레볼루션 9

Revolution 9
레볼루션 9
비틀즈 작곡
비틀스 앨범에서
방출된1968년 11월 22일 (1968-11-22)
녹음된1968년6월
스튜디오EMI, 런던
장르.
길이8:22
라벨.사과
작곡가(들)레논-매카트니
프로듀서(들)조지 마틴

레볼루션 9(Revolution 9)는 1968년 비틀즈의 더블 앨범에 수록된 사운드 콜라주입니다.레논-매카트니가 공을 세운 이 작곡은 주로 존 레논이 요코 오노와 조지 해리슨의 도움을 받아 만들었습니다.레논은 소리를 이용해 혁명의 그림을 그리려고 했다고 말했습니다.그 작곡은 Edgard Varèse와 Karlheinz Stockhausen과 같은 작곡가들의 독특한 콘크리트 작품뿐만 아니라 오노의 아방가르드 스타일에 영향을 받았습니다.

녹음은 레논의 노래 "Revolution"의 앨범 버전의 확장 엔딩으로 시작되었습니다.레논, 해리슨, 오노는 사용하지 않은 코다를 수많은 오버더빙된 보컬, 스피치, 사운드 이펙트, 스피치와 뮤지컬 공연의 짧은 테이프 루프와 결합했는데, 이 중 일부는 반전되었습니다.이것들은 에코, 왜곡, 스테레오 패닝 및 페이딩으로 더욱 조작되었습니다.8분 22초로 비틀즈가 밴드 활동을 하면서 공식적으로 발표한 트랙 중 가장 긴 곡입니다.

배경과 영감

"레볼루션 9"는 비틀즈가 처음으로 실험적인 녹음을 시도한 것은 아닙니다.이 그룹은 1966년 곡 "Tomorrow Never Knows"에서 아방가르드한 스타일링을 선보였고, 1967년 1월에는 "Carnival of Light"라는 미공개 곡을 녹음했습니다.매카트니는 이 작품이 작곡가 스톡하우젠과 존 케이지에 의해 영감을 받았다고 말했습니다.[1]스톡하우젠은 레논이 가장 좋아하는 인물이기도 했고, 병장에 포함된 인물 중 한 명이었습니다. 후추 앨범 커버.음악 평론가 이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 "레볼루션 9"가 특히 스톡하우젠의 찬송가의 영향을 받았을 수도 있다고 썼습니다.[2]

레논에 대한 또 다른 영향은 요코 오노와의 관계였습니다.레논과 오노는 최근 그들만의 아방가르드 앨범인 Unfinished Music No. 1: Two Virgins를 녹음했습니다.레논은 "한번은 그녀의 말을 들었습니다. 삐걱거리는 소리와 울부짖는 소리 뿐만 아니라 그녀의 단어 조각들, 말하고 숨 쉬는 소리, 그리고 모든 이상한 것들...호기심이 생겨서 해보고 싶었습니다."[3]레논에 따르면 오노는 녹음 세션에 참석했고 어떤 테이프 루프를 사용할지 선택하는 데 도움을 줬다고 합니다.[4]

1992년 뮤지션 잡지와의 인터뷰에서 조지 해리슨은 EMI의 테이프 라이브러리에서 "9번, 9번" 대화를 포함한 사운드를 선택한 것은 자신과 링고 스타였다고 말했습니다.[5]작가 칩 매딩거와 마크 이스터는 1967년 11월부터 1968년 2월까지 그의 원더월 뮤직 앨범을 위해 녹음된 해리슨의 덜 알려진 실험적인 곡 "Dream Scene"의 내용은 해리슨이 "Revolution 9"에 인정된 것보다 더 큰 영향을 미쳤음을 시사한다고 썼습니다.[6]레볼루션이라는 제목의 비틀즈의 화이트 앨범에 관한 그의 책에서, 데이비드 퀀틱은 레논-매카트니 작곡가의 명성에도 불구하고 레논, 오노, 해리슨을 "실제 작가"로 나열했습니다.[7]2011년 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질의 세계에 살다'에서 오노는 "조지, 존과 나는 [[레볼루션 9]]을 만들었다"며 해리슨이 "그것을 부추기고" 그들이 이 작품을 만들도록 밀어붙였다고 말합니다.[8]

