아흐마드 자말
Ahmad Jamal아흐마드 자말 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 프레드릭 러셀 존스 |
태어난 | 미국 펜실베니아 주 피츠버그 | ( 1930년 7월 2일
장르 | 재즈, 하드밥, 모달 재즈, 쿨 재즈, 포스트밥 |
직업 | 음악가 |
기기 | 피아노 |
라벨 | OKeh, Parrow, Epic, Argo, Atlantic, Dreyfus, Impulse!Telarc, Jazzbook/ACM |
웹 사이트 | www |
아마드 자말(Ahmad Jamal, 1930년 [1]7월 2일 ~ )은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 밴드 리더, 교육자이다.60년 동안,[2] 그는 재즈에서 가장 성공한 소그룹 리더 중 한 명이었다.
전기
초기 생활
자말은 1930년 [1]7월 2일 펜실베이니아주 피츠버그에서 프레드릭 러셀 존스로 태어났다.그는 세 살 때 피아노를 [3]치기 시작했고, 그 때 그의 삼촌 로렌스가 그가 피아노로 하던 것을 복제하라고 그에게 도전했다.자말은 7살 때 메리 카드웰 도슨과 함께 정식 피아노 훈련을 시작했고, 그는 그가 그에게 큰 영향을 미쳤다고 묘사했다.그의 피츠버그의 뿌리는 그의 정체성의 중요한 부분으로 남아 있으며 ("[4]피츠버그는 나에게 모든 것을 의미했고 지금도 그렇다"고 2001년 그는 그곳에서 그는 얼 하인즈, 빌리 스트레이혼, 메리 루 윌리엄스, 그리고 에롤 가너와 같은 재즈 아티스트들의 영향에 몰두하고 있다고 말했다.자말은 또한 피아니스트 제임스 밀러와 함께 공부했고 [5]14세 때 전문적으로 피아노를 연주하기 시작했고, 이 때 그는 피아니스트 아트 테이텀에 [6]의해 "훌륭한 사람"으로 인정받았다.뉴욕타임스(NYT)의 한 평론가가 자신의 연습 습관에 대해 묻자 자말은 "누군가 나를 찾아주길 바라며 문을 열어놓고 연습하곤 했다"고 말했다.하루에 12시간씩 연습하는 건 아니지만 항상 음악에 대해 생각했어요.항상 [7]음악 생각만 해요.
시작
외부 미디어 | |
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오디오 | |
아마드 자말 온 피아노 재즈, 2008년[8] 8월 29일 피아노 재즈 | |
Eric in The Evening; Ahmad Jamal, 인터뷰, 1989년 1월 18일 WGBH[10] 오픈 볼트 | |
비디오 | |
아마드 자말 - 인터뷰 - "American Classic Music", 2010년 4월 27일 under yourskindvd[9] |
자말은 1948년 [11]조지 웨스팅하우스 고등학교를 졸업한 후 조지 허드슨 오케스트라와 함께 투어를 시작했다.그는 바이올리니스트 조 케네디 주니어가 [7]떠나면서 해체된 포 스트링스로 알려진 또 다른 투어 그룹에 합류했다.1950년 시카고로[11] 건너가 지역 뮤지션 본 프리먼과 클로드 맥린과 간헐적으로 연주하고 팜 선술집에서 솔로로 활동하며 드러머 아이크 [12]데이가 가끔 합류했다.
침례교 부모 사이에서 태어난 자말은 20대 초반에 이슬람교를 발견했다.1940~50년대 무슬림 공동체가 많았던 디트로이트를 여행하면서 이슬람과 이슬람 문화에 관심을 갖게 됐다.그는 이슬람교로 개종했고 [11]1950년에 그의 이름을 아마드 자말로 바꿨다.몇 년 후 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 그는 자신의 이름을 바꾸기로 한 결정은 "원래의 [13]이름을 다시 지으려는" 욕망에서 비롯되었다고 말했다.그는 이슬람으로 개종한 직후 뉴욕타임스에 "하루 5번 이슬람 기도를 하고 새벽 5시에 일어나 첫 기도를 한다"고 설명했다.그는 이슬람 [14]전통에 따라 아랍어로 말한다.
