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장벽

The Wall
이 기사는 핑크 플로이드 앨범에 관한 것이다.앨범 기반 영화는 핑크 플로이드 – 더 월을 참조하십시오.기타 용도는 벽(동음이의)을 참조하십시오.
장벽
An image of a plain white brick wall.
오리지널 커버.'핑크 플로이드 더 월(Pink Floyd The Wall)'이라고 쓰인 검은색 또는 빨간색 텍스트가 원래의 물리적 릴리스 위에 스틱하게 새겨져 있었다.
스튜디오 앨범 기준
핑크 플로이드
방출된1979년 11월 30일 (1979-11-30)
녹음된1978년 12월 – 1979년 11월
스튜디오
장르.
길이81:08
라벨
프로듀서
핑크 플로이드 연대기
동물
(1977)		 장벽
(1979)		 위대한 댄스곡 모음집
(1981)
벽에서 온 싱글스
  1. 벽의 또 다른 벽돌, 2부
    발매 : 1979년 11월 23일
  2. "지옥처럼 달려라"
    개봉: 1980년 4월 17일
  3. "편안하게 무감각"
    공개: 1980년 6월 23일

더 월은 영국 프로그레시브 록 밴드 핑크 플로이드의 11번째 스튜디오 앨범으로, 하베스트와 컬럼비아 레코드가 1979년 11월 30일 발매했다.그것은 사회로부터의 궁극적인 고립이 비유적인 벽을 형성하는 진부한 록 스타 핑크를 탐구하는 록 오페라다.이 앨범은 15주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했고 영국에서는 3위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다.처음에는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 그들 중 다수는 그것이 과장되고 가식적이라는 것을 알게 되었지만, 후에 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나이자 밴드의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 칭송받았다.

베이시스트 로저 워터스(Roger Waters)는 1977년 핑크 플로이드의 In The Flesh 투어 중 자신과 전 밴드 동료 시드 배럿의 뒤를 이어 핑크 캐릭터를 모델로 한 '더 월'을 구상했다.1978년 12월부터 1979년 11월까지 녹음되었다.프로듀서 밥 에즈린(Bob Ezrin)은 당시 밴드 멤버들이 개인적, 재정적 문제로 어려움을 겪고 있었기 때문에 녹음 중 콘셉트와 긴장감을 가다듬는 데 일조했다.The Wall은 핑크 플로이드가 4인조로 나온 마지막 앨범이었다; 키보드 연주자 리처드 라이트는 프로듀싱 도중 워터스로부터 해고되었지만 샐러리맨 뮤지션으로 남아있었다.

앨범에서 발매된 싱글은 'Another Brick in the Wall, Part 2'(핑크 플로이드의 유일한 영국과 미국 1위 싱글), 'Run Like Hell', 'Comfortable Merb' 등 3곡이다.1980년부터 1981년까지 핑크 플로이드는 정교한 연극 효과가 돋보이는 투어로 정규 앨범을 선보였다.1982년, The Wall은 Waters가 각본을 쓴 장편 영화로 각색되었다.

The Wall은 가장 잘 알려진 컨셉 앨범 중 하나이다.[4]3000만 장 이상이 팔린 이 앨범은 밴드 카탈로그(The Dark Side of the Moon)에서 두 번째로 많이 팔린 앨범이자 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.[5]녹음 세션에서 일부 빠져나간 곡들은 이 그룹의 다음 앨범인 The Final Cut(1983)에 사용되었다.2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 30위로 뽑혔다.[6]2003년, 2012년, 2020년에는 롤링스톤의 역대 최고의 앨범 목록에 포함되었다.[7]2010년부터 2013년까지 워터스에서는 단독 뮤지션의 최고 흥행 투어가 되는 새로운 월 라이브 투어를 진행하였다.

배경

1977년에 핑크 플로이드는 그들의 첫 경기장인 In the Flesh Tour를 뛰었다.베이시스트 겸 싱어송라이터 로저 워터스(Roger Waters)는 청중들이 듣지 않고 있고, 많은 이들이 밴드를 보기엔 너무 멀다고 느끼면서 그 경험을 경멸했다.그는 "음악가들과 청중들 사이의 더 통제되고 평범한 관계보다는 사회적인 사건이 되었다"고 말했다.[8]일부 관객들은 폭죽을 터뜨리며 워터스에게 연주를 중단하고 혼내주기도 했다.1977년 7월, 몬트리올 올림픽 경기장에서 마지막 날, 무대 근처에서 시끄럽고 흥분한 팬들이 워터스에게 너무 짜증나게 해서 워터스 중 한 명에게 침을 뱉었다.[9]

기타리스트 겸 싱어송라이터인 데이비드 길무어는 마지막 앙코르 공연을 거부하고 백업 기타리스트 스노우 화이트와 함께 밴드를 [10]떠나 사운드보드에 앉아 느리고 슬픈 12바 블루스를 즉흥적으로 연주했는데, 워터스는 이를 관객들에게 "집으로 갈 음악"이라고 발표했다.[11][12]그날 밤 워터스 씨는 프로듀서 밥 에즈린과 에즈린의 정신과 친구와 함께 자신이 겪고 있는 소외감과 절망감에 대해 이야기를 나누었고, 그는 공연자들인 자신과 나머지 밴드 멤버들 사이에 무대를 가로지르는 벽을 쌓음으로써 자신을 고립시키고자 하는 욕구를 표현했다.[13]

길무어와 라이트가 프랑스에서 솔로 앨범을 녹음하고, 드러머 닉 메이슨이 스티브 힐리지의 그린을 프로듀싱하느라 바쁜 와중에 워터스(Waters)가 자료를 쓰기 시작했다.[14]이 침을 뱉는 사건은 권위 있는 인물들과 수년간 정신적 충격을 주고 어린 시절 아버지를 잃은 주인공의 자생적 고립을 탐구한 새로운 개념의 출발점이 되었다.[12]

1978년 7월, 핑크 플로이드는 브리태니아 로 스튜디오에서 재결합했는데, 그곳에서 워터스 씨는 콘셉트 앨범에 대한 두 가지 새로운 아이디어를 내놓았다.첫 번째는 브릭 인 더 월(Bricks in the Wall)이라는 제목의 90분짜리 데모였다.[15]두 번째는 하룻밤에 걸쳐 한 남자의 꿈에 관한 것이었고, 결혼, 섹스, 그리고 일부일처제와 가정생활 대 문란한 생활을 장단점으로 다루었다.[16]이 밴드는 첫 번째 옵션을 선택했다; 두 번째 앨범은 결국 워터스 (Water)의 첫 번째 솔로 앨범인 "The Pros and Cons of Hitch Riking (1984)이 되었다.[15]