녹음

레볼루션 9는 1968년 5월 30일 레논이 작곡한 레볼루션의 첫 번째 녹음 세션에서 비롯되었습니다.그 노래의 Take 20은 10분 이상 지속되었고 다음 두 세션에 걸쳐 추가적인 오버더빙이 주어졌습니다.마크 루이스슨은 마지막 6분을 "순수한 혼돈... 불협화음의 악기 방해, 피드백, 존은 반복적으로 '맞다'라고 소리를 지르고, 요코가 말하고, '너는 벌거벗게 된다'와 같은 벽 밖의 문구를 말하고, 집에서 만든 다양한 음향 효과 테이프를 덧씌우는 등 단순하게 반복적으로 소리를 지르는 것"이라고 설명했습니다.[9]

레논은 곧 녹음의 첫 부분을 비틀즈의 전통적인 곡인 "Revolution 1"로 만들고 마지막 6분을 다른 곡인 "Revolution 9"의 기초로 사용하기로 결정했습니다.그는 추가적인 음향 효과와 테이프 루프를 준비하기 시작했습니다. 일부는 스튜디오, 집 및 스튜디오 아카이브에서 새로 녹음되었습니다.레논은 6월 20일 EMI 스튜디오의 세 스튜디오 모두에서 테이프 루프에서 라이브 믹스를 실행했지만 라이브 믹스 도중 STEED 시스템이 바닥나고 테이프 머신을 되감는 소리가 5:11 마크에서[10] 들렸고 레논과 해리슨에 의해 추가 산문이 오버더빙되었습니다.[11]

6월 21일에 더 많은 오버더빙이 추가되었고 스테레오에서 최종 혼합이 이루어졌습니다.스테레오 마스터는 6월 25일 53초 단축되어 완성되었습니다.[12]음반의 다른 곡들은 모노 버전을 위해 따로 리믹스되었지만, "Revolution 9"의 복잡성은 모노 믹스를 최종 스테레오 마스터의 직접적인 축소로 만들어야 했습니다.[13]매카트니는 《Revolution 9》가 조립되고 믹싱되었을 때 외국에 나가있었는데, 처음에 완성된 곡을 들었을 때 그는 감동을 받지 못했고, 나중에 레논에게 음반에 수록해야 한다는 주장을 포기하도록 설득하려고 했습니다.[14]레논은 마지막 편집은 자신과 오노 혼자 했다고 말했습니다.[15]

구조 및 내용

"레볼루션 9"는 실험적,[18][19] 아방가르드,[20][21] 음악적, 초현실주의,[22][23][24] 사이키델릭 음악으로 묘사된 사운드 콜라주입니다.[16][17][25]이 곡은 B단조의 느린 피아노 주제와 "number nine"이라는 단어를 반복하는 EMI 엔지니어의[26] 목소리로 시작되며, 빠르게 스테레오 채널을 가로질러 이동합니다.피아노 주제와 '넘버나인' 루프는 작품을 만드는 동안 여러 번 반복되며 모티브가 됩니다.레논은 나중에 이 곡과 그 제작에 대해 다음과 같이 말했습니다.

혁명 9는 제가 실제로 일어날 것이라고 생각하는 것에 대한 무의식적인 그림이었습니다. 마치 혁명의 그림처럼 말이죠.모든 것이 고리로 만들어졌습니다.30번 정도 순환을 했고, 기본 트랙 하나에 주입을 했습니다.저는 클래식 테이프를 얻고, 위층으로 올라가 잘라내고, 거꾸로 만들어서 음향 효과를 얻고 있었습니다.한 가지는 엔지니어의 테스트 음성이었습니다. "이것은 EMI 테스트 시리즈 9번입니다."저는 그가 말한 것을 그냥 잘라버렸고 9번을 할 겁니다.아홉은 내 생일이었고 행운의 숫자와 모든 것들이었습니다.나는 그것을 깨닫지 못했습니다. "9번"이라고 말하는 목소리가 너무 웃겼습니다. 항상 9번을 불러오는 것은 농담과 같았습니다. 그게 전부였습니다.[4]

트랙의 대부분은 클래식 음악 연주에서 샘플링된 몇 개의 테이프 루프로 이루어져 있습니다.구체적으로 확인된 작품으로는 본 윌리엄스의 '손뼉 쳐라', 시벨리우스의 교향곡 제7번 마지막 화음, 슈만 교향곡의 반전 피날레 등이 있습니다.[27]다른 루프로는 "A Day in the Life"의 바이올린과 조지 마틴이 "Geoff, 빨간 불 켜줘"라고 말한 것이 있습니다.파리드 알 아트라쉬의 아랍어 노래 "Awal Hamsa"의 일부가 7분간의 공연 직후에 포함되어 있습니다.정체불명의 오페라 연주, 백워드 멜로트론, 바이올린과 효과음, 오보에/프렌치 호른 듀엣, E장조의 반전 전기기타, 시끄러운 심벌즈, E플랫장조의 반전 현악 4중주 등의 루프도 있습니다.[27]

