의 정신적인 쇠약은 그때까지 심각한 우려를 불러일으켰습니다. 이 단체는 처음에 그의 불규칙한 행동이 지나가는 단계가 되기를 바랐지만, 제너와 그의 조수 준 차일드를 포함한 몇몇은 덜 낙관적이었습니다: "저는 탈의실에서 [배럿]을 발견했고 그는 너무... 사라졌습니다. 로저 워터스와 저는 그를 일으켜 세웠고, 우리는 그를 무대로 내보냈습니다. 밴드가 연주하기 시작했고 시드는 그냥 서 있었습니다. 그는 기타를 목에 걸고 팔을 늘어뜨리고 있었습니다."^[52]

핑크 플로이드의 권위 있는 내셔널 재즈 앤 블루스 페스티벌과 다른 여러 쇼 출연을 취소할 수밖에 없었던 킹은 음악 언론에 바렛이 신경 피로로 고통 받고 있다고 알렸습니다.^[53] Waters는 정신과 의사 R.D.Laing과 만남을 주선했고, Waters가 직접 바렛을 차에 태워 약속 장소로 데려갔지만, 바렛은 차에서 나오는 것을 거부했습니다.^[54] 언더그라운드 음악계에서 잘 알려진 의사 샘 허트와 함께 포르멘테라에 머문 것은 눈에 띄는 개선을 가져오지 못했습니다. 이 밴드는 9월에 유럽에서 몇 번의 콘서트 날짜를 따랐고, 10월에 첫 번째 미국 투어를 했습니다.^{[55][nb 12]} 미국 투어가 진행되면서 바렛의 상태는 꾸준히 나빠졌습니다.^[57] 11월에 딕 클라크와 팻 분 쇼에 출연하는 동안, 바렛은 질문에 대한 간결한 대답을 하고 (또는 전혀 응답하지 않음) 우주를 응시함으로써 진행자들을 혼란스럽게 했습니다. 분의 쇼에서 "See Emily Play"를 마임할 시간이 되자 그는 입술을 움직이는 것을 거부했습니다. 이 난처한 사건들이 있은 후, 킹은 그들의 미국 방문을 끝내고 즉시 런던으로 그들을 집으로 보냈습니다.^{[58][nb 13]} 그들이 돌아온 직후, 그들은 영국 투어 동안 지미 헨드릭스를 지지했지만, 투어가 계속되면서 바렛의 우울증은 더 심해졌습니다.^{[60][nb 14]}

1967-1978: 전환과 국제적 성공

1967년: 배럿을 길모어로 대체

1967년 12월, 바렛과 함께 위기에 봉착한 핑크 플로이드는 기타리스트 데이비드 길모어를 다섯 번째 멤버로 추가했습니다.^{[63][64][nb 15]} 길모어는 배럿을 이미 알고 있었고, 1960년대 초에 캠브리지 공대에서 그와 함께 공부했습니다.^[15] 두 사람은 점심시간에 기타와 하모니카를 함께 연주했고, 이후 히치하이크를 타고 프랑스 남부를 돌아다녔습니다.^[66] 1965년, 조커즈 와일드의 멤버였던 길모어는 티 세트를 본 적이 있습니다.^[67]

모리슨의 조수 스티브 오루크(Steve O'Rourke)는 매주 30파운드(2021년에는^[25] 600파운드에 해당)의 월급으로 길모어를 오루크의 집 방에 세웠습니다. 1968년 1월, 블랙힐 엔터프라이즈는 길모어를 밴드의 새로운 멤버로 발표했고, 바렛은 계속해서 비공연적인 작곡가로 활동할 계획입니다.^[68] 제너에 따르면, 이 그룹은 길모어가 "배럿의 별난 점들을 커버할 것"이라고 계획했습니다. 이것이 불가능한 것으로 판명되었을 때, 바렛은 그냥 자료를 쓰기로 결정했습니다.^{[69][nb 16]} "아놀드 레이네"와 "See Emily Play"를 후속하기 위해 추가 히트 싱글을 쓸 것으로 예상되었던 바렛은 그의 좌절감의 표현으로 대신 "Have You Got It Yet?"을 밴드에 소개했고, 노래를 따라 배울 수 없도록 의도적으로 각 공연의 구조를 바꿨습니다.^[63] 1968년 1월 핑크 플로이드의 사진 촬영에서 사진들은 바렛이 다른 사람들과 떨어져 있고 멀리 응시하고 있는 모습을 보여줍니다.^[71]

배럿과 함께 일하는 것은 결국 너무 어렵다는 것이 증명되었고, 문제는 지난 1월 사우스햄튼에서 열린 공연을 보러 가던 중 한 밴드 멤버가 배럿을 모아야 하는지 물으면서 결론에 이르렀습니다. 길모어(Gilmour)에 따르면 대답은 "아니, 신경쓰지 말자"였으며, 이는 배럿과 핑크 플로이드의 임기가 끝났음을 알리는 신호였습니다.^{[72][nb 17]} 워터스는 나중에 "그는 우리의 친구였지만, 우리는 이제 그의 목을 조르고 싶었습니다"^[74]라고 말했습니다. 1968년 3월 초, 핑크 플로이드는 사업 파트너인 제너와 킹을 만나 밴드의 미래에 대해 논의했고, 배럿은 탈퇴에 동의했습니다.^[75]

제너와 킹은 바렛이 밴드의 창조적인 천재라고 믿었고, 그를 대표하여 핑크 플로이드와의 관계를 끝내기로 결심했습니다.^[76] 모리슨은 자신의 사업을 NEMS 엔터프라이즈에 매각했고, 오루크는 밴드의 개인 매니저가 되었습니다.^[77] 블랙힐은 1968년 4월 6일 바렛의 하차를 발표했습니다.^{[78][nb 18]} 바렛이 떠난 후, 서정적인 작곡과 창작 연출의 부담은 주로 워터스에게 떨어졌습니다.^[80] 처음에 길모어는 이 그룹의 유럽 TV 출연에서 바렛의 목소리를 흉내냈지만, 대학 순회 공연을 하는 동안 그들은 "It Would Be So Nice"와 "Care with That Axe, Eugene"과 같은 워터스와 라이트 소재를 선호하는 바렛 노래를 피했습니다.^[81]

비밀의 그릇 (1968)

1968년, 핑크 플로이드는 배럿의 지도 아래 1967년에 시작한 그들의 두 번째 앨범인 A Saucerful of Secrets를 완성하기 위해 애비 로드 스튜디오로 돌아갔습니다. 이 음반에는 배럿이 그들의 디스코그래피인 "Jugband Blues"에 최종적으로 기여한 것이 포함되어 있습니다. 워터스는 "Set the Controls for the Heart of Sun", "Let There Be More Light", "Corporal Clegg"에 기여한 자신의 작곡을 개발했습니다. 라이트는 "See-Saw"와 "Remember a Day"를 작곡했습니다. Norman Smith는 그들이 그들의 음악을 스스로 제작하도록 격려했고, 그들은 그들의 집에서 새로운 자료의 데모를 녹음했습니다. 애비 로드(Abbey Road)에서 스미스의 지도를 받으며, 그들은 자신들의 예술적 비전을 실현하기 위해 녹음실을 사용하는 방법을 배웠습니다. 그러나 스미스는 그들의 음악에 확신을 갖지 못했고, 메이슨이 〈Remember a Day〉에서 자신의 드럼 파트를 연주하기 위해 고군분투하자 스미스가 그의 대체자로 나섰습니다.^[82] 라이트는 세션에 대한 스미스의 태도를 회상했습니다. "노먼은 두 번째 앨범을 포기했습니다. 이 말도 안 되는 소리를 20분도 못 해요' 이런 말을 영원히 하고 있었습니다.^[83] Waters와 Mason 모두 음악을 읽을 수 없었기 때문에, 앨범의 타이틀 곡의 구조를 설명하기 위해, 그들은 그들만의 표기 체계를 발명했습니다. Gilmour는 나중에 그들의 방법을 "건축도처럼 보인다"고 설명했습니다.^[84]

1968년 6월에 발매된 이 음반에는 스톰 토르거슨과 힙노시스의 오브리 파월이 디자인한 사이키델릭 커버가 포함되어 있습니다. 힙노시스가 디자인한 여러 핑크 플로이드 앨범 커버 중 첫 번째로, EMI는 두 번째로 그들의 그룹 중 한 그룹이 앨범 재킷을 위해 디자이너와 계약하는 것을 허락했습니다.^[85] 발매는 영국 차트에서 11주를 보내며 9위에 올랐습니다.^[50] 레코드 미러는 음반에 대해 전반적으로 호의적인 평가를 내렸지만, 청취자들에게 "파티의 배경음악으로 잊으라"고 촉구했습니다.^[84] 존 필(John Feel)은 타이틀곡의 라이브를 "종교적인 경험처럼", NME는 이 곡을 "길고 지루한..."이라고 표현했습니다. 단조로운 방향성을 보증할 만한 것은 거의 없습니다."^{[83][nb 19]} 앨범의 영국 발매 다음 날, 핑크 플로이드는 하이드 파크에서 열린 첫 번째 무료 콘서트에서 공연을 했습니다.^[87] 1968년 7월, 그들은 두 번째로 미국을 방문했습니다. 소프트 머신(Soft Machine)과 후(Who)가 함께하는 이번 공연은 핑크 플로이드의 첫 번째 메이저 투어입니다.^[88] 그 해 12월, 그들은 〈Point Me at the Sky〉를 발표했는데, 이 곡은 1973년 〈See Emily Play〉 이후 발매한 싱글 두 곡보다 더 성공적이지는 않았습니다.^[89]

엄마검마(1969), 아톰 하트 마더(1970), 메들(1971)

엄마검마는 핑크 플로이드의 전작에서 벗어난 모습을 나타냈습니다. EMI의 하베스트 레이블에 더블 LP로 발매된 첫 번째 두 측면은 버밍엄의 클럽인 맨체스터 커머스 앤 마더스에서 녹음된 라이브 공연을 담았습니다. 두 번째 LP에는 각 밴드 멤버들의 하나의 실험적인 기여가 담겨 있었습니다.^[90] 엄마검마는 1969년 11월에 출시되어 긍정적인 평가를 받았습니다.^[91] 영국 차트에서 21주를 보내며 5위에 올랐습니다.^[50] 1970년 10월 핑크 플로이드는 아톰 하트 마더(Atom Heart Mother)를 발매했습니다.^{[92][nb 20]} 초기 버전은 1월 중순에 영국에서 초연되었지만 믹스에 대한 의견 차이로 인해 건전한 문제를 해결하기 위해 론 게신을 고용하게 되었습니다. Geesin은 점수를 향상시키기 위해 노력했지만 밴드의 창의적인 투입이 거의 없었기 때문에 제작은 번거로웠습니다. Geesin은 결국 음반을 연주하기 위해 고용된 합창단의 책임자였던 John Aldis의 도움으로 프로젝트를 완료했습니다. 스미스는 총괄 프로듀서 크레딧을 얻었고, 이 앨범은 그의 마지막 공식적인 밴드의 디스코그래피 기여를 기록했습니다. 길모어는 그것이 "그는 아무것도 하지 않았다"는 깔끔한 말이었다고 말했습니다.^[94] 워터스는 아톰 하트 마더에 대해 비판적이었고, "더스트빈에 던져져 다시는 아무도 듣지 않을 것"이라고 주장했습니다.^[95] Gilmour는 그것을 "쓰레기 한 더미"라고 표현하면서 "그 시기에 우리는 통을 조금 긁어내고 있었다고 생각합니다."^[95]라고 말했습니다. 핑크 플로이드의 첫 번째 1위 앨범인 Atom Heart Mother는 영국 차트에서 18주를 보내며 크게 성공했습니다.^[50] 1970년 6월 27일 바스 페스티벌에서 초연되었습니다.^[96]