9월까지 핑크 플로이드는 재정적인 문제를 겪고 있었고 돈을 벌기 위해 앨범을 제작하는 것이 시급했다.[17]노턴 워버그 그룹(NWG)은 그룹 자금 중 최대 1,940만 파운드에 해당하는 130만~330만 파운드를 고위험 벤처캐피털에 투자해 조세부채를 줄였다.[18]이 전략은 NWG의 많은 사업체들이 손실에 투자하여 잠재적으로 최고 83%의 세율을 직면하게 되면서 실패했다.워터스 사장은 "다크사이드(Dark Side)를 만들었는데 마치 깨진 것처럼 보였다"고 회상했다."그러다가 갑자기 이 새끼들이 다 훔쳐갔어.잃어버린 돈에 대한 막대한 세금계산서가 부딪힐지도 모른다는 표정이었다.당시 83%는 큰 돈이었고 우리는 그게 없었다."[19] 핑크 플로이드는 투자되지 않은 자금의 반환을 요구하며 NWG와의 관계를 종료했다.[20][nb 1]길무어는 "필요의 힘으로 나는 사업계에 밀접하게 관여할 수밖에 없었다"면서 "주변 어느 누구도 이에 대처할 수 있을 만큼 능력 있고 정직함을 보여주지 못했고 노턴 워버그와 함께 똥이 팬을 향해 거침없이 향하고 있는 것을 보았다"고 말했다.그들은 우리가 어리석게도 동맹을 맺은 첫번째 사기꾼은 아니었다.그때 이후로, 내가 서명하지 않은 돈은 한 푼도 없어.모든 수표에 서명하고 모든 것을 검사한다고 말했다.[19]

워터스 씨는 프로젝트 26곡의 관리를 돕기 위해 "내가 있는 곳과 음악적으로나 지적으로 비슷한 곳에 있는 협력자"[21]가 필요하다고 느끼면서 프로듀서 겸 협업자를 영입하기로 했다.[15]그들은 에즈린의 비서로 일했던 워터스 당시 여자친구였던 캐롤린 크리스티의 제안으로 에즈린을 고용했다.[17]에즈린은 앨리스 쿠퍼, 루 리드, 키스, 피터 가브리엘과 함께 일했다.[22]워터스 씨는 처음부터 누가 책임자인지 분명히 밝히며 "원하는 것은 무엇이든 쓸 수 있다.그냥 아무 공로도 기대하지 마."[23]

에즈린과 길무어는 부족하다고 생각한 것을 버리고 워터의 개념을 재검토했다.워터스와 에즈린은 대부분 스토리를 작업하면서 콘셉트를 개선했다.[24]에즈린은 나머지 밴드들에게 40페이지 분량의 대본을 제시하며 긍정적인 결과를 내놓았다.그는 "다음 날 스튜디오에서 당신이 연극을 할 때처럼 테이블을 읽었는데, 밴드 전체와 함께 그들의 눈이 반짝거렸다. 그때 그들은 앨범을 볼 수 있었기 때문이다."[21] 이즈린은 이야기를 확대하면서 워터스(Waters)가 쓴 자서전적 작품과 거리를 두고 핑크(Pink)[25]라는 합성 캐릭터를 바탕으로 이야기를 전개했다.엔지니어인 닉 그리피스는 "에즈린이 장벽에서 아주 잘 해냈는데, 그가 이 모든 것을 잘 해냈기 때문"이라고 말했다.그는 매우 강압적인 사람이다.로저와 데이브 사이에 어떤 소리가 날지에 대해 많은 논쟁이 있었고, 그는 그들 사이의 간격을 메웠다."[26]워터스 측은 길무어가 '편안하게 저림', '지옥처럼 달려라', '영 러스트'[27] 등을 공동 집필하고, 에즈린이 '더 트라이얼'[24]을 공동 집필하는 등 앨범 대부분을 썼다.

개념과 줄거리

장벽은 벽으로 상징되는 버려짐과 고립을 탐구하는 록 오페라다[28].이 곡들은 시드 배럿과[29] 로저 워터스(Roger Waters)[30]를 원작으로 한 주인공 핑크(Pink)의 삶에 대한 대략적인 줄거리를 만들어내며, 로저 워터스(Roger Waters)는 핑크(Pink)가 자신을 둘러싸고 은유적인 벽을 쌓기 시작하는 곳이다.이 앨범에는 핑크 플로이드의 1967년 미국 투어 도중 컨디션을 암시하는 '노바디 홈'을 비롯해 전 밴드 멤버 시드 배럿에 대한 몇 가지 언급이 담겨 있는데, '야한 눈', '필수적인 헨드릭스 퍼머', '신발을 계속 신는 탄력적인 밴드' 등의 가사가 수록되어 있다.'편안하게 저림'은 필라델피아에서 열린 'In the Flesh Tour'에서 워터스에게 근육 이완제를 주사해 간염의 효과를 퇴치한 것에서 영감을 얻었다.[31]

플롯

핑크색은 우울한 록스타다.그는 그의 콘서트 중 하나에 수많은 팬들이 입장하는 것을 상상하며, 그 시점까지의 그의 삶에 대한 회상이 시작된다.플래시백에서는 제2차 세계대전("In the Flesh?"), "Tigers Breaked Free"(Movie Only) 중 아버지가 안지오 교두보를 지키다가 살해된 사실이 드러나고 있다.핑크의 어머니는 그를 홀로 키우며("The Thin Ice"), 아버지의 죽음으로 핑크는 자신을 둘러싼 은유적인 벽("Another Brick in the Wall, Part 1")을 쌓기 시작한다.나이가 들면서 핑크는 학교에서 폭압적이고 학대를 일삼는 교사들에 의해 괴롭힘을 당하게 되고, 이러한 트라우마에 대한 기억은 은유적인 "벽 속의 벽돌"(Another Brick in the Wall, Part 2)"이 된다.

이제 성인이 된 핑크는 억압적이고 과잉보호하는 어머니("마더")와 블리츠 시절 양육된 그의 모습을 기억한다("Goodbye Blue Sky".분홍색은 곧 결혼하고, 더 많은 트라우마를 통해 더 많은 벽돌을 만든 후에, 그는 "벽" ("빈 공간")을 완성할 준비를 하고 있다.미국 투어를 하면서 그는 투어의 지루함을 해소하기 위해 여자와의 가벼운 섹스를 원하지만 집에 전화를 걸면 아내의 불륜("Young Lust")을 알게 된다.그는 자신의 호텔 방으로 소녀를 데려오지만, 분노의 발작에 휩싸여 소녀를 방에서 쫓아내려고 한다.분홍은 우울하고, 아내에 대해 생각하고, 자기 방에 갇힌 느낌("지금 나를 떠나지 마")을 느끼며, 그가 가졌던 모든 충격적인 경험들을 은유적인 벽("벽 속의 또 다른 벽돌, 파트 3")에서 훨씬 더 "브릭스"로 치부하며, 이제 핑크의 벽은 완성되어 인간과의 접촉으로부터 완전히 격리된다(" Goodbye Farmy World").

