삼십삼 & 삼분의 일

Thirty Three & 1/3
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삼십삼 & 1⁄3
스튜디오 앨범 by
조지 해리슨
방출된1976년 11월 19일 (1976-11-19)
녹음된1976년 5월 24일 ~ 9월 13일
스튜디오FPSHOT(옥스퍼드셔)
장르.팝 록[1]
길이39:15
라벨.다크호스
프로듀서
조지 해리슨 연표
최고의 조지 해리슨
(1976) 		삼십삼 & 일 ⁄3
(1976) 		조지 해리슨
(1979)
Three Three & 1 ⁄ 3의 싱글
  1. "이 노래"
    발매 : 1976년 11월 15일
  2. 크래커박스 궁전
    발매 : 1977년 1월 24일 (미국)
  3. "트루 러브"
    발매 : 1977년 2월 18일 (영국)
  4. "It's What You Value"
    발매일 : 1977년 5월 31일 (영국)

《Three Three & 1 ⁄ 3》는 1976년 11월에 발매된 영국의 음악가 조지 해리슨의 일곱 번째 정규 음반입니다. 해리슨이 자신의 다크호스 레코드 레이블에서 발매한 첫 번째 앨범으로, 앨범의 마스터 테이프를 늦게 전달한 결과 A&M 레코드에서 워너 브라더스로 전 세계적으로 배포되었습니다. 해리슨은 녹음 도중 간염에 걸렸고, 1970-71년 히트곡 〈My Sweet Lord〉에 대한 저작권 침해 소송은 원고인 브라이트튠즈 뮤직(Bright Tunes Music)에게 유리하게 결정되었습니다. 이 앨범에는 해리슨이 소송과 대중음악 표절에 대해 풍자한 미국 톱 30 싱글 "This Song"과 "Crackerbox Palace"가 수록되어 있습니다. 이 음반과 관련된 문제들에도 불구하고, 많은 음악 평론가들은 Three Three & 1 ⁄ 3을 1974-75년 동안 해리슨의 작품이 저조한 이후 그의 형태로의 복귀로 인정했고, 1970년의 호평을 받은 All Things Must Pass 이후 그의 가장 강력한 곡 모음집으로 간주했습니다.

해리슨은 그의 프라이어 파크 홈 스튜디오에서 톰 스콧의 제작 지원을 받아 Three Three & 1 ⁄ 3을 녹음했습니다. 녹음에 참여한 다른 음악가로는 빌리 프레스턴, 게리 라이트, 윌리 위크스, 데이비드 포스터, 앨빈 테일러 등이 있습니다. 해리슨은 이 앨범을 위해 광범위한 프로모션을 진행했는데, 여기에는 세 곡의 코미디를 주제로 한 비디오 클립을 제작하는 것과 그 중 두 곡은 몬티 파이썬의 멤버인 에릭 아이들이 감독을 맡았고, 라디오와 텔레비전에 다수 출연했습니다. 후자 중에는 NBC의 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에서 싱어송라이터 폴 사이먼(Paul Simon)과 함께 한 라이브 공연도 있었습니다. 이 음반은 해리슨이 2001년 사망한 후 1976-1992년 다크 호스 Years의 일부로 2004년에 리마스터링되었습니다.

배경

1976년 1월, 비틀즈의 EMI와의 녹음 계약에 따라 그의 마지막 앨범인 Extra Texture (Read All About It)를 발매한 지 4개월 후,[2] 조지 해리슨은 자신의 음반사인 다크 호스 레코드에서 녹음하겠다는 의사를 밝혔습니다.[3] 해리슨은 1974년 5월 A&M 레코드와 5년간 유통 계약을 맺었을 때 이 레이블을 설립했습니다.[4] 이 계약은 다른 다크 호스 아티스트들과 더불어 해리슨으로부터 4장의 솔로 앨범을 요구했는데, 그 중 첫 번째 앨범은 1976년 7월 26일까지 발매될 예정이었습니다.[5]

매년 칸에서 열리는 미뎀 음악 박람회에서 발표한 후, 해리슨은 1976년 초반을 음악 제작 이외의 활동에 참여하며 보냈습니다. 이들 중 가장 중요한 것은 뉴욕에서 해리슨이 1970-71년 히트 싱글 "My Sweet Lord"에서 치폰즈의 노래 "He's So Fine"의 저작권을 침해했다고 주장한 음악 출판사 브라이트 튠즈가 그를 상대로 시작한 장기간의 표절 소송에 대한 법원 소송이었습니다.[6] 2월과 3월에 로스앤젤레스에 있는 동안 해리슨은 라비 샹카르와 함께 1974년 북미 투어의 다큐멘터리 영화를 제안했습니다.[7] 4월 20일, 그는 뉴욕에서 캐나다 마운트로 분장한 몬티 파이썬 코미디 극단과 함께 "The Lumberjack Song"의 합창단의 일원으로 무대에 게스트로 출연했습니다.[8][9] 피톤스의 마이클 페일린(Michael Palin)은 나중에 해리슨이 "지치고 아파 보인다"고 회상했습니다. 작가 피터 도겟(Peter Doggett)은 해리슨의 건강 악화를 1974년 패티 보이드(Pattie Boyd)와의 결혼 실패 이후 알코올과 코카인에 점점 더 의존하는 생활 방식 때문이라고 설명했습니다.[10]

