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더 버드

The Byrds
The Birds(밴드)와 혼동하지 않기 위해.
더 버드
A photograph of five young men with moptop haircuts, looking windswept and standing in front of a passenger airplane. The five are all dressed in casual jackets and jeans, and three of them are resting their hands on guitar cases.
1965년의 버드
왼쪽부터 오른쪽까지: David Crosby, Gene Clark, Michael Clarke, Chris Hillman, 그리고 Jim McGuinn[nb 1]
배경정보
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수
  • 1964–1973
  • 1989–1991
  • 2000
레이블
스핀오프
스핀오프
  • 제트 세트
  • 비피터스
과거 구성원로저 맥긴
진 클라크
데이비드 크로스비
마이클 클라크
크리스 힐만
케빈 켈리
그램 파슨스
클래런스 화이트
진 파슨스
존 요크
배틴 건너뛰기
웹사이트thebyrds.com

버드(/b ɜː rdz/)는 1964년 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 록 밴드입니다. 밴드는 존재 기간 동안 여러 라인업 변화를 겪었고 프론트맨 로저 맥긴(1967년 중반까지 짐 맥긴으로 알려짐)이 유일하게 일관된 멤버로 남아 있었습니다.[2] 비록 그들이 세계에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나로서 1960년대 중반에 짧은 기간 동안만 지속되었지만, 오늘날 버드는 비평가들에 의해 그들 시대의 가장 영향력 있는 록 활동들 중 하나로 여겨집니다.[1][3][4] 맑은 하모니의 노래와 맥긴의 장대한 12현 리켄배커 기타의 특징적인 조합은 "록의 어휘에 흡수되었다"며 계속해서 영향력을 행사하고 있습니다.[1][5]

처음에, 버드는 비틀즈와 다른 영국 침략 밴드들의 영향을 그들의 1집과 2집 그리고 히트 싱글 "Mr. Tambourine Man"과 "Turn!"에 녹여내면서 포크 록이라는 음악 장르를 1965년 대중적인 형식으로 개척했습니다. 턴! 턴!"[6][7][8][9] 1960년대가 진행되면서 밴드는 사이키델릭 록과 라가 록을 창시하는 데 영향을 미쳤으며, 그들의 노래 "Eight Miles High"와 앨범 Fifth Dimension (1966), Young Than Yesterday (1967), The Norious Byrd Brothers (1968)로 시작했습니다.[1][10][11] 밴드는 또한 컨트리 록의 발전에 선구적인 역할을 했으며 1968년 앨범 Sweetheart of the Rodeo가 장르에 대한 그들의 완전한 몰입을 나타냈습니다.[1][12]

밴드의 원래 5곡 라인업은 맥긴(리드 기타, 보컬), 진 클라크(탬버린, 보컬), 데이비드 크로스비(리듬 기타, 보컬), 크리스 힐만(베이스 기타, 보컬), 마이클 클라크(드럼)로 구성되었습니다.[13] 밴드의 이 버전은 비교적 수명이 짧았고 1966년 초까지 클라크는 불안과 그룹 내의 증가하는 고립과 관련된 문제로 인해 탈퇴했습니다.[14] 버드는 1967년 말까지 4중주단으로 활동을 이어갔으며, 크로스비와 클라크도 함께 떠났습니다.[15] 맥긴과 힐만은 컨트리 록의 선구자 그램 파슨스를 포함한 새로운 멤버를 영입하기로 결정했지만 1968년 말에 힐만과 파슨스도 밴드에서 탈퇴했습니다.[1] 1968년에서 1973년 사이에 그는 기타리스트 클래런스 화이트 등을 포함한 버드의 새로운 화신을 이끌었습니다.[1] 맥긴은 원래 5인조의 재결합을 위한 길을 열기 위해 1973년 초 당시 버전의 밴드를 해체했습니다.[16] 버드의 마지막 앨범은 1973년 3월에 발매되었고, 재결합된 그룹은 그 해 말에 해체되었습니다.[17]

Byrds의 몇몇 전 멤버들은 솔로 아티스트로서 또는 Crosby, Stills, Nash & Young, Flying Burito Brothers, McGuin, Clark & Hillman, Desert Rose Band와 같은 그룹의 멤버로서 성공적인 커리어를 이어갔습니다.[1] 1991년, 버드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었는데, 이 행사에서 다섯 명의 원년 멤버들이 마지막으로 함께 공연하는 것을 보았습니다.[18][19] 진 클라크는 그 해 말 심장마비로 사망했고, 마이클 클라크는 1993년 간부전으로 사망했습니다.[20][21] 크로스비는 2023년에 죽었습니다.[22] 맥긴과 힐만은 여전히 활동 중입니다.

역사

결성(1964)

맥긴과 저는 그 당시 "민속의 소굴"이라고 불렸던 트루바두르 바에서 함께 고르기 시작했습니다. 우리는 로비로 들어가 메아리가 좋은 계단을 고르기 시작했고 데이비드가 다가와 하모니 파트를 하며 노래를 부르기 시작했습니다... 우리는 그에게 다가가지도 않았습니다.

—Gene Clark recalling the encounter at the Troubadour folk club in Los Angeles that marked the genesis of the Byrds[23]

버드족의 핵은 1964년 초 짐 맥긴, 진 클라크, 데이비드 크로스비가 3인조로 합류하면서 형성되었습니다.[24] 세 음악가 모두 포크 음악에 뿌리를 둔 배경을 가지고 있었는데, 1960년대 초 어쿠스틱 커피하우스 서킷에서 포크 가수로 활동한 적이 있습니다.[1] 게다가, 그들은 서로 독립적으로 다양한 "대학 민속" 그룹의 일원으로서 시간을 보냈습니다. 리멜리터스와 채드 미첼 트리오의 맥긴, 뉴 크리스티 음유시인의 클라크, 레스 백스터의 발라더의 크로스비.[25][26][27] 맥긴은 또한 바비 다린의 지도 아래 뉴욕 브릴 빌딩에서 전문 작곡가로 시간을 보냈습니다.[28] 1964년 초, 맥긴은 비틀즈의 음악에 매료되었고, 그의 솔로 포크 레퍼토리와 비틀즈의 노래들의 어쿠스틱 버전들을 한데 모으기 시작했습니다.[24] 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 공연하는 동안, 맥긴은 비틀즈의 동료 팬인 진 클라크에게 접근했고, 두 사람은 곧 피터와 고든 스타일의 듀오를 결성하여 비틀즈의 커버, 전통 민요의 비틀즈크 공연, 그리고 약간의 자작곡을 연주했습니다.[1][24][29] 얼마 지나지 않아 데이비드 크로스비(David Crosby)는 트루바두르(Troubadour)에서 이 듀오를 소개하고 그들의 노래 중 일부에 화음을 넣기 시작했습니다.[23] 그들의 목소리의 혼합에 감명을 받은 세 명의 음악가들은 3인조를 결성했고, 맥긴의 항공학에 대한 사랑에서 영감을 받은 별명인 제트 세트(Jet Set)라고 이름을 지었습니다.[23]

크로스비는 맥긴과 클라크를 그의 동료 짐 딕슨에게 소개했는데, 그는 그가 크로스비의 데모를 녹음하고 있던 월드 퍼시픽 스튜디오에 접근할 수 있었습니다.[23] 3인조의 잠재력을 감지한 딕슨은 빠르게 그룹의 관리 업무를 맡았고, 그의 비즈니스 파트너인 에디 티크너는 그룹의 회계 및 재무 관리자가 되었습니다.[23][30] 딕슨은 월드 퍼시픽 스튜디오를 이용하여 3인조가 그들의 기술을 연마하고 비틀즈 팝과 밥 딜런 스타일의 포크의 혼합을 완성하면서 녹음하기 시작했습니다.[31][32] 밴드의 포크 록 사운드(비틀스의 영향을 받은 소재, 포크 음악의 뿌리, 그리고 비틀즈의 현대 민요 커버의 결합)가 연합하기 시작한 것은 월드 퍼시픽에서의 리허설 중이었습니다.[32] 처음에는 이 혼합이 유기적으로 발생했지만 리허설이 계속되면서 밴드는 포크 음악과 록 사이의 격차를 해소하기 위해 적극적으로 시도하기 시작했습니다.[23][33] 제트 세트가 월드 퍼시픽 스튜디오에서 만든 데모 녹음은 나중에 컴필레이션 앨범인 프리플리트, 인 더 비기닝, 프리플리트 세션스, 프리플리트 플러스로 수집되었습니다.

드러머 마이클 클라크(Michael Clarke)는 1964년 중반 제트 세트에 추가되었습니다.[34] 클라크는 샌프란시스코와 LA 주변에서 세미프로 자격으로 콩가스를 연주한 것으로 제한된 음악적 경험보다는 잘생긴 외모와 브라이언 존스 같은 헤어스타일 때문에 영입되었습니다.[35] Clarke는 자신의 드럼 키트도 가지고 있지 않았으며 처음에는 판지 상자와 탬버린으로 구성된 임시 설정에서 연주해야 했습니다.[35] 밴드가 연습을 계속하자 딕슨은 엘렉트라 레코드의 설립자인 잭 홀즈먼과 함께 그룹을 위한 일회성 싱글 딜을 마련했습니다.[14] 밴드 오리지널 〈Please Let Me Love You〉와 〈Don't Be Long〉을 결합한 이 싱글에는 세션 뮤지션 레이 폴먼이 베이스로, 얼 파머가 드럼으로 보강한 맥긴, 클라크, 크로스비가 참여했습니다.[14] 당시 미국 차트를 장악하고 있던 영국 침공 열풍을 이용하기 위한 시도로, 밴드의 이름은 싱글 발매를 위해 영국에서 적합하게 들리는 비피터스(Beefiters)로 변경되었습니다.[14] 《Please Let Me Love You》는 1964년 10월 7일 엘렉트라 레코드에 의해 발행되었지만 차트에 오르지 못했습니다.[36]

1964년과 1965년에 짐 맥긴이 사용했던 것과 비슷한 리켄배커 360 12현 기타입니다. 1966년까지 맥긴은 370/12 픽업 모델을 플레이하는 것으로 전환했습니다.

1964년 8월, 딕슨은 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 곡 "Mr. Tambourine Man"의 아세테이트 디스크를 얻는데 성공했고, 그는 제트 세트를 효과적으로 커버할 수 있을 것이라고 생각했습니다.[34][37] 비록 밴드가 처음에는 이 노래에 감동하지 않았지만, 그들은 록 밴드 편곡으로 리허설을 시작했고, 그 과정에서 타임 시그니처를 로커(roker) 구성으로 변경했습니다.[37][38] 이 곡에 대한 그룹의 자신감을 강화하기 위해 딕슨은 딜런을 월드 퍼시픽으로 직접 초대하여 밴드의 "미스터 탬버린 맨" 공연을 들었습니다.[37] 이 그룹의 공연에 감명을 받은 딜런은 열광적으로 "와, 세상에! 거기에 맞춰 춤을 출 수 있습니다!"[37] 그의 울려 퍼지는 지지는 그 밴드가 그 노래의 적합성에 대해 가지고 있는 어떠한 남아있는 의심도 지웠습니다.[37]

얼마 지나지 않아 비틀즈의 영화 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)[34][39]에서 영감을 받아 밴드는 팹 포(Fab Four)와 비슷한 악기를 갖추기로 결정했습니다: 맥긴(McGuinn)을 위한 리켄배커(Rickenbacker) 12현 기타, 클라크(Clark)를 위한 루트비히 드럼 키트, 클라크(Clark)를 위한 그레치 테네시(Gretch Tennesean) 기타. 1964년 10월 딕슨은 제트 세트의 베이시스트로 만돌린 연주자 크리스 힐만을 영입했습니다.[40] 블루그래스 그룹 스코츠빌 다람쥐 바커스, 힐맨(Golden State Boys라고도 함)의 일원이었고 제트 세트, 그린그래스 그룹에 영입됨과 동시에 그의 배경은 포크나 록보다 컨트리 음악을 더 지향했습니다.[41][42]

딕슨이 임프레사리오 베니 샤피로와 가진 인맥과 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 도움이 되는 추천으로 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 체결했습니다.[43] 2주 후, 티크너의 집에서 추수감사절 저녁 식사를 하는 동안 제트 세트는 비행이라는 주제를 유지하고 비틀즈의 의도적인 철자 오류를 반복하는 별명인 "The Byrds"로 이름을 바꾸기로 결정했습니다.[43][44]

포크 록 (1965)

진 클락(가운데), 데이비드 크로스비(오른쪽)와 함께 녹음실에 있는 테리 멜처 프로듀서(왼쪽). 멜처는 버드가 아직 음악적으로 겔화되지 않았다고 느꼈기 때문에 "Mr. Tambourine Man" 싱글을 연주하기 위해 세션 음악가들을 데려왔습니다.

