디어 스트레이츠

Dire Straits
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디어 스트레이츠
Image of four musicians on stage performing
1985 노르웨이 드람멘샬렌에서 공연하는 Dire Straits
배경정보
일명카페 레이서즈[1]
기원.영국 런던
장르
활동년수
  • 1977 (1977)–1988 (1988)
  • 1990 (1990)–1995 (1995)
레이블
기 구성원
웹사이트direstraits.com

디어 스트레이츠(Dire Straits)는 1977년 런던에서 마크 노플러(리드 보컬, 리드 기타), 데이비드 노플러(리듬 기타, 백 보컬), 존 일슬리(베이스 기타, 백 보컬), 픽 위더스(드럼, 퍼커션)에 의해 결성된 영국의 록 밴드입니다.그들은 1977년부터 1988년까지 그리고 다시 1990년부터 1995년까지 활동했습니다.[2]

그들의 첫 번째 싱글 앨범인 "Sultans of Swing"은 영국과 미국 차트에서 10위 안에 들었습니다."로미오와 줄리엣" (1981), "사적 수사" (1982), "풀장 옆의 비틀림" (1983), "Money for Nothing" (1985), 그리고 "Walk of Life" (1985)를 포함한 일련의 히트 싱글들이 그 뒤를 이었습니다.[3]그들의 가장 상업적으로 성공한 앨범인 Brothers in Arms (1985)는 전세계적으로 3천만장 이상이 팔렸습니다. 그것은 컴팩트 디스크에서[4][5] 백만 장이 팔린 첫 번째 앨범이었고 영국 역사상 여덟 번째로 가장 많이 팔린 앨범입니다.영국 히트 앨범 기네스북에 따르면, Dire Straits는 영국 앨범 차트에서 역대 다섯 번째로 많은 1,100주 이상을 보냈습니다.[6]

Dire Straits의 사운드는 컨트리, 포크, J.J. Cale의 블루스 록, 재즈 등 다양한 영향을 받았습니다.[7]그들의 벗겨진 소리는 펑크 록과 대조를 이루었고, 펍 록에서 나온 루츠 록의 영향을 보여주었습니다.마크 노플러(Mark Knopfler)와 존 일슬리(John Illsley)가 밴드의 역사를 통틀어 유일하게 남아있는 멤버로, 인원에 몇 가지 변화가 있었습니다.1988년 첫 결별 후, 크노플러는 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "많은 언론 보도에서 우리가 세계에서 가장 큰 밴드라고 말하고 있습니다.음악에는 악센트가 없고, 대중성에는 악센트가 있습니다.휴식이 필요했습니다."[8]그들은 1995년에 영원히 해체했고, 그 후 노플러는 전업 솔로 활동을 시작했습니다.그 이후로 그는 수많은 재회 제의를 거절했습니다.[9]

Dire Straits는 Classic Rock 잡지에 의해 "80년대의 가장 큰 영국 록 밴드"라고 불렸습니다.[10] 1985년 7월 라이브 에이드(Live Aid)에서 공연한 그들의 1985-1986 월드 투어는 호주에서 기록을 세웠습니다.[11]1991년부터 1992년까지 그들의 마지막 월드 투어는 710만 장의 티켓을 팔았습니다.Dire Straits는 4개의 그래미 상, 3개의 Brit Awards (Best British Group 2회), 2개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 및 기타 다양한 상을 수상했습니다.[12]그들은 2018년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.Dire Straits는 전 세계적으로 1억에서 1억 2천만 개의 음반이 판매되었으며, 그 중 5,140만 개의 인증된 음반을 포함하여 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 하나입니다.[13][14]

역사

1977-1979: 초창기와 처음 두 장의 앨범

Dire Straits의 런던 Deptford 첫 공연 기념 PRS for Music Heritage Plague

영국 북동부 뉴캐슬 출신의 마크 노플러 형제와 이스트 미들랜즈 레스터 출신의 친구 존 일슬리와 픽 위더스는 1977년 런던에서 데어 스트레이츠를 결성했습니다.[15]위더스는 1970년대까지 데이브 에드먼즈, 게리 래퍼티, 마그나 카르타 등의 세션 드러머로 활동한 바 있으며, 1971년 RCA를 위해 음반을 녹음한 그룹 스프링에 속해 있었습니다.밴드가 결성될 당시 마크는 영어 교사로 일하고 [16]있었고, 일슬리는 골드스미스 대학에서 공부하고 있었고, 데이비드는 사회복지사였습니다.[17]마크와 위더스는 1973년과 그 무렵에 다른 지점에서 펍 록 그룹 브루어스 드룹의 일원이었습니다.[18]

이 밴드는 처음에 카페 레이서로 알려졌습니다.Dire Straits라는 이름은 위더스의 음악가 플랫메이트에 의해 지어졌으며, 알려진 바에 따르면 그들이 린디스판의 친구인 사이먼 코우의 부엌에서 리허설을 하던 중 생각해냈다고 합니다.1977년, 이 그룹은 다섯 곡의 데모 테이프를 녹음했는데, 이 테이프에는 그들의 미래 히트 싱글인 "Sultans of Swing"과 "Water of Love" 그리고 "Down to the Waterline"이 포함되어 있었습니다.[19][20]1977년 록 가든에서 공연을 한 후, 그들은 소호의 MCA에게 데모 테이프를 가져갔지만 거절당했습니다.그 후 그들은 BBC 라디오 런던의 Honky Tongk의 진행자인 DJ Charlie Gillett에게 갔습니다.[21]그 밴드는 단지 조언을 원했지만, 질렛은 그 음악을 너무 좋아해서 그의 쇼에서 "Sultans of Swing"을 연주했습니다.두 달 후, Dire Straits는 Phonogram Inc.의 Vertigo 사업부와 음반 계약을 체결했습니다.1977년 10월, 밴드는 BBC 라디오 런던에서 "Southbound Again", "In the Gallery", "Six Blade Knife"의 데모 테이프를 녹음했고, 11월에는 "Setting Me Up", "Eastbound Train", "Real Girl"로 데모 테이프를 만들었습니다.[21]

독일 함부르크의 Dire Straits 원래 라인업(1978); L to R: John Illsley, Mark Knopler, Pick Withers 및 David Knopler

