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딸기밭 영원히

Strawberry Fields Forever
기타 용도는 Strawberry Fields를 참조하십시오.
"스트로베리 필즈 포에버"
미국 그림소매
비틀즈의 싱글
A면"페니 레인"(더블 A-사이드)
방출된1967년 2월 13일 (1967-02-13)
녹음된1966년 11월 29일 ~ 12월 21일
스튜디오EMI, 런던
장르.
길이4:07
라벨.
작곡가(들)레논-매카트니
프로듀서(들)조지 마틴
비틀즈 싱글 연표
"엘리너 리그비" / "옐로우 잠수함"
(1966)		 "스트로베리 필즈 포에버" / "페니 레인"
(1967)		 "당신에게 필요한 것은 사랑뿐"
(1967)
홍보영화
유튜브에서 "스트로베리 필즈 포에버"

〈Strawberry Fields Forever〉는 영국의 록 밴드 비틀즈의 곡으로, 존 레논이 작사하고 레논-매카트니가 작곡한 곡입니다.1967년 2월 13일 페니 레인(Penny Lane)과 함께 더블 A 사이드 싱글로 발매.그것은 그 그룹의 이전 싱글 앨범들에서 벗어나 현대 팝 관객들을 위한 참신한 청취 경험을 의미합니다.이 곡은 처음에 음악 비평가들과 그룹의 팬들을 분열시키고 혼란스럽게 만들었지만, 새롭게 떠오르는 사이키델릭 장르에 큰 영향을 미쳤음을 증명했습니다.이에 수반된 홍보 영화도 뮤직비디오라는 매체에서 선구적인 작품으로 인식되고 있습니다.[6]

레논은 리버풀에 있는 구세군 어린이 집인 스트로베리 필드의 정원에서 놀았던 어린 시절의 기억을 바탕으로 이 노래를 만들었습니다.1966년 11월에 시작한 이 밴드는 스튜디오에서 45시간을 보냈고, 5주에 걸쳐 퍼졌으며, 세 가지 버전의 트랙을 만들었습니다.마지막 녹음은 템포, 분위기, 음악적인 핵심이 전혀 다른 두 가지 버전을 합쳤습니다.역녹음된 악기, 멜로트론 플루트 사운드, 인디언 스웜샌들, 페이드 아웃/페이드 인 코다, 프로듀서 조지 마틴의 첼로와 브라스 편곡이 특징입니다.홍보 영화를 위해 밴드는 역효과, 점프 컷, 중첩 등의 실험적인 기술을 사용했습니다.

이 곡은 비틀즈가 리볼버를 완성한 후 녹음한 첫 번째 곡으로, 곧 있을 병장에 포함시키기 위한 것이었습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.대신, 그들의 음반 회사와 경영진으로부터 신제품에 대한 압력을 받아, 그 그룹은 싱글을 발표할 수 밖에 없었고, 그 후 그들의 앨범에서 이전에 발표된 싱글을 생략하는 그들의 철학을 고수했습니다.더블 A 사이드는 음반 소매상 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 이로써 이 밴드는 영국에서 4년 동안 차트 1위를 차지했던 싱글 차트를 깼습니다.미국에서 "스트로베리 필즈 포에버"는 빌보드 핫 100에서 8위까지 올랐습니다.그 밴드가 불쾌하게도, 그 노래는 나중에 US Magical Mystery Tour LP에 실렸습니다.

레논은 "스트로베리 필즈 포에버"를 비틀즈와 함께한 그의 최고의 작품으로 여겼습니다.[7]뉴욕시에서 레논이 살해된 후, 센트럴 파크의 한 구역이 그 노래의 이름을 따서 지어졌습니다.1996년에 폐기된 곡의 첫 번째 버전이 아웃테이크 컴필레이션 앤솔로지 2에 발표되었고, 2006년에는 리믹스 앨범 러브를 위한 새로운 버전이 만들어졌습니다.이 곡을 커버한 아티스트로는 리치 헤이븐스, 토드 룬드그렌, 피터 가브리엘, 벤 하퍼, 데비 해리가 피처링한 로스 파불로스 캐딜락 등이 있습니다.1990년, 매드체스터 그룹 캔디 플립의 버전이 영국과 아일랜드에서 톱10 히트를 기록했습니다.이 곡은 롤링 스톤의 2021년 업데이트된 "역대 가장 위대한 노래 500곡" 목록에서 7위에 올랐습니다.

배경과 글

리버풀 울튼에 있는 레논의 어린 시절 집 근처에 있는 스트로베리 필드의 출입구

딸기밭은 리버풀 교외의 울튼에 있는 존 레논의 어린 시절 집 근처에 있는 구세군 어린이 집의 이름이었습니다.[8][9]Lennon과 그의 친구인 Pete Shotton, Nigel Walley, 그리고 Ivan Vaughan은 집 뒤의 숲이 우거진 정원에서 놀곤 했습니다.[10][11]레논의 어린 시절 즐거움 중 하나는 매년 여름 집 근처의 칼더스톤 공원에서 열린 가든 파티였는데, 그곳에서 구세군 브라스 밴드가 연주했습니다.[12]레논의 이모 미미 스미스(Mimi Smith)는 다음과 같이 회상했습니다: "존을 항상 매료시킨 곳에는 무언가가 있었습니다.그는 창문으로 그것을 볼 수 있었습니다… 그는 구세군 밴드가 [정원 파티에서 연주하는] 소리를 듣곤 했고, 그는 '빨리, 미미야, 늦을 거야'라고 말하며 나를 끌어당기곤 했습니다."[10]

레논은 1966년 9월부터 10월까지 리처드 레스터의 "How I Win the War" 촬영 중 스페인 알메리아에서 "Strawberry Fields Forever"를 쓰기 시작했습니다.[13][14]비틀즈는 "예수보다 더 인기 있는" 논란과 필리핀 영부인 이멜다 마르코스를 의도치 않게 모욕한 것에 대한 반응으로 폭도 폭력의 표적이 된 [15]"예수보다 더 인기 있는" 논란을 포함한 가장 어려운 시기 중 하나를 마치고 투어에서 막 은퇴했습니다.[8][16]그의 밴드 동료 없이 레스터의 영화 작업을 하면서 레논은 취약함을 느꼈으며, 그의 아내 신시아에 따르면, 그는 또한 10월 말에 "그의 애정에 미미 이모를 대신하도록 배정받은" 영국 가수 알마 코건이 34세의 나이로 런던에서 사망했다는 것을 알고 당황했다고 합니다.[17]Lennon이 테이프로 약속한 첫 번째 버전에서는 9월에 Strawberry Field에 대한 언급이 없었습니다.작가 스티브 터너는 이 단계에서 레논이 니코스 카잔차키스의 자전적 소설 레포트 투 그레코에서 영감을 얻었을 가능성이 높다고 말하고 있는데, 레논은 알메리아에서 읽고 있었고 "영적인 의미를 찾는 작가의 이야기"라고 말합니다.[18]

저는 평생 남달랐습니다.두 번째 구절은 "내 나무에 아무도 없는 것 같다" 입니다.저는 너무 수줍어하고 자기 의심이 많았습니다.저만큼 힙한 사람은 없는 것 같아요.그러므로, 저는 미쳤거나 천재일 것입니다 – "제 말은 높거나 낮거나 해야 한다는 뜻입니다."[19]

– John Lennon, 1980

폴 매카트니가 1966년 말 레논의 신곡에 반응하여 작곡한 "Penny Lane"과 마찬가지로,[20] "Strawberry Fields Forever"는 리버풀에서 비틀즈의 초기 시절에 대한 향수를 전달합니다.[21]두 곡 모두 실제 위치를 언급하고 있지만, 매카트니는 두 곡이 강한 초현실적이고 사이키델릭한 함축적인 음색을 가지고 있다고 말했습니다.[8]비틀즈의 프로듀서인 조지 마틴(George Martin)은 "스트로베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)"를 처음 들었을 때 "어지럽고 인상적인 꿈의 세계"를 떠올렸다고 회상했습니다.[22][nb 1]

리볼버의 작곡인 "Tomorrow Never Knows"와 "She Said Sayed"와 마찬가지로, "Strawberry Fields Forever"[23]는 환각제 LSD에 대한 레논의 경험을 통해 알게 되었고, 이로 인해 레논은 그의 정체성에 의문을 제기하고 자아를 해체하려고 했습니다.터너의 설명에 따르면, 이 곡의 첫 번째 대사인 "Let me take you down"은 레논을 "The Word", "Rain", "Tomorrow Never Knows"에서의 그의 진술에 따라 "정신적 지도자"로 설정합니다.레논이 딸기밭에서 "Nothing is real"[24]이 영화 세트장에서 몇 주 동안 레논이 읽었던 힌두교의 가르침에서 전달된 마야(또는 "illusion")의 개념을 반영한다고 주장한 반면.레논은 이 곡이 그가 "내 평생 동안 다르게" 느꼈던 감정을 반영한다고 말했으며,[14][22] 그는 이 곡을 "음악에 맞춘 심리 분석"과 그의 가장 정직한 노래 중 하나라고 불렀습니다.[25]매카트니가 보기에, 이 가사는 19세기 영국 작가 루이스 캐럴, 특히 그의 시 "Jabberwocky"에 대한 레논의 감탄을 반영합니다.[26]