1951년 그는 "Three Strings" (나중에 아마드 자말 트리오라고도 불릴 수 있음)의 Okeh 레이블에서 첫 음반을 만들었다. 다른 멤버들은 기타리스트 레이 크로포드와 베이시스트였으며, 다른 시기에 에디 칼훈(1950-52), 리처드 데이비스(1953-54), 이스라엘 출신이었다.Three Strings는 시카고 블루노트에서 연장 계약을 맺었지만 뉴욕 엠버스에서 공연한 뒤 일약 유명해졌다.이 곳에서 존 해먼드는 밴드가 연주하는 것을 보고 Okeh Records와 계약했다.베니 굿맨, 빌리 홀리데이, 그리고 카운트 베이시와 같은 음악가들의 재능을 발견하고 명성을 높인 음반 제작자 해먼드 또한 자말의 3인조가 비평가들의 [11]갈채를 받는 데 도움을 주었다.자말은 이후 피아노 기타 베이스 라인업을 사용하여 패럿(1953-55)과 에픽(1955)을 위해 녹음했다.
퍼싱에서: 하지만 난 아니야
1957년 크로포드가 드러머 베르넬 푸르니에로 교체되면서 3인조 사운드가 크게 달라졌고 시카고 퍼싱호텔에서 하우스 트리오로 활동했다.이 3인조는 라이브 앨범 "At the Pershing: But Not for Me"를 발표했고, 이 앨범은 108주 동안 베스트셀러 차트에 머물렀다.자말의 유명한 곡 "포인치아나" 녹음은 이 앨범에서 처음 발매되었습니다.
아마도 자말의 가장 유명한 음반인 "At the Pershing"은 1958년 시카고에 있는 퍼싱 호텔에서 녹음되었을 것이다; 그것은 1950년대 후반과 1960년대 재즈 시대에 자말의 인기를 끌었다.자말은 베이시스트 이스라엘 크로스비, 드러머 베르넬 푸르니에와 함께 세트를 연주했다.세트 리스트는 뮤지컬 오클라호마의 "프린지가 있는 서리"와 자말의 재즈 스탠다드 "포인치아나" 편곡을 포함한 다양한 곡들을 표현했다.재즈 뮤지션과 청취자 모두 At the Pershing 레코딩에서 영감을 얻었고 자말의 트리오는 재즈 역사에 없어서는 안 될 새로운 구성 요소로 인정받았다.평론가 존 모스랜드에 따르면 그의 특이한 미니멀리즘 스타일과 확장된 [15]뱀파이어가 분명하다고 한다."[16]만약 당신이 유쾌한 주류 예술이 동시에 급진적인 지위를 차지할 수 있다는 주장을 찾고 있다면, 자말은 당신의 가이드입니다,"라고 뉴욕 타임즈의 기고자인 벤 래틀리프는 앨범 리뷰에서 말했다.
베스트셀러 앨범인 "But Not For Me"의 녹음 이후, 자말의 음악은 1950년대 내내 인기를 끌었고, 그는 "상승하는 재산"[14]과 관련된 투자 결정으로 언론의 주목을 받았다.1959년, 그는 아프리카에 대한 투자 옵션을 탐구하기 위해 북아프리카를 여행했다.당시 29세였던 자말은 자신이 이슬람교로 개종한 것에 큰 영향을 받은 조상의 고향에 대해 호기심을 가졌다고 말했다.그는 또한 자신의 종교가 인종에 대한 마음의 평화를 가져왔다고 말했는데, 이는 "저에게 [14]매우 이익이 되는 음악 분야의 성장"을 설명했습니다.북아프리카 투어를 마치고 미국으로 돌아온 자말은 "Live at the Pershing: But Not For Me"의 재정적인 성공으로 [17]시카고에 알함브라라는 레스토랑과 클럽을 열 수 있었다.1962년, Three Strings는 해체되었고 자말은 32세의 나이로 뉴욕으로 이주하여 3년간의 음악 활동을 중단하였다.
