킨크스

The Kinks
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킨크스
1965년 오리지널 라인업
왼쪽부터: 피트 퀘이프, 데이브 데이비스, 레이 데이비스, 믹 에이보리
배경정보
기원.영국 런던
장르
디스코그래피킨크스의 음반 목록
활동년수1963–1996
레이블
과거 구성원
웹사이트thekinks.info

킨크스는 레이와 데이브 데이비스 형제가 1963년 런던에서 결성한 영국의 록 밴드입니다. 그들은 1960년대 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 여겨집니다.[3][4] 이 밴드는 영국의 리듬 앤 블루스와 머지비트의 절정기에 등장했으며 1965년 투어 금지까지 잠시 영국의 미국 침공의 일부였습니다. 레이 데이비스가 쓴 세 번째 싱글 "You Really Got Me"[4][5]는 영국 차트에서 1위를 차지하고 미국에서 톱 10에 오르며 국제적인 히트곡이 되었습니다.[6]

킨크스의 음악은 처음에는 미국의 R&B와 로큰롤, 나중에는 영국의 음악 홀, 포크, 컨트리를 채택하는 등 다양한 영향을 받았습니다. 이 밴드는 레이 데이비스의 재치 있는 관찰적이고 풍자적인 글쓰기 스타일에 고무되어 영국 문화와 생활 방식을 반영하는 것으로 명성을 얻었고,[3][4][5][7] 페이스 투 페이스(1966), 썸씽 엘스(1967), 빌리지 그린 프리저브먼트 소사이어티(1968), 아서(1969), 롤라 대 파워맨(1970)과 같은 앨범에서 두각을 나타냈습니다. 그리고 머스웰 힐빌리즈(1971)와 함께 대서양 횡단 히트곡 "Lola"(1970)를 포함한 그들의 싱글곡들. 1970년대 중반 휴면기를 보낸 후, 밴드는 그들의 앨범 Sleepwalker (1977), Missfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What The Want (1981), State of Confusion (1983)으로 부활을 경험했으며, 이 중 마지막 앨범은 밴드의 가장 성공적인 미국 히트곡 중 하나인 "Come Dancing"을 제작했습니다. 게다가 반 헤일런, 잼, 낵, 프레텐더스, 로만틱스와 같은 그룹들이 그들의 노래를 커버하여 킨크스의 음반 판매를 늘리는데 도움을 주었습니다. 1990년대, 블러와 오아시스와 같은 브릿팝 활동들은 이 밴드를 주요한 영향력으로 꼽았습니다.[3]

원래 라인업은 레이 데이비스(리드 보컬, 리듬 기타), 데이브 데이비스(리드 기타, 보컬), 믹 아보리(드럼, 퍼커션), 피트 퀘이프(베이스)로 구성되었습니다. 데이비스 형제는 밴드의 역사를 통틀어 밴드에 남아 있었습니다. 콰이프는 1966년에 잠시 밴드를 떠났고 존 돌턴으로 대체되었지만, 그 해 말에 콰이프는 1969년에 영구적으로 떠나기 전에 돌아왔고 다시 한 번 돌턴으로 대체되었습니다. 키보드 연주자 존 고슬링(John Gosling)은 1970년에 추가되었습니다(이에 앞서 세션 키보드 연주자 니키 홉킨스(Nicky Hopkins)는 그들의 많은 녹음을 연주했습니다). 1976년 돌턴이 탈퇴한 후, 앤디 파일은 1978년 아르헨티나 출신의 베이시스트 짐 로드포드로 대체되기 전에 잠시 밴드의 베이시스트로 활동했습니다. 고슬링은 1978년에 그만두었고 처음에는 전 Pretty Things 멤버인 Gordon John Edwards로 대체되었고, 그 후 1979년에 Ian Gibbons에 의해 영구적으로 대체되었습니다. 아보리는 1984년 그룹을 떠났고 다른 아르헨티나 멤버 밥 헨리트로 대체되었습니다. 이 밴드는 1996년 마지막 공개 공연을 가졌고 1997년 데이비스 형제 사이의 창조적인 긴장으로 인해 해체되었습니다.[8]

킨크스는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 톱 10 싱글 5개를 기록했습니다. 그들의 앨범 중 9개가 빌보드 200에서 탑 40에 올랐습니다.[9] 영국에서, 그들은 17개의 Top 20 싱글과 5개의 Top 10 앨범을 가지고 있습니다.[10] 네 개의 킨크스 앨범이 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았고, 이 밴드는 전 세계적으로 5천만 장 이상의 음반을 팔았습니다. 수많은 영예들 중에서, 그들은 "영국 음악에 대한 뛰어난 봉사"로 Ivor Novello Award를 받았습니다.[11] 1990년, 킨크스의 원래 4명의 멤버들은 로큰롤 명예의 전당과 [4][5]2005년 11월 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.

역사

결성(1962~1963)

A brown brick building. Visible is a door at left, with a bowfront window at right.
6 덴마크 테라스, 데이비스 형제의 유년시절 집 앞방은 가족들의 토요일 밤 파티가 자주 열리던 곳입니다.

데이비스 형제는 이스트 핀클리의 헌팅던 로드에 있는 북런던 교외에서 가족의 8명의 자녀 중 막내이자 유일한 남자 아이로 태어났습니다.[12] 그들의 부모인 프레드릭과 애니 데이비스는 가족을 이웃 교외 머스웰 힐의 포티스 그린에 있는 덴마크 테라스 6번지로 옮겼습니다.[13] 집에서 그 형제들은 부모 세대의 음악 홀부터 재즈, 그리고 언니들이 즐기는 초기 로큰롤까지 다양한 음악 스타일의 세계에 빠져 있었습니다.[13] 레이와 그의 형 데이브는 거의 3살 차이로 기타를 배웠고, 그들은 함께 스키플과 로큰롤을 연주했습니다.[12]

형제는 윌리엄 그림쇼 중등학교(후에 톨링턴 문법 학교와 합병하여 포티미어 학교가 됨)에 다녔고, 레이의 친구이자 급우인 피트 퀘이프와 퀘이프의 친구 존 스타트와 함께 밴드인 레이 데이비스 콰르텟을 결성했습니다. 만약 베이스 연주자가 그들을 위해 공연을 제공한다면." 그들의 학교 댄스에서의 데뷔는 호평을 받았고, 이것은 그 그룹이 지역 펍과 바에서 연주하도록 격려했습니다. 이 밴드는 윌리엄 그림쇼의 또 다른 학생인 로드 스튜어트([14]Rod Stewart)를 포함한 일련의 리드 보컬리스트를 거쳤는데,[15] 그는 1962년 초에 적어도 한 번은 이 그룹과 함께 공연했습니다.[14] 그 후 그는 자신의 그룹인 로드 스튜어트와 문레이커스를 결성하여 레이 데이비스 콰르텟의 지역 라이벌이 되었습니다.[14]

1962년 말, 레이 데이비스는 혼지 예술 대학에서 공부하기 위해 집을 떠났습니다. 그는 재즈와 블루스를 포함한 영화, 스케치, 연극, 음악과 같은 과목에 관심을 추구했습니다.[16] 알렉시스 코너의 블루스 인코퍼레이티드가 12월 이 대학에서 연주했을 때, 그는 재즈와 R&B를 연주한 전문 음악가 그룹인 소호에 기반을 둔 데이브 헌트 밴드와 데이비스를 접촉시킨 전 야드버즈 매니저 조르지오 고멜스키를 추천한 알렉시스 코너에게 조언을 구했습니다.[17] 레이 데이비스 콰르텟이 새해 전야의 리세움 볼룸에서 시릴 스테이플턴을 지원한 지 며칠 후, 데이비스는 콰르텟에 남아있는 동안 잠시 동안 찰리 와츠가 드럼을 담당했던 데이브 헌트 밴드에 합류했습니다.[18] 1963년 2월, 데이비스는 데이브 헌트를 떠나 피터 바든스를 피아니스트로 둔 해밀턴 킹 밴드(일명 블루스 메신저)에 합류했습니다.[18] 봄 학기가 끝나고, 그는 센트럴 아트 앤 디자인 스쿨에서 영화를 공부하기 위해 혼지 칼리지를 떠났습니다. 이 무렵 4중주단은 이름을 람로드(Ramrods)로 바꿨습니다.[19] 데이비스는 1963년 발렌타인 데이에 혼지 타운홀에서 열린 신생 킨크스의 공연(다시 레이 데이비스 콰르텟)을 그들의 첫 번째 중요한 공연으로 언급했습니다. 6월, 해밀턴 킹 밴드는 해체했지만,[19] (임시적으로) 레이븐스에 정착하기 전에 피트 퀘이프 밴드와 보 위빌스를 포함한 여러 다른 이름으로 공연을 계속했습니다.[5][20] 이 신생 그룹은 그렌빌 콜린스와 로버트 와이스라는 두 명의 매니저를 고용했고, 1963년 말에 전 팝 가수 래리 페이지가 그들의 세 번째 매니저가 되었습니다. 미국의 음반 제작자인 셸 탈미는 밴드와 함께 일하기 시작했고, 비틀즈의 홍보자인 아서 하우즈는 레이븐스의 라이브 공연 일정을 잡기 위해 유지되었습니다.[21] 이 그룹은 1964년 초까지 다양한 음반사의 오디션에서 실패했고, 탈미는 파이 레코드와 계약을 맺었습니다. 이 기간 동안 그들은 새로운 드러머 미키 윌렛을 얻었지만 윌렛은 파이와 계약하기 직전에 밴드를 떠났습니다.[20] 레이븐스는 Avory가 Melody Maker에 넣은 광고를 보고 Mick Avory를 그를 대신하도록 초대했습니다.[22] 아보리는 재즈 드럼 연주에 배경이 있었고 신생 Rolling Stones에서 한 번 연주한 적이 있습니다.[22]