이 곡의 가장 초기 데모는 알메리아에서 녹음되었고, 레논은 이후 11월 내내 영국에서 멜로디와 가사를 발전시켰습니다.[27]그의 집인 켄우드에서 녹음된 데모는 그의 노래 진행을 보여주고 1965년 8월 그가 구입한 테이프 리플레이 건반 [27][28]악기인 멜로트론에서 연주된 부품을 포함합니다.[29]첫 번째 알메리아 녹음에서 이 곡은 후렴구가 없었고, "내 파장에는 아무도 없어 / 내 말은, 너무 높거나 너무 낮거나 둘 중 하나야"라고 시작했습니다.레논은 이 단어들을 더 모호하게 만들기 위해 수정한 다음 후렴구에 멜로디와 가사의 일부를 썼습니다(이 가사는 다리 역할을 했고 아직 스트로베리 필즈에 대한 언급은 포함하지 않았습니다).11월 초 영국으로 돌아온 후, 그는 또 다른 구절과 딸기 필즈에 대한 언급을 추가했습니다.[30]공개된 버전의 첫 소절은 곡 녹음 시점에 가까운 마지막 곡이었습니다.[31]코러스에서 레논은 어린 시절의 기억에서 다시 영감을 받았습니다. "nothing to be hang about"이라는 단어는 스트로베리 필드에서 연주하지 말라는 미미 이모의 엄격한 명령에서 영감을 받았고, 레논은 이에 "그들은 당신을 교수형에 처할 수 없습니다."[32]라고 대답했습니다.레논이 쓴 첫 소절은 발매된 곡의 두 번째 구절이 되었고, 그가 쓴 두 번째 구절은 마지막 구절이 되었습니다.

구성.

"스트로베리 필즈 포에버" 샘플
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"Strawberry Fields Forever"는 원래 어쿠스틱 기타로 C장조의 키로 쓰여졌습니다.녹음된 버전은 테이프 속도 조작으로 인해 표준 음정이 아니며, 키는 대략 B♭장조입니다.음악학자들 사이에서 월터 에버렛(Walter Everett)은 그것을 시작 1분 동안 A와 B♭ 사이의 midway, 그리고 그 후 "B♭로 closer"라고 설명하고, 반면 도미닉 페들러(Dominic Pedler)는 일부는 그것을 A장조에 더 가깝다고 생각한다고 말합니다.

이 곡은 멜로트론(Mellotron)에서 연주되는 플루트와 같은 도입부로 시작되며,[15] I-ii-가 포함됩니다.I–♭ vii–IV 진행 (로마 숫자 분석에서).보컬은 한 소절이 아닌 후렴구로 들어갑니다.[37]페들러(Pedler)의 설명에 따르면, 이 곡은 "엄청난 조화와 뿌리의 움직임을 통해 강화된 색채적 멜로디 긴장감"과 결합하여 "비이음 화음과 2차적 지배"를 가지고 있습니다.[38]"Strawberry"라는 문구는 일반적인 F단조 키에 대해 약간 불협화음인 G 멜로디 음표로 시작하여, "Fields"에서 자음 F 음표에 도달할 때까지 반음계 불협화음 B♭와 B 음표(Fm 화음에 대해 자연스럽고 날카로운 11도)를 사용합니다.대부분 불협화음인 멜로디 노트의 같은 시리즈는 현재 유행하는 G7 코드(A의 키에서 F ♯7)에 대항하는 "아무것도 진짜가 아닙니다"라는 문구를 다루고 있습니다.

하프 바는 첫 번째 바의 가운데에서 보컬이 시작된다는 사실과 마찬가지로 코러스의 미터를 복잡하게 만듭니다.첫 소절은 후렴구를 따라가며 8마디 길이입니다.F장조 화음으로 시작하는 절은 부중주인 G단조로 진행되어 기만적인 운율의 역할을 합니다.음악학자 앨런 폴락(Alan Pollack)에 따르면, 선음이 기대했던 대로 직접적으로 I 화음으로 해결되지 않기 때문에, 이 절에서 기만적인 운율을 만나게 된다고 합니다.[33]대신, 우세 화음의 일부로 조화된 주음은 "disagree"에서 하위 우세 화음 (IV) E♭ 화음을 강음화한 후, 절의 마지막에 우세음 (B♭)으로 결정됩니다.공개된 녹음에서 2절과 3절은 스웜앤달로 알려진 인도 보드에 장착된 지더에서 연주되는 하강식 라가풍 멜로디로 소개됩니다.[39]

두 번째 후렴구 중간에 브라스가 도입되어 가사에서 불길한 성품을 강조합니다.[37]3절과 4개의 합창이 끝나면 '딸기 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)'라는 대사가 3번 반복되고, 일렉트릭 기타와 첼로, 스웜앤달의 상호작용으로 노래가 희미해집니다.이 노래는 에버렛이 "자유로운 형태의 코다"라고 부르는 것에 대해 몇 초 후에 다시 사라집니다.[40]이 아방가르드 스타일의 섹션은 멜로트론이 잊혀지지 않는 음색으로 연주하는 것을 특징으로 하는데, 이는 악기의 "Swing Flutes" 설정을 역으로[41] 녹음하여 달성한 것으로, 흩어진 드럼, 불협화음 금관, 그리고 중얼거림으로 인해 노래가 두 번째로 희미해집니다.[37][33]

녹음

개요

외부영상
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비틀즈는 1966년 11월 24일에 "Strawberry Fields Forever"를 녹음하기 시작했습니다.[42]6월 리볼버를 완성한 이후 밴드의 첫 번째 녹음 세션이었고,[43] 1967년 앨범 Sgt의 녹음 시작을 알렸습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.[44]또한 8월 29일, 비틀즈의 마지막 미국 투어가 끝난 후 첫 번째 그룹 활동이기도 했습니다.[45][46]녹음은 런던의 EMI 스튜디오(현재 애비 로드 스튜디오)의 스튜디오 2에서 4트랙 기계를 [47]사용하여 이루어졌습니다.[48]

세션이 있기 전인 10월, 비틀즈의 매니저인 브라이언 엡스타인은 EMI에게 이 밴드가 크리스마스 시장을 위해 어떤 새로운 음악도 발표하지 않을 것이라고 알렸습니다.[49]11월 10일, 신문들은 비틀즈의 콘서트 투어가 더 이상 없을 것이라고 보도했습니다.[50]9월 이후 밴드의 활동 부족과 대중화된 개인 활동은 밴드가 해체될 위기에 처해 있다는 신호로 언론에 의해 해석되었습니다.[51][52]그들이 녹음실로 돌아온 것은 일부 신문에서 1면을 장식했습니다.[53]

비틀즈의 해고 기간 동안 인도를 여행했던 조지 해리슨은 밴드가 "스트로베리 필즈 포에버"를 녹음하기 위해 재결합했을 때 "더 심오한 분위기"가 있었다고 회상했습니다.[8]레논은 레스터의 영화 세트장에서 아무와도 연결하는 데 실패한 후, "다른 사람들을 보는 것이 결코 그리 반갑지 않았습니다.그들을 보니 다시 정상이 된 것 같았답니다."[43]이 곡의 작업 제목은 "너무 나쁘지 않아요"였습니다.[54]이 노래는 녹음하는데 45시간이 걸렸고, 5주에 걸쳐 퍼졌습니다.[55]그것은 비틀즈가 지금까지 시도했던 가장 복잡한 녹음이었고, 세 개의 다른 버전의 곡을 포함했습니다;[47][56] 각각은 구조, 키, 템포가 달랐지만, 발매된 녹음은 마지막 두 버전의 조합을 통해 만들어졌습니다.[57]

"페니 레인"과 "When I'm Sixt-Four"와 함께,[58][59] 딸기 필즈 포에버는 병장의 초기 부분에 대한 주제를 확립했습니다. 페퍼 프로젝트 – 즉, 영국 북부에서 밴드 멤버들의 어린 시절을 추억하는 것입니다.[60][61]McCartney는 이것이 앨범 전반에 걸친 개념으로 계획되거나 공식화된 것은 결코 아니라고 말했지만, 프로젝트 내내 "장치" 또는 근본적인 주제로서 역할을 했다고 인정했습니다.[60][nb 2]

Take 1

A colour image of a grey recording machine
"Strawberry Fields Forever"는 비틀즈가 시도했던 가장 기술적으로 복잡한 음반 중 하나였습니다.이 곡은 전적으로 스터더 J37 포 트랙 머신으로 녹음되었습니다.

