백작 스크럭스

외부 오디오
외부 오디오
	블루그래스 뮤지션 얼 스크럭스, 2004년 1월 9일 34:58 프레쉬 에어에서 테리 그로스 인터뷰

백작 스크럭스
백작 스크럭스
	2005년 스크럭스
배경 정보
출생명	얼 유진 스크럭스
태어난	)1924년 1월 6일; 미국 노스캐롤라이나 주 클리블랜드 카운티
죽은	2012년 3월 28일) 88세); 미국 테네시 주 내슈빌
장르	블루그래스; 시골; 복음서;
직업	뮤지션
계기	5행 밴조; 기타를 치다;
년 활동	1945–2012
레이블	수성.; 컬럼비아; 오케; MCA 내슈빌;
관련 행위	빌 먼로와 블루 그래스 보이즈; 플랫 앤 스크럭스;
웹사이트	earlscruggs.com

얼 유진 스크럭스(Eugene Scrugs, 1924년 1월 6일 ~ 2012년 3월 28일)는 세 손가락 밴조(Bandjo) 피킹 스타일을 대중화한 것으로 유명한 미국의 음악가로, 지금은 블루그래스 음악의 결정적인 특징인 "스크루그 스타일"이라고 불린다.그의 세 손가락의 연주 스타일은 이전에 다섯 줄의 밴조가 연주되었던 전통적인 방식과는 근본적으로 달랐다.이 새로운 스타일의 연주법은 인기를 끌었고 밴조를 배경 리듬 악기로서의 이전의 역할에서 특징적인 솔로 지위로 격상시켰다.그는 여러 장르의 음악에 걸쳐 그 악기를 대중화했다.

스크럭스의 경력은 그가 빌 먼로의 밴드인 블루 그래스 보이즈에서 연주하기 위해 고용되었을 때 21살에 시작되었다."블루그래스"라는 이름은 결국 현재 그 제목으로 알려진 컨트리 음악의 전체 장르의 대명사가 되었다.먼로와 함께 그랜드 올레 오프리 공연을 하고 '켄터키 블루문'과 같은 클래식 히트곡을 녹음하는 등 상당한 성공을 거두었음에도 불구하고 스크렉스는 1946년 투어 일정을 소진해 그룹에서 물러났다.동료 밴드 멤버인 레스터 플래트도 사임했고, 그와 스크럭스는 나중에 플랫과 스크럭스 그리고 안개 산 소년이라고 불리는 새로운 그룹으로 짝을 지었다.1949년 개봉한 스크럭스의 밴조 악기 '포기산맥 파괴'는 영원한 히트를 기록했고, 1967년 영화 '보니 앤 클라이드'에 출연하면서 젊은 세대에게 다시 인기를 얻었다.이 곡은 두 개의 그래미상을 수상했으며, 2005년에는 미 의회 도서관 국가 기록 등록부에 선정되었다.

플랫과 스크럭스는 1960년대 초 미국 TV 시트콤 비벌리 힐빌리스의 주제 음악인 "제드 클램펫의 발라드"로 블루그래스 음악을 주류로 인기리에 끌어 올렸다.20년 이상의 협회에서 플랫과 스크럭스는 50개 이상의 앨범과 75개의 싱글 앨범을 냈다.이 듀오는 1969년에 해체되었는데, 주된 이유는 스크럭스가 스타일을 좀 더 현대적인 사운드와 맞바꾸기를 원했지만, 플랫은 이 변화에 반대하고 그렇게 하는 것이 블루그래스 청교도들의 팬층을 소외시킬 것이라고 믿었던 전통주의자였기 때문이다.저마다 비전에 걸맞게 새로운 밴드를 결성했지만, 두 사람 모두 팀으로서 이뤄낸 성공을 되찾지 못했다.

스크럭스는 그래미상 네 개, 그래미 평생 공로상, 국가 예술 메달을 받았다.그는 국제 블루그래스 명예의 전당에 가입했고 할리우드 명예의 전당에 이름을 올렸다.1985년 플랫과 스크럭스는 함께 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되어 CMT의 "40대 컨트리 뮤직"에 듀오로서 24위에 이름을 올렸다.스크렉스는 미국 민속 예술과 전통 예술 분야에서 최고 영예인 국립 예술 기금으로부터 국가 유산 펠로우쉽을 받았다.스크럭스의 네 작품이 그래미 명예의 전당에 올랐다.스크럭스가 88세의 나이로 2012년 사망한 후, 얼 스크럭스 센터는 연방 보조금과 기업 기부자들의 도움으로 그의 출생지 근처의 노스캐롤라이나주 쉘비에 설립되었다.이 센터는 550만 달러 규모의 시설로 스크럭스의 음악적 기여가 특징이며, 학생들에게 수업과 현장 학습을 제공하는 교육센터 역할을 하고 있다.

초년기

얼 스크럭스는 1924년 1월 6일 노스캐롤라이나 주 클리블랜드 카운티의 플린트 힐 공동체에서 태어났다. 노스캐롤라이나 주(州) 클리블랜드 카운티의 플린트 힐 커뮤니티는 셸비에서 서쪽으로 약 10마일 떨어진 비등 스프링스 바로 외곽의 작은 커뮤니티다.^[2]그의 아버지인 조지 엘람 스크럭스는 농부였고 장부 담당이었는데 얼이 네 살 때 오랜 병으로 죽었다.^[3]그가 사망하자 스크렉스의 어머니인 조지아 룰라 루페(일명 룰라)가 농장과 5명의 아이들을 돌보게 되었는데, 이 중 얼이 막내였다.^[4]