1965년 1월 20일, 버드는 컬럼비아에서 그들의 데뷔 싱글로 발매될 "Mr. Tambourine Man"을 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 스튜디오에 들어갔습니다.[36][45] 밴드가 아직 음악적으로 완전히 겔화되지 않았기 때문에 맥긴은 《Mr. Tambourine Man》과 클라크가 쓴 B-사이드인 《I Know I'd Want You》에서 연주한 유일한 버드였습니다.[43] 프로듀서 테리 멜처(Terry Melcher)는 밴드 멤버를 사용하는 대신 할 블레인(드럼), 래리 크네첼(베이스), 제리 콜(기타), 빌 피트먼(기타), 레온 러셀(일렉트릭 피아노)을 포함한 소급적으로 레킹 크루(Wrecking Crew)로 알려진 최고의 세션 음악가들의 모음을 고용했습니다. 맥긴, 크로스비, 클락이 노래한 악기 백트랙을 (기타의 맥긴과 함께)[43][46][47] 제공한 사람. 1965년 3월에 그들의 데뷔 앨범을 위한 세션이 시작되었을 때, 멜처는 그 밴드가 그들 자신의 음악적인 지원을 녹음할 수 있을 정도로 충분히 유능하다고 만족했습니다.[46] Byrds의 데뷔 싱글에 외부 음악가들을 사용함으로써 데뷔 앨범의 모든 연주가 세션 음악가들에 의해 이루어졌다는 지속적인 오해가 생겨났습니다.[1]

밴드가 "Mr. Tambourine Man"이 발매되기를 기다리는 동안, 그들은 할리우드 선셋 스트립에 있는 Ciro's Le Disc 나이트클럽에서 레지던트 생활을 시작했습니다.[48] 1965년 3월과 4월 사이에 시로스에서 정기적으로 공연한 밴드는 앙상블 연주를 연마하고, 초연한 무대 페르소나를 완벽하게 만들었으며, 레퍼토리를 확장할 수 있었습니다.[48][49] 밴드가 처음으로 로스앤젤레스의 젊은이 문화와 할리우드의 힙한 친목회에 헌신적인 추종자를 축적하기 시작한 것은 나이트클럽에 거주하는 동안이었으며, 킴 파울리, 피터 폰다, 잭 니콜슨, 아서 리, 소니 & 체어와 같은 신터들이 밴드의 공연에 정기적으로 참석했습니다.[50][51][52] 1965년 3월 26일, 밴드의 데뷔 싱글인 밥 딜런이 즉흥적으로 클럽을 방문하여 지미 리드의 "Baby What You Want Me Do" 공연을 위해 무대에 선 버드에 합류했습니다.[48] Ciro's에서 Byrds가 만들어낸 흥분은 순식간에 그들을 L.A.의 나이트클럽 현장에서 꼭 봐야 할 고정물로 만들었고, 밴드가 공연하는 것을 보고 싶어 필사적으로 클럽 밖 인도를 가득 메우는 10대 무리를 낳았습니다.[48] 리치 언터버거(Richie Unterberger), 릭 멘크(Ric Menck), 피터 버클리(Peter Buckley)를 포함한 많은 유명한 음악 역사가와 작가들은 버드(Byrds)의 공연을 보기 위해 시로(Ciro's)에 모인 젊은 보헤미안들과 힙스터들의 무리가 서해안 히피 카운터 컬쳐의 첫 번째 동요라고 제안했습니다.[13][49][53]

컬럼비아 레코드는 결국 1965년 4월 12일 "Mr. Tambourine Man" 싱글을 발매했습니다.[36] 버드와 프로듀서 테리 멜처가 이 곡을 제공한 완전하고 일렉트릭한 록 밴드 대우는 포크 록의 음악적 하위 장르를 위한 템플릿을 효과적으로 만들었습니다.[54][55] 극도로 밝고 지속적인 음색을 내기 위해 심하게 압축된 맥긴의 멜로디컬한 12현 리켄배커 기타 연주는 즉시 영향을 미쳤고 오늘날까지 계속되고 있습니다.[45][56] 이 싱글은 또한 밴드 사운드의 또 다른 주요 특징을 보여주었습니다: 보통 맥긴과 클라크가 함께 등장하는 그들의 선명한 하모니 노래, 크로스비가 높은 화음을 제공했습니다.[51][57] 리치 운터버거(Richie Unterberger)는 이 노래의 추상적인 가사가 록과 팝 작곡을 새로운 수준으로 끌어올렸다고 말했습니다. 이러한 지적이고 문학적인 단어 플레이가 대중 음악 그룹의 록 악기 연주와 결합된 적은 없었습니다.[58]

3개월 안에 "미스터 탬버린 맨"은 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위에 [59]오르며 최초의 포크 록 대히트곡이 되었습니다.[60][61] 이 싱글의 성공은 1965년과 1966년 포크 록 붐을 일으켰고, 이 기간 동안 버드의 영향을 받은 많은 활동들이 미국과 영국 차트에서 히트를 쳤습니다.[58][6] 포크 록이라는 용어는 1965년 6월 미국 음악 언론이 밴드의 사운드를 묘사하기 위해 만든 것으로, 대략 같은 시기에 "미스터 탬버린 맨"이 미국에서 1위로 정점을 찍었습니다.[62][63]

1965년 초 버드 가족의 홍보사진

미스터 탬버린 맨 앨범은 1965년 6월 21일 빌보드 톱 LP 차트에서 6위, 영국 앨범 차트에서 7위로 정점을 [36]찍었습니다.[61][64] 이 음반은 피트 시거가 이드리스 데이비스의 시 "The Bells of Rymney"를 음악적으로 각색한 것을 포함한 포크송을 여러 딜런 커버와 밴드 자체 작곡과 혼합했으며, 대부분은 클라크가 작곡했습니다.[63][8] 특히, 클라크의 "I'll Feel a Whole Lot Better"는 많은 비평가들이 그것을 밴드와 클라크의 최고의 노래 중 하나로 여기면서 록 음악 표준이 되었습니다.[65][66][67] 미스터 탬버린 맨 앨범은 발매와 동시에 포크 록의[8] 대중화에 영향을 미쳤으며 비틀즈와 영국 침공의 지배력에 대한 미국의 첫 번째 효과적인 도전을 나타내며 국제적으로 성공한 록 활동으로 자리매김하는 데 기여했습니다.[1][46]

내가 정말 하고 싶은 모든 것
버드의 "All I Really Want to Do" 녹음 샘플은 곡의 후렴구에서 상승하는 멜로디 진행과 세 번째 절에서 사용된 비틀즈크 멜로디를 보여줍니다.
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버드의 다음 싱글은 딜런의 노래를 해석한 "All I Really Want to Do"였습니다.[68] '미스터 탬버린 맨'의 성공에도 불구하고, 버드는 딜런이 쓴 또 다른 싱글이 너무 포뮬러적이라고 느끼며 발매를 꺼렸지만, 컬럼비아 레코드는 또 다른 딜런 커버가 그룹에 즉각적인 히트를 줄 것이라고 믿고 고집을 부렸습니다.[68] 버즈의 "All I Really Want to Do"는 딜런의 오리지널과 구조가 확연히 다릅니다: 코러스에서 상승하는 멜로디 진행이 특징이며 곡의 구절 중 하나에 완전히 새로운 멜로디를 사용하여 비틀즈의 마이너 키 다리로 바꿉니다.[69] 1965년 6월 14일에 발매된 "Mr. Tambourine Man"이 여전히 미국 차트를 오르고 있을 때, 이 싱글은 Cher가 Imperial Records에서 동시에 발매했던 경쟁 커버 버전을 묻기 위해 컬럼비아에 의해 급하게 발매되었습니다.[68][70] 차트 싸움이 이어졌지만, Byrds의 공연은 빌보드 핫 100에서 40위에 머물렀고, Cher의 버전은 15위에 올랐습니다.[70] 그 역으로 영국에서는 버즈 버전이 4위에 오른 반면 셰어 버전은 9위에 올랐습니다.[71]

작가 존 아이너슨(John Einarson)은 그들의 활동 기간 동안, 버드 가족이 톱 40 라디오에서 널리 방송되는 음악과 수많은 10대 잡지를 장식하는 얼굴로 10대 팝 팬들 사이에서 엄청난 인기를 누렸다고 썼습니다.[3] 버즈의 파격적인 복장 감각으로 많은 것이 만들어졌는데, 캐주얼한 복장은 현대 비트 그룹 간의 통일성에 대한 지배적인 추세와 현저하게 상반됩니다.[72] 다섯 명의 멤버 모두가 비틀즈의 걸레톱 헤어컷을 입고, 크로스비는 눈에 띄는 초록색 스웨이드 망토를 입었고, 맥긴은 독특한 직사각형 "할머니 안경"을 착용하여 캘리포니아를 시원하게 풍기는 동시에 적절하게 부적합한 사람처럼 보였습니다.[72][73][74] 특히, 맥긴의 독특한 직사각형 안경은 미국에서 급성장하는 히피 카운터 컬처의 구성원들 사이에서 인기를 끌 것입니다.[75]

이 시점에서 맥긴은 버드의 밴드 리더로 널리 여겨졌지만 실제로 밴드에는 여러 명의 프론트맨이 있었고 맥긴, 클라크, 그리고 나중에 크로스비와 힐만이 교대로 그룹 레퍼토리 전체에서 거의 동등한 수준으로 리드 보컬을 불렀습니다. 그룹이 말년에 겪은 아찔한 일련의 인사 변화에도 불구하고, 이러한 헌신적인 리드 싱어의 부재는 밴드의 존재 대부분 동안 버드 음악의 스타일적 특성으로 남을 것입니다. Byrds의 이미지에서 또 다른 특징은 무대 위와 카메라 앞에서 미소 짓지 않는 분리의 분위기였습니다.[72][74] 이러한 자연스러운 냉담함은 밴드가 담배를 피운 많은 양의 마리화나로 인해 악화되었으며 종종 기분 좋고 불규칙한 라이브 공연으로 이어졌습니다.[72][76] 현대 음악 언론은 1960년대 중반에 버드의 라이브 공연 능력에 대해 극도로 비판적이었고, 밴드가 1965년 8월에 영국을 순회하는 동안 영국 언론의 반응은 특히 신랄했습니다.[3][77]

1965년의 이 영어 투어는 "Mr. Tambourine Man" 싱글의 차트 1위 성공을 활용하기 위해 이 그룹의 홍보 담당자인 Derek Taylor에 의해 주로 기획되었습니다.[3] 이 투어는 처음부터 과대 광고되었고, 밴드는 "비틀스에 대한 미국의 대답"이라고 선전되었는데, 이는 버드가 감당하기 불가능한 것으로 판명된 레이블이었습니다.[3] 콘서트 공연 동안, 저조한 사운드, 집단 질병, 너덜너덜한 음악성, 그리고 밴드의 명성 없는 무대 존재감의 조합은 모두 관객들을 소외시키고 영국 언론에서 밴드에 대한 무자비한 선동을 유발하는 역할을 했습니다.[3]

1965년 7월에 공연한 버드들

이 투어를 통해 밴드는 롤링 스톤스와 비틀즈를 포함한 여러 최고의 영국 그룹들을 만나고 교제할 수 있었습니다.[3] 특히 밴드와 비틀즈의 관계는 두 공연 모두에 중요한 것으로 밝혀질 것이며, 몇 주 후 버드가 미국으로 돌아오자 두 그룹은 로스앤젤레스에서 다시 만나게 됩니다.[3] 이 시기에 비틀즈는 Byrds를 지지하는 목소리를 냈고, 공개적으로 그들을 창조적인 경쟁자로 인정하고 그들이 가장 좋아하는 미국 그룹으로 지명했습니다.[78][79] 이언 맥도널드, 리치 언터버거, 버드 스코파를 포함한 많은 작가들은 비틀즈의 1965년 후반 앨범 러버 소울에 대한 버드의 영향에 대해 언급했는데,[80] 그 중 가장 유명한 곡은 〈Nowhere Man〉[81]과 〈If I Need Someone〉이며, 후자는 버드의 〈The Bells of Rymney〉[82] 커버와 비슷한 기타 리프를 사용합니다.

돌아! 돌아! 턴! (Everything There is a Season)
버드가 녹음한 "턴!"에서 발췌한 내용입니다. 턴! 턴! (Everything There Is a Season)'는 이 밴드에게 두 번째 미국 1위 싱글을 제공하고 포크 록을 차트 트렌드로 굳히는 역할을 했습니다.
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그들의 세 번째 컬럼비아 싱글을 위해, 버드는 처음에 딜런의 "It's All Over Now, Baby Blue"(캘리포니아 라디오 방송국 KRLA에서 초연되기도 했다)의 커버를 발표할 계획이었지만,[83] 대신 그들은 "Turn!"을 녹음하기로 결정했습니다. 턴! Turn! (계절이 있는 모든 것으로)", Pete Seeger 작곡은 거의 전적으로 성경의 교회론에서 각색된 가사를 가지고 있습니다.[84][7] 이 노래는 이전에 포크 가수 주디 콜린스의 1963년 앨범인 주디 콜린스 3를 작업하면서 챔버 포크 스타일로 편곡한 맥긴이 그룹에 가져왔습니다.[7] Byrds의 "턴!" 커버. 턴! Turn! (Turn! (Everything There Is a Season)"은 1965년[36] 10월 1일에 발매되었고, 그들의 두 번째 앨범의 타이틀곡일 뿐만 아니라, 그 밴드의 두 번째 미국 1위 싱글이 되었습니다.[7] 이 싱글은 포크 록의 높은 물의 흔적을 차트 트렌드로 나타내며 음악 역사가 리치 언터버거(Richie Unterberger)는 "포크 록의 가장 높은 은혜 노트"라고 묘사했습니다.[85] 음악평론가 윌리엄 룰만은 베트남 전쟁이 계속 고조되면서 미국 음반사들이 대중을 매수하면서 이 노래의 평화와 관용의 서정적인 메시지가 신경을 건드렸다고 썼습니다.[7]

더 버드 온 더 빅 T.N.1965년 11월 29일 T Show.

