앨런 클라인

앨런 클라인
1969년 비틀즈와 계약한 클라인(가운데)
태어난	(1931-12-18) 1931년 12월 18일 뉴어크, 뉴저지, 미국
죽은	2009년 7월 4일(2009-07-04)(77) 뉴욕시, 뉴욕, 미국
모교	웁살라 대학교
직종.	회계사, 음반사 이그제큐티브, 비즈니스 매니저
액티브 년수	1956–2009
조직	ABKCO 레코드

앨런 클라인(Allen Klein, 1931년 12월 18일 ~ 2009년 7월 4일)은 미국의 사업가로, 공격적인 협상 전략이 음반 아티스트에 대한 보상 산업 표준에 영향을 미쳤습니다.ABKCO Music & Records Incorporate를 설립했습니다.클라인은 새로운 음반사 ^[1]계약을 협상함으로써 그의 음악가 고객들을 위한 수익을 증가시켰다.그는 1950년대 후반의 한 히트 록 가수인 버디 녹스와 지미 보웬을 위해 처음으로 금전적, 계약적으로 이득을 얻었고, 그 후 샘 쿡을 지휘하는 자리에 그의 초기 성공을 깔아뭉갰고, 결국 많은 다른 아티스트들과 함께 비틀즈와 롤링 스톤즈를 동시에 지휘하며 뮤에서 가장 영향력 있는 개인들 중의 하나가 되었다.그의 ^[2]시대에는 산업에 종사했다.

통상적인 경영자로서 고객의 수입을 최대한으로 늘리는 대신, 클라인은 이른바 「구매/판매 계약」을 확립했습니다.클라인의 소유 회사가 자신의 고객과 음반사 사이의 중개자가 되어, 음악에 대한 권리를 소유해, 레코드를 제작해, 음반사에 매각했습니다.고객에게 로열티와 현금 선금을 지불합니다.클라인은 고객의 수입을 크게 늘렸지만, 때로는 고객 ^[3]몰래 자신을 풍요롭게 하기도 했습니다.(예를 들어 롤링 스톤즈가 1965년에 Decca Records 레이블로부터 받은 125만 달러의 선금은 클라인사가 설립한 회사에 입금되었고, 계약의 세부 인쇄물 때문에 클라인은 20년 동안 그것을 출시할 필요가 없었다.)^[4]클라인의 비틀즈와 롤링 스톤스와의 관련은 수년간의 소송으로 이어졌고, 특히 롤링 스톤즈의 경우, 클라인은 로열티 지불을 보류하고, 그들의 노래에 대한 출판권을 훔치고, 5년 동안 세금을 내지 않았다고 그룹으로부터 비난을 받았다; 이것은 마지막으로 그들의 프랑스 망명자를 필요로 했다.n ^[5]1971년

수년 간의 국세청 추적 끝에 클라인은 1972년 세금 신고서에 허위 진술을 한 경범죄 혐의로 유죄 판결을 받았고 1980년 ^[6]2개월을 감옥에서 보냈다.

초기 생활

클라인, 뉴저지 주 뉴어크의 네번째 아이와 유대인 이민자들의 하나밖에 없는 아들에서 태어났다.[7]그의 어머니는 암에 곧 때까지 그의 아버지 클라인의 10번째 생일 직전에 재혼을 하고 Klein이 그의 grandparents,[8]과 후속으로 유대인 orphanage,[9]에 살았던 죽었다.[10]관심, 그는 Weequahic 고등 학교에서 1950년에, 동료 대학원 필립 로스 있는 유일한 반 친구 그의 졸업 앨범에 서명할 졸업했다.[11][12]

한 잡지와 신문 유통 회사와 초기 작품 경험에서 그는, 어떻게 이익 사람들을 종종 그들 생성에 중요한에서 감춰져 있었에 대해 배웠다 숫자들과 솜씨를 보였다.결국 그는 같은 상황 라벨 일상적으로 누가, 클라인은 자신이 생각했던 것보다 덜 지불하고는 profit-generating 음악을 만들어 낸 예술가 중 임시 직업에서 많은 이익이 걸렸다 인기 있는 음악에 살아 있다는 것을 깨달았습니다.[13]

클라인 미국 육군에서 1951년 그가 어디에서 거버너스 섬, 뉴욕에 서기를 타이피스트로 제공된 입대했다.[14]군사 서비스는 GIBill의 도움으로 후에, 클라인을 회계에 웁살라 대학에서 6월 1957,[15]에 졸업하고 맨하튼 회계 회사, 조셉 펜튼과 회사에 고용되었다를 전공했다.[16]그는 음악 출판사의 조직, 해리 폭스 연합 그리고 도트 레코드, 자유 기록물과 모나크 레코드를 포함한 여러 음반 회사들에 대한 감사에서 조는 Fenton을 돕기 위해 할당되었다.[17]클라인의 활동에 이른 좌절에서 그는 조셉 펜튼과 회사에 4개월 만에 만성 지각 때문에 해고 당했다.그 회사는 뉴저지 주에 공인 회계사로 동의하지 않는다는 관계자들을, 클라인 시험을 보지 않기로 선택을 썼다.[18]그는 잠시지만 곧 자퇴했다. 법 학교에 참석했다.[19]

Upsala ^[20]College의 동문인 음악출판사 Don Kirshner와의 우정에 힘입어, 클라인은 이후 몇 년간 회계사로 일했으며, 학교와 육군의 친구였던 CPA 헨리 뉴펠드와 앨런 클라인과 ^[21]컴퍼니라는 이름으로 또 다른 CPA인 마티 와인버그의 도움을 받았다.클라인의 고객으로는 Ersel Hickey,^[19] Dimitri Tiomkin,^[22] Steve ^[22]Lawrence, Eydie Gormé,^[22] Sam Cooke, Buddy ^[22]Knox, Jimmy Bowen,^[22] Lloyd Price,^[23] Neil Sedaka,^[24] Bobby Darin,^[25] Bobby Vinton,^[26] Scepter Records,^{[24] [24]}Mike가 있습니다.주요 초기 접촉자는 변호사 Marty Machat으로,^[27] 수년간 Klein을 위해 법률 업무를 자주 수행했습니다.