음악과 각성으로 돌아가다
1964년 자말은 투어와 녹음을 재개했고 이번에는 베이시스트 자밀 나세르와 함께 1965년 새 앨범 Extensions를 녹음했다.자말과 나세르는 1964년부터 1972년까지 함께 연주하고 녹음했다.그는 또한 Fournier와 드러머 Frank Gant(1966–76년)와 함께 힘을 합쳤다.1970년까지 그는 어쿠스틱 피아노를 독점적으로 연주했다.그가 어쿠스틱 피아노를 정규 순서로 연주한 마지막 앨범은 The Awakening이었다.1970년대에 그는 전기 피아노도 연주했다; 그러한 녹음 중 하나는 영화 사운드트랙 앨범의 1973년 재발매에 발표된 1970년 영화 MASH의 주제곡인 "Suicide is Painless"의 악기 녹음이었다. 이 곡은 더 매쉬의 원래 보컬 버전을 대체했다.로즈 피아노는 스위스에 있는 누군가가 선물한 것이라는 소문이 있었다.그는 1970년대와 1980년대 내내 피아노, 베이스, 드럼으로 구성된 트리오를 연주했지만 가끔 기타로 그룹을 확장하기도 했다.그의 가장 오랜 활동 중 하나는 1979년부터 [11]1990년대까지 워싱턴 D.C.의 블루스 앨리에서의 새해 전야제 밴드였다.
차후 경력
1986년 자말은 평론가 레오나드 페더를 자신의 이전 이름을 [18]출판물에 사용한 혐의로 고소했다.
클린트 이스트우드는 1995년 영화 '매디슨 카운티의 다리'에서 자말의 'But Not For Me' 앨범의 두 가지 음반인 'Music, Music, Music'과 'Poinciana'를 선보였다.
80대에 자말은 Saturday Morning (2013),[19] CD/DVD 발매 Ahmad Jamal Featuring Yusef Lateef Live at L'Olympia (2014), 프랑스어로 된 보컬을 특징으로 하는 Marseu (2017)와 같은 많은 투어와 녹음을 계속했다.
자말은 히로미로 [20]알려진 재즈 피아노 거장 우에하라 히로미의 메인 멘토이다.
스타일과 영향력
"Ahmad Jamal은 재즈 피아노의 위대한 선가 중 한 명입니다.필요한 것만 연주하고 그 이상은...모든 문구가 완벽합니다.
—Tom Moon, NPR musical correspondent[21]
전통적인 재즈("미국 클래식 음악")[7]와 유럽 클래식 스타일 모두에서 훈련을 받은 아흐마드 자말은 유난히 긴 경력 동안 가장 위대한 재즈 혁신가 중 한 명으로 칭송받고 있다.찰리 파커와 디지 길레스피와 같은 비밥의 거장들에 이어, 자말은 재즈 음악가들이 아티스트로서 성공하는데 속도와 기교적인 즉흥 연주가 핵심이었던 시기에 재즈의 세계에 뛰어들었다.그러나 자말은 새로운 운동으로 나아갔고, 후에 "쿨 재즈"라는 이름을 붙였는데, 이는 재즈를 대중음악의 방향으로 움직이려는 노력이다.그는 그의 작곡과 해석에서 비밥의 눈부신 속도에 초점을 맞추는 대신 공간과 시간을 강조했다.
이러한 스타일 때문에 자말은 재즈 작가들에 의해 종종 "칵테일 피아니스트에 지나지 않으며, 그의 작품이 예술적인 의미에서 심각하게 여겨져서는 안 될 정도로 솜털이 많은 연주자로 간주되었다."[22]'천재를 고려하는 것'의 저자 스탠리 크라우치는 자말의 음악에 대해 매우 다른 반응을 보이며, 자말은 매우 영향력 있는 셀로니어스 몽크처럼 재즈 전통의 진정한 혁신자이며 1945년 이후 재즈 발전에 있어 [23]파커 다음으로 중요하다고 주장한다.그의 독특한 음악 스타일은 관현악 효과의 사용과 노래의 박자를 조절하는 능력을 포함한 많은 개인 특성에서 비롯되었다.이 양식을 선택은 피아노 3중주를 위한 새로운 독특한 소리에:"공간의 사용과 리듬과 박자의 변화들을 통해", 크라우치, 쓰고"자말는 다음과 같이 주문한 빅 밴드의 모든 놀라움과 동적 변화 있는 그룹의 소리를 만들었다."[24]자말을 탐험했다 조직의 riffs, 음색, 어구보다는 quan.주어진 즉흥 연주에서 음의 속도 또는 속도.자말에 대해 국립예술기금의 A. B. 스펠맨은 "셀로니어스 몽크를 제외한 그 누구도 공간을 더 잘 사용하지 않았고, 긴장감과 해방감이라는 예술적 장치를 더 [25]잘 적용한 적이 없었다"고 말했다.자말이 전통적인 클래식과 현대 재즈 음악가들로부터 얻은 이러한 파격적인 기법은 빌 에반스, 허비 핸콕, 맥코이 타이너와 [26]같은 후대의 재즈 거장들에게 길을 터주는데 도움을 주었다.