가족들은 모두 음악을 연주했다.아버지는 어른인 얼이 아버지의 연주에 대한 기억이 없었지만, 울림 기술을 사용하여 열린 백 밴조를 연주했다.^[5]^[3]스크럭스 부인이 펌프 오르간을 연주했다.^[3]얼의 형제인 주니와 호레이스, 누나인 율라 매와 루비는 모두 밴조와 기타를 연주했다.스크렉스는 6살 때 삼촌 집을 방문했던 맥 울브라이트라는 맹인 밴조 선수를 기억했는데, 그는 손가락질하는 스타일로 컬럼비아 레코드에서 녹음한 적이 있었다.^[6]^[7]그것은 스크럭스에게 인상을 남겼는데, 스크럭스는 "그는 흔들의자에 앉았고, 그는 몇 개를 골랐을 것이고, 그것은 그저 놀라울 따름이었다.나는 상상할 수 없었다. 그는 내가 좋은 밴조 연주자라고 부르는 첫 번째 사람이었다."^[7] 스크럭스는 처음에는 그것을 잡기에 너무 작았고, 그의 동생 주니의 밴조를 바닥에 놓고 즉흥적으로 연주했다.그는 목의 어떤 부분을 연주하느냐에 따라 그것을 이리저리 움직였다.^[8]아버지가 돌아가신 후 스크렉스는 음악을 연주하는 데 위안을 삼는 것 같았고, 학교에 없거나 농사일을 할 때는 그가 연습했던 거의 모든 여가 시간을 보냈다.^[9]그의 첫 라디오 공연은 11살 때 탤런트 스카우트 쇼에서였다.^[10]

개발

엄지손가락, 집게손가락, 가운데손가락을 집는다.

스크럭스는 블루그래스 음악의 결정적인 특징이 된 현재 "스크루그 스타일"이라고 불리는 세 손가락 밴조 픽업 스타일을 대중화한 것으로 유명하다.^[11]스크럭스 이전에 대부분의 밴조 플레이어는 손가락이 발톱처럼 구부러진 것을 잡고 손 전체를 아래쪽으로 움직여 현이 가운데 손톱 뒤쪽으로 치도록 하는 곡예나 클라화머 기법을 사용했다.이 동작은 엄지손가락을 한 줄로 치는 동작으로 이어진다.^[12]세 손가락의 연주 스타일은 통곡과는 근본적으로 다르다; 손은 움직이지 않고 손가락과 엄지만이 움직이며, 이는 클래식 기타 기술과 다소 유사하다.^[7]스크럭스 스타일은 또한 세 자리(사진 참조)에 픽을 사용하는 것을 포함하며, 각각 엄지손가락으로 아래쪽으로, 그리고 집게손가락과 가운데손가락을 순서대로 위로 당기는 것을 포함한다.능숙하고 빠른 순서에 따라 하면, 스타일은 어떤 자리(보통 엄지손가락이지만)라도 멜로디를 연주할 수 있게 하고, 나머지 두 자리는 멜로디 라인의 아르페지오스를 연주한다.뉴욕 타임즈는 "양철 지붕 위에서 리드미컬하게 플링킹하는 엄지손가락처럼" 곡괭이를 사용하면 각 노트에 더 큰 퍼커티브 공격을 주어 흥미진진한 효과를 낼 수 있다.^[13]전통적인 연주에서 이러한 이탈은 밴조를 더 독주 악기로 격상시켰는데, 이는 배경 리듬을 제공하거나 코미디언의 소품 역할을 했던 이전의 역할에서 비롯된 것이었고, 여러 장르의 음악에서 이 악기를 대중화시켰다.^[10]^[14]^[15]

스크럭스 백작은 세 손가락의 밴조를 연주하는 것을 발명하지 않았다; 사실, 그는 세 손가락의 스타일이 노스 캐롤라이나 서부의 그의 고향에서 다섯 줄의 밴조를 연주하는 가장 흔한 방법이라고 말했다.^[7]초기 영향력은 지역 밴조이스트인 드위트 "스너피" 젠킨스였는데, 그는 손가락 스타일로 뽑았다.밴조이스트이자 역사학자 토니 트리스치카에 따르면, "Jenkins는 실제로 연주하지 않고 스크럭스 스타일에 최대한 가까이 다가갔다"^[11]고 한다.열 살 때 스크럭스가 처음 그 기법을 배웠을 때, 그는 형과 말다툼을 한 후 자기 방에 집에 있었다고 회상했다.그는 '루벤'이라는 노래를 빈둥거리고 있다가 문득 자신이 두 손가락이 아닌 세 손가락으로 연주하고 있다는 것을 깨달았다.그는 "그것이 나를 끝도 없이 흥분시켰다"고 나중에 회상하며 "내가 그것을 잡았다"고 외치며 집 안을 누비고 다녔다고 말했다.^[7]^[8]거기서부터 그는 모든 자유시간을 자신의 타이밍을 완벽히 하고 거기에 싱크로포메이션과 변형을 더하는 데 할애했다.세 손가락 뽑기 스타일의 실제 기원에 대해서는 논란이 존재한다.^[16]저명한 밴조 선수인 돈 리노는 스크럭스를 그 어린 나이에 알았고 스크럭스의 초반 플레이를 스너피 젠킨스의 플레이와 비슷하다고 묘사했다.^[5]그러나 스크럭스는 한결같이 그것을 자신의 것이라고 언급하면서, 그것에 대해 "완전히 다른 동기화된 롤"^[5]^[17]에 적응했다고 말했다.이 주제에 대해 존 하트포드는 "내 기분은 이렇다.모든 사람들은 이 스타일을 누가 발명했는지에 대해 걱정하고 있고 세 명의 손가락 밴조 피커들이 아마도 1840년 이후, 오랫동안 존재해왔다는 것은 분명하다.하지만 스크럭스 백작이 아니었다면 누가 발명했는지 걱정하지 않으실 거라는 게 내 느낌이야."^[5]

빌 먼로와 푸른 잔디 소년과 함께

15세 때 스크럭스는 모리스 브라더스라는 그룹에서 몇 달 동안 활동했지만 노스캐롤라이나에 있는 자신의 집 근처 릴리 섬유 공장에서 재봉틀을 만드는 공장에서 일하기 위해 그만두었다.^[18]그는 1945년 제2차 세계대전의 제한 초안이 해제될 때까지 시간당 40센트를 벌면서 약 2년 동안 그곳에서 일했고, 그 때 녹스빌의 WNOX에서 "로스트 존 밀러와 그의 연합군 켄터키인"과 공연하면서 음악으로 돌아왔다.^[5]이때쯤 빌 먼로와 함께 놀 수 있는 자리가 마련되었다.