이 시기쯤, 레이븐스는 새로운 영구적인 이름인 킨크스를 결정했습니다. 이름의 기원에 대한 수많은 설명이 제시되었습니다. 존 새비지의 분석에 따르면, 그들은 "그들의 관심을 끌기 위해 속임수와 약간의 우위가 필요했습니다. 여기에 'Kinkness'가 있었습니다. 새로운 것, 장난스럽지만 허용 가능성의 경계선에 있는 것입니다. 그 당시 '킹스'들을 이름으로 채택하면서, 그들은 격노로 유명한 대중 의식에 참여하고 있었습니다."[23] 로버트 와이스(Robert Wace) 매니저는 자신의 이야기와 관련하여 "나는 친구가 있었다... 그는 그 그룹이 오히려 재미있다고 생각했습니다. 내 기억이 맞다면, 그는 단지 아이디어로, 홍보를 위한 좋은 방법으로 그 이름을 생각해 냈습니다. 우리가 그 이름을 가지고 [밴드 멤버들]에 갔을 때, 그들은 ... 완전히 겁에 질렸습니다. 그들은 '우리는 킨키(kinky)라고 불리지 않을 것입니다!'[23]라고 말했습니다. 레이 데이비스(Ray Davies)의 계정은 와이스(Wace)의 계정과 충돌합니다. 그는 이 이름이 래리 페이지(Larry Page)에 의해 만들어졌다고 회상하고, 그들의 "킨키(kinky)한" 패션 감각을 언급했습니다. 데이비스(Davies)는 그의 말을 인용하여 "당신의 외모와 옷, 당신은 킨크스(Kinks)라고 불러야 합니다."[23]라고 말했습니다. 레이(Ray)는 "나는 그 이름을 정말 좋아한 적이 없습니다."라고 말했습니다.[23]

초창기(1964~1965)

1964년 8월 런던 타워 브리지 근처에서 빨간 재킷을 입은 킨크스 가족

킨크스의 첫 번째 싱글은 리틀 리처드의 노래 "Long Tall Sally"의 커버곡이었습니다. 밴드의 친구 바비 그레이엄([24]Bobby Graham)은 녹음에서 드럼을 연주하기 위해 모집되었습니다. 그레이엄은 스튜디오에서 에이버리의 후임으로 계속 활동했고, 그는 히트곡 "You Really Got Me", "All Day and All of the Night", "Tired of Waiting For You"를 포함한 킨크스의 초기 싱글들 중 몇 곡에서 연주했습니다.[25] 1964년 2월 발매된 《Long Tall Sally》는 밴드의 매니저들의 홍보 노력에도 불구하고 거의 완전히 무시되었습니다. 두 번째 싱글 "You Still Want Me"가 차트인에 실패했을 때,[26] Pye Records는 세 번째 싱글이 성공하지 않으면 그룹의 계약을 무효화하겠다고 위협했습니다.

"You Really Got Me"
"You Really Got Me"(1964)는 데이브 데이비스(Dave Davies)가 앰프에서 스피커 콘을 잘라 만든 들쭉날쭉하고 일그러진 기타 리프를 특징으로 합니다. Kinks의 첫 번째 히트곡은 영국 차트에서 1위를 차지했고 미국에서는 7위에 올랐습니다.
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1964년 6월 15일 파이 스튜디오에서 미국 블루스와 킹스맨 버전의 "Louie Louie"의 영향을 받은 레이 데이비스의 노래 "You Really Got Me"[27][28]는 마지막 싱글보다 느리고 더 많이 제작된 느낌으로 녹음되었습니다.[29][30][31] 데이비스는 군더더기 없는 원음을 사용하여 노래를 다시 녹음하기를 원했지만 페이는 다른 세션에 자금을 지원하기를 거부했습니다. 데이비스는 단호했기 때문에 프로듀서 셸 탈미(Shel Talmy)가 직접 세션을 인수함으로써 교착 상태를 타개했습니다.[32] 밴드는 독립적인 녹음 스튜디오인 IBC를 사용했고, 7월 15일 두 번의 테이크로 녹음을 마쳤습니다.[29] 이 싱글은 1964년 8월에 발매되었고, 텔레비전 쇼인 레디 스테디 고!의 공연과 광범위한 해적 라디오 방송의 지원으로 8월 15일에 영국 차트에 진입하여 9월 19일에 1위에 올랐습니다.[33][34] 전설적인 경영자인 Mo Ostin이 밴드를 계약한 미국 음반사 Reprise Records에 의해 급하게 수입된 "[35]You Really Got Me"는 미국에서도 탑 10에 올랐습니다.[6] 데이브 데이비스가 연기한 크고 일그러진 기타 리프와 솔로는 엘피코 앰프의 스피커 콘(밴드가 "작은 녹색 앰프"라고 칭함)에서 만든 조각으로 이 곡의 시그니처인 투박한 기타 사운드에 도움이 되었습니다.[36] "You Really Got Me"는 "하드 록과 헤비 메탈 무기고의 청사진 노래"[36]로 묘사되었으며, 일부 미국 차고 록 밴드의 접근에 영향을 미쳤습니다.[37] 발매 후, 킨크스는 데뷔 LP의 대부분의 트랙을 단순히 킨크스라는 제목으로 녹음했습니다. 주로 커버와 전통적인 노래로 구성된 이 곡은 1964년 10월 2일에 발매되어 영국 차트에서 4위에 올랐습니다.[38] 레이 데이비스의 또 다른 하드 록 곡인 "All Day and All of the Night"는 3주 후에 영국에서 2위, 미국에서 7위에 오르며 그룹의 네 번째 싱글로 발매되었습니다.[6][36][39] 다음 세 싱글 "Tired of Waiting For You", "Ev'rybody's Gonna Be Happy", "Set Me Free"도 상업적으로 성공을 거두었고, 세 싱글 중 첫 번째 싱글이 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[9][39]

이 그룹은 1965년 만프레드 맨과 허니컴즈와 함께 호주와 뉴질랜드에서의 첫 번째 투어로 문을 열었습니다.[40] 집중적인 공연 일정으로 그들은 야드버즈와 미키 핀과 같은 공연으로 일년 내내 다른 패키지 투어의 헤드라인을 장식했습니다.[41] 5월 19일 웨일스 카디프의 캐피톨 극장에서 벌어진 에이버리와 데이브 데이비스의 무대 위 싸움과 같은 사건으로 표현된 밴드 내에서 긴장감이 드러나기 시작했습니다.[41][42] 첫 번째 곡인 "You Really Got Me"를 마친 후, 데이비스는 아보리를 모욕하고 그의 드럼 세트를 걷어찼습니다.[41][42] 이에 아보리는 데이비스가 밴드 동료를 살해한 것을 우려해 현장에서 도망치기 전 하이햇 스탠드로 데이비스를 때려 의식을 잃게 하는 등 대응했습니다. 데이비스는 카디프 왕립 의무실로 옮겨져 머리에 16바늘을 꿰맸습니다.[41][42] 경찰을 달래기 위해, 아보리는 나중에 그것이 밴드 멤버들이 서로에게 악기를 던지는 새로운 행위의 일부라고 주장했습니다.[41][42]

미국 음악가 연맹은 한 해 동안의 미국 투어에 이어, 그 그룹이 앞으로 4년 동안 그곳에서 콘서트에 출연하는 것을 허락하지 않았고, 영국 침공이 한창일 때 록 음악의 주요 시장에서 사실상 차단했습니다.[3][43] 킨크스와 노조 모두 금지에 대한 구체적인 이유를 밝히지 않았지만, 당시에는 그들의 소란스러운 무대 위 행동에 크게 기인했습니다.[43] 이 금지는 1965년 밴드가 딕 클라크의 TV 프로그램 "Where the Action Is"를 녹화할 때 일어난 사건으로 촉발되었다고 보도되었습니다. 레이 데이비스(Ray Davies)는 자서전에서 "TV 회사에서 일했다는 어떤 사람이 걸어와 우리가 늦었다고 비난했습니다. 그리고 나서 그는 반영적인 발언을 하기 시작했습니다. 비틀즈가 그랬다고 해서 모든 걸레질을 하고 얼룩덜룩한 얼굴의 어린 소년들이 여기 와서 자기 일을 할 수 있을 거라고 생각해요.'";그 후에 펀치를 날렸고 AFM은 그들을 금지시켰습니다.[44]

On a bench in a park sit five men, two seated and three standing behind the bench. Clockwise from left is a man in a black suit with Khaki pants; a man in a black suit with black pants; a man wearing a brown coat with Khaki pants and raising his arm jokingly as if to stab the sleeping man below him; a man, wearing a grey/light green coat and Khaki pants and holding out a hat above the sleeping man's head. The sleeping man is wearing green.
1965년 스웨덴 투어 중 찍은 홍보사진

밴드의 호주 및 아시아 투어 중 인도 봄베이에 들른 후 데이비스는 1965년 7월 싱글로 발매된 "See My Friends"라는 곡을 작곡했습니다.[45] 이것은 크로스오버 음악의 초기 예였고, 인도 아대륙의 전통 음악의 직접적인 영향력을 보여주는 최초의 팝송 중 하나였습니다.[45] 데이비스는 지역 어부들의 이른 아침 구호를 듣고 격앙된 느낌으로 이 노래를 썼습니다.[46] 음악 역사가 조나단 벨먼은 이 노래가 레이 데이비스의 음악적 동료들에게 "매우 영향력이 있었다"고 주장합니다. "그리고 많은 것이 비틀즈의 '노르웨이 우드'로 만들어졌지만, 그것은 최초로 시타를 사용한 팝 음반이었기 때문에 킨크스의 명백한 인도인 'See My Friends'가 발표된 후에 잘 녹음되었습니다."[45] '후아'의 피트 타운센드(Pete Townsend)는 이 노래에 특히 영향을 받았습니다. "'내 친구들을 봐'는 다음에 내가 귀를 쫑긋 세우고 '하느님, 그가 또 그랬구나'라고 생각했을 때였습니다. 그는 새로운 것을 발명했습니다.' 그것은 비틀즈가 했던 그 어떤 것보다 훨씬, 그리고 훨씬 이전에 드론을 합리적으로 사용한 최초의 사례였습니다. 그것은 동양의 소리라기보다는 유럽의 소리였지만 유럽의 민속 음악에 뿌리를 둔 강하고 합법적인 동양의 영향이었습니다."[47] 1960년대 유명인사이자 킨크스, 비틀스, 후의 친구였던 배리 판토니가 널리 인용한[45][47][48] 성명에서, 그는 그것이 또한 비틀즈에게 영향을 주었다고 회상했습니다: "저는 그것을 생생하게 기억하고 있고 여전히 그것이 주목할 만한 팝송이라고 생각합니다. 저는 비틀즈와 저녁에 함께 있었는데 그들은 실제로 축음기로 둘러앉아 기타 소리가 시타처럼 들린다는 것을 알고 있었습니다. 우리는 그것들 중 하나를 반드시 얻어야 합니다.'[47]라고 말했습니다. 대중 음악 관습에서 이 노래의 급격한 이탈은 이 밴드의 미국 팬들에게 인기가 없는 것으로 드러났습니다. 영국에서는 10위를 기록했지만 미국에서는 111위로 정체되었습니다.[49]

60년대에 우리가 R&B라고 부르던 이런 종류의 거친 소리를 가진 밴드는 몇 개 되지 않았습니다. 마당새도 있었고, 우리도 있었고, 예쁜 것들도 있었습니다.[50]