비록 자말은 재즈 비평가들과 역사학자들에게 종종 무시당하지만, 그는 마일즈 데이비스에 큰 영향을 끼친 것으로 종종 인정받고 있다.데이비스는 자말의 리드미컬한 감각과 그의 공간에 대한 개념, 그의 가벼움, 절제된 [27]표현에 깊은 인상을 받았다고 말했다.자말은 데이비스가 그의 음악에 대해 칭찬했다고 생각하는 것을 "나의 [28]공간이 아닌 나의 규율"으로 특징짓는다. 자말과 데이비스는 1950년대에 친구가 되었고 데이비스는 [27]자말이 1991년에 사망할 때까지 자말의 자말 자신의 곡 ("아흐마드 블루스", "뉴 룸바")를 종종 연주하며 동료 음악가로 자말을 계속 지지했다.
자말은 자신의 작품에 대해 "나는 발라드를 하는 것을 좋아한다.그들은 연주하기 어렵다.제대로 [29]읽으려면 몇 년 동안 살아가야 합니다.어린 시절부터 자말은 자신이 배운 노래의 가사에 대한 감상을 키웠다: "나는 한때 벤 웹스터가 발라드에서 진심으로 연주하는 것을 들었다.갑자기 그는 멈췄다.나는 그에게 물었다. "벤, 왜 멈췄어?"자말은 빅밴드 시대, 비밥 시대, 일렉트로닉 [30]시대 등 여러 시대에 성장한 것이 그의 음악적 취향이 다양했기 때문이라고 말했다.[7]그는 자신의 스타일이 이 세 시대에 만들어진 기술과 음악을 바탕으로 발전했다고 말한다.1985년 자말은 동료 재즈 피아니스트 마리안 맥파틀랜드와 NPR 쇼 피아노 재즈에서 인터뷰와 녹음 세션을 갖기로 합의했다.1958년 녹음 이후 인기 때문에 "But Not For Me"를 거의 연주하지 않는다고 말한 자말은 비록 그가 자신의 레퍼토리의 90%를 자신의 곡으로 만드는 것에 관심을 둔 후에야 이 곡의 즉흥 버전을 연주했다.그는 Live at the Pershing 앨범으로 인기를 얻었을 때 이후 자신의 [29]곡을 전혀 연주하지 않아 심한 비난을 받았다고 말했다.
최근 몇 년간 자말은 재즈 장르에 영향을 미치는 일렉트로닉 영향을 받아들였다.그는 또한 종종 테너 색소폰(조지 콜먼)과 바이올린을 포함하기 위해 그의 평소 세 개의 작은 앙상블을 확장했다.2010년 다운 비트 잡지와 인터뷰한 한 재즈 팬은 자말의 개발에 대해 "요즘 자말이 더 공격적이고 즉흥적으로 발전하고 있다"고 말했다.내가 쓰던 단어는 아방가르드이다; 그것은 옳지 않을 수 있다.뭐라고 부르든 그의 연주 방식은 재즈의 [31]본질입니다.
색소폰 연주자 테드 내쉬는 자말의 스타일과 관련한 자신의 경험을 다운 비트 잡지와 인터뷰에서 다음과 같이 묘사했다: "그가 작곡한 방식은 많은 피아니스트들이 키보드 중간에 코드를 가지고 연주하는 일반적인 방식이 아니라 단지 모든 것을 채우는 방식이었다.그는 한 줄의 답변을 많이 했다.그는 돌아와서 당신에게 물건을 던지곤 했어요. 당신이 연주한 것에서 직접요.그것은 매우 흥미로웠습니다. 왜냐하면 그것은 당신을 멈추게 하고, 그가 대답하게 하고, 그리고 당신은 다른 것을 연주하고 싶어하기 때문입니다.-그것은 많은 피아노 연주자들에게는 느낄 수 없는 것입니다.정말 매력적이네요.그래서 사람들이 그를 주목하는 또 다른 이유인 것 같아요.그는 그들에게 [시크]를 연마하게 한다."[32]
자말은 하워드 A의 목소리로 녹음했어요더 브라이트, 더 블루, 더 뷰티풀 앤 크라이 영의 로버츠 초랄, 비브라폰 연주자 게리 버튼의 인 콘서트, 그의 고향 피츠버그를 축하하는 금관악기, 갈대, 현악기, 아사이 쿼텟, 색소폰 연주자 조지 콜먼의 앨범 에센스.