1978년 2월 런던 노팅힐의 베이싱 스트리트 스튜디오에서 12,500 파운드의 비용으로 녹음된 그룹의 첫 번째 앨범 Dire Straits.[22]머프 윈우드(Muff Winwood)가 제작한 이 음반은 포노그램(Phonogram Inc.)의 자회사인 현기증 레코드(Vertigo Records)를 통해 영국에서 처음 발매되었습니다.워너브라더스에 근무하는 A&R 대표 카린 버그 씨의 관심을 끌었습니다. 뉴욕시의 기록입니다.그녀는 그것이 청중들이 갈망하는 음악이라고 느꼈지만, 처음에 그녀의 부서에서 오직 한 사람만이 동의했습니다.[22]앨범에 수록된 많은 곡들은 뉴캐슬, 리즈 그리고 런던에서의 마크 노플러의 경험을 반영했습니다."Down to the Waterline"은 뉴캐슬에서의 삶의 이미지를 회상했습니다. "In the Gallery"는 리즈 조각가/예술가 해리 필립스(스티브 필립스의 아버지)에게 바치는 헌사입니다. "Wild West End"와 "Lions"는 크노플러의 수도 초창기부터 그려졌습니다.[23][24]

그해 Dire Straits는 Talking Heads의 오프닝 밴드로서 투어를 시작했고, 그 후 재발매된 "Sultans of Swing"이 마침내 영국 차트를 오르기 시작했습니다.[25]이것은 워너 브라더스와 미국 음반 계약으로 이어졌습니다. 1978년이 끝나기 전에 Dire Straits는 전세계에 그들의 셀프 타이틀 데뷔를 발표했습니다.그들은 미국에서 더 많은 관심을 받았지만 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 차트 정상에 올랐습니다.Dere Straits는 결국 모든 유럽 국가에서 상위 10위 안에 들었습니다.

이듬해, Dire Straits는 첫 북미 투어를 시작했습니다.그들은 38일 동안 51개의 매진된 콘서트를 열었습니다.[26]"Sultans of Swing"은 미국에서 4위, 영국에서 8위로 차트를 올렸습니다.[25][27]이 곡은 Dire Straits의 가장 큰 히트곡 중 하나였으며 밴드의 라이브 공연에서 고정적인 역할을 했습니다.LA에서 이 밴드의 연주를 본 밥 딜런은 마크 노플러와 드러머 픽 위더스를 다음 앨범인 슬로우 트레인 커밍에 초대할 정도로 깊은 인상을 받았습니다.[28]

1978년 12월 바하마 나소의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 두 번째 앨범인 Communiqué의 녹음 세션이 열렸습니다.1979년 6월 발매된 코뮈니케는 제리 웩슬러와 배리 베켓이 프로듀싱을 맡아 독일 앨범 차트 1위에 올랐고, 데뷔 앨범인 디어 스트레이츠는 동시에 3위에 올랐습니다.영국에서 이 앨범은 앨범 차트에서 5위로 정점을 찍었습니다.싱글 〈Lady Writer〉가 수록된 두 번째 앨범은 첫 번째 앨범과 비슷한 맥락으로 이어졌으며, 오프닝 트랙인 〈Once Upon a Time in the West〉에서 노플러의 서정성의 확장된 범위를 보여주었습니다.[29]그러나 다음 해에는 그룹의 라인업과 함께 이러한 접근 방식이 바뀌기 시작했습니다.

1980-1984: 영화 만들기, 금보다 사랑 그리고 다른 부대 프로젝트들

마크 노플러와 할 린데스

1980년, Dire Straits는 "Sultans of Swing"으로 2개의 그래미 어워드 최우수 신인상과 2인조 또는 그룹의 최우수 록 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐습니다.[30]1980년 7월, 밴드는 그들의 세 번째 앨범의 수록곡들을 녹음하기 시작했습니다.Jimmy Iovine에 의해 제작되었고 Mark Knopfler 또한 공을 공유하고 있는 Making Movies는 1980년 10월에 개봉되었습니다.녹음 기간 동안, 노플러 형제 사이의 긴장은 데이비드 노플러가 솔로 활동을 위해 밴드를 떠나기로 결정하는 지경에 이르렀습니다.[31]나머지 트리오는 앨범에 대한 신용은 없었지만 리듬 기타에 세션 기타리스트 시드 맥지니스와 키보드에 브루스 스프링스틴의 E 스트리트 밴드의 로이 비탄이 게스트로 참여하면서 앨범을 이어갔습니다.녹음 세션이 끝난 후, 키보디스트 앨런 클라크(Alan Clark)와 캘리포니아 기타리스트 할 린데스(Hal Lindes)가 유럽, 북미, 오세아니아 온 로케이션 투어의 정회원으로 Dire Straits에 합류했습니다.[22]

Making Movies는 대부분 긍정적인 평가를 받았고 더 복잡한 편곡과 함께 더 긴 곡들을 특징으로 삼았는데, 이 스타일은 밴드의 남은 경력 동안 계속될 것입니다.이 앨범에는 마크 노플러의 가장 개인적인 작곡들이 많이 수록되어 있습니다.가장 성공적인 차트 싱글은 개인 노래를 가상의 이름으로 유지하는 노플러의 트레이드마크인 실패한 연애에 대한 노래인 "Romeo and Juliet" (영국 싱글 차트 8위)였습니다.[32]비록 히트 싱글로 발매된 적은 없지만, "Solid Rock"은 커리어의 남은 기간 동안 모든 Dire Straits의 라이브 쇼에 출연했고, 앨범의 긴 오프닝 트랙인 "Tunnel of Love"는 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세의 인트로 "The Carousel Waltz"와 함께,1982년 Richard Geere 영화 "사관과 신사"에 출연했습니다.'Tunnel of Love'는 1981년 싱글로 발매되었을 때 영국에서 54위에 불과했지만, Dire Straits의 가장 유명하고 인기 있는 곡 중 하나로 남아있으며, 곧바로 라이브의 주곡으로 자리 잡으며 이 때부터 밴드의 콘서트 레퍼토리에 진입했습니다.Making Movies는 영국 앨범 차트에서 5년 동안 4위로 정점을 찍었습니다.[33] Rolling Stone은 Making Movies를 "80년대 최고의 앨범 100개" 목록에서 52위로 선정했습니다.[34]

