아이작 헤이스

Isaac Hayes
아이작 헤이스와 혼동하지 말 것.
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아이작 헤이스
Issac Hayes 1998.jpg
태어난
아이작 리 헤이스 주니어

(102-08-20)1942년 8월 20일
미국 테네시 주, 커빙턴
죽은2008년 8월 10일 (2008-08-10) (65세)
멤피스, 테네시, 미국
휴식처미국 테네시주 멤피스의 메모리얼 파크 묘지
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 배우.
액티브 년수1963–2008
배우자
에밀리 루스 왓슨
(1965년; 1972년)m.
미뇽 할리
(1973년; 1986년)m.
아조와 헤이스
(m.2005년)
아이들.14, 아이작 3세 포함
음악 경력
장르
기기
  • 보컬
  • 키보드
  • 트롬본
  • 색소폰
라벨

아이작 헤이스 주니어(Isaac Lee Hayes Jr., 1942년 8월 20일 ~ 2008년 8월 10일)는 미국의 가수, 배우, 작사가, 작곡가이다.그는 Southern Soul 음악 레이블 Stax Records의 크리에이티브 세력 중 한 명으로, 1960년대 중반에는 파트너인 David Porter와 팀을 이루어 사내 작곡가와 세션 뮤지션 및 음반 프로듀서로 활동했다.헤이스와 포터는 2005년 그들, 듀오 샘 & 데이브, 칼라 토마스, 그리고 다른 사람들을 위해 수십 개의 곡을 작곡한 공로를 인정받아 작곡가 명예의 전당에 올랐다.2002년 헤이스는 로큰롤 [4]명예의 전당에 헌액되었다.

헤이스와 포터가 작사하고 샘과 데이브가 처음 연주한 "소울 맨"은 그래미 명예의 전당에 의해 지난 50년간 가장 영향력 있는 곡 중 하나로 인정받았다.이 곡은 로큰롤 명예의 전당, 롤링 스톤 매거진, 미국 음반 산업 협회(RIAA)가 세기의 노래 중 하나로 선정하는 영예를 안았다.1960년대 후반, 헤이스는 또한 음반 아티스트로서 경력을 쌓기 시작했다.그는 Hot Buttered Soul (1969년)과 Black Moses (1971년)와 같은 몇몇 성공적인 소울 앨범을 가지고 있다.대중음악에 관한 일 외에도, 그는 영화음악음악 작곡가로 일했다.

헤이스는 영화 샤프트 (1971년)의 악보로 잘 알려져 있다.1972년 '테마 프롬 샤프트'로 아카데미 원곡상을 수상했다.이로써 그는 해티 맥대니얼과 시드니 포이티에 이어 영화 예술 과학 아카데미에서 다루는 모든 경쟁 분야에서 아카데미 상을 수상한 세 번째 흑인이 되었다.헤이스는 또한 같은 해에 두 개의 그래미 상을 수상했다.나중에, 그는 그의 음악 앨범인 Black Moses로 세 번째 그래미 상을 받았습니다.

1992년,[5] 헤이스는 가나 아다 지역에서 그의 인도주의적인 업적을 인정받아 명예 왕으로 추대되었다.그는 영화 '트럭 터너'와 '아임 고닝 유 수카'와 TV 시리즈 '록포드 파일'에서 간디 피치 역을 맡았다.그는 1997년 데뷔부터 2006년 논란이 될 만한 퇴사까지 애니메이션 코미디 센트럴 시리즈 사우스 파크에서 셰프의 목소리를 맡았다.

2003년 8월 5일, 헤이스는 음악 [6]메이커 세대에 대한 지속적인 영향력을 인정받아 2003년 BMI 어반 어워드에서 BMI 아이콘의 영예를 안았습니다.작곡 경력을 통해 헤이스는 5개의 BMI R&B 어워드, 2개의 BMI 팝 어워드, 2개의 BMI 어반 어워드, 6백만 에어 어워드를 수상했다.2008년 현재, 그의 노래는 1,200만 건 이상의 [7]공연을 창출했다.

초기 삶

아이작 리 헤이스 주니어는 [8]테네시주 코빙턴에서 유라(성 웨이드)와 아이작 헤이스 [9]주니어의 둘째 아이로 태어났다.그의 어머니가 일찍 죽고 그의 아버지가 가족을 버린 후, 그는 외조부모인 [10]윌리 웨이드 시니어 부부가 키웠다.소작농 가정의 자녀인 그는 테네시주 셸비와 팁턴 카운티의 농장에서 일하며 자랐다.다섯 살 때, 헤이스는 그의 지역 교회에서 노래를 부르기 시작했습니다; 그는 피아노, 해먼드 오르간, 플루트, 그리고 색소폰을 독학했습니다.