빌과 찰리 먼로, 1936년 C.

스크럭스보다 13살 연상인 빌 먼로는 당시 컨트리 음악에서 두각을 나타냈다.그의 경력은 그의 형 찰리와 함께 듀오인 "먼로 브라더스"로 시작되었다.빌은 "고독한"이라는 소리인 높은 테너 하모니 부분을 불렀고, 이 부분은 그가 주목하게 되었다.^[19]^[20]형제들은 1938년에 갈라섰고 켄터키 주의 "블루그래스 주" 출신 빌은 빌 먼로와 블루 그래스 보이즈라는 새로운 그룹을 결성했다.그들은 1939년에 Opry에서 처음 연주했고 곧 레스터 플랫이라는 보컬리스트가 나오는 인기 있는 투어 밴드가 되었다.^[20]"블루그래스"라는 이름은 고착되었고 결국 이 모든 장르의 컨트리 음악의 대명사가 되었고 먼로는 "블루그래스의 아버지"^[21]로 알려지게 되었다.

스크럭스가 21살이었을 때, 먼로는 그의 그룹을 위해 밴조 선수를 찾고 있었다. 왜냐하면 데이비드 "스트링빈" 에이크먼이 그만두었기 때문이다.당시 밴조 연주자들은 종종 코미디언으로 밴드에서 활동했고, 그 악기는 종종 소품으로 잡혔는데, 그들의 클라워머 연주는 거의 들리지 않았다.^[22]먼로는 밴드 멤버 레스터 플랫과 함께 아키만과 같은 전통 연주 스타일을 가진 여러 밴조 연주자들을 오디션했다.스크럭스가 내슈빌의 툴레인 호텔에서 그들을 위해 오디션을 보았을 때, 플랫은 "나는 감격했다.너무 달랐어!스크렉스는 1945년 말 먼로에 입사해 일주일에 50달러를 벌었다.^[5]^[23]^[13]스크럭스를 블루 그래스 보이즈 중 한 명으로 받아들인 후, 그 명단은 빌 먼로(보컬스/만돌린), 레스터 플랫(기타/보컬스), 얼 스크럭스(반조), 통통한 와이즈(파이들), 하워드 와츠(예명 세드릭 빗물)로 구성되었다.이 무리들은 블루그래스 밴드가 될 것의 원형이 되었다.^[24]

먼로와 레스터 플랫과 함께 스크럭스는 그랜드 올레 오피리에서 공연했고 1946년 9월 의회도서관이 국가기록등기소에 추가하도록 지정한 곡인 '켄터키의 블루문'을 녹음했고, 이후 그래미 명예의 전당에 추가했다.먼로의 밴드에서 작업 스케줄이 무거웠다.그들은 남부 전역의 영화관에서 많은 일을 하고 있었고, 마을마다 1941년식 쉐보레를 타고 다니며 하루에 6회까지 공연을 하고 밤 11시쯤에야 공연을 끝마치고 있었다.레스터 플랫은 "차 안에서 2, 3일을 타는 것은 아무 것도 아니었다.지금과 같은 버스도 없었고 신발도 벗지 못했다.^[5]스스로 정한 규칙은 토요일 밤마다 내슈빌에서 그랜드 올레 오피를 연주하기 위해 항상 제시간에 돌아오는 것이었다.^[25]스크럭스는 먼로에 대해 "빌은 우리가 아무리 피곤해도 음악을 절대 내려가지 않을 것이다.만약 어떤 사람이 게으름을 피우면, 그는 저쪽으로 가서 만돌린을 가까이 다가가서 다시 저 위로 데려올 것이다.'^[5]그룹의 성공에도 불구하고 스크럭스는 그 요구가 너무 크다고 결정했다.그 당시 그는 혼자였고, 그가 집에 도착했던 토요일의 짧은 몇 시간 동안, 단지 혼자 살고 있는 툴레인 호텔에서 여행 가방을 싸서 그 사이클을 반복하는 것이었다. 그는 2년 동안 이 일을 해 왔다.^[25]그는 사직서를 제출하여 노스캐롤라이나에 있는 어머니를 돌보러 갈 계획을 세웠다.플랫도 떠나기로 마음먹었지만 아무에게도 말하지 않았다.이후 그는 2주간의 통고를 했지만, 통지가 나오기 전에 베이스 연주자 하워드 와츠도 함께 떠난다고 발표했다.먼로의 간청에도 불구하고 그들은 밴드를 떠났다.먼로는 플랫과 스크럭스가 은밀한 이해를 하고 있다고 생각했지만 두 사람 모두 부인했다.먼로는 그 후 20년 동안 어느 쪽과도 말을 하지 않았는데, 이것은 컨트리 음악계에서 잘 알려진 불화였다.^[13]