5월 말 앨범 세션을 시작한 [11]후 해리슨은 간염으로 쓰러졌고 여름 내내 일을 할 수 없었습니다.[12] 그는 치료법으로 파라마한사 요가난다의 책 '과학적 치유 긍정'에서 제안한 구호법을 처음 시도한 후, 기존의 치료법을 찾아달라는 파트너 올리비아 아리아스의 요청에 동의했지만,[13] 마찬가지로 성공하지 못했습니다.[14][15] 아리아스는 그 후 침술과 같은 자연 요법을 연구했습니다. 해리슨의 건강은 침술사 지온 유와 함께 캘리포니아에서 일련의 치료를 통해 곧 회복되었습니다.[13][15] 해리슨은 나중에 "술을 끊으려면 간염이 필요했습니다."라고 말했습니다.[16] 새 앨범의 제목인 Three Three & 1 ⁄3는 녹음 당시 그의 나이와 비닐 LP가 턴테이블에서 재생되는 속도를 반영했습니다.

노래들

해리슨은 카리브해의 버진 아일랜드에서 휴가를 보내는 동안 Three Three & 1 ⁄ 3를 위해 녹음할 자료를 준비했습니다. 음악학자 토마스 맥팔레인이 보기에 해리슨이 압박을 받았음에도 불구하고 그가 완성한 노래들은 그의 유머 감각을 보여주었습니다.[19] 아리아스는 몬티 파이썬의 에릭 아이들이 버진 아일랜드에 합류했으며, 그들이 만들어내는 소음은 이웃 집에 머물고 있던 텔레비전 프로듀서 노먼 리어와 그의 아내, 활동가이자 기자인 프랜시스 리어의 불평을 불러 일으켰다고 회상했습니다.[20][nb 1] 해리슨의 경력에 대한 정신적 측면에 대한 각각의 연구에서 데일 앨리슨과 게리 틸러리는 이 앨범을 엑스트라 텍스쳐에서 명백한 허탈감 이후 힌두 동맹의 정신성을 재확인하는 아티스트로 보고 있습니다.[21][22] 작가 이안 잉글리스(Ian Inglis)의 설명에서 Three Three & 1 ⁄ 3은 자신감, 낙관, 성공이 이전 앨범의 비관, 의심, 실패의 주제를 대체했기 때문에 "다시 태어난 남자"를 제안합니다.

올리비아 해리슨(2009년 성 아리아스, 사진)과 파람한사 요가난다의 자서전은 모두 Three Three & 1 ⁄ 3의 노래에 영감을 주었습니다.

"크래커박스 팰리스"는 해리슨이 1976년 1월 미뎀에서 코미디언 로드 버클리의 전 매니저를 만난 것에서 영감을 얻었습니다.[24] 3월에 쓴 [7]이 노래는 해리슨이 "My Sweet Lord"/를 냉소적으로 보낸 노래입니다.그는 "그는 너무 괜찮아요" 법원 사건과[25] 양측의 음악학자들이 각자의 사건을 주장하면서 법정에서 겪은 경험을 반영했습니다.[26] 해리슨은 이 에피소드가 자신에게 키워준 "작곡에 대한 편집증을 풀어주기 위해" 이 곡을 썼다고 말했습니다.[27] "Pure Smokey"는 소울 가수 Smokey Robinson에 대한 그의 음악적 헌사였습니다.[28][29] "It's What You Value"는 드러머 짐 켈트너가 해리슨의 1974년 투어 밴드 출연에 대한 지불을 거절하고 대신 새로운 메르세데스 스포츠카를 요청한 후에 나왔습니다.[30] 가사는 6륜 타이렐 P34를 참조하여 [31]포뮬러 1에 대한 가수의 관심을 반영합니다.[32][33] 해리슨은 보기 드문 커버 버전으로 콜 포터의 표준 "True Love"를 팝 스타일로 재작업했습니다.[34] 그는 나중에 빙 크로스비의 1956년 유명한 버전이 "코드를 잘못 이해했다"[7]며 "좀 느리다"고 농담했습니다.[35]

해리슨은 1967년 폴 매카트니가 약물 LSD를 복용했다는 사실을 공개적으로 인정한 후 작곡을 시작한 "See Yourself"를 완성했습니다. "Woman Don't You Cry for Me"와 "Beautiful Girl"은 해리슨이 Three Three & 1 ⁄ 3을 위해 다시 방문한 1960년대 후반의 다른 작곡이었습니다. 이 중 첫 번째 곡은 1969년 12월 델라니 & 보니와 함께 투어를 하면서 그가 최근에 채택한 슬라이드 기타를 선보이기 위해 쓴 곡이었습니다.[38] "Beautiful Girl"의 가사를 완성하면서 아리아스에게 "이 영혼이 생존하기 위해 필요한" 사랑을 제공한 것으로 인정받는 사랑 노래가 되었습니다.[39][40] "See Yourself"와 마찬가지로, "Dear One"은 1966년 9월 해리슨이 인도를 방문한 이후, 요기 자서전의 작가 스와미 요가난다([41]Swami Yogananda)로부터 영감을 받았습니다.[42] 발라드 "Learning How to Love You"는 아리아스와의 관계에서 영감을 얻은 또 다른 곡이었습니다.[43] 해리슨은 원래 A&M 레코드의 공동 설립자인 가수이자 트럼펫 연주자인 허브 알퍼트의 트랙으로 의도했습니다.[16]