1958년 6월 클라인은 7살 ^[28]연하의 헌터 칼리지 학생인 베티 로젠블럼과 결혼했다.그 부부는 로빈, 조디, ^[29]베스의 세 아이를 두었다.

클라인은 고객들에게 돈을 가져다 줄 수 있는 강인한 협상가라는 평판을 얻었다.그들 중 두 명인 록빌리 가수 녹스와 보웬은 룰렛 레코드로부터 로열티를 받았다.룰렛의 공동 소유주인 모리스 레비는 조직적인 범죄 관계 때문에 두려웠다.그는 예술가들에게 가능한 한 적은 돈을 지불한다고 알려져 있었다.클라인은 녹스와 보웬에게 4년간 지불해야 할 로열티를 지불하라고 그를 설득했다.Knox and Bowen 협상에서 클라인의 성공은 그에게 새로운 고객을 불러왔고 그와 Levy는 평생의 ^[30][29][31]친구가 되었다.

샘 쿡

1963년 클라인은 필라델피아와 ^[32]뉴욕에서 매일 라디오 쇼를 했던 도시 흑인 디스크 자키 조코 헨더슨과 사업 제휴를 시작했다.헨더슨은 할렘의 아폴로 극장에서 호화롭고 수익성 있는 라이브 리듬 앤 블루스 쇼를 개최했고,^[33] 필라델피아에서도 같은 일을 하기 위해 클라인과 파트너십을 맺었습니다.헨더슨의 파트너로서 클라인은 그의 수많은 히트 ^[34]앨범을 쓰고, 제작하고, 연주하는데 똑같이 능숙한 뛰어난 재능의 샘 쿡을 소개받았습니다.쿡은 1957년부터 1963년까지 100위 안에 든 33개의 음반 중 1위 히트곡인 "You Send Me"^[35]를 포함해 4개의 톱 10 히트를 기록했다.쿡은 분명히 그의 레이블인 RCA 레코드를 만들고 있었지만, 많은 돈을 벌고 있는 RCA 레코드의 경영진들은 그의 계정에 ^[36]대한 리뷰를 요구하는 그의 많은 요청을 계속해서 들어주기를 거부했다.클라인은 철저한 감사를 위해 마지못해 레이블에 장부를 공개하도록 강요했다.얼마 후 RCA는 쿡의 계약을 ^[37]재협상하기로 합의했다.

클라인은 그의 의뢰인을 위해 진정으로 획기적인 거래를 확보했다.쿡은 지주회사 트레이시(Tracey Ltd.)를 설립했는데, 이 회사는 쿡의 둘째 딸의 이름을 따서 지어졌다.쿡의 매니저인 클라인은 몰래 서류를 바꾸고 대신 자신을 소유주(그리고 샘 쿡도 그의 종업원)로 등록했다.샘 쿡은 그를 비뚤어진 음악 경영자들로부터 보호해 줄 것이라고 믿었지만 클라인은 그 신뢰를 그에게 유리하게 이용했다.

트레이시는 쿡의 음반을 제작하고 RCA에 독점 판매권을 30년간 부여한 뒤 그 권리는 트레이시에게 귀속된다.쿡은 3년간 연간 10만 달러의 현금 선불과 2년간 각각 75,000달러를 받게 된다.쿡은 최초 10만 달러를 현금으로 받는 대신 트레이시 우선주로 지급받았는데, 이 주식은 그가 그것을 ^[38]팔았을 때만 세금이 부과될 것이다.이 계약은 쿡에게 이득이 되었지만, 1964년 쿡이 살해되고 그의 미망인이 쿡의 잔여 권리를 ^[39]클라인에게 팔았을 때 재협상 이후 만들어진 쿡의 모든 녹음물에 대한 권리를 소유하게 된 클라인에게도 큰 이득이 되었다.

쿡을 대신해서 클라인의 성공적인 협상은 그에게 바비 빈튼과^[40] 데이브 클라크 ^[41]파이브를 포함한 새로운 고객들을 불러왔다.쿡의 경우와 마찬가지로 클라인은 세금 부담을 줄이기 위해 고객에게 일정 기간 동안 지급하도록 주선했습니다.이것은 또한 "돈으로 ^[42]돈을 벌기 위해" 시간의 경과에 따른 수익 잠재력을 이용한 클라인에게 이득이 되었다.

2019년 다큐멘터리 Lady You Shot Me: The Life and Death of Sam Cooke에 따르면, 클라인은 가수와의 관계에서 포식자였다.2019년 현재 쿡의 가족은 그의 음악으로부터 어떠한 로열티나 혜택도 받지 못했다.저작권료와 출판 수익은 모두 클라인의 회사에 돌아간다.

미키 모스트와 영국 침공

1964년, 클라인은 전직 가수인 미키 모스트의 미국 사업 매니저가 되었고, 그는 애니멀스와 허먼즈 ^[43]허미츠의 히트곡의 제작자였다.클라인은 Most a million-dollar 약속을 연장했고, 만약 그가 한 달 안에 이행하지 못한다면 Most는 그에게 빚진 ^[44]것이 없다고 덧붙였다.Klein은 기존 계약의 전략적 재협상 및 RCA에 대한 새로운 제작 기회를 통해 Sam Cooke와 Elvis ^[45]Presley를 위한 Most 제작 제안을 제공했습니다.후자의 두 가지 전망은 실현되지 않았지만, 모스트는 갑자기 영국 음반 업계에서 가장 화제가 되고 재정적으로 만족스러운 인물 중 하나가 되었고, 클라인은 비틀즈와 롤링 스톤즈 ^[46]둘 다와의 최종 합의에 한 발짝 더 다가섰다.