헤이스는 고등학교를 중퇴했지만 멤피스에 있는 마나사스 고등학교의 전 선생님들은 그가 21세에 졸업장을 마치도록 격려했다.고등학교를 졸업한 후, 헤이스는 대학과 대학으로부터 여러 개의 음악 장학금을 제공받았다.그는 직계 가족을 부양하기 위해 이 모든 것을 거절했고 낮에는 멤피스의 육류 포장 공장에서 일했고 멤피스와 미시시피 [10]북부에서 일주일에 몇 번 저녁 나이트클럽과 주크 가게를 했다.1950년대 후반에 그의 첫 프로 공연은 벤 브런치의 하우스밴드의 [11]지원을 받아 노스 멤피스에 있는 Curry's Club에서 가수로 활동한 것이었다.

직업

1963~1974년: 스택스 레코드 앤 샤프트

1973년 존 H가 찍은 헤이스의 사진. 흰색

헤이스는 1960년대 초에 멤피스에 본사를 둔 스택스 [12]레코드에 의해 녹음된 공연의 세션 뮤지션으로 그의 음반 경력을 시작했다.그는 후에 "You Don't Know Like I Know", "Soul Man",[13] "When Something Wrong with My Baby", "Hold On, I'm Coming' 등 작곡 파트너 데이비드 포터와 함께 일련의 히트곡을 작곡했다.헤이스, 포터, 그리고 스택스 스튜디오 밴드인 Booker T & the M.G.는 1960년대 중반 샘 & 데이브, 칼라 토마스 그리고 다른 스택스 아티스트들의 프로듀서이기도 했다.그가 연주한 첫 번째 Stax 레코드 중 하나는 Booker T.의 "Winter Snow"와 레이블에 "Issac Hayes on piano"라고 표기된 The M.G.s (Stax 45-236).

Hayes-Porter는 이 시기의 Stax 사운드에 기여했으며 Sam & Dave는 Hayes가 사운드와 스타일을 발전시키는데 도움을 주었다고 평가했다.1968년, 헤이스는 그의 데뷔 앨범 "Presenting Isaac Hayes"를 발매했는데, 이것은 재치있고, 대부분 상업적으로 [14]성공하지 못한 즉흥적인 작업이었다.

그의 다음 앨범은 'Hot Buttered Soul'로, 스택스가 큰 격변을 겪은 후 1969년에 발매되었습니다.가장 큰 스타인 오티스 레딩은 1967년 비행기 사고로 사망했다.스택스는 1968년 5월에 애틀랜틱 레코드에 백 카탈로그를 잃어버렸다.그 결과, Stax의 부사장 Al Bell은 1969년 중반에 27개의 새 앨범을 완성할 것을 요구했는데, Hot Buttered Soul은 이 앨범들 [14]중 가장 성공적이었다.

Hot Buttered Soul은 헤이스의 이미지와 함께 그의 사운드(오르간, 호른, 기타, 깊은 베이스 보컬에 의존하는 오케스트라 곡)를 선보였다.이 앨범에서 헤이스는 "Walk On By" (이전에 디온 워릭이 녹음한)를 12분간의 탐험으로 재해석했다."By the Time I Get to Phoenix"는 노래를 부르기 전에 8분 길이의 독백으로[15] 시작하며, 유일한 오리지널 곡인 "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic"은 표준 3분짜리 소울/팝 곡과는 상당한 차이인 거의 10분 동안 진행된다."Walk On By"는 헤이스가 디온 워윅이나 더스티 스프링필드의 3분짜리 팝송으로 알려진 버트 바차라크의 기준을 받아들여 영혼적이고 장황하며 거의 복음적인 곡으로 바꾼 첫 번째 곡이 될 것이다.

1970년, 헤이스는 두 개의 앨범을 발매했다. The Isaac Hayes Movement와 ...향후 계속전자는 이전 앨범의 4곡 템플릿을 고수했다.제리 버틀러의 'I stand peased'는 트레이드마크인 구어 독백으로 시작되며, 바차라크의 'I Just Don Know What Do Myself'는 재작곡됐다.[citation needed]후자의 앨범에는 "The Look of Love"라는 또 다른 바차라크의 곡이 포함되었는데, 이 곡은 11분 동안 풍부한 관현악 리듬의 서사시로 변형되었다.편집된 3분짜리 버전이 [16]싱글로 발행되었다.이 앨범에는 "You've Lost That Loving Feeling"의 버전으로 분할된 "Ike's Mood"가 수록되어 있다.헤이스는 크리스마스 싱글 "The Mistletoe and Me"[citation needed]를 발매했다.