핑크 플로이드는 1970년 미국과 유럽 전역을 광범위하게 순회했습니다.^{[97][nb 21]} 1971년, 핑크 플로이드는 멜로디 메이커에서 독자들의 투표에서 2위를 차지했고, 처음으로 수익을 올렸습니다. 메이슨과 라이트는 아버지가 되어 런던에 집을 샀고, 길모어는 아직 미혼으로 19세기 에섹스의 농장으로 이사했습니다. 워터스는 이즐링턴에 있는 그의 집에 그의 정원 뒤쪽에 개조된 도구 창고에 홈 녹음 스튜디오를 설치했습니다.^[98] 1971년 1월, 아톰 하트 마더(Atom Heart Mother) 투어를 마치고 돌아온 핑크 플로이드는 새로운 소재를 작업하기 시작했습니다.^[99] 중심적인 주제가 없었기 때문에, 그들은 몇 가지 비생산적인 실험을 시도했습니다. 엔지니어 존 레키는 세션이 종종 오후에 시작하여 다음날 아침 일찍 끝나는 것으로 묘사했습니다. "그 시간 동안에는 아무것도 이루어지지 않을 것입니다. 음반사의 담당자가 와인 두 병과 관절 두 개를 들고 가끔 나타날 때를 제외하고는 어떤 음반사의 연락도 없었습니다."^[100] 밴드는 기본적인 사운드, 즉 기타 리프를 작업하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 그들은 또한 에어 스튜디오에서 며칠을 보내며 다양한 가정 용품을 사용하여 음악을 만들기를 시도했습니다. 이 프로젝트는 '달의 어두운 면'과 'Wish You Were Here' 사이에서 다시 시작될 프로젝트입니다.^[101]

1971년 10월에 발매된 미들은 영국 차트에서 82주를 보내며 3위에 올랐습니다.^[50] 이는 1960년대 후반 바렛이 이끄는 그룹과 떠오르는 핑크 플로이드 사이의 전환을 ^[102]의미합니다. 롤링 스톤의 장 샤를 코스타는 "리드 기타리스트 데이비드 길모어가 그룹과 함께 진정한 형성력으로 부상했음을 확인시켜줄 뿐만 아니라 그룹이 다시 성장 궤도에 잘 진입했음을 강력하고 정확하게 언급합니다."^{[103][nb 22][nb 23]}라고 썼습니다. NME는 이 앨범을 "유난히 좋은 앨범"이라고 평가하고, "Echoes"를 "플로이드가 노력해온 제니스"로 선정했습니다.^[107] 그러나 멜로디 메이커의 마이클 와츠는 이 음반을 "존재하지 않는 영화의 사운드 트랙"이라고 부르며 핑크 플로이드를 "소리와 분노가 너무 많아 아무 의미도 없다"고 일축했습니다.^[108]

구름에 가려지다 (1972)

핑크 플로이드는 이미 영화 위원회(1968)와 모어(1969)^[109] 그리고 자브리스키 포인트(1970)의 일부에 사운드 트랙을 녹음했습니다. More의 성공에 힘입어, Barbet Schroeder 감독은 그들에게 그의 다음 주요 프로젝트인 La Valée의 사운드트랙을 녹음해달라고 요청했습니다.^[110] 이 밴드는 딸기 스튜디오, 샤토에 두 번 휴식을 취했습니다.프랑스 헤루빌, 일본 투어의 어느 쪽이든, 영화를 위해 음악을 쓰고 녹음하기 위해.^[111] 이 음반은 런던의 모건 스튜디오에서 4월 4일부터 6일까지 혼합되었습니다.^[111] 1972년 2월, 프랑스 텔레비전 방송국 ORTF는 Waters와 Gilmour와의 인터뷰를 포함하여 음반을 녹음하는 밴드의 짧은 부분을 촬영했습니다.^[111]

워터스는 이 음반의 초기 영국 프레스가 "지나친 시빌런스"를 담고 있다고 말했습니다. 녹음이 끝난 후, 밴드는 영화사와 사이가 틀어졌고, 그들은 사운드트랙 앨범을 La Valée가 아닌 Ciddered by Clouds로 발매하게 되었습니다. 이 영화는 개봉 당시 "라 발레"(La Valée, 구름에 가려짐)라는 제목으로 다시 붙여졌습니다.^[110]

구름에 가려진 노래들은 모두 짧고 경제적이었으며, 컨트리 음악의 영향력이 강했습니다. 이 음반에는 라이트가 BBC 라디오폰 워크샵에서 구입한 EMS VCS 3 합성기도 포함되어 있습니다. "Burning Bridges"는 라이트와 워터스의 두 곡의 작곡 협력 중 하나였습니다. 〈Childhood's End〉는 핑크 플로이드가 1987년 〈Momential Lapse of Reason〉이 발매될 때까지 길모어가 작사한 마지막 곡이었습니다. "Free Four"는 "See Emily Play" 이후 미국에서 상당한 방송 시간을 끌어모은 첫 번째 핑크 플로이드 곡이었고, 2차 세계 대전 동안 워터스의 아버지의 죽음을 언급한 두 번째 곡이었습니다. "Stay"는 Wright가 작사하고 노래했으며, Waters가 가사를 썼습니다. 이 음반의 마지막 악기는 영화에서 볼 수 있듯이 마푸가 부족이 구호를 외치는 것을 녹음하는 것으로 끝납니다.

달의 어두운 면 (1973)

핑크 플로이드는 1972년 5월부터 1973년 1월까지 애비 로드에서 EMI 직원 엔지니어 앨런 파슨스와 함께 '달의 어두운 면'을 녹음했습니다. 제목은 천문학이라기보다는 미치광이를 암시하는 것입니다.^[112] 이 밴드는 영국, 일본, 북미, 유럽을 순회하며 이 곡을 작곡하고 다듬었습니다.^[113] 프로듀서 Chris Thomas는 Parsons를 도왔습니다.^[114] 힙노시스는 조지 하디의 상징적인 굴절 프리즘 디자인을 표지에 포함하여 포장을 디자인했습니다.^[115] 토르슨의 표지에는 사회를 나타내는 프리즘을 통과하는 통일성을 나타내는 하얀 빛줄기가 특징입니다. 굴절된 색상의 빛줄기는 회절되어 통일성이 없음을 상징합니다.^[116] 워터스가 작사의 유일한 작가입니다.^[117]

1973년 3월에 발매된 이 LP는 영국과 서유럽 전역에서 즉각적인 차트 성공을 거두며 비평가들로부터 뜨거운 반응을 얻었습니다.^[118] 라이트를 제외한 핑크 플로이드의 각 멤버들은 쿼드라포닉 믹스가 아직 완성되지 않았기 때문에 더 다크 사이드 오브 더 문의 보도자료를 거부했고, 그들은 형편없는 스테레오 PA 시스템을 통해 앨범을 발표하는 것이 불충분하다고 느꼈습니다.^[119] 멜로디 메이커의 로이 홀링워스(Roy Hollingworth)는 한 쪽을 "매우 혼란스럽다"고 묘사했습니다. 따라가기가 어렵다"고 말하면서도 2면을 칭찬하며 "노래와 소리... 리듬이 탄탄했어요... 색소폰이 공중에 뜨면 밴드가 흔들리고 구릅니다."^[120] 롤링 스톤의 로이드 그로스먼(Loyd Grossman)은 이 음반을 "초대할 뿐만 아니라 참여를 요구하는 질감적이고 개념적인 풍부함을 가진 훌륭한 음반"이라고 설명했습니다.^[121]

1973년 3월, 더 다크 사이드 오브 더 문은 핑크 플로이드의 미국 투어의 일부로 출연했습니다.^[122] 이 앨범은 역사상 가장 상업적으로 성공한 록 앨범 중 하나입니다. 미국 1위인 이 음반은 1970년대와 1980년대 동안 14년 이상 빌보드 톱 LPs & Tape 차트에 머물렀으며 전 세계적으로 4,500만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.^[123] 영국에서는 영국 차트에서 364주를 보내며 2위에 올랐습니다.^[50] The Dark Side of the Moon은 세계에서 세 번째로 많이 팔린 앨범이고, 미국에서 역대 21번째로 많이 팔린 앨범입니다.^[124] 이 앨범의 성공은 핑크 플로이드의 멤버들에게 엄청난 부를 가져다 주었습니다. Waters와 Wright는 Mason이 비싼 차를 수집하는 동안 큰 시골집을 샀습니다.^[125] 그들의 미국 레코드 회사인 캐피톨 레코드와 환멸을 느낀 핑크 플로이드와 오루크는 컬럼비아 레코드와 새로운 계약을 협상했고, 컬럼비아 레코드는 보고된 1,000,000달러(2022년에는 593만 3,873달러)의 선금을 지불했습니다.^[126] 유럽에서는 계속해서 하베스트 레코드에 의해 대표되었습니다.^[127]

네가 여기 있었으면 좋겠어 (1975)

다크 사이드(Dark Side)를 공연하는 영국 투어를 마친 핑크 플로이드는 1975년 1월 스튜디오로 돌아와 9번째 정규 앨범인 Wish You Were Here(위시 유 어 히어) 작업을 시작했습니다.^[128] 파슨스는 계속해서 그들과 함께 일하겠다는 제안을 거절했고, 앨런 파슨스 프로젝트로 그만의 성공을 거두었고, 그래서 밴드는 브라이언 험프리스에게 눈을 돌렸습니다.^[129] 처음에 그들은 새로운 소재를 작곡하는 것이 어렵다는 것을 발견했습니다. 다크 사이드 오브 더 문의 성공은 핑크 플로이드를 육체적, 감정적으로 고갈시켰습니다. 라이트는 나중에 이러한 초기 세션을 "어려운 시기에 떨어지는 것"이라고 설명했고 워터스는 이를 "터무니없는" 것으로 여겼습니다.^[130] 길모어는 밴드의 기존 소재를 개선하는 데 더 관심이 많았습니다. 메이슨의 실패한 결혼 생활은 그를 전반적인 병약함과 무관심으로 남겼으며, 그 둘 다 그의 드럼 연주를 방해했습니다.^[130]

창의적인 방향성이 부족했음에도 불구하고, 워터스는 몇 주 후에 새로운 개념을 시각화하기 시작했습니다.^[130] 1974년 동안, 핑크 플로이드는 세 개의 독창적인 작곡을 스케치했고 유럽에서 열린 일련의 콘서트에서 공연했습니다.^[131] 이 작곡들은 순전히 길모어가 우연히 작곡한 4음 기타 문구의 오프닝이 워터스에게 바렛을 떠올리게 하는 새로운 앨범의 출발점이 되었습니다.^[132] 그 노래들은 그들의 전 밴드 동료의 흥망성쇠에 대한 적절한 요약을 제공했습니다.^[133] 워터스는 다음과 같이 말했습니다: "저는 제가 느끼는 것에 최대한 가까이 가고 싶었기 때문입니다. "시드의 실종에 대한 무한한, 피할 수 없는 우울함"^[134]

핑크 플로이드가 앨범 작업을 하는 동안 바렛은 스튜디오를 즉흥적으로 방문했습니다. 토르거슨은 "자리에 앉아 잠시 이야기를 나눴지만 실제로는 없었다"고 회상했습니다.^[135] 그는 외모가 많이 변해서 밴드가 처음에는 그를 알아보지 못했습니다. 보도에 따르면 워터스는 그 경험에 크게 화가 났습니다.^{[136][nb 24]} Wish You Were Here의 대부분은 1975년 7월 5일 크네브워스에서 열린 야외 음악 축제에서 초연되었습니다. 9월에 개봉하여 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐습니다.^[138]