"Revolution 1"의 사용되지 않은 코다의 일부는 트랙 도중에 몇 번, 특히 레논이 "right"와 "all right"라고 외치는 소리를 짧게 들을 수 있으며, 마지막에는 벌거벗은 것에 대한 오노의 담화를 담은 더 긴 부분이 있습니다.레논과 해리슨이 읽은 무작위 산문의 부분들은 웃음, 쿠킹 베이비, 군중 소음, 유리 깨기, 자동차 경적, 탁탁 하는 불 그리고 총소리와 같은 수많은 효과음과 함께 눈에 띄게 들립니다.그 소리들 중 일부는 엘렉트라 레코드의 스톡 사운드 효과 앨범에서 가져온 것입니다.[28]이 곡은 미식 축구 구호의 녹음으로 끝이 납니다.그 발차기를 막아요!")전체적으로, 최종 혼합물은 최소 45개의 다른 음원을 포함합니다.[29]

앨범 시퀀싱 및 발매

비틀즈 앨범의 마스터 테이프를 컴파일하고 시퀀싱하는 동안, 이전 곡("Cry Baby Cry")과 "Revolution 9" 사이에 두 개의 관련 없는 세그먼트가 포함되었습니다.[30]첫 번째는 "Can you take me back"이라는 대사를 바탕으로 한 노래의 단편으로, 매카트니가 "I Will"의 테이크 사이에 녹음한 즉흥곡이었습니다.두 번째는 스튜디오 제어실에서 알리스테어 테일러가 마틴에게 클라레 한 병을 가져다주지 않은 것에 대해 용서를 구한 뒤 그를 "볼썽사나운 년"이라고 부르는 것이었습니다.[30]

레볼루션 9는 더블 LP의 4면에 두 번째 트랙으로 발매되었습니다."Cry Baby Cry"부터 "Revolution 9"까지의 순서에 공백이 없이, 트랙 분할의 포인트는 앨범의 재발매마다 다릅니다.일부 버전은 대화를 "Cry Baby Cry"의 끝에 배치하여 "Revolution 9"의 길이를 8:13으로 설정하고, 다른 버전은 대화를 8:22로 시작합니다.이후의 CD 및 디지털 릴리스는 "레볼루션 9"의 시작 부분에서 대화를 나눕니다.

접수처

... 레논의 작품과 루이지 노노의 유사한 논 소비아모 마르크스(1969)를 비교하여 레논이 당시 자랑하던 대부분의 아방가르드 작곡가들보다 얼마나 미학적, 정치적으로 날카로웠는지 알아봅니다.노노의 작품은 "레볼루션 9"에서 드러나는 팝에서 자란 질감과 비율감이 전혀 없습니다.[31]

– Ian MacDonald

'레볼루션 9'는 앞선 90분간의 음악이 끝난 뒤 남은 에너지와 흥미가 무엇이든 빨아들이며 화이트 앨범의 마지막에 블랙홀처럼 서 있는 당혹감.그것은 세심한 주의를 끌지도 않고 보상받지도 못하는 곡입니다...[32]

– Jonathan Gould

'레볼루션 9'의 특이한 성격은 다양한 의견을 낳았습니다.루이스슨은 발매 직후 대중들의 반응을 "대부분의 청취자들이 그것을 노골적으로 혐오하고, 그것을 이해하려고 노력하는 헌신적인 팬들"이라고 요약했습니다.[33]음악 평론가 로버트 크리스트가우와 존 피카렐라는 이 곡을 "반명작"이라고 불렀고, 사실상 "비틀즈라는 공식적인 제목의 앨범의 8분 동안 비틀즈는 없었다"고 평했습니다.[34]화이트 앨범에 대한 각각의 리뷰에서 멜로디 메이커의 앨런 월시는 이 곡을 "시끄럽고 지루하며 무의미하다"고 평한 반면,[35] NME의 앨런 스미스는 이 곡을 "늙은 대구새벽의 가식적인 조각... 바보 같은 미성숙 조각과 음반뿐만 아니라 그들 자신의 의심의 여지가 없는 재능에 흠집"이라고 조롱했습니다.[36]얀 웨너는 롤링스톤스에서 "레볼루션 9"가 "예쁘게 조직되었고" "레볼루션 1"보다 더 많은 정치적 영향을 미쳤다고 쓰면서 더 칭찬했습니다.[37]이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 "레볼루션 9"가 그 시대의 혁명 붕괴와 그 파장을 불러 일으켰고, 따라서 문화적으로 "비틀즈가 저지른 가장 중요한 행위 중 하나"[38]일 뿐만 아니라 "세계에서 가장 널리 분포된 아방가르드 유물"이라고 말했습니다.[39]