벽이 완성되자마자 핑크는 "헤이 유"라는 그의 결정에 의문을 품고, 호텔 방에 틀어박혀 있다. 우울해지기 시작하자 핑크는 편안함을 위해 자신의 소유물("노바디 홈")으로 눈을 돌리고 자신의 개인적 뿌리("베라")와 다시 연결하려는 생각을 갈망한다.AR II, 사람들이 병사들에게 집으로 돌아가라고 요구하는 가운데("Bring the Boys Back Home")현재로 돌아온 핑크의 매니저와 로드들은 핑크의 호텔 방에 들이닥쳤고, 그곳에서 핑크는 반응이 없다는 것을 알게 되었다.한 구급대원이 그에게 약물을 주입하여 그가 ("편안하게 무감각한") 수행을 할 수 있게 한다.

이 마약은 그가 파시스트 독재자라고 믿고, 그의 콘서트는 그가 가치없다고 생각하는 팬들에게 갈색 셔츠 같은 남성들을 붙이는 네오나치 집회("The Show Must Go On")라는 환각적인 공연을 낳게 한다.그는 계속해서 소수민족들을 공격하고 런던 교외에서 광기("지렁이를 기다리며")를 상징하며 집회를 연다.핑크의 환각은 그 후 사라지며, 그는 모든 것을 멈추어 달라고 애원한다("멈춰").인간의 감정을 보여주면서, 그는 죄책감에 시달리며 자신을 재판에 회부하고, 그의 내면의 판사는 그에게 "벽면을 무너뜨리라"고 명령한다.이것은 외부 세계에 대한 개방적인 핑크("Outside the Wall")이다.

이 앨범은 "여기가 어디 아닌가..."라는 닫힘 글귀로 풀써클을 돌리며, 앨범을 시작하는 구절의 첫 마디인 "...우리가 들어왔다"는 마지막 곡의 멜로디가 이어지며 워터스 테마의 순환적 성격을 암시하고, 앨범의 중심부에 있는 실존적 위기가 결코 진정으로 끝나지 않을 것이라는 것을 암시한다.[32]

생산

녹음

이 앨범은 여러 곳에 녹음되었다.프랑스에서는 1979년 1월부터 7월 사이에 슈퍼베어 스튜디오가 사용되었고, 워터스는 인근 스튜디오 미라벌에서 그의 보컬을 녹음했다.마이클 카멘은 9월에 뉴욕 CBS 스튜디오에서 오케스트라 편곡을 감독했다.[33]이후 두 달 동안 이 밴드는 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오, 프로듀서 워크샵, 더 빌리지 레코더를 사용했다.로스앤젤레스의 선댄스 프로덕션 스튜디오에서 비치 보이즈와 함께 작업하려던 계획이 취소되었다.[34][35]

이전 플로이드 공동작업자 앨런 파슨스가 추천한 제임스 거트리는 제작과정 초반에 도착했다.[36]그는 밴드에서 5년 동안 활동하면서 감정적으로 지쳤던 엔지니어 브라이언 험프리를 교체했다.[37]구트리는 공동 프로듀서로 고용되었지만, 처음에는 에즈린의 역할을 알지 못했다: "나는 나를 뜨거운 젊은 프로듀서로 보았다...우리가 도착했을 때, 우리 둘 다 같은 일을 하도록 예약되어 있다고 느꼈던 것 같아."[38]브리타니아 로우에서의 초기 세션은 에즈린, 구트리, 워터스 각자가 앨범이 나아갈 방향에 대해 강한 생각을 가지고 있었기 때문에 감정적으로 충만했다.악단 내부의 관계는 저조했고, 에즈린은 워터스(Waters)와 나머지 악단 사이의 중개자가 되었다.[39]

브리타니아 로우가 처음에 장벽에 적합하지 않다고 여겨졌기 때문에, 그 밴드는 그것의 많은 장비를 업그레이드했고,[40] 3월에 또 다른 데모 세트가 완성되었다.하지만, 그들의 이전 NWG와의 관계는 그들을 파산의 위험에 빠뜨렸고, 그들은 적어도 1979년 4월 6일까지, 최소 1년 동안 영국을 떠나도록 권고 받았다.비거주자로서 그들은 그 기간 동안 영국 세금을 내지 않을 것이고, 한 달 안에 네 명의 멤버들과 그들의 가족들은 모두 떠났다.워터스는 스위스로, 메이슨은 프랑스로, 길모어와 라이트는 그리스 섬으로 이동했다.브리타니아 로우의 일부 장비들은 니스 근처의 슈퍼 베어 스튜디오에 재배치되었다.[26][41]길무어와 라이트는 둘 다 스튜디오에 익숙했고 그곳에서 솔로 앨범을 녹음하는 등 분위기를 즐겼다.라이트 형과 메이슨이 스튜디오에 사는 동안 워터스 형과 길무어는 근처 집에 머물렀다.메이슨은 이후 빈스 근처의 워터스 별장으로 이사했고, 에즈린은 니스에 머물렀다.[42]

에즈린의 어설픈 시간 엄수는 워터스에게 지시된 빡빡한 일정에 문제를 일으켰다.[43]메이슨은 에즈린의 행동이 '이상하다'고 생각했지만, 자신의 지각에 대한 정교하고 있음직하지 않은 변명을 '말속적인 분노'[42]의 탄약으로 사용했다.에즈린의 로열티 몫은 나머지 밴드보다 적었고 워터스도 그를 괴롭히는 사람으로 보았는데, 특히 워터스에게는 NOV(No Points Ezrin)라고 적힌 배지를 달아서 조롱하면서 그의 적은 몫을 암시했다.[43]에즈린은 나중에 결혼 생활에 문제가 있었고 "정서적으로 최상의 상태"가 아니라고 말했다.[43]