애니멀스 (1977)

1975년 핑크 플로이드는 이즐링턴의 브리타니아 로우 35번지에 있는 3층짜리 교회당을 사들여 녹음실과 저장공간으로 개조하기 시작했습니다.^[139] 1976년, 그들은 새롭게 완성된 24곡의 스튜디오에서 10번째 앨범인 Animals를 녹음했습니다.^[140] 앨범 컨셉은 조지 오웰의 정치적인 우화인 동물농장을 기반으로 한 Waters에서 시작되었습니다. 가사는 사회의 다양한 계층을 개, 돼지, 양으로 묘사합니다.^{[141][nb 25]} 힙노시스는 포장에 대한 공로를 인정받았지만 워터스는 최종 컨셉을 디자인하여 오래된 배터시 발전소의 이미지를 선택하고 돼지 이미지를 중첩했습니다.^{[143][nb 26]}

인세의 분할은 밴드 멤버들 간의 갈등의 원인이었고, 밴드 멤버들은 곡당 인세를 벌었습니다. 길모어는 음반의 거의 첫 번째 면 전체를 차지하는 《Dogs》에 큰 책임이 있었지만, 그는 훨씬 더 짧은 2부작 《Pigs on the Wing》에 기여한 워터스보다 적은 돈을 받았습니다.^[146] Wright는 다음과 같이 언급했습니다. "제가 자료를 다그치지 않았기 때문에 부분적으로 제 잘못이었습니다. 하지만 Dave는 제공할 것이 있었지만, 몇 가지 사항만 이해할 수 있었습니다."^[147] Mason은 "Roger는 아이디어가 넘쳐났지만, Dave를 진정시키고 있었고, 의도적으로 그를 좌절시켰습니다."^{[147][nb 27]}라고 회상했습니다. 첫 아이의 탄생에 정신이 팔려 있던 길모어는 이 앨범을 위해 다른 기여는 거의 하지 않았습니다. 마찬가지로, 메이슨이나 라이트는 애니멀스에 별로 기여하지 않았습니다; 라이트는 결혼 문제가 있었고, 워터스와의 관계 또한 고통 받고 있었습니다.^[149] 애니멀스는 라이트가 작사에 참여하지 않은 첫 번째 핑크 플로이드 음반으로, 그는 "이것은 로저가 밴드의 유일한 작가라고 정말로 믿기 시작했을 때였다. 우리가 아직도 가고 있는 것은 오직 그 때문이었다. 그가 자아 여행을 발전시키기 시작했을 때, 그와 갈등을 빚을 사람은 바로 저일 것입니다."^[149]

1977년 1월에 발매된 Animals는 영국에서 2위, 미국에서 3위에 올랐습니다.^[150] NME는 그것을 "가장 극단적이고, 가차 없고, 참혹하고, 아래로 우상적인 음악 중 하나"라고 묘사했고, 멜로디 메이커의 칼 달라스는 그것을 "최근 몇 년 동안 점점 더 포어지게 된 매체에서 현실에 대한 불편한 맛"이라고 불렀습니다.^[151]

핑크 플로이드는 "In the Flesh" 투어에서 애니멀즈의 많은 부분을 공연했습니다. 그들은 대형 경기장을 처음으로 경험했는데, 그 규모가 밴드의 불편을 초래했습니다.^[152] 공연이 끝난 뒤 곧바로 출발하는 각 공연장에는 물이 홀로 도착하기 시작했습니다. 한 번은 라이트가 그만두겠다고 위협하며 영국으로 날아간 적도 있습니다.^[153] 몬트리올 올림픽 경기장에서 관중석 맨 앞줄에 있던 시끄럽고 열광적인 팬들이 워터스를 너무 화나게 해서 그들 중 한 명에게 침을 뱉었습니다.^{[154][nb 28]} 투어의 마지막은 그들이 성취할 수 있는 것이 아무것도 남지 않은 채 밴드가 그들이 추구했던 성공을 이루었다고 느낀 길모어에게 저점을 찍었습니다.^[155]

1978~1985년: 물 주도 시대

더 월(The Wall) (1979)

1978년 7월, 부주의한 투자로 인한 재정 위기 속에서 워터스는 핑크 플로이드의 다음 앨범에 대한 두 가지 아이디어를 제시했습니다. 첫 번째는 90분간의 데모였으며, 다른 하나는 나중에 워터스의 첫 번째 솔로 앨범인 "The Pros and Conce of Hitch Haking"이 되었습니다. 메이슨과 길모어 모두 처음에는 조심스러웠지만 전자를 선택했습니다.^{[156][nb 29]} 밥 에즈린(Bob Ezrin)은 새 앨범을 위해 40페이지 분량의 대본을 공동 제작하고 썼습니다.^[158] 에즈린은 워터스의 어린 시절 경험에서 영감을 얻은 게스탈트 캐릭터인 핑크의 중심 인물을 바탕으로 이야기를 전개했는데, 그 중 가장 주목할 만한 것은 제2차 세계 대전에서 아버지가 사망한 것입니다. 이 첫 번째 은유적인 벽돌은 더 많은 문제를 낳았습니다; 핑크는 음악 산업에 의해 마약에 중독되고 우울하게 되었고, 결국 Syd Barrett의 쇠퇴에서 영감을 받은 메가로마니아로 변화했습니다. 앨범의 마지막에, 점점 더 파시스트적인 청중들은 핑크가 벽을 허물고 다시 한번 규칙적이고 배려심 있는 사람이 되는 것을 지켜보곤 했습니다.^{[159][nb 30]}

더 월의 녹음 중 밴드는 라이트의 기여 부족에 불만을 품고 그를 해고했습니다.^[162] 길모어는 라이트가 "앨범에 어떠한 가치도 부여하지 않았기 때문에, 그는 매우, 거의 기여하지 않았다"고 말했습니다.^[163] 메이슨에 따르면, 라이트는 "아무것도 하지 않고 그저 '프로듀서'가 되는 것"이라며 세션에 참여했습니다.^[164] Waters는 Wright가 앨범이 끝난 후 "긴 싸움"을 하거나 "조용히 떠나"는 것에 동의했다고 말했습니다; Wright는 최후통첩을 받아들이고 떠났습니다.^{[165][nb 31]}

더 월은 미국과 영국 차트에서 1위를 차지한 "Another Brick in the Wall (Part II)" 이후 핑크 플로이드의 첫 번째 싱글로 지지를 받았습니다.^[168] 더 월은 1979년 11월 30일에 발매되었고 미국 빌보드 차트에서 15주 동안 1위를 차지했고 영국에서 3위에 올랐습니다.^[169] 이 음반은 미국에서 2,300만 장의 인증된 음반이 판매되어 RIAA에 의해 6번째로 많은 인증을 받은 음반과 타이를 이루고 있습니다.^[170] 이 커버는 엄연한 벽돌담과 밴드명을 가진, 힙노시스가 디자인하지 않은 새벽의 문에서 파이퍼 이후 최초의 핑크 플로이드 앨범 커버였습니다.^[171]

제럴드 스카프는 월 투어를 위해 일련의 애니메이션을 제작했습니다. 그는 또한 "마더", "전처" 그리고 "학교장"을 포함한 스토리라인의 등장인물들을 나타내는 큰 팽창식 인형의 제작을 의뢰했습니다. 핑크 플로이드는 공연하는 동안 인형을 사용했습니다.^[172] 밴드 내의 관계는 사상 최저에 이르렀습니다. 그들의 네 명의 Winnebago는 원형으로 주차되어 있고 문은 중앙을 향해 있습니다. 워터스는 자신의 차량을 이용해 공연장에 도착했고, 나머지 밴드와는 다른 호텔에 머물렀습니다. 라이트는 유료 음악가로 돌아왔고, 이로 인해 약 60만 달러(2022년^[126] 1,931,332 달러)의 손실을 본 유일한 밴드 멤버가 되었습니다.^[173]

더 월은 핑크 플로이드 – 더 월이라는 영화로 각색되었습니다. 이 영화는 라이브 콘서트 영상과 애니메이션 장면의 조합으로 구상되었지만 콘서트 영상은 촬영하기에 비실용적인 것으로 판명되었습니다. Alan Parker는 감독에 동의하고 다른 접근법을 취했습니다. 애니메이션은 남아 있었지만, 장면들은 대사 없이 배우들에 의해 연기되었습니다. 워터스는 스크린 테스트를 받았지만 빠르게 폐기되었고, 그들은 밥 겔도프에게 핑크의 역할을 수락해달라고 요청했습니다. 겔도프는 처음에는 월의 스토리를 "볼록"이라고 비난하며 무시했습니다.^[174] 겔도프는 결국 중요한 영화에 참여하고 그의 작품에 대한 거액의 보수를 받을 것이라는 전망에 의해 승리했습니다.^{[175][nb 32]} 1982년 5월 칸 영화제에서 상영된 핑크 플로이드 – 더 월은 1982년 7월 영국에서 초연되었습니다.^{[176][nb 33]}

더 파이널 컷 (1983)

1982년, 워터스는 "Spare Bricks"라는 작업 제목으로 프로젝트를 제안했는데, 원래는 핑크 플로이드 더 월의 사운드트랙 앨범으로 생각되었습니다. 포클랜드 전쟁이 시작되면서 워터스는 방향을 바꾸어 새로운 자료를 쓰기 시작했습니다. 그는 마거릿 대처의 포클랜드 침공에 대한 대응이 징고적이고 불필요하다고 보고 고인이 된 아버지에게 앨범을 헌정했습니다. Waters와 Gilmour 사이에 즉시 논쟁이 벌어졌는데, Waters는 The Wall을 위해 넘겨준 노래들을 재활용하는 것이 아니라 모든 새로운 자료를 포함해야 한다고 생각했습니다. 워터스는 ^[177]길모어가 밴드의 서정적인 레퍼토리에 거의 기여하지 않았다고 느꼈습니다. '더 월'의 오케스트라 편곡에 기여한 마이클 케이멘(Michael Kamen)은 두 사람 사이를 중재하며, 당시 부재했던 라이트가 전통적으로 차지했던 역할을 수행하기도 했습니다.^{[178][nb 34]} 밴드 내부의 긴장감이 높아졌습니다. 워터스와 길모어는 독립적으로 일했지만, 길모어는 때때로 침착함을 거의 유지하지 못하고 긴장을 느끼기 시작했습니다. 마지막 대결 끝에, Waters가 느낀 작곡 기여의 부족함을 반영하여, Gilmour의 이름은 크레딧 목록에서 사라졌습니다.^{[180][nb 35]}

메이슨의 음악적 기여는 미미했지만, 그는 실험적인 홀로포닉 시스템이 음반에 사용될 수 있도록 효과음을 녹음하느라 바빴습니다. 자신의 결혼 문제로 그는 먼 인물로 남아 있었습니다. 핑크 플로이드는 커버 디자인에 토르가슨을 사용하지 않았고 워터스는 직접 커버 디자인을 선택했습니다.^{[181][nb 36]} 1983년 3월에 발매된 The Final Cut은 영국에서 1위, 미국에서 6위를 차지했습니다.^[182] Waters는 앨범의 모든 음악뿐만 아니라 모든 가사를 썼습니다.^[183] 길모어는 음반을 위한 어떤 자료도 준비하지 않았고, 워터스에게 몇 곡을 쓸 수 있을 때까지 녹음을 연기해달라고 요청했지만 워터스는 거절했습니다.^[184] 길모어는 나중에 "저는 게으를 때 분명히 죄책감이 듭니다. 그러나 그는 더프 트랙을 파이널 컷에 올리고 싶은 것은 옳지 않았습니다."^{[184][nb 37]}라고 말했습니다. 롤링 스톤은 이 앨범에 별 다섯 개를 주었고 커트 로더는 이 앨범을 "최고의 업적... 아트 록의 최고 걸작"이라고 불렀습니다.^{[186][nb 38]} 로더는 더 파이널 컷을 "본질적으로 로저 워터스의 솔로 앨범"으로 여겼습니다.^[188]