앨리슨은 "Dear One"을 해리슨이 자칭한 "못된 시기" 이후에 새롭게 깨달은 믿음을 반영하지만, 사랑을 부르는 것과 똑같이 서정적인 모호성을 지닌 곡으로 봅니다.[44] 해리슨은 앨범의 사랑 노래가 어떻게 신과 여성 모두를 향한 것처럼 보이는지에 대해 언급할 때 이러한 특성을 의식하고 있으며,[45] "모든 사랑은 보편적인 사랑의 일부입니다. 당신이 여자를 사랑할 때, 당신이 보는 것은 그녀 안에 있는 하나님입니다."[46]

녹음

본세션

톰 스콧(왼쪽, 2013년 사진)과 윌리 위크스(Willie Weeks)는 이 앨범에서 연주한 음악가들 중 한 명입니다.

해리슨은 1976년 5월 24일 옥스포드셔에 있는 프라이어 파크의 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 Three Three & 1 ⁄ 3을 녹음하기 시작했습니다. 그는 간염이 시작되기 전에 12곡의[47] 기본 트랙을 녹음했습니다.[12] 최근 멜로디 메이커와의 인터뷰에서 미래에 공동 프로듀서와 함께 일하고 싶다고 인정한 해리슨은 재즈 색소폰 연주자이자 편곡자인 톰 스콧을 영입했습니다.[48][49][50] 스타스키 & 허치 TV 시리즈의 음악 감독으로서 스콧의 일정은 해리슨 앨범의 제작 지원으로 그의 역할을 제한했습니다.[51][nb 2]

세션에 참여한 모든 북미 음악가 라인업의 일부로 베이시스트 윌리 위크스, 드러머 앨빈 테일러, 키보드 연주자 리처드 티와 데이비드 포스터, 재즈 타악기 연주자 에밀 리차드 등이 다른 참가자로 포함되었습니다.[56] 해리슨의 단골 동료인 게리 라이트와 빌리 프레스턴도 롤링 스톤스의 유럽 투어에 대한 그의 약속 사이에 키보드로 후자에 기여했습니다.[57][12] 테일러는 1974년부터 다크호스 레코드와 계약한 여러 액트 [7]중 하나인 시카고 소울 그룹 The Stairsteps를 위해 프레스턴이 공동 제작한 2nd Resurrection 앨범에서 최근 연주했습니다.[58] 테일러와 함께-몇 주 동안 리듬 섹션에서 Three Three & 1 ⁄ 3에서 스콧의 존재는 해리슨이 자체 제작한 Extra Texture와 비교하여 앨범에 더 명백한 미국 소울 사운드를 제공했습니다. 작가 마이클 프론타니(Michael Frontani)는 테일러(Taylor)와 위크스(Weeks)를 해리슨의 가장 효과적인 리듬 섹션 중 하나라고 설명합니다.[60] 테일러는 자신의 드럼 파트를 오버더빙 없이 기본 트랙에서 테이프로 라이브로 녹음했으며 세션 동안의 미학은 "인간의 감정" 중 하나였다고 회상했습니다.[61][nb 3]

오버더빙

해리슨은 오버더빙을 위해 원래 12개의 트랙 중 10개를 선택했습니다.[47] 그는 나중에 "See Yourself"가 초기 녹음에 더 많은 악기들이 추가되면서 점점 더 좋아하게 된 노래라고 말했습니다.[63] 해리슨은 대부분의 음악가들이 떠난 후에 "Dear One"을 녹음했습니다.[12] 티 온 해먼드 오르간을 제외하고, 그는 신시사이저를 [12]포함한 트랙의 모든 악기를 연주했습니다.[64] 작가 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 해리슨이 여름 동안 할 수 있었던 몇 안 되는 녹음 중 하나는 "Learning How to Love You"의 오버더빙 어쿠스틱 기타 솔로였다고 합니다.[12] 아이들은 〈This Song〉의 〈ratbag〉 보컬 인터렉션에 기여했으며, 이 트랙이 1960년대 폰텔라 베이스와 포탑스의 히트곡과 유사하다고 언급했습니다.[65]

Extra Texture에서 키보드가 무거운 편곡을 한 후, 해리슨의 리드 기타 연주는 그의 사운드에서 중요한 역할로 돌아갔습니다.[66][67] 그의 대표적인 슬라이드 기타는 앨범 오프닝인 "Woman Don't You Cry for Me"[49]를 지배하고 있으며, 다양하게는 "Beautiful Girl"[39]과 "True Love"[34][68]와 "Crackerbox Place"에 대한 여러 트랙의 리프와 해설로 표현됩니다.[69][70] 해리슨 전기 작가 사이먼 렝은 또한 《Beautiful Girl》 편곡에서 비틀즈의 아르페지오와 《Pure Smokey》에서 연주하는 비교적 드문 비슬라이드 일렉트릭 솔로를 강조합니다.[71]

여름 늦게까지 강제 해고된 후 해리슨은 1976년 9월 13일 앨범 작업을 완료했습니다.[72] 행크 치칼로(Hank Cicalo)는 라비 샹카르의 조카인 [73]쿠마르 샹카르(Kumar Shankar)의 도움을 받아 세션의 녹음 엔지니어였습니다.[31] Phil McDonald가 믹싱 엔지니어였습니다.[73] 이 앨범은 해리슨이 FPSHOT에서 완전하게 녹음한 첫 번째 앨범이었습니다.[74]