Most를 위한 그의 승리는 클라인에게 몇몇 주요 영국 음악가들에게 접근권을 주었다.그는 결국 동물들,^[47] 허먼즈 헤르미트,^[47] 킹크스,^[48] 룰루,^{[49] [50]}도노반, 그리고 피트 타운센드 오브 ^[51]더 후를 위해 엄청나게 개선된 거래를 협상했다.하지만 클라인의 도움에는 대가가 따른다.클라인은 해외에서 벌어들인 소득에 대한 높은 세율로부터 고객들의 돈을 보호하기 위해 뉴욕시에 있는 케미컬 뱅크에 돈을 보관하고 최대 20년의 기간에 걸쳐 그들에게 지불했다.클라인은 그 돈을 투자했고, 그 돈은 클라인은 그의 고객들에게 지불할 의무가 있는 것보다 훨씬 더 많이 벌었습니다. 그리고 그는 계좌에 차액을 보관하고,^[52] 따라서 돈에 대한 통제를 유지했습니다.

롤링 스톤즈

1965년 봄, 롤링 스톤스의 공동 매니저인 앤드류 루그 올덤은 클라인에서 당시 밴드 매니지먼트 ^[53]팀의 반쪽이었던 음악 비즈니스 베테랑인 에릭 이스트온과의 초기 권력 다툼에서 이길 수 있도록 도와줄 수 있는 훌륭한 비즈니스 조언자이자 협력자를 보았다.겨우 21살이었던 올덤은 스톤즈의 이미지 개발과 키스 리처즈와 믹 ^[54][55]재거의 작곡 파트너십을 시작하는 데 매우 중요한 역할을 했다.스톤스의 미국 내 첫 번째 1위 음반인 "I Can't Get No") 만족"에 이어 재거가 이스턴의 발밑에 떨어진 후 올드햄은 클라인을 ^[56]데카와의 그룹 재협상에 참여시키기 위해 재거의 축복을 구했다.이 음반사는 음반이 계속 팔린다면 30만 달러를 벌 수 있는 기회를 제공했다.클라인은 선불의 형태로 스톤즈에게 두 배나 더 많은 돈을 지불하기로 합의하여 이에 맞섰고, 신속하게 이를 확보했다.그는 또한 데카의 미국 자회사인 런던 레코드에 별도의 계약을 체결하도록 강요했다.그것도 60만 달러였어요.클라인은 이후 1년 후 이스턴이 공동 매니저에서 해임되자 비틀즈가 ^[57]벌어들인 돈보다 많은 260만 달러를 보장받았다.

클라인은 Easton과 Oldham과의 Stones 매니지먼트 계약을 조사했을 때 Easton과 Oldham이 그룹 수입의 불균형적인 몫을 받고 있음을 발견했다.Easton과 Oldham은 스톤즈의 싱글 판매에 대해 8%의 로열티를 받았을 뿐만 아니라, 그들은 또한 6%의 수수료도 받았다.스톤즈의 수입클라인의 주장으로 올드햄은 스톤즈의 로열티를 7%로 올리고 ^[58][59]커미션을 포기했다.클라인은 재거-리처드 작곡 팀에 대한 그의 믿음에 따라 스톤즈의 세금 부담을 줄이기 위해 스톤즈에게 20년 동안 지불한 최소 백만 달러의 보증을 제시했습니다.그는 또한 앨범 'December's Children'^[60]을 지원하기 위해 스톤즈의 1965년 미국 투어를 위해 이전에 경험했던 것보다 훨씬 더 많은 투어 지원과 홍보를 주선했다.

런던 ^[61]정경대에서 공부했던 재거는 점차 클라인에 대해 불신하게 되었고, 특히 클라인은 계속 성장하는 그룹의 재정 문제에 자신을 참여시키는 데 있어 클라인의 능력에 대해 불신하게 되었다.예를 들어, 1968년에 클라인은 매우 수익성 있게 올드햄의 밴드 지분을 75만 ^[62][63]달러에 사들였다.^[64][65] 1968년까지 스톤 부부는 그들의 재정이 클라인에 의해 어떻게 처리되고 있는지에 대해 매우 걱정하여 그들의 재정 상황을 조사하기 위해 런던 로펌인 버거 올리버를 고용했고 재거는 그의 개인 재정 ^[66]고문으로 이름이 붙은 상인 은행가 루퍼트 로웬슈타인을 고용했다.클라인에 대한 스톤즈의 불만의 또 다른 가능한 요인은 클라인은 비틀즈가 비틀즈를 지휘하기 시작했을 때 스톤즈의 관심보다는 밴드의 일에 더 많은 관심을 쏟았다는 것이다.1970년, Decca와 새로운 계약을 협상할 필요가 있을 때, Jagger는 Klein이 ^[67]Loewenstein에 의해 감독직을 대신할 것이라고 발표했다.