1981년 6월 암스테르담 무대에 선 노플러와 린데스

1982년 9월 발매된 Dire Straits의 네 번째 스튜디오 앨범 Love Over Gold는 Alan Clark의 피아노와 건반 작업을 특징으로 하는 긴 구절들로 가득 찬 노래들로 구성된 앨범으로 미국에서 골드로, 영국에서 4주간 1위를 하며 호평을 받았습니다.제목은 런던에 있는 노플러의 오래된 카운슬 아파트의 창문에서 본 그래피티에서 영감을 얻었습니다.이 문구는 캡틴 비프하트가 앨범의 소매에서 가져온 것입니다.Love Over Gold는 마크 노플러가 단독으로 프로듀싱한 첫 번째 Dire Straits 음반으로, 주요 차트 히트곡인 "Private Investigations"는 Dire Straits에게 영국에서 거의 7분 길이에도 불구하고 2위에 오른 첫 번째 톱 5 히트 싱글을 선사했고, 밴드의 가장 인기 있는 라이브 곡 중 하나가 되었습니다.[35]

세계 다른 지역에서는 1980년대 초 영국 제조업의 쇠퇴를 파업과 우울증, 역기능에 초점을 맞춘 노래인 'Industrial Disease'가 앨범의 메인 싱글이었고, 특히 캐나다에서는 톱 10 히트를 기록했습니다.Love Over Gold는 타이틀곡과 "It Never Rains" 뿐만 아니라 14분짜리 대하사시 "Telegraph Road"를 특별히 포함했습니다.또한 이 시기에 노플러가 쓴 "Private Dancer"는 앨범에 등장하지 않았지만, 결국 티나 터너의 동명의 컴백 앨범을 위해 주어졌습니다.러브 오버 골드는 발매 후 첫 6주 동안 2백만 장이 팔렸다고 합니다.러브 오버 골드의 발매 직후 드러머 픽 위더스는 밴드를 떠났습니다.그의 후임자는 이전에 록파일과 맨을 포함한 다양한 웨일스 밴드의 테리 윌리엄스였습니다.[36]

자그레브의 노플러, 1983

1983년 1월 익스텐디드 댄(Extendanc)이라는 제목의 4곡 EP.러브 오버 골드가 앨범 차트에 있는 동안 이플레이가 발매되었습니다.이 곡은 히트 싱글 "Twisting By the Pool"을 선보였는데, 이 곡은 영국과 캐나다에서 Top 20에 올랐습니다.이 밴드는 1983년 브릿 어워드에서 최우수 영국 그룹상을 수상했습니다.[37]Dire Straits는 1983년 7월 22일과 23일 런던 해머스미스 오데온에서 두 번의 콘서트를 끝으로 8개월간의 Love over Gold Tour에 착수했습니다.1981년부터 브라이언 애덤스와 함께 연주했던 킹 크림슨 색소폰 연주자 멜 콜린스(Mel Collins)와 세션 키보디스트 토미 맨델(Tommy Mandel)이 라이브 라인업에 합류하여 클라크가 점점 더 세밀해지는 키보드 부분과 편곡을 커버할 수 있도록 도왔습니다.더블 앨범 Alchemy Live는 마지막 두 콘서트에서 발췌한 것을 녹음한 것으로 스튜디오 오버더빙 없이 발매되었다고 합니다.1984년 3월에 발매되었으며, 영국 음반 차트에서 Top 3에 올랐습니다.[38]

1983년과 1984년 사이에 마크 노플러는 Dire Straits 이외의 다른 프로젝트에도 참여했고, 그 중 일부는 다른 밴드 멤버들이 참여했습니다.노플러와 테리 윌리엄스는 1983년 초에 발매된 필 에벌리와 클리프 리처드의 영국 히트 싱글 "She Means Nothing To Me"에 기여했고, 노플러는 또한 영화 음악을 작곡하는 데 관심을 표명했고, 프로듀서 데이비드 퍼트넘이 응답한[39][40] 후 그는 영화 "로컬 히어로"에 음악 악보를 쓰고 제작했습니다.이 음반은[41] 1983년 4월에 발매되었고 이듬해 BAFTA 어워드 최우수 오리지널 필름 뮤직 부문 후보에 올랐습니다.[42]앨런 클라크(Alan Clark)가 크게 기여했고, 다른 데어 스트레이츠의 멤버 일슬리(Ilsley), 린데스(Lindes), 윌리엄스(Williams)가 프리웨이 플라이어(Freeway Flyer)라는 곡에서 연주했고, 게리 래퍼티(Gerry Rafferty)는 "The Way It Always Starts"에서 리드 보컬을 맡았습니다.[43]이 앨범의 클로징 트랙이자 영화의 크레딧 동안 연주된 곡은 "Going Home: 싱글로 발매된 '지역 영웅의 테마'는 매 홈경기 전에 팀이 바닥나면서 진행되기 때문에 축구 팬들, 특히 노플러의 연고지인 뉴캐슬 유나이티드의 팬들 사이에서 큰 인기를 유지하고 있습니다.[44]이 곡은 1983년부터 밴드의 레퍼토리에 진입하면서 즉시 Dire Straits의 인기 있는 라이브 주식이 되었습니다.[45][46]

1984년에는 존 일슬리와 테리 윌리엄스가 참여한 칼과 윌리엄스가 참여한 컴포트 앤 조이가 그 뒤를 이었습니다.또한, 이 시기 동안 노플러는 아즈텍 카메라와 윌리 드빌의 앨범뿐만 아니라 앨런 클라크가 피처링한 밥 딜런의 인피델스를 제작했습니다.또한 1984년 존 일슬리는 노플러, 클라크 그리고 윌리엄스가 모두 기여한 그의 첫 솔로 앨범인 Never Tell a Soul을 발표했습니다.[47]노플러는 또한 브라이언 페리와 팀을 이루어 1985년 6월에 발매된 그의 솔로 앨범 Boys and Girls의 한 트랙에 리드 기타를 기여했습니다.