풀어주다

다크호스와 모오스틴, 워너브라더스의 새로운 파트너십을 알리는 트레이드 광고. 레코드

1976년 중반까지 A&M 레코드는 Shankar, Stairsteps, Spinter, Jiva,[75] Keltner와 Foster의 밴드 Attents를[76] 포함한 Dark Horse의 아티스트 로스터가 지난 2년 동안 회사의 투자 수익을 제공하지 못했다고 우려했습니다.[35] A&M은 라벨을 내리기로 결정하고 비용을 회수하기 위해 1976년 9월 해리슨이 Three Three & 1 ⁄ 3을 늦게 납품했다는 이유로 1000만 달러를 청구했습니다. 같은 달, 뉴욕 판사 리처드 오웬은 해리슨이 1970년 작곡에서 치폰스 노래의 멜로디 일부를 "자발적으로" 표절했다고 말하면서 [78]저작권 침해 소송에 대해 판결했습니다.[79] 개인 계약금을 반납하며 A&M과 합의한 [77]해리슨은 다크호스를 무 오스틴이 운영하는 워너 브라더스로 이적시켰습니다. 그의 친구 데릭 테일러가 간부직을 맡았던 레코드사.[57][80][81][nb 4]

워너는 11월 17일, 해리슨이 참석한 웨스트 헐리우드의 채센에서 열린 행사와 함께 전세계 배급 계약을 발표했습니다.[84][85] Three Three & 1 ⁄ 3는 영국에서 11월 19일, 미국에서 11월 24일 다크호스 각인으로 출시되었습니다. "Learning How to Love You"가 지원하는 이 앨범의 리드 싱글 "This Song"은 미국에서 11월 15일에, 그리고 영국에서 4일 후에 발행되었습니다.[84] LP의 게이트 폴드 커버는 밥 카토([87]Bob Cato)가 디자인했으며, 그는 패키지 사진도 찍었습니다.[73] 해리슨의 이전 앨범 커버의 힌두 이미지 외에도 제목의 분수는 옴 기호(ॐ)로 양식화된 숫자 3으로 렌더링되었습니다.

Three Three & 1 ⁄3는 미국에서 다크호스와 엑스트라 텍스쳐를 앞섰으며, RIAA로부터 골드 인증을 받고 약 80만 장을 판매하는 과정에서 11위로 정점을 찍었습니다. 그럼에도 불구하고 1976년 11월 EMI/Capitol이 베스트 오브 조지 해리슨 컴필레이션을 발매하면서 음반 판매가 중단되었습니다.[92][93][nb 5] 영국에서는 앨범이 35위에 올랐습니다.[97] 싱글 "This Song"과 "Crackerbox Palace"가 빌보드 핫 100에서 각각 25위와 19위로 정점을 찍으며 미국 히트곡이 된 반면,[90] 영국에서 발행된 세 개의 싱글 - "This Song", "True Love", "It's What You Value"는 전국 차트에 오르지 못했고, 그 후 50위 안에 들었습니다.[98] 음악 저널리스트 폴 두 노이어는 나중에 대조적인 리셉션에 대해 다음과 같이 썼습니다: "펑크 록은 해리슨을 고국에서 쓸모없게 만들었지만 미국 라디오는 그 모든 것의 전문성과 곡조에 따뜻해졌습니다."[99]

2004년, Three Three & 1 ⁄ 3는 디럭스 박스 세트 The Dark Horse Years 1976–1992의 일부로, 보너스 트랙인 "Tears of the World"가 추가되어 리마스터링 및 재발행되었습니다. 후자는 해리슨의 앨범 Somewhere in England의 1980년 세션에서 발췌한 것입니다.[102][nb 6]

승진

전반적으로 앨범이 행복해서 좋은 것 같아요. 우리는 우리의 삶에서 정말 많은 미친 일들을 겪었고 나는 위아래로 왔다 갔다 했고 음악은 항상 그것을 반영합니다... 이건 그냥 행복하고 기분이 좋아요.[104]

– Harrison on Countdown, February 1977

해리슨은 Three Three & 1 ⁄ 3을 위해 대대적인 프로모션을 진행했는데, 그는 처음으로 그의 앨범 중 하나를 위해 프로모션을 진행했습니다. 발매를 위한 무역 광고에는 "1943년은 음악에 있어서 위대한 해였다"라는 태그라인 아래 그의 출생 증명서 사본이 포함되어 있었습니다.[86] 해리슨은 라디오 & 레코드 잡지의 편집자와의 인터뷰를 녹음했는데, 다크 호스는 33+1 ⁄ 3에서 조지 해리슨과의 개인 음악 대화로 라디오 방송국에 발행했습니다.