더 최근의 리뷰들 중에서 롭 셰필드는 뉴 롤링 스톤 앨범 가이드에서 그것이 "정당하게 비방"되었지만 "'허니 파이'나 '이어 블루스'보다 더 재미있다"고 썼습니다.[40]피치포크(Pitchfork)의 마크 리처드슨(Mark Richardson)은 "세계에서 가장 큰 팝 밴드가 수백만 명의 팬들을 정말 위대하고 확실히 무서운 아방가르드 예술에 노출시켰습니다."[41]라고 말했습니다. 2002년에 쓴 데이비드 퀀틱(David Quantick)도 비슷하게 "거의 25년 후,"라고 묘사했습니다.록 레코드를 절정에 이르게 한 가장 급진적이고 혁신적인 트랙입니다."[7]그는 비틀즈의 인기를 감안할 때, 전세계 수백만 가구에서 아방가르드한 녹음이 발견될 것이라고 확신한다고 덧붙였습니다: "음반 음악 역사상 어느 누구도 그렇게 성공적으로 그렇게 극단적인 음악을 많은 사람들에게 소개한 적이 없었는데, 그들 중 대부분은 인정하건대 절대로 '레볼루션 9'를 듣지 않으려고 최선을 다하지 않을 것입니다.이 곡을 듣는 사람들은 보통 이 곡이 반복 재생되는 것에 보상을 줄 뿐만 아니라 화이트 앨범의 다른 곡들을 망친다는 것을 알게 됩니다."[42]

2003년, 마크 페이트리스는 "레볼루션 9는 비틀즈가 만든 음악 중 가장 인기가 없는 곡"으로 남아있었지만, "가장 놀라운 녹음"이기도 하다고 말했습니다.[43]

해석

"레볼루션 9" (섹션)
레볼루션 9의 백마스크 섹션.
"레볼루션 9"(섹션)(역)
같은 부분이 반대로, "나를 켜줘, 죽은 사람"처럼 들린다고 주장했습니다.
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

레논은 "소리로 혁명의 그림을 그리고 있다"고 말했지만, 실수로 "반혁명"으로 만들었습니다.[4]이 곡에 대한 분석에서 맥도날드는 레논이 이 곡을 일반적인 의미에서 혁명을 나타내는 것으로 개념화한 것이 아니라 각 청취자를 겨냥한 "지적의 성채에 대한 감각적 공격: 머리 속의 혁명"으로 개념화한 것에 의심을 품었습니다.[44]맥도날드는 또한 이 구조가 의식과 인식의 질이라는 근본적인 주제를 가진 "반쯤 깨어있고 채널을 깡충깡충 뛰는" 정신 상태를 암시한다고 언급했습니다.[45]다른 사람들은 이 곡을 레논이 "악몽의 이미지"를 소리로 바꾸려고 시도한 것과 [46]"자전적인 사운드스케이프"[47]라고 묘사했습니다.녹음에 등장한 "number nine"의 고리는 폴 매카트니의 죽음에 대한 전설에 기름을 부었고, 이 고리가 거꾸로 재생될 때 "turn me on, dead man"[48]처럼 들렸다는 보도가 있었습니다.

1968년 12월 2일 자신의 집에서 열린 인터뷰에서 레논은 "레볼루션 9"이 죽음에 관한 것이냐는 질문을 받았는데, 그 이유는 인터뷰 진행자가 보기에는 그렇게 보였기 때문입니다.레논은 이렇게 대답했습니다. "그럼, 당신이 들었을 때...다른 날 들어보세요.태양 아래에서.밖으로.그리고 죽음에 관한 것인지 확인해 보세요."그는 이어 "구체적으로 어떤 것에 관한 것이 아닙니다.길을 걸어가는 것이 소리의 집합인 것 같습니다.그리고 시간의 순간을 포착해서 디스크에 올려놓았는데, 그 내용은...아마도 혁명의 소리와 관련이 있을 것입니다. 그래서 그 뒤에 숨겨진 모호한 이야기입니다.그러나 그것과는 별개로, 그것은 단지 일련의 소리일 뿐입니다."[49]