워터스와의 관계가 결렬되면서 더 많은 문제가 명백해졌다.그 밴드는 좀처럼 스튜디오에 함께 있지 않았다.에즈린과 구트리는 이전에 녹음된 메이슨의 드럼 트랙을 함께 조각했고, 구트리는 낮에 워터스, 길무어와 함께 일하면서 밤에 돌아와 라이트의 공헌을 녹음했다.에즈린의 도입이 밴드 관계에 미칠 영향을 우려한 라이트는 1969년 '핑크 플로이드'[44] 이후 그들의 앨범은 프로듀서의 공로를 인정받기를 열망했다.워터스는 라이트 제작사와의 시험 기간에 동의했고, 그 후 제작자의 공로를 받게 되었지만, 몇 주 후 그와 에즈린은 라이트의 방법에 불만을 표시했다.에즈린과의 대립으로 라이트는 밤에만 일을 하게 되었다.길모어 역시 라이트의 투입 부족이 "우리 모두를 미치게 만들고 있다"[45]고 불평하며 짜증스러움을 드러냈다.에즈린은 나중에 반성했다. "로저가 때때로 자신을 실패하도록 함정에 빠뜨리고 있다는 것을 느꼈다.릭은 공연에 대한 불안감을 느낀다.자유형을 위해서, 창조하기 위해서는 그를 내버려둬야 한다..."[45]

라이트는 실패한 결혼생활과 그의 불성실함으로 인해 더욱 악화되는 우울증에 시달렸다.다른 밴드 멤버들이 아이들을 데려오는 동안, 라이트는 나이가 더 들어 학교에 다니는 동안 함께 할 수 없었다. 그는 "아프게 보고 싶다"[46]고 말했다.이 밴드의 휴일은 8월로 예약되었고, 그 후 그들은 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 재결합할 예정이었지만, 컬럼비아는 이 밴드가 이 앨범을 크리스마스 발매하는 대가로 더 좋은 계약을 제안하였다.워터스는 이에 따라 밴드의 작업량을 늘려 인근 스튜디오 미라벌의 예약 시간을 늘렸다.[47]그는 또 합의보다 열흘 먼저 로스앤젤레스에서 녹음하고, 아직 키보드 부분이 녹음되지 않은 라이트 옆에서 일할 다른 키보드 연주자를 고용하자고 제안했다.그러나 라이트는 로도스에서 가족 휴가를 짧게 끝내기를 거부했다.[48]

라이트의 이후 탈퇴에 대한 설명은 서로 다르다.메이슨은 자서전 Inside Out에서 Waters가 QE2를 타고 미국으로 여행 중이던 O'Rourke에게 전화를 걸어 Waters가 앨범을 섞기 위해 LA에 도착할 때까지 Wright를 밴드에서 내보내라고 말했다고 전했다.[49]후에 밴드의 역사가가 녹음한 다른 버전에서 워터스 씨는 오루크에게 전화를 걸어 라이트에게 새로운 녹음 작업에 대해 말해달라고 부탁했고, 라이트 씨는 "로저에게 꺼져라고 말해라"[50]고 대답했다.라이트는 이 밴드가 봄과 초여름 동안만 녹음하기로 합의했으며, 그들이 예정보다 훨씬 늦었다는 것을 전혀 몰랐다고 말하면서 이를 부인했다.Mason은 나중에 Waters가 "무서워지고 격노했다"[47]고 썼고, Wright가 충분히 하지 못하고 있다고 느꼈다.[47]길무어는 워터의 최후통첩을 알고 더블린에서 휴가중이었고, 사태를 진정시키려고 애썼다.그는 나중에 라이트에게 말을 걸어 그의 지지를 보냈지만, 그의 최소한의 기여에 대해 상기시켰다.[51]그러나 워터스는 라이트가 떠나야 한다고 주장했고, 그렇지 않으면 장벽의 석방을 거부하겠다고 주장했다.며칠 후, 라이트는 그들의 재정적인 상황과 밴드 내에서의 대인관계의 실패를 걱정하며 그만두었다.그가 떠난다는 소식은 음악 언론에 알려지지 않았다.[52]앨범의 일부 판에는 그의 이름이 등장하지 않았지만(영국 게이트폴드 소매에 나온다) 밴드의 후속 투어에서는 세션 뮤지션으로 고용되었다.[53][54][55]

1979년 8월까지 운행 순서는 대체로 완성되었다.라이트는 체로키 스튜디오에서 세션 음악가 피터 우드와 프레드 맨델의 도움을 받아 임무를 완수했고, 제프 포르카로는 메이슨을 대신해 '마더'[54]를 연주했다.메이슨은 마지막 믹스를 워터스, 길무어, 에즈린, 구트리에게 맡기고 뉴욕으로 건너가 데뷔 솔로 앨범인 닉 메이슨의 허구 스포츠를 녹음했다.[56]개봉 전 기술적 제약으로 인해 월의 운행 순서와 콘텐츠에 약간의 변화가 생겼는데, '이제 어떻게 할까?'는 비슷하지만 짧은 '빈 공간'으로 대체되고, '헤이 유'는 3면 끝에서 시작 부분으로 옮겨진다.1979년 11월 마감일이 다가옴에 따라 밴드는 앨범의 안쪽 소매에 변함이 없었다.[57]

계측

메이슨의 초기 드럼 세션은 브리타니아 로 스튜디오의 꼭대기 층에 있는 열린 공간에서 공연되었다.이들 세션에서 녹음된 16곡의 음반을 믹스하여 24곡의 마스터에 복사하여 나머지 밴드가 연주할 수 있는 가이드 트랙으로 삼았다.이를 통해 엔지니어들은 더욱 유연하면서도 기존의 16트랙 드럼 녹음 파일이 24트랙 마스터와 동기화되고 중복된 가이드 트랙이 제거되는 등 믹스의 오디오 음질이 개선됐다.[nb 2][59]Ezrin은 나중에 이 작업방법에 밴드의 알람을 연관시켰다. 그들은 분명히 24트랙 마스터로부터 자재를 삭제하는 것을 "마녀사냥"으로 보았다.[39]

슈퍼베어 스튜디오에 있는 동안 워터스 씨는 '노바디 홈', '시련', '편안하게 무감각한' 등 여러 곡에 관현악 반주를 해야 한다는 에즈린의 제안에 동의했다.이전에 데이비드 보위와 함께 일했던 마이클 카멘은 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 뉴욕 교향악단의 음악가들과 뉴욕 시립 오페라단의 합창단에 의해 공연된 이 편곡들을 감독하기 위해 입건되었다.[60]그들의 세션은 핑크 플로이드 없이 뉴욕의 CBS 스튜디오에서 녹화되었다.카멘은 녹음이 끝나자 결국 밴드를 만났다.[61]

나는 '편안하게 무감각한'과 같은 것들이 나의 마지막 불씨였고 로저가 함께 협력할 수 있는 능력이었다고 생각한다.