플랫 앤 스크럭스

1948년 레스터 플랫과 얼 스크럭스가 "플랫 앤 스크럭스와 안개 낀 산골 소년들"을 결성했는데, 이 이름은 카터 패밀리가 당시 밴드가 주제곡으로 사용했던 "포기 마운틴 탑"이라고 부르는 노래에서 유래되었다.^[13]^[26]플랫은 나중에 그들이 의식적으로 먼로의 그룹과는 다른 소리를 내려고 노력했다는 것을 인정했다.1950년대 중반에 그들은 만돌린을 떨어뜨리고 벅 "조쉬 삼촌" 그레이브스가 연기한 도브로를 추가했다.1949년 봄, 그들의 두 번째 머큐리 녹음 세션은 당시 사용 중이던 78RPM 축음기에 발표된 고전적인 "포기산 붕괴"를 가져왔다.^{[citation needed]}

안개산맥파괴(0:23)

이 파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

이전에 스크럭스는 빌 먼로와 함께 "블루그래스 파괴"라고 불리는 비슷한 공연을 했지만, 먼로는 그의 작곡 크레딧을 부인했었다.후에 스크럭스는 단조로운 화음을 추가하여 "포기 마운틴 다운"^[27]을 만들었다. 이 곡은 음악적인 기이한 점을 포함하고 있다. 플랫은 스크럭스의 E 단조로운 화음을 연주한다.몇 년 후 불협화음에 대한 질문을 받았을 때 스크렉스는 플랫이 그곳에서 꾸준히 단역을 맡도록 노력했지만 소용이 없었다고 말했다. 그는 결국 소리에 익숙해졌고 심지어 그것을 좋아하게 되었다고 말했다.^[28]이 노래는 그래미상을 수상했고 많은 밴조 선수들이 마스터를 시도하기 위해 애국가 역할을 했다.^[7]이 밴드는 1960년대에 표준 음원으로 복귀하면서 더 많은 밝기나 팝을 얻기 위해 그 당시 표준 음조보다 반 단계 높은 악기를 일상적으로 조정했다.^[29]안개산악의 인기는 몇 년 후, 젊은 세대 팬들에게 이 노래를 소개한 1967년 영화 보니와 클라이드에 등장하면서 다시 살아났다.^[24]스크럭스는 이 쇼의 프로듀서 겸 스타인 워렌 비티로부터 전화를 받았는데, 먼저 스크럭스에게 이 영화를 위한 노래를 써달라고 부탁했다.순 비티는 기존의 '포기산맥 파괴'의 빈티지 머큐리 녹음을 사용하고 싶다며 다시 전화를 걸었고, 현대적인 개선책이 없는 라디오 방송국에서 18년 전에 녹음했다는 주장을 일축했다.^[25]이 영화는 로스앤젤레스 타임즈가 "미국 영화 제작의 새로운 시대를 여는 데 도움을 준 획기적인 영화"^[30]라고 부르는 히트작이었다.2005년 이 곡은 미 의회도서관 국가기록부(National Recording Registry of Medicipal)에 선정되었다.^[31]^[32]

Picture of Earl Scruggs and Lester Flatt with names underneath

왼쪽 백작 스크럭스

1951년 10월 밴드는 스크럭스가 악기에 부착하기 위해 만든 캠 장치를 이용해 곡 도중 밴조의 두 번째와 세 번째 줄을^[33] 수동으로 디튠하는 기법을 담은 '얼의 고장'을 녹음해 내려가는 듯한 깜짝 효과를 냈다.그와 그의 형 호레이스는 그들이 자랄 때 그것을 실험했었다.^[5]스크럭스는 장치를 설치하기 위해 밴조의 페그헤드에 몇 개의 구멍을 뚫고 진주 상판을 갈기갈기 찢었다.그는 포그 마운틴 잼버리 앨범 커버에서 볼 수 있는 금속 조각으로 구멍을 가렸다.이 기술은 인기를 끌었고 당시 스크럭스-키스 튜너를 제조했던 빌 키이스에 의해 (시추 구멍 없이) 디자인의 개선으로 이어졌다.^[34]^[35]스크럭스가 만들고 사용한 오리지널 튜너는 현재 노스캐롤라이나 셸비의 얼 스크럭스 센터에서 박물관 전시회에 전시되어 있다.^[36]

1953년, 마사 화이트 푸드는 내슈빌의 WSM에서 밴드의 정규 새벽 라디오 쇼를 후원했는데, 그곳에서 이 두 사람은 팻 트위티가 쓴 이 회사의 매력적인 블루그래스 징글을 불렀다.^[37]이 무렵 플랫과 스크럭스가 정기적으로 출연하는 컨트리 뮤직 텔레비전 쇼는 신디케이션에 들어가 그룹의 노출을 크게 늘렸다.^[38]그룹의 인기와 팬 메일의 증가에도 불구하고, WSM은 처음에 플랫드와 스크럭스가 그랜드 올레 오프리 멤버가 되는 것을 허락하지 않았다.테네시언의 작가 피터 쿠퍼에 따르면 빌 먼로는 반대에 부닥쳐 플래트와 스크럭스가 멤버십에 반대하는 청원이 있을 정도로 오피스에 접근하지 못하도록 막후에서 일했다고 한다.^[24]^[39]1955년 마사 화이트 푸드의 CEO 코헨 E.윌리엄스는 WSM이 자신의 회사가 후원하는 코너에서 Opry에 출연하지 않는 한 자신의 모든 광고를 WSM에서 빼내겠다고 협박하며 개입했다.^[5]^[24]^[40]세월이 흐를수록 광고 징글이 히트할 정도로 밴드는 마사 화이트와 동의어가 되었고, 밴드는 그것 없이 콘서트를 하는 일이 거의 없었다.^[40]카네기 홀에서도 팬들이 연주해 달라고 외쳤다.^[41]