그 밖의 홍보 활동으로는 1976년 11월 미국의 선택된 도시에서 인쇄 및 텔레비전 인터뷰가 있었습니다.[12][107][108] 그는 또한 Granada Reports와 The Old Grey Whistle Test를 위해 영국에서 TV 인터뷰를 녹화했습니다.[109] 첫 번째로 맨체스터에서 해리슨은 에드워드 히스 전 영국 총리와의 사진 촬영 기회에 동의했습니다.[110] 워싱턴 DC에 있는 동안 그는 헨리 키신저 미국 국무장관을 방문하여 다크호스 레코드 티셔츠와[111] 요가난다의 요기 자서전 사본을 그에게 주었습니다.[107] 롤링 스톤의 보도에 따르면, 찰스 영은 해리슨과 키신저의 만남을 "말도 안 되는 유머"의 순간으로 묘사하고, 1964년 비틀즈의 영화 "어려운 날의 밤"에서 해리슨이 진지한 마케팅 임원을 만났을 때의 "멋진 문화 충돌"에 비유했습니다.[112][nb 8] 1977년 2월 초,[115] 그는 인도에서 아리아스, 라이트와 함께 휴가를 보낸 후, 샹카르의 조카의 결혼식에 참석한 후, 유럽에서 더 많은 홍보를 수행했습니다.[116][117]

해리슨은 또한 "This Song", "Crackerbox Palace", "True Love"[56]를 위해 모두 코믹한 맥락에서 홍보 영화를 만들었습니다.[118] 워너는 이 세 개의 클립을 국제적으로 선별된 TV 방송국에 배포했는데,[118] 그곳에서 그의 개인적인 모습과 함께 방영되었습니다.[12] "This Song"은 해리슨이 감독을 맡았고 그가 2월에 참석한 뉴욕 법원의 소송 절차를 풍자했습니다. 로스앤젤레스 법원에서 촬영된 [46]이 사진에는 그의 음악가 친구인 짐 켈트너와 론 우드의 게스트 출연이 포함되어 있습니다.[119] 에릭 아이들은 "크래커박스 팰리스"[64]와 "트루 러브"의 클립을 감독했는데,[31] 둘 다 프라이어 파크에서 촬영되었습니다.[120][nb 9]

토요일 밤 라이브 출연

해리슨은 1976년 11월 Saturday Night Live에서 공연했습니다.

"This Song"과 "Crackerbox Palace"의 클립은 해리슨이 새터데이 나이트 라이브에 출연한 것의 일부로 11월 20일 미국에서 처음 방송되었습니다.[122] 같은 에피소드에서 그와 폴 사이먼은 스튜디오 관객들 앞에서 "Here Comes the Sun"과 "Homeward Bound"를 공연했습니다.[86][nb 10] 이 에피소드의 시청률은 SNL이 달성한 최고치였으며,[110] SNL의 프로듀서인 Lorne Michaels는 최근 점점 더 수익성이 높아지는 비틀즈 재결합 제안을 무시하고 정기적인 주제를 만들었습니다.[126] 쇼의 콜드 오픈에서 [127]해리슨은 4명의 전 비틀즈가 SNL에서 공연할 수 있도록 3000달러의 출연료 전액을 마이클스와 흥정하면서 풍자에 동참했습니다.[128][129] 도겟은 이 장면에서 해리슨의 데드팬 유머의 효과와 "코믹 비틀즈"를 연기하려는 그의 의지에 대해 언급합니다. 자아가 존 레논이 TV에서 자신을 풍자하는 것을 막았을 것이고, 매카트니의 해밍 성향은 "그림을 망쳤다"고 말했습니다.[126]

전기 작가 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)에 따르면, 해리슨-사이먼 듀엣은 1974년 11월 레논이 엘튼 존(Elton John)과 함께 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden) 무대에 등장했을 때와 유사한 깊은 감정적 반응을 일으켰습니다.[122] 앨범 홍보 내내, Rodriguez는 건강해 보이고 평소 얼굴 털이 없어 보이는 해리슨의 침착한 태도와 신체적인 모습이 1974년 미국 투어의 결과로 시들해진 대중의 애정을 되찾았습니다.[130][nb 11] 작가 앨런 클레이슨(Alan Clayson)도 마찬가지로 해리슨의 새로운 건강하고 깨끗한 이미지와 쉬운 참여를 다크호스 레코드 데뷔를 위한 승리 전략의 일환으로 강조합니다.[82][nb 12]

새터데이 나이트 라이브는 2월 5일 독일 TV에서 "Thirth Three & 1 ⁄ 3"의 모방 공연을 제외하고, 해리슨의 유일한 음악 공연이었습니다. 캠페인 초기에 그는 1977년 여름에 시작되는 월드 콘서트 투어의 가능성에 대해 논의했습니다. 유럽 홍보 활동을 할 무렵, 그는 그 생각에서 벗어났습니다.[82] 그 후 그는 남은 기간 동안 음악계에서 안식년을 취했고,[135][136] 그 기간 동안 아리아스와 함께 1977년 포뮬러 원 세계 선수권 대회를 여행했습니다.[137][138][nb 13]

중요수신

컨템포러리 리뷰

1974-75년 다크 호스와 엑스트라 텍스쳐가 실망한 후, Three Three & 1 ⁄3는 해리슨의 형태로의 회귀로 널리 여겨졌습니다. 이 앨범은 아티스트에게 All Things Must Pass[144] 이후 가장 강력한 리뷰를 주었고 많은 비평가들은 1970년 트리플 앨범과 유리하게 비교했습니다.[122] 빌보드 잡지는 이 LP를 "가장 행복하고 상업적인 패키지인 사랑 노래와 유쾌한 농담으로 구성된 밝고 경쾌한 앨범으로, 아마도 그의 솔로 경력 전체에 대해 최소한의 높은 수준의 자세를 가지고 있다"고 묘사했습니다. 비평가는 이 작품을 "최고급"이라고 평가한 후, "해리슨의 종종 화려한 멜로디 쓰기 선물이 이곳에서 빛을 발합니다."라고 결론지었습니다.[145]