11월 24일 레논은 다른 비틀즈의 곡을 자신의 어쿠스틱 기타로 연주한 후, 녹음을 위해 에피폰 카지노 일렉트릭 기타로 변경했습니다.매카트니는 멜로트론을 연주했는데,[29] 레논의 리드에 이어 나머지 세 명의 비틀즈는 무디 블루스 키보디스트 마이크 핀더를 통해 그들만의 예를 얻었습니다.[63]해리슨은 또한 레논의 리듬 옆에 베이스 라인을 강조하며 일렉트릭 기타를 연주했고 [34]링고 스타는 드럼을 연주했습니다.[64]매카트니는 멜로트론 도입부의 멜로디를 썼지만,[65] 공식적으로 발매된 녹음에서 두각을 나타낸 것에 비해 처음에는 백 반주의 역할을 더 많이 합니다.[34][nb 3]

Take 1은 공개된 버전을 시작하는 후렴구 대신 "눈 감고 사는 것은 쉽다"로 시작하는 구절로 시작했습니다.1절 역시 코러스가 없이 바로 2절로 이어졌습니다.레논의 보컬은 "스트로베리 필즈 포에버(Strawberry Fields Forever)"라는 단어에서 마지막 구절 끝까지 자동으로 복선화되었습니다."Always, no sometrics"로 시작하는 마지막 절은 3부 하모니로 매카트니와 해리슨이 "꿈같은 배경 보컬"을 노래합니다.[30][34]이 테이크 1에서 해리슨은 코러스 위로 슬라이드 기타 부분을 오버더빙하여 [34]멜로트론의 기타 설정에서[64] 연주하고 악기의 피치 컨트롤을 사용하여 슬라이드 효과를 얻었습니다.[66]이 버전은 곧 폐기되었으며, 1996년 앤솔로지 2 아웃테이크 컴필레이션에 새로운 믹스가 포함될 때까지 발매되지 않았습니다.[67][34][64][nb 4]

테이크7

비틀즈 녹음에 사용된 것과 비슷한 1960년대 멜로트론

11월 28일, 밴드는 다른 편곡을 시도하기 위해 다시 모였습니다.이 곡의 두 번째 버전은 매카트니의 멜로트론 도입부에 이어 코러스를 선보였습니다.[69]기본 트랙의 계측기는 테이크 1과 비슷했지만 마라카가 포함되어 있었습니다.[70]Take 4는 다운과 오버더빙을 혼합하기에 충분하다고 여겨졌는데,[69] 여기에는 레논의 리드 보컬, 매카트니의 베이스 기타, 해리슨이 다시 멜로트론에서 "모스 코드 블립"이라고 부르는 슬라이드 파트를 연주했습니다.[71]

하룻밤 사이에 아세테이트를 집으로 가져간 이 밴드는 11월 29일에 같은 편곡을 사용하여 이 곡을 다시 녹음하기로 결정했습니다.그 날의 두 번째 테이크는 최고로 뽑혔고 보컬과 베이스 [69]기타와 같은 오버더빙을 겪었습니다.[72]그의 리드 기타 파트에서 해리슨은 레논이 피킹 기술을 익히기 위해 고군분투한 후 아르페지오 코드 패턴을 연주합니다.[48][73]레논의 보컬은 테이프가 빠르게 재생되어 정상 속도로 재생될 때 음조가 변경되어 목소리가 흐리게 들리게 녹음되었습니다.[69]

이어진 믹스다운 과정에서 테이크 7이 된 것을 만드는 동안 레논은 코러스 위에 두 번째 보컬을 추가했습니다.[72]다른 마지막 오버더빙은 피아노와[74] 더 나아가 베이스였습니다.[48][nb 5]이 버전은 공개된 녹음의 첫 1분 동안만 사용됩니다.[74][76]

Take 26

이 곡의 두 번째 버전을 녹음한 후, 레논은 이 곡으로 뭔가 다른 것을 하고 싶었습니다.[76]마틴은 회상했다: "그는 부드러운 꿈을 꾸는 노래로 원했지만 너무 요란하게 나왔다고 말했습니다.그는 제게 그에게 줄을 새로 써 줄 수 있느냐고 물었습니다.그래서 저는 (4개의 트럼펫과 3개의 첼로로) 새로운 악보를 썼습니다."[48] 이를 위해 12월 8일과 9일에 그룹이 이전보다 더 빠른 템포로 노래를 시도하면서 또 다른 기본 트랙을 녹음했습니다.[77]첫 번째 세션이 시작될 때, EMI 기술 엔지니어인 데이브 해리스(Dave Harris)가 녹음을 감독했는데, 마틴과 비틀즈의 평소 녹음 엔지니어인 제프 에머릭(Geoff Emerick)이 일시적으로 불참했습니다.[78][79]밴드는 타악기 중심의 리듬 트랙을 달성하는 데 [77]주력했는데, 여기에는 스타의 드럼과 거꾸로 녹음된 하이햇과[80] 심벌즈가 포함되어 있었습니다.[79]후반 작업은 해리슨이 〈I'm Only Sleeping〉에서 백워드 기타 솔로로 했던 것처럼 스타가 연주하기 전에 파트를 적는 것을 포함했습니다.[78]윈이 "소음의 코포니"라고 묘사한 [77]12월 8일 테이프에는 매카트니와 해리슨이 연주한 팀파니와 봉고, 그리고 다른 타악기도 포함되어 있는데, 해리의 설명에 따르면 비틀즈의 동료인 말 에반스, 닐 애스피널, 테리 도란이 제공했습니다.[78]

12월 9일 세션이 시작될 때, 15개의 새로운 테이크 중 2개의 부분이 하나의 공연으로 함께 편집되었고, 그 후 4트랙 마스터의 단일 트랙으로 혼합되었습니다.[81][75]그 중 두 번째 테이크(숫자 24)는 무거운 드럼 브레이크와 노래의 코다 위에 사용된 타악기로 구성되었으며, 레논의 발화된 코멘트인 "Calm down, Ringo"와 "Cranberry sauce"가 포함되었습니다.[77][76]루이스슨의 설명에 따르면, 스타의 쿵쿵거리는 드럼 파트와 해리슨의 스웜맨달을 포함한 더 많은 타악기가 이 시기에 사용 가능한 트랙 중 하나에 녹음되었습니다.[81][nb 6]트랙의 마지막에 나타나는 다른 오버더빙에는 리드 기타[48](매카트니 연주), 피아노, 코다의 리버스 멜로트론 플루트 등이 포함되었습니다.[75][nb 7]2009년까지 이용할 수 있었던 불법 복제의 증거를 바탕으로, 윈은 마틴의 오케스트라 오버더빙 이후에 스웜샌들을 추가한 것으로 추정합니다.메인 피아노 부분에 관해서는, 그는 그것을 진정한 악기적 기여라기 보다는, 멜로트론의 "피아노 리프" 테이프라고 설명합니다.[85]

마틴의 금관악기와 첼로 편곡 세션은 12월 15일에 열렸습니다.[85]부품은 C장조의 키로 연주하였으나 재생 시 B장조로 울리도록 녹음하였습니다.[34]그런 다음 또 다른 믹스 다운을 수행하여 테이프 트랙 두 개에 대한 모든 기여를 줄였습니다.[86][85]작가 이언 맥도널드(Ian MacDonald)는 마틴의 기여가 곡의 인도인의 자질을 높이는 것이라고 언급합니다. 처음에는 떼창으로 대표되었던 것처럼, 코다 이전에 매카트니의 "시타르 같은" 기타 피규어를 중심으로 첼로를 [외설적으로] 연주했기 때문입니다.[80]현재 take 26이라고 명명된 것에 대한 추가적인 오버더빙은 레논에 의한 두 개의 보컬 파트였고,[81] 두 번째 보컬은 코러스보다 메인 보컬을 두 배로 늘렸습니다.[85]레논은 12월 21일에 그의 보컬 중 하나를 [81]재녹음하여 마지막 코러스에 화음을 넣었습니다.[87]이때 스네어 드럼 파트와 함께 피아노도 추가됐습니다.[87]

최종편집

새로운 리메이크 버전과 이전 버전의 아세테이트를 검토한 후, 레논은 마틴에게 "오리지널, 라이터" 테이크 7과 "인텐시브, 스코어 버전"을 모두 좋아하며 [81]둘을 합치고 싶다고 말했습니다.[88][89]마틴은 레논에게 관현악 악보가 이전의 녹음보다 더 빠른 템포와 더 높은 키로 되어 있다고 말해야 했습니다.[90]레논은 그에게 "당신은 고칠 수 있어요, 조지."[91][92]라고 장담했습니다.