1985~1986: 형제의 품과 국제적 성공

1984년 말, Dire Straits는 녹음에 복귀했고, 곧 있을 다섯 번째 스튜디오 앨범의 타이틀곡 "Brothers in Arms"의 수록곡들을 몽세라트에 있는 조지 마틴의 에어 스튜디오에서 녹음하기 시작했고, 마크 노플러와 닐 도프스먼이 프로듀싱을 맡았습니다.[48]녹음 세션에서 추가적인 인사이동이 있었습니다.이전에 록시 뮤직의 세션 음악가로 활동하고 노플러와 함께 Cal and Comfort and Joy 사운드트랙을 작업했던 가이 플레처가 토미 만델의 자리를 대신하여 Dire Straits에 정식으로 합류하여 두 번째 키보드 연주자가 되었습니다.[22]할 린데스는 녹음 기간 동안 일찍 밴드를 떠났고 1984년 12월 뉴욕 기반의 기타리스트이자 노플러의 오랜 친구인 잭 소니로 대체되었습니다.[49]

닐 도프스먼과의 Sound on Sound 잡지 인터뷰에 따르면, 테리 윌리엄스의 드럼 스타일은 녹음 세션의 첫 달 동안 앨범의 원하는 사운드에 적합하지 않다고 여겨졌습니다.[50]윌리엄스는 녹음 세션에서 풀려났고 재즈 세션 드러머 오마르 하킴으로 일시적으로 대체되었는데, 오마르 하킴은 다른 약속을 위해 떠나기 전 3일 이내에 앨범의 드럼 파트를 다시 녹음했습니다.[51]비록 윌리엄스가 《Money for Nothing》의 초반에 즉흥적으로 크레센도를 완성한 것이 전부였지만,[52] 하킴과 윌리엄스 둘 다 음반에서 인정받고 있습니다.닐 도스먼과의 또 다른 인터뷰에 따르면 윌리엄스는 《Money for Nothing》을 통해 톰과 톰필을 연주했고, 오마르 하킴은 앨범의 나머지 모든 트랙에서 드럼을 연주했습니다.[53]윌리엄스의 말에 따르면, 그는 자신이 원하는 리듬감을 전달하는 능력에 방해가 된다고 생각되는 클릭 트랙에 자신의 모든 드럼 파트를 녹음했다고 합니다.Montserrat에서 녹음을 하는 동안, Williams는 녹음된 곡의 재생을 들은 후, Mark Knopfler에게 지금까지의 연주 중 일부에 대해 실망감을 표현했습니다; 그 직후, 그는 약 6주 후에 세션에서 해고되었습니다.[54]그러나 윌리엄스는 뮤직 비디오와 1985-1986년 브라더스 인 암스 월드 투어의 정회원으로 밴드에 복귀했습니다.[52]

1985년 5월에 발매된 브라더스 인 암스는 영국 앨범 차트 1위로 진입했고 총 228주 동안 차트에[55] 진입했고 430만 장 이상이 팔렸습니다.[56]이 앨범은 1985년 영국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[25]브라더스 인 암스는 미국에서도 비슷한 성공을 거두었는데, 빌보드 200에서 9주 동안 1위를 차지했고, 멀티 플래티넘에 올랐고, 미국에서 9백만 장이 팔렸습니다.[30][57]이 앨범은 호주 ARIA 차트에서 34주 동안 1위를 했고, 호주에서 가장 오래 1위를 한 앨범으로 남아있습니다.[58]

브라더스 인 암스 표지에 내셔널 스타일 0 공명기 기타가 등장합니다.노플러는 1981년 싱글 "Romeo and Juliet"에서 기타를 사용하기도 했습니다.

이 앨범은 Dire Straits의 초기 작업보다 더 호화로운 프로듀싱과 전반적인 사운드를 특징으로 하며, 여러 대 차트 싱글을 낳았습니다: 미국 빌보드 핫 100에서 1위에 오른 "Money for Nothing"과 영국 싱글 차트에서 4위를 차지한 "So Far Away" (영국 20위, 미국 19위), "Brothers in Arms" (영국 16위), "Walk of Life" (영국 2위, 미국 7위),그리고 "Your Latest Trick" (영국 26위).[30] "Money for Nothing"은 영국 MTV에서 재생된 첫 번째 비디오였고, 비록 저작권 신용을 유발한 "Don't Stand So Close To Me"의 멜로디를 포함한 것이었지만, 마크 노플러와 함께 곡을 공동 작곡한 것으로 인정받은 스팅의 게스트 보컬이 특징이었습니다.스팅이 실제 가사를 쓰지 않았기 때문입니다.1986년 2월에는 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스상을 수상하기도 했습니다.[59]

브라더스 인 암스는 노플러가 음질 개선을 추진했기 때문에 완전히 디지털 방식으로 녹음된 첫 번째 앨범입니다.[60][61]1982년 포클랜드 전쟁에 영국이 참전했을 때 쓰여진 이 앨범의 타이틀 곡 "Brothers in Arms"는 전쟁의 무의미함을 다루고 있습니다.[48][62]전쟁 25주년이 되는 2007년, 노플러는 영국 참전용사들을 위한 기금을 마련하기 위해 애비 로드 스튜디오에서 그 노래의 새로운 버전을 녹음했습니다.[63] "브라더스 인 암스"는 군 장례식에서 가장 인기 있는 곡이 되었습니다.[64]세계 최초의 CD 싱글로 보도된 이 곡은 영국에서 85년 라이브(Live in 85)라는 로고와 함께 홍보 물품으로 발행되었으며, 86년 라이브(Live)로 표시된 호주 투어의 1초를 기념하기 위해 발행되었습니다.[65] 한편, "Walk of Life"는 공동 프로듀서 닐 도프스먼(Neil Dorfsman)이 수록에 반대표를 던졌을 때 앨범에서 거의 제외되었습니다.하지만 밴드 멤버들이 그를 더 voted합니다.결과적으로 Dire Straits는 영국에서 2위로 정점을 찍은 상업적으로 가장 성공적인 싱글이 되었습니다.[25]

1985년 5월 10일 유고슬라비아(현재 세르비아) 베오그라드에서 공연한 디어 스트레이츠.왼쪽에서 오른쪽: 마크 노플러, 앨런 클라크, 잭 소니.