1971년 초, 헤이스는 블락스플로이테이션 영화 샤프트의 사운드 트랙을 위한 음악을 작곡했다(그는 바텐더로 카메오 출연).와와 기타와 다층 심포닉 편곡으로 구성된 이 타이틀 테마는 전 세계적으로 히트 싱글이 될 것이며, 11월에 빌보드 핫 100에서 2주 동안 1위를 했다.나머지 앨범들은 대부분 빅 비트 재즈, 블루스 펑크, 그리고 하드 스택스 스타일의 소울을 커버하는 악기들이었다.다른 두 개의 보컬 곡인 "Soulsville"과 19분짜리 잼 "Do Your Thing"은 [16]싱글곡으로 편집될 것이다.그는 "Theme from Shaft"로 아카데미 주제가상을 수상했고, 드라마틱 스코어상 후보에 올랐다.그 해 말, 헤이스는 그의 초기 사운드를 확장한 더블 앨범인 Black Moses를 발매했고 잭슨 5의 노래 "Never Can Say Goodbye"를 피처링했다.또 다른 싱글곡인 "I Can't Help It"은 앨범에 [citation needed]수록되지 않았다.

1972년, 헤이스는 텔레비전 시리즈 The Men의 주제곡을 녹음하고 히트 싱글을 [16]즐겼다.그는 "If Loving You Is Wrong ( I Don't Want to Be Right ) " Rolling Down a Mountainside "와 같은 다른 비앨범 싱글들을 그 해에 발매했다.애틀랜틱은 올해 새로운 타이틀인 In The Beginning과 [17]함께 헤이스의 데뷔 앨범을 재발매할 것이다.

헤이스는 1973년 라이브 더블 앨범 "Live at the Sahara Tahoe"로 돌아왔고, 앨범 "Joy"로 이어졌다.그는 이번 앨범으로 커버곡에서 멀어졌다.타이틀곡의 편집본은 히트 [18]싱글이 될 것이다.

1974년, 헤이스는 블락스플로이테이션 영화 Three Toughgys와 Truck Turner에 출연했고, 그는 두 영화의 사운드트랙을 녹음했다.터프가이즈는 보컬이 거의 없었고 트럭 터너는 타이틀 테마의 싱글곡을 내놓았다.트럭 터너의 사운드트랙 악보는 결국 영화 제작자 쿠엔틴 타란티노가 킬빌 영화 시리즈에 사용했고, 30년 넘게 조빔팬 방송국에서 브라질 라디오 쇼 조날 드 에스포르테스의 오프닝 악보로 사용되어 왔다.

그 시대의 대부분의 흑인 음악가들과 달리, 헤이스는 아프로 헤어스타일을 자랑하지 않았다; 그의 대머리가 그의 특징 [citation needed]중 하나가 되었다.

1974-1977: HBS, 농구팀 소유 및 파산

1974년까지, 스택스 레코드는 과도한 확장과 제한된 음반 판매 및 [citation needed]유통 문제로 인해 심각한 재정 문제를 겪고 있었습니다.헤이스는 유니언 플랜터스 은행에 많은 빚을 지고 있었는데, 유니언 플랜터스 은행은 스택스 레이블과 그 밖의 많은 주요 직원들에 대한 대출을 관리했다.그해 9월, 헤이스는 530만 달러를 요구하며 스택스를 고소했다.Stax가 빚을 많이 지고 있어서 지불할 수 없었기 때문에, 레이블은 Hayes와 Union Planters와 계약을 맺었다.Stax는 Hayes의 녹음과 제작 계약에서 Hayes를 해방시켰고, Union Planters는 Hayes의 수입을 모두 모아 그의 빚에 적용하기로 했다.

Hayes는 자신의 레이블인 Hot Buttered Soul을 결성하여 ABC [19]Records를 통해 제품을 출시하였다.그의 새 앨범인 1975년 Chocolate Chip은 헤이스가 타이틀곡과 리드 싱글로 디스코 사운드를 수용하는 것을 보았다.'I Can't Turn Around'는 시간이 지날수록 인기 있는 노래로 입증될 것이다.이것은 헤이스가 오랫동안 톱 40에 든 마지막 앨범이 될 것이다.그 해 말, 모든 악기들로 구성된 디스코 커넥션 앨범은 디스코를 완전히 수용했다.