Byrds의 두 번째 앨범 Turn! 턴! 1965년[86] 12월에 발매된 턴!은 대부분 긍정적인 반응을 얻었지만 비평가들은 밴드의 데뷔보다 열등하다고 생각했습니다.[87] 비평가들의 의견과 상관없이, 이 앨범은 미국 차트에서 17위, 영국에서 11위로 정점을 찍으며 상업적인 성공을 거두었습니다.[87] 작가 Scott Schinder는 Turn!이라고 말했습니다. 턴! 턴!은 탬버린 맨과 함께 비틀즈, 비치 보이즈, 롤링 스톤스와 어깨를 나란히 하며 버즈를 록 음악의 가장 중요한 창작 세력 중 하나로 확립하는 데 기여했습니다.[88] 그들의 데뷔와 마찬가지로 이 앨범은 그룹 오리지널, 포크송, 밥 딜런 커버가 혼합되어 구성되었으며, 모두 그룹의 명확한 하모니와 맥긴의 독특한 기타 사운드가 특징입니다.[89] 이 앨범은 이전 앨범보다 밴드 자체 작곡이 더 많았고, 특히 클라크가 작곡가로 등장했습니다.[90] "She Don't Care About Time", "The World Turns All Around Her", "Set You Free This Time"을 포함한 이 시기의 그의 노래들은 비평가들에 의해 포크 록 장르의 최고 중 하나로 널리 평가됩니다.[91][92] 후자의 곡은 1966년 1월에 싱글로 발매되기도 했지만, 촘촘하게 쓰인 가사와 우울한 멜로디, 발라드 같은 템포가 빌보드 차트에서 63위에 머무르며 영국 차트에 완전히 오르지 못한 원인이 되었습니다.[93][94]

버드가 1965년 후반기에 겉으로는 파도의 정점을 타고 있는 것처럼 보였지만, 그들의 두 번째 앨범의 녹음 세션에는 긴장감이 없었습니다. 갈등의 원인 중 하나는 프로듀서 멜처와 밴드의 매니저인 짐 딕슨 사이에 발전하기 시작한 권력 투쟁이었고, 후자는 밴드를 직접 제작하려는 열망을 가지고 있었고, 그는 전자의 작업에 지나치게 비판적이었습니다.[95] 턴이 시작된 지 한 달 안에! 턴! 발매된 딕슨과 버드는 컬럼비아 레코드에 접근하여 멜처가 두 개의 1위 싱글과 두 개의 히트 앨범 녹음을 통해 성공적으로 밴드를 이끌었음에도 불구하고 교체를 요청했습니다.[95] 딕슨이 직접 밴드를 제작하는 것을 허락받았을 것이라는 희망은 컬럼비아가 그들의 웨스트 코스트의 A&R 책임자인 앨런 스탠튼을 밴드에 할당했을 때 좌절되었습니다.[88][95]

사이키델리아 (1965–1967)

1965년 12월 22일, 버드는 헐리우드의 RCA 스튜디오에서 "에이트 마일즈 하이"라는 제목의 새로운 자작곡을 녹음했습니다.[96] 컬럼비아 레코드는 이 버전이 다른 레코드 회사의 시설에서 녹음되었다는 이유로 출시를 거부했습니다.[97] 이에 따라 밴드는 1966년 1월 24일과 25일 로스앤젤레스 컬럼비아 스튜디오에서 이 곡을 재녹음할 수밖에 없었고, 이 재녹음 버전은 싱글로 발매되어 그룹의 세 번째 앨범에 수록될 예정이었습니다.[98][99] 이 노래는 밴드의[100] 창의적인 도약을 나타내며 비평가들에 의해 종종 최초의 전면적인 사이키델릭 록 녹음으로 간주되지만 도노반과 야드버즈와 같은 다른 동시대 활동들도 유사한 음악 영역을 탐색하고 있었습니다.[101][102][103] 또한 포크 록을 사이키델리아와 라가 록의 새로운 음악 형태로 바꾸는 데 중추적인 역할을 했습니다.[104][105]

"Eight Miles High"는 존 콜트레인의 프리폼 재즈 색소폰 연주를 본받으려는 기타리스트의 시도를 본 맥긴의 획기적인 리드 기타 연주, 특히 콜트레인이 자신의 Impressions 앨범에 수록된 곡 "India"를 연주하는 것이 특징입니다.[104] 또한 라비 샹카르(Ravi Shankar)의 인도 클래식 음악이 노래의 보컬 멜로디의 드론 품질과 맥긴(McGuinn)의 기타 연주에 미치는 영향을 보여줍니다.[106][107] 이 노래는 인도의 영향을 교묘하게 사용하여 음악 언론에 의해 "라가 록"이라는 꼬리표가 붙었지만, 사실 인도의 라가에 더 직접적으로 영향을 미친 것은 싱글의 B-사이드인 "Why"였습니다.[104][106]

"Eight Miles High"는 발매와 동시에 많은 미국 라디오 방송국에서 금지되었는데, 이는 방송 무역 저널인 Gavin Report가 가사가 오락적인 약물 사용을 옹호한다는 주장에 따른 것입니다.[108] 이 밴드와 그들의 경영진은 이 노래의 가사가 실제로 런던으로 가는 비행기와 밴드의 이후 영국 콘서트 투어를 묘사했다고 말하면서 이러한 주장을 강력하게 부인했습니다.[108] "Eight Miles High"(미국 14위, 영국 24위)의 비교적 완만한 차트 성공은 방송 금지에 크게 기여했지만, 트랙의 도전적이고 약간 비상식적인 특성도 톱 10에 진입하지 못한 또 다른 가능한 이유입니다.[104][108][109]

에이트 마일스 하이
〈에이트 마일즈 하이〉의 도입부에서 발췌한 것으로, 존 콜트레인의 영향을 받은 로저 맥긴의 자유로운 형태의 기타 연주를 보여줍니다.
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1966년 2월, 《Eight Miles High》가 발매되기 직전, 진 클라크는 밴드를 탈퇴했습니다.[110] 그의 탈퇴는 부분적으로는 비행에 대한 두려움 때문에 버드 가족의 일정을 따라갈 수 없었고, 부분적으로는 밴드 내에서 점점 더 고립된 상태였기 때문입니다.[111] 젊은 시절 치명적인 비행기 추락사고를 목격한 클라크는 뉴욕행 비행기에서 공황발작을 일으켰고, 그 결과 비행기에서 내려 탑승을 거부했습니다.[112] 사실, 클라크가 비행기에서 빠져나가는 것은 그가 버드에서 빠져나가는 것을 의미했고, 맥긴은 그에게 "비행을 할 수 없다면 버드가 될 수 없다"고 말했습니다.[111] 진의 작곡 수입이 그를 그룹에서 가장 부유한 멤버로 만들었다는 밴드 내의 분개뿐만 아니라 직장에서 다른 스트레스와 불안과 관련된 요소들이 있었다는 것이 사건 이후 수년 동안 알려졌습니다.[111][112] 클라크는 이후 컬럼비아 레코드에 의해 솔로 아티스트로 계약되었고, 비평가들의 호평을 받았지만 상업적으로 성공하지 못한 작품을 제작했습니다.[113] 그는 1991년 5월 24일 출혈성 위궤양으로 인한 심부전으로 향년 46세의 나이로 숨을 거뒀지만 수년간의 알코올 남용과 심한 담배 습관도 원인이었습니다.[113][114]

버드의 세 번째 앨범 Fifth Dimension은 1966년 7월에 발매되었습니다.[115] 앨범의 대부분의 재료는 밴드의 새로운 사이키델릭 사운드를 기반으로 계속 지어졌으며, 맥긴은 "I See You"와 크로스비가 쓴 "What's Happening?!"와 같은 트랙에서 재즈와 라가 스타일에 대한 탐구를 확장했습니다.?!".[99]이[99] 앨범은 또한 클라크의 탈퇴가 남긴 그룹의 하모니의 구멍을 메우기 위해 힐만이 밴드의 세 번째 보컬리스트로 나서는 것을 보았습니다.[99] 타이틀 곡인 "5D (Fifth Dimension)"는 앨범에 앞서 싱글로 발매되었으며, 그 이전의 "Eight Miles High"와 마찬가지로 약물 사용을 옹호하는 가사를 특징으로 한다는 이유로 미국의 여러 라디오 방송국에서 금지되었습니다.[116][117] 앨범의 전면 커버 아트워크는 버드의 화려하고 사이키델릭한 모자이크 로고의 첫 등장을 특징으로 하며, 그 변형은 이후 밴드의 여러 컴필레이션 앨범과 1967년 발매된 Young Than Yesterday에 등장합니다.[118]

Fifth Dimension 앨범은 발매와[117] 동시에 비평가들의 엇갈린 반응을 얻었고 미국에서 24위, 영국에서 27위로 정점을 찍으며 이전 앨범들보다 상업적으로 덜 성공적이었습니다.[61][64] 밴드 전기 작가 버드 스코파(Bud Scoppa)는 앨범의 부진한 차트 성적, 미지근한 비판적 반응, 그룹에서 클라크(Clark)의 유명한 상실로 버드(Byrds)의 인기는 이 시점에서 시들해지기 시작했고 1966년 말까지 그룹은 주류 팝 청중들에 의해 거의 잊혀졌다고 말했습니다.[119] 그럼에도 불구하고 밴드는 러브, 제퍼슨 에어플레인, 버팔로 스프링필드 등 당대의 새로운 LA와 샌프란시스코 그룹 중 많은 사람들이 버드를 주요 영향력으로 공개적으로 지명하면서 떠오르는 록 언더그라운드의 선조로 여겨졌습니다.[120]

버드의 사이키델릭 모자이크 로고

밴드는 1966년 11월 28일부터 12월 8일 사이에 그들의 4번째 앨범인 Young Than Yesterday를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.[121] 알렌 스탠튼이 최근 A&M에서 일하기 위해 컬럼비아 레코드를 떠났기 때문에, 그 밴드는 앨범 세션 동안 그들을 안내하는 것을 돕기 위해 프로듀서 Gary Usher를 데려오기로 결정했습니다. 풍부한 제작 경험과 혁신적인 스튜디오 실험을 사랑했던 어셔는 버드족이 가장 창의적으로 모험하는 단계에 접어들면서 매우 귀중한 존재임을 입증할 것입니다.[122] 이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 맥긴과 힐만이 쓴 "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star"로 몽키스와 같은 그룹의 제조된 본성에 대해 풍자적이고 심하게 비꼬는 것이었습니다.[123][124] 이 곡은 남아프리카 공화국 음악가 휴 마세켈라의 트럼펫 연주를 특징으로 하고 있어 버드의 녹음에서 브라스의 첫 등장을 알립니다.[125] "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star"는 1967년 1월에 싱글로 발행되었고 미국에서 29위로 정점을 찍었지만 영국에서는 차트에 실패했습니다.[126] 이 상대적으로 저조한 차트에도 불구하고, "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star"는 발매 이후 몇 년 동안 버드의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었고, 톰 페티(Tom Pety)와 하트브레이커스(Heartbreakers), 패티 스미스(Patti Smith) 그룹(Patti Smith Group) 등의 커버 버전에 영감을 주었습니다.[127][128]

사이의 시간
컨트리 록 장르에 대한 버드의 후기 탐구를 예고하는 컨트리 영향을 받은 크리스 힐만 작곡 "Time Between"의 샘플.
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1967년 2월 6일에 발매된 버드의 네 번째 앨범인 Young Than Yesterday는 이전 앨범보다 더 다양했고 밴드가 사이키델리아와 포크 록, 컨트리 및 웨스턴 영향을 성공적으로 혼합하는 것을 보았습니다.[129] 발매와 동시에 전반적으로 긍정적인 평가를 받았지만, 음반 구매 대중은 어느 정도 간과했고, 결과적으로 빌보드 차트 24위, 영국 앨범 차트 37위로 정점을 찍었습니다.[126][129] 음악 전문가 피터 버클리(Peter Buckley)는 이 음반이 빠르게 줄어드는 버드의 10대 관객들을 추월했을 수도 있지만, "히트 싱글을 경멸하면서도 음반을 주요한 예술적 진술로 간주하게 된 새로운 언더그라운드 팬"들에게 호감을 찾았다고 지적했습니다.[13]

Young Than Yesterday는 "So You Want to be a Rock 'n' Roll Star" 외에도, 기억을 불러일으키는 크로스비와 맥긴의 펜딩 곡 "Renaissance Fair", 딜런의 "My Back Pages"(나중에 싱글로 발매된)의 커버곡, 그리고 베이시스트가 뛰어난 작곡가로 완전히 형성된 것을 발견한 크리스 힐만의 4중주곡도 포함됩니다.[125][129] 이 앨범에 수록된 힐만의 컨트리 지향적인 두 곡인 "Time Between"과 "The Girl with No Name"은 이 밴드가 이후의 앨범에서 추구할 컨트리 록 방향의 초기 지표라고 볼 수 있습니다.[125] Young Than Yesterday는 또한 재즈풍의 크로스비 발라드 "Everybody's Ben Burned"를 선보였는데, 비평가 토마스 워드는 이 발라드를 "Birds의 카탈로그에서 가장 잊혀지지 않는 노래들 중 하나이자 David Crosby의 가장 훌륭한 작곡들 중 하나"라고 묘사했습니다.[130]

1967년 중반에 맥긴은 1965년 1월에 시작된 인도네시아 종교 수부드에 대한 관심으로 자신의 이름을 짐에서 로저로 바꿨습니다.[131] 새로운[132] 이름의 채택은 종교를 믿는 사람들 사이에서 흔했고 참여자의 정신적인 재탄생을 의미하는 역할을 했습니다. 맥긴의 이름이 바뀐 직후, 밴드는 1967년 7월 13일에 발매된 크로스비 펜의 비앨범 싱글 "Lady Friend"를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.[133] 버드의 전기 작가 조니 로건(Johnny Rogan)은 "레이디 프렌드(Lady Friend)"를 "매우 성숙한 작품"이며 "지금까지 버드의 싱글 중 가장 크고 빠르고 록다운"이라고 묘사했습니다.[131] 예술적인 장점과 상관없이, 이 싱글은 빌보드 차트에서 실망스러운 82위에 머물렀는데, 이 밴드는 이 음반을 홍보하기 위해 많은 유명한 텔레비전 출연을 했음에도 불구하고 말입니다.[133] 이 곡의 녹음을 면밀히 감독했던 크로스비는 싱글의 성공 부족에 몹시 실망했고, 게리 어셔가 이 곡을 혼합한 것이 상업적 실패의 요인이라고 비난했습니다.[134][135][131]

레이디 프랜드가 겪은 저조한 판매량은 1967년 8월 7일 발매된 밴드의 첫 번째 컴필레이션 앨범인 The Byrd's Greatest Hits의 차트 성공과 극명한 대조를 이룹니다.[131][136] 밥 딜런의 Greatest Hits의 Top 10 성공 이후 콜롬비아 레코드에 의해 제재를 받은 이 앨범은 비평가들과 상업적인 면에서 큰 성공을 거두었고, 빌보드 Top LPs 차트에서 6위로 정점을 찍었으며, 1965년 데뷔 이래로 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 앨범인 Mr. Tambourine Man.[131] 1년 안에 이 음반은 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 [131]받았고 결국 1986년 11월 21일 플래티넘이 되었으며 오늘날 버드의 음반 중 가장 많이 팔린 음반이 되었습니다.[136][137]

버드의 Greatest Hits가 발매되기 전, 밴드는 그들의 공동 매니저인 짐 딕슨과 에디 티크너의 서비스를 중단하기로 결정했습니다.[133] 딕슨과 밴드의 관계는 최근 몇 달 동안 악화되었고, 그와 티크너는 1967년 6월 30일 버드와의 사업 계약이 공식적으로 해체되었습니다.[133] 크로스비의 추천으로 래리 스펙터가 버드의 사업 업무를 처리하기 위해 데려왔고,[133] 그룹은 상당 부분 자신들을 관리하기로 결정했습니다.