워터스의 출항과 법적 다툼

길모어는 1984년 두 번째 솔로 앨범 어바웃 페이스(About Face)를 녹음하고 존 레논 살해 사건부터 워터스와의 관계까지 다양한 주제에 대한 자신의 감정을 표현하는 데 사용했습니다. 그는 나중에 핑크 플로이드와 거리를 두기 위해 앨범을 사용했다고 말했습니다. 얼마 지나지 않아 워터스는 그의 첫 솔로 앨범인 The Pros and Concepts of Hitch Haking (1984) 투어를 시작했습니다.^[189] 라이트는 데이브 해리스와 함께 지(Zee)를 결성하고 아이덴티티(Identity)를 녹음했는데, 발매와 동시에 거의 눈에 띄지 않았습니다.^{[190][nb 39]} 메이슨은 1985년 8월에 두 번째 솔로 앨범인 Profiles를 발매했습니다.^[191]

길모어, 메이슨, 워터스 그리고 오루크는 1984년에 그들의 미래에 대해 논의하기 위해 저녁식사를 했습니다. 메이슨과 길모어는 워터스가 히치 하이킹의 찬반양론을 마친 후 핑크 플로이드가 계속될 수 있다고 생각하고 식당을 떠났고, 이전에 몇 번의 히치 하이킹을 한 적이 있다고 언급했습니다. 그러나 워터스는 메이슨과 길모어가 핑크 플로이드가 끝났다는 것을 받아들였다고 믿고 떠났습니다. 메이슨은 워터스가 나중에 그 회담을 "외교가 아닌 중복"으로 여겼으며, 그의 회고록에서 "분명히 우리의 의사소통 기술은 여전히 문제될 정도로 존재하지 않았습니다. 우리는 결정된 것에 대해 정반대의 견해를 가지고 식당을 떠났습니다."^[192]

히치 하이킹의 장단점을 발표한 후 워터스는 핑크 플로이드가 재결합하지 않을 것이라고 공개적으로 주장했습니다. 그는 오루크에게 연락하여 향후 로열티 지불을 해결하는 것에 대해 논의했습니다. O'Rourke는 Mason과 Gilmour에게 알려야 한다는 의무감을 느꼈고, Waters는 그를 밴드의 매니저로 해고하고 싶어했습니다. 그는 오로크와의 경영 계약을 해지하고 피터 루지를 고용하여 자신의 일을 처리했습니다.^{[191][nb 40]} Waters는 EMI와 Columbia에게 그가 밴드를 떠났다는 것을 알리고 그들에게 그를 계약상의 의무로부터 풀어달라고 요청했습니다. 길모어는 워터스가 핑크 플로이드의 죽음을 재촉하기 위해 떠났다고 믿었습니다. 워터스는 나중에 새 앨범을 만들지 않음으로써 핑크 플로이드가 계약을 위반하게 될 것이며, 이는 로열티 지불이 중단될 것임을 시사하며, 다른 밴드 멤버들이 그를 고소하겠다고 협박함으로써 그를 그룹에서 퇴출시켰다고 말했습니다. 그는 밴드를 해산하고 핑크 플로이드의 이름을 사용하는 것을 막기 위해 고등법원으로 가서 핑크 플로이드를 "창의적으로 사용된 힘"이라고 선언했습니다.^[194]

워터스의 변호인단이 공식적으로 파트너쉽이 확인된 적이 없다는 것을 발견했을 때, 워터스는 밴드의 이름을 더 사용하는 것에 대한 거부권을 얻기 위해 고등법원으로 돌아갔습니다. 길모어는 핑크 플로이드가 계속 존재할 것임을 확인하는 보도 자료로 응답했습니다.^[195] 양측은 1987년 크리스마스 이브에 길모어의 집배인 아스토리아호에서 최종 합의를 이끌어냈습니다.^[196] 2013년, 워터스는 이 소송을 후회하고 핑크 플로이드라는 이름이 밴드 멤버들과 독립적인 상업적 가치가 있다는 것을 인정하지 못했다고 말했습니다.^[197]

1985~현재: 길무르 주도 시대

순간적인 이성의 소멸 (1987)

1986년, 길모어는 핑크 플로이드의 첫 번째 앨범이 될 "A Momential Lapse of Reason"을 위해 음악가들을 모집하기 시작했습니다.^{[198][nb 41]} 라이트가 밴드에 재입학하는 데 법적인 장애물이 있었지만, 햄스테드에서 미팅을 가진 후 핑크 플로이드는 라이트를 다음 세션에 참여하도록 초대했습니다.^[199] 길모어는 나중에 라이트의 존재가 "법적으로나 음악적으로 우리를 더 강하게 만들 것"이라고 말했고, 핑크 플로이드는 주당 11,000달러의 수입으로 라이트를 고용했습니다.^[200]

녹음 세션은 템스 강을 따라 계류된 길모어의 집배인 아스토리아 호에서 시작되었습니다.^{[201][nb 42]} 이 그룹은 워터스의 창작 방향 없이는 작업하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다;^[203] 작사를 하기 위해, 길모어는 에릭 스튜어트와 로저 맥거프를 포함한 여러 작곡가들과 작업을 했고, 결국 앤서니 무어를 선택했습니다.^[204] Wright와 Mason은 연습을 하지 못했고, Gilmour는 Waters에 의해 "파괴"당했고, 그들의 기여는 미미했다고 말했습니다.^[205]

'순간적인 이성의 소멸'은 1987년 9월에 개봉되었습니다. The Wall과 The Final Cut에 창의적인 입력이 없었던 Storm Thorgerson이 앨범 커버를 디자인했습니다.^[206] 워터스가 밴드를 떠난 것을 집으로 운전하기 위해, 그들은 내부 커버에 단체 사진을 넣었는데, 이것은 메들 이후 처음이었습니다.^{[207][nb 43]} 이 앨범은 영국과 미국에서 3위를 차지했습니다.^[209] 워터스는 다음과 같이 언급했습니다. "이것은 쉬운 일이라고 생각하지만, 꽤 교묘한 위조입니다. 노래들이 전반적으로 빈약합니다... [그리고] 길모어의 가사는 삼류입니다."^[210] 길모어는 처음에 이 음반을 밴드의 정상적인 형태로 되돌리는 것으로 보았지만, 라이트는 동의하지 않았습니다: "로거의 비판은 공정합니다. 전혀 밴드 앨범이 아닙니다."^[211] Q는 본질적으로 길모어 솔로 앨범이라고 표현했습니다.^[212]

워터스는 미국의 프로모터에게 연락해 핑크 플로이드 이름을 사용하면 고소하겠다고 협박하는 등 '순간적인 이성의 소멸' 투어를 전복시키려 했습니다. 길모어와 메이슨은 자신의 페라리 250 GTO를 담보로 메이슨과 함께 창업 비용을 지원했습니다.^[213] 투어의 초기 리허설은 메이슨과 라이트가 연습을 하지 못하는 등 혼란스러웠습니다. 자신이 너무 많은 일을 맡았음을 깨달은 길모어는 에스린에게 그들을 도와달라고 부탁했습니다. 핑크 플로이드가 북미 투어를 하는 동안 워터스의 K.A.O.S. On the Road 투어는 아주 작은 장소에서 가까운 곳에서 진행되기도 했습니다. 워터스는 핑크 플로이드의 날으는 돼지 사용에 대한 저작권료에 대한 영장을 발부했습니다. 핑크 플로이드는 워터스의 디자인과 구별하기 위해 남성 생식기의 큰 세트를 아랫부분에 부착함으로써 대응했습니다.^[214] 메이슨과 길모어는 핑크 플로이드의 이름을 영구적으로 사용할 수 있는 권리를 유지했고 워터스는 무엇보다도 더 월에 대한 독점적인 권리를 받았습니다.^[215]

더 디비전 벨 (1994)

몇 년 동안 핑크 플로이드는 라 카레라 파나메리카나에서 촬영하고 경쟁하며 이 사건을 바탕으로 한 영화의 사운드트랙을 녹음하는 등 개인적인 활동으로 바빴습니다.^{[216][nb 44]} 1993년 1월, 그들은 길모어, 메이슨, 라이트가 함께 작업한 브리타니아 로우 스튜디오에서 새 앨범 The Division Bell을 작업하기 시작했습니다. 약 2주 후, 그들은 노래를 만들기 시작하기에 충분한 아이디어를 얻었습니다. 에즈린은 음반의 공동 제작을 위해 돌아왔고 제작은 1993년 2월부터 5월까지 아스토리아로 옮겼습니다.^[218]

계약상, 라이트는 밴드의 멤버가 아니었고, "앨범을 하지 않을 정도로 가까워졌다"고 말했습니다.^[219] 하지만, 그는 1975년의 Wish You Were Here 이후 핑크 플로이드 앨범에서 처음으로 공동 작곡 크레딧을 5개 획득했습니다.^[219] 길모어의 미래의 아내인 소설가 폴리 샘슨 또한 인정받고 있는데, 그녀는 에즈린에 따르면 처음에는 긴장감이 있었지만 앨범 전체를 하나로 묶은 공동 작업을 한 《High Hope》을 포함한 트랙을 작곡하는 데 도움을 주었습니다.^[220] 그들은 마이클 케이먼을 고용해서 오케스트라 파트를 편곡했고 딕 패리와 크리스 토마스도 돌아왔습니다.^[221] 작가 더글라스 애덤스는 앨범 타이틀을, 토르는 커버 아트워크를 제공했습니다.^{[222][nb 45]} 토르거슨은 이스터 섬의 모아이 모노리트에서 영감을 얻었고, 두 얼굴은 암시적인 세 번째 얼굴을 형성했습니다: "핑크 플로이드의 과거의 유령, 시드와 로저."^[224] 다른 앨범들과 경쟁하는 것을 피하기 위해, 핑크 플로이드는 1994년 4월로 기한을 정했고, 그 시점에서 투어를 재개했습니다.^[225] 디비전 벨은 영국과 미국에서 1위에 올랐고,^[124] 영국 차트에서 51주를 보냈습니다.^[50]

핑크 플로이드는 캘리포니아 샌버나디노에 있는 노튼 공군 기지의 격납고에서 2주 이상의 리허설을 한 후 1994년 3월 29일 마이애미에서 Momential Lapse of Reason 투어에 사용되었던 것과 거의 동일한 로드 크루와 함께 디비전 벨 투어를 시작했습니다.^[226] 그들은 핑크 플로이드가 가장 좋아하는 다양한 곡들을 연주했고, 나중에 그들의 세트리스트를 변경하여 전체를 더 다크 사이드 오브 더 문(The Dark Side of the Moon)으로 포함시켰습니다.^{[227][nb 46]} 핑크 플로이드의 마지막 투어는 1994년 10월 29일에 끝이 났습니다.^{[228][nb 47]} 메이슨은 2004년에 "인사이드 아웃: 핑크 플로이드의 개인사"라는 회고록을 출판했습니다.^[230]