수상과 영예우
- 1959년: 피츠버그 주니어 상공회의소 엔터테인먼트상
- 1980년 : 스미스소니언 연구소 워싱턴 D.C. 공로상, 아나코스티아 근린박물관
- 1981년: 후보, 최우수 R&B 연주 ("천만에요", "Stop on By", NARAS)
- 1986년 멜론 재즈 페스티벌 펜실베이니아주 피츠버그에서 아마드 자말 경례
- 1987년 : 필리핀 재즈재단 명예회원 자격
- 1994년 미국 재즈 마스터스상, 미국 예술 기금
- 2001년 예술문화인상, 전국흑인여성100인연합
- 2001년 : Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, 피아니스트 겸 작곡가로서의 업적, 이스트 리버티 쿼터 상공회의소
- 2003년 : 뉴저지 재즈 협회 미국 재즈 명예의 전당
- 2003년: 금메달, 스타인웨이 & 선즈 150주년 기념식(1853~2003)
- 2007: 케네디 공연예술센터 리빙 재즈 레전드
- 2007년: 프랑스 정부, Order de Arts et des Lettre
- 2011년: 다운비트 명예의 전당, 제76회 독자 투표
- 2015년 뉴잉글랜드 음악원[19] 명예박사 학위
- 2017년 : 그래미 평생공로상 레코딩 아카데미
- 2018년 레오폴리스 재즈 뮤직 어워드 레오폴리스 재즈 페스티벌, 리비브
음반 목록
리더로서
기록된 연도 | 제목 | 라벨. | 메모들 |
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1951–55 | 아마드 자말의 피아노 신 | 서사시 | 트리오, 레이 크로포드(기타), 에디 칼훈, 이스라엘 크로스비(베이스, 별도) |
1955 | 아마드 자말 플레이스 | 앵무새. | 레이 크로포드(기타), 이스라엘 크로스비(베이스), 아르고의 실내악으로도 발매된 트리오 |
1955 | 아마드 자말 트리오 | 서사시 | 트리오, 레이 크로포드(기타), 이스라엘 크로스비(베이스) |
1956 | Em 88 카운트 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 월터 퍼킨스(드럼)와 함께 |
1958 | 아마드 블루스 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연[33] 중 | |
1958 | 퍼싱에서: 하지만 난 아니야 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1958 | 퍼싱에서 2권 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1958 | 아마드 자말 트리오 제4권 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1958 | 아흐마드 자말의 포트폴리오 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1958 | 포인치아나 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 함께 |
1959 | 펜트하우스의 자말 | 아르고 | 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼), 오케스트라와 협연 |
1960 | 해피 무드 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 함께 |
1960 | 아흐마드 자말 5중주곡 듣기 | 아르고 | 퀸텟, 레이 크로포드(기타), 조 케네디(바이올린), 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼) |
1961 | 모든 당신이. | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1961 | 아마드 자말의 알함브라 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1961 | 아마드 자말 블랙호크 | 아르고 | 트리오, 이스라엘 크로스비(베이스), 베르넬 푸르니에(드럼)와 협연 중 |
1962 | 마카누도 | 아르고 | 아트 데이비스(베이스), 오케스트라 |
1964 | 네이키드 시티 테마 | 아르고 | Jamil Nasser(베이스), Chuck Lampkin(드럼)과 함께하는 트리오, 협연 중 |
1965 | 그리스 페인트의 굉음 | 아르고 | 트리오, Jamil Nasser(베이스), Chuck Lampkin(드럼) 포함 |