1962년 9월 24일, 이 2인조는 TV쇼 "비벌리 힐빌리스"에서 "제드 클램펫의 발라드"를 녹음했다.제리 스코긴스가 부른 이 주제곡은 즉각적인 컨트리 음악 히트가 되었고, 시리즈의 각 에피소드 시작과 끝에서 연주되었다.이 곡은 빌보드 컨트리 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 블루그래스 레코딩으로는 처음이었다.^[42]이 곡은 20주 동안 이 차트에 이름을 올렸고 빌보드 팝 차트에서도 44위에 올랐다.^[43]이 텔레비전 쇼는 또한 전 세계 76개국에서 방영된 엄청난 히트를 쳤다.^[25]뉴욕의 퀸즈에서 벨라 플렉이라는 5살 소년은 텔레비전에서 제드 클램펫의 테마를 들었다.^[44]플렉은 "나는 숨을 쉴 수도, 생각할 수도 없었다. 나는 완전히 넋을 잃었다."라고 말했다.그는 그것이 밴조를 연주하는 법을 배우기 위해 "그냥 그 안에 있었다"는 깊이 내재된 성향을 일깨웠다고 말했다.^[39]플랫과 스크럭스는 가상의 클램펫의 가족 친구로 여러 에피소드에 출연했다.첫 출연(시즌1, 에피소드 20)에서는 자신을 극중 그려내며 주제곡과 '펄, 진주'를 동시에 선보인다.그 노래는 1963년에 컨트리 차트에서 8위에 올랐다.^[5]스크럭스는 1968년에 "얼 스크럭스와 오현 밴조"라는 제목의 지침서를 출판했다.그것은 100만 부 이상이 팔렸을 때 출판사인 Peer-Southern Corporation으로부터 금서상을 받았다.^[5]20년 이상의 협회에서, 플랫과 스크럭스는 50개 이상의 앨범과 75개의 싱글 음반들을 녹음했고, 20명 이상의 다른 음악가들을 "포기 마운틴 보이즈"로 출연시켰다.^[45]^[46] 즉, 이 두 명을 지지하는 남성들.

1960년대 말에 스크럭스는 고전적인 블루그래스 요금의 반복에 싫증을 느끼고 있었다.^[45]지금쯤 그의 아들들은 전문적인 음악가였고, 그는 더 많은 현대 음악에 대한 그들의 열정에 사로잡혀 있었다.그는 "블루그래스 음악을 좋아하고 여전히 연주하는 것을 좋아하지만, 만약 내가 그렇게 하지 않는다면, 나는 약간 침체되고 우울해질 수 있기 때문에 내 개인적인 만족을 위해 다른 음악들을 섞는 것을 좋아한다"고 말했다.^[10]스크럭스는 또한 보통 락앤롤이 특징인 장소에서 콘서트를 하고 싶어했다.^[42]컬럼비아 레코드의 임원들은 플래트와 스크럭스에게 오랫동안 프로듀서였던 돈 로 대신 새로운 프로듀서인 밥 존스턴을 시도해 볼 생각이라고 말했다.^[45]존스턴은 밥 딜런의 레코드를 제작했었다.이 새로운 협회는 Changin' Times, Nashville Plane, The Story of Bonnie and Clyde 앨범을 제작했다.^[45]플랫은 밥 딜런의 노래를 부르는 것을 좋아하지 않았고 "나는 밥 딜런의 노래를 부를 수 없다.컬럼비아는 밥 딜런을 데리고 있는데 왜 날 원했을까?"^[45]^[47]보니와 클라이드 앨범의 성공도 1969년의 결별을 막기에는 역부족이었다.분할 후 플랫은 컬리 세클러, 마티 스튜어트와 함께 내슈빌 그라스로 불리는 전통적인 블루그래스 그룹을 결성했고 스크렉스는 아들들과 함께 백작 스크럭스 레뷰를 결성했다.^[38]^[48]

플랫도 스크럭스도 그 후 10년 동안 서로 말을 하지 않았다. 플랫이 병원에 있을 때인 1979년까지 말이다.스크럭스는 예고 없이 그의 머리맡을 찾아갔다.두 사람은 한 시간 넘게 이야기를 나누었다.플래트의 목소리가 겨우 속삭임을 넘어섰음에도 불구하고 그는 재회를 말했다.스크럭스는 그렇다고 대답했지만 플래트가 더 나아지면 이야기하겠다고 말했다.플래트는 "그것은 꽤 놀라운 일로 와 기분이 좋았다"^[49]고 말했다.그러나 레스터 플랫은 회복되지 못하고 1979년 5월 11일 사망했다.역사학자 배리 윌리스는 이 회의에 대해 "얼이 레스터가 살아 있는 동안 자신의 꽃을 주었다"^[5]고 말했다. (그는 1957년 "내가 살아 있는 동안 내 꽃을 내게 달라"는 플래트와 스크럭스의 녹음을 언급한 것이었다.)^[50]

스크럭스 레뷰 백작

1969년 초 스크럭스는 그의 아들 랜디(기타)와 게리(바사)와 이후 바사르 클레멘츠(피들), 조시 그레이브스(도브로)와 스크럭스의 막내아들 스티브(드럼스)로 구성된 백작 스크럭스 레뷰를 결성하였다.^[40]1969년 11월 15일 스크렉스는 베트남 전쟁 종식을 위한 모라토리엄에서 워싱턴 D.C.의 야외무대에서 새로 결성된 그룹과 라이브 공연을 했다.스크럭스는 반전운동에 힘을 실어준 몇 안 되는 블루그래스나 컨트리 아티스트 중 한 명이었다.^[27]^[51]스크럭스 레뷰 백작은 대학 캠퍼스, 라이브 쇼, 축제에서 인기를 얻었고 스테펜울프, 더 바이즈, 제임스 테일러와 같은 행동으로 법안에 등장했다.^[10]그들은 1970년대에 컬럼비아 레코드를 위해 녹음을 했고 자주 방송 TV에 출연했다.그들의 앨범 "I Saw the Light with a Little Help from My Friends"에는 린다 론스타트, 알로 거스리, 트레이시 넬슨, 니티 그리티 더스트 밴드가 수록되었다.^[52]이러한 콜라보레이션은 후자가 앨범 Will the Circle을 Unbreak로 만들려는 열정을 불러일으켰다.얼과 루이즈 스크럭스는 로이 아커프나 "마더" 메이벨 카터 같은 유명한 컨트리 스타들에게 전화를 걸어 나이든 선수들과 젊은 선수들이 독특한 조합을 이루도록 이 프로젝트에 참가하게 했다.^[24]빌 먼로는 자신이 개척한 스타일에 충실해야 한다며 참가를 거부했고, 이것은 "블루그래스가 아니다"^[53]^[10] 이 앨범은 고전이 되었고, 의회 도서관 국립 기록 등록부에 선정되었다.