2005-2006: 라이브 8 재결합

2005년 7월 2일, 워터스, 길모어, 메이슨, 라이트는 런던 하이드 파크에서 빈곤에 대한 인식을 높이는 혜택 콘서트인 라이브 8에서 핑크 플로이드로 함께 공연했습니다.^[231] 24년여 만에 함께하는 공연이었습니다.^[231] 재결합은 라이브 8 주최자인 밥 겔도프에 의해 마련되었습니다. 길모어가 거절한 후, 겔도프는 워터스에게 연락한 메이슨에게 물었습니다. 약 2주 후, 워터스는 길모어에게 전화를 걸었고, 그들은 2년 만에 처음으로 대화를 나눴고, 다음날 길모어는 동의했습니다. 그 밴드는 언론에 발표한 성명에서 라이브 8 행사의 맥락에서 그들의 문제는 중요하지 않다고 강조했습니다.^[119]

이 그룹은 런던의 코넛 호텔(Connaught hotel)에서 세트리스트를 계획했고, 블랙 아일랜드 스튜디오(Black Island Studios)에서 3일간의 리허설을 했습니다.^[119] 세션들은 그들이 연습하고 있는 곡들의 스타일과 속도에 대한 의견 차이와 함께 문제가 있었습니다; 러닝 순서는 행사 전날에 결정되었습니다.^[232] "Wish You Were Here" 공연을 시작할 때, 워터스는 관객들에게 다음과 같이 말했습니다: "[이 모든 시간 후에 이 세 명의 남자와 함께 서서, 여러분의 나머지 사람들과 함께 계산되기 위해 서 있는 것은] 꽤 감정적입니다. 우리는 여기에 없는 모든 사람들을 위해, 그리고 특히 시드를 위해 이 일을 하고 있습니다."^[233] 마지막에, 길모어는 관객들에게 감사를 표하고 무대를 떠나기 시작했습니다. 워터스는 그를 다시 불렀고 밴드는 포옹을 나눴습니다. 그 포옹의 이미지는 라이브 8 이후 일요신문들 사이에서 인기가 많았습니다.^{[234][nb 48]} 워터스는 그들의 거의 20년 동안의 적대감에 대해 다음과 같이 말했습니다: "1985년부터 우리 중 누구도 어떤 신용을 가지고 나오지 않았다고 생각합니다. 나쁜 부정적인 시간이었고, 그 부정적인 부분에서 제가 한 부분을 후회합니다."^[236]

핑크 플로이드는 최종 투어를 위해 1억 3천 6백만 파운드에 달하는 계약을 거절했지만, 워터스는 자선 행사만을 위한 것이어야 한다고 제안하며 더 많은 공연을 배제하지 않았습니다.^[234] 하지만 길모어는 AP통신과의 인터뷰에서 "라이브 8 리허설을 통해 제가 하고 싶은 일이 아니었다는 것을 확신할 수 있었습니다. 사람들의 삶과 직업에서 모든 이별의 순간들이 있었지만, 다시는 제가 참여하는 투어나 앨범이 없을 것이라고 꽤 단정적으로 말할 수 있을 것 같습니다. 그것은 적대감이나 그런 것과는 관련이 없습니다. 그냥. 가봤어요, 해냈어요."^[237]

2006년 2월, 길모어는 핑크 플로이드가 공식적으로 해체했다고 발표한 이탈리아 신문 라 레푸블리카와 인터뷰를 했습니다.^[238] 길모어는 핑크 플로이드가 "끝났다"며 나이가 든 이유와 혼자 일하는 것을 선호한다고 말했습니다.^[238] 그와 워터스는 재회할 계획이 없다고 반복해서 말했습니다.^{[239][240][nb 49]}

2006-2008: 바렛과 라이트의 죽음

바렛은 2006년 7월 7일 캠브리지의 자택에서 60세의 나이로 사망했습니다.^[242] 그의 장례식은 2006년 7월 18일 케임브리지 화장장에서 거행되었습니다. 핑크 플로이드 멤버는 참석하지 않았습니다. 라이트는 "시드 바렛의 사망 소식을 듣고 밴드는 매우 자연스럽게 화가 나고 슬퍼합니다. 시드는 초기 밴드 라인업의 선구자였으며 계속해서 영감을 주는 유산을 남겼습니다."^[242] 비록 바렛은 수십 년 동안 무명으로 사라졌지만, 국내 언론은 그가 음악에 기여한 것에 대해 찬사를 보냈습니다.^{[243][nb 50]} 2007년 5월 10일, 워터스, 길모어, 라이트, 메이슨은 런던 바비컨 센터에서 바렛 헌정 콘서트 "매드캡의 마지막 웃음"에서 공연했습니다. 길모어, 라이트, 메이슨은 바렛의 곡 "Bike"와 "Arnold Layne"을 공연했고 워터스는 그의 곡 "Flickering Flame"의 솔로 버전을 공연했습니다.^[245]

라이트는 2008년 9월 15일 65세의 나이로 암으로 세상을 떠났습니다.^[246] 그의 이전 밴드 동료들은 그의 삶과 작품에 경의를 표했고, 길모어는 라이트의 기여가 종종 간과되었으며, 그의 "영혼적인 목소리와 연주는 우리가 가장 인정하는 핑크 플로이드 사운드의 중요하고 마법 같은 요소"라고 말했습니다.^[247] 라이트가 죽은 지 일주일 후, 길모어는 BBC Two's Later...에서 라이트가 작사하고 원래 부른 "Remember a Day"를 공연했습니다. 줄스 홀랜드와 함께.^[248] 키보드 연주자인 키스 에머슨(Keith Emerson)은 라이트를 핑크 플로이드의 "등뼈"라고 칭송하는 성명서를 발표했습니다.^[249]

2010-2011: 추가 공연 및 출시

2010년 3월, 핑크 플로이드는 EMI가 온라인으로 개별 트랙을 판매하는 것을 막기 위해 고등법원에 가서 1999년 계약이 "원곡 이외의 다른 구성의 앨범 판매를 금지한다"고 주장했습니다. 심사위원은 그들에게 유리한 판결을 내렸는데, 가디언지는 이를 "예술적 진실성을 위한 승리"이자 "창작 형식으로서의 앨범의 증거"라고 설명했습니다.^[250] 2011년 1월, 핑크 플로이드는 EMI와 새로운 5년 계약을 체결하여 싱글 다운로드 판매를 허용했습니다.^[251]

2010년 7월 10일 Waters와 Gilmour는 Hopeing Foundation을 위한 자선 행사에서 함께 공연했습니다. 팔레스타인 어린이들을 위해 모금한 이 행사는 영국 옥스포드셔의 징크턴 홀에서 약 200명의 관객이 참석한 가운데 열렸습니다.^[252] 워터스의 공연에 대한 답례로 길모어는 2011년 5월 12일 런던 O2 아레나에서 열린 워터스의 더 월 공연에서 코러스를 부르고 기타 솔로를 연주하는 "Comfortable Number"를 공연했습니다. 메이슨 또한 합류하여 길무어와 함께 《Outside the Wall》의 탬버린을 연주했습니다.^[253]

2011년 9월 26일, 핑크 플로이드와 EMI는 Why Pink Floyd...라는 제목으로 전면적인 재발매 캠페인을 벌였고, "Experience"와 "Imersion" 멀티 디스크 멀티 포맷 에디션을 포함한 백 카탈로그를 새롭게 리마스터된 버전으로 재발매했습니다. 이 앨범들은 The Wall의 공동 프로듀서인 James Guthrie에 의해 리마스터되었습니다.^[254] 2015년 11월, 핑크 플로이드는 1965년 한정판 EP를 발매했습니다. The Piper at the Gates of Dawn 이전에 녹음된 6곡의 노래로 구성된 그들의 첫 번째 녹음.^[255]

끝없는 강 (2014)과 닉 메이슨의 비밀을 담은 접시

2013년 11월, 길모어와 메이슨은 새로운 핑크 플로이드 앨범을 만들기 위해 디비전 벨 세션에서 라이트와 함께 했던 녹음을 다시 방문했습니다. 그들은 새로운 부품을 녹음하고 "일반적으로 스튜디오 기술을 활용"하기 위해 세션 음악가를 모집했습니다.^[256] 물은 관여하지 않았습니다.^[257] 메이슨은 이 음반을 라이트에게 경의를 표하기 위해 다음과 같이 설명했습니다: "저는 이 음반이 그가 하는 많은 일들과 그의 연주가 핑크 플로이드 사운드의 중심에 있었다는 것을 인식하는 좋은 방법이라고 생각합니다. 세션을 듣고 보니 그가 얼마나 특별한 선수인지 정말 실감이 났습니다."^[258]

더 엔드리스 리버(The Endless River)는 2014년 11월 7일에 발매되었으며, 이는 2014년 더 디비전 벨의 20주년 기념판 발매에 이어 팔로폰이 배급한 두 번째 핑크 플로이드 음반입니다.^{[citation needed]} 엇갈린 평가를 받았지만,^[259] 아마존^[260] 영국에서 역대 가장 많이 선주문된 앨범이 되었고, 여러 국가에서 1위로 데뷔했습니다.^[261][262] 이 레코드판은 2014년 영국에서 가장 빨리 발매된 레코드판이며 1997년 이후 가장 빨리 판매된 레코드판입니다.^[263] 길모어는 "The Endless River는 핑크 플로이드의 마지막 앨범이 될 것"이라고 말했습니다. 아쉽기는 하지만 이게 끝입니다."^[264] 길모어는 라이트 없이는 불가능하다고 여겼기 때문에 지원 투어가 없었습니다.^[265][266] 2015년 길모어는 핑크 플로이드가 "끝났다"며 라이트 없이 재회하는 것은 잘못된 일이라고 거듭 강조했습니다.^[267]

2016년 11월, 핑크 플로이드는 초기 경력에서 나온 테이크아웃, 라이브 녹음, 리믹스, 영화로 구성된 박스 세트 1965-1972년을 발매했습니다.^[268] 2019년 12월, 워터스의 탈퇴 후 핑크 플로이드의 작품을 정리하면서 Late Years가 그 뒤를 이었습니다. 세트에는 라이트와 메이슨이 더 많은 기여를 한 A Momential Lapse of Reason의 리믹스 버전과 라이브 앨범 Delicious Sound of Thunder의 확장 재발행이 포함되어 있습니다.^[269] 2020년 11월, Delicious Sound of Thunder의 재발매는 여러 형식으로 독립형으로 발매되었습니다.^[270] 이전에 Late Years 박스 세트의 일부로 발매되었던 Pink Floyd's Live at Knebworth 1990 공연은 4월 30일 CD와 비닐로 발매되었습니다.^[271]

2018년, 메이슨은 핑크 플로이드의 초기 자료를 공연하기 위해 닉 메이슨의 Saucerful of Secrets라는 새로운 밴드를 결성했습니다. 밴드에는 스판다우 발레단의 게리 켐프와 핑크 플로이드의 오랜 협력자 가이 프랫이 포함되어 있습니다.^[272] 2018년^[273] 9월에는 유럽, 2019년에는 북미 투어를 진행했습니다.^[274] 워터스는 뉴욕 비콘 극장에서 "Set the Controls for the Heart of the Sun"의 보컬을 맡기 위해 밴드에 합류했습니다.^[275]

2022-현재: "헤이, 헤이, 라이즈 업!"과 갈등

메이슨은 2018년에 길모어와 워터스에 가까이 있는 동안 두 사람은 "격돌" 상태를 유지했다고 말했습니다.^[276] 길모어와 워터스가 라이너 노트에 합의하지 못한 후 애니멀스의 리믹스 버전이 2022년으로 연기되었습니다.^[277] 워터스는 공개 성명에서 길모어가 신용을 훔치려 했다고 비난하고 길모어가 핑크 플로이드의 웹사이트와 소셜 미디어 채널을 사용하는 것을 허락하지 않을 것이라고 불평했습니다.^[277] 롤링 스톤은 두 사람이 "그들의 관계에서 또 다른 최저점에 도달한 것 같다"고 언급했습니다.^[277]