1965 | 내선번호 | 아르고 | 트리오, Jamil Nasser(베이스), Vernel Fournier(드럼)와 함께 |
1965 | 랩소디 | 생도 | Jamil Nasser(베이스), Vernel Fournier(드럼), 오케스트라와 함께 |
1966 | 폭염 | 생도 | 트리오, Jamil Nasser(베이스), Frank Gant(드럼)와 함께 |
1967 | Cry Young | 생도 | Jamil Nasser(베이스), Frank Gant(드럼), 합창단 |
1968 | 더 브라이트, 더 블루, 더 뷰티풀 | 생도 | Jamil Nasser(베이스), Frank Gant(드럼), 합창단 |
1968 | 평온 | ABC | Jamil Nasser(베이스), Frank Gant(드럼)와 함께 |
1968 | 정상의 아마드 자말: Poinciana 재방문 | 충동! | 자밀 나세르(베이스), 프랭크 갠트(드럼)와 함께 하는 트리오, 콘서트 중 |
1970 | 각성 | 충동! | 트리오, Jamil Nasser(베이스), Frank Gant(드럼)와 함께 |
1971 | 프리플라이트 | 충동! | 자밀 나세르(베이스), 프랭크 갠트(드럼)와 함께 하는 트리오, 콘서트 중 |
1971 | 아웃타임 인스페이스 | 충동! | 자밀 나세르(베이스), 프랭크 갠트(드럼)와 함께 하는 트리오, 콘서트 중 |
1973 | 아마드 자말 '73 | 20세기 | 오케스트라, 보컬과 함께 |
1974 | 자말카 | 20세기 | 오케스트라, 보컬과 함께 |
1974 | 자말 연기자말을 연기 | 20세기 | 자밀 나세르(베이스), 프랭크 간트(드럼), 아제딘 웨스턴(콘가스)과 함께 4중주 |
1975 | 유전자 산책 | 20세기 | 캘빈 키스와 대니 리크(기타, 별도), 리처드 에반스, 로저 해리스 존 허드, 자밀 나세르(베이스, 별도), 스티브 콥, 프랭크 갠트, 모리스 젠킨스, 에디 마샬, 하비 메이슨(드럼, 별도)이 있다. |
1976 | 꿈과 함께 떠나는 스텝핑 | 20세기 | 4인조, 캘빈 키(기타), 존 허드(베이스), 프랭크 갠트(드럼) |
1976 | Oil Can Harry's에서 생방송으로 녹음 | 촉매 | 퀸텟, 캘빈 키스(기타), 존 허드(베이스), 프랭크 갠트(드럼), 셀던 뉴턴(타악기)과 함께 공연; |
1978 | 하나. | 20세기 | 다양한 기능 탑재 |
1980 | 인터벌 | 20세기 | 퀸텟, 캘빈 키즈(기타), 존 허드(베이스), 하비 메이슨(드럼), 셀던 뉴턴(타악기) |
1980 | Bubba's에서 살다 | Who's Who in Jazz | 트리오, 사부 아데욜라(베이스), 페이톤 크로슬리(드럼)와 협연 중 |
1980 | 밤의 노래 | 모타운 | 오스카 브래지어와 로버트 오브라이언트(트럼펫), 모리스 스피어스와 가넷 브라운(트롬본), 피트 크리스틀립(알토 색소폰), 어니 필즈(바리톤 색소폰), 딘 폴 갠트와 길 애스키(키보드), 캘빈 키스와 그렉 퍼체(기타), 존 케네스(버크) 등이 출연한다. |
1980 | 콘서트 중 | 퍼스널 초이스 | Sabu Adeyola(베이스), Payton Crossley(드럼), Gary Burton(비브라폰)이 추가된 4인조 트랙도 있다. |
1982 | 미국 클래식 음악 | 슈브라 | 사부 아데욜라(베이스), 페이톤 크로슬리(드럼), 셀던 뉴턴(타악기)과 함께 4중주, 협연[34] |
1984 | 안녕히 계세요, 에반스 씨 | 흑사자 | 슈브라 앨범 재발행 |
1985 | 디지털 워크스 | 대서양 | 래리 볼(베이스), 헤를린 라일리(드럼), 이라즈 라슈카리(타악기)와 함께하는 4중주 |
1985 | 1985 몬트리올 재즈 페스티벌에서 라이브 | 대서양 | 제임스 캠맥(베이스), 헤린 라일리(드럼), 셀던 뉴턴(타악기)과 함께하는 4중주, 협연 |
1986 | 로시터 로드 | 대서양 | 콰르텟, 제임스 캠맥(베이스), 헤를린 라일리(드럼), 마놀로 바드레나(타악기) |
1987 | 크리스탈 | 대서양 | 콰르텟, 제임스 캠맥(베이스), 데이비드 볼러(드럼), 윌리 화이트(타악기) |
1989 | 피츠버그 | 대서양 | 제임스 캠맥(베이스), 데이비드 보울러(드럼), 오케스트라 |
1992 | 1992년 파리 거주 | 조류학 | James Cammack(베이스), David Bowler(드럼), Todd Coolman(베이스), Gordon Lane(드럼)과의 3인조 트랙, 협연 중 |