—Dave Davies, interview with the Austin Chronicle

밴드가 아시아 투어에서 돌아온 다음날, 그들의 다음 프로젝트인 킨다 킨크스에서 녹음이 즉시 시작되었습니다. LP는 12곡 중 10곡이 오리지널임에도 불구하고 2주 안에 완성되어 발매되었습니다.[51][52][53] 레이 데이비스(Ray Davies)에 따르면 밴드가 최종 컷에 완전히 만족하지는 않았지만 [52][53]음반 회사의 압력으로 인해 믹스의 결함을 수정할 시간이 없었습니다. 데이비스는 이후 제작에 대한 불만을 드러내며 "조금 더 신중했어야 합니다. 제 생각에 셸 탈미(Shell Talmy)가 거친 면을 유지하기 위해 지나치게 노력한 것 같습니다. 그것에 대한 이중 추적 중 일부는 끔찍합니다. 1집보다 더 좋은 곡들이 실렸지만 제대로 실행되지 않았습니다. 너무 서두른 것 뿐입니다."[53]

1965년 말, "A Well Repected Man"과 "Dedicated Follower of Fashion"과 같은 싱글과 니키 홉킨스([4]Nicky Hopkins)가 키보드로 그룹의 세션 음악가로 처음 등장하면서 킨크스 음악의 중요한 스타일 변화가 분명해졌습니다.[54] 이 음반들은 하드 드라이브 록 넘버부터 소셜 코멘터리, 관찰, 독특한 캐릭터 연구가 풍부한 노래까지 데이비스의 작곡 스타일의 발전을 예시했습니다.[4][7]

평단의 성공(1966~1972)

1965년 6월 밴드의 첫 미국 투어에서 찍은 홍보사진

풍자 싱글 〈Sunny Afternoon〉은 1966년 여름 영국에서 가장 큰 히트곡으로, 차트 1위를 차지했고 비틀즈의 〈Paperback Writer〉를 대체했습니다.[55] 'Kink Kontroval'이 발매되기 전, 레이 데이비스는 투어, 글쓰기, 그리고 진행 중인 법적 다툼의 압박으로 인해 신경과 신체적 쇠약을 겪었습니다.[56] 몇 달간의 요양 기간 동안, 그는 몇 곡의 신곡을 썼고 밴드의 방향을 곰곰이 생각했습니다.[56] 1966년 6월, 콰이프는 자동차 사고를 당했고,[56] 회복 후 밴드를 떠나기로 결정했습니다. 처음에는 부상당한 콰이프를 대신하기 위해 고용되었던 베이시스트 존 돌턴(John Dalton)이 그 후 그의 공식적인 대체자가 되었습니다.[57] 하지만 콰이프는 곧 심경의 변화를 가져 1966년 11월에 밴드에 다시 합류했고 돌턴은 이전 직업인 석탄 노동자로 돌아갔습니다.[58]

〈Sunny Afternoon〉은 밴드의 다음 앨범 Face to Face의 드라이 런으로, 일상 생활과 사람들에 대한 이야기를 음악적으로 온화하면서도 서정적으로 잘라내는 데이비스의 성장하는 능력을 보여주었습니다.[3] 홉킨스는 피아노와 하프시코드를 포함한 다양한 건반악기를 연주하기 위해 세션을 위해 돌아왔습니다. 그는 밴드의 다음 두 개의 스튜디오 음반에서도 연주했으며 1968년 제프 벡 그룹에 합류하기 전에 BBC 라이브 녹음에 참여했습니다.[56] Face to Face는 1966년 10월 영국에서 발매되었으며, 호평을 받으며 8위로 정점을 찍었습니다. 12월에 미국에서 발매되었을 때, 이 앨범은 빌보드 잡지에 의해 잠재적인 "차트 우승자"로 알려졌습니다.[59] 그럼에도 불구하고, 미국 시장에서 밴드의 인기가 시들해진다는 신호인 135의 미미한 차트 최고점에 그쳤습니다.[60]

1966년 11월에 발매된 킨크스의 다음 싱글은 "Dead End Street"라는 제목의 소셜 코멘터리 작품이었습니다.[59] 이 곡은 또 다른 UK Top 10 히트곡이 되었지만,[61] 미국에서는 73위에 그쳤습니다.[6] 멜로디 메이커의 밥 도번(Bob Dawban)은 레이 데이비스가 "멋진 가사와 놀라운 멜로디가 훌륭한 프로듀싱과 결합된" 노래를 만들 수 있는 능력을 칭찬했고,[62] 음악 학자 조니 로건(Johnny Rogan)은 "드라마가 없는 주방 싱크대 드라마, 노동자 계급의 스토이즘의 정적인 비전"이라고 묘사했습니다.[61] 이 그룹의 첫 번째 홍보 뮤직비디오 중 하나가 이 곡을 위해 제작되었습니다. 이 영화는 켄티시 타운의 하이게이트 로드에서 떨어진 곳에 위치한 런던 북부의 18세기 작은 도로인 리틀 그린 스트리트에서 촬영되었습니다.[63] 〈Dead End Street〉와 B-side 〈Big Black Smoke〉는 모두 존 돌턴과 함께 베이스로 녹음되었지만, 콰이프는 싱글이 발매될 때쯤 돌아왔고 홍보 뮤직비디오에 출연했습니다.

"워털루 선셋"
킨크스의 가장 유명한 노래 중 하나인 "Waterloo Sunset" (1967)은 매우 빠르게 녹음되었습니다. 데이브 데이비스(Dave Davies), 피트 퀘이프(Pete Quaife), 레이의 아내 라사(Rasa)의 백 보컬이 먼저 깔렸고, 레이의 리드 보컬 트랙이 그 뒤를 이었습니다.[64] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 기타 효과에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "우리는 테이프 지연 에코를 사용했습니다... 1950년대 이후로 아무도 그것을 하지 않았기 때문에 그것은 새로운 것으로 들렸습니다."[65]
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킨크스의 다음 싱글 "Waterloo Sunset"은 1967년 5월에 발매되었습니다. 그 가사는 두 연인이 다리 위를 지나며 우울한 관찰자와 함께 템스 강과 워털루 역을 돌아보는 것을 묘사합니다.[66][67] 이 노래는 당시 영국의 유명인사였던 배우 테렌스 스탬프와 줄리 크리스티의 로맨스에서 영감을 받은 것으로 알려졌습니다.[68][69][70] 레이 데이비스(Ray Davies)는 자서전에서 이 사실을 부인했고, 2008년 인터뷰에서 "내 여동생이 남자친구와 새로운 세계로 떠나는 것은 환상이었고 그들은 이민을 가서 다른 나라로 갈 것이었습니다."라고 주장했습니다.[67][71] 복잡한 배열에도 불구하고, "Waterloo Sunset" 세션은 단지 10시간 동안 지속되었습니다.[64] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 나중에 녹음에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "우리는 음반에 대한 더 독특한 느낌을 얻기 위해 다른 기타 사운드를 얻기 위해 많은 시간을 보냈습니다. 결국 우리는 테이프 지연 에코를 사용했지만 1950년대 이후로 아무도 그것을 하지 않았기 때문에 새로운 것으로 들렸습니다. 스몰 페이스의 스티브 메리어트가 와서 어떻게 그런 소리를 냈냐고 물었던 기억이 납니다. 우리는 한동안 거의 유행했습니다."[65] 이 싱글은 Kinks의 가장 큰 영국 성공 중 하나로, Melody Maker의 차트에서 2위를 차지했으며,[68] 가장 인기 있고 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 되었습니다. 비평가 로버트 크라이스트가우는 이 곡을 "영문에서 가장 아름다운 노래"라고 불렀고,[72] 올뮤직 수석 편집자 스티븐 토마스 얼와인은 이 곡을 "로큰롤 시대의 가장 아름다운 노래"라고 인용했습니다.[73] 레이 데이비스(Ray Davies)[74][75]는 2012년 런던 올림픽 폐막식에서 "Waterloo Sunset"을 공연하기 위해 선택되었습니다.

Four members of the band the Kinks stand onstage, during a television appearance. From left to right is Ray Davies, wearing a leather suit and long black pants. He is strumming an acoustic guitar and preparing to sing into a microphone placed in front of him. Next is Mick Avory, seated and playing the drums. He is wearing a bright coloured long sleeve shirt and dark pants. After him is bassist Pete Quaife, playing his instrument and wearing set of clothes similar to Avory's. Last is Dave Davies, wearing what appears to be a leather suit with a short tie, black pants and high-heeled loafers. He plays an elaborate v-shaped electric guitar and is standing behind a microphone.
1967년[76] 4월 29일 네덜란드 TV 프로그램 펜클럽에서 펜더 어쿠스틱을 연기한 레이 데이비스, 깁슨 플라잉 V 시제품을 연기한 데이브 데이비스.

1967년 앨범 Something Else by Kinks의 곡들은 Face to Face의 음악적 진행을 발전시켰고, 밴드의 사운드에 영국 음악 홀의 영향을 더했습니다.[77] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 앨범의 "Death of a Clown"으로 영국 차트에서 큰 성공을 거두었습니다. 레이 데이비스가 공동 작곡하고 킨크스가 녹음하는 동안 이 노래는 데이브 데이비스 솔로 싱글로도 발매되었습니다.[6][77] 전반적으로, 이 앨범의 상업적인 성과는 실망스러웠고, 킨크스는 10월 초에 새로운 싱글인 "Autumn Almanac"을 서둘러 발매했습니다. "Mister Pleasant"로 뒷받침된 이 싱글은 그룹의 또 다른 TOP5 성공작이 되었습니다. 이 시점에서 13개의 싱글로 구성된 연속으로 그 중 12개가 영국 차트에서 톱 10에 올랐습니다.[78] 앤디 밀러(Andy Miller)는 이 싱글이 성공했음에도 불구하고 밴드 활동의 전환점이 될 것이라고 제안합니다. "돌이켜보면, '가을 연감'은 킨크스에게 문제의 첫 번째 힌트를 주었습니다. 영국 60년대 팝의 가장 위대한 업적 중 하나인 이 영광스러운 싱글은 당시 [레이] 데이비스의 이전 노력과 너무 유사하다는 비판을 많이 받았습니다."[79] 멜로디 메이커의 닉 존스(Nick Jones)는 "레이가 회색 교외 주민들이 자신들의 상당히 감정적이지 않은 일상 사업에 대해 쓰는 것을 멈출 때가 되었습니까?"라고 물었습니다. 레이는 느낌이 아니라 공식에 맞게 일을 하고 있고, 그것은 다소 지루해지고 있습니다."[79] 디스크자키 마이크 아헌(Mike Ahern)은 이 노래를 "오래된 쓰레기 더미"라고 불렀습니다.[79] 데이브의 두 번째 솔로 싱글 "Susannah's Still Alive"가 11월 24일 영국에서 발매되었습니다. 59,000장이 팔리면서 톱 10에 진입하지 못했습니다. 밀러는 "연말이 되자 킨크스는 빠르게 유행에서 벗어났다"고 말합니다.[80]