클라인과 스톤스의 분열은 수년간의 소송으로 이어졌다.1971년 스톤 부부는 클라인을 미국 출판권에 대해 고소했다.소송은 이듬해 해결되었고, 스톤즈는 그 시점까지 벌어들인 모든 미국 로열티의 합의금으로 120만 달러를 받았다.^[4]그러나 스톤즈는 표면상으로는 세금 목적으로 15년 동안 지불되어야 할 스톤스의 돈 중 2백만 달러를 가지고 있는 클라인과의 계약을 파기할 수 없었다.클라인의 회사인 ABKCO는 스톤스의 음악을^[68] 출판할 수 있는 권리를 계속 관리했고, 이 밴드의 역대 베스트셀러 앨범인 Hot Rocks 1964-1971로 ^[4]돈을 번 사람은 클라인이었다.1972년 클라인은 그들의 앨범 Exillie on Main Street에 있는 곡들 중 일부는 스톤즈가 ABKCO와 아직 계약을 맺고 있을 때 작곡되었다고 주장했다.그 결과, ABKCO는 논란이 되고 있는 곡들의 소유권을 획득했고 또 다른 롤링 스톤스의 앨범인 More Hot Rocks (Big Hits and Fazed Cookies)^[69]를 출판할 수 있었다.1974년 로열티에 대한 협상은 스톤스와 ABKCO가 롤링 스톤스의 추가 앨범인 Metaborosis를 ^[70]발매하는 것으로 이어졌다.1975년 더 많은 소송과 협상으로 클라인은 작곡 로열티를 지불하지 않은 대가로 스톤스에 100만 달러를 지불했고, 로큰롤 서커스와 롤 골드를 포함한 4개의 롤링 스톤즈 앨범을 발매했다. 롤링스톤즈 ^[71]중 가장 뛰어난 것.1984년 재거와 리처즈는 저작권료를 지불하지 않는다는 이유로 ABKCO와의 출판 계약을 파기하기 위해 소송을 제기했다.판사는 양측이 ^[72]합의에 이르도록 격려했다.

콤팩트 디스크의 도입이 음악 산업에 큰 이익을 가져다 준 1986년부터, 클라인과 ^[73]스톤즈 사이의 관계가 개선되기 시작했다.2002년 스톤즈의 앨범 포티 릭스(Forty Licks)와 릭스 투어(Licks Tour)는 이 밴드의 40주년을 축하하며 ABKCO 소유의 곡들을 통합했다.스톤즈는 클라인의 아들 조디가 ^[74]제안한 5년 지불 계획에 동의했다.2003년 클라인은 스티브 잡스와 협상하여 ABKCO의 롤링 스톤즈 노래를 아이튠즈에서 이용할 수 있도록 했다.

카메오 파크웨이 및 ABKCO

1967년 2월, 영화를 제작하고 고객의 돈을 투자할 방법을 찾기 위해, 클라인은 메트로 골드윈 메이어를 인수하려고 시도했다.그의 희망은 씨그램의 재산의 상속자인 에드거 브론프먼 시니어가 대신 회사를 ^[75]장악하면서 좌절되었다.클라인은 1950년대 후반과 1960년대 초에 인기를 끌었던 필라델피아 태생의 LA에 기반을 둔 레이블인 카메오 파크웨이 레코드로 관심을 돌렸지만, 1967년에는 더 이상 번창하지 못했다.이 회사는 최초로 상장된 음반 회사 중 하나였으며, 클라인은 리버스 인수로 알려진 금융 공작에 이상적이었다.그것은 앨런 클라인과 컴퍼니를 Cameo-Parkway에 의해 서류로 인수하는 것을 통해 상장하는 것을 의도했다.1967년 7월, 클라인과 그의 동료 애비 버틀러는 지배지분을 획득하여 카메오 파크웨이를 "앨런과 베티 클라인 회사"의 약자인 ABKCO로 개명할 것을 신청했다.투기에 힘입어 주가는 1967년 7월 주당 1.75달러에서 1968년 2월 SEC가 거래를 중단하기 전 최고 76센트로 상승했다.미국 증권 거래소는 주식 회복을 거부했고, 대신 ABKCO는 장외 거래를 계속했고, 주가는 더 현실적인 수준으로 떨어졌다.1987년 클라인은 ABKCO를 사기업으로 ^[76]만들었다.

비틀즈

1964년 클라인은 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인에게 2백만 달러에 RCA와 계약하자고 제안했지만 엡스타인은 ^[77]EMI에 충성했다며 관심을 보이지 않았다. 1967년 8월 엡스타인이 사망한 후 ^[78][79]1968년 1월 애플 부대를 결성했다.그들은 그것이 수입을 제한하고 높은 세금 부담을 보장했던 엡스타인의 불행한 사업 결정을 바로잡기 위한 수단을 제공하기를 희망했다.비틀즈의 첫 번째 애플 앨범인 "Hey Jude"는 엄청난 성공을 거뒀지만, 레이블 자체는 재정적인 혼란이었고, 돈이 어떻게 ^[80][81]쓰이고 있는지에 대한 책임은 거의 없었다.

클라인은 ^[82]존 레넌이 비틀즈가 이대로라면 "6개월 안에 파산할 것"이라는 언론 논평을 읽은 후 연락을 취했다.1969년 1월 26일, 그는 클라인의 재무 대표를 맡은 레논을 만났고, 다음날 다른 비틀즈를 만났다.폴 매카트니는 지난 3월 12일 결혼한 여자친구 린다의 아버지이자 동생인 리와 존 이스트먼의 대리인을 선호했다.클라인과 이스트먼스 중 하나를 선택할 수 있도록 조지 해리슨과 링고 스타는 클라인을 선호했다.런던과 이스트먼의 적대적인 만남에 이어, 클라인은 4월에 임시로 비틀즈의 매니저로 임명되었고 이스트맨은 그들의 변호사로 임명되었습니다.클라인과 이스트먼 사이의 계속되는 갈등은 이 협정을 실행할 수 없게 만들었다.이스트맨은 비틀즈의 변호사로 해임되었고, 5월 8일 클라인은 비틀즈의 사업 매니저로서 3년 계약을 받았다.매카트니는 계약 체결을 거부했지만 다른 ^[83][84]비틀즈에게 압도당했다.