1992 | Chicago 재방문 : Joe Segal의 재즈 쇼케이스 라이브 | 텔라크 | 트리오, 존 허드(베이스), 요론 이스라엘(드럼)과 함께, 협연 중 |
1994 | I remember Duke, Hoagy & Strayhorn | 텔라크 | 트리오, 에프리아 울포크(베이스), 아티 딕슨(드럼)과 함께 |
1994? | 아마드 자말 앳 홈 | 로슈 | |
1994–95 | 에센스 파트 1 | 조류학 | 제임스 캄맥(베이스), 이드리스 무함마드(드럼), 마놀로 바드레나(타악기), 조지 콜먼(테너 색소폰), 자밀 나세르(베이스), 무함마드(타악기)와 함께 하는 5중주 트랙이 대부분이다. |
1994–95 | 빅 버드:에센스 파트 2 | 조류학 | 제임스 캠맥(베이스), 이드리스 무함마드(드럼), 마놀로 바드레나(타악), 조 케네디 주니어(바이올린), 자밀 나세르(베이스), 무함마드(타악), 바드레나(타악), 도날드 바이 레드(트럼프 케네디)와 함께 한 트랙 5중주단이다. |
1996 | 1996년 파리 거주 | 드레푸스 | George Coleman(테너 색소폰), Calvin Keys(기타), Joe Kennedy(바이올린), Jeff Chambers(베이스), Yoron Israel(드럼), Manolo Badrena(타악기)가 협연한다[35]. |
1997 | 네이처: 에센스 파트 3 | 조류학 | 제임스 캠맥(베이스), 오델로 몰리노(스틸 드럼), 이드리스 무함마드(드럼), 마놀로 바드레나(타악기), 스탠리 터렌타인(테너 색소폰)이 추가된 1트랙 6중주곡 |
1998 | 아마드 자말과 아사이 쿼텟 | 로슈 | 현악[35] 4중주 포함 |
2001 | 완벽한 이미지 | 조류학 | James Cammack과 Jamil Nasser(베이스, 별도), Idris Muhammad(드럼), Mark Cargill(바이올린)이[35] 추가된 4인조 트랙도 있다. |
2000 | 아흐마드 자말 아 올림픽 | 드레푸스 | 조지 콜먼(테너 색소폰), 제임스 캠맥(베이스), 이드리스 무함마드(드럼)와 함께하는 4중주,[35] 아흐마드 자말 70세 생일이라고도 알려져 있다. |
2002년 (2003년 출시) | 모멘텀을 추구하다 | 조류학 | 트리오, 제임스 캠맥(베이스), 이드리스 무함마드(드럼)[35]와 함께 |
2004 | Fajr 이후 | 조류학 | James Cammack(베이스), Idris Muhammad(드럼), Donna McElroy(보컬)와 Vox One(보컬)이 추가된 1트랙 5중주곡, 협연[35]. |
2007 | 마법이다 | 조류학 | 콰르텟, 제임스 캄맥(베이스), 이드리스 무함마드(드럼), 마놀로 바드레나(타악기)[36] |
2008? | 포인치아나:하룻밤 뿐 | ||
2009 | 조용한 시간 | 드레푸스 | James Cammack(베이스), Kenny Washington(드럼), Manolo Badrena(타악기)[37]와 함께 |
2011 | 블루문 | 재즈 빌리지 | Reginald Veal(베이스), Herlin Riley(드럼), Manolo Badrena(타악기)[38]와 함께 |
2012? | 아마드 자말, 유세프 라테프, L'Olympia 라이브 출연2012 | 재즈북 | CD×2/DVD×1 |
2013 | 토요일 아침 : La Buissonne Studio Sessions | 재즈 빌리지 | Reginald Veal(베이스), Herlin Riley(드럼), Manolo Badrena(타악기)와 함께 |
2014 | 아마드 자말 & 유세프 라테프 / 라이브 앳 더 올림피아 2012년 6월 27일 | 재즈 빌리지 | 아마드 자말 피아노, 유수프 라테프 색소폰, 플루트, 보컬, 레지날드 빌 베이스, 마놀로 바드레나 타악기, 헤를린 라일리[39] 드럼 |
2016 | 마르세유 | 재즈 빌리지 | 제임스 캄맥(베이스), 헤를린 라일리(드럼), 마놀로 바드레나(타악기), 압드 알 말릭(구어), 미나 아고시(보컬)가[40][41] 포함된 트랙 5중주 1개 |
2019 | 발라드 | 재즈 빌리지 | 대부분의 트랙은 솔로 피아노, 3곡은 제임스 캠맥(베이스)과 함께 합니다. |
컴파일
- 1967년: 스탠다드 아이즈(캐딧)
- 1972: Inspiration (카데)
- 1974년: 재평가: 임펄스! 년(임펄스!)