이 앨범은 백만 장의 판매고를 올린 최초의 CD로 기네스북에 등재되어 있으며,[66] CD 포맷을 대중화시킨 공로를 인정받고 있습니다.[60][67]가디언지는 록 음악 역사상 가장 중요한 50가지 사건 중 38위를 차지했습니다.[60]이 음반에는 LP 버전이 아닌 "Money for Nothing"의 풀 버전이 수록되어 있으며, "Walk of Life"를 제외한 모든 트랙의 확장 버전도 수록되어 있습니다.[68]

1985-1986 브러더스 인 암스 월드 투어는 250만 장 이상의 티켓이 판매되며 경이적으로 성공적이었습니다.[69]이 여행은 유럽, 이스라엘, 북아메리카, 그리고 호주와 뉴질랜드에서의 날짜를 포함했습니다.색소폰 연주자 크리스 화이트와 함께 한 이 밴드는 100개 이상의 도시에서 248개의 공연을 했습니다.[70]투어는 1985년 4월 25일 크로아티아 스플리트(당시 유고슬라비아 일부)에서 시작되었습니다.1985년 7월 13일 런던의 웸블리 아레나에서 13박 레지던트 공연을 하는 동안 밴드는 라이브 에이드 슬롯에 출연하기 위해 웸블리 스타디움으로 이동했고, [71]그들의 세트에는 스팅이 객원 보컬로 참여한 〈Money For Nothing〉이 포함되어 있었습니다.존 일슬리(John Illsley)는 "매우 독특한 것의 일부가 된 것은 매우 특별한 느낌이었습니다.라이브 에이드는 우리 모두에게 특별한 특권이었습니다.멋진 추억이 되었습니다."[72]투어는 1986년 4월 26일 호주 시드니 엔터테인먼트 센터에서 막을 내렸고, 다이어 스트레이츠는 21박 2일 연속 공연 기록을 보유하고 있습니다.[73]밴드는 또한 호주 민요 "Waltzing Matilda"에 즉흥적으로 시도했습니다.호주와 뉴질랜드에서 90만 장의 티켓이 판매된 이 콘서트는 2017-2018년 에드 시런에 의해 추월당하기 전까지 호주 음악 역사상 가장 큰 콘서트 투어였습니다.[74]

디어 스트레이츠는 1985년 7월 13일에 구 웸블리 스타디움의 라이브 에이드에서 공연을 하였고, 13일 사이에 웸블리 아레나에서 공연을 하였습니다.

또한 1985년 존 애비(John Abbey)가 주도하여 런던에서 하르툼(Khartoum)으로 기근 구호를 위한 기금을 모으기 위해 출발한 단체를 "생명의 산책로"라고 불렀습니다.Dire Straits는 참가자들이 하고 있는 일을 인정하여 Brothers in Arms Gold 디스크를 기증했습니다.1985년 7월 10일 웸블리 아레나에서 열린 밴드의 콘서트에서 닐스 로프그렌과 함께 "솔리드 록"을 연주하고 행크 마빈이 마지막에 합류하여 "고잉 홈"(로컬 히어로의 주제)을 연주했으며 1986년 1월 영국에서 채널 4의 더 튜브를 통해 TV로 방송되었습니다.[75]Wembley does the Walk (2005)라는 제목의 공연 불법 촬영물이 유포되었습니다.)

1986년 브라더스 인 암스는 그래미 상을 두 번 수상했고 1987년 브릿 어워드에서 베스트 브리티시 앨범을 수상하기도 했습니다.[59][76]Q 매거진은 이 앨범을 2000년의 100대 영국 앨범 목록에서 51위에 올렸습니다.[77]이 음반은 또한 롤링 스톤 잡지의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 351위를 차지했습니다.[78]브라더스 인 암스는 1985년 베스트 앨범 3위, 1980년대 베스트 앨범 31위에 오르기도 했으며,[79] 2017년 12월 기준 영국 차트 역사상 8번째로 많이 팔린 앨범으로 미국에서 107번째로 많이 팔린 앨범입니다.1986년 8월, Dire Straits의 "Money for Nothing"으로 MTV 유럽이 출범했습니다.[80]

1987년 ~ 1990년 : 1차 해체

The Brothers in Arms 투어가 끝난 후, 마크 노플러는 Dire Straits에서 휴식을 취했고, 1987년 동안 솔로 프로젝트와 영화 사운드트랙에 집중했습니다.1988년 6월 11일 웸블리 스타디움에서 열린 넬슨 만델라 70세 생일 추모 콘서트에서 디어 스트레이츠(Dire Straits)가 재결성했습니다.기타리스트 잭 소니(Jack Sonni)는 쌍둥이 딸의 탄생과 겹쳐 이 쇼를 연주할 수 없었기 때문에 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 밴드와 함께 리듬 기타를 연주했고, 세트 도중 그의 히트곡 "Wonderful Tonight"를 그들과 함께 공연했습니다.[81][82]Sonni와 Terry Williams 둘 다 얼마 지나지 않아 공식적으로 밴드를 떠났습니다.[83]

1989년 시카고에 있는 블루스 바에서 노플러 기타에 사인을 했습니다.

마크 노플러는 1988년 9월 Dire Straits의 해체를 발표했습니다.그는 롤링 스톤에서 롭 타넨바움에게 "많은 언론 보도에서 우리가 세계에서 가장 큰 밴드라고 말하고 있습니다.음악에는 악센트가 없고, 대중성에는 악센트가 있습니다.휴식이 필요했습니다."[84]Brothers in Arms 앨범의 엄청난 성공과 함께한 투어는 밴드 멤버들에게 상당한 스트레스를 주었고, Knopfler는 더 많은 개인적인 프로젝트를 하고 싶다고 발표했습니다.1988년 10월에 최고의 히트곡 모음집인 Money for Nothing이 발매되어 영국에서 1위를 차지했습니다.[35]이 그룹의 첫 번째 히트 싱글 "Sultans of Swing"은 앨범 홍보를 위해 영국에서 싱글로 재발매되었습니다.[85]또한 1988년 존 일슬리는 마크 노플러, 앨런 클라크, 가이 플레처, 크리스 화이트가 참여한 두 번째 솔로 앨범 Glass를 발표했습니다.[86]이 기간 동안 앨런 클라크는 3년 동안 에릭 클랩튼의 밴드에 합류했고, 이 기간 동안 노플러도 잠시 에릭의 밴드에 합류했습니다.