David Gilmour[62]

'컴포트블 저브'는 길무어의 데뷔 솔로 앨범에 기원을 두고 있으며, 워터스(Waters)와 길무어(Gilmour) 사이에 많은 논쟁을 불러일으켰다.[26]에즈린은 이 곡이 처음에는 "로저에 대한 로저에 대한 로저에 대한 기록"으로 삶을 시작했다고 주장했지만, 그는 더 많은 작업이 필요하다고 생각했다.워터스(waters)는 시조의 열쇠를 바꿔 합창에 가사를 더 넣었고, 길무어는 "편히 무감각해졌다"는 대사에 바(bar)를 추가했다.워터스의 "스트립다운과 더 힘든" 녹음은 길무어의 마음에 들지 않았다; 길무어는 에즈린의 "그랜저 테크니콜러, 관현악 버전"을 선호했지만, 에즈린이 워터스 버전을 선호했다.노스 헐리우드 식당에서 주요 논쟁을 벌인 후, 두 사람은 타협했다; 이 노래의 몸에는 길무어의 두 번째이자 마지막 기타 솔로가 홀로 서 있는 관현악 편곡이 포함되어 있었다.[62]

사운드 디자인

에즈린과 워터는 앨범의 사운드 효과 캡처를 감독했다.워터스 측은 '젊은 욕정'의 원래 데모에 사용된 전화를 녹음했지만, 수신인 메이슨에게 알리는 것을 소홀히 했고, 메이슨은 장난전화인 줄 알고 화를 내며 전화를 끊었다.[63]진짜 전화 교환원 역시 자신도 모르게 참여자였다.[64]이 통화는 워터스 전 부통령이 1975년 첫 부인 주디와 이혼했다는 사실을 언급하고 있다.[65]워터스도 스튜디오 창문에 마이크를 걸어 할리우드 대로를 따라 주변 소리를 녹음했다.엔지니어 필 테일러는 스튜디오 주차장에서 나오는 '지옥처럼 달려라'에서 타이어 소음을 일부 녹음했고, '원 마이 턴즈'에서는 파괴되는 텔레비전이 사용됐다.브리태니아 로 스튜디오에서 닉 그리피스는 같은 노래에 대한 사기극의 스매싱을 녹음했다.[66]텔레비전 방송이 사용되었고, 한 배우는 자신의 목소리를 인식한 채, 그들을 상대로 한 법적 조치 대신에 그룹으로부터 재정적인 합의를 받아들였다.[67]

이 미친 학교 교장은 워터스로부터 목소리를 받았고, 배우 트루디 영은 이 그룹의 목소리를 제공했다.[66]'더 쇼 머스트 고 온'과 'Waiting for the Worms'에 출연하려던 비치 보이즈 브루스 존스턴과 토니 텐닐의 출연이 취소된 바 있지만, 백 보컬은 다양한 아티스트들에 의해 공연되었다.[68]

디스코 스타일의 비트를 가진 싱글로 'Another Brick in the Wall, Part 2'를 발표하자는 에즈린의 제안은 메이슨과 워터스 쪽이 더 열광적이었지만 처음에는 길무어의 호감을 얻지 못했다.워터스는 싱글을 발매하는 것에 반대했지만, 일단 에즈린과 구트리의 믹스를 듣고 수용적이 되었다.두 개의 동일한 구절로 노래가 부족함을 느꼈고, 그래서 몇 가지 버전의 가사를 들려줄 아이들을 찾아달라는 요청과 함께 런던의 그리피스에게 카피가 보내졌다.[60]그리피스는 인근 이슬링턴 그린 학교의 음악 책임자인 알룬 렌쇼에게 연락을 취했는데, 그는 "나는 단지 앉아서 차이코프스키의 음악을 듣는 것이 아니라 아이들에게 적절한 음악을 만들고 싶었다"고 말했다.나는 가사가 훌륭하다고 생각했다 – '우리는 교육이 필요하지 않고, 생각을 통제할 필요가 없다…' 나는 그저 그것이 아이들에게 멋진 경험이 될 것이라고 생각했다."[69]

그리피스는 처음에는 작은 그룹의 학생들을 녹음한 다음, 더 많이 초대하여, 그들에게 노래하기보다는 코크니 억양에 영향을 주고 소리치라고 말했다.그는 그의 음반을 로스엔젤레스로 보내기 전에 목소리를 여러 번 녹음해서 그룹들의 목소리를 더 크게 만들었다.결과는 워터스에게 기쁨을 주었고, 이 곡은 싱글로 발매되어 크리스마스 넘버원이 되었다.[70]영국 언론이 아이들이 노력의 대가로 돈을 받지 못했다고 보도하자 약간의 논란이 일었다; 그들은 결국 앨범의 복사본을 받았고, 학교는 1,000파운드의 기부금(현대 가치로[18] 4,000파운드)을 받았다.[71]

아트워크 및 포장

이 앨범의 표지 아트는 핑크 플로이드의 가장 미니멀한 작품 중 하나로 하얀 벽돌 벽과 텍스트가 없다.Waters는 몇 년 전에 Hipgenosis 디자이너 Storm Thorgerson과 사이가 틀어졌다. Thorgerson이 Hipgenosis의 작품: 'Walk Away Reené'에 동물의 표지를 포함시켰을 때였다.그러므로 The Wall은 The Piper at the Gates of Dawn 이후 디자인 그룹에 의해 만들어지지 않은 밴드의 첫 번째 앨범 표지다.[72]이 앨범의 이슈는 소매 포장에 스티커로 쓰거나 커버 자체에 검정색 또는 빨간색으로 인쇄된 만화가 제럴드 스카프의 아티스트 이름과 앨범 제목을 포함한다.앞서 밴드의 'In the Flesh' 투어를 위해 애니메이션을 만든 적이 있는 스카프는 LP의 안쪽 소매 아트, 앨범의 두 비닐 레코드의 라벨도 함께 만들어 스토리 속 인물들과 함께 다양한 시공 단계에서 포니메이크 벽면을 보여주었다.이 그림들은 The Wall Tour를 위한 인형들뿐만 아니라 이 투어 동안에 보여지는 스카프의 애니메이션 부분들과 앨범에 바탕을 둔 영화로 번역될 것이다.안쪽 소매에 그려진 경기장은 앨범의 컨셉트가 우연히 그 기원을 찾기 위해 열리는 몬트리올 올림픽 스타디움과 많이 닮았다는 점이 눈에 띈다.1977년 경기장의 등장과 현재 높이(그리고 현재)의 3분의 1밖에 안 되는 기울어진 탑에 영감을 받아 예술가의 경기장에 그려진 많은 '토우어'들을 연상시켰다는 것은 그럴듯해 보인다.[73][74]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[75]
데일리 텔레그래프[76]
대중음악 백과사전[77]
그레이트 록 음반 목록9/10[78]
뮤직하운드 록[79]
뮤직 스토리[78]
롤링스톤 앨범 안내서[80]
스매시 히트8/10[81]
스푸트니크 음악5/5[82]
마을 목소리B-[83]