"Wonderboy"가 히트 레코드처럼 들리지 않았기 때문에 모두가 당황했습니다. 경영진과 대리인인 대니 데테쉬 사이에는 밴드가 더 이상 계속되지 않을 것이라는 느낌이 분명히 있었습니다. 대니는 무대 뒤에서 음반이 떨어졌을 때 "글쎄요, 잘 뛰었어요. 맛있게 드셨습니다." 마치 우리에게 모든 것이 끝난 것처럼.[81]

—Ray Davies, on the decline of the band's 1960s incarnation, "Wonderboy", and cabaret touring

1968년 초부터 이 그룹은 주로 스튜디오 작업에 집중하면서 투어에서 은퇴했습니다. 밴드가 그들의 자료를 홍보할 수 없었기 때문에, 후속 발매들은 거의 성공하지 못했습니다.[82] 1968년 봄에 발매된 킨크스의 다음 싱글 〈Wonderboy〉는 36위에 머물렀고, 초기 커버 이후 영국 톱 20에 들지 못한 첫 번째 싱글이 되었습니다.[83] 밴드의 인기가 떨어지자 데이비스는 계속해서 자신의 개인적인 작곡 스타일을 추구하는 동시에 상업적인 히트곡을 계속 제작하라는 과도한 요구에 반항했고, 그룹은 레이의 빌리지 그린이라는 천천히 발전하는 프로젝트를 중심으로 스튜디오에 시간을 할애했습니다.[3] 킨크스의 경영진은 그룹의 상업적 지위를 회복하기 위해 4월 한 달간 패키지 투어를 예약하여 그룹을 스튜디오에서 멀어지게 했습니다. 공연장은 주로 카바레와 클럽이었고, 헤드라인은 피터 프램튼(Peter Frampton)의 그룹 '더 허드(The Herd)'였습니다. 앤디 밀러(Andy Miller)는 "일반적으로, 이 작은 배퍼들은 짧은 등장 동안 때때로 'We Want The Herd!'의 구호를 들어야 했던 지루한 오래된 킨크스(Kinks)를 보기 위해 그곳에 있지 않았습니다."[84]라고 말했습니다. 투어는 부담스럽고 스트레스가 많은 것으로 판명되었습니다. 피트 퀘이프(Pete Quaife)는 "그것은 매우 지루하고 지루하며 직설적이었습니다. 우리는 20분밖에 하지 못했지만, 그것은 저를 무대에 서서 3음을 반복해서 연주하는 완전히 미친 듯이 움직였습니다."[84] 6월 말, 킨크스는 싱글 앨범 "Days"를 발매했는데, 이 앨범은 그룹에 마이너한, 하지만 순간적인 컴백을 제공했습니다. 레이는 "처음 녹음 테이프를 가지고 포티스 그린에 있을 때 연주했던 것을 기억한다"고 말했습니다. "저는 우리의 로디였던 브라이언과 그의 아내와 두 딸에게 그것을 들려주었습니다. 그들은 그것의 끝에서 울고 있었습니다. 워털루에 가서 석양을 보는 것처럼 정말 멋집니다. 이는 누군가에게 작별 인사를 하고 나서 실제로 혼자 있다는 두려움을 느끼는 것과 같습니다."[81] "Days"는 영국에서 12위에 올랐고 다른 여러 나라에서 탑 20 히트를 쳤지만 미국에서는 차트에 오르지 못했습니다.[85]

빌리지 그린은 결국 1968년 말 영국에서 발매된 다음 앨범 'The Kinks Are the Village Green Preservation Society'로 변신했습니다. 잉글리시 타운과 햄릿 라이프를 주제로 한 비그네트 모음집으로 지난 2년간 작사, 녹음된 곡들로 구성되었습니다.[86] 영국과 미국의 록 평론가들로부터 거의 만장일치로 긍정적인 평가를 받았지만 강력한 판매를 이끌어내지 못했습니다.[87] 이 음반의 초기 상업적 실패의 한 요인은 인기 있는 싱글이 없다는 것이었습니다;[88] 이 음반은 적당히 성공한 〈Days〉를 포함하지 않았고, 앨범 수록곡 〈Starstruck〉은 북미와 유럽 대륙에서 싱글로 발매되었지만 성공하지 못했습니다.[89][90] 상업적으로는 실망스럽지만, 빌리지 그린(프로젝트의 원래 이름은 긴 앨범 타이틀의 축약어로 채택됨)은 킨크스가 컬트 밴드로서 명성을 얻기 시작한 미국에서 1969년 1월에 발매되었을 때 새로운 언더그라운드 록 프레스에 의해 받아들여졌습니다.[91] 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 새로 고용된 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 이 앨범을 "지금까지 올해 최고의 앨범"이라고 불렀습니다.[91] 보스턴의 지하 신문 퓨전은 다음과 같은 리뷰를 실었습니다. "Kinks는 역경에도 불구하고 나쁜 언론과 그들의 입증된 많은 것들을 마주칠 것입니다. ... 그들의 끈기는 위엄 있고, 그들의 미덕은 금욕적입니다. 킨크스는 영원히, 오직 지금만 현대적인 드레스를 입고 있습니다."[91] 그러나 이 기록은 비난을 면하지 못했습니다. 캘리포니아 공대의 학생 논문에서 한 작가는 "상상력이 없고, 잘 정리되지 않고, 비틀스의 빈약한 카피"라고 평했습니다.[91] 데이비스(Davies)는 이후 발매 당시 전 세계적으로 약 10만 장의 판매고를 올렸다고 추정했지만,[92] 빌리지 그린(Village Green)은 이후 킨크스의 베스트셀러 오리지널 레코드가 되었습니다.[87] 이 음반은 여전히 인기가 있습니다; 2004년에 3CD "Deluxe" 에디션으로 재발매되었고, 수록곡 "Picture Book"은 인기 있는 Hewlett-Packard TV 광고에 등장하여 음반의 인기를 높이는 데 상당한 도움을 주었습니다.[93]

1969년 초, 콰이페는 다시 밴드를 떠난다고 발표했습니다.[94] 다른 멤버들은 4월 4일 뉴 뮤지컬 익스프레스에 그가 나머지 킨크스에 알리지 않고 결성한 콰이프의 새로운 밴드 메이플 오크가 등장하는 기사가 나올 때까지 그의 진술을 진지하게 받아들이지 않았습니다.[94][95][96] 레이 데이비스(Ray Davies)는 그들의 다가오는 앨범 세션을 위해 돌아와 달라고 간청했지만, 퀘이프(Quaife)는 거절했습니다.[97] 그가 킨크스에서 마지막으로 녹음한 것은 1969년 3월에 발매된 비앨범 싱글 "Plastic Man"과 B-side "King Kong"이었습니다. 퀘이프가 돌아오지 않는다는 것을 확인한 직후 레이 데이비스는 3년 전에 퀘이프를 대신한 존 돌턴에게 전화를 걸어 다시 합류할 것을 요청했습니다. Dalton은 1976년 Sleepwalker 앨범 녹음까지 그룹에 남아있었습니다.[97]

레이 데이비스(Ray Davies)는 1969년 4월 미국 음악가 연맹(American Federation of Musicians)의 그룹 활동 금지 조치에 대한 협상을 돕기 위해 로스앤젤레스(Los Angeles)로 여행을 떠났고, 그들이 미국 투어에 복귀할 수 있는 기회를 열었습니다.[98] 그룹의 경영진은 빠르게 북미 투어 계획을 세웠으며, 이는 미국 팝 음악계에서 그들의 입지를 회복하는 데 도움이 되었습니다.[99] 그들이 미국으로 돌아오기 전에, 킨크스는 또 다른 앨범인 Arthur (혹은 대영제국의 쇠퇴와 몰락)을 녹음했습니다.[100] 이전 두 앨범과 마찬가지로 아서는 영국 특유의 서정적이고 음악적인 훅에 기반을 두고 있었습니다.[100] 약간의 상업적 성공을 거둔 이 영화는 미국 음악 평론가들에게 호평을 받았습니다.[6][100] 제안되었지만 실현되지 않은 텔레비전 드라마의 스코어로 간주된 이 앨범의 대부분은 데이비스 형제의 어린 시절, 앨범의 이름을 딴 남편 아서 애닝과 함께 1960년대 초 호주로 이주한 여동생 로지, 그리고 제2차 세계 대전 중 성장한 삶을 중심으로 전개되었습니다.[100][101] 킨크스 부부는 1969년 10월 미국 투어를 시작했습니다.[99] 이 투어는 그룹이 협력 홍보자와 관심 있는 관객을 찾기 위해 고군분투했기 때문에 일반적으로 성공적이지 않았습니다. 예정된 콘서트 날짜 중 많은 부분이 취소되었습니다. 하지만 밴드는 필모어 이스트와 위스키 어 고 고와 같은 몇몇 주요 공연장을 연주했습니다.[102]

롤라
레이 데이비스(Ray Davies)는 "롤라"(1970)의 시작 부분에서 공명기와 마틴 기타의 소리를 결합하여 "클랑"을 만들었습니다.[103]
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밴드는 1970년 초에 키보드 연주자 존 고슬링을 라인업에 추가했습니다.[104] 그 전에는 니키 홉킨스와 레이 데이비스가 키보드로 세션 작업을 대부분 했습니다. 1970년 5월, 고슬링은 Kinks on "Lola"라는 곡으로 데뷔했는데, 이 곡은 영국과 미국 톱 10 히트곡이 되어 Kinks가 대중에게 돌아오는 것을 도왔습니다.[104][105] 가사에는 원래 "코카콜라"라는 단어가 들어 있었고, BBC는 이 노래가 제품 배치에 대한 정책에 위배된다고 간주하여 방송을 거부했습니다.[104] 이 곡의 일부는 레이 데이비스에 의해 급하게 재녹음되었고, 불쾌감을 주는 라인은 일반적인 "체리 콜라"로 바뀌었지만, 콘서트에서 킨크스는 여전히 "코카-콜라"를 사용했습니다.[104] "롤라"의 두 버전의 녹음이 존재합니다. 1970년 11월에 발매된 Lola Versus Powerman and the Moneygoround는 미국에서 톱 40에 진입하며 1960년대 중반 이후 가장 성공적인 앨범이 되었습니다.[106][107] 1971년 《롤라》의 성공 이후, 밴드는 퍼시를 발매했는데, 이 음반은 음경 이식에 관한 동명의 영화의 사운드트랙 음반이었습니다.[108] 크게 인스트루멘탈로 구성된 이 앨범은 긍정적인 평가를 받지 못했습니다.[108] 이 밴드의 미국 레이블인 Reprise는 미국에서의 발매를 거부했고, 이로 인해 밴드가 레이블에서 탈퇴하게 된 큰 분쟁이 발생했습니다.[108] 앨범 발매 직후, 밴드는 Pye와 Reprise와의 계약이 만료되었습니다.[3][108]

Five smiling men in a row, diagonal to camera angle. The man on the left (farthest to the back) has very long hair and a full beard; he wears a white T-shirt and tie-dyed pants. Next to him, Dave Davies, also with very long hair, wears reflective sunglasses, a black short-sleeved shirt and jeans. In the middle, Mick Avory wears an unbuttoned leather vest and white pants. The man to his right wears a heavy, probably brown leather jacket with a design that is possibly Native American. On the far right, in front, Ray Davies wears a giant paisley kerchief knotted like a tie, over a white jacket.
킨크스, 1971. 왼쪽부터: 존 고슬링, 데이브 데이비스, 믹 에이버리, 존 돌턴, 레이 데이비스 (1970년부터 1976년까지 밴드의 라인업).