1974년 7월 17일, 헤이스는 마이크 스토른, 에이브론 포겔만, 케몬스 윌슨과 함께 미국 농구 협회 팀 멤피스 [20]탐스의 소유권을 넘겨받았다.이전 소유자는 찰스 오였다. 오클랜드 A 야구팀의 구단주인 핀리.헤이스의 그룹은 팀의 이름을 멤피스 사운드로 바꾸었다.홈 관중수의 66% 증가에도 불구하고, 좋은 평가를 받은 조 멀레이니 감독을 고용하고, 이전 세 시즌과 달리 1975년 ABA 플레이오프에서 (동부 디비전 준결승에서 최종 우승자인 켄터키 콜론젤스에게 패함) 팀의 재정 문제는 계속되었다.이 그룹은 1975년 6월 1일까지 4,000장의 시즌 티켓을 팔고, 새로운 투자자를 확보하며, 미드 사우스 콜리시움에서 더 유리한 임대 계약을 체결하도록 마감되었다.그러나, ABA는 팀을 인수하여 메릴랜드에 있는 한 그룹에 매각하였고, 볼티모어 허슬러스로 이름을 바꾸고 볼티모어 클로스라는 이름으로 개명하였다.[21]

1976년, 쥬시 프루트의 앨범 커버에는 헤이스가 나체 여성과 수영장에서 활동하면서 타이틀곡 싱글과 고전곡인 "Storm Is Over"가 탄생했다.같은 해 후반, 그루브 어 톤 앨범에는 싱글곡 "Rock Me Easy Baby"와 타이틀곡이 수록되었다.하지만, 이 모든 앨범들이 탄탄한 노력으로 여겨졌지만, 헤이스는 더 이상 많은 음반을 팔지 않았다.그와 그의 아내는 1976년 6백만 달러 이상의 빚을 지고 파산할 수 밖에 없었다.1977년 파산절차가 끝날 무렵, 헤이스는 그의 집과 개인 재산의 많은 부분, 그리고 그가 쓰고 연주하고 [22]생산한 음악으로 얻은 미래의 모든 로열티에 대한 권리를 잃었다.

1977년~1995년: 폴리도르, 공백기, 영화 작업

1977년, 헤이스는 폴리도르 레코드와의 새로운 계약으로 돌아왔고, 디온 워릭과의 듀엣 라이브 앨범은 적당히 잘 팔렸고, 그의 컴백 스튜디오 앨범인 뉴 호라이즌은 더 잘 팔렸고 히트 싱글 "Out The Ghetto"를 즐겼고, 인기 있는 "It's Heaven to To Me"의 1978년 건초 레코드를 위해"를 피처했다."샤프트 II"는 영국 하원 운동의 주요 부분이 될 수 있는 수십 년의 유통기한을 가진 싱글곡 "Zeke The Freak"으로 가장 잘 알려져 있다.같은 해, Stax Records를 인수했던 Fantasy Records는 헤이스의 비앨범 싱글 앨범을 발매하고 1978년 "새로운" 앨범인 Hotbed로 음반을 보관했다.1979년, 헤이스는 Don't Let Go와 히트 싱글이 된 디스코 스타일의 타이틀곡으로 Top 40에 복귀했고 클래식 "A Few More Kisss To Go"도 피처링했다.그해 말 그는 보컬을 추가하고 밀리 잭슨의 앨범인 Royal Rappin's를 작업했으며, 그가 공동 작곡한 곡인 "Deja Vu"는 디온 워릭의 히트곡으로 그녀에게 최고의 여성 R&B 보컬상을 안겨주었다.1980년대 앤 원스 어게인이나 1981년 라이프타임 싱은 주목할 만한 노래나 큰 매출을 올리지 못했고, 헤이스는 연기를 추구하기 위해 음악에서 휴식을 취했다.

1970년대에 헤이스는 영화 '샤프트'와 '트럭 터너'에 출연했고, 그는 또한 TV 시리즈 '록포드 파일'에서 록포드의 오랜 감방 동료인 '간돌프 피치' 역을 맡았으며, 그 중 한 편은 디온윅과 함께 록포드를 '록피쉬'라고 불렀다.1980년대와 1990년대에 그는 수많은 영화에 출연했는데, 특히 Escape from New York, I'm Got You Sucka, Prime Target, 그리고 Robin Hood: 맨 인 타이츠(1993)와 A-팀, 마이애미 바이스의 에피소드.그는 1986년대 유턴과 1988년대 러브어택의 드럼머신 스타일과 신스 스타일을 수용하는 음악적 컴백을 시도했지만 성공하지 못했다.1991년, 그는 동료 소울 가수 배리 화이트와 함께 화이트의 발라드 "Dark and Lovely (You Over There)"에 듀엣으로 출연했다.