멜로디 메이커에서 레이 콜먼은 워너 브라더스의 해리슨 재정립 필요성에 대해 언급하며 "문제는 단지 [서른 쓰리 & 1 ⁄ 3]의 음악이 가치가 있는지 여부입니다. 분명히 대답은 그렇다입니다." 콜먼은 이 "좋은 앨범"에서 해리슨의 보컬을 칭찬했고 그의 멜로디의 질을 비틀즈의 1965년 앨범 "Rubber Soul"의 그것에 비유했습니다.[146] 마이클 그로스(Michael Gross)는 "해리슨이 33개의 ⅓을 가지고 있는 것 같다"고 스웡크 잡지에 썼습니다. "만약 새로운 음반 회사, 새로운 여자친구가 있다면... 올리비아 아리아스와 새로운 디스크는 그를 물질 세계에서 더 안전한 곳으로 만들어 주었으므로, 그는 지켜볼 비틀즈의 자리를 탈환할 수 있을 것입니다."[147] 《빌리지 보이스》의 리처드 멜처는 마이클 프론타니가 "특히 칭찬을 아끼지 않는다"고 말한 리뷰에서 해리슨의 새 작품을 "올 씽스 머스트 패스 이후 그의 최고의 LP이자 [밥 딜런의] 블러드 온 더 트랙스와 어깨를 나란히 한다"고 설명했습니다.[60] 동료 빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스트가우는 이 음반에 B-마이너스를 부여하며 "이것은 조지가 당신이 생각하기를 바라는 것만큼, 혹은 그 자신이 생각하는 것만큼 세속적이지는 않지만, 내가 아는 한 그것도 완전한 것은 아닙니다."라고 말했습니다. 그는 "This Song"과 앨범의 두 번째 측면, 특히 "Crackerbox Palace"를 강조했습니다. 그는 해리슨이 비틀즈 시절 이후 가장 좋은 곡 중 하나로 여겼습니다.[148]

덜 감동받은 롤링 스톤은 1974년 엘리엇 헌틀리가 "볼트 페이스"라고 표현한 이후에도 해리슨을 계속해서 호의적이지 않은 시선으로 여겼습니다.[149] 잡지의 평론가 켄 터커는 "Woman Don't You Cry for Me"와 "This Song"과 같은 "빠르고 경쾌한 숫자들"의 접근성에 주목했지만, 다른 곳에서 "조지의 끈질긴 설교"와 스콧의 존재가 음반을 "셀로판의 느낌과 진정성을 가진 음악"으로 만들었다고 한탄했습니다.[150] NME에서 밥 워핀든은 해리슨의 기타 연주에 감탄했지만 작사가로서 그를 일축하고 "해리슨의 일반적인 태도는 더 고무적입니다... 그 자체로 특별한 가치가 없는 앨범이지만, 그의 최고의 작품이 반드시 그의 뒤에 있는 것은 아닐 수도 있다는 생각이 들게 하는 앨범입니다."[151][152][nb 14]

1977년에 쓴 글에서 니콜라스 샤프너는 Thirty Things Must Pass와 비교하여 Three & 1 ⁄ 3의 곡들이 "눈부신 오케스트라와 제작 대신 순수한 멜로디와 조지 자신의 음악성에 의존한다"는 것을 발견했습니다. 샤프너는 다음과 같이 덧붙였습니다: "슬라이드 기타와 신디사이저라는 두 개의 애완 악기에서 그의 연주의 맛은 록에서 타의 추종을 불허하며, 33세와 3세는 지금까지 가장 다양하고 곡조 있는 해리슨 멜로디 모음을 자랑합니다."[64] 1978년 비틀즈에서: 일러스트레이티드 레코드(Illustrated Record), NME 비평가 로이 카(Roy Carr)와 토니 타일러(Tony Tyler)는 Three Three & 1 ⁄ 3를 해리슨의 "최고의 노력 – 단연코 모든 것이 통과되어야 한다"고 설명했습니다. Carr와 Tyler는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. "그것은 제작임에 틀림없습니다. 어떤 개인적인 곡도 새로운 해리슨 접근법을 보여주는 것은 아니지만, 앨범이 전체적으로 남긴 인상은 확실히 균형 잡힌, 준비된, 악마 같은 존재인 하리에 대한 것입니다."[155]

회고록과 유산

전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[156]
올뮤직 가이드 투 록[157]
믹서기[99]
크리스트가우의 기록 안내서B−[158]
다른곳에서[159]
대중음악 백과사전[160]
모조[161]
뮤직 스토리[162]
롤링 스톤 앨범 가이드[163]
언컷7/10[164]

2001년 11월 해리슨이 사망한 후 롤링 스톤에 대한 리뷰에서 그렉 코트는 Three Three & 1 ⁄ 3에 대해 다음과 같이 말했습니다. "'크래커박스 팰리스'는 눈에 반짝임이 있습니다. 이전에 점점 더 자기중심적이 되어가는 해리슨을 피했던 그런 종류의 노래... 이 곡의 멜로디 스윕은 거의 '이 노래'와 일치합니다... 두 트랙은 기타리스트의 솔로 데뷔 이후 가장 강력한 컬렉션의 중심을 이루고 있습니다."[165] 1987년 기타 월드 잡지에서 해리슨을 인터뷰한 립 렌스는 "Learning How to Love You"와 "Beautiful Girl"과 같은 트랙의 솔로를 칭찬하면서 해리슨의 "저평가된 솔로 [경력]"을 언급했습니다. "그의 작품은 멜로디, 구조, 내용에서 가장 중요한 것으로 전 팹스들 중 최고를 위한 저의 선택입니다. 예를 들어, 서른셋과 삼분의 일은 아직 사소한 걸작으로 칭송받을 수도 있습니다..."[166]