스크럭스는 1980년 허리 문제로 인해 은퇴해야 했지만, 백작 스크럭스 레뷰는 1982년까지 길을 터주지 않았다.^[4]이 그룹의 상업적 성공에도 불구하고, 그들은 블루그래스나 컨트리 음악 청교도들에게 결코 받아들여지지 않았다.^[40]스크럭스는 음악적으로 활동하며 1982년 톰 T. 홀과 함께 The Storyteller와 Banjoman을 발매했고, 1983년에는 컴파일 앨범 Top of the World를 발매했다.1994년 스크럭스는 랜디 스크럭스, 닥 왓슨과 팀을 이뤄 에이즈 혜택 앨범 레드핫+컨트리(Red Hot+Country)에 수록된 곡 'Keep on the Sunny Side)'를 기고했다.2001년 스크럭스는 엘튼 존, 스팅, 돈 헨리, 조니 캐시, 드와이트 요아캄, 빌리 밥 손튼, 스티브 마틴이 피처링한 앨범 얼 스크럭스와 프렌즈로 17년간의 개인 앨범 공백을 깼다.^[54]조니 캐쉬와 랜디 스크럭스가 작곡한 'Passin' Thru'라는 곡이 수록되어 있다.2002년 12월 윈스턴-살렘에서 녹음된 닥 왓슨, 리키 스컹크와 함께 라이브 앨범 《The Three Pickers》를 발매하기도 했다.^[55]

수상 및 수상

1989년 스크럭스는 미국 민속 예술과 전통 예술 분야에서 최고 영예인 국립 예술 기금으로부터 국가 유산 펠로우쉽을 받았다.^[26]
플랫과 스크럭스는 1985년에 컨트리 뮤직 명예의 전당에 함께 헌액되었다.
스크럭스는 1991년 국제 블루그래스 음악 명예의 전당에, 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 입성했다.^[56]
1992년 그는 국가 예술 메달을 수여받은 13명의 수상자 중 한 명이었다.이 상은 미국의 예술에 대한 뛰어난 공헌에 대해 의회가 승인하고 미국 대통령이 수여한다.
플랫과 스크럭스는 1968년 스크럭스의 악기 "포기 마운틴 붕괴"로 그래미상을 수상했다.^[57]스크럭스는 2001년 예술가 스티브 마틴, 빈스 길, 앨버트 리, 폴 셰퍼, 리언 러셀, 마티 스튜어트, 제리 더글러스, 글렌 던컨, 그리고 스크럭스의 두 장남 랜디와 개리가 등장하는 같은 곡으로 두 번째 그래미상을 수상했다.^[57]그는 그의 경력 동안 총 네 개의 그래미 상을 받았고 2008년에는 제50회 그래미 시상식에서 평생 공로상을 받았다.
2003년 2월 13일 스크럭스는 할리우드 명예의 전당에 이름을 올렸다.^[58]
같은 해, 그와 플랫은 CMT의 40대 컨트리 뮤직에서 24위에 올랐다.^[59]^[60]
2005년에 스크럭스는 보스턴의 버클리 음대에서 명예 박사학위를 받았다.^[61]
1973년 1월 캔자스주 맨해튼에서는 아티스트 조앤 배즈, 데이비드 브롬버그, 더 바이즈 , 램블린의 잭 엘리엇, 니티 그리티 더트 밴드, 닥과 멀 왓슨 등이 출연하는 헌정 콘서트가 열렸다.이 콘서트는 촬영되었고 1975년 반조만이라는 다큐멘터리 영화로 바뀌었다.^[62]그것은 존 F에서 초연되었다.케네디 센터(Kennedy Center)는 테네시주 상원의원 빌 브록과 하워드 베이커, 에델 케네디, 마리아 슈라이버 등이 참석했다.^[63]스크럭스는 전용기 추락사고에서 회복하며 휠체어를 타고 행사에 참석했다.^[64]
코엔 형제는 2000년 영화 '오 브라더, 어디 예술인가'에서 영화 밴드의 이름을 '소기 바텀 보이즈'^[65]로 지어 '포그 마운틴 보이즈'를 언급했다.
2006년 9월 13일, 스크럭스는 애틀랜타 브레이브스 홈경기 사전 경기 쇼의 일환으로 애틀랜타 터너필드에서 영예를 안았다.주최 측은 한 곡을 함께 연주하는 밴조 선수(239명)가 가장 많이 참여해 '기네스북'에 이름을 올렸다.피커들은 홈 플레이트 양쪽에 각각 하나씩 두 그룹을 형성했고 스크럭스의 삶에 대한 비디오 헌사가 펼쳐졌다.^[66]
스크럭스의 4개의 작품이 그래미 명예의 전당에 올랐다: "포기 마운틴 붕괴" (단편, 인덕티드 1999)안개 산 잼버리 (앨범, 2012 인덕티드);《포그 마운틴 밴조》(앨범, 인덕티드 2013)와 스크럭스가 공연한 빌 먼로의 《블루문 오브 켄터키》(싱글, 인덕티드 1998).이 상은 1973년 The Recording Academy가 제정하여 질적 또는 역사적 의미가 지속되는 25세 이상의 작품을 기리기 위해 제정되었다.^[67]
2019년 1월 11일의 구글 두들은 "스크루그 스타일"^[68]의 "클로즈업" 애니메이션 시연을 특징으로 하여 스크럭스에게 경의를 표했다.