올드 존 로버트슨
"Old John Robertson"이라는 노래에서 발췌한 것으로, 노토리어스 버드 브라더스 앨범에서 버드가 단계적으로 그리고 플랭지 효과를 광범위하게 사용했음을 강조합니다.
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1967년 6월과 12월 사이에 버드는 그들의 5번째 앨범인 The Norious Byrd Brothers를 완성하기 위해 노력했습니다.[121] 이 앨범의 리드 싱글은 1967년 10월에 발매된 게리 고핀과 캐롤 킹의 노래 "Goin' Back"의 커버곡으로 빌보드 차트에서 89위로 정점을 찍었습니다.[138] 이러한 상업적인 성공이 없었음에도 불구하고, 버즈의 "Goin' Back" 공연은 작가 릭 멘크가 "아름다운 녹음"이라고 묘사한 밴드 공연을 선보였고, 음악 평론가 리치 언터버거는 "큰 히트를 쳤어야 할 웅장하고 멜로디컬한 커버"라고 불렀습니다.[139][140] 이 곡은 버드가 그들의 시그니처 하모니를 성공적으로 혼합하고 페달 스틸 기타 소리와 함께 12현 기타를 치밍하는 것을 처음으로 발견했으며, 다음 앨범인 Sweetheart of the Roodeo에서 그들의 광범위한 악기 사용을 예고했습니다.[140][141]

1968년 1월에 발매된 노토리어스 버드 브라더스(Notorious Byrd Brothers)는 포크 록, 컨트리 음악, 재즈 및 사이키델리아(종종 한 곡 내)를 혼합하여 사이키델릭 실험을 가장 극단적으로 진행하는 동시에 페이징 및 플랭지와 같은 혁신적인 스튜디오 제작 기술을 활용하는 것을 보았습니다.[142][143][144] 이 음반은 블루그래스 기타리스트이자 미래의 버드인 클래런스 화이트를 포함한 많은 유명한 세션 음악가들의 기여를 포함했습니다.[145] Young Than Yesterday에서도 연주한 적이 있는 화이트는 [142]"Natural Harmony", "Was't Born to Follow", 그리고 "Change Is Now"의 수록곡들에 국가의 영향을 받은 기타를 기여했습니다.[121] 발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들에 의해 거의 보편적으로 찬사를 받았지만, 특히 47위로 정점을 찍은 미국에서 상업적으로 적당히 성공했을 뿐입니다.[146] 이 앨범의 명성은 수년에 걸쳐 높아졌고 오늘날 비평가들과 팬들은 이 앨범을 버드의 최고 앨범 발매작 중 하나로 널리 평가하고 있습니다.[143][147]

라인업 변경(1967~1968)

밴드가 1967년 말 내내 노토리어스 버드 브라더스 앨범을 작업하는 동안 그룹 멤버들 사이에 긴장감과 신랄한 감정이 증가했고, 결국 크로스비와 클라크는 해고되었습니다.[142][143] 맥긴(McGuin)과 힐만(Hillman)은 크로스비(Crosby)의 고압적인 이기주의와 밴드의 음악적 방향을 지시하려는 그의 시도에 점점 짜증이 났습니다.[131][148] 또한, 1967년 6월 17일, Byrds의 몬터레이 팝 페스티벌 공연 중, 크로스비는 JFK 암살 사건과 "세계의 모든 정치인과 정치인"에게 LSD를 제공하는 이점을 포함하여, 다른 밴드 멤버들의 극심한 짜증에 대해 논란이 되는 주제들에 대해 긴 노래 중간 연설을 했습니다.[149] 그는 경쟁 그룹인 버팔로 스프링필드와 몬테레이에서 공연을 함으로써 밴드 동료들을 더욱 짜증나게 했고, 전 멤버인 닐 영을 대신했습니다.[150] 밴드 내에서 그의 명성은 《Lady Friend》의 상업적 실패 이후 더욱 악화되었습니다. 이 싱글은 크로스비가 A면에 단독으로 쓴 곡을 수록한 첫 번째 Byrds의 싱글입니다.[131][133]

그들은 와서 나를 버리고 싶다고 말했습니다. 그들은 포르쉐를 확대해서 저와 함께 일하는 것이 불가능하고 저는 어쨌든 별로 좋지 않으며 저 없이는 더 잘 할 것이라고 말했습니다. 그리고 솔직히 그 이후로 계속 웃고 있습니다. 망할 놈들. 근데 너무 아파요. 저는 그들과 함께 추론하려고 하지 않았습니다. "부끄러운 낭비야... 안녕히 계세요"라고 했을 뿐입니다.

—David Crosby talking in 1980 about the day Roger McGuinn and Chris Hillman fired him from the Byrds[148]

밴드 내의 긴장은 1967년 8월 The Notorious Byrd Brothers 앨범의 녹음 세션에서 마이클 클라크가 밴드 동료들과의 분쟁과 밴드의 작곡 멤버들이 제공하는 자료에 대한 불만으로 세션을 중단했을 때 마침내 폭발했습니다.[21][151][152] 세션 드럼 연주자인 짐 고든과 할 블레인은 클라크를 대신하여 스튜디오에 일시적으로 초대되었지만, 그는 그룹과의 라이브 콘서트 약속을 계속해서 존중했습니다.[21][151] 그 후 9월, 크로스비는 고핀-킹의 노래인 "Goin' Back"의 녹음에 참여하기를 거부했습니다.[151] 이 노래는 "Goin' Back"과 직접적인 음반 자리를 놓고 경쟁하는 메나주의 아트로이에 대한 논란이 많은 곡인 "Triad"보다 열등하다고 생각했습니다.[143] 크로스비는 이 밴드가 다른 아티스트와 작가들의 커버곡보다는 그들의 앨범을 위한 자체적인 자료에 의존해야 한다고 느꼈습니다.[153] 그는 결국 샌프란시스코 밴드 제퍼슨 에어플레인에게 "Triad"를 주었고, 제퍼슨 에어플레인은 그들의 1968년 앨범인 "Crown of Creation"에 녹음을 포함시켰습니다.[151][154]

1967년 10월 긴장이 최고조에 달했을 때 맥긴과 힐만은 크로스비가 없으면 더 잘 살 것이라고 말하면서 크로스비의 집으로 차를 몰고 가서 그를 해고했습니다.[148] 크로스비는 그 후 현금 정산을 받았는데, 그는 돛단배를[148] 샀고 얼마 지나지 않아 성공적인 슈퍼그룹 크로스비, 스틸스 앤 내쉬에서 스티븐 스틸스, 그레이엄 내시와 함께 일하기 시작했습니다.[155] 그가 버드에서 탈퇴한 후, 크로스비는 크로스비, 스틸스 앤 내쉬(때로는 닐 영에 의해 증강됨), 크로스비 앤 내쉬, CPR, 그리고 솔로 아티스트로서 영향력 있고 상업적으로 성공적인 경력을 누렸습니다.[155] 1980년대 동안 그는 심각한 마약 중독에 맞서 싸웠고 결국 마약 관련 혐의로 1년 동안 감옥에서 복역했습니다.[155] 그는 마약 습관에서 벗어나 2023년 사망할 때까지 음악 활동을 계속했습니다.[27]

크로스비가 떠난 후, 진 클라크는 잠시 밴드에 다시 합류했지만, 3주 후, 투어 중에 다시 항공기 탑승을 거부하고 떠났습니다.[156] 클라크가 실제로 노토리어스 버드 브라더스의 녹음 세션에 참여했는지에 대해서는 전기 작가와 밴드 역사가들 사이에 약간의 의견 차이가 있지만, 그가 "Goin' Back"과 "Space Odyssey"라는 노래에서 백 보컬을 불렀다고 주장하는 증거가 있습니다.[153][156] 마이클 클라크는 또한 음반 세션이 끝날 무렵 맥긴과 힐만으로부터 밴드에서 그를 해고한다는 통보를 받기 전에 잠시 녹음실로 돌아갔습니다.[145]

이제 듀오로 전락한 맥긴과 힐만은 새로운 밴드 멤버를 고용하기로 결정했습니다. 힐만의 사촌 케빈 켈리(Kevin Kelley)가 밴드의 새로운 드러머로[12] 빠르게 영입되었고, 트리오는 노토리어스 버드 브라더스(Notorious Byrd Brothers)를 지원하기 위해 1968년 초 대학 투어에 나섰습니다.[157] 밴드의 스튜디오 녹음을 3피스 라인업으로 재현하는 것이 불가능하다는 것이 곧 명백해 졌고, 맥긴과 힐만은 미래의 직업 방향에 대한 운명적인 결정으로 그램 파슨스를 키보드 연주자로 고용했지만, 그는 빠르게 기타로 옮겼습니다.[157][158] 파슨스와 켈리는 둘 다 버드의 정회원으로 간주되었지만 실제로 맥긴과 힐만으로부터 급여를 받았고 1968년 2월 29일 버드의 녹음 계약이 갱신되었을 때 컬럼비아 레코드와 계약하지 않았습니다.[159]

컨트리 록 (1968년 ~ 1973년)

그람 파슨스 시대

밴드에 입문한 후, 그램 파슨스는 자신의 음악적 어젠다를 주장하기 시작했는데, 그는 컨트리와 서양 음악에 대한 사랑과 록에 대한 젊은 문화의 열정을 결합하고, 그렇게 함으로써 젊은 청중들을 위해 컨트리 음악을 유행시킬 계획이었습니다.[158][160] 그는 Byrds에 합류하기 전에 많은 주목할 만한 블루그래스 밴드에서 만돌린을 연주했던 Hillman에서 kinded spirit을 발견했습니다.[158] 게다가, 힐만은 또한 과거에 "Satisful Mind"라는 노래를 시작으로, 버드 가족이 그들의 음악에 미묘한 국가적 영향을 포함하도록 설득했습니다! 턴! Turn! 앨범.[158] 비록 맥긴은 밴드가 제안한 새로운 방향에 대해 다소 유보적이었지만, 파슨스는 컨트리 음악을 향한 움직임이 이론적으로 그 그룹의 감소하는 청중을 확장시킬 수 있다고 그에게 확신시켰습니다.[161] 그래서 맥긴은 방향을 바꾸어 20세기 미국 대중음악의 역사를 기록한 그 그룹의 다음 앨범에 대한 원래의 개념을 버리고 대신 컨트리 록을 탐구하도록 설득당했습니다.[157][161]

1968년 3월 9일, 밴드는 클라렌스 화이트와 함께 테네시주 내슈빌에 있는 컬럼비아의 녹음 스튜디오에 캠프를 차리고, 스위트하트 오브 더 로데오 앨범의 녹음 세션을 시작했습니다.[161] 내슈빌에 있는 동안 버드 가족은 1968년 3월 15일 그랜드 올 오프리에 출연하여 머얼 해거드의 노래 "Sing Me Back Home"과 파슨스 자신의 "Hicory Wind"를 공연했습니다(비록 그들은 두 번째 해거드의 노래인 "Life in Prison"[162]을 연주할 예정이었지만). 이 유서 깊은 컨트리 음악 기관에서 연주한 최초의 히피 "롱헤어" 그룹이 된 이 밴드는 보수적인 Opry 청중들로부터 "트윗, 트윗"이라는 야유와 조롱의 전화를 받았습니다.[161]

이 밴드는 또한 유명한 컨트리 음악 DJ인 랄프 에메리의 분노를 샀고, 그들은 내슈빌에 기반을 둔 WSM 라디오 프로그램에 출연했습니다.[162] 에메리는 그들의 인터뷰 내내 밴드를 조롱했고, 그들의 새롭게 녹음된 컨트리 록 싱글 "You Ain't Goin' Nowhere"에 대해 그가 싫어하는 것을 숨기지 않았습니다.[163] 파슨스와 맥긴은 나중에 에머리와 그의 쇼에 출연한 것에 대해 날카롭게 비꼬는 노래 "Drug Store Truck Drivin' Man"을 썼습니다.[162][163] 저널리스트 데이비드 프리케(David Fricke)는 에머리(Emery)와 그랜드 올 오프리(Grand Ole Opry) 청중들의 반응이 내슈빌(Nashville) 노 경비대로부터 유발된 컨트리 음악에 대한 버드 가족의 모험이 저항과 적대감을 나타낸다고 설명했습니다.[12]

그램의 보컬을 계속 틀어놓으면 고소당할 것이라는 진정한 우려가 있었습니다. 그래서 우리는 내 것을 입었고 그 후에 계약 분쟁은 사라졌습니다... 기본적으로 오해였습니다. 그람의 몫이었다면 저는 전혀 관여하지 않았을 것입니다. 그가 밴드를 인수하고 있었기 때문에 우리는 그런 일이 일어나도록 내버려 둘 수 없었습니다.