1971년이 끝나기 전, 킨크스는 RCA 레코드와 5장의 앨범 계약을 체결하고 백만 달러의 선금을 받았으며, 이는 그들 자신의 녹음 스튜디오인 콩크의 건설 자금을 지원하는 데 도움이 되었습니다.[3][109] 그들의 RCA 데뷔작인 Muswell Hillbillies는 음악 홀과 컨트리와 블루그래스를 포함한 전통적인 미국 음악 스타일의 영향으로 가득 차 있었습니다. 비록 그것의 이전 것들만큼 성공적이지는 않지만, 그것은 종종 그들의 마지막 위대한 기록으로 묘사됩니다.[109] 레이와 데이브가 자란 머스웰 힐의 이름을 따서 지어졌으며 노동자 계급의 삶과 다시 데이비스 형제의 어린 시절에 초점을 맞춘 노래가 수록되었습니다.[109] 긍정적인 평가와 높은 기대에도 불구하고, 머스웰 힐빌리는 레코드 월드 차트에서 48위, 빌보드 차트에서 100위로 정점을 찍었습니다.[6][109] 1972년에 더블 앨범인 에브리바디 인 쇼비즈(Everybody's in Show-Biz)가 발매되었는데, 이 앨범은 카네기 홀에서 2박을 하는 동안 녹음된 스튜디오 트랙과 라이브 넘버로 구성되어 있습니다.[110] 이 음반은 발라드 "Celluloid Heroes"와 카리브해를 주제로 한 "Supersonic Rocket Ship"을 선보였는데, 그들의 10년 이상 동안의 마지막 UK Top 20 히트곡이었습니다.[110] "셀룰로이드 히어로즈"는 죽고 사라지는 할리우드 스타들(미키 루니가 살아있었기 때문)에 대한 씁쓸하고 달콤한 반추로, 해설자는 "셀룰로이드 히어로들은 고통을 느끼지 않기 때문에... 그리고 셀룰로이드 히어로들은 결코 실제로 죽지 않기 때문에" 자신의 삶이 영화와 같았으면 좋겠다고 선언합니다.[110][111] 이 음반은 미국에서 적당히 성공을 거두었고 레코드 월드에서 47위, 빌보드에서 70위로 정점을 찍었습니다.[6][110] 그것은 1970년대 초 밴드의 록 소재와 이후 4년 동안 몰입했던 연극적 화신 사이의 전환을 의미합니다.[110]

연극의 화신 (1973년 ~ 1976년)

1973년, 레이 데이비스는 사회 혁명의 광범위한 연대기인 록 오페라 보존을 시작으로 초기 마을 녹색 보존 협회 정신의 더 야심찬 성장을 시작으로 연극 스타일에 뛰어들었습니다.[112][113] 프리저베이션 프로젝트와 함께 킨크스의 라인업은 호른 섹션과 여성 백업 가수로 확장되어 본질적으로 그룹을 연극단으로 재구성했습니다.[3][112]

레이 데이비스의 결혼 문제는 [113]특히 1973년 6월 아내 라사가 아이들을 데리고 그를 떠난 후 밴드에 악영향을 미치기 시작했습니다.[114] 데이비스는 우울해졌습니다. 7월 화이트 시티 스타디움에서 열린 공연에서 그는 관중들에게 그가 "모든 것에 싫증이 나서" 은퇴한다고 말했습니다.[115][116][117] 그는 이후 약물 과다 복용으로 쓰러져 병원으로 옮겨졌습니다.[115][118] 레이 데이비스(Ray Davies)가 위독해 보이는 상황에서 데이브가 최악의 상황에서 프런트맨으로 계속 활동할 계획이 논의되었습니다.[119] 레이는 우울증뿐만 아니라 병에서도 회복했지만, 킨크스의 나머지 연극적 화신 동안 밴드의 출력은 고르지 않았고, 이미 사라져가는 인기는 더욱 떨어졌습니다.[118] 존 돌턴(John Dalton)은 나중에 데이비스가 "다시 일하기로 결정했을 때..."라고 언급했습니다. 나는 그가 완전히 나아졌다고 생각하지 않고, 그 이후로 그는 다른 사람이었습니다."[119]

A grinning man stands with his arms spread wide. He bends his elbows and folds them towards his body, creating a shrug expression. He is wearing an abstract, patchwork, bathrobe-like coat, with black pants and shoes. He holds a cigar in his right hand and wears a straw hat.
프리저브먼트 시리즈의 안티 히어로 미스터 플래시 역의 레이 데이비스

보존법 1(1973)과 보존법 2(1974)는 전반적으로 저조한 평가를 받았습니다.[112][120][121] 앨범에 수록된 이야기는 미스터 플래시라는 반영웅과 그의 라이벌이자 적인 미스터 블랙(라이브 쇼 중 데이브 데이비스가 연기), 초순수주의자이자 협동주의자입니다.[122] 컨크 스튜디오에서 녹음된 첫 번째 음반은 프리저베이션 액트 2(Preservation Act 2)였으며, 이때부터 사실상 모든 컨크 스튜디오 녹음은 컨크의 레이 데이비스(Ray Davies)가 프로듀싱했습니다.[113][123] 이 밴드는 1974년 말까지 야심찬 미국 투어를 시작했으며, 프리저브 스토리를 무대로 각색했습니다. 작가 로버트 폴리토(Robert Polito) : "[레이] 데이비스(Davies)는 킨크스를 십여 명의 배우, 가수, 호른 연주자로 구성된 로드 그룹으로 확장했습니다 ... 기록보다 매끄럽고 촘촘한 보존 라이브가 더 재미있는 것으로 드러났습니다."[124]

사랑의 거울
딕시랜드와 뉴올리언스 재즈의 측면을 통합한 "사랑의 거울"(1974)은 킨크스의 연극 시기를 대표합니다.[125]
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데이비스는 스타메이커라고 불리는 뮤지컬인 그라나다 텔레비전을 위한 또 다른 프로젝트를 시작했습니다.[126] 레이 데이비스가 주연으로 출연하고 킨크스가 백업 밴드이자 보조 캐릭터로 방송된 후, 이 프로젝트는 결국 1975년 5월에 발매된 컨셉트 앨범 'The Kinks Present a Soap Opera'로 변신했습니다. 레이 데이비스(Ray Davies)는 록 스타가 "정상적인 노먼"과 자리를 교환하고 9 대 5의 직업을 갖게 되면 어떤 일이 일어날지에 대해 환상을 가지고 있었습니다.[126][127] 1975년 8월, 킨크스는 그들의 마지막 연극 작품인 스쿨 보이즈 인 디시(Stoolboys in Disague)를 녹음했는데, 이는 프리저베이션의 플래시 씨의 뒷이야기입니다.[128] 이 기록은 빌보드 차트에서 45위로 정점을 찍으며 완만한 성공을 거두었습니다.[6][128]

상업적 성공으로 돌아감 (1977-1985)

RCA와의 계약이 종료된 후, 킨크스는 1976년 아리스타 레코드와 계약을 맺었습니다. 아리스타의 경영진의 격려로 그들은 다시 5인조 코어 그룹으로 분해 아레나 록 밴드로 거듭났습니다.[3] 존 돌턴(John Dalton)은 데뷔 아리스타 앨범 세션을 마치기 전에 밴드를 떠났습니다. 앤디 파일은 세션을 마치고 다음 투어에서 연주하기 위해 데려왔습니다.[3] 1977년에 발매된 슬립워커는 빌보드 차트에서 21위로 정점을 찍으면서 그룹의 성공으로 돌아섰습니다.[6][129] 발매와 후속작 녹음이 끝난 후, Missfits, Andy Pyle, 그리고 키보드 연주자 John Gosling은 별도의 프로젝트를 함께 하기 위해 그룹을 떠났습니다.[130] 1978년 5월, Kinks의 두 번째 Arista 앨범인 Missfits가 발매되었습니다. 이 곡은 미국 톱 40 히트곡인 "A Rock 'n' Roll Fantasy"[131]를 포함하고 있으며, 이는 밴드의 또 다른 성공을 이끌었습니다. 비앨범 싱글 "Father Christmas"는 인기곡으로 남아있습니다. 세션 드러머 헨리 스피네티의 드럼과 데이브 데이비스의 헤비 기타에 의해 이끌려진 "Father Christmas"라는 노래는 주류 라디오에서 클래식 시즌 인기곡이 되었습니다.[132] 다음 투어를 위해 밴드는 전 아르헨티나 베이시스트 짐 로드포드와 전 프리티 씽스 키보드 연주자 고든 존 에드워즈를 영입했습니다.[131] 에드워즈는 곧 녹음 세션에 나타나지 않아 킨크스에서 해고되었고, 밴드는 1979년의 로우 버짓을 4인조로 녹음하고 레이 데이비스가 키보드 작업을 맡았습니다. 키보디스트 이안 기븐스(Ian Gibbins)는 이후 투어를 위해 영입되었고, 이 그룹의 상임 멤버가 되었습니다. 인사이동에도 불구하고 밴드의 음반과 라이브 쇼의 인기는 계속해서 높아졌습니다.