1995~2006년:저명성과 사우스파크 복귀

1995년, 헤이스는 코미디 시리즈인 "The Fresh Prince of Bel-Air"에 자신을 사칭한 라스베이거스 장관으로 출연했다.그는 1995년 5월 "Branded"라는 앨범으로 버진 레이블로 컴백하기 시작했다. 이 앨범은 인상적인 판매 수치를 얻었을 뿐만 아니라 [23]이 앨범의 형식 복귀를 선언한 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.비슷한 시기에 발매된 컴패니언 앨범인 Raw & Refined는 신구 모두 이전에 발매되지 않은 악기들을 모아놓은 것을 특징으로 했다.1996년 영화 '비비스'와 '엉덩이머리 도 아메리카'에서 그는 '샤프트' 테마 스타일로 '비비스'와 '엉덩이머리' 테마의 버전을 썼다.

헤이스는 코미디 센트럴의 TV 애니메이션 시리즈 사우스 파크의 창립 캐스트에 합류했다.그는 1997년 8월 13일 55세 생일을 일주일 앞둔 시점부터 2006년 시즌 9가 끝날 때까지 호색적인 초등학교 급식실 요리사 "셰프"의 목소리를 맡았다.조잡하게 선정적인 소울송의 형태로 대화 포인트를 만드는 캐릭터의 성향 덕분에 셰프의 역할은 배우로서의 일과 가수로서의 일을 결합했다.셰프가 공연한 시리즈의 곡인 "초콜릿 소금덩어리 (P.S. I Love You)"는 1999년에 국제 라디오 방송을 받았다.그것은 영국 싱글 차트 및 아일랜드 싱글 차트에서도 1위에 올랐다.이 트랙은 앨범 Chef Aid에도 수록되었다. 1998년 [24][25][26]사우스 파크 앨범.

2000년 헤이스는 프랑스 영화 마그넷의 사운드트랙에 랩퍼 아케나톤(IAM)과 작곡가 브루노 쿨레가 작사 작곡한 곡 "Is It Really Home"에 출연했다.2002년 헤이스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그가 글래스턴베리 페스티벌에서 무대 연주를 한 후, 같은 해 아이작의 경력과 1960년대 이후 멤피스 예술가들에게 그가 끼친 영향을 조명하는 다큐멘터리 "Only The Strong Survive는 "Only The Strong Survive"이다.2004년, 헤이스는 텔레비전 시리즈 스타게이트 SG-1에서 재파 톨록으로 단역 출연을 반복했다.이듬해, 그는 비평가들로부터 호평을 받은 독립 영화 허슬 앤 플로우에 출연했다.그는 또한 UPN/The CW's Girlfriends에서 유진 차일즈(토니의 아버지) 역을 잠깐 맡았다.

사우스 파크 사이언톨로지 에피소드

상세 정보:옷장에 갇힌 (사우스 파크) ▶ 논란

2005년 11월 16일 방영된 사이언톨로지를 풍자한 사우스 파크 에피소드 "옷장에 갇혔다"에서 헤이스는 요리사 역할에 출연하지 않았다.헤이스는 이 에피소드가 방영된 지 약 한 달 후 오피 앤서니 라디오 쇼에 출연하면서 "매트와 트레이가 사이언톨로지에서 그 에피소드를 했을 때 어떻게 생각하셨습니까?그는 "매트와 트레이의 한 가지 점은 그들이 모두를 풍자한다는 것이다.그렇게 진지하게 생각한다면 브루클린 다리를 2달러에 팔겠다.그게 그들이 [citation needed]하는 일입니다."

A.V.와의 인터뷰에서요 2006년 1월 4일, 헤이스는 다시 이 사건에 대해 질문을 받았다.그는 제작자 맷 스톤과 트레이 파커에게 "얘들아, 네가 틀렸어.우린 그렇지 않아그게 당신 일이라는 건 알지만, 누군가 그런 말을 믿을지도 모르니까, 제대로 정보를 얻으세요.그리고 나서 그는 그들에게 그들이 무엇을 하는지 이해하기 위해 사이언톨로지 수업을 두세 개 듣도록 말했다.인터뷰에서 헤이스는 사이언톨로지에 대한 쇼의 처사에 만족하지 않지만 "매트와 트레이가 무엇을 [27]하고 있는지 이해한다"고 말하며 사우스 파크의 논쟁적인 유머 스타일을 옹호했다.