인터뷰와 증언을 바탕으로, 검사 빈센트 벌리오시는 찰스 맨슨이 비틀즈 앨범에 수록된 많은 곡들이 "헬터 스켈터"라고 불리는 시나리오인 종말론적 인종 전쟁에 대한 그의 예측을 확인하는 언급을 포함하고 있다고 믿었다고 주장했습니다.그렉 야콥슨에 따르면 맨슨은 다른 어떤 앨범 수록곡들보다 더 자주 레볼루션 9를 언급했고, 그는 이 곡을 요한계시록 9장과 유사하다고 해석했습니다.[50]맨슨은 이 작품을 다가오는 흑백 혁명의 소리를 묘사한 것으로 보았습니다.[50]그는 레논이 "Rise!"[51]라는 명령으로 "Rise!"라는 왜곡된 비명을 "Right!"라는 음악 저널리스트 데이비드 돌턴(David Dalton)과의 재판 전에 행한 연설에서, 맨슨은 해리슨의 화이트 앨범 수록곡 "Piggies"를 닫는 동물 소음과 그와 비슷한 소리, 그리고 "Revolution 9"에 등장하는 기관총 사격 사이에서 유사점을 도출했습니다.[52][53]

인사

또한, 매카트니와 스타는 확장된 "레볼루션" 코다에서 공연을 했는데, 그 요소들은 "레볼루션 9"에서 간헐적으로 사용되었습니다.

커버 버전

커트 호프만의 밴드 오브 위즈는 1992년 앨범 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles (Knitting Factory Records)에서 "Revolution #9"를 공연합니다.[54]잼 밴드 피쉬는 2002년 라이브 피쉬 볼륨 13으로 발매된 그들의 할로윈 1994 콘서트에서 "레볼루션 9" (비틀즈의 거의 모든 곡들과 함께)를 공연했습니다. [55](밴드 멤버 존 피시맨은 "만약 당신이 벌거벗게 된다면"이라는 대사 뒤를 따라 무대를 가로질러 걸어갔습니다.)호주의 댄스 록 밴드 Def FX는 1996년 앨범 Majick의 버전을 녹음했습니다.리틀 표도르는 1987년에 커버를 녹음했고 2000년에 CD 싱글로 발매했습니다.[56]더 샤잠은 2000년에 발매된 그들의 미니앨범 "Rev9"의 마지막 트랙으로 등장하는 Revolution #9의 커버 버전을 녹음했습니다.[57]2008년 현대 클래식 실내악 합주단 알람 윌 사운드는 투어에서 공연한 "레볼루션 9"의 오케스트라 재창작곡을 녹음했습니다.[58]또한 2008년에는 현대 재즈 트리오 닐 카울리 트리오가 잡지 모조를 위해 "레볼루션 9"와 "레볼루션"을 녹음했습니다."레볼루션 9"는 펑크 그룹 유엔(Resolution 9)과 록 밴드 마릴린 맨슨(Marilyn Manson)의 노래에도 영감을 주었습니다.또한 다이앤 소여가 맨슨 패밀리의 멤버인 패트리샤 크렌윙켈과 진행한 프라임 타임 라이브 인터뷰의 샘플이 포함된 화이트 좀비의 "리얼 솔루션 #9"에 영감을 주었습니다.사용된 샘플에서 크렌윙켈은 "네, 저는 이미 죽었습니다"라고 말하는 것을 들었습니다.Skinny Puppy는 그들의 앨범 Last Rights에 수록된 그들의 노래 "Love in Vein"의 "Revolution #9"에서 뒤집힌 멜로디 조각을 언급합니다.

메모들

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  21. ^ Unterberger 2006, p. 210. "다른 비틀즈와 조지 마틴은 아마도 '레볼루션 9'를 비밀에 부칠 정도로 기뻐했을 것이지만, 존 레논은 아마도 그의 아방가르드한 외출 중 적어도 하나를 음반에 올리기로 결심했을 것입니다."
  22. ^ 에버렛 1999, p. 174. "6분 남은 시간은 음악적인 구체적인 작품의 기초를 이루었는데, 주로 레논-오노 공동 작업인 '소리로 그림을 그리다 혁명', '레볼루션 9'."
  23. ^ Courrier 2009, p. 226. "라디오 방송을 포함한 다양한 녹음된 곡들 중 Lennon과 Yoko에 의해 만들어진 음악적인 콘크리트 조각으로, 그리고 'Revolution 1'의 아웃트로에서 가져온 것으로, 'Revolution 9'는 다다이즘 실험의 선구자들로부터 많은 영향을 받았습니다."
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참고문헌

추가열람

  • Glenn, Allen (11 November 2009). "Paul Is Dead (Said Fred)". Michigan Today. University of Michigan. Archived from the original on 28 December 2010. Retrieved 21 September 2010.
  • Westerman, Scott (5 May 2009). "Russ Gibb". Keener13.com. Retrieved 21 September 2010.

외부 링크