—Roger McGuinn on replacing some of Gram Parsons' vocals on the Sweetheart of the Rodeo album[164]

내슈빌에 머문 후, 밴드는 로스앤젤레스로 돌아왔고 1968년 4월과 5월 내내 그들은 그들의 새로운 국가 지향적인 앨범을 완성하기 위해 노력했습니다.[161] 이 기간 동안 파슨스는 맥긴에게 제이 디 매네스 또는 스니키 피트 클라이노우를 밴드의 영구 페달 스틸 기타 연주자로 영입하도록 압력을 가함으로써 그룹에 대한 통제적인 영향력을 행사하려고 시도했습니다.[165] 맥긴이 거절하자 파슨스는 다음 앨범에 "Gram Parsons and the Byrds"로 표기할 것을 요구하는 동시에 더 높은 연봉을 요구하기 시작했습니다.[164] 심지어 이전에 밴드에서 파슨스의 가장 큰 지지자였던 힐만도 그의 강력한 요구에 싫증이 나기 시작했습니다.[164] 결국 파슨스의 행동은 그룹을 장악하기 위한 권력 투쟁으로 이어졌고, 맥긴은 밴드 리더로서의 그의 위치가 도전받게 되었습니다.[165] 전기 작가 조니 로건(Johnny Rogan)은 1968년 4월 발매된 〈You Ain't Goin' Nowhere〉가 맥긴의 헤드 버드로서의 입지를 강화하는 역할을 했다고 지적했습니다. 기타리스트의 익숙한 드롤이 리드 보컬 자리를 차지하고, 싱글의 명백한 국가적 성향에도 불구하고 파슨스의 입력은 무시할 수 있었습니다.[165]

밴드에 대한 파슨스의 지배력은 스윗하트 오브 더 로데오의 포스트 프로덕션 기간 동안 더 약화되었는데, 그 때 그의 음반 출연은 음악 사업의 임프레사리오 리 해즐우드에 의해 경쟁되었고, 그는 가수가 여전히 그의 LHI 음반사와 계약되어 있다고 주장하여 컬럼비아 레코드에 법적 문제를 일으켰습니다.[12] 이로 인해 법적 문제가 해결되기 전에 맥긴과 힐만은 파슨스의 "You Don't Miss Your Water", "The Christian Life", "When Years from Now"의 리드 보컬을 대체했습니다.[166] 앨범 제작자 게리 어셔는 나중에 전기 작가 스티븐 J. 맥팔랜드에게 앨범의 변경이 창의적인 우려에서 비롯되었다고 말하면서 파슨스의 보컬 제거를 둘러싼 사건들에 대해 다른 의견을 제시했습니다. 어셔와 밴드는 파슨스의 기여가 음반을 지배하고 있다고 걱정하여 앨범에서 맥긴과 힐만의 존재감을 높이기 위해 그의 보컬을 배제했습니다.[166] 앨범의 마지막 순서에서 파슨스는 여전히 "You're Still on My Mind", "Life in Prison", "Hickory Wind"의 리드 보컬로 참여하고 있습니다.[167]

그들의 새 앨범이 완성되면서, 버드는 1968년 7월 7일 로열 앨버트 홀에서 열린 자선 콘서트에 출연하기 위해 영국으로 날아갔습니다.[168] 콘서트가 끝난 후, 남아공 투어 직전, 파슨스는 인종 차별 국가에서 공연하고 싶지 않다는 이유로 버드를 그만뒀습니다(1994년까지 남아프리카 공화국에서 인종 차별은 끝나지 않았습니다).[161] 힐만은 파슨스가 최근 친구가 된 롤링 스톤스의 믹 재거와 키스 리처즈와 함께 영국에 남기 위해 실제로 밴드를 떠났다고 믿으면서 파슨스의 제스처의 진정성을 의심했습니다.[169] 파슨스는 버드 가족을 떠난 직후 웨스트 서섹스에 있는 리차드의 집에 머물렀고, 두 사람은 그 후 몇 년 동안 가까운 우정을 쌓았습니다.[168] Byrds를 떠난 후, 파슨스는 솔로 가수로서 그리고 밴드 Flying Burito Brothers (힐먼이 피처링하기도 함)와 함께 영향력 있지만 상업적으로 성공하지 못한 작품을 계속 제작했습니다.[170] 그는 1973년 9월 19일 조슈아 트리 여관의 방에서 실수로 모르핀과 알코올을 과다 복용한 후 26세의 나이로 사망했습니다.[171]

파슨스가 밴드를 떠나고 이틀 후에 남아공 투어가 시작될 예정인 가운데, 버드는 로디 카를로스 베르날에서 대체 리듬 기타 연주자로 드래프트를 해야 했습니다.[168] 이어진 남아프리카 투어는 재앙이었는데, 밴드는 분리된 관객들에게 연주해야 한다는 사실을 알게 되었고, 프로모터들은 그들이 하지 않아도 된다고 확신했습니다.[168][172] 덜 들린 이 밴드는 전문성 부족과 적대적이고 반(反) 아파르트헤이트적인 입장에 크게 감동하지 않은 램샤클 공연을 관객들에게 선사했습니다.[172] 버드 가족은 남아프리카 공화국에서 나쁜 홍보와 살해 위협의 폭풍 속에 떠났고,[172] 미국과 영국의 진보 언론은 이 밴드가 투어를 맡은 것을 공격하고 그들의 정치적 진실성에 의문을 제기했습니다.[172][173] McGuinn은 남아프리카 공화국 여행이 작은 방식으로 그 나라의 정치적 현상에 도전하고 아파르트헤이트에 반대하는 시위였다고 주장함으로써 이러한 비판에 대항하려고 시도했습니다.[173]

당신은 아무데도 가지 않아요
스윗하트 오브 더 로데오의 리드 싱글인 "You Ain't Goin' Nowhere"는 버드에 의해 처음으로 공개된 컨트리 록 음반이 되었습니다. 이와 같이, 그것은 대중들에게 밴드의 새로운 음악적 방향을 들을 수 있는 첫 번째 기회를 제공했습니다.
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캘리포니아로 돌아온 후, 버드는 1968년 8월 30일, 파슨스가 밴드를 떠난 지 거의 8주가 지난 [36]후에 스위트하트 오브 더 로데오 앨범을 발매했습니다. 그것은 윌리엄 벨의 소울 히트곡 "You Don't Miss Your Water"를 재작업한 국가와 함께 컨트리 음악 표준과 현대 컨트리 자료를 혼합하여 구성되었습니다.[158] 이 음반에는 파슨스의 오리지널 〈Hickory Wind〉와 〈When Where from Now〉도 수록되어 있으며, 밥 딜런이 쓴 곡 〈Nothing Was Delivered〉와 〈You Ain't Goin' Now〉[158]는 중간 정도의 성공을 거둔 싱글이었습니다.[174] 최초의 컨트리 록 앨범은 아니었지만,[175] 스위트하트 오브 더 로데오는 딜런의 내슈빌 스카이라인보다 6개월 이상 앞서 [1][176]국제적으로 성공한 록 액트에 의해 컨트리 록으로 널리 알려진 첫 번째 앨범이었습니다.[177]

스위트하트 오브 더 로데오가 대표했던 사이키델리아에서 컨트리 록으로 스타일적 변화는 버드족의 반문화적 추종을 상당 부분 소외시키는 [178]동시에 극도로 보수적인 내슈빌 컨트리 음악 체제로부터 적대감을 이끌어내는 역할을 했습니다.[161] 그 결과, 이 앨범은 미국 차트에서 77위로 정점을 찍었고, 최초 발매 당시 현재까지 Byrds의 앨범 중 가장 상업적으로 성공하지 못했습니다.[179][180] 오늘날, 1970년대 컨트리 록 운동, 무법자 컨트리 씬, 1990년대와 21세기 초반의 대안 컨트리 장르의 청사진 역할을 하며, 중요하고 영향력이 큰 앨범으로 평가받고 있습니다.[12][158]

클라렌스 화이트 시대

그램 파슨스가 떠난 후, 맥긴과 힐만은 1968년 7월 말 유명한 세션 기타리스트 클래런스 화이트를 밴드의 정식 멤버로 영입하기로 결정했습니다.[181] 1967년 'Young Than Yesterday' 이후 Byrds의 모든 앨범에 컨트리 기타 연주를 기여한 White는 밴드의 오래된 록 레퍼토리와 그들의 새로운 국가 지향적인 소재를 다룰 수 있는 사람으로서 Hillman의 제안으로 영입되었습니다.[12][181] 밴드에 입문한 직후, 화이트는 드러머 케빈 켈리에 대한 불만을 표출하기 시작했고, 곧 맥긴과 힐만을 설득하여 화이트가 이전에 컨트리 록 밴드 내슈빌 웨스트에서 함께 연주했던 진 파슨스(그램과는 무관)로 대체했습니다.[182][183]

맥긴-힐먼화이트-파슨스 라인업은 힐만이 플라잉 브리또 브라더스를 결성하는 데 그램 파슨스에 합류하기 전까지 한 달도 되지 않았습니다.[183] Hillman은 남아프리카 데바클 이후 Birds에 점점 더 환멸을 느꼈으며,[184] Larry Spector 비즈니스 매니저가 Birds의 재정을 잘못 처리한 것에 좌절했습니다.[183] 1968년 9월 15일, 패서디나의 로즈볼 경기장에서 밴드 공연이 있은 후, 힐만과 스펙터가 무대 뒤로 날려 버렸습니다.[183] 홧김에 힐만은 역겨워하며 베이스를 집어던지고 그룹을 빠져나갔습니다.[183] 그가 떠난 후, 힐만은 솔로 가수로서 그리고 플라잉 브리또 브라더스, 마나사스, 사우스 힐만과 같은 밴드들과 함께 성공적인 경력을 쌓을 것입니다.후레이 밴드, 사막 장미 밴드.[42] 그는 활동적으로 활동하며 앨범을 발매하고 투어를 하며 종종 전 사막 로즈 밴드 멤버 허브 페데르센과 함께 합니다.[42]

유일한 원년 밴드 멤버가 남으면서 맥긴은 힐만의 후임으로 베이시스트 존 요크를 고용하기로 결정했습니다.[185] 요크는 이전에 더글러스 퀸텟 경의 멤버였으며 조니 리버스와 마마스 앤 더 파파스와 함께 세션 뮤지션으로도 활동했습니다.[185][186] 1968년 10월, 새로운 라인업은 프로듀서 밥 존스턴(Bob Johnston)과 함께 닥터 버드 & 미스터 하이드(Dr. Byrds & Mr. Hyde) 앨범 녹음을 시작하기 위해 할리우드의 컬럼비아 스튜디오에 들어갔습니다.[187] 세션에서는 밴드가 새로운 컨트리 록 사운드와 사이키델릭 지향적인 소재를 병치하여 앨범 제목에서 언급된 스타일리시한 분할 개성을 부여하는 것을 보았습니다.[188][189] 최근 밴드 인력의 변화에 따라, 맥긴은 그룹의 팬들이 화이트, 파슨스, 요크가 이 단계에서 나서는 낯선 목소리를 듣는 것이 너무 혼란스러울 것이라고 판단하여 앨범의 백 보컬로 밀려났습니다. 결과적으로, 닥터 버드 & 미스터 하이드는 모든 트랙에서 맥긴이 리드를 노래하기 때문에 버드의 백 카탈로그에서 독특합니다.[190]

털사 현 (대체 버전)
Clarence White가 StringBender 장치를 사용한 것을 강조하는 노래 "Tulsa County"의 발췌곡. 이 기타 액세서리는 드러머 진 파슨스(Gene Parsons)가 디자인하고 화이트(White)의 펜더 텔레캐스터(Fender Telecaster)에 장착되어 페달 스틸 기타의 소리를 모방할 수 있습니다. 스트링 벤더는 화이트가 밴드와 함께 있는 동안 버드 사운드의 주요 특징이 되었습니다.
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이 앨범은 1969년[189] 3월 5일에 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었지만, 미국에서는 빌보드 앨범 차트에서 153위로 정점을 찍으며 버즈의 경력에서 가장 낮은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다.[185] 이 앨범은 영국에서 훨씬 더 좋은 성적을 거두었고, 극찬을 받으며 15위에 올랐습니다.[191] Dr Byrds & Mr. Hyde의 기악곡 "Nashville West"와 전통적인 노래 "Old Blue"를 포함한 많은 트랙들은 White가 그의 펜더 텔레캐스터에서 페달 스틸 기타의 소리를 복제할 수 있게 해준 발명품인 Parsons and White design StringBender (일명 B-Bender)의 소리를 특징으로 합니다.[192][190][193] 스트링 벤더의 독특한 사운드는 화이트의 재임 기간 동안 버즈의 음악의 특징이 되었습니다.[194]

1969년 5월, 닥터 버드 & 미스터 하이드가 발매된 후, 이 밴드는 딜런의 "레이 레이디 레이"를 싱글로 발표했는데, 이는 미국에서 이 그룹의 상업적 운세를 되돌리지 못해 132위에 이르렀습니다.[191] 버드의 프로듀서 밥 존스턴(Bob Johnston)은 여성 합창단을 음반에 오버더빙(overdub)하기로 결정했는데,[191] 이는 이 그룹이 싱글이 발표된 후에야 알게 되었고, 그들이 당혹스럽고 부적절한 추가로 보는 것에 분노하게 만들었습니다.[163][191] 그 결과 밴드는 존스턴과 함께 분사하고 밴드의 첫 두 장의 앨범을 제작했던 테리 멜처를 다음 LP를 제작하기 위해 다시 합류시켰습니다.[163][195] 멜처는 밴드의 초대를 기꺼이 수락했지만, 1965년 짐 딕슨과 겪은 갈등의 반복을 피하기 위해 그룹도 관리해야 한다고 주장했습니다.[196]

그러나 버즈의 다음 스튜디오 음반이 발매되기 전, 밴드의 전 프로듀서인 게리 어셔는 딕슨으로부터 1964년 월드 퍼시픽 스튜디오에서의 리허설 세션에서 나온 수많은 데모 음반을 입수했습니다.[197] 이 음반들은 1969년 7월 Usher 자신의 Together Records 각인에서 Preflyte 음반으로 발행되었습니다.[36] 프리플라이트의 소재는 발매 당시 5년이 지났지만, 이 앨범은 미국에서 닥터 버드 & 미스터 하이드를 제치고 중간 정도의 뜨거운 평가를 받으며 빌보드 앨범 차트에서 84위로 정점을 찍었습니다.[198]

1969년 6월에서 8월 사이에 버드는 멜처와 함께 발라드 오브 이지 라이더 앨범을 완성했습니다.[199] 음악적으로, 이 음반은 밴드의 컨트리 록 사운드를 통합하고 간소화하는 것을 나타내며, 대부분 커버 버전과 전통적인 재료와 세 개의 자작곡으로 구성되었습니다.[200] 이 앨범의 첫 번째 싱글은 1969년 10월 미국에서 발행된 타이틀곡으로 빌보드 핫 100 차트에서 65위에 올랐습니다.[201] 맥긴이 주로 작곡한 《Ballad of Easy Rider》는 1969년 반문화 영화 이지 라이더의 주제곡으로 쓰였습니다.[202] 버드의 이 노래 녹음은 영화에 등장하지 않으며 대신 맥긴만의 것으로 인정되는 어쿠스틱 버전이 사용되었습니다.[196][203] The Norious Byrd Brothers 앨범에 수록된 Byrds의 노래 "Was't Born to Follow"는 이 영화에 실렸고 1969년 8월 이지 라이더 사운드트랙 앨범에도 수록되었습니다.[203] 이 영화와 버드의 연관성은 대중의 인지도를 높였고, 1969년 11월 발라드 오브 이지 라이더 앨범이 발매되었을 때 미국에서 36위, 영국에서 41위로 정점을 찍었고, 미국에서 2년 동안 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다.[196][204] 앨범의 두 번째 싱글 "Jesus Is Just Alright"는 1969년 12월에 발매되었지만 97위에 그쳤습니다.[205] 이러한 상업적인 성공이 없음에도 불구하고, 두비 브라더스의 히트 버전인 "Jesus Is Just Alright"는 버드의 녹음에 많은 영향을 받은 편곡을 특징으로 합니다.[206]

왼쪽부터 오른쪽까지: 로저 맥긴, 스킵 배틴, 클래런스 화이트, 진 파슨스. 버드 라인업 중 가장 안정적이고 장수한 라인업.