한때 애플을 이끌던 클라인은 론 캐스 애플 레코드 사장을 포함한 조직 직원들을 대거 해고하고 자신의 ^[85][86]직원으로 교체했다.그는 알렉시스 마르다스가 대표로 있던 애플 전자 회사를 닫았다.마르다스는 1971년 ^[87]5월 이사직을 사임했다.클라인은 비틀즈의 오랜 측근인 닐 아스피널을 해고하려 했으나 ^[31]밴드에 의해 즉각 좌절되었다.

클라인은 브라이언 엡스타인의 동생이자 형이 설립한 매니지먼트 회사인 NEMS의 수석 상속인인 클라이브 엡스타인이 레너드 리첸버그가 운영하는 영국의 투자그룹 트라이엄프에 NEMS를 매각하면서 비틀스 경영의 첫 위기를 맞았다.NEMS는 비틀즈의 수익에 25%의 지분을 보유하고 있었는데, 클라인은 물론 비틀즈 자신도 이 지분을 사들이고 싶어했다.이것은 트라이엄프와의 힘든 협상으로 이어졌다.클라인은 결국 비틀즈의 전작에서 수익의 5%에 해당하는 연 4회 지불만으로 비틀즈의 권리를 확보했다.그러나, 이러한 협상에 앞서, 리첸버그는 클라인에 대한 적대적인 조사 보고서를 의뢰했고, 선데이 타임즈는 "팝 ^[88]정글에서 가장 거친 휠러-딜러"라는 제목으로 보도했다.

비틀즈의 세계적인 인기에 걸맞은 재정 상태를 확보하기 위한 더욱 중요한 싸움은 출판사인 노던 송스와의 싸움이었다.Northern Songs는 Brian Epstein이 비틀즈가 활동 초기에 TV 쇼인 Thank Your Lucky Stars에 출연하도록 도와준 대가로 비틀즈의 출판권을 보상받은 딕 제임스에 의해 관리되었다.그러나 제임스는 그에게 더 큰 몫을 주는 계약을 맺었고 엡스타인은 그 의미를 이해하지 못했다.제임스는 클라인의 특전이 곧 사라질 것을 알고 있었기 때문에, 레넌과 매카트니가 자신들의 곡에 대한 출판권을 다시 사들이는 것보다, 엔터테인먼트 거물 루 그레이드가 운영하는 ATV에 노던 송을 팔겠다고 재빨리 제안했다.클라인은 그레이드의 제안을 물리칠 컨소시엄을 구성하기 위해 열심히 일했지만, 결국 그의 노력은 매카트니와 레논 사이의 ^[89][90][91]내분으로 무산되었다.

1969년 9월 클라인은 EMI와 비틀즈의 만족스럽지 못한 음반 계약을 재협상하던 중 레넌에게 탈퇴할 계획을 알렸다.지금은 그런 ^[92][93]조치를 취하거나 발표하기에는 부적절한 시기라는 데 의견이 모아졌다.EMI는 재협상을 꺼렸지만 미국 자회사인 캐피톨 레코드는 애비 로드에 깊은 인상을 받아 로열티 조건을 대폭 개선하기로 합의했다.매카트니는 그의 밴드 동료들과 함께 클라인의 ^[94]계약을 지지했다.

애비 로드는 비틀즈의 마지막 진정한 공동 작업임이 입증되었지만 클라인은 1969년 1월 보류된 밴드의 앨범과 관련 다큐멘터리 프로젝트인 Get Back에서 다른 앨범을 발매할 수 있는 기회를 얻었고 동시에 스튜디오인 United Artists에 영화를 한 편 더 제공해야 할 의무를 다했다.A Hard Day's Night과 Help를 발매한 적이 있습니다.로네츠, 라이츠 브라더스와 같은 아티스트들과 함께 "음의 벽"을 녹음한 것으로 유명한 필 스펙터는 결국 렛 잇 비라는 제목의 이 앨범의 프로듀서로 계약하기를 간절히 바랐다.매카트니는 스펙터를 인정하지 않았지만,^[95] 다른 비틀즈는 그렇게 했다.이것이 매카트니와 클라인의 마지막 대면임이 밝혀졌다.하지만 애플은 1970년 5월 음반과 영화가 ^[96]공개된 후 첫 달에 6백만 달러를 벌어들였다.

Let It Be 앨범의 제작 결정과 클라인을 매니저로 고용한 다른 비틀즈의 결정에 불만을 품은 매카트니는 1970년 ^[97][98]4월 비틀즈를 떠나겠다는 계획을 공개적으로 밝혔다.그는 최근 몇 달 동안 매카트니의 제안에 반대하는 3대 1의 확실한 다수를 증명한 레논, 스타, 해리슨과의 파트너 관계에서 해방되기를 원했다.이스트맨 부부는 매카트니를 설득하여 ^[99]1970년 12월 31일 비틀즈와의 파트너십 해체에 대한 소송을 제기하였다.

그 판사는 1971년 3월에 매카트니의 손을 들어주었다.그는 이전 비틀즈의 결합 재정 문제를 서로 납득할 수 있는 결별 조건을 찾을 때까지 수신인에게 맡겨야 한다고 결정했다.그 결과 클라인은 해리슨, 스타, 레넌의 해체 후 솔로 활동에서 자리를 유지했지만,^[100][101] 더 이상 파트너로서 그들의 업무를 담당하지 않았다.