- 1980: 아마드 자말의 최고(20세기)
- 1998: 아마드 자말 1956-66 녹음
- 1998: 크로스컨트리 투어 1958-1961 (GRP/체스)
- 2005년: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951~1955년) (컬럼비아 레거시)
- 2007년: 퍼싱 라운지 1958에서의 완전한 라이브 (감빗)
- 2007년: Spotlite Club 1958 완전 라이브 (Gambit)
- 2014: 블랙호크에서의 컴플리트 라이브 (에센셜 재즈 클래식)
사이드맨으로서
With Ray Brown
- 내 가장 친한 친구들 중 몇 명은...피아노 연주자 (Telarc, 1994)
셜리 혼과 함께
- May the Music Never End (Verve, 2003)
메모들
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Recorded and mixed in 2016
레퍼런스
- "Ahmad Jamal: 'Ahmad Jamal at the Pershing: But Not For Me'"기본 재즈 레코드 라이브러리, NPR2001년 8월 1일라디오.
- "Ahmad Jamal On Piano Jazz 1985" 피아노 재즈2008년 8월 29일 NPR라디오.
- 웅크려, 스탠리천재성 고려: 재즈에 관한 글.케임브리지:Basic Civitas Books, 2006.인쇄.
- 일찌감치, 제럴드.마일즈 데이비스와 아메리칸 컬처.세인트루이스:미주리 역사학회 출판사, 2001.인쇄.
- 홀시, 스티브'레코드 속 세피아'세피아(텍사스주 포트워스), 1980년 4월 1일: 14.인쇄.
- "자말, 아마드 – 아마드의 블루스"콜린 라킨(ed.), 음악 백과사전 제4판옥스퍼드 뮤직 온라인웹. 2012년 4월 17일.
- "자말, 아마드"콜린 라킨(ed.), 대중음악 백과사전 제4판.옥스퍼드 뮤직 온라인웹. 2012년 4월 17일.
- 맥니, 짐 "친밀감 & 그루브:집에서 아마드 자말과 함께"Downbeat, 2010년 3월, 제77호, 제3호: 26~31호.마이크로필름
- 노리스, 미셸'꼭 들어야 할 1,000개의 필수 녹음'모든 것을 고려했습니다.Tom Moon의 작품.2008년 8월 22일라디오.
- "피아니스트-투자자가 카이로에서 인기: 재즈 뮤지션 아흐마드 자말, 아프리카 방문에 도움을 주는 이슬람교도"뉴욕타임스 1959년 11월 20일 14일인쇄.
- 월처, 벤 "항상 새로운 재즈를 만들어라:피아니스트 아마드 자말은 소규모 그룹 재즈의 전통을 오래 끌면서 독창성을 찾는 혁신가입니다.뉴욕타임스 2001년 11월 11일 A27. 인쇄물
- 왕, 리처드, 베리 컨펠드."자말, 아마드"베리 컨펠드(ed.), 뉴 그로브 재즈 사전 제2판.Grove Music Online.옥스퍼드 뮤직 온라인웹. 2012년 4월 17일.
- 라이트, 토드, 존 힉비."애팔래치아 재즈:예비 메모"를 참조하십시오.Black Music Research Journal 23, 1/2 (2003) : 58, 59.인쇄.
외부 링크
- 공식 사이트
- 아마드 자말과의 난롯가 채팅
- Ted Gioia의 "Poinciana" 50살이 되다(www.jazz.com)
- NPR의 아흐마드 자말
- 올뮤직의 아흐마드 자말
- 디스코그스의 아마드 자말의 음반 목록