사우스 파크 출발

2007년 Hayes 공연

2006년 3월 13일, Hayes의 이름으로 그가 Comedy Central과의 계약에서 풀려날 것을 요청하는 성명서가 발표되었고, 종교적 믿음을 풍자한 최근의 에피소드들이 편협하다고 말했다.그는 성명에서 "세상에는 풍자가 설 자리가 있지만 풍자가 끝나고 타인의 종교적 신념에 대한 편협함과 편견이 시작되는 시기가 있다"고 말했다.그러나 이 성명서는 사이언톨로지를 직접적으로 언급하지 않았다.스톤의 반응은 헤이스의 불만은 사이언톨로지에 대한 쇼의 비판에서 비롯되었으며, "그는 문제가 없고 많은 수표를 현금으로 바꿨다"며 "우리 쇼가 기독교인, 이슬람교도, 모르몬교도 또는 [28][29]유대인을 조롱하고 있다.스톤은 "사이언톨로지를 하기 전까지는 아이작에게서 어떤 식으로도 훔쳐보는 소리를 들은 적이 없다"고 덧붙였다.그는 자신의 종교가 아닌 다른 종교에 대한 다른 기준을 원하고 있고, 내게는 그것이 편협함과 편협함의 시작입니다."스톤과 파커는 그의 요청에 의해 헤이스를 계약에서 해방시키기로 합의했다.2007년 헤이스는 "파커와 스톤이 나에게 충분한 급여를 주지 않았기 때문에 그만뒀다고 말했다.그들은 그렇게 [30]친절하지 않았다.

2006년 3월 20일, "The Return of Chef"라는 에피소드가 방영되기 이틀 전, 폭스 뉴스의 로저 프리드먼은 3월 13일 성명이 헤이스 본인 명의가 아니라 헤이스의 이름으로 이루어졌다는 말을 들었다고 보도했다.그는 이렇게 썼다. "아이작 헤이스는 사우스 파크를 그만두지 않았다.내 소식통에 의하면 누군가 그를 위해 그만두었다고 한다.멤피스에 있는 친구들은 헤이스가 사우스 파크에 대한 어떤 진술도 발표하지 않았다고 내게 말했다.그들은 [31]어리둥절해하고 있다.헤이스의 아들 아이작 헤이스 3세는 2016년 할리우드 리포터의 사우스 파크 구술 역사에서 이 쇼를 떠나기로 한 결정은 모두 사이언톨로지스트였던 아버지의 수행원들이 내린 결정이며, 헤이스가 뇌졸중으로 외부의 영향을 받기 쉽고 [32]스스로 그러한 결정을 내릴 수 없게 된 후에 내려졌다고 말했다.

헤이즈 사망 후 첫 사우스 파크 에피소드인 "차이나 프로브렘"은 그에게 [33]헌정되었다.

2006년 ~ 2008년 : 최종년도

헤이스의 수입은 사우스 [34]파크를 떠난 결과로 급격히 줄어들었다.그가 순회공연과 공연을 할 것이라는 발표가 이어졌다.2007년 1월 뉴욕시에서 열린 쇼에 참석한 폭스뉴스 기자는 헤이즈와 잘 아는 사이였다고 전했다. "아이삭은 키보드에 털썩 주저앉아 밴드를 앞에 둔 척했다.그는 입을 다물고 말을 잇지 못했다그는 과거의 [34]아이작 헤이스가 아니었다.

2008년 4월 Adam Carolla Show에 게스트로 출연하는 동안 Hayes는 건강상의 문제로 인해 질문에 대한 답변을 '막'했습니다.한 방문자는 헤이스가 약물에 취한 상태인지 의문을 제기했고, 카롤라와 공동 진행자인 테레사 스트래서는 헤이스에게 마리화나를 사용한 적이 있는지 물었다.어떤 질문을 받았는지 혼란이 좀 있은 후, 헤이스는 단 한 번 시도해보지 않았다고 대답했다.인터뷰 동안 라디오 진행자들은 헤이스의 어색한 대답을 가볍게 여겼고, 그의 공동 진행자들과의 대화를 시뮬레이션하기 위해 이전의 질문들의 일부를 재생했다.헤이스는 이 인터뷰에서 트레이 파커와 맷 [35]스톤과 더 이상 사이가 좋지 않다고 말했다.

2008년 봄, 헤이스는 '스택스 레코드'의 역사에서 영감을 받은 코미디 '소울 맨'의 장면을 촬영했는데, 이 영화에서 그는 조연으로 출연한다.이 영화는 헤이스와 그의 동료 버니 맥이 [36]사망한 후 2008년 11월에 개봉되었다.

사생활

테네시주 멤피스에 있는 스택스 아메리칸 소울 뮤직 박물관에 있는 헤이스의 캐딜락

가족

헤이스는 자녀 14명, 손자 14명,[37] 증손자 3명이 있었다.그의 첫 번째 결혼은 1960년에 댄시 헤이스와 결혼했고 [38]이혼으로 끝났다.그의 두 번째 결혼은 1965년 11월 24일 에밀리 루스 왓슨과의 결혼이었다.이 결혼은 1972년에 이혼으로 끝났다.이 결혼의 자녀로는 빈센트 에릭 헤이스, 멜라니 미아 헤이스, 니콜 A가 있었다.헤이스(머렐).그는 1973년 4월 18일 은행[citation needed] 창구인 미뇽 할리와 결혼했고 1986년에 이혼했고 두 아이를 낳았다.헤이스와 그의 아내는 결국 6백만 달러 이상의 빚을 지고 파산할 수 밖에 없었다.수년간, 아이작 헤이스는 재정적으로 [39]회복할 수 있었다.