완성된 앨범이 캘리포니아에 있는 콜롬비아 본사에서 모인 임원진을 위해 연주되었을 때, 몇몇은 그들이 들은 이야기에 감동받지 않았다고 한다.[84]컬럼비아 레코드가 워터스에게 더 월이 더블 앨범이라는 이유로 더 작은 출판권을 제안했을 때, 문제들은 도움을 받지 못했다.한 간부가 동전 던지기로 분쟁을 해결하겠다고 제안했을 때, 워터스 사장은 왜 그가 소유한 어떤 것에 도박을 해야 하는지 물었다.그는 결국 승리했다.[56]'벽 2부의 또 다른 벽돌'이 영국, 미국, 노르웨이, 포르투갈, 서독, 남아프리카공화국 등에서 1위에 오르자 음반사의 우려가 완화됐다.[84]1979년 12월 영국에서 백금 인증을 받았고, 석 달 뒤 미국에서 백금 인증을 받았다.[85]독일에서 이 앨범은 발매 3개월 만에 100만장 판매 기록을 달성했다.[86]캐나다에서, 이 앨범은 1981년 1월까지 83만 장이 팔렸다.[87]

The Wall은 1979년 11월 30일에 영국과 미국에서 개봉되었다.[nb 3]발매와 동시에 워터스는 BBC 라디오 1에서 앨범 전체를 연주한 베테랑 DJ 토미 밴스와 인터뷰를 가졌다.[72]그 내용에 대한 비판적인 의견은 엇갈렸다.[88]1980년 2월 Rolling Stone에 대한 리뷰에서 커트 로더는 "지금까지 친숙한 주제적 강박관념의 놀라운 합성"이라며 "명백히 진실하고 고통스러운 서정적 분노로 삶을 살아가고 있으며, 그 특수성은 궁극적으로 소름끼치게 한다"고 환영했다.[89]이와는 대조적으로, 빌리지 보이스 비평가 로버트 Christgau"바보 같은 tribulations-of-a-rock-star은...""음향 효과나 연설자 조각을 천박한 최소한의 화려하고"[90]뉴욕 타임즈가 세계관과 ", 유명해 지고 확실히post-adolescent 부자 protagon의 자기 연민을 보여 주"방종한"을 추가하고 있어이라고 여겼다. 곳에영웅주의의 한 종류로서"[91]멜로디메이커는 "영리한지 끔찍한지 확실하지 않지만, 완전히 설득력이 있다"[92]고 선언했다.

그럼에도 불구하고, 이 앨범은 빌보드 차트에서 15주 동안 1위를 차지했고,[93] 첫 두 달 동안[88] 100만 장 이상이 팔렸고 1999년에는 23x 플래티넘 인증을 받았다.[nb 4][94]이 앨범은 1979년에서 1990년 사이에 전세계적으로 1,900만 장 이상이 팔린 [85][94]미국 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 남아 있다.[95]The Wall은 1973년 The Dark Side of the Moon에 이어 핑크 플로이드의 두 번째 베스트셀러 앨범이다.엔지니어 제임스 거트리의 노력은 1980년 그래미상 최우수 엔지니어링 레코딩(비클래식)으로 상을 받았고, 앨범은 그래미상 올해의 앨범상 후보에 올랐다.[96]롤링 스톤은 2003년에 이 앨범을 500개의 역대 최고 앨범 목록에 87위에 올려놓았는데,[97] 2012년 개정 앨범의 등급은 유지했지만,[98] 이 목록은 2020년 개정 앨범과 함께 129개로 갱신되었다.[7]이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 '더 월'을 역사상 166번째로 호평을 받은 앨범으로 선정했다.[99]

레이시스

1994년 중국에서 제조된 디지털 리마스터 CD 버전은 "Young Lust"를 생략하고 있지만, 이 책자에는 Waters/Gilmour의 작곡 크레딧이 남아 있다.[100]앨범은 Why Pink Floyd의 일부로 세 버전으로 재발매되었다...프로듀서 제임스 거트리의 리마스터링으로 밴드의 카탈로그를 대대적으로 복원한 캠페인: 2011년에는 별도의 추가 없이 리마스터된 버전을 특징으로 하는 "Discovery"판, 2012년에는 미공개 자료와 기타 추가 품목의 보너스 디스크를 추가한 "Experience"판과 "Imberion"판 둘 다.비디오 자료도 추가되는 [101][102]7가지 컬렉션이 앨범은 2016년 8월 26일 디비전 벨과 함께 핑크 플로이드 레코드 레이블로 재발매되었다.

결국 하나의 CD에 80분 이상의 오디오를 넣을 수 있게 되었음에도 불구하고, 앨범의 모든 공식적인 발매는 지금까지 두 개의 CD를 구성했다.

투어

월 투어는 1980년 2월 7일 로스앤젤레스 메모리얼 스포츠 아레나에서 개막되었다.밴드가 연주할 때, 그들과 청중들 사이에 12미터 높이의 판지 벽돌 벽이 점차적으로 세워졌다.돼지를 포함한 몇몇 등장인물들이 교차 망치 로고로 가득 찬 거대한 부풀리개로 구현되었다.[103]스카프는 벽에 투사될 일련의 애니메이션을 제작하기 위해 고용되었다.[103]그는 런던 스튜디오에서 40명의 애니메이터들로 구성된 팀을 고용해 평화의 비둘기, 학교장, 핑크 어머니 등 미래의 악몽 같은 비전을 만들어냈다.[104]

'편안하게 무감각한'을 위해 워터가 오프닝 소절을 부르는 동안 길무어는 벽의 꼭대기에서 어둠 속에서 기다렸고, 캐스터에 실린 비행 케이스 위에 서서 기술자가 안전하게 균형을 잡고 있었다.마침 밝은 파란색과 흰색의 불빛이 갑자기 그를 비추곤 했다.[105]공연이 끝나자 벽이 무너져 밴드가 모습을 드러냈다.[106]투어는 앨범에 수록된 곡들과 함께 '굿바이 잔혹한 세상' 이전에 연주된 악기 메들리 '더 라스트 썸 브릭스'가 출연해 건설 스태프들이 벽을 완성할 수 있도록 했다.[107]

투어 기간 동안, 밴드 관계는 사상 최저로 떨어졌다; 네 명의 위네바고들이 원을 그리며 주차되어 있었고, 문은 중앙에서 멀리 떨어져 있었다.워터스 씨는 자신의 차량을 이용해 행사장에 도착했고, 나머지 밴드와 별도의 호텔에 머물렀다.샐러리맨 뮤지션으로 돌아온 라이트는 약 40만 파운드의 손실을 입은 이 투어에서 유일하게 이익을 본 멤버였다.[55]