12월 22일 마틴과 에머릭은 7번과 26번을 함께 참가하는 어려운 임무를 수행했습니다.[91][93]에머릭은 편집 가위와 테이프 머신 2대, 속도 조절 장치만 있으면 첫 번째 버전의 속도는 높이고 두 번째 버전의 속도는 줄이는 방식으로 키와 속도의 차이를 보완했습니다.[15]그리고 나서 그는 두 번째 코러스 중간에 오케스트라 악보를 시작하면서 [89]버전들을 이어 붙였습니다.[91]take 7은 첫 소절 뒤에 후렴구를 포함하지 않았기 때문에,[48] 그는 그 take에서 두 번째 후렴구의 첫 일곱 단어를 스플라이싱하기도 했습니다.[94]레논의 리드 보컬이 다른 세계적인 "수영"의 자질을 갖게 된 것입니다.[34][95]

편집 과정에서 역의 멜로트론 플루트와 사이렌 같은 트럼펫 폭발이 도착하기 전인 테이크 26이 끝날 무렵의 부분이 일시적으로 희미해져 잘못된 결말이 만들어졌습니다.그러나 12월 15일에 완성된 촬영에서, 스웜랜드와 다른 소리들은 코다의 무거운 드럼과 타악기 조각이 갑자기 들어오면서 중단되었습니다.[83]마틴은 바쁜 타악기 트랙에서 약간의 오류를 감추기 위해 너무 이른 페이드아웃이 자신의 아이디어라고 말했습니다.[94]코다에 대한 희미하게 들리는 의견 중 "Cranberry sauce"는 1966년 11월 매카트니가 사망하여 비틀즈에서 외모로 대체되었다고 주장하는 [96]"Paul is Dead" 거짓말의 지지자들에 의해 레논이 "I buried Paul"이라고 억양한 것으로 받아들여졌습니다.[97][98]

레논은 1980년 사망 직전 이 곡의 최종 버전에 대해 불만을 표시하며, 이 곡이 "잘못 녹음되었다"며 매카트니가 무의식적으로 녹음을 방해했다고 비난했습니다.[99][100]마틴은 이 곡을 "현대의 드뷔시처럼 완전한 음색의 시"라고 묘사하며 자랑스러워했습니다.[101]

홍보영화

비틀즈는 켄트의 크놀 공원에 있는 큰 나무 주변에서 그들의 노래 홍보 영상을 찍었습니다.

1967년 1월, 엡스타인은 비틀즈의 음반 회사로부터 그룹의 새 싱글을 발매하라는 압력을 받았습니다.[102][103]마틴은 그들이 "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"을 녹음했다고 그에게 말했고, 그의 의견은 "역대급의 두 곡"이었습니다.[104]1966년 8월, 더블 A 사이드 싱글로 발매하기로 결정하였는데,[105] 이는 비틀즈가 이전 싱글인 "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine"에 사용했던 포맷입니다.[103]비틀즈는 1965년부터 TV에 개인적으로 출연하는 싱글을 홍보할 필요성을 회피하는 정책을 계속하여 "Strawberry Fields Forever"의 필름 클립을 제작했습니다.[106]1967년 1월 30일과 31일 켄트주 세븐옥스의 크놀 파크에서 촬영되었습니다.[102][107]그 다음 주, 밴드는 같은 장소에서 "페니 레인"의 홍보 영화의 일부를 촬영했습니다.[108][109][nb 8]

그 동영상은 비틀즈의 1964년 영화 A Hard Day's Night에서 레스터의 스타일에 영감을 받은 스웨덴의 텔레비전 감독인 Peter Goldmann에 의해 연출되었습니다.[102][111][112]골드만은 서로의 친구 클라우스 부어만에 의해 비틀즈에게 추천되었습니다.[113]밴드의 조수 중 한 명인 토니 브람웰이 프로듀서를 맡았습니다.[112]브람웰은 "스트로베리 필즈 포에버"[114]를 듣고 "모든 것이 이상한 악기로 연주된 것처럼 들렸다"는 부먼의 말에 영감을 받아 이틀 동안 공원의 큰 나무를 치장하여 "피아노와 하프가 합쳐진 현"을 닮았다고 회상했습니다.[115]2007년, 음악 평론가 존 해리스는 브람웰의 세트 디자인이 완성된 곡에서 명백한 "고요함과 거의 고딕함의 충돌"을 반영한다고 말했습니다.[115]

1967년 1월 편자 콧수염을 기른 레논

이 동영상은 1966년 9월 해리슨이 인도로 떠났을 때 [116][117]그의 뒤를 이어 이제 네 명 모두가 콧수염을 뽐냈기 때문에 비틀즈의 새로운 그룹 이미지를 보여주었습니다.[118]편자 콧수염 외에도, 레논은 비틀즈의 멤버로서 처음으로 둥근 "할머니" 안경을 썼는데,[111] 그는 How I Win the War에서 그립위드 일병으로 출연하여 긴 머리를 깎기도 했습니다.[119][120]그들의 사이키델릭한 의상과 결합하여, 밴드의 외모는 그들의 투어 시절의 젊은 "걸레톱" 이미지와 극명한 대조를 이루었는데,[121] 이 이전의 이미지와 정체성은 비틀즈를 기반으로 한 미국 텔레비전 및 녹음 활동인 몽키 가족이 그들이 "Hard Day's Night and Help!"[122][nb 9]에 출연했을 때 채택한 것입니다.작가 케빈 커리어의 설명에서, 레논은 이제 아서 코난 도일 미스터리에 나오는 인물과 닮았고, 해리슨은 수염과 무거운 발라클라바를 가진 똑같이 엄격해 보였습니다.[114]

매카트니, 해리슨, 스타, 레논이 피아노 하프 공사에 페인트를 붓는 장면.저널리스트이자 방송인인 조 쿠슬리는 이 동영상을 "광란한 음악 교수들의 야외 세미나"라고 표현합니다.[123]

이 동영상은 곡의 연주 대신 추상적인 이미지에 의존하며 역필름 효과, 긴 용해, 주간에서 야간까지 포함한 점프 컷, 중첩 및 극한 근접 촬영을 특징으로 합니다.[124][nb 10]비틀즈는 연주를 하고 나중에 똑바로 선 피아노 위에 페인트를 붓는 모습을 보여줍니다. 어느 순간, 매카트니는 땅에서 나무 가지로 뛰어내리는 것처럼 보입니다.[111][117][nb 11]음악평론가 크리스 잉엄(Chris Ingham)은 홍보 동영상에 대한 논평에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.

아름답고 으스스한 조명… 마치 시청자들이 새로 털이 난 파브의 중요성을 숙고하도록 초대받은 것처럼 비틀즈의 얼굴과 얼굴 털을 클로즈업하는 것에 많은 관심이 쏠리고 있습니다.이 영화에는 초현실적인 분위기가 있습니다… 비틀즈의 놀라운 새로운 음악과 동시에 경험했을 때, 맛깔스럽게 방향감각을 상실하는 것입니다.비틀즈가 유색 물감 냄비를 "피아노"에 쏟아 붓는 마지막 장면은 이상하게도 충격적이지만, 우상 파괴적인 예술적 의도의 표현으로서 눈부시게 기억에 남습니다.[117]


나무 뒤에 서있는 비틀스와 부서진 피아노 하프 건축물

풀어주다

"스트로베리 필즈 [포에버]"를 사람들에게 들려줬을 때의 반응은 이상했습니다."페니 레인"은 약간 비틀리였고, "스트로베리 필즈"는 사실 그렇지 않았습니다.[115]

– Beatles associate Tony Bramwell

더블 A 사이드 싱글은 1967년 2월 13일 미국 캐피톨 레코드(Capitol 5810)에서,[127] 2월 17일 영국 EMI의 패럴로폰 레이블(Parlophone R 5570)에서 발매되었습니다.[128]영국에서 발행되었으나 미국에서는 발행되지 않은 컴필레이션 앨범 A Collection of Beatles Oldies를 제외하고,[129] 이 앨범은 리볼버 이후 비틀즈가 발매한 첫 번째 앨범이자 1966년 8월 싱글이었습니다.[130][131]이 곡은 또한 영국에서 그림 소매로 선보인 첫 번째 비틀즈 싱글이기도 합니다.[132][133]소매의 앞면에는 밴드의 얼굴 털 채택을 다시 보여주는 스튜디오 사진이 들어 있었고, 뒷면 커버에는 어린 시절 비틀즈 네 명의 사진이 들어 있어 리버풀의 어린 시절과의 연관성을 높였습니다.[132][134]새 싱글에 대한 반응과 병장에 대한 기대를 떠올리며. 음악 평론가인 그레일 마커스는 나중에 다음과 같이 썼습니다. "만약 이 특별한 음악이 비틀즈의 근황을 맛본 것에 불과하다면, 앨범은 어땠을까요?"[135]그의 책 Electric Shock에서 양 측면을 비교하면서, 피터 도겟은 "페니 레인"을 팝 아트에 비유하여 "일상에서 벗어난 다면적인 소재"를 환기시키며, "스트로베리 필즈 포에버"를 "자의식적으로 대중을 배제한" 아트 팝으로 묘사합니다.[2]