2004년 롤링 스톤 앨범 가이드에서 맥 랜들은 "Beautiful Girl"을 "서른셋 & 원 ⁄ 3"이라는 곡으로 선정했습니다. 그 해 The Word에 기고하면서 폴 뒤 노이어는 해리슨의 Dark Horse Years 재발행 중 이 앨범을 "잃어버린 보물"이라고 언급했고,[168] Blender에 대한 동시 리뷰에서 그는 "Crackerbox Palace"와 "Learning How to Love You"를 눈에 띄는 트랙으로 강조했습니다.[99]

일부 앨범에서는 배경 이야기가 음악보다 더 매혹적이지만, 이 경우 노래와 공연은 로맨스, 구원, 신랄함, 깨달음 등 그들의 창작에 내재된 소용돌이치는 상황과 분리할 수 없습니다. Three Three & 1 ⁄3는 해리슨의 작품에서 중추적인 앨범으로 자리잡고 있는데, 이 앨범은 그가 속한 곳을 정확히 발견하는 행위를 하는 한 남자의 문서입니다.

– Bud Scoppa, Uncut, 2018

팝 매터스의 또 다른 2004년 평가에서 제이슨 코렌키에비치는 리마스터가 "기타가 울릴 수 있게 해주며, 타악기는 과거 발매에서 숨겨져 있던 바삭함을 가지고 있다"고 썼습니다. 코렌키에비치는 앨범의 "수많은 클래식 트랙" 중 "멋진 '디어 원'"을 포함시켰고, Thirth Three & 1 ⁄3는 "All Things Must Pass 이후 어떤 해리슨 앨범보다 더 일관된 높은 점수를 특징으로 한다"고 생각했습니다. 반대로 언컷의 킷 에이켄은 '나의 달콤한 주님'에 대한 법원의 판결로 '자신감과 영감에 대한 타격'이 반영된 '이상할 정도로 평범한 앨범'이라고 표현했습니다.[170] 2012년 7월 같은 잡지에 기고한 데이비드 퀀틱은 Three Three & 1 ⁄3를 해리슨의 최고 솔로 앨범에 포함시켰으며, All Things Must Pass 및 Cloud Nine과 함께 발표했습니다.

로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 A&M이 다크호스 레코드(Dark Horse Records)와 결별함으로써 "아마도 [해리슨의] 가장 광고적인" 작품을 놓치는 어리석음에 대해 썼습니다.[171] Rodriguez는 다음과 같이 덧붙입니다: "만약 어떤 앨범이 투어를 위해 울부짖는다면, 그것은 활기차고, 에너지 넘치고, 다채롭게 낙관적인 컬렉션이었습니다."[133] 전 Mojo 편집자인 Mat Snow는 해리슨이 "그의 그루브를 되찾은, 아주 고전적이지는 않더라도" 자신감 있는 앨범이라고 보고 있고,[89] 뉴질랜드 헤럴드의 비평가인 Graham Reid는 해리슨이 그의 새로운 레이블에서 "날아가는 시작"을 했고, 앨범 전체에서 일관된 품질에 주목했다고 쓰고 있습니다. "콜 포터의 진정한 사랑에 대한 괜찮은 이상의 대우"가 포함되어 있습니다.[159] 팝매터스의 알렉스 프랑켈리(Alex Frankelli)는 해리슨의 2014년 애플/EMI 재발행에 대한 리뷰에서 "해리슨의 예술적 산출물이 어떻게 그 자체와 일관성을 유지했는지"에 대한 예로 Three Three & 1 ⁄3을 꼽으며, 그는 이 음반을 "평균적인 팝 송라이팅보다 훨씬 높다"고 설명합니다.

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한 모든 곡은 조지 해리슨이 작곡했습니다.

사이드 원
  1. "Woman Don't You Cry for Me" – 3:18
  2. "디어 원" – 5:08
  3. "Beautiful Girl" – 3:39
  4. "이 노래" – 4:13
  5. "See Yourself" – 2:51
사이드 투
  1. "It's What You Value" – 5:07
  2. "True Love" (콜 포터) – 2:45
  3. "Pure Smokey" – 3:56
  4. "크래커박스 궁전" – 3:57
  5. "사랑하는 법 배우기" – 4:13
보너스 트랙

2004년 디지털 리마스터링된 Three & 1 ⁄ 3호의 경우 보너스 트랙이 추가되었습니다.

  1. "Tears of the World" – 4:04

iTunes 보너스 트랙:

  1. "사랑하는 법 배우기(얼리 믹스)" – 4:13

인사

음반 크레딧에 따르면,[73] 특별한 언급이 없는 한:

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
미국(RIAA)[183] 골드 500,000^
영국(BPI)[184] 실버 60,000^

^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.