1970년대 후반부터 더 잼("David Watts"), 프레텐더스("Stop Your Sobbing", "I Go Sleep"), 로만틱스("Hung On You", "She's Got Everything"), 그리고 잭("The Hard Way")과 같은 밴드들은 킨크스의 노래 커버를 녹음했고, 이는 그룹의 새로운 발매에 관심을 가져오는 데 도움이 되었습니다.[3][4] 1978년, 반 헤일런은 데뷔 싱글인 "You Really Got Me"를 커버하여 밴드의 상업적 부흥을 도왔습니다(Van Halen은 나중에 1973년 그의 앨범 핀 업스에서 데이비드 보위가 커버한 또 다른 초기 킨크스의 노래인 "Where Have All the Good Times Gone"을 커버했습니다). 1979년에 발매된 Low Budget의 하드 록 사운드는 킨크스의 두 번째 골드 앨범이자 11위로 정점을 찍은 미국에서 가장 높은 차트 오리지널 앨범이 되는 데 도움이 되었습니다.[3][4][6] 라이브 앨범 One for the Road는 같은 제목의 비디오와 함께 1980년에 제작되어 1983년까지 지속될 그룹의 콘서트 드로잉 파워를 최고조로 끌어 올렸습니다.[3][4] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 또한 그룹의 향상된 상업적 지위를 이용하여 그의 솔로 작업 앨범을 발매하려는 10년 간의 야망을 이행했습니다. 첫 번째는 1980년의 데이브 데이비스(Dave Davies)의 이름이었습니다. 커버 아트로 인해 카탈로그 번호 "AFL1-3603"으로도 알려졌는데, 데이브 데이비스(Dave Davies)를 가죽 재킷의 가격 스캔 바코드로 묘사했습니다. 그는 1981년에 덜 성공적인 또 다른 솔로 앨범인 글래머를 제작했습니다.[133][134]

"춤추러와"
킨크스의 마지막 주요 히트 싱글인 "Come Dancing"(1982)은 향수를 불러일으키는 음악 홀과 빅 밴드 스타일을 통합했습니다. 이 노래는 미국에서 6위, 영국에서 12위에 올랐습니다.
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다음 Kinks 앨범인 Give the People What They Want는 1981년 말에 발매되었고 미국에서 15위에 올랐습니다.[135] 이 음반은 골드 지위를 획득했고 영국 히트 싱글 "Better Things"와 그룹의 주요 메인스트림 록 히트곡인 "Destroyer"를 포함했습니다.[6][135] 이 앨범을 홍보하기 위해 킨크스는 1981년 말과 1982년 대부분을 가차없이 순회하며 보냈고 [4]호주, 일본, 영국, 미국 전역에서 여러 차례 매진 콘서트를 열었습니다.[136] 투어는 캘리포니아 샌버나디노에서 열린 US 페스티벌에서 20만 5천 명의 관중을 위한 공연으로 절정에 달했습니다.[137] 1983년 봄, 노래 "Come Dancing"은 "Tired of Waiting For You" 이후 미국에서 가장 큰 히트곡이 되었고, 6위를 차지했습니다.[6] 이 곡은 또한 1972년 이후 영국에서 처음으로 탑 20 히트곡이 되었고, 차트에서 12위로 정점을 찍었습니다.[138] 이와 함께 수록된 앨범인 State of Concusion은 미국에서 12위에 오르는 등 또 다른 상업적 성공을 거두었지만, 1967년 이후 이 그룹의 모든 앨범들과 마찬가지로 영국에서는 차트인에 실패했습니다.[139] 이 음반에서 발매된 또 다른 싱글 "Don't Forget to Dance"는 미국 30위권의 히트곡이자 마이너 영국 차트 진입곡이 되었습니다.[6]

A man stands onstage with a guitar strapped across his chest. It hangs limp and unused, as he is focusing on singing into a microphone directly in front of him, which he grasps with his left hand. He wears a black-and-white, vertically striped suit.
1985년 브뤼셀의 레이 데이비스(Ray Davies)는 그룹의 인기가 떨어지기 시작하면서

Kinks의 두 번째 인기 물결은 State of Concusion과 함께 정점에 머물렀지만, 그 성공은 사라지기 시작했고, 이는 영국 록 동시대의 Rolling Stones and the Who에도 영향을 미쳤습니다.[138][140][141] 1983년 하반기 동안 레이 데이비스는 런던 통근자가 연쇄 살인범이라고 꿈꾸는 야심찬 솔로 영화 프로젝트인 Return to Waterloo에 대한 작업을 시작했습니다.[142][143] 그 영화는 배우 팀 로스에게 중요한 초기 역할을 주었습니다.[143] 새 작품을 쓰고, 감독하고, 채점하는 데이비스의 헌신은 그의 형과의 관계에 긴장감을 불러일으켰습니다.[144] 또 다른 문제는 레이 데이비스와 크리시 힌드 사이의 폭풍적인 관계의 종말이었습니다.[145] 데이브 데이비스(Dave Davies)와 드러머 믹 아보리(Mick Avory) 사이의 오래된 불화도 다시 점화되었습니다. 데이비스는 결국 아보리와 함께 일하는 것을 거부했고,[145] 그의 후임으로 아르헨티나의 드러머였던 밥 헨리트(짐 로드포드도 멤버였다)를 불러들였습니다.[145] 아보리는 밴드를 떠났고, 헨리트는 그의 자리를 차지하기 위해 데려왔습니다. 에이버리와 여전히 우호적인 관계였던 레이 데이비스(Ray Davies)는 그를 콩크 스튜디오의 경영자로 초대했습니다. 아보리는 수락했고, 이후 킨크스의 음반에서 프로듀서와 때때로 기고자로 계속 활동했습니다.[145]

Return to Waterloo와 Avory의 탈퇴 사이에 밴드는 1984년 11월에 발매된 마지막 Arista 앨범인 Word of Mouth 작업을 시작했습니다. 결과적으로 그것은 3개의 트랙에 아보리를 포함하고 [145]나머지 트랙에는 헨리트와 드럼 머신이 있습니다.[146] 많은 곡들이 레이 데이비스의 Return to Waterloo 사운드트랙 앨범에 솔로 녹음으로도 등장했습니다.[142] Word of Mouth의 리드 트랙인 "Do It Again"은 1985년 4월 싱글로 발매되었습니다. 빌보드 핫 100에 진입한 밴드의 마지막 미국 내 41위에 올랐습니다.[146] 앨범 발매와 동시에 킨크스에 관한 첫 세 권의 책이 출판되었습니다. 킨크스: 존 새비지의 공식 전기;[147] 1972년 《Kinks Kronikles》 컴필레이션 앨범을 감독한 록 평론가 존 멘델존의 《Kinks Kronikles》와 조니 로건의 《The Kinks – The Sound And The Fury》(The Kinks – The Mental Institution in US).[148]

인기의 하락과 분열 (1986-1997)

1986년 초, 킨크스는 미국의 MCA 레코드와 영국의 런던 레코드와 계약을 맺었습니다.[9][146] 그들의 새로운 레이블을 위한 첫 번째 앨범인 씽크 비주얼은 그해 말에 중간 정도의 성공을 거두었고, 빌보드 앨범 차트에서 81위로 정점을 찍었습니다.[6][9][149] 발라드 "Lost and Found"와 "Working at the Factory"와 같은 곡들은 조립 라인에서의 블루칼라 생활에 관한 것이었고, 타이틀 곡은 10년 전에 밴드가 이익을 얻었던 바로 그 MTV 비디오 문화에 대한 공격이었습니다.[150] Think Visual은 1987년 라이브 앨범 The Road로 후속작이 되었는데, 이 앨범은 상업적으로나 비평적으로 평범한 공연자였습니다.[6] 1989년, 킨크스는 UK Jive를 발표했는데, UK Jive는 앨범 차트에 122위로 잠깐 진입하는 데 그치는 상업적 실패를 했습니다.[6] MCA 레코드는 결국 그것들을 포기했고, 킨크스는 25년 만에 처음으로 레이블 거래가 없었습니다. 오랜 키보디스트 이안 기븐스는 그룹을 떠났고 마크 헤일리로 대체되었습니다.[151]

킨크스는 1990년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[4] 믹 아보리(Mick Avory)와 피트 퀘이프(Pete Quaife)가 이 상을 받기 위해 참석했습니다.[4][151] 그 유도가 그룹의 정체된 경력의 부활로 이어지지는 않았습니다. MCA 레코드 시대의 모음집인 Lost & Found (1986–1989)는 1991년에 계약상의 의무를 이행하기 위해 발매되었으며, 이는 그룹과 레이블의 공식적인 관계의 끝을 나타냅니다.[9] 밴드는 그 후 컬럼비아 레코드와 계약을 맺고 1991년 5곡의 EP Did Ya를 발표했는데, 이는 밴드의 1968년 영국 히트곡 "Days"의 새로운 스튜디오 재녹음과 결합되었음에도 불구하고 차트에 실패했습니다.[6][9]

킨크스는 1993년 컬럼비아 첫 앨범 포비아 녹음을 위해 4인조 밴드로 복귀했습니다.[151][152] 런던 로열 앨버트 홀에서의 매진 공연 후, 마크 헤일리는 밴드를 떠났고 기븐스는 미국 투어를 위해 그들과 다시 합류했습니다.[151] 포비아는 미국 빌보드 차트에서 166위로 단 1주일을 관리했습니다.[6][151] 그 때쯤이면 밴드의 일상이 되었지만, 영국에서는 아무런 인상도 남기지 않았습니다.[152] 싱글 "Only a Dream"은 간신히 영국 차트에 오르지 못했습니다. 이 음반은 싱글로 발매될 최종 후보작인 〈Scattered〉를 발표하고 TV와 라디오 프로모션을 진행했지만, 음반은 매장에서 판매할 수 없었고, 몇 달 후 콜렉터 시장에 소수가 등장했습니다.[152] 이 그룹은 1994년 컬럼비아에 의해 해체되었습니다.[152] 같은 해, 그 밴드는 영국에서 그들 자신의 콘크 레이블로 앨범 To the Bone의 첫 번째 버전을 발표했습니다. 이 라이브 어쿠스틱 앨범은 1993년과 1994년의 매우 성공적인 영국 투어에서 부분적으로 녹음되었고 부분적으로는 콩크 스튜디오에서 소규모의 초대된 관객들 앞에서 녹음되었습니다.[153] 2년 후 밴드는 미국에서 새롭고 향상된 라이브 더블 CD 세트를 발매했는데, 이 세트는 같은 이름을 유지했으며 두 개의 새로운 스튜디오 트랙인 "Animal"과 "To The Bone"을 포함했습니다. CD 세트는 또한 많은 오래된 킨크스 히트곡들의 새로운 치료법을 특징으로 했습니다.[153] 이 기록은 상당한 언론의 관심을 끌었지만 미국이나 영국에서는 차트에 오르지 못했습니다.[6][153]