"스트로베리 필즈 포에버"의 홍보 영화는 골드만의 영상 중 더 실험적이었고 아방가르드한 장면과 비틀즈의 관계를 강조했습니다.[136][137]이 밴드의 새로운 모습은 많은 사람들이 이 싱글과 그 음악적 내용에 대한 홍보로 비틀즈를 인정하지 못하게 [136]했기 때문에 많은 사람들이 이 밴드를 자세히 조사하는 데 초점이 되었습니다.[114]이 영화들은 미국에서 에드 설리번 쇼를 통해, 영국에서는 탑 오브 더 팝스를 통해 [138]두 나라에서 각각 개봉일 하루 전에 처음 방송되었습니다.[139]2월 25일, 그들은 배우 반 존슨이 진행하는 미국 전통 버라이어티 프로그램인 할리우드 팰리스에서 방영되었습니다.[140]스튜디오의 여성 구성원들의 비명 속에서 존슨은 [140]"사이키델릭한 색조와 확장된 의식의 느낌이 있는 열린 들판을 통한 음악적인 롬프입니다 … 만약 그것이 무엇을 의미하는지 안다면, 저에게 알려주세요 …"[126]라는 논평과 함께 "스트로베리 필즈 포에버"를 혼란스럽게 소개했습니다. 영화는 더 많은 것에 대해 비슷한 수준의 혼란을 불러 일으켰습니다.3월 11일, 청소년 중심의 아메리칸 밴드스탠드에서 딕 클라크가 스튜디오 청중들의 의견을 초대했습니다.[141]작가 도일 그린의 설명에서, "상표를 바꾼 '카운터컬쳐 비틀즈'와 그들의 새로운 음악에 대한 다양한 의견은 대중 문화의 "성별"을 보여주었습니다: 남성의 반응은 여성보다 약간 더 호의적이었고, 여성은 밴드 멤버들의 "이상한", "못생긴" 또는 "할아버지" 같은 외모에 다양하게 집중했습니다.[142]Courrier는 "Strawberry Fields Forever"에 대한 적대감은 팝 팬들이 비틀즈에게 버림받은 기분을 반영하는 것이라고 말하며, 한 십대는 그룹이 "고의적으로 이상해졌다"[143]며 "우리가 즐길 수 있는 곡들을 제공해야 한다"고 말했습니다.[115][nb 12]

영국에서 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane"은 1963년 "Please Please Me" 이후 비틀즈의 싱글 중 처음으로 레코드 리테일러 차트(이후 영국 싱글 차트)에서 1위에 오르지 못했습니다.[144][nb 13]이 싱글은 엥겔버트 험퍼딩크의 〈Release Me〉에 이어 2위를 차지했지만,[146][147] 비틀즈 음반은 훨씬 더 많이 팔렸습니다.[148]더블 A 사이드의 베스트셀링 사이드의 판매량만 해당되는 차트 프로토콜로 인해 음반 전체 판매량은 사실상 반 토막이 났기 때문입니다.[149][failed verification]비틀즈가 해체될 것이라는 추측에 이어, 그들이 1위를 차지하지 못한 것은 그룹의 인기가 떨어지고 있다는 신호로 영국 언론에 널리 알려졌습니다.[150][151]당시 매카트니는 험퍼딩크의 노래가 "전혀 다른 종류의 것"이었기 때문에 화가 나지 않았다고 말했고,[152] 해리슨은 모든 비틀즈의 최신 음악들처럼 "스트로베리 필즈 포에버"는 그들의 많은 청중들을 소외시킬 수밖에 없었지만 그들에게 새로운 팬들을 얻을 수 있을 것이라고 인정했습니다.[153][nb 14]그러나 멜로디 메이커 잡지가 집계한 국내 차트에서 이 조합은 3주 동안 싱글 순위에서 1위를 차지했습니다.[156]

미국에서는 "Penny Lane"이 빌보드 핫 100에서 일주일 동안 1위를 차지했고, "Strawberry Fields Forever"는 8위로 정점을 찍었습니다.[157][158]영국의 레코드 소매상과 마찬가지로, "Penny Lane"은 5주 동안 싱글이 1위를 차지한 호주의 차트 컴파일러들이 선호하는 면이었습니다.[101]이 싱글은 캐나다와 노르웨이에서도 1위를 차지했고, 프랑스에서도 4위로 정점을 찍었습니다.[101]

중대수신

이 싱글에 대한 현대적인 리뷰 중 멜로디 메이커는 "스트로베리 필즈 포에버"에 대한 악기, 스튜디오 기법, 보컬 효과의 조합이 "새롭고 깊고 신비로운 사운드의 만화경"을 만들었다고 말하며 "전체 컨셉은 비틀즈를 새롭고 멀리 떨어진 빛으로 보여준다"[159]고 결론지었습니다.NME의 데릭 존슨(Derek Johnson)은 "비틀즈가 지금까지 만들어낸 서정적인 내용과 악보 모두에서 가장 특이하고 색다른 싱글입니다.솔직히 어떻게 해야 할지 모르겠어요."[160]비틀즈 전기 작가 Robert Rodriguez에 따르면, Johnson의 언급은 이 노래가 처음 음악 언론에서 불러일으켰던 "황당함"과 "불온한 분위기"를 대표한다고 합니다.[132]데일리 메일의 연예 기자는 "비틀즈에게 무슨 일이 일어나고 있는 것입니까?그들은 사색적이고, 비밀스럽고, 배타적이고, 배제적인 네 명의 콧수염을 가진 신비주의자가 되었습니다."[161]

미국에서 이 싱글의 실험적 특성은 대중음악의 미학과 예술성에 대한 지속적인 비판적 담론의 상승을 촉발시켰는데, 비틀즈의 작품을 중심으로 작가들이 처음으로 문화적 지형에서 대중음악을 고양시키고자 했기 때문입니다.[162]이러한 칭찬의 평가들 중에서 타임지는 이 노래를 "비틀즈의 놀라운 창의력의 가장 최신의 표본"으로 환영했습니다.[163][164]작가는 1963년부터 이렇게 말했습니다.

[[The]] 비틀즈는 팝 음악에서 가장 창조적인 힘을 가진 단일 그룹으로 발전했습니다.그들이 어디를 가든지, 그 무리는 따라갑니다.그리고 그들이 최근 몇 달 동안 방문한 곳은 가장 열렬한 지지자들조차 꿈에도 생각하지 못했을 것입니다.그들은 락과 클래식 사이의 지금까지 지나칠 수 없는 간극을 메우고, 바흐, 동양 그리고 전자 음악의 요소들을 빈티지한 트윙과 혼합하여 지금까지 팝 음악에서 들어왔던 가장 설득력 있는 독창적인 사운드를 달성했습니다.[165]

타임은 트랙에 있는 수많은 "불협화음과 섬뜩한 우주 시대의 소리"들이 부분적으로 테이프 속도와 방향의 변화의 산물이라고 말하며 "이것은 전자 작곡가들에게 새로운 것이 아니지만, 팝송에 그러한 방법을 사용하는 것은 매우 흥미롭습니다."[166]라고 논평했습니다.병장에 대한 그의 평에서. 1967년 6월, 더 타임즈의 윌리엄 맨은 비틀즈를 "전자적으로 조작된 사운드 클러스터"에 대한 유행의 창시자로 인정했고, 그는 "일부 음반에서, 그것은 단지 일반화된 효과일 뿐입니다.하지만 '스트로베리 필즈'에서는 시적으로 정확하게 적용되었습니다."[161]

올뮤직의 리치 언터버거는 〈Strawberry Fields Forever〉를 "비틀즈의 최고의 업적 중 하나이자 레논-매카트니의 가장 훌륭한 곡 중 하나"라고 묘사합니다.[37]Ian MacDonald는 그의 책 "머리 속의 혁명"에서 그것은 "높은 질서의 표현을 보여줍니다… 만약 어떤 현대 작곡가가 있다면, 거의 그렇게 직접적이고, 즉흥적이고, 독창적인 느낌과 환상을 보여줄 수 없습니다"[167]라고 썼습니다.음악 평론가 팀 라일리에 따르면, 이 곡은 "'Rain'의 환각적인 드론을 그의 목소리의 굴절에 의해 빛날 때 변화하는 겹겹이 쌓인 색으로 확장하고 자유로운 형식의 시를 서정적인 장치로 사용함으로써 레논의 창조적인 호를 변화시켰다"고 합니다.[168]라일리는 레논이 비틀즈 밖에서 "삶의 첫 순간을 엿본 것"을 나타내지만, "녹음의 아이러니한 당김의 일부는 레논의 추상적인 정신에 비틀즈가 어떻게 그룹 감성을 입히는지에 있는데, 이것은 음악적으로 가장 친밀한 친구들만이 할 수 있는 일입니다."[169]라고 덧붙였습니다.비틀즈의 일기에 수록된 곡에 대한 그의 논평에서 피터 도겟은 이 곡을 "지금까지 만들어진 가장 위대한 팝 음반"과 "시간 외에 살기 때문에 결코 날짜가 맞지 않는 음반"으로 묘사했습니다.그는 싱글이 현재 공식적인 영국 차트에서 1위를 차지하지 못한 것을 "차트 역사상 가장 수치스러운 통계"라고 비난합니다.[170]