그의 네 번째 아내 아조와는 [40]2006년 [41]4월 10일 나나 콰조 헤이스라는 이름의 아들을 낳았다.그는 또한 랩 프로듀서 아이크 더티로 알려진 아이작 헤이스 3세라는 이름을 붙인 아들 하나를 두었다.헤이스의 장녀는 재키라고 불리며, 베로니카, 펠리시아, 멜라니, 니키, 릴리, 다리우스[42], 빈센트의 뒤를 이어 그의 재산과 다른 자녀들의 공동 집행인으로 임명되었고, 그 또한 헤더 [43]헤이스라는 이름의 딸을 두었다.

사이언톨로지

헤이스는 1993년에 [44]첫 사이언톨로지 과정을 밟았고, 이후 몇 년 동안 많은 사이언톨로지 책들에 대한 지지를 흐리게 하는 데 기여했다.1996년, 헤이스는 뉴욕시의 WRKS에서 아이작 헤이스와 친구들 라디오 쇼를 진행하기 시작했다.Hayes는 그곳에 있는 동안 비건 생식품 요리사 Eliza Joy와 그의 회사 Organic Soul Inc.의 고객이 되었다.헤이스는 사이언톨로지 영화 오리엔테이션에도 출연한다.1998년 헤이스와 동료 사이언톨로지스트 연예인 앤 아처, 칙 코레아, 헤이우드 넬슨은 워싱턴 내셔널 프레스 클럽에서 열린 프리덤 매거진 30주년 행사에 참석해 11명의 [45]활동가를 기렸다.2001년에는 Hayes와 Doug E. 또 다른 사이언톨로지 음악가인 프레시는 사이언톨로지로부터 영감을 받은 앨범인 The Joy Of Creating – The Golden Era Musicians And Friends Play L. Ron [46]Hubbard를 녹음했다.

자선 사업

Isaac Hayes 재단은 Hayes에 [47]의해 1999년에 설립되었다.헤이스는 2006년 2월 "United"라는 제목의 인권 청년 국제 뮤직비디오에 출연했다.YHRI는 비영리 단체인 인권 연합에 의해 설립된 인권 단체이다.그는 또한 One Campaign과 같은 다른 인권 관련 단체에도 참여했다.아이작 헤이스는 가나를 [48]대표하여 인도주의적 활동과 경제적 노력을 인정받아 가나의 수장으로 추대되었다.

죽음.

2006년 3월 20일, 폭스 뉴스의 로저 프리드먼은 헤이스가 [31]1월에 가벼운 뇌졸중을 겪었다고 보고했다.헤이스의 대변인인 에이미 하넬은 이를 [49]부인했지만 2006년 10월 26일 헤이스는 그가 뇌졸중을 [50]앓았다고 확인했다.

헤이스는 자신의 66번째 생일을 열흘 앞둔 2008년 8월 10일 테네시주 보안관실 [51]셸비 카운티에 의해 멤피스 동쪽에 위치한 자신의 집에서 반응이 없는 채 발견되었다.쉘비 카운티 보안관의 부보안관과 시골 지하철의 구급차는 세 명의 가족이 그의 시신이 아직 작동 중인 러닝머신 옆 바닥에서 발견된 후 그의 집에 응답했다.헤이스는 멤피스에 있는 침례교 기념병원으로 옮겨졌고, [51][52][53]그곳에서 오후 2시 8분에 사망선고를 받았다.사망 원인은 즉각 [54]밝혀지지 않았지만, 지역 검시관들은 나중에 뇌졸중의 재발이 [53][55]사인으로 지목했다.그는 테네시주 [56]멤피스에 있는 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다.

레거시

테네시주 총회는 2010년 40번 주간 고속도로의 한 구간을 "Isac Hayes Memorial Highway"로 명명함으로써 Hayes를 기리는 법을 제정했다.이 이름은 멤피스의 샘 쿠퍼 대로에서 파예트 카운티 선까지 셸비 카운티의 고속도로에 적용되었습니다.이 [57]명칭은 2010년 8월 헤이스의 탄생기념일에 열린 기념식에서 공식화됐다.