밴드의 인지도는 1990년대 중반에 상당히 높아졌는데, 이는 주로 "브릿팝" 붐의 결과입니다.[3][153] 지난 10년 동안 가장 유명한 밴드 중 몇몇은 킨크스를 주요 영향력으로 꼽았습니다. 이러한 인식에도 불구하고 그룹의 상업적 생존력은 계속해서 하락했습니다.[3] 그들은 점차 덜 활동적이 되어 레이와 데이브 데이비스가 자신들의 관심사를 추구하도록 이끌었습니다. 레이의 X-Ray는 1995년 초에 출판되었고, 데이브는 1년 후에 출판된 그의 회고록 Kink로 응답했습니다.[154] 킨크스는 1996년 중반에 마지막 공개 공연을 했고,[155] 데이브의 50번째 생일을 위한 파티에서 함께한 것이 마지막으로 드러났습니다. 킨크스의 연대기 작가이자 역사학자인 더그 힌먼(Doug Hinman)은 "그 사건의 상징성은 간과할 수 없었습니다. 파티는 북런던 포티스 그린에 있는 어린 시절 집 건너편에 있는 이 형제의 첫 음악적 노력의 장소인 '클리솔드 암스 펍'에서 열렸습니다."[156]

솔로 활동 및 인지도 (1998~현재)

A man, wearing blue, plays an electric guitar and gazes down on the ground.
Dave Davies at the Dakota Creek Roadhouse, 2002

밴드 멤버들은 이후 솔로 프로젝트에 집중했고, 데이비스 형제는 둘 다 그들만의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.[154] 킨크스 재결합에 대한 이야기가 돌았지만(1999년 원래 밴드 멤버들의 스튜디오 재결합이 중단된 것을 포함하여) 레이와 데이브 데이비스 모두 다시 함께 연주하는 것에 큰 관심을 보이지 않았습니다.[152] 한편, 전 멤버인 존 고슬링, 존 돌턴, 믹 에이버리는 1994년에 재결성하여 캐스트 오프 킨크스로서 기타 연주자/가수인 데이브 클라크와 함께 올디스 서킷에서 공연을 시작했습니다.[157]

1998년, 레이 데이비스는 그의 책 X-Ray의 컴패니언 피스로서 솔로 앨범 Storyteller를 발매했습니다. 원래 카바레 스타일의 쇼로 2년 전에 쓰여진 이 앨범은 그의 오래된 밴드와 소원해진 동생을 기념했습니다.[158] 그의 음악/대화/회상 형식의 프로그래밍 가능성을 본 미국 음악 텔레비전 네트워크 VH1은 VH1 Storytellers라는 이름의 기성 록 아티스트들이 출연하는 일련의 유사한 프로젝트를 시작했습니다.[158] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 2003년 초 킨크스의 재결합에 대해 호의적으로 말했으며, 그룹의 돌파구 40주년이 가까워지자 데이비스 형제 모두 다시 함께 일하는 것에 관심을 표명했습니다.[159] 하지만 재결합에 대한 희망은 2004년 6월 데이브가 뇌졸중으로 쓰러지면서 일시적으로 기타를 연주할 수 있는 능력이 손상되었습니다.[71] 그의 회복 이후, 킨크스는 2005년 11월에 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었고, 원래의 네 명의 밴드 멤버들이 모두 참석했습니다. 인덕션은 그룹의 판매를 촉진하는 데 도움을 주었고, 2007년 8월, 밴드의 경력에 걸친 자료 모음집인 얼티밋 컬렉션의 재진입은 영국 탑 100 앨범 차트에서 32위, 영국 인디 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[160] 10년 이상 신장 투석을 받던 콰이페는 2010년 6월 23일 66세의 나이로 사망했습니다.[161] 2018년, 오랜 기간 베이시스트였던 짐 로드포드가 76세의 나이로 세상을 떠났습니다.[162] 키보디스트 이안 기븐스(Ian Gibbons)는 2019년 암으로 사망했습니다.[163] 고슬링은 2023년 8월 4일 75세의 나이로 세상을 떠났습니다.[164]

2018년 6월, 데이비스 형제는 에이버리와 함께 새로운 킨크스 스튜디오 앨범을 작업하고 있다고 말했습니다.[165] 2019년 7월, 밴드는 다시 새로운 음악 작업을 하고 있다고 말했습니다.[166] 하지만, 2020년 12월 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 레이 데이비스는 "데이브가 저와 함께 일할 수 있다면 저는 다시 함께 일하고 싶습니다"라고 말하며 많은 일이 이루어졌다는 것을 암시하지 않았습니다.[167] 2021년 1월에 발표된 인터뷰에서 재결합에 대한 질문을 받았을 때 데이브 데이비스는 "우리는 그것에 대해 이야기해 왔습니다. 제 말은 많은 자료가 있고, 아직도 그럴 수 있다는 것입니다."[168]

2023년 3월, 아보리는 데이비스 형제 사이의 차이점을 들어 재결합설을 잠재웠습니다. "건강 측면에서, 저는 지금 그것이 가능하다고 생각하지 않습니다. 그리고 데이브는 한 방향으로 하고 싶어했고, 레이는 다른 방향으로 하고 싶어했고, 레이는 그것은 그들에게 꽤 정상적인 생각이었습니다. 레이는 그것을 '진화 투어'로 생각했습니다. 밴드에 들어온 사람들이 다르고, 그들이 어떤 노래를 녹음했는지, 어떤 노래가 그들에게 영향을 미쳤는지 말이죠. 그게 더 재미있을 거라고 생각했습니다. 하지만 데이브는 단지 '밴드'를 원했던 것이지, 특별히 저와 함께 한 것은 아니라고 생각합니다. 제가 떠날 때 그들이 가졌던 것과 같은 것을 개혁하세요. 그와 레이가 함께하는 밴드입니다. 정말이지요."[169]

라이브 공연

킨크스가 될 밴드인 레이 데이비스 콰르텟의 첫 라이브 공연은 1962년 그들의 학교인 윌리엄 그림쇼를 위한 춤에서였습니다. 밴드는 1962년부터 1963년까지 피트 퀘이프 밴드, 보 위빌스, 램로드, 레이븐스 등의 여러 이름으로 활동하다가 1964년 초에 킨크스에 정착했습니다.[5][20] 레이는 1963년 발렌타인 데이에 혼지 타운 홀에서 열린 공연이 밴드가 진정으로 탄생한 때라고 말했습니다.

킨크스 부부는 1965년 1월 맨프레드 맨과 허니컴 부부를 포함한 "패키지" 법안의 일환으로 호주와 뉴질랜드를 처음 방문했습니다.[40] 그들은 1965년 내내 야드버즈와 미키 핀과 같은 공연자들과 함께 패키지 투어의 헤드라인을 장식하며 끊임없이 공연하고 투어를 했습니다.[41] 밴드 내에서 긴장감이 드러나기 시작했고, 5월 19일 웨일스 카디프의 캐피톨 극장에서 드러머 믹 아보리와 데이브 데이비스의 무대 위 싸움과 같은 사건들로 표현되었습니다.[41][42] 첫 번째 곡인 "You Really Got Me"를 마친 후, 데이비스는 아보리를 모욕하고 그의 드럼 세트를 걷어찼습니다.[41][42] 이에 아보리는 데이비스가 밴드 동료를 살해한 것을 우려해 현장에서 도망치기 전 하이햇 스탠드로 데이비스를 때려 의식을 잃게 하는 등 대응했습니다. 데이비스는 카디프 왕립 의무실로 옮겨져 머리에 16바늘을 꿰맸습니다.[41][42] 경찰을 달래기 위해, 아보리는 나중에 그것이 밴드 멤버들이 서로에게 악기를 던지는 새로운 행위의 일부라고 주장했습니다.[41][42] 1965년 여름 미국 투어 이후, 미국 음악가 연맹은 그들의 무대 위에서의 소란스러운 행동 때문에 향후 4년 동안 미국 콘서트에 출연하는 것을 허락하지 않았습니다.[3][43][170]

1969년 4월 데이비스는 북미 투어 계획을 허용한 [98]미국 음악가 연맹의 그룹 금지 조치에 대한 협상을 도왔습니다. 그러나 그 후 몇 년 동안 데이비스는 무너지는 결혼 생활에 도움을 받지 못한 채 우울증에 빠졌고, 1973년 런던 화이트 시티 스타디움에서 열린 공연에서 "모든 것이 지겹다"고 무대에서 발표했습니다.[114] Melody Maker에 게재된 콘서트 리뷰에는 "Davies는 무대에서 맹세했습니다. 그는 화이트 시티에 서서 자신이 'F...... [sic] 모든 것에 질렸다'고 맹세했습니다... 그는 '이걸 가지고 여기까지 왔다'고 했고, 그 말을 들은 사람들은 고개를 저었습니다. 믹은 '워털루 선셋(Waterloo Sunset)'을 통해 믿기지 않는 미소를 지으며 드러머 [sic]를 선보였습니다."[116] 데이비스는 밴드가 무대를 떠날 때 킨크스가 해체되고 있음을 알리려고 계속했지만, 이 시도는 마이크 시스템의 플러그를 뽑은 그룹의 홍보 관리자에 의해 무산되었습니다.[114][116]

음악 스타일

킨크스는 당시 인기 있었던 R&B와 블루스 스타일을 연주하기 시작했고, 킹스맨의 "Louie Louie" 녹음의 영향으로 더 큰 록과 하드 록 사운드를 개발했습니다. 그들은 이 분야에 대한 선구적인 공헌으로 인해 종종 "원조 펑크"라는 꼬리표가 붙었습니다.[171][172] 데이브 데이비스(Dave Davies)는 "이 기타 소리에 정말 싫증이 났거나 흥미로운 소리가 없었다"고 생각하여 머스웰 힐(Muswell Hill)의 라디오 스페어숍에서 "작은 초록색 앰프... 엘피코"를 구입하고 "[173]그것을 가지고 이리저리 돌아다녔다"고 말했습니다. "스피커로 가는 전선을 가져다가 거기에 잭 플러그를 꽂고 제 AC30에 바로 꽂습니다."(더 큰 증폭기) 하지만, 그가 좌절하고 "편면 질레트 면도날을 가져다가 [중앙에서 가장자리까지] 원뿔 주위를 자르기 전까지 원하는 소리를 얻지 못했습니다. 그래서 그것은 모두 산산조각이 났지만 여전히 거기에 있었습니다. 아직도 건재한 저는 경기를 했는데 대단하다고 생각했습니다."[174] 앰프의 들쭉날쭉한 소리는 스튜디오에서 복제되었고, 엘피코는 복스 AC30에 꽂혔고, 그 결과로 인한 효과는 킨크스의 초기 녹음에 주요 요소가 되었습니다.[3]