1997년 6월 모조지에서 존 새비지는 자신의 리스트 "사이키델리아:"에 "딸기 필즈 포에버"를 포함시켰습니다.1967년 초 라디오에 처음 나왔을 때는 음정이 엉망인 브라스 섹션과 퀴스한 스트링이 다른 것 같지 않다고 들렸습니다."[171]라고 썼습니다.2004년 롤링 스톤은 이 곡을 "역사상 가장 위대한 노래 500곡" 목록에서 76위에 올렸는데,[172][7] 이는 이 잡지의 2011년 목록에서 이 곡을 유지한 후 2021년 목록에서 7위로 다시 순위를 올렸습니다.[173]2006년 Q가 집계한 비슷한 목록에서 31위에 올랐습니다.[172]2010년 롤링 스톤은 《Strawberry Fields Forever》를 "가장 위대한 비틀즈 노래 100곡" 목록에 3위에 올렸습니다.[96][174]2006년 모조가 발표한 비틀즈의 곡 중 〈A Day in the Life〉에 이어 두 번째로 좋은 곡으로 선정되었습니다.[175]이 노래는 레블드 뮤직이 부른 역사상 23번째로 가장 유명한 노래로 추정되었습니다.[176]

문화적 영향과 유산

현대음악가들의 반응

거꾸로 심벌즈, 계단식 인디안 하프… 기타 솔로, 팀파니, 봉고, 트럼펫, 첼로를 특징으로 하는 이 음악은 비틀즈가 그 때까지 녹음했던 음악 중 가장 풍성했습니다… 이상한 멜로트론 오프닝부터 "크랜베리 소스"라고 말하는 존의 목소리가 들리는 가짜 드럼 포워드 반복까지,"스트로베리 필즈 포에버"는 지구상에서 다른 어떤 노래와도 비교할 수 없을 정도로 1967년을 시작했습니다.[177]

– Author Mark Prendergast, 2003

미국 밴드 폴 리비어 앤 더 레이더스의 마크 린제이는 그의 프로듀서인 테리 멜처와 함께 집에서 처음 싱글을 들었던 것을 회상했습니다.린제이의 기억 속에서: "노래가 끝났을 때 우리 둘 다 서로를 바라보기만 했습니다.'이제 우린 어떻게 할 거야?'라고 했죠그 싱글곡으로 비틀즈는 팝 음반이 무엇이 되어야 하는지에 대한 기대감을 높였습니다." Lindsay는 그리고 나서 두 곡의 클립이 Riders의 텔레비전 쇼인 Where the Action Is에서 방송되도록 보장했다고 말했습니다.[178]런던의 사이키델릭 클럽 씬의 단골인 후즈 피트 타운센드는 "스트로베리 필즈 포에버"를 "완전히 기이하고 창의적이며 이상하고 다르다"고 묘사했습니다.[179]

비치 보이즈의 스마일 앨범을 완성하기 위해 고군분투하던 브라이언 윌슨은 바비츄레이트의 영향을 받는 동안 자동차[180] 라디오에서 "스트로베리 필즈 포에버"를 처음 들었습니다.[181]당시 그의 승객 마이클 보세의 기억에서, "[윌슨]은 고개를 저으며 '그들은 이미 그것을 했다 – 내가 스마일과 함께 하고 싶었던 것.너무 늦었나봐요.'"[182]보세는[182] "그가 말하는 순간 그는 매우 진지하게 들렸지만, 그 둘은 웃음을 주고받았다고 회상했습니다."[182]작가 스티븐 게인스에 따르면, 비틀즈 싱글의 "놀랍고 다르게 들리는" 특성은 윌슨의 감정적 하강을 가속화시키고 스마일을 버리게 한 여러 요인들 중 하나였습니다.[183]2014년 자신의 웹사이트에 올라온 한 팬의 질문에 대해 윌슨은 이 노래를 들은 것이 자신을 약화시켰다는 것을 부인했고, 그가 즐긴 "매우 이상한 음반"이라고 불렀습니다.[184]

사이키델리아, 녹음 및 뮤직비디오

이 곡은 사이키델릭 록에[185] 영향을 미쳤고, 크리스 잉엄의 설명에 따르면 이 곡은 "앞으로 이어질 전체 사이키델릭 팝 운동의 표준과 스타일"을 확립했습니다.[186]이안 맥도널드는 이 곡을 "리볼버에서 개발된 스튜디오 기법의 범위를 확장하여 충분한 발명이 주어지면 전례 없는 사운드 이미지를 만들 수 있는 팝의 가능성을 열었다"고 인정합니다.[80]그는 핑크 플로이드, 패밀리, 트래픽 및 페어포트 컨벤션과 같은 밴드로 대표되는 "잉글리시 팝-목회 분위기"와 "아이의 순진한 비전에 대한 향수"에 대한 잉글리시 사이키델리아의 LSD 영감을 받은 선점 모두를 시작한 것으로 보고 있습니다.[9]다른 음악 역사학자들 사이에서 사이먼 필로는 핑크 플로이드의 첫 번째 앨범 The Piper at the Gates of Dawn(1967)의 많은 부분이 딸기 필즈 포에버에 의해 소개된 "특허 받은 영국 사이키델리아" 스타일이라고 묘사합니다.[187]데이비드 하워드는 이번 제작이 런던의 환각적인 장면에서 핑크 플로이드, 무브, 스모크 그리고 다른 밴드들에게 직접적인 시금석이 되었다고 말합니다.[188]

비록 멜로트론은 1966년 말 만프레드 맨의 히트 싱글 "Semi-Detached Suburban Mr James"의 특징이었지만,[189] "Strawberry Fields Forever"에서의 등장은 팝 또는 록 녹음에서 이 악기의 가장 유명한 사용으로 남아 있습니다.[190][191]무디 블루스의 밴드인 마이크 핀더(Mike Pinder)는 그들의 작업에서 멜로트론(Mellotron)과 스웜랜드(swarmandal)를 광범위하게 사용했으며,[192] 비틀즈의 싱글에서 건반의 플루트 소리를 들었을 때 "행복에 빠졌다"고 말했습니다.[63]스타의 드럼의 울림 있는 음색과 함께, "I Am the Walrus"와 마찬가지로 "Strawberry Fields Forever"의 첼로 편곡은 다른 음악가들과 프로듀서들에게 많은 찬사를 받았고, 일렉트릭 라이트 오케스트라와 전어와 같은 1970년대 밴드들에게 큰 영향력을 증명했습니다.[80]

월터 에버렛은 이 곡의 결말을 비틀즈가 1966년 B 사이드 〈Rain〉에 이 장치를 사용한 것에 더해서 "페이드 아웃-페이드 인 코다"를 계속 개척한 예로 파악합니다.그는 이후의 예로 〈Helter Skelter〉를 꼽고, 레드 제플린의 1969년 곡 〈Thank You〉와 롤링 스톤스의 1967년 8월 싱글 〈We Love You〉와 〈Dandelion〉의 양쪽 모두를 비틀즈의 리드에 대한 직접적인 반응으로 꼽고 있습니다.[193]역사학자 데이비드 시모넬리에 따르면 1966년 《투모로우 네버 노우즈》에 이어 《스트로베리 필즈 포에버》와 《페니 레인》은 "비틀즈를 전후 시대의 가장 아방가르드한 [팝] 작곡가로 확립시켰다"고 합니다.그는 또한 이 싱글이 사이키델릭 록의 중심 신조로서 그룹의 낭만주의 브랜드를 예고했고, 이것은 "비틀즈의 비전이 록 음악 세계 전체를 지배하도록" 보장했다고 말합니다.[194]아담 고프닉은 "그들의 삶에서: 위대한 비틀즈 노래에 관한 위대한 작가들"이라는 책에 기고한 글에서 이 싱글을 1960년대의 가장 중요한 예술 작품이자 "팝 아트와 높은 복잡성의 교차에 대한 그 시대의 희망을 표현한 작품"이라고 묘사했습니다.[195]

1965년 이래로 밴드가 홍보 영화를 선구적으로 사용한 것 외에도, 이 노래의 클립은 뮤직 비디오로 알려진 초창기 사례가 되었습니다.[196][197]1985년 뉴욕 현대미술관의 가장 영향력 있는 뮤직비디오 전시회에 포함된 가장 오래된 작품은 "스트로베리 필즈 포에버"와 "페니 레인" 클립이었습니다.[198]이 두 영화는 아방가르드 예술가 로리 앤더슨이 선보였던 MoMA의 2003년 "Golden Oldies of Music Video" 전시회에서도 비슷한 자리를 차지했습니다.[199][nb 15]"스트로베리 필즈 포에버" 클립은 1975년 팬 입찰 현상의 시작에 영감을 주기도 했습니다.[201]비틀즈가 음악을 연주하려고 시도하지 않는 것에 영향을 받은 캔디 퐁은 스타트랙 TV 시리즈의 이미지를 명백히 관련이 없는 음악 사운드트랙으로 설정했습니다.[202][203]

Strawberry Field, 포상 및 문화적 묘사

Strawberry Field의 거대한 그래피티로 장식된 문간판 – 비틀즈 노래를 인정하여 "Forever"라는 단어가 추가되었습니다.