메모들

  1. ^ 아리아스에 따르면, 리어 부부가 시끄러운 음악에 책임이 있는 사람이 조지 해리슨이라는 것을 알게 되자, 노먼 리어는 "이번에는 조지가 좋아하는 만큼 많은 음악을 연주해 달라고 사과하고 간청했습니다."[20]
  2. ^ 시간적 제약으로 인해 해리슨은 1976년 링고 스타의 앨범 링고의 로토그라뷰의 세션에 참여하지 못했습니다.[52][53] 존 레논, 폴 매카트니와 개별적으로 음반 작업을 한 후, 스타는 All Things Must Pass 시대의 사용되지 않은 해리슨 작곡인 "I'll Still Love You"[54]를 로토그라뷰를 위해 녹음하기로 결정했습니다.[55]
  3. ^ 2013년 인터뷰에서 테일러는 Three Three & 1 ⁄ 3 앨범을 인용하여 해리슨을 "가장 최고이자 가장 좋아하는 사람"으로 선정했습니다.
  4. ^ Gary Wright도 마찬가지로 A&M에서 Warner Bros.[82]로 옮겨갔으며, 1975년 앨범 The Dream Weaver로 솔로 가수로서 돌파구를 열었습니다.[83]
  5. ^ "My Sweet Lord"가 포함되어 있기 때문에, 이 컴필레이션은 또한 나중에 오웬 판사의 판결에서 해리슨이 브라이트 튠즈에게 지불해야 하는 손해를 증가시켰습니다.[94][95] 비틀즈 전기 작가 로버트 로드리게스(Robert Rodriguez)는 해리슨의 다크호스 데뷔를 "사보타주"하기 위해 EMI/Capitol이 전략적으로 발표한 것을 "앨런 클라인에 걸맞은 마지막 터치"라고 설명합니다.[96]
  6. ^ 2007년 그의 카탈로그의 대부분이 디지털로 공개된 후, "Learning How to Love You"의 대체 믹스가 아이튠즈 전용 다운로드로 제공되었습니다.[103]
  7. ^ Madinger and Easter에 따르면, 승진 수준은 Harrison에게 전례가 없을 뿐만 아니라, 1987-88년 Cloud Nine 캠페인과는 별개로 그가 가장 집중적으로 추진한 것이기도 합니다.[12]
  8. ^ 1976년 해리슨이 로스앤젤레스, 보스턴, 뉴욕에서 크로대디를 위해 들른 것을 취재했던 미치 글레이저는 나중에 이 임무를 "내 직업 생활의 기쁨 중 하나"라고 묘사했습니다.[113] 데이비드 프리케(David Fricke)는 워싱턴(Washington)에서 열린 홍보 행사에 참석하여 해리슨의 개방성에 무장해제 된 것을 회상했습니다. "그것은 놀라운 순간이었고... 그리고 그것은 내가 그의 음악, 특히 그 음반을 듣는 방식을 바꾸었습니다. 나는 역사가 아닌 그 사람과 이야기를 나눴습니다..."[114]
  9. ^ "이 노래"와 "크래커박스 팰리스"의 홍보 영화는 2004년 다크호스이어 박스 세트에 포함된 DVD에 등장합니다.[121]
  10. ^ 그들의 "Homeward Bound" 공연은 나중에 해리슨이 루마니아 고아들을 위한 아리아스의 원조 프로젝트를 위한 기금을 모으기 위해 모은 1990년 자선 앨범 "Nobody's Child: 루마니아 천사 호소"[123]에서 발매되었습니다.[124] 이 노래는 이후 사이먼의 2007년 컴필레이션 The Essential Paul Simon과 함께 DVD에 등장했습니다.[125]
  11. ^ 해리슨은 퍼스널 뮤직 다이얼로그 디스크에서 간염으로부터 회복한 것에 대해 이야기하면서, 그는 이제 "감각적"이라고 느꼈고, 지난 2년 반 동안 그 어느 때보다도 더 좋아졌다고 말했습니다.[131] 롤링 스톤에서 영은 "해리슨은 거의 말 그대로 건강하게 빛납니다."라고 썼습니다.[46]
  12. ^ 클레이슨의 묘사에서 해리슨은 이제 킨크스의 데이브 데이비스와 닮았고, "그의 어깨까지 오는 머리는... parted도 구부러지고 가운데가 졌고, 이빨도 갓 씌워졌어요... 그 소년은 사업을 의미했습니다."[82] 로드리게스(Rodriguez)는 해리슨의 외모가 미국 200주년의 대부분 동안 지속되었지만 유럽 미디어 출연에 대해 "새롭게 콧수염을 기르고 파마를 했다"고 언급했습니다.[132]
  13. ^ 해리슨은 그 당시 보기 드문 예술 프로젝트로, 1976년 10월 SNL에서 아이들이 보여준 비틀즈 풍자 루틀즈를 TV 영화 올 유 니드 이즈 캐시로 발전시키는 데 아이들을 도왔습니다.[139][140] 마이클스가 제작한 [141]이 영화에는 해리슨, 사이먼, 우드, 믹 재거의 카메오 출연이 포함되었습니다.[142]
  14. ^ 4년 후, Woffinden은 "그의 정신적 신념은 더 이상 그의 스타일을 좌절시키는 것이 아니라 그에게 관대하고 열린 마음을 제공하는 것처럼 보였습니다. 뛰어난 프로듀싱과 자주 영감을 받은 기타 작업은 앨범이 자랑할 수 있는 다른 긍정적인 특징들 중 하나였습니다."[153]

참고문헌

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