1989년 노팅힐의 와인 바에서 식사를 하면서 노팅힐빌리는 가이 플레처, 브렌던 크로커, 스티브 필립스와 그들의 매니저 에드 비크넬이 드럼으로 참여한 컨트리 밴드를 결성했습니다.[81]노팅힐빌리 가족의 한 앨범, Missing...1990년 싱글 앨범 "Your Own Sweet Way"와 함께 좋은 시간을 보내는 것으로 추정되는 앨범이 앨범은 1990년에 발매되었습니다.노팅힐빌리 부부는 올해 남은 기간 동안 투어를 했고 새터데이 나이트 라이브에 출연했습니다.노플러는 1990년 기타리스트 쳇 앳킨스(Chet Atkins), 넥 앤 넥(Neck and Neck)과의 콜라보레이션에서 컨트리 음악의 영향을 더욱 강조했습니다.[87]

1990년, 디어 스트레이츠(노플러, 일슬리, 클라크, 플레처)는 크넵워스 페스티벌에서 에릭 클랩튼과 그의 밴드와 함께 "솔리드 록", "Money for Nothing", "I Think I Love You Too Much"를 연주했습니다.노플러는 후자가 실험적인 곡이고 그들이 그것을 다음 음반에 녹음해야 할지 확신하지 못했다고 설명했습니다.[88]노플러와 클랩튼이 솔로로 참여한 블루스 록 트랙인 이 곡은 1990년 앨범 Hell To Pay에도 노플러 출신의 캐나다 블루스/재즈 아티스트 제프 힐리에게 선물로[89] 등장했습니다.이 시기는 노플러, 일슬리 그리고 매니저 에드 비크넬이 다음 해 밴드를 개혁하기로 결정하기 전의 시기였습니다.[90]

1990-1995: On Every Street 와 최종 해산

1990년, Dire Straits는 재결합했습니다.비크넬을 그들의 매니저로 유지하는 것, 마크 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처, 그리고 크리스 화이트가 토토의 제프 포르카로와 마누 카체 사이에서 드럼을 나누어 가진 스틸 기타리스트 폴 프랭클린, 타악기 연주자 대니 커밍스,[90] 그리고 기타리스트 필 파머에 의해 스튜디오에 합류했습니다.그 새 앨범은 노플러, 클라크 그리고 플레처에 의해 제작되었습니다.

Dire Straits는 1991년 9월 여섯 번째 스튜디오 앨범 On Every Street을 발매했는데, 이 앨범이 그들의 마지막 스튜디오 발매로 밝혀졌습니다.이 영화는 더 적당한 성공과 엇갈린 평가를 받았고, 관객 수가 현저히 줄었습니다.올 뮤직 가이드(All Music Guide)를 포함한 일부 회고적 평론가들은 [91]온 에브리 스트리트(On Every Street)가 브라더스 인 암스(Brothers in Arms)의 "압도적인" 후속작이라고 평했습니다.하지만 2008년까지 1,500만 장이 팔렸고,[92] 발매와 동시에 영국 앨범 차트에서 1위로 직행했습니다.[93]이 앨범은 또한 수많은 유럽 국가들과 호주에서 1위에 올랐고, 특히 다이아몬드 인증을 획득한 프랑스에서 성공적이었습니다.미국에서는 12위로 정점을 찍었습니다.[25][27]

이 음반에서 여러 싱글이 발매되었는데, 그 중 일부는 유럽, 호주, 미국에서 성공을 거두었지만, 영국에서는 성공을 거두지 못했습니다.[94]오프닝 곡 "Calling Elvis"의 편집된 버전이 앨범에서 발매된 첫 번째 싱글이었습니다.1960년대 텔레비전 쇼 썬더버드를 기반으로 한 비디오로, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 첫 주에 21위로 차트에 올랐지만 4주 만에 차트에서 탈락했습니다.그러나 트랙은 다른 곳에서 훨씬 더 잘 진행되어, 덴마크와 스위스를 포함한 여러 국가에서 2위, 이탈리아에서 1위를 차지하는 등 호주, 뉴질랜드, 그리고 유럽 전역에서 10위권에 진입했습니다.

후속 싱글 "Heavy Fuel"은 영국 싱글 차트에서 50위 안에 진입하지 못했지만 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서는 미국에서 1위를 차지했고,[95] 이는 "Money for Nothing"에 이어 두 번째 곡입니다.이 트랙은 캐나다와 벨기에에서 20위 안에 들었고 호주뿐만 아니라 다른 유럽 국가들에서도 30위 안에 들었습니다.이 앨범의 타이틀곡 또한 영국에서 상대적으로 성공적이지 못했는데, 프랑스에서는 25위 안에 들었지만 40위 안에 들지 못했습니다.영국에서 발매된 마지막 싱글은 "The Bug"로 캐나다에서 25위 안에 들었고 밴드에 정식으로 합류하도록 초대받았지만 거절하고 솔로 활동을 추구한 빈스 길의 백 보컬이 포함되어 있습니다.[96]"너와 너의 친구"는 프랑스와 독일에서도 싱글로 발매되었지만 영국에서는 발매되지 않았습니다.

크리스 휘튼과 드럼을 연주한 디어 스트레이츠는 1992년 10월까지 계속된 앨범 홍보를 위해 월드 투어에 나섰습니다.[97]On Every Street Tour는 약 710만 명의 티켓 구매 팬들 앞에서 300개의 쇼를 선보였습니다.[98]음악적으로는 이전의 1985-86년 월드 투어보다 더 정교했지만, 이 밴드의 마지막 투어는 비평적으로 호평을 받거나 상업적으로 성공하지 못했습니다.이것은 Dire Straits에게 너무 과하다는 것이 증명되었고, 이때 Mark Knoppler는 그러한 대규모 작전을 충분히 수행했습니다.이것이 두 번째이자 마지막 이별로 이어졌습니다.빌 플래너건(Bill Flanagan)은 GQ에서 일련의 사건들을 설명했습니다. "그 후의 월드 투어는 거의 2년 동안 지속되었고, 막대한 돈을 벌었고, 디어 스트레이츠를 땅으로 몰아넣었습니다.투어가 끝났을 때, 노플러의 결혼과 그의 밴드는 모두 사라졌습니다."