Ballad of Easy Rider가 발매되기 직전, Birds는 1969년 9월 베이시스트 John York가 밴드를 떠나도록 요청받았을 때 또 다른 인사이동을 겪었습니다.[207] 요크는 버드에서 자신의 역할에 환멸을 느꼈고, 그가 합류하기 전에 그룹에 의해 쓰여지고 녹음된 자료를 공연하는 것을 꺼린다고 목소리를 높였습니다.[208] 밴드의 나머지 멤버들은 그의 헌신을 의심하기 시작했고, 그래서 요크를 해고해야 한다는 합의가 다른 세 멤버들 사이에서 이루어졌습니다.[208] 그는 파슨스와 화이트의 제안으로 프리랜스 세션 음악가이자 듀오 스킵 & 플립의 한 번 멤버였던 스킵 배틴으로 대체되었습니다.[209] 배틴의 영입은 거의 3년 동안 그룹의 마지막 인사이동을 의미했고, 그 결과 맥긴-화이트-파슨-배틴 라인업은 모든 구성의 버드 중에서 가장 안정적이고 장수하는 그룹이 되었습니다.[209][210]

맥긴과 화이트의 이중 리드 기타 작업을 특징으로 하는 로데오 버전 밴드의 후기 스윗하트는 1969년에서 1972년 사이에 거침없이 순회 공연을 했고 비평가들과 관객들은 이전의 버드 구성보다 콘서트에서 훨씬 더 뛰어난 성과를 거두었다고 간주했습니다.[211][212] 이를 계기로 1970년 초 그룹이 라이브 앨범을 발행하는 것이 시기적으로 적절하다고 판단했습니다.[213] 또한 밴드는 새로운 스튜디오 앨범 녹음을 보증할 만큼 충분한 새로운 작곡의 백로그를 가지고 있다고 느꼈습니다.[213] 따라서 멜처는 밴드가 콘서트 녹음 LP와 새로운 스튜디오 자료 LP를 포함하는 더블 앨범을 발표해야 한다고 제안했습니다.[213] 라이브 녹음 편집을 돕기 위해 1967년 6월 그룹에 의해 해고된 밴드의 전 매니저 짐 딕슨(Jim Dickson)이 버드의 캠프로 다시 초대되었습니다.[214] 비슷한 시기에 에디 티크너 전 사업 매니저도 경영 사업을 그만두고 빅서로 자리를 옮긴 래리 스펙터의 후임으로 그룹에 복귀했습니다.[182][215]

이 음반은 1970년 9월 14일에 Byrds에 의해 긍정적인 평가와 판매 호조로 발매되었으며, 많은 비평가들과 팬들은 이 음반을 밴드의 형태로 되돌리는 것으로 간주했습니다.[215][216] 빌보드 톱 LP 차트에서 40위, 영국에서 11위로 정점을 찍은 [216]이 앨범의 성공은 발라드 오브 이지 라이더 앨범의 발매와 함께 시작된 밴드의 상업적 운세와 인기의 상승세를 이어갔습니다.[217] 〈Mr. Tambourine Man〉, 〈So You Want to be a Rock 'n' Roll Star〉, 〈Eight Miles High〉의 16분 버전을 포함한 이전 히트 싱글의 새로운 재료와 새로운 버전이 모두 라이브로 포함되었습니다.[218] 밴드 전기 작가 조니 로건(Johnny Rogan)은 새로 녹음된 오래된 노래의 라이브 버전을 포함하는 것이 버드의 현재 라인업과 밴드의 원래 1960년대 중반 사이의 영적, 음악적 연결고리를 형성하는 데 도움이 되었다고 제안했습니다.[218]

(무제)에 수록된 스튜디오 녹음은 맥긴과 브로드웨이 극장 임프레사리오 자크 레비가 두 사람이 개발 중인 진 트립(Gene Tryp)이라는 제목의 컨트리 록 뮤지컬을 위해 작곡한 많은 곡을 포함하여 대부분 새로 쓰여진 자체 펜으로 구성되었습니다.[209] 이 뮤지컬에 대한 계획은 무산되었고, 그 결과 맥긴은 원래 제작을 위해 의도된 일부 자료를 버드와 함께 녹음하기로 결정했습니다.[209][219] (무제)에 수록된 진 트립(Gene Tryp) 노래 중에는 원래 뮤지컬의 동명 영웅이 야생마를 잡고 길들이기를 시도하는 장면을 위해 쓰여진 "Chestnut Mare"가 있습니다.[218] 이 노래는 1970년 10월 23일에 미국에서 싱글로 발행되었지만 빌보드 차트에서 121위까지 오르는 데 성공했습니다.[220] 이 낮은 차트 순위에도 불구하고, 이 노래는 1970년대 미국에서 FM 라디오 프로그램의 주요 요소가 되었습니다.[221] 〈Chestnut Mare〉는 1971년 1월 1일 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트에서 19위에 올랐고, 1965년 9월 밥 딜런의 〈All I Really To Do〉 커버가 4위로 정점을 찍은 이후 버즈에게 첫 영국 톱 20 히트곡을 선사했습니다.[218][220]

캐슬린의 노래
《Kathleen's Song》의 발췌곡으로, 프로듀서 테리 멜처가 버드매니아엑스 앨범에 논란이 된 유명한 오케스트라와 호른 오버더빙을 강조했습니다.
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버드는 1970년 10월부터 1971년 3월 초 사이에 멜처와 함께 녹음실로 산발적으로 돌아왔는데, 이는 1971년 6월에 버드매니아엑스로 발매될 무제(Untitled)의 후속곡을 완성하기 위해서였습니다.[199][222][223] 당시 이 밴드의 투어 일정이 너무 빨랐기 때문에, 그들은 세션을 위한 준비가 충분히 되어 있지 않았고, 그들이 녹음한 많은 자료들이 부족했다는 것을 의미했습니다.[224] 앨범 녹음 세션을 마친 버드는 다시 한 번 투어를 떠났고 멜처와 엔지니어 크리스 힌쇼가 부재 중에 앨범 믹싱을 마쳤습니다.[223][225] 논란의 여지가 있지만 멜처와 힌쇼는 밴드의 동의 없이 현악, 호른 및 복음성가 합창단의 오버더빙을 돕기 위해 편곡자 폴 폴레나(Paul Polena)를 데려오기로 결정했습니다.[223][225][226] 드러머 진 파슨스(Gene Parsons)는 1997년 인터뷰에서 멜처(Melcher)의 추가 소식을 듣고 음반을 리믹스하고 오케스트레이션을 제거하는 캠페인을 벌였지만 컬럼비아 레코드(Columbia Records)가 예산 제한을 이유로 거부하여 음반이 정당하게 인상되어 발매되었다고 회상했습니다.[227]

Byrdmaniax 앨범 발매 직전인 1971년 5월, Byrds는 영국과 유럽의 매진 투어를 시작했는데, 여기에는 2008년 라이브 앳 로열 앨버트 홀(Live at Royal Albert Hall 1971)에서 처음으로 발매된 런던 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서의 공연이 포함되었습니다.[211][227][228] 영국과 유럽 언론들은 투어 기간 동안 버드의 라이브 공연에 대해 만장일치로 찬사를 [228]보내며 이 기간 동안 만만치 않은 라이브 공연으로 명성을 강화했습니다. 투어 과정에서 밴드는 순위를 확장하기로 결정했고, 로디 짐미 세이터(Roadie Jimmi Seiter)가 비공식 멤버로서 추가적인 퍼커션을 제공하기 위해 무대에 합류했습니다.[227] 시터는 1971년 8월 그룹의 고용을 떠나기로 결정할 때까지 그들의 라이브 공연 동안 버드와 함께 계속 앉아 있었습니다.[229]

테리 멜처는 우리가 길을 가는 동안 줄을 맸고, 우리는 돌아왔고, 우리는 그것을 우리 자신의 앨범으로 인식하지 못했습니다. 다른 사람의 작품 같았어요. 저희 악기는 묻혔습니다.

—Clarence White speaking in 1973 about the production on Byrdmaniax[227]

1971년[225] 6월 23일 Byrdmaniax 앨범이 발매되었을 때, 그것은 대부분의 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았고 Byrds가 Ballad of Easy Rider 발매 이후 누렸던 새롭게 발견된 인기를 약화시키기 위해 많은 노력을 했습니다.[224] 이 음반에 대한 미국 음악 언론의 반응은 특히 신랄했으며, 1971년 8월 롤링 스톤 잡지의 리뷰는 버드를 "지루한 죽은 그룹"이라고 묘사하고 음반 전체를 "고름의 증가"라고 기억나게 일축했습니다.[230] 대부분의 리뷰어들은 Byrdmaniax가 Melcher의 부적절한 오케스트레이션과 Byrds의 시그니처 사운드를 거의 완전히 배제한 앨범으로 인해 방해를 받았다는 데 의견을 모았습니다.[224] 밴드 자체는 발매 당시 공개적으로 음반에 대해 비판적이었고, 진 파슨스는 음반을 "멜처의 어리석음"이라고 언급했습니다.[227] 멜처는 나중에 Byrdmaniax를 만드는 동안 스튜디오에서 밴드의 연주가 부진하다고 느꼈기 때문에 앨범의 음악적 단점을 덮기 위해 오케스트레이션을 사용했다고 말했습니다.[226] 음반이 발매될 무렵 멜처는 버드의 매니저와 프로듀서를 사임했습니다.[227] 완성품에 대한 밴드의 불만과 비판적인 반응이 좋지 않음에도 불구하고, 버드매니아엑스는 미국 차트에서 46위로 정점을 찍으며 좋은 성적을 거두었지만,[230] 영국 차트에 도달하기에 충분한 양을 판매하지 못했습니다.[229] 저자 크리스토퍼 조르트(Christopher Hjort)는 발매 이후 몇 년 동안 Byrdmaniax가 그룹의 팬 층 중 거의 틀림없이 "Byrds 카탈로그에서 가장 싫어하는 앨범"이 되었다고 말했습니다.[229]

버드는 음반이 음악 언론에서 받아들여지고 있다는 비판을 막기 위해, 그리고 멜처의 과잉 프로듀싱에 대한 그들 자신의 혐오에 대한 반응으로, 버드매니아스의 자체 제작 후속곡을 녹음하기 위해 빠르게 움직였습니다.[226][231] 로건은 버드가 다음 앨범을 직접 제작하기로 한 것은 멜처가 이전 음반에서 했던 것보다 더 잘할 수 있다는 것을 증명하기 위한 밴드의 시도라고 추측했습니다.[232] 링컨 포크 페스티벌에 출연하기 위해 영국에 있는 동안 버드는 엔지니어 마이크 로스와 함께 런던의 CBS 스튜디오로 캠프를 떠났고 1971년 7월 22일과 28일 사이에 그들은 앨범의 가치를 새로운 자료로 기록했습니다.[16][229]

1971년 10월, 영국 CBS 레코드는 그룹의 링컨 포크 페스티벌에서의 최근 출연과 아마도 버드매니아엑스가 겪은 차트 실패에 대한 반응을 이용하기 위해 버드의 Greatest Hits Volume II를 발행했습니다.[232][233] 컴필레이션 앨범은 또한 영국 차트에 오르지 못했지만, 현대 리뷰는 12개의 트랙 중 "Chestnut Mare"만이 영국에서 진정한 히트곡이었기 때문에 오해의 소지가 있고 부정확한 제목에 주목했습니다.[233] 1972년 11월, The Best of the Byrds: Greatest Hits, Volume II가 발행되기 전까지는 미국에서 이에 상응하는 모음집이 발매되지 않았습니다.[234]

1971년 11월 17일, 버드매니아엑스가 발매된 지 5개월도 채 되지 않아, 버드는 그들의 11번째 정규 앨범인 Farter Along을 발매했습니다.[235] 이 앨범은 이전 앨범보다 약간 더 열광적인 리뷰를 받았지만 빌보드 탑 LP 차트에서 152위에 오르는 데 그쳤고, 영국 차트에는 완전히 오르지 못했습니다.[235] 음악적으로, 이 앨범은 버드가 컨트리 록 사운드에서 멀어지는 것을 발견했습니다. 비록 이 앨범의 적어도 절반은 여전히 강한 컨트리 영향력을 가지고 있지만, 대신 1950년대 록 음악에 빚진 스타일을 받아들였습니다.[236][237] 스킵 배틴과 킴 파울리가 쓴 곡 "America's Great National Pastime"은 앨범에서 가져와 11월 말에 싱글로 발매되었지만 대서양 어느 쪽에서도 차트에 오르지 못했습니다.[235] 로건은 버즈가 더 먼 길을 계획하고 녹음한 빠른 속도가 버드매니아엑스만큼 결함이 있는 앨범을 만들었고 결과적으로 밴드의 병든 상업적 운세를 회복하거나 감소하는 청중을 늘리는 데 실패했다고 결론지었습니다.[238] 화이트가 나머지 그룹이 조화를 이루며 부른 이 앨범의 타이틀곡은 나중에 1973년 7월 화이트의 장례식에서 전 버드 그램 파슨스와 이글스의 버니 리던이 불렀을 때 기타리스트에게 가슴 아프고 예언적인 비문이 되었습니다.[236]

헤어지다

1972년 9월 9일 세인트 워싱턴 대학교에서 열린 버드의 공연에서 클래런스 화이트와 로저 맥긴이 무대에 섰습니다. 루이.