반조스

1950년대 후반 스크럭스는 보스턴에 있는 베가 악기 회사의 소유주 중 한 명인 빌 넬슨과 만나 "백작 스크럭스 모델"이라고 불릴 새로운 밴조를 디자인하고 승인하는 계약을 맺었다.^[39]이 회사는 1912년 이전부터 밴조를 만들었고 이미 피트 시거 모델을 가지고 있었다.^[69]그들이 제작한 최고급 밴조에는 스크럭스 모델이 4개 있을 것이다.저명한 블루그래스 밴조 선수가 깁슨 이외의 다른 브랜드를 연주한 것은 이번이 처음이었다.^[45]스크럭스는 밴조가 스크럭스의 디자인 사양대로 제작됐다고 주장하는 베가의 마케팅 캠페인에 참여했는데, 사실이지만 완제품은 기대에 미치지 못했다.^[39]스크럭스의 친구이자 동료 밴조이스트인 커티스 맥피크에 따르면 스크럭스는 결코 그것을 신경 쓰지 않았다고 한다.맥피크는 "그들은 좋은 밴조들이었고 얼이 하고 싶어했던 것이 아니었다"^[39]고 말했다.스크럭스는 그의 깁슨 그라나다를 이용하여 계속해서 공연과 녹음을 했다.베가 회사는 C.F.에 매각되었다.1970년 마틴 회사, 그리고 그 계약은 해체되었다.^[39]

1984년, 깁슨은 스크럭스가 원하던 것을 제작했다. 깁슨 "얼 스크럭스 스탠더드"는 그의 개인용 1934년 깁슨 그라나다 RB 마스터톤 밴조를 복제한 것이다. 9584-3번이다.^[70]이 밴조는 오랜 세월에 걸쳐 변화되어 왔으며, 유일하게 남아있는 원래의 부분은 림, 톤링, 공명기(악기의 나무 등)뿐이었다.^[70]밴조는 원래 금도금이었으나 금은 오래 전부터 닳아 니켈 철물로 대체되어 있었다.깁슨은 스크럭스의 모형처럼 보이기 위해 복제품을 니켈 도금도 했다.^[71]스크럭스의 실제 1934년 모델은 이전에 스너피 젠킨스를 시작으로 한 일련의 영향력 있는 선수들이 소유하고 있었는데, 그는 사우스 캐롤라이나의 한 전당포에서 37달러 50센트에 구입했다.^[3]젠킨스는 그것을 돈 리노에게 팔았고, 돈 리노는 스크럭스에게 팔았다.^[3]^[72]스크럭스가 그것을 인수했을 때, 그 악기는 상태가 좋지 않았고 그는 새로운 손가락판, 진주 상감, 그리고 더 가느다란 목 등 리퍼닝을 위해 그것을 깁슨 회사에 보냈다.이 기간 동안 스크럭스는 그의 깁슨 RB-3를 머큐리 녹음 세션의 일부에 사용했다.반조 애호가들은 Granada Mastertone이 특정 음반에서 누락된 정확한 날짜를 파악하기 위해 깁슨의 선적 기록을 찾아냈다.^[72]

루이즈 스크럭스

1946년 12월 14일, 19세의 앤 루이즈 스피어스는 내슈빌에서 열린 그랜드 올레 오피리에 참석했다.그녀는 공연이 끝난 후 무대 뒤로 가서 당시 빌 먼로의 밴드와 1년 정도 함께 했던 스크럭스를 포함한 몇몇 연주자들을 만났다.스크럭스와 스피어스는 사귀기 시작했고 사랑에 빠졌다.그들은 약 1년 반 뒤인 1948년 4월에 결혼했다.^[24]플랫과 스크럭스가 새로운 그룹을 형성했을 때 스크럭스는 밴드를 위해 대부분의 예약을 했지만, 차를 타고 몇 시간 동안 길을 가고 종종 홀수 시간에 장소와 소통하기 위해 공중전화 부스에 멈추는 것은 어려웠다.루이스는 사업 적성이 있었고 전화 업무를 하면서 도움을 주기 시작했다.^[39]그녀는 결국 예약 대리인이 되었고 궁극적으로 그룹의 매니저가 되었고, 내슈빌의 첫 여성으로 그 역할에서 두각을 나타냈다.^[24]그녀의 통찰력과 그 일에 대한 기술은 예지력이 있었다.그녀는 이 밴드를 TV 유명인사로 바꾸었고, 조안 배즈와 함께 순회 공연을 하고, 뉴포트 민속 축제에서 공연하면서, 오늘날 록 스타라고 불릴 만한 곳으로 그들을 밀어내는 데 일조했다.^[73]그녀는 유명한 화가 토마스 B를 모집했다. The New Yorker and Sports Illustrated의 커버를 맡았던 앨런은 이 그룹의 17개 앨범에 대한 커버 일러스트를 만들었다.^[74]그녀는 이 그룹을 대학 캠퍼스에서 젊은 청중들에게 홍보하는 것을 도왔고 카네기 홀에서 녹음될 라이브 앨범을 준비했다.백작 스크럭스는 "그녀가 없었더라면 내가 가진 재능은 절정에 달했을 것이다.그녀는 음악을 사업체로서 만드는 것을 도왔다.^[24] 단지 사람들이 고르고 웃는 것 대신에 말이다."루이즈 씨는 2006년 2월 2일 78세의 나이로 호흡기^[75] 질환 합병증으로 사망해 남편을 6년 앞당겼다.^[73]2007년에 컨트리 뮤직 명예의 전당은 음악 산업 리더를 기리기 위한 연례 행사인 루이즈 스크럭스 기념 포럼을 만들었다.^[76]