2022년 3월, 길모어와 메이슨은 핑크 플로이드로 재결합하여 프랫, 키보디스트 니틴 사웨니와 함께 싱글 "Hey, Hey, Rise Up!"을 녹음했고, 그 해 2월 러시아의 우크라이나 침공에 항의했습니다. 붐박스 가수 안드리 흐리브뉴크(Andriy Khlyvnyuk)의 보컬이 특징인데, 흐리브뉴크가 1914년 키이우에서 우크라이나 국가 "오, 초원의 붉은 비부르눔" 아카펠라를 부르는 인스타그램 영상에서 가져온 것입니다. 길모어는 흐리브뉴크의 공연을 "음악에 담고 싶게 만든 강력한 순간"이라고 묘사했습니다.^[278] "Hey, Hey, Rise Up!"은 4월 8일 발매되었으며 수익금은 우크라이나 인도주의 구호 단체에 전달되었습니다. 길모어는 우크라이나를 지지하기 위해 인식을 높이는 것이 중요하다고 생각했기 때문에 이 전쟁이 핑크 플로이드로서 새로운 음악을 발표하도록 영감을 주었다고 말했습니다.^[278] 그는 "헤이, 헤이, 라이즈 업!"은 "자선을 위한 일회성"이며 핑크 플로이드는 개혁할 계획이 없다고 말했습니다.^[279]

핑크 플로이드는 러시아와 벨라루스의 스트리밍 서비스에서 음악을 삭제했습니다. 워터스와의 협력은 워터스가 제거를 막았다는 추측으로 이어졌습니다. 길모어는 "실망했습니다... 당신이 무엇을 할 것인지 읽어보세요."^[278] 워터스는 러시아의 우크라이나 침공을 비난하기를 거부하고 "야, 야, 일어나!"^[280]라고 비난했습니다. 얼마 지나지 않아 길모어와 그의 아내 폴리 샘슨은 트위터에서 워터스를 "거짓말하고, 도둑질하고, 위선적이고, 탈세하고, 립싱크하고, 여성혐오적이고, 선망의 거구증이 있는 거구증 환자"라고 비난했습니다.^[280] 2023년 3월, 버라이어티는 핑크 플로이드가 한동안 그들의 백 카탈로그 판매를 추구했지만 내분으로 인해 방해를 받았다고 보도했습니다.^[281]

밴드 멤버들

이 부분의 사실적 정확성에 대해서는 논란의 여지가 있습니다. 관련 토론은 Talk:핑크 플로이드. 논란이 되고 있는 진술이 확실하게 출처할 수 있도록 도와주시기 바랍니다. (2023년 11월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아봅니다)

• 시드 배럿 – 리드 및 리듬 기타, 보컬 (1965-1968) (2006년^[282] 사망)
• 데이비드 길모어 – 리드 및 리듬 기타, 보컬, 베이스, 키보드, 합성기 (1967-1994, 2005, 2007, 2013-2014, 2022)
• 로저 워터스 – 베이스, 보컬, 리듬 기타, 신시사이저 (1965–1985, 2005)
• Richard Wright – 키보드, 피아노, 오르간, 신디사이저, 보컬 (1965–1981, 1987–1994, 2005, 2007) (2008년^[283] 사망)
• 닉 메이슨 – 드럼, 타악기 (1965–1994, 2005, 2007, 2013–2014, 2022)

뮤지션쉽

장르

영국 최초의 사이키델릭 음악 그룹 중 하나로 여겨지는 핑크 플로이드는 UFO 클럽과 그 후속작인 미들 어스에 ^{[284][nb 51]}출연하면서 런던의 언더그라운드 음악계의 최전선에서 그들의 경력을 시작했습니다. 롤링 스톤에 따르면 "1967년까지 그들은 하드 록, 블루스, 컨트리, 포크, 일렉트로닉 음악에 닿은 길고 시끄러운 슈트와 같은 작곡을 하는 명백한 사이키델릭 사운드를 개발했습니다."^[287] 1968년에 발표된 "Careful with That Axe, Eugene"이라는 노래는 아트 록 그룹으로서 그들의 명성을 높이는데 도움을 주었습니다.^[81] Other genres attributed to the band are space rock,^[288] experimental rock,^[289] acid rock,^{[290][291][292]} proto-prog,^[293] experimental pop (while under Barrett),^[294] psychedelic pop,^[295] and psychedelic rock.^[296] 핑크 플로이드의 음악에 대해 오닐 서버는 다음과 같이 언급합니다.

플로이드가 귀에 쏙쏙 들어오는 훅이나, 방송을 하기에 충분히 짧은 곡조, 또는 예측 가능한 3색 블루스 진행을 하는 것을 좀처럼 발견할 수 없을 것입니다. 그리고 그들이 로맨스나 파티, 또는 자기 스타일의 보통 팝 앨범에 많은 시간을 보내는 것을 결코 발견할 수 없을 것입니다. 그들의 음파 우주는 넓고 강렬하며 도전적입니다. 대부분의 다른 밴드들이 음악에 맞춰 노래를 깔끔하게 맞추는 반면, 두 밴드는 기억에 남을 만한 훅으로 완성된 일종의 자율적이고 매끄러운 전체를 형성하는 반면, 핑크 플로이드는 종종 자신만의 삶을 가진 것처럼 보이는 넓은 사운드스케이프 안에서 가사를 쓰는 경향이 있습니다. Pink Floyd는 확장된 독립형 악기를 사용하는데, 이 악기는 단순한 비르투오소 과시를 위한 차량이 아니라 공연의 계획적이고 필수적인 부분입니다.^[297]

1960년대 후반,^{[298][301][page needed][302]} 언론은 핑크 플로이드의 음악 사이키델릭 팝,^[298] 프로그레시브 팝^[299],^[300] 프로그레시브 록을 사이키델릭 팝 그룹으로 분류했습니다. 1968년, 라이트는 "왜 우리가 최초의 영국 사이키델릭 그룹으로 캐스팅되었는지 알기는 어렵습니다. 우리는 우리 자신을 그런 식으로 본 적이 없습니다. 우리는 결국 우리가 재미로 연주할 뿐이라는 것을 깨달았습니다. 우리는 특정한 형태의 음악에 얽매이지 않고 우리가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 강조... 즉흥성과 즉흥성에 대한 확고한 입장입니다."^[303] 워터스는 나중에 말했습니다: "그것에 대해 '그랜드'한 것은 없었습니다. 저희는 웃었습니다. 우리는 쓸모가 없었습니다. 우리는 전혀 놀 수가 없었기 때문에 바보 같고 '실험적인' 일을 해야 했습니다. 시드는 천재였지만, 저는 몇 시간이고 '인터스텔라 오버드라이브'를 하는 것으로 돌아가고 싶지는 않을 것입니다."^[304] 전통적인 팝 형식에 구애받지 않는 핑크 플로이드는 1970년대 프로그레시브 록과 1980년대 앰비언트 음악의 혁신가였습니다.^[305]

길모어의 기타 작품

롤링 스톤의 비평가 앨런 디 페르나는 길모어의 기타 작업이 핑크 플로이드의 사운드에 필수적인 요소라고 칭찬했고,^[306] 그를 1970년대의 가장 중요한 기타리스트, "헨드릭스와 반 헤일런의 사라진 연결고리"라고 묘사했습니다.^[307] 롤링 스톤은 그를 역대 14번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.^[307] 2006년 길모어는 자신의 기술에 대해 이렇게 말했습니다: "[내] 손가락은 독특한 소리를 냅니다... [그들은] 그다지 빠르지는 않지만, 저는 즉시 알아볼 수 있다고 생각합니다. 제가 멜로디를 연주하는 방식은 행크 마빈과 그림자와 같은 것들과 연결되어 있습니다."^[308] 힘이나 아름다움을 희생하지 않고 자신을 표현하기 위해 대부분의 사람들보다 적은 음을 사용하는 길모어의 능력은 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스에 호의적인 비교를 이끌어냈습니다.^[309]

2006년 기타 월드의 작가 지미 브라운은 길모어의 기타 스타일을 "단순하고 거대하게 들리는 리프, 귀에 거슬리고 잘 어울리는 솔로, 풍부하고 주변의 화음이 특징"이라고 묘사했습니다.^[309] 브라운에 따르면, 길모어의 "Money", "Time", "Comfortable Numb"의 솔로곡들은 "안개 사이로 레이저 광선처럼 혼합물을 통과합니다."^[309] 브라운은 "Time" 솔로에 대해 "표현과 동기 부여의 발전의 걸작"이라고 설명했습니다. Gilmour는 자신을 내내 서성이며, 내장을 찢는 1.5단계의 '오버 벤드', 영혼이 넘치는 3중창 아르페지오, 그리고 전형적으로 흠잡을 데 없는 바 비브라토로 상위 레지스터로 도약함으로써 자신의 초기 아이디어를 기반으로 합니다."^[310] 브라운은 길모어의 표현을 직관적이고 리드 기타리스트로서의 최고의 자산이라고 설명했습니다. 길모어는 자신의 시그니처 톤을 어떻게 달성했는지 설명했습니다: "저는 보통 퍼지 박스, 지연 및 밝은 EQ 설정을 사용합니다. 노래를 계속하는... 피드백 임계값 또는 그 근처에서 크게 재생해야 합니다. 노는 게 훨씬 더 재미있을 뿐입니다. 구부러진 노트가 면도날처럼 당신을 꿰뚫을 때."^[309]

소닉 실험

그들의 경력 동안, 핑크 플로이드는 그들의 소리를 실험했습니다. 그들의 두 번째 싱글 "See Emily Play"는 1967년 5월 12일 런던의 퀸 엘리자베스 홀에서 초연되었습니다. 공연을 하는 동안, 그 그룹은 아지무스 코디네이터라고 불리는 초기 4광학 장치를 처음 사용했습니다.^[311] 이 장치를 통해 컨트롤러(보통 Wright)는 녹음된 테이프와 결합된 밴드의 증폭된 소리를 조작하여 소리를 공연장 주변에 270도 투사하여 음파 소용돌이 효과를 얻을 수 있었습니다.^[312] 1972년, 그들은 업그레이드된 4채널, 360도 시스템을 특징으로 하는 맞춤형 PA를 구입했습니다.^[313]

워터스는 《On the Run》, 《Welcome to the Machine》, 《In the Flesh?》^[314]와 같은 핑크 플로이드 작품에 VCS 3 합성기를 사용하여 실험했습니다. 그는 "One of These Days"의 베이스 기타 트랙에 빈슨 에코레크 2 딜레이 효과를 사용했습니다.^[315]

핑크 플로이드(Pink Floyd)는 더 파이널 컷(The Final Cut)의 녹음 과정에서 혁신적인 음향 효과와 최신 예술 오디오 녹음 기술을 사용했습니다. 메이슨의 음반에 대한 공헌은 거의 전적으로 3차원 효과를 시뮬레이션하기 위해 사용되는 오디오 처리 기술인 실험적 홀로포닉 시스템과의 작업에 국한되었습니다. 이 시스템은 기존의 스테레오 테이프를 사용하여 헤드폰을 착용하고 있을 때 청취자의 머리 주변으로 소리가 이동하는 것 같은 효과를 냈습니다. 이 프로세스를 통해 엔지니어는 청취자의 귀 뒤, 위 또는 옆으로 소리를 이동하는 시뮬레이션을 할 수 있었습니다.^[316]