솔로 비틀즈

비틀즈의 논쟁적인 해체 후 처음 몇 년간 조지 해리슨은 가장 성공적이고 예술적으로 성공한 전 ^{[102][103][104]}비틀즈로 널리 알려져 있었다.1970년 11월, 3장의 디스크 세트 「All Things Must Pass」는 판매의 대성공을 거두어, 「My Sweet Lord」와「What Is Life」의 히트 싱글을 제작했습니다.1971년 봄, 해리슨은 그의 친구이자 멘토인 라비 샹카로부터 군사 폭력과 악랄한 사이클론으로 황폐해진 방글라데시의 절망적인 사람들에 대해 알게 되었다.해리슨은 즉시 매디슨 스퀘어 가든에서 열리는 콘서트 포 방글라데시라는 행사를 준비하기 시작했습니다. 이 행사에서 라이브 앨범은 방글라데시 난민들을 위한 추가 자금을 모을 수 있습니다.클라인은 밥 딜런과 에릭 클랩튼을 포함한 초대된 아티스트들을 무료로 연주하기 위해 노력했고, 그들의 로열티 몫을 자선단체에 기부했고, 캐피톨 레코드에 전례 없는 50%의 로열티율을 ^[105]부여하도록 설득했다.방글라데시 라이브 앨범과 영화를 위한 콘서트는 1,500만 달러 이상을 모금했다.클라인은 이 쇼를 유니세프 자선행사로 등록하는 데 실패했지만,^[106] 그 결과 영국과 ^[107]미국에서 수익금은 비과세 자격이 거부되었다.국세청은 소득에 세금을 부과하려고 시도했고, 그 중 천만 달러는 ^[105]수년간 보류되었다.

해리슨과 존 레논 둘 다 곧 ^[108]클라인에게 환멸을 느끼게 되었다.1972년 중반, 해리슨은 클라인의 방글라데시 구호 ^[109]활동 결과에 격분했다.후에 기사 뉴욕 잡지에 게재되는 세명의 전 비틀즈 중 그들의 사업 affa에 그의 행위와 관련해 의혹을 제기 라이브 앨범(10달러에 가격)[110][111]—allegations의 각 복사본에달러어치 가진의 클라인을 비난했다에도 자선 상태 문제는, 반갑지 않은 시선 그 프로젝트에 그어져 있었다.irs.[112]레논은 1972년 발매된 앨범 'Some Time in New York City'^{[113][nb 1]}로 대표되는 클라인과 오노 요코의 정치적 집중적인 작업에 대한 지지 부족에 배신감을 느꼈다.1973년 초, 레논, 해리슨, 스타는 ^[116]3월에 만료되는 클라인의 매니지먼트 계약을 갱신하지 않을 것이라는 통보를 받았다.다음 달 초, 레넌은 한 인터뷰 기자에게 "폴의 의심이 맞다고 치자… 그리고 타이밍이 ^[117]맞았다."고 말했다.

이에 대해 클라인은 비틀즈와 애플을 상대로 뉴욕에서 소송을 제기하며 자신의 이전 고객 3명에게 빌린 대출금과 ABKCO에 응했다.그들은 과도한 수수료, 방글라데시 콘서트의 잘못된 처리, 그들의 개인 재정 상태에 대한 잘못된 설명, 그리고 애플 레코드의 아티스트 명단이 그의 ^{[118][nb 2]}통제 하에 번창하는 것을 보장하는 데 실패했다는 이유로 그를 런던 법원에 고소했다.소송이 진행되는 동안, 클라인은 1974년 말 해리슨의 출판사 해리스옹의 미국 부분을 위해 연극을 했지만 ^[120][121]성공하지 못했다.그는 또한 1969년 레논의 비틀즈 작곡 "Come Together"^[122]에서 척 베리의 곡 "You Can't Catch Me"의 저작권 침해 혐의와 관련하여 모리스 레비와의 합의에 영향을 미치려고 시도했다.1974년 앨범 Walls and Bridges에 수록된 Lennon의 노래 "Steel and Glass"는 그가 ^{[123][124][nb 3]}Klein에서 얇게 파헤친 곡이었다.

클라인의 비틀즈와의 1973년 소송은 1977년 1월 법정 밖에서 해결되었고, 오노는 전 밴드 ^[127]멤버들을 대리했다.클라인은 향후 로열티와 ABKCO가 ^[108]비틀즈에 제공한 대출금 상환 대신 약 500만 달러의 일시금을 받았다.

해리슨은 자신의 노래 "My Sweet Lord"가 1963년 시폰 가족이 녹음하고 브라이트 튠즈 뮤직 소유였던 "He's So Fine"과 유사하다는 주장 때문에 1971년 저작권 침해로 소송을 당했다.이 사건은 1976년에도 미결로 남아 있었고, 해리슨의 미국 ^[128]출판물에 접근하기 위한 대체 전략으로 클라인은 Bright Tunes를 구입하여 해리슨을 상대로 한 소송에서 원고가 되었다.판사는 해리슨이 Bright Tunes의 저작권을 침해했다고 판결했고, 그 판결은 항소심에서 확정되었다.판사는 처음에 해리슨이 클라인에게 지급해야 할 2,133,316달러의 손해액을 평가한 후, 그 액수를 1,599,987달러로 줄였지만, 1981년 클라인은 여전히 해리슨에게 수탁자 책임이 있으며 브라이트튠즈 인수를 통해 이익을 얻도록 해서는 안 된다고 최종 판결했다.클라인은 "He's So Fine"을 해리슨이 회사를 인수하는 데 ^[129]쓴 587,000달러를 해리슨에게 상환하도록 명령 받았다.

영화 및 극장

1955년 멀티아카데미 수상작인 마티는 할리우드 스튜디오 시스템을 무너뜨린 독립영화로 앨런 클라인은 이를 면밀히 연구해 음반산업에 적응시켰다.1950년대 후반 클라인은 마티의 프로듀서 중 한 명인 버트 랭커스터의 대리인인 언론사 버니 캠버와 사무실을 공유했다.Klein은 제작자들이 그들의 비즈니스 모델을 어떻게 구성했는지에 대해 캠버로부터 많은 것을 흡수했습니다.이 패러다임의 강점은 영화 스튜디오나 음반사가 아닌 아티스트가 시장의 성공을 이끌었다는 사실과 치열한 준비와 교묘한 협상이 아티스트와 그들의 대표자들에게 아낌없이 보상할 수 있다는 사실에서 비롯되었습니다.1961년 클라인은 독립 영화인 Force of Impulse의 회계 일을 했고, 그곳에서 그는 자신의 많은 영화 프로젝트에 의지할 지속적인 관계를 형성했다.1962년에 클라인은 Without Each Other라는 영화를 제작했다.그는 그것을 칸 영화제에 가져갔고 나중에 그것이 "최고의 미국 작품상"을 수상했다고 주장했지만, 그러한 상은 실제로 존재하지 않았다.배급사는 결코 실현되지 않았지만, 클라인의 영화에 대한 열정은 ^[130]여전했다.