온 에브리 스트리트 투어 이후 존 일슬리(John Illsley)는 "개인적인 관계가 문제에 빠졌고 그것은 감정적, 신체적으로 모두에게 심각한 부담을 주었습니다.우리는 그것에 의해 변했습니다.우리 둘 다 그 시절로 돌아가고 싶지 않아요."[99]

에드 비크넬 감독은 "지난 투어는 정말 비참했습니다.우리가 속한 시대정신이 무엇이든 간에, 그것은 지나갔습니다."라고 John Illsley는 동의했습니다. "개인적인 관계는 문제가 있었고, 그것은 감정적으로 그리고 신체적으로 모든 사람들에게 심각한 부담을 주었습니다.우리는 그것에 의해 변했습니다."[99]1992년 10월 9일 스페인 사라고사에서 마지막 투어 콘서트가 열렸습니다.[100]

투어가 끝난 후, 마크 노플러는 대규모 투어를 포기하고 싶다는 의사를 밝히고 음악 사업을 잠시 쉬었습니다.1993년 5월, 투어를 기록한 라이브 앨범 On the Night이 발매되었는데, 이 앨범은 또다시 엇갈린 평가를 받았습니다.그럼에도 불구하고, 라이브 앨범으로는 드물게 영국 톱 5에 진입했습니다.[25]네 곡의 Encore EP도 발매되어 프랑스와 스페인 싱글 차트에서 1위로 올라섰고 영국에서도 31위에 올랐습니다.[101][102]

Dire Straits의 마지막 앨범인 Live at the BBC는 1978년부터 1981년까지 녹음된 라이브 음반을 모아 놓은 것으로, 대부분 밴드의 오리지널 라인업을 특징으로 합니다.[103]1995년 6월에 발매된 그들의 세 번째이자 마지막 라이브 음반은 현 머큐리 레코드의 한 부서인 Vertigo Records에 계약상 발매되었습니다.[103]이때 마크 노플러는 조용히 Dire Straits를 해체하고 본격적인 첫 솔로 앨범 작업을 준비했습니다(아직도 Mercury Records와 계약)을 준비했습니다.[104]노플러는 나중에 "나는 어떤 현실로 돌아가고 싶어서 그 물건을 침대에 눕혔습니다.자기 보호, 생존을 위한 것입니다.그런 종류의 규모는 비인간적입니다."[105] 노플러는 창조적이고 개인적인 삶에 큰 타격을 주었던 그 경험으로부터 회복하는 데 2년을 보냈습니다.

1996-현재: 재결합 추측과 로큰롤 명예의 전당 헌액

Dire Straits를 해체한 후, Mark Knopfler는 거의 20년간의 협업 끝에 1996년 3월에 그의 첫 번째 솔로 앨범인 Golden Heart를 발표하며 솔로 가수로서의 경력을 시작했습니다.브라더스 인 암스는 1996년 8월 미국에서 플래티넘 9배 인증을 받았습니다.[30]그 해 동안, Dire Straits 카탈로그 전체가 밥 루드비히에 의해 리마스터링되어 미국 이외의 세계 대부분의 지역에서 Mercury Records에 CD로 재발매되었습니다.리마스터들은 2000년 9월 미국에서 워너브라더스를 통해 발매되었습니다.

노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처는 1999년 6월 19일, 에드 비크넬과 드럼으로 마지막으로 재회하여 일슬리의 결혼식을 위해 척 베리의 "나딘" 공연을 포함한 다섯 곡을 연주했습니다.[106]2002년 마크 노플러는 존 일슬리, 가이 플레처, 대니 커밍스, 크리스 화이트와 함께 4번의 자선 콘서트를 열었습니다.브렌던 크로커는 전반전 동안 노팅힐빌리와 함께 주로 작곡한 곡을 연주하며 노플러에 합류했습니다.Illsley는 Dire Straits 세션에 참여했고, 마지막으로 셰퍼드 부시 콘서트에서 지미 네일은 노플러의 솔로 작곡인 "Why Ay Man"의 백 보컬을 맡았습니다.이 노래는 2002년 앨범 "The Ragpicker's Dream"에 등장하는데, 이 앨범은 노스이스트 잉글랜드에 있는 노플러의 집 지역에 대한 수많은 다른 언급들을 포함하고 있습니다.[107]

가장 최근의 편집물인 The Best of Dire Straits & Mark Knopfler: Private Investigations는 2005년 11월에 발매되어 영국 Top 20에 올랐습니다.Dire Straits의 대부분의 스튜디오 앨범과 마크 노플러의 솔로 및 사운드트랙 자료가 수록된 이 앨범은 회색 커버가 있는 싱글 CD와 파란색 커버가 있는 더블 CD 두 가지 에디션으로 출시되었습니다.앨범에 수록된 유일한 미발표 곡인 "All the Roadrunning"은 가수 에밀루 해리스와의 듀엣곡입니다.그 앨범은 좋은 반응을 얻었습니다.또한 2005년에는 브라더스 인 암스가 20주년 한정판으로 재발매되어 제48회 그래미 어워드 시상식에서 최우수 서라운드 사운드 앨범상을 수상하는 등 성공을 거두었습니다.[108]

2015년 사진에 찍힌 마크 노플러는 밴드를 다시 결성하겠다는 제안을 거절하며 "너무 커졌습니다.누군가 나에게 명성에 대해 한 가지 좋은 점을 말해 줄 수 있다면, 나는 그것을 듣고 싶습니다."[9]

Dire Straits의 해체 이후, 마크 노플러는 밴드의 재결성에 관심을 보이지 않았고, "오, 저는 그 모든 것들을 다시 모아야 할지 모르겠습니다"[9]라고 말하며, 기자들에게 "저는 자선을 위해서만 그렇게 할 것입니다"라고 말한 것으로 전해집니다.이 모든 것을 경험한 것은 기쁘지만, 저는 이 모든 것이 즐겁습니다. 하지만 저는 있는 그대로의 것들이 좋습니다."그러나 키보디스트 가이 플레처는 지금까지 노플러의 솔로 앨범의 거의 모든 곡과 관련이 있으며 대니 커밍스는 자주 기여하였는데, 특히 노플러의 가장 최근 솔로 앨범 발매곡 중 세 곡에는 다음과 같은 곡들이 있습니다.올 더 로드 러닝(에밀루 해리스와 함께), 킬 투 겟 크림슨, 겟 럭키.[109][110]