이 노래의 결과로 딸기밭은 레논과 비틀즈의 팬들에게 인기있는 방문 장소가 되었습니다.[204][205]1975년 리버풀 홍보실은 Nothing to Get Hung About이라는 제목의 관광 미디어 패키지를 발표했는데, 이 패키지에는 비틀즈와 관련된 엽서와 역사, 리버풀의 지도가 포함되어 있었습니다.[206]2011년까지 스트로베리 필드에 방문객들이 남긴 그라피티 수준은 구세군이 입구 문을 철거하도록[204] 강요했고 나중에 리버풀에 있는 비틀즈 익스피리언스 센터로 이전했습니다.[207][nb 16]

2017년 7월, 구세군은 "Nothing is real"이 새겨진 티셔츠와 머그컵을 판매하고 레논의 가사에서 다른 대사들을 통해 스트로베리 필드의 새로운 건물 건설을 위한 자금을 마련하기 시작했습니다.이 건물의 목적은 실내 전시회와 "영적 성찰의 정원"에서 학습에 어려움을 겪는 젊은이들에게 일자리를 제공하고 레논을 기념하기 위한 것입니다.[207]

"스트로베리 필즈 포에버"는 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형상화한 500곡의 노래" 중 하나이며 1999년에는 미국 국립음반예술과학아카데미 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[172]뉴욕 센트럴 파크에 있는 딸기 필즈 기념관은 그 노래에서 이름을 따왔습니다.[209]기념비와 공원의 딸기 필즈 구역은 3.5 에이커에 달하며, 1985년 10월 오노 요코에 의해 레논의 기억 속에 공식적으로 헌정되었습니다.[210][nb 17]제목에서 "스트로베리 필즈 포에버"를 언급하는 것 외에도, 2013년 스페인 영화 Living Is Eas Easy with Eyes Closed는 카르타헤나의 41세 선생님이 레논이 곡을 작곡할 때 그를 방문했던 실제 사건을 바탕으로 한 허구적인 이야기입니다.[212]

후속 발매 및 리믹스

싱글로 발매된 곡들은 새 앨범에 수록되지 않아야 한다는 비틀즈의 평소 철학에 따라, "Strawberry Fields Forever"와 "Penny Lane"은 병장에서 제외되었습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club 밴드.[208][213]마틴은 나중에 이것은 그가 부추겼던 접근법이었고, 그것은 "끔찍한 실수"였다고 말했습니다.[152]비틀즈는 캐피톨이 영국과 다른 많은 나라에서 발매된 6트랙 더블 EP와 대조적으로 정규 앨범으로 발매한 1967년 밴드의 다른 비앨범 싱글 트랙과 함께 두 곡을 Magical Mystery Tour LP에 포함시킨 것에 불쾌해 했습니다.[214][215]

매지컬 미스터리 투어 LP의 스테레오 버전에는 1966년 12월 29일 "스트로베리 필즈 포에버"의 믹스가 들어 있었는데, 테이크 7과 26이 결합된 지점에서 트럼펫과 첼로가 갑자기 왼쪽에서 오른쪽으로 이동합니다.[94]이 음반이 CD로 발매될 때까지 이 믹스는 스테레오 리믹스로 대체되었는데, 원래 1971년 서독의 Massical Mystery Tour를 위해 준비되었으며, 합류 지점에서 패닝 효과를 생략했지만 2절과 3절을 소개하는 스웜맨달 스케일에 오른쪽에서 왼쪽으로 패닝을 추가했습니다.[94]

〈Strawberry Fields Forever〉는 1973년 컴필레이션 앨범 비틀즈 1967-1970의 오프닝 트랙으로 순서가 정해졌고,[216] 싱글은 영국에서 다시 차트에 올라 1976년 3월 EMI가 비틀즈의 영국 싱글 22곡을 모두 재발행했을 때 32위로 정점을 찍었습니다.[217][nb 18]1996년, 이 곡의 이전에 발표되지 않은 세 가지 버전이 앤솔로지 2에 등장했습니다:[219][220] 1966년 11월 레논의 홈 데모 중 하나; 첫 번째 스튜디오 테이크의 변경된 버전; 그리고 12월 9일부터 코다의 드럼과 퍼커션 트랙의 확장으로 편집된 완전한 테이크 7.2006년, 이 곡의 새로운 믹스 버전이 앨범 Love에 수록되었습니다.[15]이 매시업은 어쿠스틱 데모의 섹션을 하나씩 가져다가 26개를 가져가고,[221] 엔딩은 "Sgt"의 요소를 포함합니다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드', '인 마이 라이프', '나만 자고 있어', '페니 레인', '돼지들', '헬로 굿바이'.[94]2015년, 이 프로모션 영화는 비틀즈의 1개 모음집의 3개 디스크 버전(제목 1+)에 포함되었습니다.[222]새로운 스테레오 믹스는 자일스 마틴(Giles Martin)이 클립과 함께 제공하기 위해 만들었습니다.이 버전은 2017년 병장의 50주년 기념 2장과 6장의 CD에 등장했습니다. 후추, "스트로베리 필즈 포에버" 세션의 테이크아웃 메뉴와 함께, 26개의 테이크아웃을 모두 포함합니다.[223]

커버 버전

캔디 플립

"스트로베리 필즈 포에버"
싱글 바이 캔디 플립
매드스톡이란 앨범에서...
B면"Can You Feel the Love"
방출된1990
장르.신스팝[224]
길이4:09
라벨.데뷔 엣지
작곡가(들)레논-매카트니
프로듀서(들)아찔 디, 릭 피트
캔디 플립 싱글 연표
"사랑은 생명입니다"
(1989)		 "스트로베리 필즈 포에버"
(1990)		 "이것은 진짜일 수 있습니다"
(1990)
뮤직비디오
유튜브에서 "스트로베리 필즈 포에버"

"Strawberry Fields Forever"는 1960년대 사이키델리아와 패션의 매드체스터 부활과 관련된 영국 밴드 중 하나인 Candy Flip이 트랙의 전자 버전을 [225]발표했을 때 1990년 차트로 돌아왔습니다.[226]그 해 3월 영국 싱글 차트에서 3위,[227] 아일랜드에서는 7위로 정점을 찍었습니다.[228][nb 19]이 음반은 또한 미국의 대학과 인디 라디오에서도 인기를 끌었는데,[226] 모던 록 트랙 차트에서 11위로 정점을 찍었습니다.[230]

빌보드의 빌 콜먼(Bill Coleman)은 리메이크가 "천재의 한 획"이라며 "'왜 나는 그것을 생각하지 못했을까'라고 스스로에게 말하게 만든 레코드 중 하나입니다."라고 덧붙였습니다.게으른 힙합 비트가 들려주는 난해한 리딩과 맛깔나는 연출.만약 주 밖에서 픽업된다면 이것은 거대할 수 있고 그럴 자격이 있습니다!"[231]The Network Forty의 컨템포러리 리뷰에서 다이앤 타메차는 이 싱글을 "리버풀이 맨체스터를 만났을 때 일어나는 일"이라고 묘사했습니다.그녀는 이 곡이 "펫샵 보이즈의 건반 소리와 이제는 '클래식'인 하우스 드럼 소리가 섞인 비교적 드문 반주가 늙은 파브 포의 작업마에게 시원한 맛을 선사하는 "즉각적으로 호감이 가는 커버"였다고 말했습니다.[232]NME의 Dele Fadele은 그것을 "까칠한 업데이트"라고 선언했고, "TOP를 서까래들에게 흔들었습니다.[233]올뮤직의 팀 디 그라비나는 캔디 플립의 데뷔 앨범인 매드스톡...에 대한 리뷰에서 "스트로베리 필즈 포에버"를 비틀즈의 오리지널 곡을 "극도로 성공적인" 곡으로 묘사하고, "단순히 존재할 수 없는 완벽하고 행복한 장소의 즐거움"을 전달하는 곡들 중 하나라고 감탄합니다.[224]

타 아티스트

"스트로베리 필즈 포에버"는 다른 많은 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.핑크 플로이드, 소프트 머신과 함께 런던의 사이키델릭 씬을 주도한 밴드 투모로우는 1968년 2월 발매된 비틀즈의 작업에서 많은 부분을 끌어냈고 그 앨범에 곡의 커버를 포함했습니다.[234][235]1967년 8월에 발매된 미국 록 밴드 바닐라 퍼지의 데뷔 앨범은 "Eleanor Rigby"의 커버 끝에 "Strawberry Fields Forever"에 대한 짧은 경의를 담고 있습니다.1969년 8월, 리치 헤이븐스는 우드스톡 페스티벌을 열기 위해 "Strawberry Fields Forever"[237] (스트로베리 필즈 포에버)를 공연했습니다.[236]

1976년, Todd Rundgren의 버전이 그의 앨범 Faithel로 발매되었고, Peter Gabriel은 뮤지컬 다큐멘터리 All This와 World War에서 이 곡을 커버했습니다."눈을 감으면 사는 것이 쉽습니다"라는 대사를 강조한 가브리엘의 녹음은 1938년 뮌헨에서 아돌프 히틀러와 회담한 후 네빌 체임벌린 영국 총리의 "우리 시대를 위한 평화" 선언의 뉴스 영상과 함께 제공됩니다.[238]벤 하퍼의 녹음은 2001년 영화 아이 엠 샘에서 사용되었고 [239]짐 스터게스와 조 앤더슨은 2007년 영화 어크로스 더 유니버스의 트랙을 커버했습니다.Los Fabulosos Cadillacs는 라틴 아메리카에서 히트를 친 1995년 앨범 Rey Azuccar를 위해 데비 해리가 피처링한 곡의[240] 스카 버전을 녹음했습니다.[241]

이 곡은 또한 비 지스, 봅스, 유진 채드본, 샌디 패리나, 로렌스 쥬버, 데이비드 란즈, 신디 로퍼, 미 퍼스트 및 기메 기메스, 마더즈 파인, 오데타, 앤디 파트리지, 섀도우, 플라스틱 페니,[242] 벤처스 및 카산드라 윌슨에 의해 커버되었습니다.[208]"Strawberry Fields Forever"의 보컬 멜로디는 실험적인 클래식 작곡가 Alvin Lucier의 1990년 작곡 "Nothing Is Real"의 피아노 악보를 제공했습니다.[243]

인사

Ian MacDonald에 따르면,[244] 언급된 경우를 제외하고는 다음과 같습니다.