1967년부터 시작된 클라인은 과묵한 영웅들과 폭발적인 폭력성을 지닌 군더더기 없는 스타일의 카우보이 영화인 스파게티 웨스턴 장르의 영화 4편을 제작했다.클라인은 포스 오브 임펄스에서 만난 배우 토니 앤서니를 네 명 모두 활용했다.그들의 영화는 "Stranger In Town",^[131] "Stranger Returns" 그리고 "The Silent Stranger"^[132][133]로 구성된 3부작을 포함했다.블라인드맨(1970)은 링고 스타를 멕시코 밴드로, 앤서니를 주연으로, 클라인을 ^[134]엑스트라로 출연시켰다.처음 두 편의 "이상한" 영화는 MGM에 의해 개봉되었는데, MGM은 클라인의 유명한 허먼의 은둔자 주연의 "브라운 부인"을 제작했다.60년대^[135] 중반에 MGM을 구입하려고 했던 클라인은 MGM을 상대로 한 소송에 휘말리게 되었고, 그들은 서로 ^[136]계약을 이행하지 않았다고 서로를 비난했다.

1971년 존 레논은 클라인의 관심을 칠레 감독 알레한드로 조도로프스키의 초현실주의 서부극인 엘 토포에 집중시켰다.레논의 열정에 고무된 클라인은 이 영화를 구입하여 미국 개봉작에 넣었다.그 후 그는 사이키델릭 함축된 우화적인 여행인 조도로프스키의 차기작인 '홀리 마운틴'을 제작하고 자금을 조달했다.이후 조도로프스키가 영화 제작과 상당한 선불금 반환을 거부하면서 제작자와 감독의 제안된 영화 버전 협업이 중단되었다.클라인은 엘 토포와 홀리 마운틴을 ^[137]배급에서 철수시킴으로써 보복했다.2008년 조도로프스키는 유럽에서 이 영화들을 개봉했고 클라인에 의해 소송을 당했다.두 남자 사이의 대면 화해 후에 클라인은 소송을 취하했고 ABKCO는 조도로스키에게 이 영화들을 ^[138]재연하도록 돈을 지불하고 비디오로 영화를 공개했다.

클라인의 다리는 1971년 오노 요코와 레논의 영화 Up Your Legs ^[139]Forever에 등장했다.클라인은 조지 해리슨과 함께 1972년 콘서트 영화 "The Concert for 방글라데시"^[105]를 공동 제작했다.클라인은 또한 1978년 영화 그리스 타이쿤을 제작했는데, 이 영화에서 앤서니 퀸과 재클린 비셋은 아리스토텔레스 오나시스와 재클린 ^[140]케네디를 바탕으로 한 캐릭터들을 연기했다.1980년대 초에 클라인은 두 개의 브로드웨이 연극을 제작했다.르네 테일러와 조셉 볼로냐 주연의 로맨틱 코미디 'It Had to be You'가 겨우 한 달 동안 상영되었다.넥스트 클라인은 에드워드 앨비가 쓴 '세 개의 팔을 가진 남자'를 제작했다.앨비는 동물원 이야기와 누가 버지니아 울프를 두려워하는가에서도 큰 성공을 거두었지만, 클라인의 연극은 그의 이전 ^[141]시도보다 훨씬 더 짧은 상영을 했다.

유죄판결 및 징역형

1977년 클라인과 ABKCO의 전 홍보 책임자인 피트 베넷은 각각 1970년, 1971년, 1972년 세 건의 소득세 탈루 중죄와 그 해의 소득세 신고서에 허위 진술을 한 관련 경범죄 혐의로 기소되었다.수년간 클라인을 조사해온 IRS는 클라인과 베넷이 당시 음악업계에서 흔히 볼 수 있는 비틀즈 앨범의 판촉용 카피를 세금 신고서에 대한 판매 신고 없이 판매했다고 주장했다.클라인은 20만 달러 이상을 받았다고 주장되었다.베넷은 단 한 건의 경범죄 혐의에 대해 유죄를 인정했고 클라인에 대한 증인이 되었다.클라인은 그가 베넷에게 앨범의 판촉용 복사본을 팔도록 지시하지 않았으며 베넷으로부터 현금 지급을 받았음에도 불구하고 지불은 베넷이 받은 현금 지급의 답례였다고 증언했다.클라인의 첫 재판은 배심원단이 교착상태에 빠졌기 때문에 오심으로 끝났다.1979년 두 번째 재판에서 배심원단은 클라인의 중죄 혐의에 대해서는 무죄를 선고했지만 1972년 세금 신고서에 대한 허위 진술에 대해서는 단일 경범죄 혐의에 대해서는 유죄를 선고했다.클라인은 벌금 5,000달러를 선고받고 2개월의 징역형을 선고받았으며 1980년 ^[142][63]7월부터 9월까지 복역했다.