영화점수

핑크 플로이드는 또한 1968년에 The Committee를 시작으로 여러 영화 악보를 작곡했습니다.^[317] 1969년, 그들은 바벳 슈뢰더의 영화 모어의 스코어를 기록했습니다. 이 사운드트랙은 좋은 수익을 냈을 뿐만 아니라 A Saucerful of Secrets와 함께 그들이 만든 소재가 그 후 얼마 동안 라이브 쇼의 일부가 되었습니다.^[318] 미켈란젤로 안토니오니 감독의 영화 자브리스키 포인트의 사운드트랙을 작곡하는 동안, 이 밴드는 거의 한 달 동안 로마의 고급 호텔에 머물렀습니다. Waters는 Antonioni의 음악에 대한 지속적인 변화가 없었다면, 그들은 일주일도 안 되어 작업을 완료했을 것이라고 주장했습니다. 결국 그는 그들의 녹음 중 세 개만 사용했습니다. 안토니오니가 거절한 작품 중 하나인 "The Violent Sequence"는 후에 "Us and Them"이 되었고, 1973년의 "The Dark Side of the Moon"에 수록되었습니다.^[319] 1971년에는 슈뢰더와 함께 영화 '라 발레(La Valée)'에 참여하여 '구름에 가려진'이라는 사운드트랙 앨범을 발매했습니다. 그들은 샤토에서 약 일주일 만에 자료를 작곡했습니다.파리 근교의 헤루빌에서 발매와 동시에 미국 빌보드 차트에서 50위권 안에 진입한 핑크 플로이드의 첫 번째 앨범이 되었습니다.^[320]

라이브 공연

라이브 음악 공연의 선구자이자 화려한 무대 쇼로 유명한 핑크 플로이드는 혁신적인 효과음과 쿼드라포닉 스피커 시스템을 사용하여 음질에서도 높은 기준을 세웠습니다.^[321] 초창기부터 그들은 런던의 UFO 클럽과 같은 장소에서 공연을 하면서 사이키델릭한 음악을 곁들이기 위해 시각 효과를 사용했습니다.^[33] 그들의 미끄럼틀과 빛 쇼는 영국 록에서 처음이었고, 그것은 그들이 런던의 언더그라운드에서 인기를 얻는데 도움을 주었습니다.^[287]

1966년 런던 자유학교의 잡지 '인터내셔널 타임스'의 창간을 축하하기 위해 이들은 라운드하우스 개관식에서 폴 매카트니, 마리안 페이스풀 등 유명인사들이 참석한 가운데 2천여 명 앞에서 공연을 펼쳤습니다.^[322] 1966년 중반, 로드 매니저 피터 윈-윌슨은 로드 크루에 합류했고, 편광판, 거울, 그리고 늘어난 콘돔의 사용을 포함한 몇 가지 혁신적인 아이디어로 밴드의 조명 기구를 업데이트했습니다.^[323] EMI와의 기록적인 거래 이후, 핑크 플로이드는 당시 사치스러운 밴드 운송 수단으로 여겨졌던 포드 트랜짓 밴을 구입했습니다.^[324] 1967년 4월 29일, 그들은 런던 알렉산드라 궁전에서 "14시간 기술자의 꿈"이라는 밤새 열린 행사의 주 공연자로 나섰습니다. 핑크 플로이드는 해가 뜨기 시작할 무렵 무대에 올라 네덜란드에서 승합차와 페리를 타고 긴 여정을 마친 뒤 새벽 3시쯤 축제장에 도착했습니다.^{[325][nb 52]} 1969년 7월, 그들은 우주와 관련된 음악과 가사에 자극을 받아 BBC TV 생중계에서 아폴로 11호의 달 착륙에 참여하여 "Moonhead"라는 악기 연주를 선보였습니다.^[327]

1974년 11월, 그들은 라이브 쇼의 주요 요소가 될 대형 원형 스크린을 처음으로 사용했습니다.^[328] 1977년, 그들은 "알기"라는 이름의 커다란 부풀어 오르는 부유 돼지를 이용했습니다. 헬륨과 프로판으로 가득 찬 알기는 관객 위를 떠다니며 인 더 플레쉬 투어(In the Flesh Tour) 동안 큰 소리와 함께 폭발했습니다.^[329] 공연장의 큰 규모뿐만 아니라 투어 동안의 관객들의 행동은 그들의 컨셉 앨범 The Wall에 강한 영향을 증명했습니다. 그 후의 The Wall Tour에서는 밴드와 관객 사이에 지어진 판지 벽돌로 지어진 40피트(12m) 높이의 벽이 특징이었습니다. 그들은 벽에 애니메이션을 투사했고, 틈은 관객들이 이야기의 다양한 장면을 볼 수 있게 해주었습니다. 그들은 그 이야기의 등장인물들을 나타내기 위해 몇 개의 거대한 팽창물의 제작을 의뢰했습니다.^[330] 투어의 두드러진 특징 중 하나는 "Comfortable Numb"의 공연이었습니다. 워터스가 첫 구절을 부르는 동안 어둠 속에서 길모어는 벽 위에서 그의 신호를 기다렸습니다. 그것이 왔을 때, 밝은 파란색과 흰색 빛이 갑자기 그를 드러낼 것입니다. 길모어는 기술자가 뒤에서 받쳐주는 불안정한 장치인 캐스터를 타고 비행장에 섰습니다. 대형 유압 플랫폼이 길무르와 기술을 모두 지원했습니다.^[331]

Division Bell Tour 동안, Publius라는 이름을 사용하는 알려지지 않은 사람이 새 앨범에 숨겨져 있는 것으로 추정되는 수수께끼를 풀기 위해 팬들을 초대하는 메시지를 인터넷 뉴스 그룹에 올렸습니다. East Rutherford에서 열린 핑크 플로이드 콘서트의 무대 앞에 있는 하얀 불빛들은 에니그마 푸블리우스라는 단어를 철자로 나타냈습니다. 1994년 10월 20일 얼스 코트에서 열린 TV 콘서트에서 누군가가 무대 배경에 큰 글씨로 "enigma"라는 단어를 투사했습니다. 메이슨은 나중에 그들의 음반 회사가 밴드가 아닌 푸블리우스 에니그마 미스터리를 선동했다는 것을 인정했습니다.^[227]

서정적인 주제

워터스의 철학적인 가사로 특징지어지는 롤링 스톤은 핑크 플로이드를 "유별나게 어두운 시야의 공급자"라고 묘사했습니다.^[290] 작가 Jere O'Neill Surber는 "그들의 관심사는 진실과 환상, 삶과 죽음, 시간과 공간, 인과와 우연, 연민과 무관심이다"라고 썼습니다.^[332] 워터스는 핑크 플로이드의 가사에서 공감을 중심 주제로 꼽았습니다.^[333] 작가 조지 라이쉬는 메들의 사이키델릭 오퍼스인 "에코즈"를 "진정한 소통, 공감, 다른 사람들과의 협업이라는 핵심적인 아이디어를 중심으로 구축되었다"고 묘사했습니다.^[334] "록에서 가장 우울한 남자"라는 꼬리표가 붙었음에도 불구하고, 작가 디나 와인스타인은 워터스를 실존주의자로 묘사하며, 음악 비평가들의 잘못된 해석의 결과로 불리한 별명을 일축했습니다.^[335]

환멸, 부재, 비존재

Waters의 Wish You Was You 가사 여기 "Have a Cigar"는 음악 산업 대표자들의 인식된 진실성 부족을 다루고 있습니다.^[336] 이 곡은 밴드와 그룹의 현재 판매 성공을 축하하는 음반사 임원 사이의 문제적인 역학 관계를 보여주며, "핑크"가 밴드 멤버 중 한 명의 이름이라고 잘못 믿는 것을 드러내는 동시에 그들이 같은 팀이라는 것을 암시합니다.^[337] 데이비드 데트머(David Detmer)에 따르면, 이 앨범의 가사는 예술가가 청중에게 도달하기 위해 견뎌야 하는 상황인 "상업 세계의 비인간적인 측면"을 다루고 있습니다.^[338]

핑크 플로이드의 음악에는 서정적인 주제로서의 부재가 일반적입니다. 1968년 이후 바렛의 부재, 2차 세계대전 중 사망한 워터스의 아버지의 부재 등이 그 예입니다. 워터스의 가사는 실현되지 않은 정치적 목표와 실패한 노력을 탐구하기도 했습니다. 구름에 가려진 그들의 영화 점수는 나이가 들면서 생기는 젊은 활력의 상실을 다뤘습니다.^[339] 오랜 핑크 플로이드 앨범 커버 디자이너인 스톰 토르슨(Storm Thorgerson)은 Wish You Were Here의 가사를 다음과 같이 설명했습니다: "존재감에 대한 생각, 사람들이 실제로 다른 곳에 있는 동안 존재하는 척하는 방법, 그리고 사람들이 존재의 완전한 힘을 억제하기 위해 심리적으로 사용하는 장치와 동기, 결국 하나의 주제인 부재로 요약됩니다. 사람의 부재, 느낌의 부재."^{[340][nb 53]} 워터스는 다음과 같이 언급했습니다. "우리 중 아무도 그곳에 실제로 있지 않다는 것입니다." '우리가 여기 있었으면 좋겠다'고 불렀어야 했어요.^[341]

오닐 서버(O'Neill Surber)는 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 가사를 탐구하고 그들의 음악에서 공통된 주제가 아닌 것에 대한 문제를 선언했습니다.^{[332][nb 54]} 워터스는 "편안하게 무감각하다"는 가사와 함께 "나는 눈 한 구석에서 잠깐 보았다. 제가 뒤돌아보았지만, 그것은 사라졌고, 지금은 손가락을 댈 수 없고, 아이는 성장했고, 꿈은 사라졌습니다."^[339] 바렛은 밴드의 카탈로그인 "저그밴드 블루스"에 마지막으로 기고한 글에서 비존재성을 언급했습니다: "제가 여기에 없다는 것을 분명히 해주신 여러분에게 가장 큰 책임이 있습니다."^[339]

착취와 억압

작가 패트릭 크로스커리(Patrick Croskery)는 애니멀스를 다크 사이드(Dark Side)의 "강력한 소리와 암시적인 주제"와 예술적 소외에 대한 월(The Wall)의 묘사의 독특한 조화로 묘사했습니다.^[343] 그는 이 앨범의 정치적 주제와 오웰의 동물 농장의 주제 사이에 유사점을 그렸습니다.^[343] 동물들은 "만약 당신이 나에게 무슨 일이 일어났는지 신경 쓰지 않았다면"이라고 묻는 사고 실험으로 시작합니다. 그리고 나는 당신을 신경쓰지 않았습니다"라고 말한 다음, 각각의 개별적인 마음의 상태를 반영하기 위해 음악을 사용하여 의인화된 캐릭터를 바탕으로 야수 우화를 전개합니다. 가사는 궁극적으로 공감과 연민이 없는 세상의 필연적인 결과인 디스토피아가 오프닝 대사에서 제기된 질문에 답하는 그림을 그립니다.^[344]

이 앨범의 등장인물은 열렬한 자본가들을 대표하는 "Dogs", 정치적 부패를 상징하는 "Pigs", 착취당한 사람들을 대표하는 "Sheep" 등입니다.^[345] 크로스커리는 "양"을 잘못된 의식인 "문화적 정체성에 의해 만들어진 망상의 상태"라고 묘사했습니다.^[346] 지칠 줄 모르는 이기심과 성공을 추구하는 "개"는 결국 우울하고 믿을 사람이 없이 혼자가 되어 착취의 삶을 보낸 후 감정적 만족감이 완전히 결여됩니다.^[347] 워터스는 메리 화이트하우스를 "돼지"의 예로 들었습니다. 그의 평가에 따르면, 정부의 힘을 이용하여 사회에 그녀의 가치관을 강요하는 사람이었습니다.^[348] 앨범의 마지막 부분에서 워터스는 서정적인 말로 공감을 되찾습니다: "당신은 내가 당신에게 무슨 일이 일어나는지 신경 쓴다는 것을 알고 있습니다. 그리고 당신도 저를 아껴주시는 것을 알고 있습니다."^[349] 하지만, 그는 또한 "돼지들"이 지속적인 위협이라는 것을 인정하고 자신이 피난처를 필요로 하는 "개"라는 것을 밝혀, 주와 상업, 지역 사회 사이의 균형과 그들 사이의 계속되는 싸움의 필요성을 시사합니다.^[350]