비틀즈

음악가 추가

차트

비틀즈 버전

차트(1967) 절정
위치
호주 Go-Set 전국 Top 40[247] 1
오스트리아 싱글 차트[248] 13
벨기에 싱글 차트(Wallonia)[249] 1
핀란드 (Suomen viralinlista)[250] 4
네덜란드 (네덜란드 Top 40)[251] 1
네덜란드 (싱글 탑 100)[252] 1
뉴질랜드 청취자 차트[253] 5
노르웨이 VG-lista[254] 1
스웨덴 크벨스토펜 차트[255] 1
영국 음반 소매상 차트[256] 2
미국 빌보드 핫 100[257] 8
미국 현금 박스 Top 100[258] 10

캔디 플립 버전

차트 (1990) 절정
위치
오스트레일리아 ARIA 보고서[259] 29
벨기에 울트라 탑 50 싱글 (플랜더스)[260] 47
유러피언 유로차트[261] 핫 100 7
핀란드 수오멘 비랄리넨리스타[262] 17
아일랜드 싱글 차트[228] 7
뉴질랜드 RIANZ 싱글 차트[263] 20
영국 싱글 차트[227] 3
US 모던 록 트랙[230] 11

인증

지역 인증 인증단위/판매
일본 — 200,000[264]
영국(BPI)[265] 실버 200,000‡

‡ 인증만을 기준으로 한 매출액+스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 마틴은 레논이 어쿠스틱 기타로 이 곡을 처음 연주한 것에 대해 "마법적으로… 완전히 사랑스럽다"고 표현했습니다.[8]
  2. ^ 작가 이안 맥도널드는 병장 전역에서 비틀즈의 성장에 대한 암시를 밝히고 있습니다. "너무 설득력이 있어 무시할 수 없는" 후추.여기에는 전후 북부 음악 홀 전통을 상기시키는 것, 북부 공업 도시와 리버풀 학교 시절에 대한 언급, 루이스 캐롤의 영감을 받은 이미지, 세프턴 파크와 같은 공원 밴드 스탠드 공연 스타일에 금관 악기를 사용하는 것,[59] 꽃 시계와 비슷한 앨범 커버의 꽃 배치 등이 포함됩니다.[62]
  3. ^ 〈Strawberry Fields Forever〉는 주로 레논의 작곡이지만, 1967년 레논은 매카트니가 〈Penny Lane〉을 완성하는 것을 도운 것처럼 매카트니가 이 곡에 기여했다고 말했습니다.[65]
  4. ^ 2017년, Sgt 50주년 기념 초특급 에디션에서 하모니 보컬이 복원된 테이크 버전이 발매되었습니다. 후추, 원래 워밍업 부분이 추가됩니다.[68]
  5. ^ 《스트로베리 필즈 포에버》의 녹음에 대한 광범위한 연구를 저술한 컬럼비아 대학교 연구원 조셉 브레넌은 비틀즈 역사가 마크 루이스슨의 트랙에 대한 설명의 일부에 의문을 제기합니다.[75][48]브레넌은 테이크 7에 피아노에 대해 언급하지 않고 두 번째 베이스 파트를 포함하지만,[48] 위넌은 이 중 하나를 생략하고 대신 "Mellotron(피아노 및 기타 설정)"에 대한 오버더빙이 테이크 7에 마지막으로 추가되었다고 적습니다.[72]
  6. ^ 해리슨은 스웜앤드를 사용하여 서양 팝 음악에 도입했습니다.[54]21개의 줄이 달려있었는데, 그는 그 부분에 맞게 특별히 조정했습니다.[82]
  7. ^ 마지막 코러스의 끝으로 특징지어지는 이 엔딩에서 에버렛은 리치 언터버거와 마찬가지로 [40]스웜랜드를 첼로와 일렉트릭 기타로 연주하는 악기로 인식합니다.[83]다른 대안으로, 장 미셸 게스돈과 필리프 마고탱에 따르면, 3시 이후의 지더 같은 소리는 피아노 안의 줄을 뽑음으로써 만들어졌다고 합니다.[84]
  8. ^ 세븐옥스에 있는 동안 레논은 골동품 가게를 돌아다니다가 파블로 팬케의 서커스 로얄의 포스터를 샀고, 그의 노래 "Being for the benefit of Mr. Kite!"[110]에 영감을 주었습니다.
  9. ^ Knole Park 촬영 중에 레논은 몽키의 주제가에 수록된 "Hey hey, we're the Monkees"를 비틀즈의 촬영을 보러 온 청소년들에게 반복적으로 불렀습니다.[111]
  10. ^ 두 비틀즈 프로모션의 비공연적인 측면은 음악가 연합이 텔레비전에서 흉내내는 것을 금지한 것에 대한 반응이었습니다.[111][125]
  11. ^ 롤링 스톤 북 오브 락 비디오의 클립에 대해 논의하면서 마이클 쇼어는 "리처드 레스터가 트와일라잇 존에서 케네스 앵거를 만난다"고 말했습니다.[126]
  12. ^ 이 아메리칸 밴드스탠드 상영에 대해 윈은 "노래와 그룹의 새로운 모습에 대한 당황스러운 반응을 믿어야 한다"고 말합니다.[112]네 명의 십대들 중 세 명이 이 동영상 때문에 괴로워했습니다; 네 번째는, 한 젊은 남자가 활짝 웃으며 말했습니다: "저는 그것이 그저 훌륭하다고 생각했어요."[115]
  13. ^ 영국 시장조사국을 통해 설립된 1969년 2월까지 표준화된 영국 차트는 없었습니다.Official Charts Company는 1960년 3월부터 레코드 소매업체에서 발행한 목록을 해당 기간의 영국 싱글 차트를 대표하는 것으로 인정합니다.[145]
  14. ^ 스타는 싱글이 차트에서 1위를 차지하지 못한 것이 "압력을 제거했기 때문에" "안심"이라고 회상했습니다.[154]그는 레논의 뒤를 이어 비틀즈가 해체에 동의한 1969년 9월에 처음으로 느꼈던 안도감에 그것을 비유했습니다.[155]
  15. ^ 뮤직 비디오의 역사에 대한 그의 책에서, 사울 아우스터리츠는 두 1967년 클립이 비틀즈의 동시대 사람들의 노력과 1966년 마이클 린제이-호그 감독과의 밴드 작업에 대한 발전보다 뛰어나다고 인정했습니다.[106]그는 또한 그들이 소개하는 개념과 혁신적인 아이디어에 대한 만족스러운 해결책이 부족하다고 말하고 "비틀즈의 비디오는 상징적인 면에서 향후 뮤직비디오 실험의 장을 마련했지만, 그들 자신의 상징은 대부분 혼란스럽고 불분명했습니다."라고 결론짓습니다.[200]
  16. ^ 이 어린이집은 2005년 1월에 문을 닫았습니다.1980년 12월 레논은 유언장에서 스트로베리 필드에 돈을 [208]남겼고 1984년 그의 미망인 오노 요코는 집 유지를 돕기 위해 5만 파운드를 기부했습니다.[205]
  17. ^ 이 노래는 또한 비틀즈의 많은 미국 팬들 중 가장 널리 알려진 곡인 Strawberry Fields Forever의 제목에 영감을 주었습니다.1974년 7월 매사추세츠주 보스턴에서 열린 비틀즈 공식 팬 컨벤션(비틀페스트 등)의 원형을 기획한 출판사 조 포프.[211]
  18. ^ "Strawberry Fields Forever"는 1988년 다큐멘터리 영화인 이매진: 존 레논의 사운드트랙 앨범에 수록된 비틀즈 곡들 중 하나이기도 합니다.[218]
  19. ^ 이후 매카트니는 레논 메들리의 일환으로 1990년 라이브 공연에 이 곡을 포함시키기 시작했습니다.6월 28일 리버풀 킹스 독에서 열린 레논 헌정 콘서트에서 처음 연주했습니다.[229]

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