1966년 이후로,[3] 많은 다른 영국 밴드들이 미국 블루스, R&B, 팝 스타일을 선호하여 그들의 유산을 일축했던 시기 동안, 킨크스는 영국 음악과 문화의 전통을 고수하는 것으로 알려지게 되었습니다.[3] 레이 데이비스(Ray Davies)는 1965년 뚜렷한 순간에 미국의 풍경에서 벗어나 좀 더 내성적이고 지적인 노래를 쓰기로 결정했다고 회상했습니다. "저는 단어를 더 사용하고, 말을 더 하기로 결심했습니다. 존경받는 남자'라고 썼어요. 그것은 제가 처음으로 쓴 단어 위주의 노래였습니다. [나도] 내 억양을 미국화하려는 어떤 시도도 포기했습니다."[175] 영국 스타일에 대한 킨크스의 충성은 미국 음악가 연맹에 의해 금지됨으로써 강화되었습니다. 이 금지령으로 인해 세계 최대 음악 시장인 미국 음반 구매 대중과 단절되어 [3]영국과 유럽 본토에 집중할 수 밖에 없게 되었습니다. 킨크스는 1960년대의 나머지 기간 동안 그들의 영어 사운드를 확장하면서, 하프시코드, 어쿠스틱 기타, 멜로트론, 그리고 호른의 사용을 통해 음악 홀, 포크, 그리고 바로크 음악의 요소들을 페이스 투 페이스, 킨크스의 Something Else by Kinks, The Kinks Are the Village Green Preservation Society와 같은 앨범들에 포함시켰습니다. 그리고 아서 (또는 대영제국의 쇠퇴와 몰락)는 그 시기의 가장 영향력 있고 중요한 음악들 중 일부를 만들었습니다.[3]

레이 데이비스(Ray Davies)는 에브리원 인 쇼비즈(Everybody's In Show-biz, 1972)를 시작으로 그룹의 앨범에 대한 연극적 개념을 탐구하기 시작했습니다. 이러한 주제는 1973년 앨범 Preservation Act 1에서 드러났고 Schoolboys In Dischie (1976)를 통해 계속되었습니다.[3] 킨크스는 이러한 개념적인 작업으로 상업적으로 덜 성공적이었고 1971년에 계약을 맺은 RCA에 의해 중단되었습니다. 1977년, 그들은 아리스타 레코드로 옮겼고, 그들은 더 전통적인 록 형식을 고집했습니다. 상업적 성공으로의 복귀를 예고한 슬립워커(1977)는 그들의 표준이 될 주류, 비교적 매끄러운 제작 스타일을 특징으로 합니다.[129] 밴드는 Low Budget (1979)을 위해 하드 록으로 돌아왔고, 그들의 남은 경력 동안 장르 내에서 녹음을 계속했고,[3] 이것을 1980년대의 팝 음악과 결합하여 Give the People What The Want와 같은 앨범과 "Better Things"와 같은 노래들과 결합했습니다.[176]

유산

킨크스는 1960년대와 1970년대 초에 가장 영향력 있는 록 활동 중 하나로 여겨집니다.[3][4] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 그들을 "영국 침공에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나"라고 불렀습니다.[3] 그들은 롤링 스톤 잡지의 "역사상 가장 위대한 예술가 100인" 목록에서 65위를 차지했습니다.[177]

킨크스의 영향을 받은 아티스트로는 라몬스,[178] 클래시,[179] 블론디,[180] 잼과 같은 펑크 록 그룹,[181] 반 헤일런을 포함한 헤비 메탈 액트와 오아시스, 블러, 펄프와 같은 브릿 팝 그룹이 있습니다.[3] Vines의 가수이자 기타리스트인 Craig Nicholls는 Kinks를 "훌륭한 작곡가, 너무 과소평가되었다"고 묘사했습니다.[182] Kinks의 동시대의 the Who의 기타리스트인 Pete Townshend는 Ray Davies가 "새로운 종류의 시와 팝 글쓰기를 위한 새로운 종류의 언어를 발명한 것"이라고 공을 돌렸습니다.[183] 존 새비지(Jon Savage)는 킨크스가 1960년대 후반 미국 사이키델릭 록 그룹 "도어즈, 러브, 제퍼슨 에어플레인"에 영향을 미쳤다고 썼습니다.[65] 음악 작가들과 다른 음악가들은 하드 록과 헤비 메탈의 발전에 킨크스의 영향력을 인정했습니다. 음악학자 조 해링턴(Joe Harrington)은 "'You Really Got Me', 'All Day and All of the Night', 'I Need You'는 세 개의 코드 장르 전체의 전신이었습니다. [T]그는 록앤롤(제리 리 루이스)을 록으로 바꾸는 데 많은 도움을 주었습니다."[178] 퀸 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 밴드가 "리프 기반의 음악으로 성장한 씨앗"을 심은 것으로 인정했습니다.[184]

그들은 롤링 스톤지의 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에 킨크스 아 더 빌리지 그린 보존 협회(384번)[185]와 킨크스의 Something Else([186]478번)라는 두 개의 앨범을 가지고 있습니다. 그들은 2021년 9월에 업데이트된 같은 잡지의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에 세 곡이 있습니다: "Waterloo Sunset" (14위),[187] "You Really Got Me" (176위),[188] 그리고 "Lola" (386위).[189] 레이 데이비스의 초기 삶과 킨크스의 형성을 바탕으로 한 뮤지컬 '써니 애프터눈'이 2014년 4월 햄스테드 극장에서 개막했습니다.[190][191] 이 뮤지컬의 이름은 밴드의 1966년 히트 싱글 "Sunny Afternoon"[192]에서 따왔으며 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들을 특징으로 합니다.[193]

2015년 줄리엔 템플이 'You Really Got Me'라는 제목의 킨크스 전기 영화를 감독할 것으로 알려졌지만, 2021년 현재 이 프로젝트는 아무것도 나오지 않았습니다.[194] 템플은 이전에 상상의 남자라는 제목으로 레이 데이비스에 관한 다큐멘터리를 공개했습니다.[195]

회원들

주요 기사: 킨크스의 밴드 멤버 목록

과거 구성원

  • Ray Davies – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타, 키보드, 하모니카 (1963–1996)
  • 데이브 데이비스 – 리드 기타, 백 및 리드 보컬, 가끔 키보드 (1963–1996)
  • 믹 에이버리 – 드럼, 퍼커션 (1963–1984)
  • 피트 퀘이프 – 베이스, 백 보컬 (1963–1966,[196][57] 1966–1969; 2010년 사망)
  • 존 돌턴 – 베이스, 백 보컬 (1966, 1969-1976)[197]
  • 앤디 파일 – 베이스 (1976–1978)
  • 짐 로드포드 – 베이스, 백 보컬 (1978–1997; 2018년 사망)
  • 존 고슬링 – 키보드, 피아노, 백 보컬 (1970–1978; 2023년 사망)
  • 고든 존 에드워즈 – 키보드, 피아노, 백 보컬 (1978–1979; 2003년 사망)[1]
  • 이안 기븐스 – 키보드, 피아노, 백 보컬 (1979–1989, 1993–1997; 2019년 사망)
  • 마크 헤일리 – 키보드, 피아노, 백 보컬 (1989-1993)[2]
  • 밥 헨리트 – 드럼, 퍼커션 (1984–1996)

주요 앨범 기여자

  • Rasa Davies – Kinks (1964)부터 The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)까지의 백 보컬
  • 바비 그레이엄(Bobby Graham) – Kinks(1964)와 Kind Kinks(1965; 2009년 사망)의 드럼, 퍼커션
  • 니키 홉킨스 – Kink Kontroval (1965)부터 Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)까지 키보드, 피아노 (1994)
  • 클렘 카티니 – Kink Kontrovation (1965)의 일부 트랙에서 드럼, 퍼커션, 미스핏스 (1978)의 드럼 오버더빙

디스코그래피

주요 기사: 킨크스의 음반 목록

킨크스는 1963년부터 1996년까지 30년 이상 활동하며 24장의 스튜디오 앨범과 4장의 라이브 앨범을 발매했습니다.[198] 처음 두 앨범은 영국과 미국에서 다른 형식으로 발매되었는데, 이는 확장된 플레이 형식의 인기가 대조적이었기 때문입니다. 영국 시장은 EP를 좋아했고, 미국 시장은 좋아하지 않았기 때문에 미국 앨범에는 EP 발매가 포함되어 있었습니다. 그리고 미국 앨범에는 히트 싱글이 포함되어 있었기 때문에, 영국 앨범은 그렇지 않았지만 1965년 킨크 콘트로 논란 이후 영국/미국 앨범 발매는 똑같았습니다.[199] 전 세계적으로 발매된 100장에서 200장 사이의 컴필레이션 앨범이 있습니다.[200][201][202] 히트 싱글에는 1964년 "You Really Got Me"를 시작으로 3개의 영국 1위, 1960년대에만 18개의 톱 40 싱글, 1970년대와 1980년대에 추가로 톱 40 히트곡이 포함되었습니다.

킨크스는 미국 빌보드 차트에서 5장의 톱 10 싱글과 9장의 톱 40 앨범을 보유했습니다.[9] 영국에서 이 그룹은 17개의 Top 20 싱글과 5개의 Top 10 앨범을 보유했습니다.[10] RIAA는 Kinks의 앨범 중 4개를 골드 레코드로 인증했습니다. 1965년에 발매된 Kinks Greatest Hits!는 1968년 11월 28일에 1,000,000개의 판매로 골드 인증을 받았는데, 이는 전 세계 차트에 실패한 Kinks Are The Village Green Preservation Society가 발매된 지 6일 후였습니다.[88] 이 그룹은 1979년의 로우 버짓(Low Budget) 때까지 또 다른 골드 레코드 상을 받지 못했습니다. 1980년 라이브 앨범 One For The Road는 1980년 12월 8일 골드 인증을 받았습니다. 1981년에 발매된 Give The People What They Want는 1982년 1월 25일에 50만부 판매로 인증을 받았습니다.[203] 빌리지 그린은 발매 당시 판매되지 않았음에도 불구하고 2018년 영국에서 10만 장 이상의 판매고를 올린 골드 디스크를 수상했습니다.[204] 히트 싱글 〈Come Dancing〉을 위해 공연 권리 단체인 ASCAP는 킨크스에 "1983년 가장 많이 연주된 노래 중 하나" 상을 수여했습니다.[147]

스튜디오 앨범

라이브 앨범

참고 항목

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