적응

A concert stage in front of a wall with 2 levels. Five men stand on a balcony, including Roger Waters, who is saluting with his arm. On the lower level is a drum kit and a man playing guitar.
1990년 베를린 장벽 라이브 공연에서 군 복장을 한 워터즈(스포트라이트)

영화 각색인 핑크 플로이드 – 더 월은 메트로 골드윈 메이어에 의해 1982년 7월에 개봉되었다.[39]워터스 감독이 쓰고 앨런 파커가 감독을 맡았으며 밥 겔도프가 핑크역을 맡았다.그것은 기존의 대화는 거의 하지 않고 배우들과 함께 스카프의 애니메이션을 사용했다.[108]이 영화의 일부 노래에 대해 수정된 사운드 트랙이 만들어졌다.[109]

1990년 7월 21일 워터스(Waters)와 프로듀서 토니 홀링스워스는 베를린 장벽이 한때 점령했던 장소에서 자선 공연을 펼치며 The Wall – Live in Berlin을 만들었다.[110]이 콘서트에서는 스콜피온스, 신디 로퍼, 시네아드 오코너, 우트 렘퍼, 팀 커리, 반 모리슨, 브라이언 아담스 등 80년대 명장들이 공연했다.이 콘서트는 52개국에서 텔레비전을 통해 방송되었으며, 같은 해 말 'Outside the Wall'이라는 곡을 생략하고 대신 로저 워터스 1987년 솔로 앨범 《Radio K.A.O.S》의 수록곡인 'The Trees Is Turning'을 연주했지만, 이후 비디오와 앨범으로 발매되었다.2003년에 앨범이 리마스터되었고 처음으로 DVD로 비디오가 발매되었다.

2000년에 핑크 플로이드는 '저 밖에 누구 있니?'를 발매했다. 월 라이브 1980–81은 월 투어의 다양한 라이브 쇼의 일부를 포함하고 있지만, 주로 런던의 얼스 코트에서의 쇼가 포함되어 있다.[111]2012년, 그것은 리마스터되어 The Wall "Inmersion" Box-Set에 엑스트라로 발매되었다.

2010년에[112] 시작하여 2013년까지의 날짜로, 워터스 씨는 그의 투어인 The Wall Live에서 전세계적으로 이 앨범을 공연했다.[113]이것은 훨씬 더 넓은 벽과, 더 높은 품질의 투영 콘텐츠와 최첨단 투영 기술을 업데이트했다.길무어와 메이슨은 런던에서 열린 O2 아레나에서 열린 한 쇼에 출연했다.[114]라이브 콘서트 영화 로저 워터스: 더 월은 2015년에 개봉되었다.[115]

2016년 워터스(Waters)는 벽을 오페라 '벽 속의 또 다른 벽돌: 현대 고전 작곡가 줄리앙 빌로드와 함께하는 오페라.2017년 3월 오페라 드 몽트레알에서 초연되었으며, 2018년 7월 신시내티 오페라단이 제작하였다.[116]이 오케스트라는 8명의 솔로 연주자, 48명의 합창단원, 그리고 70개의 표준 악단 오케스트라로 구성되어 있다.[117]

2018년에는 헌정 앨범 The Wall[Redex]이 발매되었으며, 개별 아티스트들이 앨범 전체를 커버했다.여기에는 멜빈스 버전의 "In The Flesh?",[118] "Run like Hell"[119][120]을 커버하는 팰비어러, "Nobody Home"을 커버하는 전 레이건 나무의 가수, 그리고 "The Trial"을 리작하는 우주 해골 교회 등이 포함되었다.

트랙리스트

로저 워터스(Roger Waters)가 작성한 모든 트랙, 명시된 곳을 제외한 모든 트랙.

사이드 원
No.제목리드 보컬길이
1."플레쉬에서?"물3:16
2."더 얇은 얼음
2:27
3.벽의 또 다른 벽돌, 1부물3:11
4."우리 생애 가장 행복한 날들"물1:46
5.벽의 또 다른 벽돌, 2부
  • 물
  • 길무어
3:59
6."어머니"
  • 물
  • 길무어
5:32
총 길이:20:11
2면
No.제목리드 보컬길이
1."굿바이 블루 스카이"길무어2:45
2."빈 공간"물2:10
3."Young Lust" (작가: Waters, Gilmour)길무어3:25
4."One of My Turns"물3:41
5."지금 나를 떠나지 마"물4:08
6.벽 속의 또 다른 벽돌, 3부물1:18
7."굿바이 잔혹한 세상"물1:16
총 길이:18:43 (38:54)
3면
No.제목리드 보컬길이
1."헤이유"
  • 길무어
  • 물
4:40
2."밖에 아무도 없나?"
  • 물
  • 길무어
2:44
3."노바디 홈"물3:26
4."베라"물1:35
5."Bring the Boys Back Home"물1:21
6."편안하게 무감각한" (작가: 길무어, 워터즈)
  • 물
  • 길무어
6:23
총 길이:20:09
4면
No.제목리드 보컬길이
1."더 쇼 머스트 고 온"길무어1:36
2."인 더 플레쉬"물4:15
3."지옥처럼 달려라" (작가: 길무어, 워터스)물4:20
4."Waiting for the Worms"
  • 물
  • 길무어
4:04
5."정지"물0:30
6."The Trial"(작가: Waters, Bob Ezrin)물5:13
7."벽 밖"물1:41
총 길이:21:39 (41:48) (80:39)

컬럼비아 레코드 1, 2, 3호 카세트 릴리즈 3호

사이드 원

디스크 1
No.제목길이
1."플레쉬에서?"3:16
2."더 얇은 얼음2:27
3.벽의 또 다른 벽돌, 1부3:11
4."우리 생애 가장 행복한 날들"1:46
5.벽의 또 다른 벽돌, 2부3:59
6."어머니"5:32
7."굿바이 블루 스카이"2:45
8."빈 공간"2:10
9."영 러스트"3:25
10."One of My Turns"3:41
11."지금 나를 떠나지 마"4:08
12.벽 속의 또 다른 벽돌, 3부1:18
13."굿바이 잔혹한 세상"1:16
14."헤이유"4:40
15."밖에 아무도 없나?"2:44
16."노바디 홈"3:26
17."베라"1:35
18."Bring The Boys Back Home"1:21
19."편안하게 무감각"6:23
20."더 쇼 머스트 고 온"1:36
21."인 더 플레쉬"4:15
22."지옥처럼 달려라"4:23
23."Waiting for the Worms"3:59
24."정지"0:30
25."재판"5:13
26."벽 밖"1:41
총 길이:80:39