필 스펙터

1988년 클라인은 필 스펙터의 출판 및 기록 자산을 포함한 비즈니스 업무를 관리하기 시작했습니다.Spector는 수년간 프로듀서로 활동하지 않았지만 그의 초기 작품은 여전히 자주 방송되었고 영화 사운드트랙 라이선스도 받았다.Spector의 출판사인 Mother Bertha Music, Inc.는 Trio, Jerry Leiber 및 Mike Stoller에 의해 관리되었고, Trio는 차례로 Warner/Chappell Music에 의해 관리되었습니다.Warner/Chappell은 적절한 지불을 하고 있었지만, 상당한 금액이 Spector에게 전달되지 않았다.클라인의 목표는 스펙터에게 빚진 모든 돈을 받아내는 것이었고, 또한 스펙터가 향후 그의 음악의 라이선스를 공동 관리할 수 있도록 양보를 얻어내는 것이었다.클라인과 스펙터는 연방법원에 소송을 제기했는데, 이 소송에서는 법정에서 승리하면 첫 번째 골은 보장되지만 두 번째 골은 보장되지 않는다.이에 따라 클라인은 성공적인 ^[143]타결 전략을 조언했다.

베르베

영국 밴드 더 버브는 1997년 싱글곡 "쓴맛 심포니"에서 앤드류 올드햄 ^[144]오케스트라가 작곡한 롤링 스톤스의 노래 "더 라스트 타임"을 1965년 오케스트라 버전으로 샘플링했다.롤링 스톤스의 초기 작품의 저작권을 소유하고 있던 클라인은 샘플에 대한 허가를 거부했다. 소송이 있은 후, Verve는 작곡 크레딧과 로열티를 양도했다.2019년 클라인의 아들과 롤링스톤즈는 크레딧과 로열티를 애쉬크로프트에게 ^[145]돌려주었다.

이 노래는 스포츠 이벤트에서 사용하는 것으로 인기를 끌었고, 나이키 신발과 오펠 자동차를 광고하는 광고의 사용을 허가한 ABKCO의 큰 돈벌이였다.1999년 믹 재거와 키스 리차드는 롤링 스톤스의 "The Last Time"^[146]과 실제로 거의 유사하지 않지만, 최우수 록 노래상 후보에 올랐다.

죽음.

클라인은 ^[147]40세에 당뇨병 진단을 받았다.그는 여러 해 동안 다양한 중증도의 심장마비를 겪었다.2004년 ABKCO가 샘 쿡 다큐멘터리 '레전드'로 그래미상을 받은 바로 그 해, 클라인은 넘어져 그의 발뼈가 부러져 수술을 필요로 했다.그는 그 ^[148]후 알츠하이머 진단을 받았다.그는 2009년 7월 4일 뉴욕에서 사망했다.그의 사인은 호흡부전이었다.오노 요코와 오노 레넌은 클라인의 장례식에 참석했다.앤드류 루그 올덤은 다음 추도식에서 클라인은 롤링 ^[149]스톤스의 성공을 크게 확대시켰다고 말했다.

2015년 6월, 미국 저널리스트 프레드 굿맨은 클라인의 전기를 출판했다. The Man Who Out the Beatles, Made the Stones, 그리고 Transformed Rock & Roll.^[150]

레거시

1978년 텔레비전 모큐멘터리 The Rutles에서: All You Need is Cash는 비틀즈의 경력을 패러디한 것으로, 앨런 클라인은 존 벨루시가 연기하는 "론 디케이션"으로 묘사되었다."세상에서 가장 두려운 기획자"로 소개된 Decline은 그의 동료들에게 매우 위협적이어서 그들은 그를 ^[151]마주하기 보다는 고층 건물 창문 밖으로 몸을 던지는 것을 택한다.

그의 책 "넌 절대 돈을 주지 않아"에서: 피터 도겟은 클라인은 비틀즈의 이야기에서 논란의 여지가 있는 "침입자" 중 한 명으로 비춰지게 되었다고 말한다.Doggett 댓글:

그들의 동기로 의심받고, 그들의 파괴적인 힘에 미움을 받은 그들은 모두 미국에서 왔고, 그들이 없었다면 그룹은 죽을 때까지 서로의 회사에서 행복하게 계속되었을 것이라는 가정하에 비틀스를 해체한 죄의 용의자로 간주되었다.첫 번째 침입자는 요코 오노였고, 두 번째 침입자는 린다 이스트먼이었고, 세 번째 침입자는 앨런 클라인이었다.

훨씬 덜 중심적인 역할을 차지한 알렉시스 마르다스를 제외하면 비틀즈의 환경에서 앨런 클라인만큼 역사가들로부터 더 충격적인 평결을 받은 사람은 없다.그는 "터프하고 작은 스콜피온"이었고, 또 다른 한 명은 "말이 빠르고, 입이 더럽고... 지저분한 옷차림, 엄청나게 뚱뚱한 과체중"이었고, 다시 "키가 작고 뚱뚱하고, 눈이 구레나룻 같고, 거만하고 거만한 사람"이라고 말했다.비틀스의 보좌관 알리스테어 테일러는 "그는 화장실 변기의 모든 매력을 가지고 있었다"고 말했다.전기 작가 필립 노먼이 클라인을 그저 "통통한 작은 남자"라고 묘사했을 때, 그것은 칭찬처럼 들렸다.

중앙 캐스팅에서 악역으로 비틀즈의 이야기에 합류한 앨런 클라인은 그 역할을 결코 피하지 못했다.그러나 우리는 비틀즈 4명 중 3명이 이 "비드 아이" "엄청나게 과체중" "스콜피온"이 너무나 매력적인 인물이어서 그들이 미래에 대해 그를 믿을 준비가 되어 있다고 믿으라는 요청을 받았다.확실히 악마 왕은 항상 ^[152]유황 냄새를 풍기지 않았다.

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

• Allen Klein – Daily Telegraph 부고 기사
• IMDb의 Allen Klein 씨
• Beaumont, Mark (September 12, 2017). "'I signed Bitter Sweet Symphony away for one dollar': the unholy rows behind The Verve's Urban Hymns". Daily Telegraph.