수상 및 후보

연도 상 카테고리 지명된 작품 결과
1972 아카데미상 최우수 음악, 원곡 ('Theme from Shaft' 수록곡) 샤프트 수상해
최우수 음악상, 오리지널 드라마틱 스코어 지명했다
BAFTA상 앤서니 애스키스 영화 음악상 지명했다
골든 글로브상 Best Original Song ('Theme from Shaft'의 경우) 지명했다
베스트 오리지널 스코어 수상해
그래미상[58] 베스트 인스트루멘탈 어레인지먼트(Johny Allen과 편곡한 「Theme from Shaft」의 경우) 수상해
영화 또는 텔레비전 스페셜에 대해 쓰여진 최고 오리지널 점수 수상해
1973 그래미상[58] 편곡자, 작곡가, 오케스트라 및/또는 합창 리더의 최우수 팝 연주 검은 모세 수상해
1998 BMI 영화 & TV상 BMI TV 음악상 (David Porter와 공유) 소울맨 수상해
1999 NAACP 이미지 어워드 코미디 시리즈 남우주연상 사우스 파크 지명했다
2006 미국 배우 조합상 영화 속 캐스팅의 뛰어난 퍼포먼스(캐스팅과 공유) 허슬&플로우 지명했다

음반 목록

주요 기사:아이작 헤이스의 음반 목록
다음 항목도 참조하십시오.아이작 헤이스의 작사곡 목록

콜라보레이션

오티스 레딩과 함께

윌슨 피켓과 함께

  • The Exciting Wilson Pickett (애틀랜틱 레코드, 1966년)

뉴욕 125번가 도널드 버드와 함께요

With 린다 클리포드

  • I'm Yours(RSO Records, 1980)

알버트 킹과 함께

With Willim Bell

  • 종의 영혼 (스탁스 레코드, 1967년)

디온 워릭과 함께

With 루퍼스 토마스

  • Do The Funky Chicken (스탁스 레코드, 1970)

Eddie Floyd와 함께

  • Knock on Wood (스탁스 레코드, 1967년)

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1973 와트스탁스 본인
1973 세이브 더 칠드런 본인
1974 터프가이 3인방 이씨
트럭 터너 맥 "트럭" 터너
1976 당시에는 좋은 생각인 것 같았다 모리아티
1976–1977 록포드 파일 간돌프 피치 TV, 3화
1981 뉴욕 탈출 공작
1985 A팀 C.J. 맥 TV, 1회
1986 헌터 제롬 "태풍" 톰슨 TV, 1회
1987 마이애미 바이스 휴무 TV, 1회
1988 널 잡을거야 Sucka 망치
1990 파이어, 아이스, 다이너마이트 하이트크 리더/본인 대체 제목:Feuer, Eis und Dynamit
1991 기소된대로 유죄인. 알로이시우스
1993 CB4 주인
Pose 케이블
로빈 후드:맨즈 인 타이츠 아스니즈
아메리칸 플레이하우스 예언자 TV, 1회
1994 당신에게 일어날 수 있는 일 엔젤 듀프리
묘지로부터의 이야기 사무엘 TV, 1회
1995 벨에어의 신선한 왕자 헤이스 대신 TV, 1회
소울 서바이버 버논 홀랜드 TV 무비
1996 플리퍼 벅 코완 보안관
슬라이더 프라임 오라클 TV, 1회
1997 엉클 샘 제드 크롤리
1997–2006 사우스 파크 셰프(음성) TV, 136화
1998 블루스 브라더스 2000 루이지애나 게이터 보이즈 멤버
사우스 파크 셰프(음성) 비디오 게임.
1999 사우스파크: 셰프 루브삭 셰프(음성) 비디오 게임.
사우스 파크: 더 크고 길며 절단되지 않음 셰프(음성)
휴리 가족 더 맨 TV, 2화
2000 사우스 파크 랠리 셰프(음성) 비디오 게임.
순록 게임 죽
샤프트 신용되지 않음
2001 닥터 두리틀 2 주머니쥐(음성)
2002 맥스 빅포드의 교육 '나이트 트레인' 레이먼드 TV, 1회
패스트레인 마커스 형사 TV, 1회
2003 북 오브 데이즈 요나 텔레비전 영화
여자친구들 유진 차일즈 TV, 2화
2003 드림워리어 조
2004 어나니머스 렉스 우아한 남자
2005 허슬&플로우 아넬
버니 맥 쇼 본인
2006 70년대 쇼 본인 TV, 1회
스타게이트 SG-1 톨록 TV, 4화
2008 소울맨 본인 사후에 발매되다
킬 스위치 검시관 사후에 발매되다
슬립어웨이 캠프로 돌아가기 찰리. 사후에 발매되다
2014 사우스 파크:진실의 막대기 셰프(음성) 비디오 게임, 아카이브 기록

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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