인원

핑크 플로이드

추가 음악가

  • Bruce Johnston – 백 보컬[122]
  • Toni Tennille – "In the Flesh?", "The Show Must Go On", "In the Flesh" 및 "Waiting for the Worms"에서 보컬을 맡았다.
  • Joe Chemay – 백 보컬
  • 존 조이스 – 백 보컬
  • Stan Farber – 백 보컬
  • 짐 하스 – 백 보컬
  • Bob Ezrin – 제작, 피아노, Hammond 오르간, 신시사이저, 리드 오르간, 오케스트라 편곡, "The Trial"에 수록된 음악, 보컬 백업
  • James Guthrie – 타악기, 신디사이저, 음향 효과, 공동 프로듀서, 엔지니어
  • Jeff Porcaro – "마더"의 드럼통
  • 이슬링턴 그린 스쿨의 아이들 – "Another Brick in the Wall Part II"의 보컬
  • Joe Porcaro[123] – "Bring the Boys Back Home"에 있는 드럼통
  • 리리테누어 – "One of My Turns"에 리듬 기타, "Comfortable Mergen"에 어쿠스틱 기타 추가
  • Joe (Ron) di Blasi – "저 밖에 누가 있니?"에 나오는 클래식 기타
  • Fred Mandel – "In The Flesh?"와 "In the Flesh"에 나오는 해먼드 오르간
  • Bobby Hall – "Run Like Hell"의 콘가스 및 봉고스
  • Frank Marocco – "Outside the Wall"의 협주곡
  • Larry Williams – "Outside the Wall"의 클라리넷
  • Trevor Veitch – "Outside the Wall"에 만돌린
  • 뉴욕 오케스트라 – 오케스트라
  • 뉴욕 오페라 - 합창 보컬
  • Vicki Brown과 Clare Torry(단순히 "Vicki & Clare"로 칭함) – "The Trial"에서 보컬을 뒷받침한다.
  • 해리 워터스 – "Goodbye Blue Sky"의 어린이 목소리
  • 크리스 피츠모리스 – 남성 전화 음성
  • Trudy Young – groupie
  • Phil Taylor – 사운드 효과

생산

  • 마이클 카멘 – 관현악 편곡
  • Nick Griffiths – 엔지니어
  • Patrice Quef – 엔지니어
  • Brian Christian – 엔지니어
  • Rick Hart – 엔지니어
  • 더그 색스 – 마스터링 랩에서 마스터링
  • John McClure - 엔지니어
  • Phil Taylor – 사운드 장비
  • 제럴드 스카프 – 슬리브 디자인
  • Krieg Wunderlich – Mobile Fidelity Sound Lab 24kt 골드 CD[124] 리마스터링
  • Doug Sox, James Guthrie – 1994년 마스터링 랩에서[125] 리마스터링
  • James Guthrie, Joel Plante – 2011년 Das 부트 레코딩에서[122] 리마스터링

차트

싱글스

날짜 싱글 차트 포지션 출처
1979년 11월 23일 "벽 속의 또 다른 벽돌(2부)" 영국 톱40 1 [nb 5][185]
1980년 1월 7일 "벽 속의 또 다른 벽돌(2부)" 미국 빌보드 팝 싱글스 1 [nb 6][85]
1980년 6월 9일 "지옥처럼 달려라" 미국 빌보드 팝 싱글스 53 [nb 7][85]
1980년 3월 "벽 속의 또 다른 벽돌(2부)" 노르웨이의 싱글 차트 1 [186]

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[187] 백금 60,000^
오스트레일리아(아리아)[188]
dvd 		11× 플래티넘 165,000^
오스트레일리아(아리아)[190] 11× 플래티넘 800,000[189]
브라질 — 110,000[191]
브라질(프로무시카브라질)[192]
dvd 		2× 플래티넘 100,000*
캐나다(음악 캐나다)[193] 2× 다이아몬드 2,000,000^
덴마크(IFPI Danmark)[194] 6× 플래티넘 120,000double-dagger
프랑스(SNEP)[195] 다이아몬드 1,000,000*
프랑스(SNEP)[196]
비디오로 		2× 플래티넘 40,000*
독일(BVMI)[197] 4× 플래티넘 2,000,000^
독일(BVMI)[198]
비디오로 		2× 플래티넘 100,000^
그리스(IFPI 그리스)[199] 백금 100,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[200] 백금 20,000*
이탈리아(FIMI)[201]
2009년 이후 팔로폰판 판매 		5× 플래티넘 250,000double-dagger
이탈리아(FIMI)[202]
2009년 이후 하베스트판 판매 		백금 60,000*
이탈리아
dvd 2006 판매 		— 15,000[203]
네덜란드(NVPI)[204]
EMI 레코드 홀랜드 B.V. 에디션 		백금 100,000^
네덜란드(NVPI)[204]
소니 BMG 에디션 		금 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[205] 14× 플래티넘 210,000^
폴란드(ZPAV)[206]
dvd 		백금 10,000*
폴란드(ZPAV)[207]
2011년 개봉 		백금 20,000double-dagger
폴란드(ZPAV)[208] 백금 70,000*
스페인(PROMUSICAE)[209] 백금 100,000^
스위스(IFPI 스위스)[211] 2× 플래티넘 250,000[210]
영국(BPI)[212]
Parlaphone 에디션 – 2011-2013년 판매 		2× 플래티넘 600,000^
영국(BPI)[213]
1979년 하베스트 판 판매 		백금 300,000^
영국(BPI)[214]
비디오로 		5× 플래티넘 250,000*
미국(RIAA)[215]
인증 판매 1979–1997 		23× 플래티넘 11,500,000^
미국
닐슨 판매 1991-2008 		— 5,220,000[216]
요약
월드와이드 — 30,000,000[5]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.
double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 핑크 플로이드는 결국 사기 및 과실치사 혐의로 NWG를 100만 파운드로 고소했다.NWG는 1981년에 붕괴되었다.앤드루 워버그는 스페인으로 도망쳤고, 노턴 워버그 인베스트먼트(NWG의 일부)는 워터브룩으로 이름이 바뀌었고, 보유지분 중 상당수는 손해를 보고 매각되었다.Andrew Warburg는 1987년 영국으로 돌아온 후 3년간 수감되었다.[20]
  2. ^ 자기 테이프의 반복 재생은 더 유연할 뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 녹음된 물질의 품질을 떨어뜨릴 수 있다.
  3. ^ EMI Harvest SHDW 411(더블 앨범)[85]
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참고 문헌 목록

추가 읽기

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  • Hiatt, Brian (September 2010), "Back to The Wall", Rolling Stone, vol. 1114, pp. 50–57
  • MacDonald, Bruno (1997), Pink Floyd: through the eyes of ... the band, its fans, friends, and foes, New York: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-80780-0
  • Mabbett, Andy (2010), Pink Floyd The Music and the Mystery, London: Omnibus Press, ISBN 978-1-84938-370-7

외부 링크

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