파더 얼롱(Farter Aong)이 발매된 후, 버드는 1972년 내내 투어를 계속했지만, 새로운 앨범이나 싱글 발매는 나오지 않았습니다.[16][239] 진 파슨스(Gene Parsons)는 1972년 7월에 자신의 드럼 연주에 대한 맥긴의 불만 증가, 그와 맥긴이 밴드 멤버들의 급여를 놓고 갈등을 빚었다는 것, 그리고 이 기간 동안 밴드의 사기 부족에 대한 자신의 불만을 포함한 여러 가지 이유로 인해 그룹에서 해고되었습니다.[240]

파슨스는 LA 세션 드러머 존 게린(John Guerin)으로 빠르게 대체되었으며, 1973년 1월 스튜디오 작업으로 돌아가기로 결정할 때까지 버드 팀에 남아 있었습니다.[241][242] 게린은 1972년 9월부터 밴드와[243] 함께 녹음 세션에 참여하고 무대에 섰지만,[239] 그는 버드의 정식 멤버가 아니었고 대신 표준 세션 음악가의 임금을 받았고, 주문형 스튜디오 플레이어로서 다른 아티스트들을 위해 계속 일을 했습니다.[244] 맥긴-화이트-바틴-게린 라인업의 공식적으로 발매된 3개의 버드 녹음이 존재합니다. "미스터 탬버린 맨"과 "롤 오버 베토벤"은 스크럭스 백작의 영화 "밴조만"의 사운드트랙을 위해 녹음된 라이브 버전입니다. 그리고 2000년 Farter Aong의 리마스터 재발행에 보너스 트랙으로 포함된 "Bag Full of Money"[236][241]의 스튜디오 녹음.

게린이 떠난 후, 그는 임시로 세션 드럼 연주자 데니스 드래곤과 짐 문에 의해 라이브 공연을 위해 대체되었습니다.[241] 이 밴드는 1973년 2월 10일 뉴욕 이타카에서 열린 공연에서 스킵 배틴이 더 이상 베이시스트의 연주 능력이 충분한 기준이 아니라고 변덕스럽게 결정한 맥긴에 의해 해고되었을 때 더 많은 인사이동을 겪었습니다.[241][242] 맥긴은 당시 밴드 마나사스의 멤버였던 전 버드 크리스 힐만에게 돌아섰고, 2월 23일과 24일에 있을 두 개의 쇼에서 배틴의 대체자로 나서줄 것을 요청했습니다.[241] 힐만은 2,000달러의 금액으로 두 콘서트를 모두 열기로 합의했고 드럼 키트 뒤의 빈 자리를 메우기 위해 마나사스 타악기 연주자 조 랄라를 데려왔습니다.[241] 1973년 2월 24일 뉴저지주 파사이크에 위치한 캐피톨 극장에서 열린 공연에서 맥긴은 밴드의 콘서트 약속을 취소하고 밴드의 원래 5곡 라인업의 재결합을 위한 길을 열기 위해 밴드의 투어 버전을 해체했습니다.[16][245]

5개월 뒤인 1973년 7월 15일 새벽 캘리포니아 팜데일에서 열린 콘서트 공연 후 기타 장비를 승합차 뒤쪽에 싣던 [246]중 기타리스트 클라렌스 화이트가 음주운전자에 의해 숨졌습니다.[247]

재결합

1972-1973 재결합

버즈의 다섯 명의 원래 멤버들은 1972년 말에 잠시 재결합했고, 맥긴은 여전히 투어 버전의 그룹과 함께 선별된 콘서트를 진행하고 있었습니다.[239] 로저 맥긴, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크의 재결합에 대한 논의는 1971년 7월, 당시 밴드의 라인업이 파더 롱 앨범을 녹음하는 것과 비슷한 시기에 이루어졌습니다.[238] 재결합 계획은 1972년 중반 망명 레코드의 설립자인 데이비드 게펜이 자신의 레이블을 위한 앨범을 개혁하고 녹음하기 위해 각각의 원래 밴드 멤버들에게 상당한 금액을 제안하면서 가속화되었습니다.[248] 재결합은 실제로 1972년 10월 초에 맥긴의 집에서 리허설을 시작으로 그룹이 새 앨범에 적합한 재료를 선택하기 시작했습니다.[249] 5명의 오리지널 버드는 1972년 10월 16일부터 11월 15일까지 할리우드의 월리 하이더스 스튜디오 3에 예약하여 7년 만에 함께 앨범을 녹음했습니다.[234]

1967년 밴드에서 해고된 후, 데이비드 크로스비(1976년 사진)는 버드라는 이름을 계속 사용하면서 로저 맥긴이 새로운 밴드 멤버를 영입하기로 결정한 것에 비판적이었습니다.

앨범이 완성된 후 크로스비는 맥긴을 설득하여 당시 투어 중이던 컬럼비아 버전의 버드를 해체했습니다.[242] 크로스비는 1967년 그룹에서 해고된 후 맥긴이 새로운 밴드 멤버를 영입하기로 결정한 것에 대한 불만에 대해 오랫동안 목소리를 높였으며 여러 인터뷰에서 "버즈는 5명뿐이었다"고 말했습니다.[248] 재결합이 조장한 새로운 화해 정신에 따라 맥긴은 1973년 2월 컬럼비아 그룹의 라인업을 영구적으로 해체했습니다.[16]

간단히 Byrds라는 제목의 재결합 앨범은 1973년 3월 7일 엇갈린 평가를 받으며 발매되었습니다.[245] 결과적으로, 앨범을 지원하기 위해 계획된 투어는 실현되지 못했습니다.[17] 이 앨범의 단점 중 비평가들은 사운드 통일성의 부족과 버드의 시그니처 장들리 기타 사운드의 부재에 주목했습니다.[245] 이 앨범은 빌보드 탑 LPs & Tapes 차트에서 20위, 영국에서 31위까지 오르는 데 성공했습니다.[245] 미국에서 이 앨범은 1965년 턴 이후 밴드의 새로운 자료를 가장 많이 차트에 올린 LP가 되었습니다! 턴! 턴!(Turn!)은 진 클라크(Gene Clark)가 정식 멤버로 참여한 버드의 마지막 앨범이기도 합니다.[17] 이 앨범에 수록된 트랙 중에는 맥긴의 포크 맛이 나는 "Sweet Mary", 조니 미첼의 커버 "For Free", 크로스비의 노래 "Laughing"(원래 1971년 솔로 앨범, If I Could Lember My Name)을 재녹음한 것, 닐 영의 노래 한 쌍이 포함되었습니다.[17] 이 음반은 또한 진 클라크의 작곡인 "Changing Heart"와 "Full Circle"을 피처링했는데, 후자는 재결합 음반에 작업 타이틀을 제공했고, 비록 차트에 실패했지만 그 후 싱글로 발매되었습니다.[245][250]

Byrds가 음악 언론에서 받은 부정적인 비판적인 반응은 밴드가 계속되는 일련의 재회에 대한 생각에 대한 믿음을 잃게 만들었습니다.[17] 발매 후 몇 년 동안 다섯 명의 밴드 멤버 모두 앨범에 대해 공개적으로 비판적이었고, 앨범에 포함된 재료가 약하고 녹음 세션이 서두르고 신중하지 못했다는 것이 일반적인 합의였습니다.[17] 게다가, 맥긴과 힐만은 모두 진 클라크를 제외하고 밴드의 작곡 멤버들이 그들의 가장 강력한 작곡을 녹음 세션에 가져오는 것을 꺼렸고, 대신 그들의 솔로 프로젝트를 위해 그 노래들을 보류하는 것을 선호했다고 제안했습니다.[17][248] 재결합의 결과, 다섯 명의 원래의 버드들은 1973년 6월 맥긴의 동명의 솔로 앨범이 발매되어 버드들의 종말을 효과적으로 알리는 역할을 하면서 조용히 자신들의 커리어로 돌아갔습니다.[17]

1972/1973년의 재결합 이후, 버드 가족은 10년의 나머지 기간 동안 해체되었습니다.[1] 로저 맥긴(Roger McGuinn)은 1973년에서 1977년 사이에 일련의 솔로 앨범을 발표하고 밥 딜런(Bob Dylan)의 롤링 썬더 리뷰(Rolling Thunder Revue)로 세간의 주목을 받으며 자신의 경력을 쌓는 데 관심을 돌렸습니다.[2] 크리스 힐만은 사우스 힐만의 일원으로 일했습니다.버즈 재결합 이후 후레이 밴드는 1976년과 1977년에 각각 Slippin' Away와 Clear Sailin이라는 제목의 솔로 앨범을 발표했습니다.[42] 데이비드 크로스비는 1974년 투어를 위해 슈퍼그룹 크로스비, 스틸스, 내시 & 영으로 돌아왔고 그 후 그레이엄 내시와 함께 앨범을 계속 제작했습니다.[27] 그는 또한 1977년 크로스비, 스틸스 앤 내쉬의 재결합에 참여했는데, 그들은 그들의 멀티 플래티넘 판매 CSN 앨범을 발매했습니다.[27] 마이클 클라크는 버드가 소프트 록 그룹 파이어폴의 드러머로 재결합한 후 성공을 거두었고,[21] 진 클라크는 솔로 활동으로 돌아와 비평가들의 호평을 받았지만 상업적으로 성공하지 못한 앨범 No Other(1974)와 Two Sides to Every Story(1977)를 프로듀싱했습니다.[113]

맥긴, 클라크 & 힐만 (1977–1981)

주요기사 : 맥긴, 클락앤힐먼

1977년에서 1980년 사이에 맥긴, 클라크, 힐만은 3인조로 함께 작업했고, 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영, 그리고 덜하지만 이글스를 모델로 삼았습니다.[251][252] 전 버드(Byrds)로 구성된 이 슈퍼 그룹은 상업적으로 상당히 성공적이었고 1979년 3월 싱글 "Don't You Write Her Off"로 톱 40 히트를 기록했습니다.[253][254] 이 3인조는 국제적인 투어를 했고 앨범 맥긴, 클락 & 힐만 그리고 시티를 녹음했습니다.[253] 클라크는 1979년 말에 그룹을 탈퇴했고, 그 결과 세 번째이자 마지막 앨범은 맥긴 힐만으로 청구되었습니다.[253] 두 명의 전 버드는 맥긴/힐먼 앨범 발매 후에도 낮은 키의 공연을 계속했지만 1981년 초에 헤어졌습니다.[255]

에르사츠 버드와 추가 상봉 (1989-1991; 2000)

1984년 진 클라크는 1985년 "Mr. Tambourine Man" 싱글 발매 20주년에 맞춰 버드를 개혁하기 위해 맥긴, 크로스비, 힐만에게 접근했습니다.[256] 이 세 명의 원래 멤버들 중 아무도 이 모험에 관심이 없었기 때문에 클라크는 대신 릭 로버츠, 블론디 채플린, 릭 단코, 리처드 마누엘, 그리고 전 버드 마이클 클라크와 존 요크를 포함한 음악가와 친구들로 구성된 그룹을 "버드에 대한 20주년 헌정"이라는 기치 아래 모았습니다.[257] 이 헌정 행위는 1985년 초 수익성이 좋은 향수 서킷에서 공연하기 시작했지만, 많은 콘서트 프로모터들이 광고와 홍보물에서 밴드의 이름을 버드로 줄여 부르기 시작했습니다.[256] 밴드가 1985년 내내 투어를 계속하면서 결국 그들은 이름을 버드(Byrds)로 줄이기로 결정했고, 맥긴, 크로스비, 힐만은 인터뷰에서 헌정 그룹을 비난했고, 맥긴은 이 행동을 "싸구려 쇼"라고 조롱했습니다.[256]

1985년 말 투어가 끝난 후, 클라크는 솔로 활동으로 돌아왔고, 마이클 클라크는 현재 "A Triffort to the Byrds"(프로모터들에 의해 종종 Byrds로 단축되기도 함)로 알려진 밴드와 함께 군인이 되었습니다.[258] Gene Clark는 Carla Olson의 So Devergious a Lover 앨범을 발매한 후 그룹으로 돌아왔고, 헌정 밴드는 1987년과 1988년에 계속해서 작업을 했습니다.[259] 작가 조니 로건(Johnny Rogan)은 버즈의 열렬한 팬들 대부분이 이 그룹의 존재로 인해 수치심을 느꼈다고 말한 반면, 버즈 전문가 팀 코너스(Tim Connors)는 "버즈 역사에서 팬들 사이에 그렇게 많은 경악과 논란을 일으키지 않았다"고 언급했습니다.[256][258]

1988년 6월, 맥긴, 크로스비, 힐만은 로스엔젤레스에서 애쉬 그로브 포크 클럽의 재개장을 축하하는 콘서트에 출연했습니다.[258] 비록 그들은 솔로 가수로 알려졌지만, 세 명의 음악가들은 "Mr. Tambourine Man"과 "Eight Miles High"를 포함한 일련의 Byrds 히트곡들을 공연하면서, 쇼 동안 무대 위 재회를 위해 함께 왔습니다.[258] 비록 Clark와 Clarke의 Byrds 헌정 그룹이 McGuinn, Crossby, 그리고 Hillman의 세간의 이목을 끄는 이 모임의 그 당시에는 활동적이지 않았지만, Michael Clarke는 이번에는 Byrd Skip Battin과 신인 Terry Jones Rogers와 Jerry Sorn이 출연한 또 다른 헌정 투어를 곧 시작했습니다. "마이클 클라크가 등장하는 버드"를 기치로 내걸고 있습니다.[258][260] 또한 드러머는 "The Byrds"라는 이름을 자신의 용도로 상표 등록하려고 했습니다.[256]

First Gene은 Byrds라고 부르는 아주 아주 아주 나쁜 밴드와 함께 다녔습니다. 자, 알겠습니다. 진은 원래 작가/가수 중 한 명이었습니다. 하지만 드러머인 마이클 클라크가 될 때는 더 나쁜 밴드와 함께 밖으로 나가 버즈를 자처하면서 연주를 할 수가 없습니다. 흙 속에서 이름을 끌고 있었습니다.