소외감, 전쟁, 정신이상

오닐 서버는 달의 어두운 면의 "뇌 손상"의 가사를 칼 마르크스의 자기 소외 이론과 비교했습니다. "내 머릿속에는 누군가가 있지만, 그것은 내가 아닙니다."^{[352][nb 55]} Wish You Were You Here의 가사 "Welcome to the Machine"은 마르크스가 사물의 소외라고 부른 것을 암시합니다. 이 노래의 주인공은 자신과 다른 사람들과 소원해질 정도로 물질적 소유에 몰두합니다.^[352] 인간 종의 소외에 대한 암시는 Animals에서 찾아볼 수 있습니다; "Dog"는 본능적으로 인간이 아닌 존재로 살아가기 위해 축소되었습니다.^[353] "개들"은 "공감이나 도덕적 원칙의 여지가 없는 살벌한 세계"에서 "필요하고 방어 가능한" 위치로서 자신의 진실성 부족을 정당화할 정도로 자신으로부터 소외됩니다.^[354] 다른 사람과의 소외는 핑크 플로이드의 가사에서 일관된 주제이며, 더 월(The Wall)의 핵심 요소입니다.^[352]

다른 사람들과의 소외가 나타나는 가장 심각한 결과로 여겨지는 전쟁은 또한 장벽의 핵심 요소이며 밴드 음악에서 반복되는 주제이기도 합니다.^[355] 워터스의 아버지는 제2차 세계 대전 중에 전투 중에 사망했으며, 그의 가사는 종종 전쟁의 대가를 암시했습니다. "Corporal Clegg" (1968), "Free Four" (1972), "Us and Them" (1973), "When The Tigers Break Free" (1983), "The Fletcher Memorial Home" (1983), 고인이 된 아버지에게 바치는 앨범이자 '전후의 꿈을 위한 레퀴엠'^[356]이라는 부제가 붙은 앨범 더 월의 주제와 구성은 2차 세계대전 이후 남성이 고갈된 영국 사회에서 워터스의 성장을 표현하는데, 이는 그의 여성과의 개인적인 관계에 부정적인 영향을 미쳤습니다.^[357]

워터스의 달의 어두운 면에 대한 가사는 현대 생활의 압력과 그러한 압력이 어떻게 때때로 정신이상을 일으킬 수 있는지를 다루었습니다.^[358] 그는 앨범의 정신질환에 대한 설명을 보편적인 상태를 비추는 것으로 보았습니다.^[359] 그러나 워터스는 또한 이 앨범이 긍정적인 것을 받아들이고 부정적인 것을 거부하기 위한 권고라고 말하며 긍정적인 것을 전달하기를 원했습니다.^[360] 라이쉬는 더 월에 대해 "광기를 만들거나 일으키는 습관, 제도, 사회 구조보다 광기의 경험이 적다"고 설명했습니다.^[361] 벽의 주인공 핑크는 자신의 삶의 상황에 대처하지 못하고 죄책감에 휩싸여 자신이 만든 장벽 안에서 서서히 외부 세계와 자신을 차단합니다. 세상과의 거리를 끝낸 후, 핑크는 자신이 "무지개 너머로 미쳤구나"라는 것을 깨닫게 됩니다.^[362] 그리고 나서 그는 자신의 상태가 자신의 잘못일 수도 있다고 생각합니다: "내가 여태껏 죄를 지었는가?"^[362] 그의 가장 큰 두려움을 깨달은 핑크는 자신이 모든 사람을 실망시켰고, 고압적인 어머니가 현명하게 그를 무찌르기로 선택했으며, 선생님들은 그의 시적 열망을 올바르게 비판했고, 그의 아내는 그를 떠나는 것을 정당화했다고 믿습니다. 그리고 나서 그는 "거의 인간적인 본성의 감정을 보여준 것"으로 재판을 받게 되어 종 존재에 대한 소외를 더욱 악화시킵니다.^[363] 철학자 미셸 푸코(Michel Foucault)의 글과 마찬가지로 워터스(Waters)의 가사는 핑크(Pink)의 광기가 현대 생활의 산물임을 시사하며, 그 요소인 "관습, 공의존 및 정신병리학"이 그의 분노에 기여한다고 레이쉬(Reisch)는 말합니다.^[364]

레거시

핑크 플로이드(Pink Floyd)는 상업적으로 가장 성공적이고 영향력 있는 록 밴드 중 하나입니다.^[365] 이들은 미국에서 7,500만 장의 인증 음반을 포함하여 전 세계적으로 2억 5천만 장 이상의 음반을 판매했으며, 1993년 이후 미국에서 3,790만 장의 음반을 판매했습니다.^[366] 선데이 타임즈의 "Music Millionaires 2013" (영국)은 추정 재산 1억 5천만 파운드로 워터스를 12위, 길모어를 8천 5백만 파운드로 27위, 메이슨을 5천만 파운드로 37위로 선정했습니다.^[367]

2003년 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 음반 500장 목록에는 43위의 '달의 어두운 면',^[368] 87위의 '월',^[369] 209위의 'Wish You Were Here',^[370] 347위의 '새벽의 문'이 포함되었습니다.^[371] 2004년, 롤링 스톤은 그들의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에 314위에 "Comfortable Number", 316위에 "Wish You Were", 375위에 "Another Brick in the Wall, Part 2"를 포함시켰습니다.^[372]

2004년, MSNBC는 핑크 플로이드를 "역대 최고의 록 밴드 10"에 8위로 선정했습니다.^[373] 같은 해, Q는 핑크 플로이드를 "가장 큰 앨범의 판매량, 가장 큰 헤드라인 쇼의 규모, 영국 앨범 차트에서 보낸 총 주수를 측정하는 점수 체계"에 따라 역대 가장 큰 밴드로 선정했습니다.^[374] 롤링 스톤은 그들의 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 51위를 차지했습니다.^[375] VH1은 그들을 "역대 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 18위로 선정했습니다.^[376] 콜린 라킨(Colin Larkin)은 핑크 플로이드(Pink Floyd)를 자신의 '역대 50대 아티스트' 리스트에서 3위로 선정했는데, 이는 자신의 역대 톱 1000 앨범에 포함된 각 아티스트의 앨범에 대한 누적 투표를 기반으로 한 순위입니다.^[377] 2008년, 가디언지의 헤드 록 및 팝 평론가 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 밴드가 프로그레시브 록에서 독특한 위치를 차지하고 있다고 썼습니다. "30년이 지난 지금, 프로그는 여전히 비그라타적인 페르소나입니다." 핑크 플로이드(Pink Floyd)만이 100개의 베스트 앨범 목록에 들어갈 수 있습니다.^[378] 작가 에릭 올슨(Eric Olsen)은 핑크 플로이드를 "앨범 록 시대의 가장 별나고 실험적인 멀티 플래티넘 밴드"라고 불렀습니다.^[379]

핑크 플로이드는 여러 상을 받았습니다. 1981년 오디오 엔지니어 제임스 거스리(James Guthrie)가 "최고의 엔지니어링 비클래식 앨범"으로 그래미상을 수상했고, 로저 워터스(Roger Waters)는 1983년 "최고의 영화 오리지널 송 라이트 인 더 월(Another Brick in the Wall)"로 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미(British Academy of Film and Television Arts) 상을 수상했습니다.^[380] 1995년, 핑크 플로이드는 "Marooned"로 그래미상을 수상했습니다.^[381] 2008년, 핑크 플로이드는 현대 음악에 기여한 공로로 스웨덴 극음악상을 수상했습니다.^[382] 그들은 1996년 로큰롤 명예의 전당, 2005년 영국 음악 명예의 전당, 2010년 히트 퍼레이드 명예의 전당에 헌액되었습니다.^[383]

핑크 플로이드는 수많은 아티스트들에게 영향을 주었습니다. 데이비드 보위는 바렛을 중요한 영감으로 불렀고, 엣지 오브 U2는 애니멀스의 "Dogs"에 맞춰 오프닝 기타 코드를 들은 후 그의 첫 딜레이 페달을 구입했습니다.^[384] 그들을 영향력으로 꼽는 다른 밴드와 아티스트로는 퀸, 라디오헤드, 스티븐 윌슨, 마릴리언, 퀸즈 ÿ쉬, 나인 인치 네일스, 오브, 스매싱 펌킨스 등이 있습니다. 핑크 플로이드는 1980년대에 등장한 신프로그레시브 록 서브 장르에 영향을 미쳤습니다.^[386] 영국의 록 밴드 Most Autumn은 "제네시스와 핑크 플로이드의 음악을 그들의 소리에 융합시킵니다."^[387]

핑크 플로이드는 몬티 파이썬 코미디 그룹의 팬이었고, 1975년 영화 몬티 파이썬과 성배의 자금 조달을 도왔습니다.^[388] 2016년, 핑크 플로이드는 영국 왕실 우편이 발행한 일련의 영국 우표에 수록된 두 번째 밴드가 되었습니다.^[389] 2017년 5월, 핑크 플로이드의 첫 번째 싱글 50주년을 기념하기 위해 시청각 전시회인 Their Mortal Restames가 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 문을 열었습니다.^[390] 이 전시회에는 커버 아트 분석, 무대 쇼의 개념적인 소품, 메이슨 개인 아카이브의 사진 등이 전시되었습니다.^[391][392] 성공으로 인해 계획했던 마감일인 10월 1일을 2주 연장했습니다.^[393]

디스코그래피

스튜디오 앨범

콘서트 투어

메모들

참고문헌

원천

더보기

책들

• Bench, Jeff; O'Brien, Daniel (2004). Pink Floyd's The Wall: In the Studio, on Stage and on Screen (First UK paperback ed.). Reynolds and Hearn. ISBN 978-1-903111-82-6.
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• Jones, Cliff (1996). Another Brick in the Wall: The Stories Behind Every Pink Floyd Song. ISBN 978-0-553-06733-0.
• Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd: The Music and the Mystery. Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-370-7.
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• Miles, Barry (2007). Pink Floyd. Omnibus Press. ISBN 978-1-84609-444-6.
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• Reising, Russell (2005). Speak to Me. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4019-6.
• Ruhlmann, William (2004). Breaking Records. Routledge. ISBN 978-0-415-94305-5.
• Ruhlmann, William (1993). Pink Floyd. Smithmark. ISBN 978-0-8317-6912-3.
• Snider, Charles (2008). The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock. Strawberry Bricks. ISBN 978-0-615-17566-9.

다큐멘터리

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (Streaming video). Sexy Intellectual.
• John Edginton (Director) (2012). Pink Floyd: The Story of Wish You Were Here (Colour, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Matthew Longfellow (Director) (2003). Classic Albums: The Making of The Dark Side of the Moon (Colour, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment.
• Pink Floyd (2007). Pink Floyd – Then and Now (Colour, NTSC DVD). Pride.
• Pink Floyd (2010). Pink Floyd – Whatever Happened to Pink Floyd? (Colour, NTSC, DVD). Sexy Intellectual.

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 핑크 플로이드 앳 올뮤직
• 핑크 플로이드 앳 컬리
• IMDb의 핑크 플로이드
• 핑크 플로이드 회사들이 오픈 코퍼레이션에 모였습니다.
• 롤링 스톤의 핑크 플로이드
• 송킥에서의 핑크 플로이드 투어 데이트