사생활

1955년 스크럭스는 어머니 룰라가 노스캐롤라이나에서 뇌졸중과 심장마비를 겪었다는 소식을 들었다.내슈빌에서 이용할 수 있는 유일한 비행은 그러한 일련의 연결 도시들을 포함하고 있어서 비행이 불가능했다.스크럭스와 그의 아내는 아들 게리와 랜디를 데리고 내슈빌에서 밤새도록 운전해서 녹스빌 바로 동쪽에서 자동차 사고가 났을 때 그녀를 만나기로 결심했다.10월 2일.^[77]그들의 차는 술에 취한 운전자인 포트 캠벨 병사가 샛길에서 그들의 길로 빠져 나갔다가 충돌 후 현장에서 도망쳤다.^[78]아이들은 다치지는 않았지만 얼은 골반이 골절되고 양쪽 엉덩이가 탈구되어 몇 년 동안 그를 괴롭혔으며 루이스는 여러 번의 열상을 입으며 앞유리에 던져져 있었다.^[5]이들은 스크럭스가 두 달가량 입원한 내슈빌 병원으로 이송됐다.그는 잘 아는 사람들로부터 수천 통의 편지를 받았다.^[5]^[79]부상 후 약 4개월 만인 1956년 1월 음악으로 복귀했지만 일주일 정도 작업한 끝에 엉덩이 한쪽이 무너졌고, 금속 고관절 이식 수술을 받기 위해 병원으로 돌아왔다.^[39]7년 후 다른 고관절도 비슷한 수술이 필요했다.^[80]최초의 금속 고관절은 약 40년 동안 지속되었으나 결국 실패하여 72세였던 1996년 10월에 완전한 고관절 교체가 필요하게 되었다.이 고관절 수술 후 아직 회복실에 있는 동안 스크럭스는 심장마비를 겪었다. 그는 같은 날 5중성 관상동맥 우회 수술로 수술실로 돌아왔다.^[81]상황이 참담했음에도 불구하고, 그는 회복되어 음악 경력에 복귀했다.

스크럭스는 1975년 10월에 단독 비행기 사고에 연루되었다.그는 1974년 세스나 스카이호크 2호기를 켄터키주 머레이에서 열린 백작 스크럭스 레뷔의 공연에서 자정 무렵 내슈빌로 향하던 중이었다.착륙 접근 중 그는 짙은 안개에 싸여 내슈빌에 있는 코넬리아 포트 에어파크에서 활주로를 지나쳐 비행기가 뒤집혔다.비행기의 자동 충돌 경보 시스템은 작동하지 않았고 스크럭스는 5시간 동안 도움 없이 그대로 있었다.그는 비행기 안에 불이 붙을까 봐 발목이 부러지고 코가 부러지고 얼굴 열상을 입은 채 잔해에서 150피트 정도 기어나왔다.그의 가족은 같은 콘서트에서 집으로 차를 몰고 가고 있었고 추락 사실을 몰랐지만, 그가 도착하지 않자 조카는 걱정이 되었다.그녀는 새벽 4시쯤 경찰에 신고했고, 그들은 공항으로 갔고, 공항에서는 활주로 근처의 들판에서 도움을 요청하는 스크럭스의 울음소리가 들렸다.^[64]그는 회복되었지만, 케네디 센터에서 스크럭스 다큐멘터리 반조만의 초연을 위해 몇 주 동안 휠체어를 타고 있었다.^[64]

스크럭스는 아들 랜디, 게리와 함께 2009년 '티스트 투런티어 블루그래스'에서 공연했다.

얼의 막내아들 스티브 스크럭스는 어느 순간 얼 스크럭스 레뷔의 드러머였다.덴트 모리스 검사에 따르면 그는 1992년 9월 아내를 살해한 뒤 자해하는 총탄에 맞아 숨졌다.^[82]기타리스트 겸 음악 프로듀서인 중간 아들 랜디 스크럭스가 2018년 4월 17일 64세의 나이로 짧은 병환 끝에 세상을 떠났다.^[83]^[84]

매년 1월, 스크럭스의 생일은 내슈빌의 프랭클린 로드에 있는 그의 집에서 열린 파티에 의해 기념되었다.뷔페 저녁식사 후, 손님들은 거실에 모여 컨트리 음악에서 가장 잘 알려진 몇몇 스타들이 가족과 가까운 친구 외에는 아무도 없는 곳에서 노래하고 노는 비공식적인 "픽인" 파티를 했다.^[24]수년에 걸친 참석자 중에는 톰 T. 홀, 벨라 플렉, 트래비스 트릿, 빈스 길, 팀 오브라이언, 에밀루 해리스, 맥 와이즈먼, 마티 스튜어트, 포터 마차너, 빌 앤더슨, 제리 더글러스, 조쉬 그레이브스 등이 포함되어 있었다.2004년 스크럭스의 80번째 생일 파티에서 컨트리 가수 포터 왜건은 "얼은 베이브 루스가 야구에서 했던 것과 같은 5현 밴조에게 있다.그는 그 어느 때보다도 최고고 앞으로도 최고일 것이다."^[13]

88세의 나이로, Earl Scrugs는 2012년 3월 28일 아침 내슈빌의 한 병원에서 자연사했다.^[10]그의 장례식은 2012년 4월 1일 일요일, 테네시주 내슈빌의 라이먼 오디토리움에서 열렸으며, 대중에게 공개되었다.그는 개인 예배로 스프링 힐 묘지에 묻혔다.