2007년, 노플러는 밴드의 성공이 최고조에 달했을 때 찾아온 세계적인 명성을 놓치지 않고 "너무 커졌습니다"라고 설명했습니다.[9]2008년 10월, 존 일슬리는 BBC와의 인터뷰에서 노플러가 컴백 투어를 위해 Dire Straits를 재구성하는 데 동의하기를 원한다고 말했습니다.노플러는 종종 그룹의 재결성을 꺼린다며 거절했고, "디어 스트레이츠의 초기 히트곡의 팬도 아니다"라고 주장했습니다.[111][112]같은 인터뷰에서, Illsley는 또한 Knopfler가 솔로 가수로서 계속적인 성공을 즐기고 있다고 제안하면서, "그는 솔로 가수로서 믿을 수 없을 정도로 잘하고 있으므로, 그에게 경의를 표합니다.그는 자신이 하고 있는 일을 하면서 완벽하게 즐거운 시간을 보내고 있습니다."[9]가이 플레처(Guy Fletcher)는 자신의 웹사이트에 노플러(Knopfler)[113]가 Dire Straits를 재형성하는 데 관심이 없다고 밝혔습니다.

2009년 12월 PRS로부터 헤리티지 어워드 음악상을 수상했습니다.디어 스트레이츠가 첫 공연을 했던 런던 뎁포드의 한 아파트 블록에 상패가 놓여 있었습니다.[114]2011년 앨런 클라크, 크리스 화이트, 필 파머는 톰 페티, 하트브레이커스의 드러머 스티브 페론과 함께 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 자선 쇼에서 공연하기 위해 새로운 밴드 더 스트레이츠를 결성했습니다.[115]

2017년 12월 13일, 디어 스트레이츠는 2018년 로큰롤 명예의 전당 헌액자로 발표되었습니다.[116]빌보드 잡지에, 존 일슬리는 "음악을 만들고 로큰롤을 연주하는, 우리가 가장 잘하는 것을 인정받고 포함되는 것은 저를 많은 기쁨으로 채웁니다"라고 말했습니다.[100]그는 재회 가능성에 대해 마크는 이런 것들에 대해 상당히 절제되어 있습니다.우리는 [귀납법]에 대해 이야기했는데, 그는 그냥 '오, 잘됐네요.'라고 말했습니다.마크와 내가 함께 있다면 아마 중요할 것 같습니다.저는 꼭 그곳에 갈 것이고, 마크도 꼭 오도록 설득할 것입니다.그가 무엇이든 하고 싶다면 그것은 본질적으로 그에게 달려있고, 저는 그것에 대한 그의 감정을 전적으로 존중합니다.그는 너무 많은 하얀 빛을 원하지 않습니다"[100]라고 말했습니다. 크노플러는 일슬리가 "개인적인 일이라고 장담할게요.그냥 그쯤 해두죠."[117]로큰롤 명예의 전당은 존 일슬리, 데이비드 & 마크 노플러, 픽 위더스, 앨런 클라크, 가이 플레처를 밴드의 "중요한 멤버"로 인정했습니다.클라크, 플레처, 일슬리만이 시상식에 모습을 드러냈습니다.

2009년, 일슬리와 클라크는 샌 비질리오에서 열린 야외 콘서트에서 여러 곡의 Dire Straits 곡을 연주했고, 이후 클라크, 팔머, 일슬리, 커밍스, 콜린스, 소니, 위더스 등 다양한 라인업으로 Dire Straits Legends 투어를 진행했으며, 현재까지도 Dire Straits Legacy로 활동하고 있습니다.그들은 3 Chord Trick이라는 앨범도 발표했습니다.[118]2018년 미국 투어에서 트레버 혼이 베이스를, 스티브 페론이 드럼을 맡았습니다.[119]

2021년 9월 앨런 클라크는 피아노 솔로 앨범 백스토리(Backstory)를 발매했고, 존 일슬리는 2021년 11월 자서전 마이 라이프 인 디어 스트레이츠(My Life in Dire Straits)를 출간했습니다.전 기타리스트 잭 소니(Jack Sonni)는 2023년 8월 30일, 68세의 나이로 사망했습니다.[120]

2023년 11월, 존 일슬리는 인터뷰에서 마크 노플러와 함께 다시 함께 하기 위한 중요한 재정적 제안을 받았음에도 불구하고 Dire Straits를 개혁하는 데 관심이 없다고 재차 강조했습니다.그는 1992년 마지막 월드 투어가 끝난 후 밴드 멤버들이 "길의 끝에 도달했다"고 회상했고, 디어 스트레이츠가 해체될 때까지 "정신적, 신체적, 감정적으로 지쳤다"고 회상하며 밴드의 운영이 끝났을 때 "매우 행복했다"고 말했습니다.[121][122]그 때, Illsley는 또한 "저는 밴드의 성공을 정말 즐겼다는 것을 여러분에게 공개적으로 인정할 수 있습니다, 저는 마크를 위해서도 말하고 있습니다, 우리 둘 다 정말 즐겼습니다.그것은 분명히 어느 정도의 스트레스를 동반합니다.가끔은 정말 깊게 파야 작동할 수 있습니다.마크가 말한 것 같아요. 그리고 제가 그의 말을 정확하게 인용하고 있기를 바랍니다. 하지만 그는 성공은 훌륭하지만 명성은 자동차 배기관에서 나오는 것이라고 말했습니다.당신이 진정으로 원하지 않는 것입니다."[123]

Dire Straits는 전 세계적으로 총 1억 2천만 장 이상의 앨범 판매고를 올린 세계에서 가장 상업적으로 성공한 아티스트이자 가장 인기 있는 영국 록 밴드 중 하나로 남아 있습니다.[14]

밴드 멤버들

주요 기사:디어 스트레이츠의 멤버 목록

디스코그래피

주요 기사:디어 스트레이츠의 음반 목록

시상식

명예와 헌액

원

지명했다

참고 항목

  • "엄청난 해협 사이":삼주

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추가열람

  • Illsley, John (2021). My Life in Dire Straits : The Inside Story of One of the Biggest Bands in Rock History. London, UK: Bantam Press. ISBN 978-1-78763-436-7. OCLC 1282301626.

외부 링크