—David Crosby on the motivation behind the lawsuit against Michael Clarke[261]

클라크의 상표 출원에 대한 보복으로 맥긴, 크로스비, 힐만은 밴드의 이름에 대한 소유권을 얻기 위해 자신들의 반대 주장을 제출했습니다.[260] 맥긴은 1970년대에 버드 이름의 오용을 방지하기 위해 자신의 이름을 상표화하려고 시도했지만, 그의 출원은 거절되었습니다.[258] 그들의 사례를 강화하기 위해, 세 음악가들은 1989년 1월 버드로서 일련의 콘서트를 열 것이라고 1988년 12월에 발표했습니다.[258][260] 비록 그는 더 이상 클라크의 헌정 활동과 관련이 없었지만, 진 클라크는 그의 초기 "버즈에 대한 20주년 헌정"에서 비롯된 남은 악감정 때문에 이 공식 버즈 재결합 콘서트에 초대받지 못했습니다.[260]

재결합 콘서트는 엄청난 성공을 거두었지만, 마이클 클라크가 그의 Byrds 헌정 공연과 함께 투어를 계속하면서, 맥긴, 크로스비, 힐만은 1989년 봄에 드러머를 상대로 허위 광고, 불공정 경쟁, 기만적인 거래 행위로 고소하는 소송을 제기했습니다. 클라크가 이 이름을 사용한 것에 대한 사전 금지 가처분 신청을 구하는 것뿐입니다.[258][260] 1989년 5월 법원 심리에서 판사는 맥긴, 크로스비, 힐만이 클라크의 행동으로 인해 회복할 수 없는 피해를 입을 것이라는 것을 보여주지 못했다고 판결하면서 가처분 신청을 부인했습니다.[260] 그 결과 클라크는 버드라는 이름에 대한 완전한 법적 소유권을 얻었습니다.[262] 이 판결에 따라 맥긴, 크로스비, 힐만은 소송을 취하했지만, 클라크에게 버드라는 이름을 완전히 내주지는 않았다는 것을 증명하기 위해 1990년 2월 24일 로이 오르비슨 헌정 콘서트에서 "The Original Byrds"라는 기치를 내걸고 등장한 세 음악가는, 밥 딜런이 '미스터 탬버린 맨'을 공연하기 위해 무대에 섰습니다.[260][263] 그 해 말, 맥긴, 크로스비, 힐만은 내슈빌에 있는 트레져 아일 레코더에 들어가 다가오는 버드 박스 세트에 포함될 네 개의 새로운 버드 트랙을 녹음했습니다.[243]

1991년 1월 16일, 버드의 다섯 명의 원래 멤버들은 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 뉴욕시의 월도프-아스토리아 호텔에 함께 출연하기 위해 그들의 차이점들을 제쳐두었습니다.[18] 시상식은 로저 맥긴, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐만, 마이클 클라크의 원래 라인업을 기렸고, 그람 파슨스와 클래런스 화이트와 같은 주요 인사들이 등장하는 나중의 그룹 구성은 조용히 넘어갔습니다.[18] 밴드가 무대에 모여 노래를 부르는 것을 본 그 행사는 "턴! 턴! Turn! (Everything There Is a Season)", "Mr. Tambourine Man", "I'll Feel a Whole Lot Better"는 1973년 이후 다섯 명의 오리지널 버드가 모두 함께 서 있는 것을 처음으로 나타냈습니다.[18] 불행히도, 그것은 또한 다섯 명의 원래 멤버가 함께 모인 마지막 시간을 나타냅니다.[19] 클라크는 그해 말 심부전으로 세상을 떠났고, 1993년 12월 19일 클라크는 알코올 중독으로 인한 간 질환으로 사망했습니다.[262]

클라크의 죽음 이후, 테리 존스 로저스는 기타리스트 스콧 니엔하우스와 전 버드 스킵 배틴과 진 파슨스가 각각 베이스와 드럼을 맡으면서 버드 헌정 활동을 부활시켰습니다.[264] 더 버드 셀레브레이션(The Byrds Celebration)이라는 기치 아래 공연한 헌정 그룹은 1990년대 남은 기간 동안 광범위하게 순회 공연을 벌였지만 파슨스는 1995년 세션 드러머 빈스 바랑코(Vince Barranco)로 대체되었고 배틴은 1997년 건강 악화로 인해 은퇴해야 했습니다.[264] 2002년부터 로저스와 니엔하우스는 밴드 Young Than Yesterday: A Triffort to the Byrds의 일원으로 베이시스트 마이클 커티스와 드러머 팀 폴리트와 함께 투어를 계속하고 있습니다.[264]

2009년 공연한 맥긴. 미래의 버드 상봉에 대한 힐만과 크로스비의 관심에도 불구하고 맥긴은 밴드 개혁을 여전히 꺼리고 있습니다.

맥긴, 크로스비, 힐만은 로큰롤 명예의 전당 시상식 이후 개인 솔로 활동으로 돌아갔습니다.[262] 버드 부부는 인후암을 앓고 있던 로스앤젤레스의 음악 장비 가게 주인 프레드 월레키를 위한 헌정 콘서트에서 즉흥적이고 일회성인 공연을 하기 위해 2000년 8월 8일 세 번째로 재회했습니다.[265] 크로스비와 힐만이 따로 행사에 출연하기로 예약됐지만, 계산서에 이름이 올라있지 않은 맥긴이 깜짝 등장해 두 명의 전 파트너와 함께 무대에 섰습니다.[265] 맥긴은 그룹이 "미스터 탬버린 맨"과 "턴!"의 공연을 시작하면서 "그리고 이제, 신사 숙녀 여러분, 버드"라는 말과 함께 성급하게 개혁된 트리오를 소개했습니다. 턴! 턴! (Everything There is a Season)"[265]이라고 말했습니다. 현대 언론 보도에 따르면, 관객들은 무대를 떠나면서 밴드에게 여러 차례 기립 박수를 보내고 더 많은 것을 외치며 재결합은 완화되지 않은 성공을 거두었다고 합니다.[265]

2000년대 들어 드러머 케빈 켈리가 2002년[266] 자연사에 빠졌을 때 버드의 전 멤버 두 명이 더 사망했고, 알츠하이머병을 앓고 있던 베이시스트 스킵 배틴이 2003년 자택에서 사망했습니다.[262] 전 멤버인 진 파슨스와 존 요크는 모두 활동적인 상태를 유지하고 있으며 다양한 음악 프로젝트를 계속해서 공연하고 녹음하고 있습니다.[262]

아마도 2000년대 동안 버드의 이야기에서 가장 놀라운 발전은 2002년 데이비드 크로스비가 밴드의 이름에 대한 권리를 인수한 것일 것입니다.[267][268] 버드의 이름 소유권은 1993년 클라크가 사망한 후 클라크의 소유권으로 돌아갔고 크로스비의 매입은 그룹 이름을 장악하기 위한 복잡한 싸움을 효과적으로 종식시키는 역할을 했습니다.

지금까지, 2000년 프레드 월레키 헌정 콘서트 출연은 버드 가족의 마지막 공연이었습니다. 그러나 힐만과 크로스비는 모두 맥긴과 함께 향후 버드 프로젝트에 다시 참여하는 것에 관심을 표명했지만 리드 기타리스트이자 헤드 버드는 또 다른 완전한 재결합에는 관심이 없다는 단호한 태도를 유지하고 있습니다.[262] 음악 저널리스트 존 노크(John Nork)와의 인터뷰에서 맥긴은 버드를 되살릴 계획이 있냐는 질문에 "절대 아니다"라고 답하며 "아니요, 그렇게 하고 싶지 않습니다. 저는 그냥 솔로 가수가 되고 싶어요. 버드 가족은 잘 기록되어 있습니다. 더 이상 버드의 도움이 필요 없을 것 같습니다."[262]

맥긴의 지적에도 불구하고, 그와 힐만은 2018년 버드의 스윗하트 오브 로데오 앨범 50주년을 기념하기 위해 일련의 콘서트를 함께 진행했습니다.[269] Byrds라고 불리지는 않았지만, 이 듀오는 백 밴드 Marty Stuart와 그의 Fabulous Superlatives와 함께 초기 Byrds의 자료를 연주한 후 앨범의 모든 곡을 연주하고 창작에 대한 이야기를 들려주었습니다.[270] 레코드 스토어 데이 2024를 위해 50주년 기념 콘서트의 라이브 녹음 앨범이 발매되었습니다.[271]

유산

밴드의 1960년대 전성기 이후, 버즈가 록과 팝 음악가들의 연속적인 세대에 미치는 영향력은 꾸준히 커졌고, 이글스, 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M., 뱅글스, 스미스, 그리고 포스트 펑크 시대의 수많은 얼터너티브 록 밴드들은 모두 영향력의 징후를 보여줍니다.[1][5][262][272][273] 음악가이자 작가인 피터 라베졸리는 2007년 버드를 "비틀스에 결정적인 영향력을 행사한 몇 안 되는 밴드 중 하나"라고 묘사하면서, 그들이 밥 딜런에게 전자 악기로 녹음을 시작하도록 설득하는 데 도움을 주었다고 언급했습니다.[274] 라베졸리는 "좋든 싫든, '포크 록', '라가 록', '컨트리 록'과 같은 용어들은 어떤 이유로 만들어졌습니다: 버드족이 먼저 그것을 한 다음, 계속 움직였고, 아주 오랫동안 '라가'나 '컨트리' 모드에 머물지 않았습니다. 이것이 바로 Byrds를 한 레코드에서 다음 레코드로 이어갈 수 있는 보람 있는 밴드로 만든 것입니다."[274]

1960년대 이후, 폴 헤가티와 마틴 할리웰은 그들의 책 "비욘드 앤 비포: 프로그레시브 록"에서 버드를 "프로그레스의 선구자일 뿐만 아니라 초기에 프로그레스의 본질적인 발전"으로 책에 포함시킨 밴드 목록에 넣었습니다.[275] Great Rock Discography에서 음악 연구가 Martin C. Strong은 Byrds의 "Mr. Tambourine Man" 커버를 "최면술의 시대를 초월한 달콤한 팝의 한 조각"이며 "팝/록 역사의 흐름을 바꾼 것이나 다름없는" 음반이라고 설명합니다.[276] 작가이자 음악가인 밥 스탠리는 2013년 그의 책 Yeah Yeah에서 다음과 같이 썼습니다. The Story of Modern Pop은 Byrds의 음악을 "현상, 드론, 진정으로 머리를 기르고 완전히 미국적"이라고 불렀습니다.[277]

음악사학자 도메닉 프리오레(Domenic Priore)는 그의 책 'Riot on Sunset Strip: Rock'n' Roll's Last Stand in 60년대 Hollywood에서 밴드의 영향력을 요약하려고 시도했습니다. "Byrds의 동시대 사람들 중 소수는 대중 문화에 그런 파괴적인 영향을 미쳤다고 주장할 수 있습니다. 이 밴드는 빌보드 차트의 어떤 위치나 앨범 판매량, 콘서트 참석률 수치보다 전 세계에 훨씬 더 크고 긍정적인 영향을 미쳤습니다."[278]

2004년 롤링 스톤 잡지는 버드를 역대 가장 위대한 예술가 100인의 명단에 45위로 선정했습니다.[279] 2006년, 그들은 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었습니다.[280]

회원들

원구성원

후속 멤버

회원가입 일정(1964~1973)

디스코그래피

주요 기사: 버드의 음반 목록

메모들

  1. ^ 짐 맥긴은 1967년에 로저 맥긴으로 이름을 바꿨습니다.

참고문헌

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추가읽기

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  • Hjort, Christopher, 그래서 당신은 로큰롤 스타가 되고 싶어요: Birds Day-By-Day (1965–1973), Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.
  • Menck, Ric, The Norious Byrd Brothers (33 ⅓ 시리즈), Continuum Books, 2007, ISBN 0-8264-1717-5.
  • 에이나슨, 존, 미스터 탬버린 맨: 버드의 유전자 클라크의 삶과 유산, 백비트 북스, 2005, ISBN 0-87930-793-5.
  • 운터버거, 리치, 턴! 턴! 턴! : 60년대 포크-록 레볼루션, 백비트 북스, 2002, ISBN 0-87930-703-X.
  • Unterberger, Richie, Aight Miles High: Haight-Ashbury에서 Woodstock으로의 Folk-Rock의 비행, Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9.
  • 로건, 조니, 버드: 타임리스 비행 재방문, 로건 하우스, 1998, ISBN 0-9529540-1-X
  • Scoppa, Bud, The Birds, Scholatical Book Services, 1971.

외부 링크

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